Die Portland-Vase

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Die Portland Vase ist eine römische Glasamphore mit zwei Henkeln aus der zweiten Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr. und dem frühen 1. Jahrhundert n. Chr. Die Vase hat eine Kamee-Effekt-Dekoration, die vielleicht die Hochzeit von Peleus und Thetis aus der griechischen Mythologie darstellt. Nach einer langen Geschichte von Besitzerwechseln kam es 1845 n. Chr. zu einer Katastrophe, als die Vase im British Museum in Stücke gerissen wurde. Glücklicherweise wurde es seitdem sorgfältig restauriert, damit es wieder seinen rechtmäßigen Platz unter den schönsten Meisterwerken der römischen Kunst einnehmen kann.

Eigenschaften

Die Vase hat eine Höhe von 24,5 cm und eine maximale Breite von 17,7 cm. Die Vase wurde durch Blasen des dunklen kobaltblauen Glases hergestellt, das mit einer Schicht aus undurchsichtigem weißem Überfangglas bedeckt war. Große Bereiche des weißen Glases wurden dann entfernt, um die blaue Unterschicht freizulegen. Weiße Bereiche wurden belassen und in Reliefs geschnitzt, um Szenen darzustellen. Der Stil der Dekoration hat Gelehrte dazu veranlasst, das Stück in die Regierungszeit von Augustus (27 v. Chr. - 14 n. Chr.) zu datieren. Die Detailfeinheit der Dekorationsszenen ist vergleichbar mit den hochwertigsten römischen Edelsteinen und muss daher das Werk eines überaus talentierten Edelsteinschleifers sein oder diatretarius.

Die Amphorenvase mit zwei Henkeln ist unvollständig, da sie ihren spitzen Boden verloren hat und die Mündung des Gefäßes merkwürdig ungleichmäßig geschnitten ist. Der Sockel wurde mit einer ähnlich farbigen Scheibe repariert, die im gleichen Stil geschnitzt war und Paris darstellte. Obwohl es bemerkenswert ist, dass ein so filigranes Objekt überhaupt aus der Antike überlebt hat, ist die Vase kein Unikat, da eine ähnliche Vase in Pompeji gefunden wurde, die aus der Mitte des 1. Diese Gefäße im Kameenschliff gelten jedoch als Experiment in römischem Glas, das in einem begrenzten Zeitraum von nur zwei Generationen durchgeführt wurde, so dass sie mit ziemlicher Sicherheit nicht allgemein hergestellt wurden.

Dekorative Szenen

Die Szenen auf der Vase werden durch einen bärtigen Kopf (evtl. mit Hörnern) in zwei Teile geteilt, einer unter jedem Griff. Die erste Szene hat vier Figuren, darunter ein junger Mann, der einen Schrein auf dem Land verlässt und einen Umhang trägt. Der Mann hält den Arm einer halbnackten Frau, die auf dem Boden sitzt und damit beschäftigt ist, ein schlangenähnliches Tier zu streicheln. Über der Frau ist die fliegende Figur des Eros mit seinem üblichen Bogen und einer Fackel in der rechten Hand. Rechts steht ein bärtiger Mann, der zwischen zwei Bäumen steht und in nachdenklicher Stimmung dargestellt ist, das Kinn auf die Hand gestützt.

Die zweite Szene auf der anderen Seite der Vase zeigt drei Figuren, die alle auf Felsen sitzen, vor einem einzigen Baum im Hintergrund. Links ein junges Männchen neben einer Säule oder Säule, in der Mitte eine junge Frau, die den Arm zum Kopf erhoben hat und eine Fackel hält, die bis zum Boden hängt. Ganz rechts ist eine weitere halbbekleidete Frau zu sehen, die in der linken Hand ein Zepter oder einen Stab hält.

Die genaue Bedeutung der Szenen ist nicht sicher bekannt, aber eine weit verbreitete Spekulation besagt, dass es sich um die Hochzeit von Thetis und Peleus aus der griechischen Mythologie handelt. Andere Interpretationen umfassen die Träume von Olympias, der Mutter von Alexander dem Großen. Dies würde die liegenden weiblichen Figuren in beiden Szenen zu Olympias machen, die Schlange Alexanders Vater Zeus und der junge Mann, der den Tempel als Alexander verlässt. Eine andere Interpretation ist die ähnliche Geschichte von Julia Mammaea und dem römischen Kaiser Alexander Severus. Schließlich haben einige vorgeschlagen, dass die Szene mit Eros Mark Antony und Cleopatra zeigt, während Augustus Octavia mit Blick auf die Göttin Venus tröstet.

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Spätere Geschichte

Die Vase wurde im 16. Jahrhundert n. Chr. in einem Grabdenkmal in Rom entdeckt und soll ursprünglich aus einem Marmorsarkophag mit den Überresten von Alexander Severus stammen – eine Behauptung, die heute als falsch gilt. Die Vase wurde mit ziemlicher Sicherheit seit ihrer ursprünglichen Entdeckung poliert und die Szenen vielleicht sogar überarbeitet. Nach mehrmaligem Besitzerwechsel - darunter die Familie Barberini, deren Name an die Vase angehängt wurde - wurde sie 1784 n. Chr. von der Herzogin von Portland erworben, einem bekannten Sammler von Antiquitäten. Die Vase war schon immer berühmt, aber ab 1786 n. Chr. wurde sie noch berühmter, als Josiah Wedgwood mehrere Kopien davon in schwarzer und dann hellerer blauer Jaspisware anfertigte. 1810 n. Chr. lieh der 4. Duke of Portland die Vase dem British Museum in London zur Dauerausstellung.

Die Portland-Vase, die nun scheinbar für alle Zeiten sicher war, sollte jedoch eine letzte Wendung des Schicksals erleiden, als 1845 n . Das Gefäß wurde in weit über 80 Teile zerschlagen. Eine sofortige Restaurierung wurde von John Doubleday vorgenommen und der Vorfall diente nur dazu, die ohnehin schon beachtliche Mystik und Berühmtheit der Vase zu steigern. Das British Museum kaufte die Vase 1945 n. Chr. und sie wurde seitdem zwei weitere Male demontiert und restauriert, das letzte Mal 1989 n. Chr.


Dieser Tag in der Keramikgeschichte

Die Hitparade #9: Die Portland Vase

Mir gefällt diese Vase nicht besonders. Ich finde den Stil eng und eingeengt.  Aber er gehört auf jede Keramik-Best-Hits-Liste.

Über Josiah Wedgwoods Portland Vase, c. 1790.  Im Wesentlichen ist es 9½" groß mit weißen Zweigen auf einem schwarzen "Basalt"-Körper (einer von Wedgwoods vielen Nomenklatur-Spielereien).  Es ist eine Nachbildung einer römischen Kamee-Glasvase aus Keramik, die um 1 n. Chr. hergestellt wurde.   Viele haben es als ein entscheidendes Meisterwerk sowohl für Wedgwood als auch für die   Englands industrielle Revolution gefeiert.

Josiah Wedgwood hat sich mit der Portland Vase einen Namen gemacht.  Sein Vermögen machte er jedoch mit seiner darauffolgenden „Queen's Ware“-Linie.  Das war nur möglich aufgrund des technischen Know-hows, das er vor der Herstellung der Vase gesammelt hatte.& #160

Wedgwood stellte die Portland Vase her, ohne über persönliche Beobachtungen hinaus über Keramikchemie Bescheid zu wissen. (Geologie war noch 20 Jahre lang keine anerkannte Wissenschaft.)  Und einige seiner Materialien kamen von jenseits eines Ozeans und aus Gebieten, die sich im Besitz von Menschen befinden, die sich mit Europäern im Krieg befanden.  Und es gab praktisch keine Karten oder Straßen in diesen Regionen.   Und die Bilder der Vase (wie auf dem ursprünglichen Cameo-Glas) waren ein langer durchgehender Zweig.  Und dieser eine lange durchgehende Zweig verschmierte nicht beim Auftragen (schauen Sie ihn aus der Nähe an) .  Und der Zweig verformte sich nicht oder riss.  Und er blieb während des Trocknens und Brennens.  Und der gesamte Prozess musste wiederholt werden.  Und diese Prozesse verschmolzen einen im Entstehen begriffenen Keramikvorrat Business ins Leben gerufen (was wären wir ohne das?).  Und seine Bemühungen halfen, dem Wort „Industrie“ eine völlig neue Bedeutung zu verleihen.

Viele Töpfer sehen die Industrialisierungsbemühungen von Wedgwood, deren logische Schlussfolgerung die heutigen billigen importierten Sachen sind, die in jedem WalMart oder Einkaufszentrum erhältlich sind, als den Fluch der handgemachten Keramik. 

Vielleicht.  Aber es gibt eine Kehrseite.  Fast über Nacht konnte sich ein breiter Teil der Arbeiterklasse nun veredelte Keramik leisten.  Es war sicherlich ein reiner Marketingtrick.  Aber vor diesem Moment , alles schrecklich Ausgefallene war für die meisten Menschen unerreichbar.  Jetzt konnten die Massen danach streben, bildende Kunst in ihren eigenen vier Wänden zu haben.

Nur sehr wenige Gegenstände tragen das Wallop, das diese Vase macht.

Wenn Sie diese letzte Aussage bezweifeln, versuchen Sie es einmal selbst, so etwas wie die Portland Vase zu machen – am besten bevor Sie Ihre eigene Liste der größten Hits aus Keramik erstellen …

Staffordshire Pottery und ihre Geschichte.  Josiah Wedgwood.   McBride Nast & Co./New York & London.   1913.

Die Karte, die die Welt verändert hat.  Simon Winchester.   Harper Staude/London.  2009.


Eine Restaurierung 144 Jahre in der Herstellung – wie die Portland Vase zu ihrem römischen Glanz wiederhergestellt wurde

Wir waren alle da. Sie gehen auf eine einwöchige Trinksession, finden sich im British Museum wieder und werfen betrunken eine Skulptur auf die Portland Vase und zerschlagen ein unbezahlbares römisches Artefakt in Stücke, deren vollständige Restaurierung dann über 144 Jahre dauert.

Die Portland Vase genoss ein langes und abwechslungsreiches Leben, bevor William Lloyd am 7. Februar 1845 nach einem Bier zu viel eingriff. Sie wurde zwischen 1 und 25 n. Chr. datiert und ist wahrscheinlich das berühmteste Glasobjekt der Welt, das als eine Inspiration für unzählige Glas- und Porzellanhersteller im Laufe der Jahrhunderte.

Es wird vermutet, dass die Portland-Vase in einem großen Marmorsarkophag des römischen Kaisers Alexander Severus aus dem dritten Jahrhundert in einem Grabdenkmal einige Kilometer südöstlich von Rom entdeckt wurde. Die erste urkundliche Erwähnung der Vase erfolgte 1600 durch den französischen Antiquar Nicolas-Claude Fabri, der sie als Teil einer Sammlung des Kardinals del Monte ansah.

Nach dem Tod von Kardinal del Monte im Jahr 1626 ging die Vase an die Familie Barberini über, bei der sie 150 Jahre lang verblieb. Maffeo Barberini – besser bekannt als Papst Urban VIII. – war von der Vase besonders angetan. Im Besitz der mächtigsten Familie Roms wurde die Vase in den nächsten zwei Jahrhunderten zu einem der berühmtesten Artefakte Roms.

Die Vase fand ihren Weg nach Großbritannien in den 1770er Jahren, als Donna Cordelia Barberini-Colonna eine Pechsträhne beim Glücksspiel hatte und gezwungen war, die Erbstücke der Familie Barberini zu verkaufen, um ihre Schulden zu bezahlen. Ein schottischer Händler namens James Byres erwarb es und verkaufte es an den britischen Botschafter in Neapel, Sir William Hamilton. Im Jahr 1784 verkaufte Sir William es an die Herzogin von Portland, aber sie hatte wenig Zeit, ihren Kauf zu genießen, da sie innerhalb von 18 Monaten verstarb.

Die Portland-Vase wurde versteigert, blieb aber in der Familie, der Sohn der Herzogin, der dritte Herzog von Portland, kaufte sie. Kurz darauf verlieh der Herzog die Vase an Josiah Wedgewood, der vier Jahre damit verbrachte, das Artefakt in schwarz-weißer Jasperware nachzubilden. Wedgewood gelang es schließlich, und es waren seine Hommagen an die Portland Vase, die zu einem Anstieg des Interesses an dem Artefakt in Großbritannien führten.

Die Portland Vase wurde dem British Museum zur Ausstellung ausgeliehen, nachdem Wedgewood seine Kopien fertiggestellt hatte, und als ein Freund des Vierten Herzogs von Portland, inzwischen der Besitzer der Vase, 1810 den Sockel brach, wurde sie dauerhaft in das Museum zur Sicherung überführt halten. Vielleicht hätte der Vierte Herzog eine andere Entscheidung getroffen, wenn er gewusst hätte, was 35 Jahre später passieren würde.

Es war am 7. Februar um 15.45 Uhr, als Lloyd das Museum betrat, nachdem er Berichten zufolge über eine Woche lang getrunken hatte – oder in seinen Worten, „eine Woche zuvor der Unmäßigkeit nachgeben“. Er hob ein großes Stück Basalt auf, Teil eines Denkmals aus den Ruinen von Persepolis und warf es gegen die Vitrine, in der die Portland Vase aufbewahrt wurde. Die Skulptur zerschmetterte das Glas und die Vase selbst. In Sekundenschnelle verwandelte „Lloyd“ ein Artefakt, das 1800 Jahre überlebt hatte, in 189 Teile.

Er wurde mit einer Geldstrafe von 3 £ belegt, was 367 £ in heutigem Geld entspricht. Lloyd konnte die Geldstrafe nicht bezahlen und verbrachte stattdessen zwei Monate im Gefängnis, bis ein anonymer Wohltäter die Geldstrafe bezahlte, um seine Freilassung zu erreichen. Später wurde bekannt, dass William Lloyd ein falscher Name war, der Zerstörer der Vase war in Wirklichkeit ein Student des Trinity College namens William Mulcahy, der in Irland als vermisst gemeldet worden war.

Als Mulcahys wahre Identität zusammen mit seinem unruhigen Hintergrund und seiner verarmten Familie enthüllt wurde, lehnte der Vierte Herzog eine Zivilklage wegen des an der Vase verursachten Schadens ab und sagte, er wolle Mulcahy oder seiner Familie keine weiteren Probleme bereiten. Der Herzog beschrieb die Zerstörung der Vase stattdessen als einen Akt der Torheit oder des Wahnsinns, den sie nicht kontrollieren konnten.”

Die Aufmerksamkeit richtete sich dann auf die Restaurierung der Portland Vase. Der Restaurator des British Museum, John Doubleday, war der erste, der einen Versuch unternahm, und er war relativ erfolgreich. Doubleday war jedoch nicht in der Lage, 37 sehr kleine Fragmente zu ersetzen. Diese Stücke wurden von einem anderen Restaurator des Museums an einen Kistenmacher namens Herrn G.H. Gabb, der gebeten wurde, eine Schachtel mit 37 verschiedenen Fächern zu erstellen, eines für jedes Fragment der Vase.

British Museum Restaurator John Doubleday mit der Portland Vase

Bevor die Box fertiggestellt war, starben sowohl Doubleday als auch sein Restauratorkollege am British Museum, der die Box in Auftrag gab. Niemand kam, um die Kiste und die Teile abzuholen, und so blieben sie bis 1948 vergessen, als Herr Gabb selbst starb. Die Testamentsvollstrecker, Miss Amy Reeves, holte Herrn G.A. Croker, um die Sachen von Herrn Gabb zu bewerten, und es war Croker, der die Kiste fand und zur Identifizierung an das British Museum schickte.

Die Entdeckung der fehlenden Teile kam zu einem guten Zeitpunkt. 1948 begann die ursprüngliche Restaurierung der Portland Vase alt auszusehen und so wurde die Entscheidung getroffen, die Vase zu demontieren und wieder aufzubauen. Konservator J.W.R Axtell war diesmal für die Restaurierungsarbeiten verantwortlich, obwohl auch er mit den kleineren Teilen zu kämpfen hatte und es gelang, nur drei der 37 Teile in die wiederaufgebaute Vase zu legen, die im Februar 1949 fertiggestellt wurde.

In den späten 1980er Jahren vergilbte die Restaurierung von Axtell. Die Vase war so zerbrechlich geworden, dass während andere Exponate das British Museum für die Tour verließen Glas der Cäsaren Ausstellung musste die Portland Vase zurückbleiben. Man entschied sich für eine weitere Restauration in der Hoffnung, dass die Klebetechnik in den 40 Jahren seit dem letzten Versuch so weit fortgeschritten war, dass eine länger anhaltende Reparatur möglich war.

Der Schlüssel dazu war, das richtige Epoxid für die Aufgabe zu finden. Bevor Nigel Williams und Sandra Smith die dritte Restaurierung der Portland Vase durchführten, testeten sie eine Vielzahl von Epoxidharzen und entschieden sich schließlich für Hxtal NYL-1 Clear Epoxy. Hxtal NYL-1 hat außergewöhnliche, nicht vergilbende Eigenschaften, selbst nach längerer direkter Lichteinwirkung.

Verfärbungen hatten sich bei früheren Restaurierungsversuchen der Portland Vase als das Hauptproblem erwiesen, aber mit Hxtal NYL-1 Epoxy wäre das kein Problem. Die langfristigen transparenten Eigenschaften von Hxtal NYL-1 Epoxidharz in Kombination mit der superstarken Bindung, die es bietet, bedeuten, dass die Portland Vase voraussichtlich mindestens ein weiteres Jahrhundert lang keine Konservierungs- oder Restaurierungsarbeiten erfordern wird.

Die Restaurierung der Portland Vase wurde zu einem großen Ereignis. Das Presseinteresse war riesig und die BBC History and Archaeology Unit war vor Ort, um Williams und Smith zu filmen, als sie den Prozess begannen.

Sie begannen damit, die Vase ausgiebig zu fotografieren und zu zeichnen, die Position jedes Fragments zu notieren, bevor sie sie innen und außen mit Löschpapier einwickelten. Dann stand sie in einem Glasexsikkator, der drei Tage lang mit Lösungsmitteln injiziert wurde, löste die Klebeverbindungen früherer Reparaturen und brachte die Vase in die Teile zurück, in die Mulcahy sie vor über 100 Jahren zerbrochen hatte.

Jedes Stück wurde von Williams und Smith einzeln gereinigt, wobei alle Spuren der früheren Klebstoffe entfernt wurden, die bei früheren Restaurierungen der Portland-Vase verwendet wurden. Es war dann die Aufgabe von Hxtal NYL-1, die Teile zusammenzufügen. Der Aushärtungsprozess wurde durch ultraviolettes Licht unterstützt, das verwendet werden kann, um eine bessere Kontrolle bei der Glasreparatur zu bieten. Mittlerweile gibt es sogar speziell formulierte Glasklebstoffe, die nur unter UV-Licht haften.

Während der Restaurierung gab es einige besorgniserregende Momente. Williams und Smith hatten beschlossen, die Rekonstruktion der Vase mit Hilfe von Trap-Outs zu vermeiden, bei denen das Anbringen eines Fragments das Passen des nächsten verhindert. Dies erwies sich als nahezu unmöglich und als die Vase zu Weihnachten 1988 fast fertig war, trennten sie sich für die Feiertage, weil sie befürchteten, dass sie einen Teil der Vase zerlegen müssen, um die letzten paar Scherben hineinpassen zu können, und die Arbeit von sechs Monaten zerlegten im Prozess.

Williams verbrachte die meiste Zeit von Weihnachten damit, sich Sorgen über die Situation zu machen, aber als er und Smith im neuen Jahr zur Arbeit zurückkehrten, konnten sie die Oberseite der Vase perfekt vervollständigen. Sie haben sogar geschafft, was ihre Restaurations-Vorgänger nicht geschafft hatten, und den Großteil der 37 verlorenen Stücke wieder integriert. Alle Lücken wurden mit blauen oder weißen Harzen gefüllt.

Die Restaurierung der Portland Vase dauerte neun Monate und am Ende des Projekts urteilte Williams: „”It’s OK…, aber es ruinierte mein Weihnachten.” Ein lohnendes Opfer, um ein schönes Artefakt mit einem faszinierende Geschichte für weitere 100 Jahre.


Portland-Vase

Portland-Vase eine dunkelblaue römische Glasvase mit weißem Dekor, aus der Zeit um das 1. Jahrhundert n. Chr. . Erworben im 18. Jahrhundert von der Herzogin von Portland, es befindet sich heute im British Museum, wurde 1845 zerschlagen, es wurde gekonnt und sorgfältig restauriert.

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ELIZABETH WISSEN "Portland-Vase." Das Oxford Dictionary of Phrase and Fable. . Enzyklopädie.com. 17. Juni 2021 < https://www.encyclopedia.com > .

ELIZABETH WISSEN "Portland-Vase." Das Oxford Dictionary of Phrase and Fable. . Abgerufen am 17. Juni 2021 von Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/humanities/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/portland-vase

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Die Portland Vase: Klassische Kennerschaft, Einfluss, Zerstörung & Konservierung

Eine römische Kamee-Glasvase, die Portland Vase, die zwischen 30 v. Es ist etwa 25 Zentimeter hoch und 56 im Umfang, besteht aus violettblauem Glas und ist von einer einzigen durchgehenden weißen Glaskameo umgeben, die sieben Menschen- und Götterfiguren darstellt. "Auf der Unterseite befand sich eine Kamee-Glasscheibe, ebenfalls in Blau und Weiß, die einen Kopf zeigte, der aufgrund der phrygischen Mütze, die sie trägt, vermutlich von Paris oder Priamos stammte. Dieses Rondell gehört eindeutig nicht zur Vase und wurde wird seit 1845 separat ausgestellt. Es kann angefügt worden sein, um einen Bruch in der Antike oder später zu reparieren oder das Ergebnis einer Umwandlung von einer ursprünglichen Amphorenform (parallel zu einem ähnlichen Blauglas-Kameengefäß aus Pompeji) - es war definitiv an der unten von mindestens 1826."

"Die Bedeutung der Bilder auf der Vase ist unklar und umstritten. Die Interpretationen der Darstellungen umfassen die einer maritimen Umgebung (aufgrund der Anwesenheit eines Ketos oder einer Seeschlange) und eines Ehethemas/-kontexts (dh als Hochzeitsgeschenk). Viele Gelehrte (sogar Charles Towneley) sind zu dem Schluss gekommen, dass die Figuren nicht in ein einziges ikonographisches Set passen."

„Kameo-Glasgefäße wurden wahrscheinlich alle innerhalb von etwa zwei Generationen als Experimente hergestellt, als die Blastechnik (entdeckt um 50 v. wurde im Dip-Overlay-Verfahren hergestellt, bei dem eine längliche Glasblase teilweise in einen Tiegel (feuerbeständiger Behälter) aus weißem Glas getaucht wurde, bevor die beiden zusammengeblasen wurden. Nach dem Abkühlen wurde die weiße Schicht weggeschnitten, um das Design zu bilden ."

„Die Arbeit zur Herstellung einer Kopie aus dem 19. Es wird angenommen, dass der Schneider Dioskurides gewesen sein könnte, da von ihm geschliffene Edelsteine ​​aus einer ähnlichen Zeit und von ihm signiert wurden."

Traditionell wurde angenommen, dass die Vase von Fabrizio Lazzaro im Grab des Kaisers Alexander Severus auf dem Monte del Grano bei Rom entdeckt und um 1582 ausgegraben wurde.

Die erste urkundliche Erwähnung der Vase ist ein Brief des französischen Gelehrten Nicolas Claude Fabri de Peiresc aus dem Jahr 1601 an den Maler Peter Paul Rubens, wo sie wie in der Sammlung des Kardinals Francesco Maria Del Monte in Italien verzeichnet ist. Danach ging es in die Sammlung der Familie Barberini über (die auch Skulpturen wie den Barberini-Faun und den Barberini-Apoll umfasste), wo es etwa zweihundert Jahre lang blieb und einer der Schätze von Maffeo Barberini, dem späteren Papst Urban VIII., war.

1778 erwarb Sir William Hamilton, britischer Botschafter in Neapel, es von James Byres. "Byres, ein schottischer Kunsthändler, hatte sie erworben, nachdem sie von Donna Cornelia Barberini-Colonna, Prinzessin von Palestrina, verkauft worden war. Sie hatte die Vase von der Familie Barberini geerbt. Hamilton brachte sie bei seinem nächsten Urlaub nach England, nach dem Tod von 1784 arrangierte er mit Hilfe seiner Nichte Mary einen privaten Verkauf an Margaret Cavendish-Harley, Witwe von William Bentinck, 2. Duke of Portland und somit Herzoginwitwe von Portland Sohn William Cavendish-Bentinck, 3. Duke of Portland im Jahr 1786.

"Der 3. Duke lieh die Originalvase Josiah Wedgwood (siehe unten) und dann dem British Museum zur sicheren Aufbewahrung, woraufhin sie als "Portland Vase" bezeichnet wurde. Sie wurde dort 1810 vom 4. Duke dauerhaft deponiert. nachdem ein Freund von ihm den Sockel gebrochen hatte Die originale römische Vase befindet sich seit 1810 im British Museum, abgesehen von drei Jahren (1929-32), als William Cavendish-Bentinck, 6. Duke of Portland, sie bei Christie's zum Verkauf anbot. Er erreichte sein Reservat nicht und wurde 1945 vom Museum von William Cavendish-Bentinck, 7. Duke of Portland, mit Hilfe eines Vermächtnisses von James Rose Vallentin gekauft.

"Der 3. Herzog verlieh die Vase an Josiah Wedgwood, der sie bereits als 'die beste Kunstproduktion, die nach England gebracht wurde und die der Höhepunkt der Vollkommenheit zu sein scheint, nach der Sie streben' beschrieben hatte, vom Bildhauer" John Flaxman. Wedgwood widmete vier Jahre lang akribischer Versuche, die Vase zu duplizieren - nicht in Glas, sondern in Jasperware. Er hatte Probleme mit seinen Kopien, die von Rissen und Blasenbildung (deutlich sichtbar am Beispiel im Victoria and Albert Museum) bis hin zu den Reliefs reichten. Heben" während des Brennens, und 1786 befürchtete er, das Jaspisrelief nie dünn genug auftragen zu können, um der Feinheit und Feinheit des Glasoriginals zu entsprechen. 1790 gelang es ihm schließlich, es mit der Ausgabe der "Erstausgabe" von zu perfektionieren Kopien (mit einigen dieser Ausgabe, einschließlich der V&A-Ausgabe, die die Zartheit der Kamee durch eine Kombination aus Unterschnitt und Schattierung der Reliefs in Grau kopiert), und es ist seine letzte große Leistung.

„Wedgwood präsentierte die erste Ausgabe zwischen April und Mai 1790 in einer privaten Ausstellung, wobei sich diese Ausstellung als so beliebt erwies, dass die Besucherzahlen durch den Druck von 1900 Tickets beschränkt werden mussten, bevor sie in seinen öffentlichen Londoner Showrooms gezeigt wurden. (Ein Ticket für den privaten Ausstellung, illustriert von Samuel Alkin und gedruckt mit 'Admission to see Mr Wedgwood's copy of The Portland Vase, Greek Street, Soho, between 12 oclock and 5', wurde in den Wedgwood-Katalog eingebunden, der im British Victoria and Albert Museum ausgestellt ist Galerien). das Museum 1963 und später an sie verkauft) und die Abteilung für Vorgeschichte und Europa des British Museum.

"Die Vase inspirierte auch einen Wettbewerb aus dem 19. Jahrhundert, um ihre Cameo-Arbeit in Glas zu kopieren, wobei Benjamin Richardson jedem, der dieses Kunststück vollbringen konnte, einen Preis von £1000 verlieh. Nach drei Jahren fertigte der Glasmacher Philip Pargeter eine Kopie an und John Northwood gravierte sie. um den Preis zu gewinnen Dieses Exemplar befindet sich im Corning Museum of Glass in Corning, New York.

Vandalismus und Wiederaufbau

"Am 7. Februar 1845 wurde die Vase von William Lloyd zerschmettert, der betrunken eine in der Nähe befindliche Skulptur auf das Gehäuse warf und sowohl sie als auch die Vase zerschmetterte. Die Vase wurde mit ziemlichem Erfolg zusammengesetzt, obwohl der Restaurator nicht in der Lage war, alle zu ersetzen der Stücke und siebenunddreißig kleine Fragmente gingen verloren. Es scheint, dass sie in eine Kiste gelegt und vergessen wurden. 1948 erhielt der Wärter Bernard Ashmole siebenunddreißig Fragmente in einer Kiste von Mr. Croker of Putney, der es nicht wusste 1845 wusste Mr. Doubleday, der erste Restaurator, nicht, wo diese Fragmente hingen. Ein Kollege hatte sie zu Mr. Gabb, einem Schachtelmacher, gebracht, der gebeten wurde, eine Schachtel mit siebenunddreißig Fächern herzustellen, eines für Der Kollege starb, die Kiste wurde nie abgeholt, Gabb starb und seine Henkerin Miss Revees bat Croker, das Museum zu fragen, ob sie sie identifizieren könnten. Die Nachkommen des Herzogs verkauften die Vase schließlich 1945 an das Museum.

"Bis 1948 erschien die Restaurierung gealtert und es wurde beschlossen, die Vase erneut zu restaurieren, aber dem Restaurator gelang es nur, drei Fragmente zu ersetzen. Der Klebstoff wurde dadurch schwächer, 1986 klapperten die Gelenke, wenn die Vase leicht geklopft wurde Die aktuelle Rekonstruktion erfolgte 1987, als eine neue Generation von Restauratoren den Zustand der Vase während ihres Auftritts als Schwerpunktstück einer internationalen Ausstellung für römisches Glas beurteilte und am Ende der Ausstellung beschlossen wurde, mit der Rekonstruktion und Stabilisierung fortzufahren . Die Behandlung hatte wissenschaftliche Aufmerksamkeit und Berichterstattung in der Presse. Die Vase wurde fotografiert und gezeichnet, um die Position der Fragmente festzuhalten, bevor die BBC den Konservierungsprozess gefilmt hat. Alle vorherigen Klebstoffe waren gescheitert, sodass Konservierungswissenschaftler des Museums einen dauerhaften Klebstoff fanden viele Klebstoffe auf Langzeitstabilität getestet Letztendlich wurde ein Epoxidharz mit hervorragenden Alterungseigenschaften gewählt wurde erschwert, da sich herausstellte, dass die Kanten einiger Fragmente während der Restaurationen gefeilt wurden. Trotzdem wurden bis auf ein paar kleine Splitter alle Fragmente ersetzt. Die noch fehlenden Stellen wurden mit blauem oder weißem Harz aufgefüllt.

"Die neu konservierte Portland-Vase wurde zur Ausstellung zurückgegeben. Es sind nur wenige Anzeichen des ursprünglichen Schadens zu sehen und außer einer leichten Reinigung sollte die Vase viele Jahre lang keine größeren Konservierungsarbeiten erfordern." (Wikipedia-Artikel über Portland Vase, abgerufen am 10.11.2009)


Die Portland-Vase

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Es wird angenommen, dass die Portland-Vase während der Herrschaft des römischen Kaisers Augustus (27 v. Chr.-14 n. Chr.) Angefertigt wurde. Es ist ein Werk von herausragendem technischem Können, das mit Liebes- und Eheszenen geschmückt ist, deren genaue Bedeutung Anlass zu vielen Debatten und Interpretationen gab.

Dieses Buch bietet eine spannende Neuinterpretation der Vase und stellt sie in den Kontext der dramatischen Beziehungen zwischen Octavia, Antonius und Kleopatra. Es erforscht auch die lebendige Geschichte der Vase, von den frühesten Aufzeichnungen in Italien bis zu ihrem Kauf durch Sir William Hamilton und die Herzöge von Portland, und ihren bleibenden Einfluss auf britische Handwerker wie Josiah Wedgwood.

  • Produktcode: CMC50222
  • Autor: Susan Walker
  • Seiten: 64
  • Abmessungen: H21 x L14,7cm
  • Marke: British Museum
  • Illustrationen: 15 farbig und 5 s/w
  • Portogewicht: 0,16 kg

Es wird angenommen, dass die Portland-Vase während der Herrschaft des römischen Kaisers Augustus (27 v. Chr.-14 n. Chr.) Angefertigt wurde. Es ist ein Werk von herausragendem technischem Können, das mit Liebes- und Eheszenen geschmückt ist, deren genaue Bedeutung Anlass zu vielen Debatten und Interpretationen gab.

Dieses Buch bietet eine spannende Neuinterpretation der Vase und stellt sie in den Kontext der dramatischen Beziehungen zwischen Octavia, Antonius und Kleopatra. Es erforscht auch die lebendige Geschichte der Vase, von den frühesten Aufzeichnungen in Italien bis zu ihrem Kauf durch Sir William Hamilton und die Herzöge von Portland, und ihren bleibenden Einfluss auf britische Handwerker wie Josiah Wedgwood.


Die Portland Vase - Geschichte

Vor kurzem wurde ein Projekt gestartet, um eine Nachbildung der berühmten Portland-Vase aus dem 21. Jahrhundert zu schaffen. Das Projekt war das Ergebnis eines Gesprächs zwischen Ian Dury und mir, nachdem ich mein Geschäft in das Ruskin Glass Center in der Wollaston Road in Stourbridge verlegt hatte. Die ursprüngliche Portland-Vase wurde aus Kamee-Glas hergestellt und stammt aus der Zeit zwischen 30 und 20 v.

Mit der &lsquoStourbridge Twenty Twelve Portland Vase&rsquo haben wir eine Nachbildung eines der wichtigsten Glasstücke der Geschichte angefertigt, der Portland Vase. Was das Projekt zur Feier von 400 Jahren Glasherstellung in Stourbridge noch bedeutender machte. Das Projekt wurde sogar von Dr. Paul Roberts vom British Museum unterstützt.

Die letzte Person, die in Stourbridge eine Nachbildung anfertigte, war 1874 John Northwood. Im Jahr 1873 wurde Northwood von Phillip Pargeter, dem Besitzer der Red House Glass Works in Wordsley, auf die Möglichkeit angesprochen, eine Reproduktion der berühmten römischen Portland-Vase anzufertigen. Pargeter war für die Herstellung des Rohlings mit Northwood verantwortlich und dann mit dem Schnitzen des komplizierten Designs beauftragt.

Alle Arbeiten wurden vor Ort im Ruskin Glass Center durchgeführt, damit die Besucher Zeugen werden können. Das verwendete Glas stammte von Plowden & Thompson, der Cameo-Rohling wurde dann vom erfahrenen Glasmacher Richard Golding geblasen und schließlich hatte ich das Vergnügen und das Privileg, das Stück zu gravieren.


Die Portland Vase - Geschichte

Die ursprüngliche Portland-Vase ist ein römisches Werk aus dem 1. Es wurde gesagt, dass es in den frühen 1580er Jahren in einem Sarkophag außerhalb von Rom entdeckt wurde, aber es scheint zu dieser Zeit keine zeitgenössische Dokumentation seiner Ausgrabung zu geben. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts gehörte es Kardinal Francesco Maria Borbone del Monte, der im August 1626 starb und dessen Erbe Alessandro es an Kardinal Antonio Barberini verkaufte. Die Vase blieb 150 Jahre lang im Besitz der Familie Barberini, angesehener Kunstsammler in Rom, die in ihrem Palast majestätische Gemälde und Skulpturen ausstellten. Sie wird manchmal Barberini-Vase genannt. Die Vase wurde als nächstes von einem in Italien lebenden schottischen Architekten James Byres erworben, der sie in den frühen 1780er Jahren an Sir William Hamilton und einen Engländer mit einem ziemlich interessanten Hintergrund verkaufte. Um 1784 war Sir William Hamilton in England, und Margaret, die Herzogin von Portland, sah die Vase, die er aus Neapel mitgebracht hatte. Sie war davon begeistert und suchte sie für ihre Sammlung. Margaret konnte sich nicht lange an ihrer neuen Vase erfreuen, da sie am 17. Juli 1785, etwa ein Jahr nach ihrem Erwerb, starb. Margarets Sohn, der Herzog von Portland, kaufte die antike römische Vase und lieh sie 1810, nachdem ein Freund der Familie den Sockel der Vase abgebrochen hatte, an das British Museum, wo sie vermutlich sicher war und von einem breiten Publikum genossen werden konnte. Im Jahr 1845 wurde die Vase im British Museum (wo sie sich heute befindet) von einem betrunkenen Museumsbesucher zerschlagen, was eine geschickte und sorgfältige Restaurierung erforderte.

In 1790, Josiah Wedgwood produced a limited edition of 'Portland Vases' done in a black jasperware he called 'basalt ware.'' The edition of porcelain vases is based directly on the original Portland vase in shape and surface design. The first edition of 30 vases was a huge success and Wedgwood would go on to reissue the design many times. Jasperware was so successful that it was even copied later by both Meissen and Sèvres. Wedgwood's neoclassic jasperware vases have proven remarkably impervious to changing tastes and may still be purchased today as the factory is still in operation.

Josiah Wedgwood was a man of many interests and was known to be an ardent supporter of liberal causes. He was a leader in the abolition of slavery movement as well as a supporter of both the American war of independence and the French revolution. He was also known as an inventor, and his invention of the pyrometer, a device for measuring high temperatures (invaluable for determining kiln heats for firings), earned him commendation as a fellow of the Royal Society. Among the many brilliant scientists with whom he was friends or collaborated was Erasmus Darwin, who encouraged him to invest in steam-powered engines. In 1782, Wedgwood's Etruria factory was the first to install such an engine. Wedgwood's daughter Susannah was the mother of Charles Darwin.


Allegedly found in a sarcophagus in the vicinity of Monte del Grano, the vase was initially in the collection of the Italian Cardinal Francesco Maria Bourbon Del Monte and then came into the possession of the Barberini in 1642 and was kept in the Palazzo Barberini . In older representations it is therefore sometimes also referred to as a barberini vase. In 1780 it became the property of a Scotsman and was then sold to Sir William Hamilton , the English envoy in Naples. The next owner was Margaret Cavendish Bentinck , Duchess of Portland, on whom the current name for the vase goes back, and later her son William Cavendish-Bentinck, 3rd Duke of Portland . Finally, the vessel came on loan to the British Museum in London in 1810 . In 1845 the vase was deliberately smashed into 189 pieces by a 19-year-old Irish student the restorer John Doubleday then put the parts back together again. In 1945 the British Museum was finally able to purchase the valuable piece.

Since 1790, the Portland vase has also served as the company logo of the Josiah Wedgwood & Sons porcelain manufacturer . This company also copied it in the form of special stoneware , so-called Wedgwoodware . John Keats ' Ode über eine griechische Urne is said to be inspired by the Portland Vase.

In more recent times, the ancient origin of the Portland vase has been disputed. Instead, the art dealer Jerome M. Eisenberg attributed it to a Renaissance artist he argued that the art of making cameos was far more developed on the Portland vase than on comparable antique vessels, so the amphora must be younger than this. In addition, the mythological figures depicted cannot be clearly classified it could be an inaccurate reproduction of a scene with Mars and Rhea Silvia , which can be seen on a sarcophagus from the Villa Mattei in Rome and has been well known since the Renaissance. After all, the winged, floating Eros is highly unusual for an ancient representation. Eisenberg's thesis was rejected by the experts at the British Museum. However, the exact age of the vase cannot be determined as it would damage the vessel.


Thursday 29th October – The Portland Vase

If you think you know the answer to the question “What did the Romans ever do for us?” ..…..You do? …….Yes, you know about their-straight roads, towns built in strategic spots an enormous east/west wall to stop the Picts from moving south. Maybe you could also mention, bridges and aqueducts, the introduction of regular hot baths, for some, You may even score points for remembering under floor heating….. …but that’s all heavy engineering sort of stuff. What of the finer life-enriching things did we get from them?

Come along to Clent Parish Hall, Church Ave, DY9 9QT , for 8pm and you’ll find out how the clever socks Romans not only created durable glass for day to day use but also some of the loveliest glass vases ever seen. The Portland Vase was a magnificent example of Roman artistry and skill.

Ian Dury und Terri Louise Colledge are our speakers. Exceptionally skilled themselves they can be found creating their own beautiful glass objects at The Glasshouse /Ruskin College, Amblecote, Stourbridge. DY8 4HF. Ian Dury is Heritage Officer of the Webb Corbett Visitor Centre which is part of the same site and well worth a visit. – Between them they will tell us just what happened to the famous Portland Vase, an exhibit at The British Museum and how, in 2012, Ian co -ordinated the project which undertook the challenge to recreate The Portland Vase, as part of a 4oo year celebration of glass making in Stourbridge. Terri carried out the meticulous work over very many hours. They hoped that their endeavors would allow a new generation a chance to understand and marvel at this fine glass wonder of the Roman world.

It will be an illustrated talk. Visitors are very welcome. Small entrance charge which includes refreshment.


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