Kurze Geschichte von Petrarca

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Einfache Geschichte über Francesco Petrarcha, der als Vater der Renaissance bekannt wurde. Ideal für Kinder oder diejenigen, die einen kurzen Überblick über den italienischen Schriftsteller und Philosophen wünschen.


Mittelalter (Geschichtsschreibung)

Die "Finsteres Mittelalter" ist ein Begriff für das Frühmittelalter oder Mittelalter im Bereich des Römischen Reiches in Europa nach seinem Untergang im 5.

Das Konzept eines "dunklen Zeitalters" entstand in den 1330er Jahren von dem italienischen Gelehrten Petrarca, der die nachrömischen Jahrhunderte im Vergleich zum "Licht" der klassischen Antike als "dunkel" ansah. [1] [2] Der Begriff verwendet traditionelle Licht-gegen-Dunkelheit-Bilder, um die "Dunkelheit" (Mangel an Aufzeichnungen) der Ära mit früheren und späteren Perioden von "Licht" (Überfluss an Aufzeichnungen) zu kontrastieren. [1] Der Ausdruck "Dunkles Zeitalter" leitet sich aus dem Lateinischen ab Saeculum obscurum, ursprünglich von Caesar Baronius im Jahr 1602 angewendet, als er von einer turbulenten Zeit im 10. und 11. Jahrhundert sprach. [3] [4] Der Begriff prägte damit das gesamte Mittelalter als eine Zeit der geistigen Finsternis in Europa zwischen dem Fall Roms und der Renaissance. Dies wurde besonders im Zeitalter der Aufklärung im 18. Jahrhundert populär. [1]

Als die Errungenschaften der Ära im 19. und 20. Jahrhundert besser verstanden wurden, begannen die Gelehrten, die Bezeichnung "Dark Ages" auf das Frühmittelalter (ca. 5.-10. Jahrhundert) zu beschränken [1] [5] [6] und jetzt lehnen auch Gelehrte seine Verwendung in dieser Zeit ab. [7] Die Mehrheit der modernen Gelehrten meidet den Begriff aufgrund seiner negativen Konnotationen ganz und findet ihn irreführend und ungenau. [8] [9] [10] Die abwertende Bedeutung von Petrarca bleibt in Gebrauch, [11] [12] [13] typischerweise in der Populärkultur, die das Mittelalter oft als eine Zeit der Gewalt und Rückständigkeit missversteht. [14] [15]


FÜNFZEHN SONNETE VON PETRARCH

Diese Einleitung basiert im Wesentlichen auf einem Aufsatz ‘Sunshine and Petrarca’, der ursprünglich die meisten Sonette in diesem Band enthielt. Es wurde in Newport, R.I., geschrieben, wo der Übersetzer damals wohnte.

EINLEITUNG

In der Nähe meines Sommerhauses gibt es eine kleine Bucht oder Anlegestelle an der Bucht, wo nichts Größeres als ein Boot jemals ankern kann. Ich sitze jetzt darüber, auf dem steilen Ufer, knietief in Butterblumen und inmitten von Gras, das so üppig und grün ist, dass es zu kräuseln und zu fließen scheint, anstatt zu winken. Unten liegt ein winziger Strand, übersät mit ein paar Stückchen Treibholz und einigen purpurnen Muscheln und so von vorspringenden Wänden geschützt, dass seine Wellen nur leicht plätschern. Etwas weiter draußen bricht das Meer grober über versunkene Felsen, und die Wellen erheben sich, bevor sie sich auf unbeschreibliche Weise brechen, als ob jede einen Blick durch ein durchscheinendes Fenster werfen würde, hinter dem alle Tiefen des Ozeans deutlich zu sehen waren. konnte man aber den richtigen Blickwinkel treffen. Auf der rechten Seite meines Rückzugs schränkt eine hohe Mauer die Sicht ein, während ganz links die bröckelnde Brüstung von Fort Greene in den Vordergrund ragt, deren grüne Steilküste sich so stark vom blauen Wasser abhebt, dass jeder nach innen gerichtete Schoner in eine andere Richtung zu segeln scheint Höhle aus Gras. In der Mitte steht ein weißer Leuchtturm, und dahinter liegen der runde Turm des alten Fort Louis und die weichen niedrigen Mauern von Conanicut.

Hinter mir zwitschert ein Pirol triumphierend inmitten der Birken, die um das Haus des verwunschenen Fensters wehen, vor mir bleibt ein Eisvogel stehen und wartet, und eine flitzende Amsel zeigt das Scharlachrot auf seinen Flügeln. Schaluppen und Schoner kommen und gehen ständig, im Wind kreischend, ihre weißen Segel nehmen, wenn sie weit genug entfernt sind, einen vagen blauen Mantel aus der zarten Luft. Segelboote gleiten in der Ferne,&mdashauch ein bloßer weißer Flügel aus Segeltuch&mdashor, das näher kommt und plötzlich in die Bucht blickt, wird ebenso plötzlich auf den anderen Segel gesetzt und scheint fast augenblicklich weit weg zu sein. Es gibt heute so ein lebendiges Funkeln auf dem Wasser, eine so leuchtende Frische auf dem Gras, dass es scheint, wie so oft Anfang Juni, als wäre die ganze Geschichte ein Traum und die ganze Erde nur die Schöpfung eines Sommertages.

Wenn Petrarca noch die vollendete Schönheit dieser irdischen Dinge kennt und fühlt, mag es ihm wie eine Wiedergutmachung für die Leiden seines Lebens erscheinen, dass ein Leser nach all den vergangenen Jahren seine Sonette passend zu diesem Gras, diesen Blüten, und das sanfte Vergehen dieser blauen Wellen. Aber ein längeres oder mehr andauerndes Gedicht wäre heute fehl am Platze. Ich bilde mir ein, dass diese enge Bucht die richtigen Grenzen eines Sonetts vorschreibt, und wenn ich die Wellenlinien in der vorspringenden Wand zähle, erweist sich, dass nur vierzehn Platz haben. Die Natur begegnet unseren Launen mit so wenig Fitness. Die Worte, die diese zarten Strukturen von Petrarca bilden, sind so weich und fein und dicht strukturiert wie der Sand an diesem winzigen Strand, und ihre Monotonie, wenn sie so ist, ist die Monotonie des benachbarten Ozeans. Ist es nicht möglich, ein solches Buch ins Freie zu bringen, es von der Grimmigkeit der Kommentatoren zu trennen und es zum Leben und Licht und Italien zurückzubringen? Die schöne Erde ist die gleiche wie damals, als diese Poesie und Leidenschaft neu waren, da ist das gleiche Sonnenlicht, das gleiche blaue Wasser und das gleiche grüne Gras da drüben, das Vergnügungsboot könnte die Freunde und Liebhaber von vor fünf Jahrhunderten Petrarca und Laura tragen vielleicht da sein, mit Boccaccio und Fiammetta als Kameraden und mit Chaucer als ihrem fremden Gast. Jedenfalls trägt sie, wenn ich ihre Reisenden kenne, glänzende Augen und süße Stimmen. Bei einer so jungen Welt, ewiger Schönheit, frei von Phantasie, warum sollten diese köstlichen italienischen Seiten existieren, aber zu grammatikalischen Beispielen gequält werden? -viii- Gibt es keine Belohnung für ein entzückendes Buch, das mit Brownings fantastischem Begräbnis eines langweiligen Buches mithalten kann? Wenn es sich ausreichend im Sonnenschein gesonnt und in reiner Salzluft abgekühlt hat, wenn es in gehäuftem Klee gebadet und Seite für Seite mit Melilot duftet, kann seine Schönheit nicht wieder aufblühen und seine begrabenen Lieben wieder aufleben?

Von solchen Einflüssen ermutigt, lassen Sie mich wenigstens ein Sonett ( Lieti fiori e felici ) übersetzen und sehen, ob nach den süßen italienischen Silben noch etwas übrig ist. Bevor dieser Kontinent entdeckt wurde, bevor es englische Literatur gab, als Chaucer ein Kind war, wurden diese Worte geschrieben. Und doch sind sie heute so frisch und vollkommen wie diese Goldregenblüten, die über meinem Kopf hängen. Und wie die schwankende und unsichere Luft mit Kleeduft beladen von dort drüben kommt, so schwebt durch diese langen Jahrhunderte ein Hauch von Duft, die Erinnerung an Laura.

Goethe verglich Übersetzer mit Transporteuren, die guten Wein auf den Markt bringen, der dabei aber unerklärlicherweise bewässert wird. Je mehr man ein Gedicht lobt, desto absurder wird vielleicht die Position, wenn man versucht, es zu übersetzen. Wenn es so bewundernswert ist,&mdash die natürliche Untersuchung,&mdash, warum nicht in Ruhe lassen? Es ist -ix- ein zweifelhafter Segen für die Menschheit, dass der Übersetzungsinstinkt immer noch vorherrscht, stärker als die Vernunft, und wenn man ihm einmal nachgegeben hat, dann ist jeder unübersetzte Liebling wie die Bäume um eine Waldlichtung, jeder von ihnen das steht, ein stiller Trotz, bis er es niedergehauen hat. Versuchen wir es noch einmal mit der Axt. Dazu singt Laura (Quando Amor).

Wenn ich über die Bucht schaue, sieht man über allen Hügeln und sogar auf jedem fernen Segel einen verzauberten Schleier von blassem Blau ruhen, der aus den Seelen glücklicher Tage gewoben scheint, &mdasha Brautschleier, mit dem der Sonnenschein heiratet diese weiche Landschaft im Sommer. So und so unbeschreiblich ist der atmosphärische Film, der über diesen Gedichten von Petrarca hängt, ein zarter Schleier um die Worte, der verschwindet, wenn man sie berührt, und wieder auftaucht, wenn man sich zurückzieht. Wie klammert es sich zum Beispiel um dieses Sonett ( Aura che quelle chiome )!

Bedenken Sie auch die reine und ehrerbietige Zärtlichkeit eines solchen ( Qual donna attende ). Ein begleitendes Sonett hingegen ( O passi sparsi ) scheint eher von Shakespeares Art zu sein, die aufeinanderfolgenden Phrasen setzen nacheinander die Segel, wie ein Jachtgeschwader, jeder breitet seine anmutigen Flügel aus und gleitet -x- davon. Es ist schwer, diese weiße Leinwand ohne Verschmutzung zu behandeln. Macgregor gibt in der einzigen Fassung dieses Sonetts, die ich gesehen habe, jeden Versuch des Reimens auf, aber in dieser Hinsicht der strengen Ordnung des Originals zu folgen, ist ein Teil des angenehmen Problems, auf das man nicht verzichten kann. Und es scheint eine Art Gottheit zu sein, die dieser Vereinigung der Sprachen vorsteht und die manchmal schweigend die Worte ordnet, nachdem alle armen Versuche gescheitert sind.

Da drüben fliegt ein Eisvogel und hält inne, flattert wie ein Schmetterling in der Luft, dann taucht er auf einen Fisch zu und setzt sich, wenn er scheitert, auf die vorspringende Wand. Tauben aus benachbarten Taubenschlägen landen auf der Brüstung des Forts, furchtlos vor dem stillen Vieh, das dort eine luftige Weide vorfindet. Diese Tauben erheben sich beim Fluge nicht sofort vom Boden, sondern stoßen sich mit einer in so luftigen Dingen fast lächerlichen Vorsicht dem Rande näher, stoßen sich mit einem schüchternen kleinen Hüpfen in die Brise, und beim nächsten Moment sind sicher auf dem Flügel.

Wie das reichliche Sonnenlicht alles überflutet! Die großen Gras- und Kleebüschel sind darin eingebettet in die Wurzeln, in denen es zwischen ihren Stängeln fließt, wie Wasser sonnen sich die Fliederbüsche darin - eifrig werden die obersten Blätter der Birken poliert. Ein Schiff segelt mit Plätschern und Gebrüll vorbei, und die ganze weiße Gischt an ihrer Seite funkelt im Sonnenlicht. Doch es gibt Kummer in der Welt, und er hat Petrarca erreicht, noch bevor Laura gestorben ist, und als er sie erreicht hat. Ein exquisites Sonett (I’ vidi in terra) zeigt, dass dies wahr war.

Diese Sonette sind in Petrarcas früherer Manier, aber der Tod von Laura brachte eine Veränderung. Sieh dir den Schoner an, der die Bucht geradewegs auf uns zukommt, er wird dicht am Wind geschleppt, seine Fock ist weiß im Sonnenlicht, seine größeren Segel sind vom gleichen schneebedeckten Glanz berührt, und die ganze schwellende Leinwand ist zu solchen Linien von Schönheit abgerundet wie kaum etwas anderes auf der Welt&mdashkaum die perfekten Umrisse der menschlichen Gestalt&mdash geben können. Jetzt kommt sie in den Wind und fährt mit kräftigem Segelflattern herum, schlägt in einer Entfernung von einer halben Meile auf das Ohr, dann gleitet sie auf dem anderen Wind davon und zeigt die beschattete Seite ihrer Segel, bis sie erreicht die entfernte Dunstzone. So ändern sich die Sonette nach Lauras Tod, die im Rückzug immer schattenhafter werden, bis das allerletzte ( Gli occhi di ch’io parlai ) in der blauen Ferne zu verschmelzen scheint.

“Und doch lebe ich!” ( Ed io pur vivo ) Welch eine Pause liegt vor diesen Worten, mit denen das Schlusssestett dieses Sonetts beginnt! die Zeichnung eines langen Atems, der unermesslich lang ist, wie das riesige Intervall von Herzschlägen, das Shakespeares ‘Seit Cleopatra starb.’ vorausgeht. Ein weiteres Sonett ( Soleasi nel mio cor ), das noch retrospektiver ist, erscheint mir im ganzen Band am stattlichsten und konzentriertesten. Es ist die Erhabenheit einer Verzweiflung, nicht durch Äußerung gelindert zu werden. In einer späteren Sorte ( Levommi il mio pensier ) erhebt er sich zu diesem Traum, der mehr ist als die Realitäten der Erde.

Es bestätigt die nachdrückliche Realität und Persönlichkeit der Liebe Petrarcas, dass, wenn er von diesen Höhen der Vision aus seinen langen Traum seines Lebens überblickt und erneut untersucht, er für ihn immer klarer und poetischer wird, und ist immer weiter von einer bloß vagen Sentimentalität entfernt. In seinen späteren Sonette wird Laura für uns deutlicher, ihre Züge zeigen sich charakteristischer, ihr Temperament verständlicher, ihr präziser Einfluss auf Petrarca deutlicher. Welche feine -xiii- Genauigkeit der Abgrenzung zeigt sich zum Beispiel im Sonett (Dolci durezze)! Im Sonett ( Gli angeli eletti ) vermehren sich Visionen um Visionen. Könnte man die köstliche Art und Weise, in der die süßen italienischen Reime wiederkehren und sich umgeben und zu umarmen scheinen, ins Englische übertragen und gewoben und ungewebt und verwoben sind, wie die himmlischen Heerscharen, die sich um Laura versammelt haben.

Petrarcas Oden und Sonette sind nur Teile einer Sinfonie, die uns durch eine durch Jahre gestärkte und erst durch den Tod geläuterte Leidenschaft führt, bis schließlich aus der anmutigen Laie eine Hymne und ein ‘ Nunc dimittis ’ wird Sonette Petrarca zieht sich aus der Welt zurück, und sie wirken wie Stimmen aus einem Kloster, die immer feierlicher werden, bis die Tür geschlossen ist. Dies ist einer der letzten (Dicemi spesso). Wie wahr ist seine Schlusszeile! Wer kann sich wundern, dass Frauen Schönheit schätzen und von ihrer eigenen Faszination berauscht sind, wenn diese zerbrechlichen Gaben doch stark genug sind, um alle Erinnerungen an Staatskunst und Krieg zu überdauern? Neben der Unsterblichkeit des Genies ist dasjenige, was das Genie dem Objekt seiner Liebe verleihen kann. Laura war, während sie lebte, einfach eine von hundert oder tausend schönen und anmutigen -xiv- italienischen Frauen, die sie liebte und Abneigungen, Freuden und Kummer hatte, die sie pflichtbewusst für ihren Haushalt sorgte und den Schleier bestickte, an den Petrarca ihr Andenken liebte so flüchtig und substanzlos wie das von Gewebe. Nach fünf Jahrhunderten stellen wir fest, dass keine Rüstung dieser Eisenzeit so dauerhaft war. Die Könige, die sie ehrte, die Päpste, die sie verehrte, sind Staub, und ihr Andenken ist Staub, aber die Literatur duftet immer noch nach ihrem Namen. Ein Eindruck, der so lange überdauert hat, ist unauslöschlich, er ist eine irdische Unsterblichkeit.

“Die Zeit ist der Streitwagen aller Zeiten, um Menschen fortzureißen, und Schönheit kann diesen Wagenlenker nicht bestechen.” So schrieb Petrarca in seinen lateinischen Essays, aber seine Liebe hatte einen Reichtum, der sich als widerstandslos erwies, und für Laura blieb der Wagen.


Petrarca

Petrarcas Poesie – Lyrik, Sprache und Form – hat die westliche Tradition nachhaltig beeinflusst.
Der Autor Thomas Wyatt war einer der ersten, der Petrarca englischen Lesern vorstellte.

Francesco Petrarca (20. Juli 1304 - 19. Juli 1374), allgemein anglisiert als Petrarch (/ˈpiːtrɑrk, ˈpɛtrɑrk/), war ein italienischer Gelehrter und Dichter im Italien der Renaissance und einer der frühesten Humanisten. Petrarcas Wiederentdeckung von Ciceros Briefen wird oft als Beginn der Renaissance des 14. Jahrhunderts angesehen. Petrarca wird oft als "Vater des Humanismus" bezeichnet. Pietro Bembo schuf im 16. Jahrhundert das Vorbild für die moderne italienische Sprache nach den Werken Petrarcas, Giovanni Boccaccios und in geringerem Maße Dante Alighieri. Petrarca wurde später von der Accademia della Crusca als Vorbild für den italienischen Stil empfohlen. Die Sonette Petrarcas wurden während der Renaissance in ganz Europa bewundert und nachgeahmt und wurden zum Vorbild für die Lyrik. Er ist auch dafür bekannt, als erster das Konzept des "Dark Ages" entwickelt zu haben.
Petrarca wurde 1304 in der toskanischen Stadt Arezzo geboren. Er war der Sohn von Ser Petracco und seiner Frau Eletta Canigiani. Sein Vorname war Francesco Petracco. Der Name wurde zu Petrarca latinisiert. Der jüngere Bruder von Petrarca wurde 1307 in Incisa im Val d'Arno geboren. Dante war ein Freund seines Vaters.

Petrarca verbrachte seine frühe Kindheit im Dorf Incisa in der Nähe von Florenz. Er verbrachte einen Großteil seines frühen Lebens in Avignon und in der Nähe von Carpentras, wohin seine Familie zog, um Papst Clemens V. zu folgen, der 1309 dorthin zog, um das Papsttum von Avignon zu beginnen. Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität Montpellier (1316–20) und Bologna (1320–23) bei einem lebenslangen Freund und Schulkameraden namens Guido Sette. Da sein Vater Jurist war, bestand er darauf, dass Petrarca und sein Bruder auch Jura studierten. Petrarca interessierte sich jedoch hauptsächlich für Schrift und lateinische Literatur und hielt diese sieben Jahre für vergeudet. Außerdem verkündete er, dass seine Vormunde ihm durch juristische Manipulationen sein kleines Vermögen in Florenz geraubt hätten, was seine Abneigung gegen das Rechtssystem nur noch verstärkte. Er protestierte: "Ich konnte es nicht ertragen, aus meinem Geist eine Ware zu machen", da er das Rechtssystem als die Kunst ansah, Gerechtigkeit zu verkaufen.

Petrarca war ein produktiver Briefschreiber und zählte Boccaccio zu seinen bemerkenswerten Freunden, denen er oft schrieb. Nach dem Tod der Eltern kehrten Petrarca und sein Bruder Gherardo 1326 nach Avignon zurück, wo er in zahlreichen geistlichen Ämtern tätig war. Diese Arbeit gab ihm viel Zeit, sich seinem Schreiben zu widmen. Mit seinem ersten groß angelegten Werk Africa, einem lateinischen Epos über den großen römischen Feldherrn Scipio Africanus, wurde Petrarca zu einer europäischen Berühmtheit. Am 8. April 1341 wurde er der erste Dichterpreisträger seit der Antike und wurde auf dem heiligen Gelände des römischen Kapitols gekrönt.

Er reiste weit in Europa und diente als Botschafter und wurde "der erste Tourist" genannt, weil er nur zum Vergnügen reiste, was der Hauptgrund war, warum er den Mont Ventoux bestieg. Auf seinen Reisen sammelte er bröckelnde lateinische Manuskripte und war ein wichtiger Beweger bei der Wiedergewinnung des Wissens von Schriftstellern aus Rom und Griechenland. Er ermutigte und beriet Leontius Pilatus, Homer aus einem von Boccaccio gekauften Manuskript zu übersetzen, obwohl er das Ergebnis scharf kritisierte. Petrarca hatte eine Kopie erworben, die er Leontius nicht anvertraute, aber er kannte keinen griechischen Homer, sagte Petrarca, "war für ihn stumm, während er für Homer taub war". 1345 entdeckte er persönlich eine bisher nicht bekannte Sammlung von Ciceros Briefen, die Sammlung ad Atticum.

Petrarca verachtet, was er für die Ignoranz der Jahrhunderte vor der Ära, in der er lebte, hielt, und wird damit beauftragt, das Konzept eines historischen "Dunklen Zeitalters" zu schaffen.

April 1327, nachdem Petrarca seine Priesterberufung aufgegeben hatte, erweckte der Anblick einer Frau namens "Laura" in der Kirche Sainte-Claire d'Avignon in ihm eine anhaltende Leidenschaft, die im Rime spärlich zelebriert wurde ("Zerstreute Reime"). Später nannten Renaissancedichter, die den Stil Petrarcas kopierten, diese Sammlung von 366 Gedichten Il Canzoniere ("Liederbuch"). Laura könnte Laura de Noves gewesen sein, die Frau des Grafen Hugues de Sade (eine Vorfahrin des Marquis de Sade). Über Laura gibt es in Petrarcas Werk wenig gesicherte Informationen, außer dass sie hübsch anzusehen ist, blond ist und eine bescheidene, würdevolle Haltung hat. Laura und Petrarca hatten wenig oder keinen persönlichen Kontakt. Laut seinem "Secretum" lehnte sie ihn aus dem sehr berechtigten Grund ab, dass sie bereits mit einem anderen Mann verheiratet war.Er kanalisierte seine Gefühle in Liebesgedichte, die eher ausrufend als überzeugend waren, und schrieb Prosa, die seine Verachtung für Männer zeigt, die Frauen verfolgen. Nach ihrem Tod im Jahr 1348 stellte die Dichterin fest, dass sein Kummer genauso schwer zu verarbeiten war wie seine frühere Verzweiflung. Später in seinem „Brief an die Nachwelt“ schrieb Petrarca: „In meiner Jugend kämpfte ich ständig mit einer überwältigenden, aber reinen Liebesbeziehung – meiner einzigen, und ich hätte länger damit gekämpft, hätte ich nicht den vorzeitigen Tod gehabt, bitter, aber heilsam für mich , löschte die kühlenden Flammen. Ich wünschte sicherlich, ich könnte sagen, dass ich immer völlig frei von fleischlichen Begierden gewesen bin, aber ich würde lügen, wenn ich es täte."

Es ist möglich, dass sie eine idealisierte oder pseudonyme Figur war – zumal der Name „Laura“ eine sprachliche Verbindung zu den von Petrarca begehrten poetischen „Lorbeeren“ hat – Petrarca selbst hat dies jedoch immer bestritten. Bemerkenswert ist auch seine häufige Verwendung von l'aura: Zum Beispiel kann die Zeile "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi" sowohl "ihr Haar war überall auf Lauras Körper" als auch "der Wind ("l' aura") wehte durch ihr Haar". Die Beschreibung von Laura ist psychologisch realistisch, obwohl Petrarca sich stark auf konventionalisierte Beschreibungen von Liebe und Liebenden aus Troubadourliedern und anderer Literatur höfischer Liebe stützt. Ihre Anwesenheit bereitet ihm unsagbare Freude, aber seine unerwiderte Liebe erzeugt unerträgliche Sehnsüchte, innere Konflikte zwischen dem glühenden Liebhaber und dem mystischen Christen, die eine Vereinbarkeit beider unmöglich machen. Petrarcas Suche nach Liebe führt zu Hoffnungslosigkeit und unversöhnlichen Qualen, wie er in der Reihe von Paradoxien in Rima 134 "Pace non trovo, et non ò da fa guerra" ausdrückt: "Ich finde keinen Frieden, und doch mache ich keinen Krieg:/und fürchte und hoffe: und brenne, und ich bin Eis".

Laura ist unerreichbar – die wenigen physischen Beschreibungen sind vage, fast ungreifbar wie die Liebe, nach der er sich sehnt, und das ist vielleicht die Kraft seiner Strophe, die von den Melodien lebt, die sie gegen das verblassende, durchscheinende Bild, das nicht konsistenter ist als ein Geist. Ähnliches bemerkt Francesco De Sanctis in seiner Storia della letteratura italiana, und zeitgenössische Kritiker sind sich über die kraftvolle Musik seiner Verse einig. Vielleicht wurde der Dichter von einem berühmten Sänger inspiriert, den er um 1350 in Venetien traf. Gianfranco Contini hat in einem berühmten Essay über Petrarcas Sprache ("Preliminari sulla lingua del Petrarca". Petrarca, Canzoniere. Turin, Einaudi, 1964) von sprachlicher Unbestimmtheit gesprochen – Petrarca erhebt sich nie über den "bel pié" (ihren schönen Fuß): Laura ist zu heilig, um gemalt zu werden, sie ist eine ehrfurchtgebietende Göttin. Sinnlichkeit und Leidenschaft werden eher durch den Rhythmus und die Musik suggeriert, die die vagen Konturen der Dame prägen.

Petrarcas ist eine andere Welt als Dante und seine Divina Commedia. Trotz des metaphysischen Themas ist die Commedia tief im kulturellen und sozialen Milieu des Florenz der Jahrhundertwende verwurzelt: Dantes Machtantritt (1300) und Exil (1302), seine politischen Leidenschaften fordern eine "gewalttätige" Gebrauch der Sprache, wo er alle Register verwendet, von niedrig und trivial bis hin zu erhaben und philosophisch. Petrarca habe Boccaccio gestanden, die Commedia nie gelesen zu haben, sagt Contini und fragt sich, ob das stimmt oder Petrarca sich von Dante distanzieren wollte. Dantes Sprache entwickelt sich mit zunehmendem Alter, von der höfischen Liebe seiner frühen stilnovistischen Rime und Vita nuova bis hin zu Convivio und Divina Commedia, in denen Beatrice als Göttin der Philosophie geheiligt wird – die Philosophie, die von der Donna Gentile nach Beatrices Tod verkündet wurde.

Im Gegensatz dazu sind Petrarcas Denken und Stil sein ganzes Leben lang relativ einheitlich – er verbrachte viel Zeit damit, die Lieder und Sonette der Canzoniere zu überarbeiten, anstatt sich neuen Themen oder Gedichten zuzuwenden. Hier tröstet allein die Poesie den persönlichen Kummer, geschweige denn Philosophie oder Politik (wie bei Dante), denn Petrarca kämpft in sich selbst (Sinnlichkeit versus Mystik, Profan versus christliche Literatur), nicht gegen etwas außerhalb seiner selbst. Die starken moralischen und politischen Überzeugungen, die Dante inspiriert hatten, gehören zum Mittelalter und der libertäre Geist der Kommune Petrarca, die moralischen Dilemmata, seine Weigerung, in der Politik Stellung zu beziehen, sein zurückgezogenes Leben weisen in eine andere Richtung oder Zeit. Die freie Kommune, der Ort, der Dante zu einem bedeutenden Politiker und Gelehrten gemacht hatte, wurde demontiert: die Signoria trat an ihre Stelle. Der Humanismus und sein empirischer Forschergeist machten jedoch Fortschritte – aber das Papsttum (insbesondere nach Avignon) und das Kaiserreich (Heinrich VII., die letzte Hoffnung der weißen Welfen, starb 1313 bei Siena) hatten viel von ihrem ursprünglichen Prestige verloren .

Petrarca polierte und perfektionierte die von Giacomo da Lentini geerbte Sonettform, die Dante in seiner Vita nuova häufig verwendete, um die neue höfische Liebe des Dolce Stil Novo zu popularisieren. Das Terzett profitiert von Dantes Terza Rima (vergleiche die Divina Commedia), die Vierzeiler ziehen das ABBA-ABBA dem ABAB-ABAB-Schema der Sizilianer vor. Die unvollkommenen Reime von u mit geschlossenem o und i mit geschlossenem e (von Guittones falscher Wiedergabe des sizilianischen Verses geerbt) werden ausgeschlossen, aber der Reim von offenem und geschlossenem o wird beibehalten. Schließlich erzeugt Petrarcas Enjambment längere semantische Einheiten, indem eine Zeile mit der folgenden verbunden wird. Die überwiegende Mehrheit (317) von Petrarcas 366 Gedichten, die in der Canzoniere (Laura gewidmet) gesammelt wurden, waren Sonette, und das Petrarchanische Sonett trägt noch immer seinen Namen

Petrarca wird traditionell als Vater des Humanismus bezeichnet und von vielen als "Vater der Renaissance" bezeichnet. In seinem Werk Secretum meum weist er darauf hin, dass weltliche Errungenschaften eine authentische Beziehung zu Gott nicht unbedingt ausschließen. Petrarca argumentierte stattdessen, dass Gott den Menschen ihr enormes intellektuelles und kreatives Potenzial gegeben habe, um es voll auszuschöpfen. Er inspirierte die humanistische Philosophie, die zur intellektuellen Blüte der Renaissance führte. Er glaubte an den immensen moralischen und praktischen Wert des Studiums der alten Geschichte und Literatur – das heißt des Studiums des menschlichen Denkens und Handelns. Petrarca war ein gläubiger Katholik und sah keinen Konflikt zwischen dem Erkennen des Potenzials der Menschheit und dem religiösen Glauben.

Als sehr introspektiver Mann prägte er die entstehende humanistische Bewegung sehr, weil viele der internen Konflikte und Gedanken, die in seinen Schriften zum Ausdruck kamen, von humanistischen Philosophen der Renaissance aufgegriffen und für die nächsten 200 Jahre kontinuierlich diskutiert wurden. Petrarca zum Beispiel kämpfte mit der richtigen Beziehung zwischen aktivem und kontemplativem Leben und neigte dazu, die Bedeutung von Einsamkeit und Studium zu betonen. In einer klaren Meinungsverschiedenheit mit Dante argumentierte Petrarca 1346 in seiner De vita solitaria, dass die Ablehnung des Papsttums durch Papst Celestine V. im Jahr 1294 ein tugendhaftes Beispiel für ein einsames Leben sei. Später plädierte der Politiker und Denker Leonardo Bruni für das aktive Leben, den "bürgerlichen Humanismus". Infolgedessen wurde einer Reihe von politischen, militärischen und religiösen Führern während der Renaissance die Vorstellung eingeimpft, dass ihr Streben nach persönlicher Erfüllung auf klassischem Beispiel und philosophischer Betrachtung gründen sollte


Den späteren Lebensabschnitt Petrarcas verbrachte er auf Reisen durch Norditalien als internationaler Gelehrter und Dichter-Diplomat. Seine Karriere in der Kirche erlaubte ihm nicht zu heiraten, aber es wird angenommen, dass er zwei Kinder von einer oder mehreren Frauen gezeugt hat, die der Nachwelt unbekannt sind. 1337 wurde ein Sohn, Giovanni, und 1343 eine Tochter, Francesca, geboren. Beides legitimierte er später.

Petrarcas Arquà-Haus in der Nähe von Padua, wo er sich zurückzog, um seine letzten Jahre zu verbringen
Giovanni starb 1361 an der Pest. Francesca heiratete im selben Jahr Francescuolo da Brossano (der später zum Testamentsvollstrecker von Petrarca ernannt wurde). 1362, kurz nach der Geburt einer Tochter, Eletta (derselbe Name wie Petrarcas Mutter), schlossen sie sich Petrarca in Venedig an, um vor der Pest zu fliehen, die damals Teile Europas verwüstete. Ein zweites Enkelkind, Francesco, wurde 1366 geboren, starb aber vor seinem zweiten Geburtstag. Francesca und ihre Familie lebten fünf Jahre lang von 1362 bis 1367 mit Petrarca in Venedig im Palazzo Molina, obwohl Petrarca in diesen Jahren weiter reiste. Zwischen 1361 und 1369 stattete der jüngere Boccaccio dem älteren Petrarca zwei Besuche ab. Der erste war in Venedig, der zweite in Padua.

Um 1368 zogen Petrarca und seine Tochter Francesca (mit ihrer Familie) in die kleine Stadt Arquà in den Euganeischen Hügeln bei Padua, wo er seine verbleibenden Jahre in religiöser Kontemplation verbrachte. Er starb in seinem Haus in Arquà am 19. Juli 1374 – einen Tag vor seinem siebzigsten Geburtstag.


Inhalt

Jugend und Berufseinstieg Bearbeiten

Petrarca wurde am 20. Juli 1304 in der toskanischen Stadt Arezzo geboren. Er war der Sohn von Ser Petracco und seiner Frau Eletta Canigiani. Sein Vorname war Francesco Petracco, die latinisiert wurde Petrarca. Petrarcas jüngerer Bruder wurde 1307 in Incisa im Val d'Arno geboren. Dante Alighieri war ein Freund seines Vaters. [5]

Petrarca verbrachte seine frühe Kindheit im Dorf Incisa in der Nähe von Florenz. Er verbrachte einen Großteil seines frühen Lebens in Avignon und in der Nähe von Carpentras, wohin seine Familie zog, um Papst Clemens V. zu folgen, der 1309 dorthin zog, um das Papsttum von Avignon zu beginnen. Petrarca studierte Rechtswissenschaften an der Universität Montpellier (1316–20) und Bologna (1320–23) bei einem lebenslangen Freund und Schulkameraden namens Guido Sette. Da sein Vater Rechtsanwalt (Notar) war, bestand er darauf, dass Petrarca und sein Bruder auch Jura studieren. Petrarca interessierte sich jedoch vor allem für das Schreiben und die lateinische Literatur und hielt diese sieben Jahre für vergeudet. Außerdem verkündete er, dass seine Vormunde ihm durch juristische Manipulationen sein kleines Vermögen in Florenz geraubt hätten, was seine Abneigung gegen das Rechtssystem nur verstärkte. Er protestierte: "Ich konnte es nicht ertragen, aus meinem Geist eine Ware zu machen", da er das Rechtssystem als die Kunst ansah, Gerechtigkeit zu verkaufen. [5]

Petrarca war ein produktiver Briefschreiber und zählte Boccaccio zu seinen bemerkenswerten Freunden, denen er oft schrieb. Nach dem Tod der Eltern kehrten Petrarca und sein Bruder Gherardo 1326 nach Avignon zurück, wo er in zahlreichen geistlichen Ämtern tätig war. Diese Arbeit gab ihm viel Zeit, sich seinem Schreiben zu widmen. Mit seinem ersten großformatigen Werk Afrika, ein lateinisches Epos über den großen römischen Feldherrn Scipio Africanus, wurde Petrarca zu einer europäischen Berühmtheit. Am 8. April 1341 wurde er der zweite [6] Dichterpreisträger seit der Antike und wurde von Roman . gekrönt Senator Giordano Orsini und Orso dell'Anguillara auf dem heiligen Gelände des römischen Kapitols. [7] [8] [9]

Er reiste weit in Europa, diente als Botschafter und wurde (weil er zum Vergnügen reiste, [10] wie bei seiner Besteigung des Mont Ventoux) als "der erste Tourist" bezeichnet. [11] Während seiner Reisen sammelte er zerbröckelnde lateinische Manuskripte und war ein wichtiger Beweger bei der Wiedergewinnung des Wissens von Schriftstellern aus Rom und Griechenland. Er ermutigte und beriet Leontius Pilatus, Homer aus einem von Boccaccio gekauften Manuskript zu übersetzen, obwohl er das Ergebnis scharf kritisierte. Petrarca hatte eine Kopie erworben, die er Leontius nicht anvertraute, [12] aber er kannte keinen Griechen. Petrarca sagte: "Homer war für ihn stumm, während er für Homer taub war". [13] Im Jahr 1345 entdeckte er persönlich eine Sammlung von Briefen Ciceros, die zuvor nicht bekannt war, die Sammlung Epistulae ad Atticum, in der Kapitelbibliothek (Biblioteca Capitolare) der Kathedrale von Verona. [14]

Petrarca verachtet, was er für die Ignoranz der Jahrhunderte vor der Ära, in der er lebte, hielt, und wird damit beauftragt, das Konzept eines historischen "Dunklen Zeitalters" zu schaffen. [4]

Mont Ventoux Bearbeiten

Petrarca erzählt, dass er am 26. April 1336 mit seinem Bruder und zwei Dienern den Gipfel des Mont Ventoux (1912 Meter) bestieg, eine Leistung, die er eher zur Erholung als zur Not unternahm ein berühmter Brief an seinen Freund und Beichtvater, den Mönch Dionigi di Borgo San Sepolcro, der einige Zeit später verfasst wurde und in dem Petrarca behauptete, sich von der Besteigung des Berges Haemo durch Philipp V ihm, dass vor oder nach ihm vor 50 Jahren niemand den Ventoux bestiegen hatte, und warnte ihn davor, dies zu versuchen. Der Schweizer Historiker Jacob Burckhardt aus dem 19. das Mittelalter ist überliefert, darunter das von Anno II., Erzbischof von Köln [16] [17]

Gelehrte [18] bemerken, dass Petrarcas Brief [19] [20] an Dionigi eine auffallend "moderne" Haltung ästhetischer Befriedigung in der Pracht der Landschaft zeigt und immer noch oft in Büchern und Zeitschriften zitiert wird, die sich dem Bergsport widmen. Bei Petrarca ist diese Haltung mit dem Streben nach einem tugendhaften christlichen Leben verbunden, und als er den Gipfel erreichte, holte er einen Band seines geliebten Mentors Augustinus aus der Tasche, den er immer bei sich trug. [21]

Allein zum Vergnügen stieg er hinter Vaucluse auf den Mont Ventoux, der mehr als 2.000 Meter hoch ist. Es war natürlich keine große Leistung, aber er war der erste aufgezeichnete Alpinist der Neuzeit, der erste, der einen Berg bestieg, nur um von seinem Gipfel aus zu sehen. (Oder fast der erste, denn auf einer Hochweide traf er auf einen alten Hirten, der sagte, fünfzig Jahre bevor er den Gipfel erreicht hatte, und hatte nichts davon bekommen als Mühe und Reue und zerrissene Kleider.) Petrarca war benommen und aufgewühlt von dem Blick auf die Alpen, die Berge um Lyon, die Rhone, die Bucht von Marseille. Er nahm Augustins Geständnisse aus der Tasche und überlegte, dass sein Aufstieg nur eine Allegorie des Strebens nach einem besseren Leben war. [22]

Als das Buch aufschlug, wurden Petrarcas Augen sofort von den folgenden Worten angezogen:

Und die Menschen gehen umher und staunen über die Höhen der Berge und die mächtigen Wellen des Meeres und die weiten Flüsse und den Kreislauf des Ozeans und die Umdrehung der Sterne, aber sie selbst denken nicht daran. [19]

Petrarcas Antwort war, sich von der Außenwelt der Natur zur Innenwelt der "Seele" zu wenden:

Ich schloss das Buch, wütend auf mich selbst, dass ich immer noch irdische Dinge bewundere, die vielleicht schon vor langer Zeit selbst von den heidnischen Philosophen gelernt haben, dass nichts wunderbar ist als die Seele, die, wenn sie selbst groß ist, außerhalb ihrer selbst nichts Großes findet. Da war ich wahrhaftig zufrieden, genug von dem Berg gesehen zu haben, ich richtete mein inneres Auge auf mich, und von da an fiel keine Silbe mehr von meinen Lippen, bis wir wieder unten ankamen. . [W]e suchen in uns nach dem, was nur in uns zu finden ist. . Wie oft, denkst du, habe ich mich an diesem Tag umgedreht, um einen Blick auf den Gipfel des Berges zu werfen, der im Vergleich zur Reichweite der menschlichen Betrachtung kaum eine Elle hoch schien [19]

James Hillman argumentiert, dass diese Wiederentdeckung der inneren Welt die wahre Bedeutung des Ventoux-Ereignisses ist. [23] Die Renaissance beginnt nicht mit der Besteigung des Mont Ventoux, sondern mit dem anschließenden Abstieg – der "Rückkehr [. ] ins Tal der Seele", wie Hillman es ausdrückt.

Als Argument gegen eine solche singuläre und hyperbolische Periodisierung schlägt Paul James eine andere Lesart vor:

In der alternativen Argumentation, die ich anführen möchte, deuten diese emotionalen Reaktionen, die in Petrarcas Schriften durch die wechselnden Wahrnehmungen von Raum und Zeit gekennzeichnet sind, auf eine Person hin, die in einer unruhigen Spannung zwischen zwei verschiedenen, aber gleichzeitig ontologischen Formationen gefangen ist: der traditionellen und der modernen. [24]

Spätere Jahre Bearbeiten

Petrarca verbrachte den späteren Teil seines Lebens als internationaler Gelehrter und Dichter-Diplomat durch Norditalien. Seine Karriere in der Kirche erlaubte ihm nicht zu heiraten, aber es wird angenommen, dass er zwei Kinder von einer oder mehreren Frauen gezeugt hat, die der Nachwelt unbekannt sind. Ein Sohn, Giovanni, wurde 1337 geboren, und eine Tochter, Francesca, wurde 1343 geboren. Er legitimierte später beide. [25]

Giovanni starb 1361 an der Pest. Im selben Jahr wurde Petrarca in Monselice bei Padua zum Domherren ernannt. Francesca heiratete im selben Jahr Francescuolo da Brossano (der später zum Testamentsvollstrecker von Petrarca ernannt wurde). 1362, kurz nach der Geburt einer Tochter, Eletta (derselbe Name wie Petrarcas Mutter), schlossen sie sich Petrarca in Venedig an, um vor der Pest zu fliehen, die damals Teile Europas verwüstete. Ein zweites Enkelkind, Francesco, wurde 1366 geboren, starb aber vor seinem zweiten Geburtstag. Francesca und ihre Familie lebten fünf Jahre lang von 1362 bis 1367 mit Petrarca in Venedig im Palazzo Molina, obwohl Petrarca in diesen Jahren weiter reiste. Zwischen 1361 und 1369 stattete der jüngere Boccaccio dem älteren Petrarca zwei Besuche ab. Der erste war in Venedig, der zweite in Padua.

Um 1368 zogen Petrarca und seine Tochter Francesca (mit ihrer Familie) in die kleine Stadt Arquà in den Euganeischen Hügeln bei Padua, wo er seine verbleibenden Jahre in religiöser Kontemplation verbrachte. Er starb in seinem Haus in Arquà früh am 20. Juli 1374, seinem siebzigsten Geburtstag. Das Haus beherbergt heute eine Dauerausstellung mit Werken und Kuriositäten der Petrarca. Im Inneren befindet sich unter anderem das berühmte Grab von Petrarcas geliebter Katze, die einbalsamiert wurde. Auf der Marmorplatte befindet sich eine lateinische Inschrift von Antonio Quarenghi:

Etruscus gemino vates ardebat amore:
Maximus ignis ego Laura secundus erat.
Quid-Fahrten? divinæ illam si gratia formæ,
Me dignam eximio fecit amante fides.
Si numeros geniumque sacris dedit illa libellis
Causa ego ne sævis muribus esca forent.
Arcebam sacro vivens a limine mures,
Ne domini exitio scripta diserta forent
Incutio trepidis eadem defuncta pavorem,
Et viget exanimi in corpore prisca fides. [26]

Petrarcas Testament (vom 4. April 1370) hinterlässt Boccaccio 50 Gulden "um einen warmen Winterschlafrock zu kaufen" verschiedene Vermächtnisse (ein Pferd, einen silbernen Kelch, eine Laute, eine Madonna) seinem Bruder und seinen Freunden sein Haus in Vaucluse zu sein Verwalter seiner Seele und für die Armen und den größten Teil seines Besitzes an seinen Schwiegersohn Francescuolo da Brossano, der die Hälfte davon an "die Person geben soll, der ich es, wie er weiß, wünsche" " vermutlich seine Tochter Francesca, Brossanos Frau. Das Testament erwähnt weder den Besitz in Arquà noch seine Bibliothek Petrarca's Bibliothek mit bedeutenden Handschriften wurde Venedig bereits im Austausch für den Palazzo Molina versprochen. Diese Vereinbarung wurde wahrscheinlich aufgehoben, als er 1368 nach Padua, dem Feind Venedigs, zog. Die Bibliothek wurde von den Herren von Padua beschlagnahmt und seine Bücher und Manuskripte sind heute weit über Europa verstreut.[27] Dennoch beanspruchte die Biblioteca Marciana traditionell dieses Vermächtnis als ihre Gründung, obwohl sie tatsächlich 1468 von Kardinal Bessarion gegründet wurde. [28]

Petrarca ist vor allem für seine italienische Poesie bekannt, insbesondere die Rerum vulgarium fragmenta ("Fragments of Vernacular Matters"), eine Sammlung von 366 lyrischen Gedichten in verschiedenen Genres, auch bekannt als "canzoniere" ("Liederbuch") und die Triumphieren ("Triumphs"), ein sechsteiliges Erzählgedicht von Dantean-Inspiration. Petrarca war jedoch ein begeisterter Lateingelehrter und schrieb die meisten seiner Schriften in dieser Sprache. Seine lateinischen Schriften umfassen wissenschaftliche Werke, introspektive Essays, Briefe und mehr Poesie. Darunter sind Sekretum ("My Secret Book"), ein sehr persönlicher, imaginärer Dialog mit einer von Augustinus von Hippo . inspirierten Figur De Viris Illustribus ("Über berühmte Männer"), eine Reihe von moralischen Biografien Rerum Memorandarum Libri, eine unvollständige Abhandlung über die Kardinaltugenden De Otio Religiosorum ("Über religiöse Freizeit") [29] und De vita Solitaria ("Über das einsame Leben"), die das kontemplative Leben preisen De Remediis Utriusque Fortunae ("Remedies for Fortune Fair and Foul"), ein Selbsthilfebuch, das Hunderte von Jahren populär blieb Reiseroute ("Petrarch's Guide to the Holy Land") beschimpft Gegner wie Ärzte, Scholastiker und die Franzosen Carmen Bucolicum, eine Sammlung von 12 pastoralen Gedichten und dem unvollendeten Epos Afrika. Er übersetzte sieben Psalmen, eine Sammlung, die als Bußpsalmen. [30]

Petrarca veröffentlichte auch viele Bände seiner Briefe, darunter einige an seine längst verstorbenen Freunde aus der Geschichte wie Cicero und Virgil. Cicero, Virgil und Seneca waren seine literarischen Vorbilder. Die meisten seiner lateinischen Schriften sind heute schwer zu finden, aber einige seiner Werke sind in englischer Übersetzung erhältlich. Mehrere seiner lateinischen Werke sollen in der Reihe der Harvard University Press erscheinen Ich Tatti. [31] Es ist schwierig, seinen Schriften eine genaue Datierung zuzuordnen, da er sie zeitlebens überarbeitete.

Petrarca sammelte seine Briefe in zwei großen Büchersammlungen namens Rerum familiarum liber ("Briefe über vertraute Angelegenheiten") und Senile ("Briefe des Alters"), die beide in englischer Übersetzung vorliegen. [32] Der Plan für seine Briefe wurde ihm durch die Kenntnis von Ciceros Briefen nahegelegt. Diese wurden "ohne Namen" veröffentlicht, um die Empfänger zu schützen, die alle eine enge Beziehung zu Petrarca hatten. Zu den Empfängern dieser Briefe gehörten Philippe de Cabassoles, Bischof von Cavaillon Ildebrandino Conti, Bischof von Padua Cola di Rienzo, Tribun von Rom Francesco Nelli, Priester des Priors der Kirche der Heiligen Apostel in Florenz und Niccolò di Capoccia, Kardinal und Priester des Heiligen Vitalis. Sein "Brief an die Nachwelt" (der letzte Brief in Senile) [33] gibt eine Autobiographie und eine Zusammenfassung seiner Lebensphilosophie. Sie wurde ursprünglich in Latein verfasst und 1371 oder 1372 fertiggestellt – die erste derartige Autobiographie seit tausend Jahren (seit Augustinus). [34] [35]

Während Petrarcas Poesie nach seinem Tod häufig vertont wurde, insbesondere von italienischen Madrigalkomponisten der Renaissance im 16. Das ist Nicht al suo amante von Jacopo da Bologna, geschrieben um 1350.

Laura und Poesie Bearbeiten

Nachdem Petrarca am 6. April 1327 [36] seine Priesterberufung aufgegeben hatte, erweckte der Anblick einer Frau namens "Laura" in der Kirche Sainte-Claire d'Avignon in ihm eine anhaltende Leidenschaft, die im Rerum vulgarium fragmenta ("Fragmente der Volksmundangelegenheiten"). Laura könnte Laura de Noves gewesen sein, die Frau des Grafen Hugues de Sade (eine Vorfahrin des Marquis de Sade). Über Laura gibt es in Petrarcas Werk wenig gesicherte Informationen, außer dass sie hübsch anzusehen ist, blond ist und eine bescheidene, würdevolle Haltung hat. Laura und Petrarca hatten wenig oder keinen persönlichen Kontakt. Laut seinem "Secretum" lehnte sie ihn ab, weil sie bereits verheiratet war. Er kanalisierte seine Gefühle in Liebesgedichte, die eher ausrufend als überzeugend waren, und schrieb Prosa, die seine Verachtung für Männer zeigt, die Frauen verfolgen. Nach ihrem Tod im Jahr 1348 stellte die Dichterin fest, dass sein Kummer genauso schwer zu verarbeiten war wie seine frühere Verzweiflung. Später schrieb Petrarca in seinem „Brief an die Nachwelt“: „In meiner Jugend kämpfte ich ständig mit einer überwältigenden, aber reinen Liebesbeziehung – meiner einzigen, und ich hätte länger damit gekämpft, wäre nicht der vorzeitige Tod, bitter, aber heilsam für mich , löschte die kühlenden Flammen. Ich wünschte sicherlich, ich könnte sagen, dass ich immer völlig frei von fleischlichen Begierden gewesen bin, aber ich würde lügen, wenn ich es täte."

Obwohl es möglich ist, dass sie eine idealisierte oder pseudonyme Figur war - zumal der Name "Laura" eine sprachliche Verbindung zu den poetischen "Lorbeeren" hat, die Petrarca begehrte, hat Petrarca dies immer geleugnet. Sein häufiger Gebrauch von l'aura ist auch bemerkenswert: zum Beispiel die Zeile "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi" kann sowohl bedeuten "Ihr Haar war überall auf Lauras Körper" als auch "der Wind ("l'aura") wehte durch ihr Haar". Die Beschreibung von Laura ist psychologisch realistisch, obwohl Petrarca stark auf konventionelle Beschreibungen von Liebe und Liebende aus Troubadour-Liedern und anderer Literatur der höfischen Liebe. Ihre Anwesenheit bereitet ihm unsagbare Freude, aber seine unerwiderte Liebe erzeugt unerträgliche Sehnsüchte, innere Konflikte zwischen dem glühenden Liebenden und dem mystischen Christen, die eine Versöhnung beider unmöglich machen. Petrarcas Suche nach Liebe führt zu Hoffnungslosigkeit und unversöhnlicher Angst, wie er in der Reihe von Paradoxien in Rima 134 "Pace non trovo, et non ò da far guerra/e temo, et spero et ardo, et son un ghiaccio" ausdrückt: "I find no peace , und doch führe ich keinen Krieg:/und fürchte und hoffe: und brenne, und ich bin Eis." [37]

Laura ist unerreichbar und vergänglich – ihre Beschreibungen sind stimmungsvoll und doch fragmentarisch. Francesco de Sanctis lobt die kraftvolle Musik seiner Strophe in seinem Storia della letteratura italiana. Gianfranco Contini hat in einem berühmten Essay ("Preliminari sulla lingua del Petrarca". Petrarca, Canzoniere. Turin, Einaudi, 1964) Petrarcas Sprache als "unilinguismo" beschrieben (im Gegensatz zum Danteischen "plurilinguismo").

Sonett 227 Bearbeiten

Aura che quelle chiome bionde et crespe
cercondi et movi, et se’ mossa da loro,
soavemente, et spargi quel dolce oro,
et poi ’l raccogli, e ’n bei nodi il rincrespe,

tu stai nelli occhi ond’amorose vespe
mi pungon sí, che ’nfin qua il sento et ploro,
und vacillando cerco il mio tesoro,
komm tier che spesso adombre e ’ncespe:

ch’or me’l par ritrovar, et oder m’accorgo
ch’i’ne son longe oder mi sollievo oder caggio,
ch’or quel ch’i’ bramo oder quel ch’è vero scorgo.

Aër felice, col bel vivo raggio
rimanti und tu corrente und chiaro gorgo,
ché non poss’io cangiar teco vïaggio?

Breeze, bläst das blonde lockige Haar,
Rühren und sanft gerührt sein,
dann das süße Gold verstreuen
sammle es wieder zu einem schönen Lockenknoten,

du verweilst um strahlende Augen, deren liebevolles Stechen
durchbohrt mich so, bis ich es fühle und weine,
und ich wandere auf der Suche nach meinem Schatz,
wie eine Kreatur, die oft scheut und tritt:

jetzt scheine ich sie zu finden, jetzt wird mir klar
sie ist weit weg, jetzt bin ich getröstet, jetzt verzweifle,
jetzt sehnen sie sich nach ihr, sehen sie jetzt wirklich.

Frohe Luft, bleib hier mit deinem
lebendige Strahlen: und du, klar fließender Strom,-
Warum kann ich meinen Weg nicht gegen deinen eintauschen?

Petrarca ist ganz anders als Dante und seine Divina Commedia. Trotz des metaphysischen Themas ist die Komödie ist tief im kulturellen und sozialen Milieu des Florenz der Jahrhundertwende verwurzelt: Dantes Machtantritt (1300) und Exil (1302) seine politischen Leidenschaften fordern einen "gewaltsamen" Sprachgebrauch, bei dem er alle Register nutzt , von niedrig und trivial bis hin zu erhaben und philosophisch. Petrarca gestand Boccaccio, dass er das Buch nie gelesen hatte Komödie, bemerkt Contini und fragt sich, ob das stimmt oder Petrarca sich von Dante distanzieren wollte. Dantes Sprache entwickelt sich mit zunehmendem Alter aus der höfischen Liebe seiner frühen Stilnovisten Raureif und Vita nuova zum Convivio und Divina Commedia, wo Beatrice als Göttin der Philosophie geheiligt wird – die Philosophie, die von der Donna Gentile nach Beatrices Tod verkündet wurde. [40]

Im Gegensatz dazu sind Petrarcas Denken und Stil sein ganzes Leben lang relativ einheitlich – er verbrachte viel Zeit damit, die Lieder und Sonette der Canzoniere anstatt zu neuen Themen oder Poesie zu wechseln. Hier tröstet allein die Poesie den persönlichen Kummer, geschweige denn Philosophie oder Politik (wie bei Dante), denn Petrarca kämpft in sich selbst (Sinnlichkeit versus Mystik, Profan versus christliche Literatur), nicht gegen etwas außerhalb seiner selbst. Die starken moralischen und politischen Überzeugungen, die Dante inspiriert hatten, gehören zum Mittelalter und der libertäre Geist der Kommune Petrarca, die moralischen Dilemmata, seine Weigerung, in der Politik Stellung zu beziehen, sein zurückgezogenes Leben weisen in eine andere Richtung oder Zeit. Die freie Kommune, der Ort, der Dante zu einem bedeutenden Politiker und Gelehrten gemacht hatte, wurde demontiert: die signoria nahm seinen Platz ein. Der Humanismus und sein empirischer Forschergeist machten jedoch Fortschritte – aber das Papsttum (insbesondere nach Avignon) und das Kaiserreich (Heinrich VII., die letzte Hoffnung der weißen Welfen, starb 1313 bei Siena) hatten viel von ihrem ursprünglichen Prestige verloren . [41]

Petrarca polierte und perfektionierte die Sonettform, die von Giacomo da Lentini geerbt wurde und die Dante in seinem Werk weit verbreitet verwendete Vita nuova die neue höfische Liebe des Dolce Stil Novo. Das Terzett profitiert von Dantes Terza Rima (vergleiche die Divina Commedia), ziehen die Vierzeiler das ABBA-ABBA dem ABAB-ABAB-Schema der Sizilianer vor. Die unvollkommenen Reime von du mit geschlossenem Ö und ich mit geschlossenem e (von Guittones falscher Wiedergabe des sizilianischen Verses geerbt) sind ausgeschlossen, aber der Reim von offen und geschlossen Ö gehalten wird. Schließlich erzeugt Petrarcas Enjambment längere semantische Einheiten, indem eine Zeile mit der folgenden verbunden wird. Die überwiegende Mehrheit (317) der 366 Gedichte Petrarcas, die in der Canzoniere (Laura gewidmet) waren Sonette, und das Petrarca-Sonett trägt noch immer seinen Namen. [42]

Petrarca wird traditionell als Vater des Humanismus bezeichnet und von vielen als "Vater der Renaissance" bezeichnet. [43] In seinem Werk Sekretum meum er weist darauf hin, dass weltliche Errungenschaften eine authentische Beziehung zu Gott nicht unbedingt ausschlossen. Petrarca argumentierte stattdessen, dass Gott den Menschen ihr enormes intellektuelles und kreatives Potenzial gegeben habe, um es voll auszuschöpfen. [44] Er inspirierte die humanistische Philosophie, die zur intellektuellen Blüte der Renaissance führte. Er glaubte an den immensen moralischen und praktischen Wert des Studiums der alten Geschichte und Literatur – das heißt des Studiums des menschlichen Denkens und Handelns. Petrarca war ein gläubiger Katholik und sah keinen Konflikt zwischen dem Erkennen des Potenzials der Menschheit und dem religiösen Glauben.

Als sehr introspektiver Mann prägte er die entstehende humanistische Bewegung sehr, weil viele der internen Konflikte und Gedanken, die in seinen Schriften zum Ausdruck kamen, von humanistischen Philosophen der Renaissance aufgegriffen und für die nächsten 200 Jahre kontinuierlich diskutiert wurden. Petrarca zum Beispiel kämpfte mit der richtigen Beziehung zwischen aktivem und kontemplativem Leben und neigte dazu, die Bedeutung von Einsamkeit und Studium zu betonen. In klarer Meinungsverschiedenheit mit Dante argumentierte Petrarca 1346 in seinem De vita Solitaria dass die Ablehnung des Papsttums durch Papst Celestine V. im Jahr 1294 ein tugendhaftes Beispiel für ein einsames Leben war. [45] Später plädierte der Politiker und Denker Leonardo Bruni (1370–1444) für das aktive Leben, den „bürgerlichen Humanismus“. Infolgedessen wurde einer Reihe von politischen, militärischen und religiösen Führern während der Renaissance die Vorstellung eingeimpft, dass ihr Streben nach persönlicher Erfüllung auf klassischem Beispiel und philosophischer Betrachtung gründen sollte. [46]

Der Einfluss Petrarcas zeigt sich in den Werken von Serafino Ciminelli aus Aquila (1466–1500) und in den Werken von Marin Držić (1508–1567) aus Dubrovnik. [47]

Der romantische Komponist Franz Liszt vertonte drei von Petrarcas Sonette (47, 104 und 123) für Singstimme, Tre sonetti del Petrarca, das er später für Klavier solo transkribierte, um es in die Suite aufzunehmen Annees de Pelerinage. Liszt vertonte auch ein Gedicht von Victor Hugo, „O quand je dors“, in dem Petrarca und Laura als Inbegriff der erotischen Liebe beschworen werden.

1991 in Avignon vollendete der modernistische Komponist Elliott Carter sein Soloflötenstück Scrivo in Vento das teilweise inspiriert und strukturiert ist von Petrarca's Sonett 212, Beato in sogno. Es wurde an Petrarcas 687. Geburtstag uraufgeführt. [48]

Im November 2003 wurde bekannt gegeben, dass pathologische Anatome Petrarcas Leiche aus seinem Sarg in Arquà Petrarca exhumieren würden, um Berichte aus dem 19. Das Team der Universität Padua hoffte auch, seinen Schädel zu rekonstruieren, um anlässlich seines 700. Geburtstags ein computerisiertes Bild seiner Gesichtszüge zu erstellen. Das Grab wurde bereits 1873 von Professor Giovanni Canestrini, ebenfalls von der Universität Padua, eröffnet. Als das Grab geöffnet wurde, wurde der Schädel in Fragmenten entdeckt und ein DNA-Test ergab, dass der Schädel nicht der von Petrarca war, [49] was zu Forderungen nach der Rückgabe des Schädels von Petrarca führte.

Die Forscher sind sich ziemlich sicher, dass die Leiche im Grab Petrarca ist, da das Skelett Beweise für Verletzungen aufweist, die Petrarca in seinen Schriften erwähnt, einschließlich eines Tritts von einem Esel, als er 42 Jahre alt war. [50]


Inhalt

Jugend und Berufseinstieg Bearbeiten

Petrarca wurde am 20. Juli 1304 in der toskanischen Stadt Arezzo geboren. Er war der Sohn von Ser Petracco und seiner Frau Eletta Canigiani. Sein Vorname war Francesco Petracco, die latinisiert wurde Petrarca. Petrarcas jüngerer Bruder wurde 1307 in Incisa im Val d'Arno geboren. Dante Alighieri war ein Freund seines Vaters. [5]

Petrarca verbrachte seine frühe Kindheit im Dorf Incisa in der Nähe von Florenz. Er verbrachte einen Großteil seines frühen Lebens in Avignon und in der Nähe von Carpentras, wohin seine Familie zog, um Papst Clemens V. zu folgen, der 1309 dorthin zog, um das Papsttum von Avignon zu beginnen. Petrarca studierte Rechtswissenschaften an der Universität Montpellier (1316–20) und Bologna (1320–23) bei einem lebenslangen Freund und Schulkameraden namens Guido Sette. Da sein Vater Rechtsanwalt (Notar) war, bestand er darauf, dass Petrarca und sein Bruder auch Jura studieren. Petrarca interessierte sich jedoch vor allem für das Schreiben und die lateinische Literatur und hielt diese sieben Jahre für vergeudet. Außerdem verkündete er, dass seine Vormunde ihm durch juristische Manipulationen sein kleines Vermögen in Florenz geraubt hätten, was seine Abneigung gegen das Rechtssystem nur verstärkte. Er protestierte: "Ich konnte es nicht ertragen, aus meinem Geist eine Ware zu machen", da er das Rechtssystem als die Kunst ansah, Gerechtigkeit zu verkaufen. [5]

Petrarca war ein produktiver Briefschreiber und zählte Boccaccio zu seinen bemerkenswerten Freunden, denen er oft schrieb. Nach dem Tod der Eltern kehrten Petrarca und sein Bruder Gherardo 1326 nach Avignon zurück, wo er in zahlreichen geistlichen Ämtern tätig war. Diese Arbeit gab ihm viel Zeit, sich seinem Schreiben zu widmen. Mit seinem ersten großformatigen Werk Afrika, ein lateinisches Epos über den großen römischen Feldherrn Scipio Africanus, wurde Petrarca zu einer europäischen Berühmtheit. Am 8. April 1341 wurde er der zweite [6] Dichterpreisträger seit der Antike und wurde von Roman . gekrönt Senator Giordano Orsini und Orso dell'Anguillara auf dem heiligen Gelände des römischen Kapitols. [7] [8] [9]

Er reiste weit in Europa, diente als Botschafter und wurde (weil er zum Vergnügen reiste, [10] wie bei seiner Besteigung des Mont Ventoux) als "der erste Tourist" bezeichnet. [11] Während seiner Reisen sammelte er zerbröckelnde lateinische Manuskripte und war ein wichtiger Beweger bei der Wiedergewinnung des Wissens von Schriftstellern aus Rom und Griechenland. Er ermutigte und beriet Leontius Pilatus, Homer aus einem von Boccaccio gekauften Manuskript zu übersetzen, obwohl er das Ergebnis scharf kritisierte. Petrarca hatte eine Kopie erworben, die er Leontius nicht anvertraute, [12] aber er kannte keinen Griechen. Petrarca sagte: "Homer war für ihn stumm, während er für Homer taub war". [13] Im Jahr 1345 entdeckte er persönlich eine Sammlung von Briefen Ciceros, die zuvor nicht bekannt war, die Sammlung Epistulae ad Atticum, in der Kapitelbibliothek (Biblioteca Capitolare) der Kathedrale von Verona. [14]

Petrarca verachtet, was er für die Ignoranz der Jahrhunderte vor der Ära, in der er lebte, hielt, und wird damit beauftragt, das Konzept eines historischen "Dunklen Zeitalters" zu schaffen. [4]

Mont Ventoux Bearbeiten

Petrarca erzählt, dass er am 26. April 1336 mit seinem Bruder und zwei Dienern den Gipfel des Mont Ventoux (1912 Meter) bestieg, eine Leistung, die er eher zur Erholung als zur Not unternahm ein berühmter Brief an seinen Freund und Beichtvater, den Mönch Dionigi di Borgo San Sepolcro, der einige Zeit später verfasst wurde und in dem Petrarca behauptete, sich von der Besteigung des Berges Haemo durch Philipp V ihm, dass vor oder nach ihm vor 50 Jahren niemand den Ventoux bestiegen hatte, und warnte ihn davor, dies zu versuchen. Der Schweizer Historiker Jacob Burckhardt aus dem 19. das Mittelalter ist überliefert, darunter das von Anno II., Erzbischof von Köln [16] [17]

Gelehrte [18] bemerken, dass Petrarcas Brief [19] [20] an Dionigi eine auffallend "moderne" Haltung ästhetischer Befriedigung in der Pracht der Landschaft zeigt und immer noch oft in Büchern und Zeitschriften zitiert wird, die sich dem Bergsport widmen. Bei Petrarca ist diese Haltung mit dem Streben nach einem tugendhaften christlichen Leben verbunden, und als er den Gipfel erreichte, holte er einen Band seines geliebten Mentors Augustinus aus der Tasche, den er immer bei sich trug. [21]

Allein zum Vergnügen stieg er hinter Vaucluse auf den Mont Ventoux, der mehr als 2.000 Meter hoch ist. Es war natürlich keine große Leistung, aber er war der erste aufgezeichnete Alpinist der Neuzeit, der erste, der einen Berg bestieg, nur um von seinem Gipfel aus zu sehen.(Oder fast der erste, denn auf einer Hochweide traf er auf einen alten Hirten, der sagte, fünfzig Jahre bevor er den Gipfel erreicht hatte, und hatte nichts davon bekommen als Mühe und Reue und zerrissene Kleider.) Petrarca war benommen und aufgewühlt von dem Blick auf die Alpen, die Berge um Lyon, die Rhone, die Bucht von Marseille. Er nahm Augustins Geständnisse aus der Tasche und überlegte, dass sein Aufstieg nur eine Allegorie des Strebens nach einem besseren Leben war. [22]

Als das Buch aufschlug, wurden Petrarcas Augen sofort von den folgenden Worten angezogen:

Und die Menschen gehen umher und staunen über die Höhen der Berge und die mächtigen Wellen des Meeres und die weiten Flüsse und den Kreislauf des Ozeans und die Umdrehung der Sterne, aber sie selbst denken nicht daran. [19]

Petrarcas Antwort war, sich von der Außenwelt der Natur zur Innenwelt der "Seele" zu wenden:

Ich schloss das Buch, wütend auf mich selbst, dass ich immer noch irdische Dinge bewundere, die vielleicht schon vor langer Zeit selbst von den heidnischen Philosophen gelernt haben, dass nichts wunderbar ist als die Seele, die, wenn sie selbst groß ist, außerhalb ihrer selbst nichts Großes findet. Da war ich wahrhaftig zufrieden, genug von dem Berg gesehen zu haben, ich richtete mein inneres Auge auf mich, und von da an fiel keine Silbe mehr von meinen Lippen, bis wir wieder unten ankamen. . [W]e suchen in uns nach dem, was nur in uns zu finden ist. . Wie oft, denkst du, habe ich mich an diesem Tag umgedreht, um einen Blick auf den Gipfel des Berges zu werfen, der im Vergleich zur Reichweite der menschlichen Betrachtung kaum eine Elle hoch schien [19]

James Hillman argumentiert, dass diese Wiederentdeckung der inneren Welt die wahre Bedeutung des Ventoux-Ereignisses ist. [23] Die Renaissance beginnt nicht mit der Besteigung des Mont Ventoux, sondern mit dem anschließenden Abstieg – der "Rückkehr [. ] ins Tal der Seele", wie Hillman es ausdrückt.

Als Argument gegen eine solche singuläre und hyperbolische Periodisierung schlägt Paul James eine andere Lesart vor:

In der alternativen Argumentation, die ich anführen möchte, deuten diese emotionalen Reaktionen, die in Petrarcas Schriften durch die wechselnden Wahrnehmungen von Raum und Zeit gekennzeichnet sind, auf eine Person hin, die in einer unruhigen Spannung zwischen zwei verschiedenen, aber gleichzeitig ontologischen Formationen gefangen ist: der traditionellen und der modernen. [24]

Spätere Jahre Bearbeiten

Petrarca verbrachte den späteren Teil seines Lebens als internationaler Gelehrter und Dichter-Diplomat durch Norditalien. Seine Karriere in der Kirche erlaubte ihm nicht zu heiraten, aber es wird angenommen, dass er zwei Kinder von einer oder mehreren Frauen gezeugt hat, die der Nachwelt unbekannt sind. Ein Sohn, Giovanni, wurde 1337 geboren, und eine Tochter, Francesca, wurde 1343 geboren. Er legitimierte später beide. [25]

Giovanni starb 1361 an der Pest. Im selben Jahr wurde Petrarca in Monselice bei Padua zum Domherren ernannt. Francesca heiratete im selben Jahr Francescuolo da Brossano (der später zum Testamentsvollstrecker von Petrarca ernannt wurde). 1362, kurz nach der Geburt einer Tochter, Eletta (derselbe Name wie Petrarcas Mutter), schlossen sie sich Petrarca in Venedig an, um vor der Pest zu fliehen, die damals Teile Europas verwüstete. Ein zweites Enkelkind, Francesco, wurde 1366 geboren, starb aber vor seinem zweiten Geburtstag. Francesca und ihre Familie lebten fünf Jahre lang von 1362 bis 1367 mit Petrarca in Venedig im Palazzo Molina, obwohl Petrarca in diesen Jahren weiter reiste. Zwischen 1361 und 1369 stattete der jüngere Boccaccio dem älteren Petrarca zwei Besuche ab. Der erste war in Venedig, der zweite in Padua.

Um 1368 zogen Petrarca und seine Tochter Francesca (mit ihrer Familie) in die kleine Stadt Arquà in den Euganeischen Hügeln bei Padua, wo er seine verbleibenden Jahre in religiöser Kontemplation verbrachte. Er starb in seinem Haus in Arquà früh am 20. Juli 1374, seinem siebzigsten Geburtstag. Das Haus beherbergt heute eine Dauerausstellung mit Werken und Kuriositäten der Petrarca. Im Inneren befindet sich unter anderem das berühmte Grab von Petrarcas geliebter Katze, die einbalsamiert wurde. Auf der Marmorplatte befindet sich eine lateinische Inschrift von Antonio Quarenghi:

Etruscus gemino vates ardebat amore:
Maximus ignis ego Laura secundus erat.
Quid-Fahrten? divinæ illam si gratia formæ,
Me dignam eximio fecit amante fides.
Si numeros geniumque sacris dedit illa libellis
Causa ego ne sævis muribus esca forent.
Arcebam sacro vivens a limine mures,
Ne domini exitio scripta diserta forent
Incutio trepidis eadem defuncta pavorem,
Et viget exanimi in corpore prisca fides. [26]

Petrarcas Testament (vom 4. April 1370) hinterlässt Boccaccio 50 Gulden "um einen warmen Winterschlafrock zu kaufen" verschiedene Vermächtnisse (ein Pferd, einen silbernen Kelch, eine Laute, eine Madonna) seinem Bruder und seinen Freunden sein Haus in Vaucluse zu sein Verwalter seiner Seele und für die Armen und den größten Teil seines Besitzes an seinen Schwiegersohn Francescuolo da Brossano, der die Hälfte davon an "die Person geben soll, der ich es, wie er weiß, wünsche" " vermutlich seine Tochter Francesca, Brossanos Frau. Das Testament erwähnt weder den Besitz in Arquà noch seine Bibliothek Petrarca's Bibliothek mit bedeutenden Handschriften wurde Venedig bereits im Austausch für den Palazzo Molina versprochen. Diese Vereinbarung wurde wahrscheinlich aufgehoben, als er 1368 nach Padua, dem Feind Venedigs, zog. Die Bibliothek wurde von den Herren von Padua beschlagnahmt und seine Bücher und Manuskripte sind heute weit über Europa verstreut. [27] Dennoch beanspruchte die Biblioteca Marciana traditionell dieses Vermächtnis als ihre Gründung, obwohl sie tatsächlich 1468 von Kardinal Bessarion gegründet wurde. [28]

Petrarca ist vor allem für seine italienische Poesie bekannt, insbesondere die Rerum vulgarium fragmenta ("Fragments of Vernacular Matters"), eine Sammlung von 366 lyrischen Gedichten in verschiedenen Genres, auch bekannt als "canzoniere" ("Liederbuch") und die Triumphieren ("Triumphs"), ein sechsteiliges Erzählgedicht von Dantean-Inspiration. Petrarca war jedoch ein begeisterter Lateingelehrter und schrieb die meisten seiner Schriften in dieser Sprache. Seine lateinischen Schriften umfassen wissenschaftliche Werke, introspektive Essays, Briefe und mehr Poesie. Darunter sind Sekretum ("My Secret Book"), ein sehr persönlicher, imaginärer Dialog mit einer von Augustinus von Hippo . inspirierten Figur De Viris Illustribus ("Über berühmte Männer"), eine Reihe von moralischen Biografien Rerum Memorandarum Libri, eine unvollständige Abhandlung über die Kardinaltugenden De Otio Religiosorum ("Über religiöse Freizeit") [29] und De vita Solitaria ("Über das einsame Leben"), die das kontemplative Leben preisen De Remediis Utriusque Fortunae ("Remedies for Fortune Fair and Foul"), ein Selbsthilfebuch, das Hunderte von Jahren populär blieb Reiseroute ("Petrarch's Guide to the Holy Land") beschimpft Gegner wie Ärzte, Scholastiker und die Franzosen Carmen Bucolicum, eine Sammlung von 12 pastoralen Gedichten und dem unvollendeten Epos Afrika. Er übersetzte sieben Psalmen, eine Sammlung, die als Bußpsalmen. [30]

Petrarca veröffentlichte auch viele Bände seiner Briefe, darunter einige an seine längst verstorbenen Freunde aus der Geschichte wie Cicero und Virgil. Cicero, Virgil und Seneca waren seine literarischen Vorbilder. Die meisten seiner lateinischen Schriften sind heute schwer zu finden, aber einige seiner Werke sind in englischer Übersetzung erhältlich. Mehrere seiner lateinischen Werke sollen in der Reihe der Harvard University Press erscheinen Ich Tatti. [31] Es ist schwierig, seinen Schriften eine genaue Datierung zuzuordnen, da er sie zeitlebens überarbeitete.

Petrarca sammelte seine Briefe in zwei großen Büchersammlungen namens Rerum familiarum liber ("Briefe über vertraute Angelegenheiten") und Senile ("Briefe des Alters"), die beide in englischer Übersetzung vorliegen. [32] Der Plan für seine Briefe wurde ihm durch die Kenntnis von Ciceros Briefen nahegelegt. Diese wurden "ohne Namen" veröffentlicht, um die Empfänger zu schützen, die alle eine enge Beziehung zu Petrarca hatten. Zu den Empfängern dieser Briefe gehörten Philippe de Cabassoles, Bischof von Cavaillon Ildebrandino Conti, Bischof von Padua Cola di Rienzo, Tribun von Rom Francesco Nelli, Priester des Priors der Kirche der Heiligen Apostel in Florenz und Niccolò di Capoccia, Kardinal und Priester des Heiligen Vitalis. Sein "Brief an die Nachwelt" (der letzte Brief in Senile) [33] gibt eine Autobiographie und eine Zusammenfassung seiner Lebensphilosophie. Sie wurde ursprünglich in Latein verfasst und 1371 oder 1372 fertiggestellt – die erste derartige Autobiographie seit tausend Jahren (seit Augustinus). [34] [35]

Während Petrarcas Poesie nach seinem Tod häufig vertont wurde, insbesondere von italienischen Madrigalkomponisten der Renaissance im 16. Das ist Nicht al suo amante von Jacopo da Bologna, geschrieben um 1350.

Laura und Poesie Bearbeiten

Nachdem Petrarca am 6. April 1327 [36] seine Priesterberufung aufgegeben hatte, erweckte der Anblick einer Frau namens "Laura" in der Kirche Sainte-Claire d'Avignon in ihm eine anhaltende Leidenschaft, die im Rerum vulgarium fragmenta ("Fragmente der Volksmundangelegenheiten"). Laura könnte Laura de Noves gewesen sein, die Frau des Grafen Hugues de Sade (eine Vorfahrin des Marquis de Sade). Über Laura gibt es in Petrarcas Werk wenig gesicherte Informationen, außer dass sie hübsch anzusehen ist, blond ist und eine bescheidene, würdevolle Haltung hat. Laura und Petrarca hatten wenig oder keinen persönlichen Kontakt. Laut seinem "Secretum" lehnte sie ihn ab, weil sie bereits verheiratet war. Er kanalisierte seine Gefühle in Liebesgedichte, die eher ausrufend als überzeugend waren, und schrieb Prosa, die seine Verachtung für Männer zeigt, die Frauen verfolgen. Nach ihrem Tod im Jahr 1348 stellte die Dichterin fest, dass sein Kummer genauso schwer zu verarbeiten war wie seine frühere Verzweiflung. Später schrieb Petrarca in seinem „Brief an die Nachwelt“: „In meiner Jugend kämpfte ich ständig mit einer überwältigenden, aber reinen Liebesbeziehung – meiner einzigen, und ich hätte länger damit gekämpft, wäre nicht der vorzeitige Tod, bitter, aber heilsam für mich , löschte die kühlenden Flammen. Ich wünschte sicherlich, ich könnte sagen, dass ich immer völlig frei von fleischlichen Begierden gewesen bin, aber ich würde lügen, wenn ich es täte."

Obwohl es möglich ist, dass sie eine idealisierte oder pseudonyme Figur war - zumal der Name "Laura" eine sprachliche Verbindung zu den poetischen "Lorbeeren" hat, die Petrarca begehrte, hat Petrarca dies immer geleugnet. Sein häufiger Gebrauch von l'aura ist auch bemerkenswert: zum Beispiel die Zeile "Erano i capei d'oro a l'aura sparsi" kann sowohl bedeuten "Ihr Haar war überall auf Lauras Körper" als auch "der Wind ("l'aura") wehte durch ihr Haar". Die Beschreibung von Laura ist psychologisch realistisch, obwohl Petrarca stark auf konventionelle Beschreibungen von Liebe und Liebende aus Troubadour-Liedern und anderer Literatur der höfischen Liebe. Ihre Anwesenheit bereitet ihm unsagbare Freude, aber seine unerwiderte Liebe erzeugt unerträgliche Sehnsüchte, innere Konflikte zwischen dem glühenden Liebenden und dem mystischen Christen, die eine Versöhnung beider unmöglich machen. Petrarcas Suche nach Liebe führt zu Hoffnungslosigkeit und unversöhnlicher Angst, wie er in der Reihe von Paradoxien in Rima 134 "Pace non trovo, et non ò da far guerra/e temo, et spero et ardo, et son un ghiaccio" ausdrückt: "I find no peace , und doch führe ich keinen Krieg:/und fürchte und hoffe: und brenne, und ich bin Eis." [37]

Laura ist unerreichbar und vergänglich – ihre Beschreibungen sind stimmungsvoll und doch fragmentarisch. Francesco de Sanctis lobt die kraftvolle Musik seiner Strophe in seinem Storia della letteratura italiana. Gianfranco Contini hat in einem berühmten Essay ("Preliminari sulla lingua del Petrarca". Petrarca, Canzoniere. Turin, Einaudi, 1964) Petrarcas Sprache als "unilinguismo" beschrieben (im Gegensatz zum Danteischen "plurilinguismo").

Sonett 227 Bearbeiten

Aura che quelle chiome bionde et crespe
cercondi et movi, et se’ mossa da loro,
soavemente, et spargi quel dolce oro,
et poi ’l raccogli, e ’n bei nodi il rincrespe,

tu stai nelli occhi ond’amorose vespe
mi pungon sí, che ’nfin qua il sento et ploro,
und vacillando cerco il mio tesoro,
komm tier che spesso adombre e ’ncespe:

ch’or me’l par ritrovar, et oder m’accorgo
ch’i’ne son longe oder mi sollievo oder caggio,
ch’or quel ch’i’ bramo oder quel ch’è vero scorgo.

Aër felice, col bel vivo raggio
rimanti und tu corrente und chiaro gorgo,
ché non poss’io cangiar teco vïaggio?

Breeze, bläst das blonde lockige Haar,
Rühren und sanft gerührt sein,
dann das süße Gold verstreuen
sammle es wieder zu einem schönen Lockenknoten,

du verweilst um strahlende Augen, deren liebevolles Stechen
durchbohrt mich so, bis ich es fühle und weine,
und ich wandere auf der Suche nach meinem Schatz,
wie eine Kreatur, die oft scheut und tritt:

jetzt scheine ich sie zu finden, jetzt wird mir klar
sie ist weit weg, jetzt bin ich getröstet, jetzt verzweifle,
jetzt sehnen sie sich nach ihr, sehen sie jetzt wirklich.

Frohe Luft, bleib hier mit deinem
lebendige Strahlen: und du, klar fließender Strom,-
Warum kann ich meinen Weg nicht gegen deinen eintauschen?

Petrarca ist ganz anders als Dante und seine Divina Commedia. Trotz des metaphysischen Themas ist die Komödie ist tief im kulturellen und sozialen Milieu des Florenz der Jahrhundertwende verwurzelt: Dantes Machtantritt (1300) und Exil (1302) seine politischen Leidenschaften fordern einen "gewaltsamen" Sprachgebrauch, bei dem er alle Register nutzt , von niedrig und trivial bis hin zu erhaben und philosophisch. Petrarca gestand Boccaccio, dass er das Buch nie gelesen hatte Komödie, bemerkt Contini und fragt sich, ob das stimmt oder Petrarca sich von Dante distanzieren wollte. Dantes Sprache entwickelt sich mit zunehmendem Alter aus der höfischen Liebe seiner frühen Stilnovisten Raureif und Vita nuova zum Convivio und Divina Commedia, wo Beatrice als Göttin der Philosophie geheiligt wird – die Philosophie, die von der Donna Gentile nach Beatrices Tod verkündet wurde. [40]

Im Gegensatz dazu sind Petrarcas Denken und Stil sein ganzes Leben lang relativ einheitlich – er verbrachte viel Zeit damit, die Lieder und Sonette der Canzoniere anstatt zu neuen Themen oder Poesie zu wechseln. Hier tröstet allein die Poesie den persönlichen Kummer, geschweige denn Philosophie oder Politik (wie bei Dante), denn Petrarca kämpft in sich selbst (Sinnlichkeit versus Mystik, Profan versus christliche Literatur), nicht gegen etwas außerhalb seiner selbst. Die starken moralischen und politischen Überzeugungen, die Dante inspiriert hatten, gehören zum Mittelalter und der libertäre Geist der Kommune Petrarca, die moralischen Dilemmata, seine Weigerung, in der Politik Stellung zu beziehen, sein zurückgezogenes Leben weisen in eine andere Richtung oder Zeit. Die freie Kommune, der Ort, der Dante zu einem bedeutenden Politiker und Gelehrten gemacht hatte, wurde demontiert: die signoria nahm seinen Platz ein. Der Humanismus und sein empirischer Forschergeist machten jedoch Fortschritte – aber das Papsttum (insbesondere nach Avignon) und das Kaiserreich (Heinrich VII., die letzte Hoffnung der weißen Welfen, starb 1313 bei Siena) hatten viel von ihrem ursprünglichen Prestige verloren . [41]

Petrarca polierte und perfektionierte die Sonettform, die von Giacomo da Lentini geerbt wurde und die Dante in seinem Werk weit verbreitet verwendete Vita nuova die neue höfische Liebe des Dolce Stil Novo. Das Terzett profitiert von Dantes Terza Rima (vergleiche die Divina Commedia), ziehen die Vierzeiler das ABBA-ABBA dem ABAB-ABAB-Schema der Sizilianer vor. Die unvollkommenen Reime von du mit geschlossenem Ö und ich mit geschlossenem e (von Guittones falscher Wiedergabe des sizilianischen Verses geerbt) sind ausgeschlossen, aber der Reim von offen und geschlossen Ö gehalten wird. Schließlich erzeugt Petrarcas Enjambment längere semantische Einheiten, indem eine Zeile mit der folgenden verbunden wird. Die überwiegende Mehrheit (317) der 366 Gedichte Petrarcas, die in der Canzoniere (Laura gewidmet) waren Sonette, und das Petrarca-Sonett trägt noch immer seinen Namen. [42]

Petrarca wird traditionell als Vater des Humanismus bezeichnet und von vielen als "Vater der Renaissance" bezeichnet. [43] In seinem Werk Sekretum meum er weist darauf hin, dass weltliche Errungenschaften eine authentische Beziehung zu Gott nicht unbedingt ausschlossen. Petrarca argumentierte stattdessen, dass Gott den Menschen ihr enormes intellektuelles und kreatives Potenzial gegeben habe, um es voll auszuschöpfen. [44] Er inspirierte die humanistische Philosophie, die zur intellektuellen Blüte der Renaissance führte. Er glaubte an den immensen moralischen und praktischen Wert des Studiums der alten Geschichte und Literatur – das heißt des Studiums des menschlichen Denkens und Handelns. Petrarca war ein gläubiger Katholik und sah keinen Konflikt zwischen dem Erkennen des Potenzials der Menschheit und dem religiösen Glauben.

Als sehr introspektiver Mann prägte er die entstehende humanistische Bewegung sehr, weil viele der internen Konflikte und Gedanken, die in seinen Schriften zum Ausdruck kamen, von humanistischen Philosophen der Renaissance aufgegriffen und für die nächsten 200 Jahre kontinuierlich diskutiert wurden. Petrarca zum Beispiel kämpfte mit der richtigen Beziehung zwischen aktivem und kontemplativem Leben und neigte dazu, die Bedeutung von Einsamkeit und Studium zu betonen. In klarer Meinungsverschiedenheit mit Dante argumentierte Petrarca 1346 in seinem De vita Solitaria dass die Ablehnung des Papsttums durch Papst Celestine V. im Jahr 1294 ein tugendhaftes Beispiel für ein einsames Leben war. [45] Später plädierte der Politiker und Denker Leonardo Bruni (1370–1444) für das aktive Leben, den „bürgerlichen Humanismus“. Infolgedessen wurde einer Reihe von politischen, militärischen und religiösen Führern während der Renaissance die Vorstellung eingeimpft, dass ihr Streben nach persönlicher Erfüllung auf klassischem Beispiel und philosophischer Betrachtung gründen sollte. [46]

Der Einfluss Petrarcas zeigt sich in den Werken von Serafino Ciminelli aus Aquila (1466–1500) und in den Werken von Marin Držić (1508–1567) aus Dubrovnik. [47]

Der romantische Komponist Franz Liszt vertonte drei von Petrarcas Sonette (47, 104 und 123) für Singstimme, Tre sonetti del Petrarca, das er später für Klavier solo transkribierte, um es in die Suite aufzunehmen Annees de Pelerinage. Liszt vertonte auch ein Gedicht von Victor Hugo, „O quand je dors“, in dem Petrarca und Laura als Inbegriff der erotischen Liebe beschworen werden.

1991 in Avignon vollendete der modernistische Komponist Elliott Carter sein Soloflötenstück Scrivo in Vento das teilweise inspiriert und strukturiert ist von Petrarca's Sonett 212, Beato in sogno. Es wurde an Petrarcas 687. Geburtstag uraufgeführt. [48]

Im November 2003 wurde bekannt gegeben, dass pathologische Anatome Petrarcas Leiche aus seinem Sarg in Arquà Petrarca exhumieren würden, um Berichte aus dem 19. Das Team der Universität Padua hoffte auch, seinen Schädel zu rekonstruieren, um anlässlich seines 700. Geburtstags ein computerisiertes Bild seiner Gesichtszüge zu erstellen. Das Grab wurde bereits 1873 von Professor Giovanni Canestrini, ebenfalls von der Universität Padua, eröffnet.Als das Grab geöffnet wurde, wurde der Schädel in Fragmenten entdeckt und ein DNA-Test ergab, dass der Schädel nicht der von Petrarca war, [49] was zu Forderungen nach der Rückgabe des Schädels von Petrarca führte.

Die Forscher sind sich ziemlich sicher, dass die Leiche im Grab Petrarca ist, da das Skelett Beweise für Verletzungen aufweist, die Petrarca in seinen Schriften erwähnt, einschließlich eines Tritts von einem Esel, als er 42 Jahre alt war. [50]


Vater des Humanismus

Petrarca wird traditionell als „Vater des Humanismus“ bezeichnet und von vielen allgemein als „Vater der Renaissance“ angesehen Briefe und seine Entdeckung und Zusammenstellung klassischer Texte.

In seiner Arbeit Sekretum meum er weist darauf hin, dass weltliche Errungenschaften eine authentische Beziehung zu Gott nicht unbedingt ausschlossen. Petrarca argumentierte stattdessen, dass Gott den Menschen ihr enormes intellektuelles und kreatives Potenzial gegeben habe, um es voll auszuschöpfen. Er inspirierte die humanistische Philosophie, die zur intellektuellen Blüte der Renaissance führte. Er glaubte an den immensen moralischen und praktischen Wert des Studiums der alten Geschichte und Literatur – das heißt des Studiums des menschlichen Denkens und Handelns. Petrarca war ein frommer Katholik und sah keinen Konflikt zwischen dem Erkennen des Potenzials der Menschheit und dem religiösen Glauben.

Als sehr in sich gekehrter Mann prägte er die entstehende humanistische Bewegung stark, denn viele der internen Konflikte und Gedanken, die in seinen Schriften zum Ausdruck kamen, wurden von humanistischen Philosophen der Renaissance aufgegriffen und für die nächsten 200 Jahre ununterbrochen argumentiert. Petrarca zum Beispiel kämpfte mit der richtigen Beziehung zwischen aktivem und kontemplativem Leben und neigte dazu, die Bedeutung von Einsamkeit und Studium zu betonen. In klarer Meinungsverschiedenheit mit Dante argumentierte Petrarca 1346 in seinem De vita Solitaria dass Papst Celestine V. die Ablehnung des Papsttums im Jahr 1294 ein tugendhaftes Beispiel für ein einsames Leben war. Später plädierte der Politiker und Denker Leonardo Bruni für das aktive Leben oder den ‚bürgerlichen Humanismus‘ Erfüllung sollte auf klassischem Beispiel und philosophischer Betrachtung beruhen.


Petrarca: Überall ein Wanderer

Das Buch auf meinem Tisch ist wunderschön, sowohl von innen als auch von außen. Und es ist nicht nur schön anzusehen, sondern auch gut geschrieben – ein Genuss zu lesen. Für Ihren Rezensenten war ein Höhepunkt die Darstellung der Rolle Petrarcas in der Übertragung von Livius großer Geschichte Roms.

Das Buch enthält sechs Kapitel, zusätzlich zu einem kurzen Vorwort und einem Epilog mit dem Untertitel “Death and Afterlife”. Es gibt eine Art Chronologie: Das erste Kapitel trägt den Titel “Origins and Early Years”, das letzte schlicht “Endings”. Die Kapitel dazwischen präsentieren sich eher thematisch als chronologisch. Kapitel 2, “The Discovery of the Ancient World”, beschreibt Petrarca, den Büchersammler und Gelehrten, der so viel zur Überlieferung zentraler klassischer Autoren wie Livius und Cicero beigetragen hat. Celenzas hervorragendes Beispiel aus Petrarcas Livius-Manuskript veranschaulicht sowohl wissenschaftlich als auch pädagogisch, was es damit auf sich hat, durch ein Foto, das eine von Petrarcas Vermutungen und eine begleitende Erklärung im Text zeigt (51–53).

Auf gleicher Augenhöhe steht Celenzas Analyse von Petrarcas Krönung als Dichter im Jahr 1341 und wie er selbst den Boden dafür bereitet haben muss. Die Diskussion bildet einen wichtigen Teil von Kapitel 3, “A Reputation Assured” und gibt eine wahrscheinliche Erklärung der Beziehung Petrarcas zu König Robert von Neapel. Der Begriff “soziales Kapital” ist in diesem Zusammenhang sinnvoll. Trotzdem könnte man fragen, warum Petrarcas episches Gedicht Afrika wie wir es haben, ist es König Robert gewidmet, der nur zwei Jahre nach der Krönung starb. Das Kapitel behandelt den Zeitraum 1337–1348.

Kapitel 4, “The Interior Man”, konzentriert sich auf Petrarcas Dialog Sekretum, oder der Geheimnis wie es hier betitelt ist. Der Gesprächspartner Augustinus fordert Petrarca (Franziskus im Dialog) wegen seiner verschiedenen Schwächen heraus – vor allem Liebe und Herrlichkeit. Augustinus kritisiert das Schreiben als Weg zum Ruhm und konzentriert sich dabei auf die Werke, von denen Petrarca glaubte, dass sie ihm dauerhaften Ruhm verschaffen könnten: seine Über berühmte Männer und sein Afrika” (123). Dieser Satz markiert den Übergang vom Thema “der innere Mensch” zu einer Präsentation dieser beiden Werke.

Kapitel 5 trägt den Titel “A Life in Letters: Petrarch and Boccaccio” und wird von Analysen einiger Briefe Petrarcas an seinen jüngeren Freund dominiert. Petrarca ist schockiert, als er gehört hat, dass Boccaccio seine Gedichte in der Landessprache verbrannt hat, nachdem er Gedichte von Petrarca gelesen hatte. In diesem Zusammenhang hat Petrarca offenbar zuerst die Hierarchie der frühen italienischen Volksschriftsteller vorgestellt, mit sich selbst als Nummer zwei über seinem jüngeren Freund Boccaccio, aber mit Dante an der Spitze (153, 155). Warum sollte sich Boccaccio schämen, die Nummer drei zu sein? Sogar Petrarca hat einen Dichter über sich: Dante, der in Petrarcas Werken nicht namentlich erwähnt wird, wird hier als “der Führer unserer volkssprachlichen Beredsamkeit” (153) präsentiert.

Kapitel 6, “Endings”, behandelt die letzten zwei Jahrzehnte von Petrarcas Leben. Die besprochenen literarischen Werke stammen in erster Linie von ihm Triumphe und die Beschimpfung Aus eigener Unwissenheit. Ein Teil des gegebenen Hintergrunds ist das Wachstum der Universitäten, das mit dem Aufkommen von Aristoteles im lateinischen Westen (193) zusammenfiel. Selbst in diesem Zusammenhang stellt sich Petrarca als kritischer Denker dar. Er schreibt, dass seine Freunde “sich wundern und stillschweigend verärgern würden und mich als Gotteslästerer ansehen würden, weil ich mehr als die Autorität dieses Mannes als Beweis für die Tatsachen verlangte” ( 195 mit Anmerkung 31, Celenza’s modifizierte Übersetzung aus Beschimpfungen).

Das Buch enthält 27 informative Abbildungen, von denen viele Kunstwerke zeigen. Der Text selbst ist inhaltsgerecht angelegt und lädt zum Lesen ein. Um die Seiten übersichtlich zu halten, werden Endnoten anstelle von Fußnoten verwendet. Das Buch ist Teil einer Reihe namens Renaissance-Leben, und anscheinend wurden solche grafischen Entscheidungen für die gesamte Serie getroffen. Wie der Titel schon sagt, handelt es sich um Biografien – ein Genre, das sowohl Bücher umfasst, die sich eher wie wissenschaftliche Dissertationen präsentieren, als auch Bücher, die Romanen ziemlich nahe kommen. Celenzas Petrarca-Biographie gehört zur letzteren Gruppe.

Diese weniger intellektuelle Form bringt jedoch einige Verluste mit sich. Eine davon ist die Übersicht des Lesers. Die Titel der sechs Kapitel spiegeln den Inhalt nur teilweise wider. So finden wir im oben erwähnten Kapitel 3 neben der Krönung Cola di Rienzo und die Canzoniere. Die Kapitel haben keine Untertitel, aber zum Glück gibt es einen recht guten Index. Es gibt keine Querverweise, nur allgemeine Bemerkungen der Art “wie wir gesehen haben…”. Bis zu einem gewissen Grad kann der Index helfen, aber nicht im Fall des Gedichts Voglia mi sprona, “, die wir bereits kennengelernt haben” (88). Eine Liste der wichtigsten Werke Petrarcas wäre hilfreich gewesen. Dasselbe gilt für sein Leben: wichtige Ereignisse, wo er lebte, wie er angestellt war und Werke, die er in verschiedenen Epochen konzentrierte und veröffentlichte.

In Bezug auf Petrarcas ‘Liebesgeschichte’ ist es eine Erleichterung, hier über Laura zu lesen: “Vielleicht sollten wir die Frau sagen, die er ‘vielleicht gesehen hat” (87), und “Laura war eine Abstraktion& #8221 (219). Dieses Buch enthält viele solcher einschlägigen Beobachtungen und in verschiedenen wissenschaftlichen Bereichen. Celenza hat in seiner Auseinandersetzung mit der Welt der Texte und Bücher im Jahrhundert vor dem Zeitalter des Buchdrucks einen pädagogischen Ansatz gewählt. Beginnend mit “Jetzt stell dir vor …”, lädt er uns als Leser ein, in Petrarcas Welt (45) einzutreten. Vergessen wir auch nicht die Katastrophe, die zu Petrarcas Zeit nicht nur Italien, sondern ganz Europa heimgesucht hat: Der Schwarze Tod. Celenza fasst zusammen: “Es ist auch erwähnenswert, dass die Renaissance in vielerlei Hinsicht eine Welt darstellt, die von Überlebenden eines gesellschaftlich traumatischen Ereignisses konstruiert wurde” (103). In vielerlei Hinsicht bietet das Buch sehr nützliche Antworten, nicht nur auf die im letzten Satz des Vorworts gestellte Frage: Wer war dieser Mann?, sondern auch auf die Frage Wie war seine Welt? Eine andere Frage lautet: Wofür haben wir Petrarca zu danken? Das Buch zeichnet Linien nach, die sich auf das beziehen, was wir die Rezeption Petrarcas nennen können: zu Montaigne, inspiriert von den Briefen, (58) und zu Machiavelli, der am Ende des Buches ein Gedicht von Petrarca zitiert Il Prinzip (93). “Später würden sich von Petrarcas Gedanken zu Rom und Italien inspirieren lassen” (76), und wir verstehen, dass der klassische Lehrplan ohne ihn nicht derselbe gewesen wäre (8). Aber vielleicht hätte Petrarcas Initiative, eine Wiedergeburt der klassischen Antike in Verbindung mit dem Christentum herbeizuführen, eine breitere Darstellung verdient.

Eine sehr relevante Beobachtung ist, dass aus Petrarcas Perspektive “die Angelegenheiten, die in seiner Poesie behandelt, gefeiert und artikuliert werden sollen, für die Stadt Rom nützlich sein werden” (75). Ja, Rom war ein zentraler Faktor für Petrarca, zum Beispiel in seiner Arbeit, um aufeinanderfolgende Päpste zu ermutigen, aus Avignon zurückzukehren. Und vielleicht sollte sogar Petrarcas Unterstützung für Cola di Rienzo aus dieser Perspektive gesehen werden, als ein möglicher Weg, um Rom neue Kraft zu verschaffen, anstatt oder zumindest zusätzlich zu der Behauptung, Petrarca sei „verfallen“ Cola (76) und war “verliebt in diktatorische Gestalten” (64).

Petrarca’s unvollendetes lateinisches Epos Afrika wird hier fair behandelt, was in manchen früheren Biografien nicht der Fall ist. Man könnte die Rolle von Ennius in diesem Epos diskutieren. Celenza fällt auf, dass Ennius als Sprachrohr verwendet wird (131). Der Dichter war jedoch in der Antike und später für seinen Traum von Homer bekannt,1 und für Petrarca war es nützlich, ihn einen solchen Traum vorstellen zu lassen, um die Zukunft eines toskanischen Dichters namens Franciscus vorherzusagen. Laut Huss und Regn wäre es ein Akt des Stolzes (“Hochmut”) von Petrarca gewesen zu behaupten, dass ‘Franciscus’ Vergil ersetzen würde, und außerdem hätte dies (“Hochmut”) ruiniert (’ 8220konterkarikiert”) das Petrarca-Renaissance-Projekt. 2

Die Darstellung des historischen Hintergrunds (der Zweite Punische Krieg) enthält jedoch überraschende Fehler. Auf den Seiten 47 und 71 lesen wir: “… den letzten Punischen Krieg gegen den nordafrikanischen General Hannibal gewinnen”, und “der römische Held Scipio Africanus, der den nordafrikanischen General Hannibal während der Punischen Kriege besiegte …” . Nein, nicht der letzte Punische Krieg und auch nicht die Punischen Kriege, sondern der Zweite Punische Krieg (219–201). Der General im Dritten Punischen Krieg war nicht Petrarcas Held, sondern sein adoptierter Enkel Scipio der Jüngere. Hannibal wird immer wieder als afrikanischer oder nordafrikanischer General dargestellt, genauer Karthager. Wir lesen (127), dass Scipio “frühe Niederlagen gegen die Karthager erlitten und dann, gegen den Rat einiger der führenden Persönlichkeiten Roms, Truppen mit nach Karthago genommen hatte …”. Die Römer erlitten eine Reihe von Niederlagen gegen Hannibal, aber diese waren es nicht Scipio‘er Niederlagen, obwohl er als Teenager an zwei der Schlachten auf italienischem Boden teilnahm. 210 wurde er zum Kommando in Spanien ernannt, wo er siegreich war. Im Jahr 205 “erhielt er Sizilien mit der Erlaubnis, Afrika zu erobern, wenn er es für richtig hielt.” 3 Es ist auch nicht richtig, dass Scipio nach seinem Triumph (127) “ in ein zunächst unpolitisches Leben zurückkehrte”. Im Gegenteil, er beteiligte sich etwa fünfzehn Jahre lang aktiv an der römischen Politik, als Konsul, Zensor und General. Aber später in seinem Leben stieß er auf Probleme, und selbst ein Prozess reichen die Quellen nicht aus, um uns Einzelheiten zu nennen, aber zu diesem Zeitpunkt verließ er Rom endgültig.

Die Darstellung Karls des Großen (52 f.) ist kurz und etwas irreführend. Wir lesen hier, dass er 800–814 regierte, was die Zeit ist, in der Karl als Kaiser des Heiligen Römischen Reiches regierte. Die Bewegung, aus der Karl der Große hier überhaupt erwähnt wird, begann jedoch in den 780er Jahren, als sein führender Gelehrter Alkuin an den Hof des damaligen Frankenkönigs Karl eingeladen wurde. Darüber hinaus beschränkte sich diese Bewegung nicht auf die Verbesserung von “biblischen und anderen sakralen Texten”, sondern es wurde auch auf klassische Texte geachtet – was in unserem Kontext relevant ist.

Ich habe nur folgende Druckfehler gefunden: p. 28, Bezug auf Abbildung 3, hätte 5 S. sein müssen. 52, ” scio (‘kennen’ …)” für ” scio (‘Ich weiß’ …)” S. 243, Anmerkung 63, “Petrarch, Afrika, 9,9–97″ für 90–97 S. 85, vielleicht kein Druckfehler, aber der angegebene Hinweis auf eine illuminierte Handschrift kann kaum stimmen, nämlich dass der Künstler 1390 geboren wurde und die Handschrift auf 1400 datiert ist. Ein oder zwei Fragezeichen und/oder ein “ca .” hätte die Dinge verbessert.

Dies ist ein Buch, das von Anfang bis Ende gelesen werden soll, anstatt als Nachschlagewerk zu lesen, es ist ein bisschen wie ein Spaziergang durch ein Labyrinth oder das Lösen von Rätseln (was der Autor zumindest liebt). Es ist anregend und bringt neue Ideen.

Abschließend noch ein paar Worte zum Titel des Buches: Petrarca: Überall ein Wanderer. Der Titel ist aus einem der lateinischen Gedichte Petrarcas übersetzt, wo die Passage lautet: peregrinus ubique. (34) Petrarca lebte an verschiedenen Orten, wir treffen ihn auf einem Ausflug mit seinem Bruder Gherardo, der den Mont Ventoux (57) bestieg, und es gibt auch das "Reisen im Kopf" (106). Jedoch, peregrinus hat verschiedene Bedeutungen, und ich hätte ‘fremder’ oder ‘fremder’ lieber ‘wanderer’ oder ‘pilgrim’ vorgezogen – letzteres wird als alternative Übersetzung vorgeschlagen. Wie wir in dieser Biographie lesen, nannte sich Petrarca Florentiner, obwohl sein Vater vor der Geburt seines Sohnes aus Florenz verbannt worden war. Dies könnte eine Erklärung des Ausdrucks sein.

1. Siehe zum Beispiel Peter Aicher: “Ennius’ Dream of Homer”, Das American Journal of Philology, vol. 110, Nr. 2 (Sommer, 1989), S. 227–232.

2. Bernhard Huss und Gerhard Regn: “Petrarcas Rom: Die Geschichte der Afrika und das Projekt der Renaissance”, in Huss and Regn (Hrsg.) Francesco Petrarca: Afrika, Bd. 2 (“Kommentarband”), S. 161–192, S. 2 167.

3. “Cornelius Scipio Africanus (der Ältere), Publius”, in Klassisches Oxford-Wörterbuch 1999, s. 298.


Kurze Geschichte von Petrarca - Geschichte

Petrarcas Motive für die Besteigung des Mount Ventoux - um die Aussicht zu sehen - wird oft als Zeichen eines neuen humanistischen "Renaissance"-Geistes angeführt. Es ist jedoch bemerkenswert, dass Papst Innozenz III.

Nach Dionisio da Borgo San Sepolcro

(307) Heute habe ich den höchsten Berg dieser Gegend bestiegen, der nicht zu Unrecht (308)Ventosum heißt. Mein einziges Motiv war der Wunsch zu sehen, was eine so große Erhebung zu bieten hat. Ich habe die Expedition schon seit vielen Jahren im Sinn, denn wie Sie wissen, habe ich von Kindesbeinen an in dieser Gegend gelebt, da ich von dem Schicksal hierher geworfen wurde, das die Angelegenheiten der Menschen bestimmt. Folglich war der Berg, der von weitem sichtbar ist, immer vor meinen Augen, und ich hatte den Plan, einige Zeit zu tun, was ich heute endlich vollbracht habe. Die Idee packte mich mit besonderer Kraft, als ich gestern beim erneuten Lesen von Livius Geschichte von Rom auf den Ort stieß, an dem Philipp von Makedonien, derselbe Krieg gegen die Römer, den Berg Hämus in Thessalien bestieg, von dessen Gipfel aus er konnte zwei Meere sehen, die Adria und die Euxine. Ob dies wahr oder falsch ist, konnte ich nicht feststellen, denn der Berg ist zu weit weg, und die Schriftsteller sind anderer Meinung. Pomponius Mela, der Kosmograph - ganz zu schweigen von anderen, die von diesem Ereignis gesprochen haben - gibt seine Wahrheit ohne zu zögern zu, Titus Livius hält sie dagegen für falsch. (309)Ich hätte die Frage sicherlich nicht lange im Zweifel lassen, wäre dieser Berg so leicht zu erkunden gewesen wie dieser. Lassen wir diese Sache jedoch beiseite und kehren zu meinem Berg hier zurück, - es scheint mir, dass ein junger Mann im Privatleben gut entschuldigt werden kann, das zu versuchen, was ein alter König unternehmen könnte, ohne Kritik zu erregen.

Als ich mich nach einem Gefährten umschaute, fand ich seltsamerweise, dass kaum einer meiner Freunde geeignet schien, so selten treffen wir selbst bei unseren Liebsten auf die richtige Kombination von persönlichen Vorlieben und Eigenschaften. Dieser war zu apathisch, dieser zu ängstlich, dieser zu langsam, dieser zu hastig war zu traurig, ein anderer überheblich, einer einfacher, ein anderer scharfsinniger, als ich es mir gewünscht hatte. Ich fürchtete die Schweigsamkeit dieses einen und seine Geschwätzigkeit. Die schwere Überlegung der einen stieß mich ebenso ab wie die magere Unfähigkeit anderer. Ich lehnte diejenigen ab, die mich durch einen kalten Mangel an Interesse irritieren würden, sowie diejenigen, die mich durch ihren übermäßigen Enthusiasmus ermüden könnten. Solche Mängel, wie gravierend, könnte man zu Hause ertragen, denn die Liebe erleidet alles, und die Freundschaft nimmt jede Last auf, aber ganz anders ist es auf einer Reise, wo jede Schwäche viel ernster wird. Da ich also auf Vergnügen bedacht war und darauf bedacht war, dass mein Vergnügen ungetrübt blieb, sah ich mich mit ungewöhnlicher Sorgfalt um, balancierte die verschiedenen Eigenschaften meiner Freunde gegeneinander ab, und ohne einen Bruch der Freundschaft zu begehen, verurteilte ich im Stillen jede Eigenschaft, die könnte als unangenehm erweisen (310) unterwegs. Und - würden Sie es glauben? - Ich wandte mich schließlich hilfesuchend heim und schlug meinem einzigen Bruder, der jünger als ich ist und den Sie gut kennen, den Aufstieg vor. Er war über alle Maßen entzückt und befriedigt von dem Gedanken, sowohl die Stelle eines Freundes als auch eines Bruders einzunehmen.

Zur festgesetzten Zeit verließen wir das Haus und erreichten am Abend Malaucene, das am Fuße des Berges im Norden liegt. Nachdem wir uns dort einen Tag ausgeruht hatten, schafften wir heute Morgen endlich den Aufstieg, ohne Begleiter außer zwei Dienern und einer äußerst schwierigen Aufgabe. Der Berg ist eine sehr steile und fast unzugängliche Masse aus steinigem Boden.Aber, wie der Dichter gut gesagt hat: „Reuelose Mühe besiegt alles.“ Es war ein langer Tag, die Luft war fein. Wir genossen die Vorzüge der Kraft des Geistes und der Kraft und Beweglichkeit des Körpers und alles andere, was für solche Unternehmungen wichtig ist, und hatten daher keine anderen Schwierigkeiten als die der Region selbst zu bewältigen. In einem der Bergtäler fanden wir einen alten Hirten, der lange versuchte, uns vom Aufstieg abzubringen, indem er sagte, er habe vor etwa fünfzig Jahren mit der gleichen Jugendeifer den Gipfel erreicht, aber es nicht geschafft seine Schmerzen waren nichts als Müdigkeit und Bedauern und Kleider und Körper, die von den Felsen und Dornen zerrissen waren. Soweit er oder seine Gefährten wussten, hatte noch nie jemand den Aufstieg vor oder nach ihm versucht. Aber seine Ratschläge verstärkten unseren Wunsch, fortzufahren, eher als dass sie ihn verringerten, da die Jugend gegenüber Warnungen misstrauisch ist. So ging der Alte, als er feststellte, dass seine Bemühungen vergeblich waren, mit uns einen (311) kleinen Weg und zeigte uns einen holprigen Pfad zwischen den Felsen, wobei er viele Ermahnungen aussprach, die er uns auch nach unserer Abreise noch immer nachschickte hinter. Wir übergaben ihm alle Kleidungsstücke oder anderen Besitztümer, die uns lästig werden könnten, machten uns zum Aufstieg bereit und machten uns in gutem Tempo auf den Weg. Aber wie gewöhnlich folgte auf unsere übermäßige Anstrengung schnell Ermüdung, und wir kamen bald an der Spitze einer bestimmten Klippe zum Stehen. Als wir wieder anfingen, gingen wir langsamer, und ich ging vor allem den felsigen Weg mit einem bewussteren Schritt entlang. Während mein Bruder einen direkten Weg direkt den Grat hinauf wählte, nahm ich schwach einen leichteren, der wirklich abstieg. Als ich zurückgerufen wurde und mir der richtige Weg gezeigt wurde, antwortete ich, ich hoffe, auf der anderen Seite einen besseren Weg zu finden, und es mache mir nichts aus, weiter zu gehen, wenn der Weg nur weniger steil wäre. Das war nur eine Entschuldigung für meine Faulheit und als die anderen schon eine beachtliche Höhe erreicht hatten, irrte ich noch in den Tälern umher. Ich hatte keinen einfacheren Weg gefunden und hatte nur die Distanz und den Schwierigkeitsgrad des Aufstiegs erhöht. Schließlich wurde ich von dem komplizierten Weg, den ich gewählt hatte, angewidert und beschloss, ohne weiteres aufzusteigen. Als ich meinen Bruder erreichte, der, während er auf mich wartete, reichlich Gelegenheit zum Ausruhen gehabt hatte, war ich müde und gereizt. Wir gingen eine Zeitlang zusammen, aber kaum hatten wir den ersten Sporn passiert, vergaß ich den Umweg, den ich gerade versucht hatte, und nahm wieder einen niedrigeren. Wieder folgte ich einem leichten Umweg durch gewundene Täler, nur um (312) bald in meiner alten Schwierigkeit wiederzufinden. Ich habe einfach versucht, die Anstrengung des Aufstiegs zu vermeiden, aber kein menschlicher Einfallsreichtum kann die Natur der Dinge ändern oder bewirken, dass etwas durch den Abstieg eine Höhe erreicht. Es genügt zu sagen, dass ich, sehr zu meinem Ärger und zur Belustigung meines Bruders, denselben Fehler innerhalb weniger Stunden dreimal oder öfter gemacht habe.

Nachdem ich so oft in die Irre geführt worden war, setzte ich mich schließlich in ein Tal und verlagerte meine geflügelten Gedanken vom Körperlichen auf das Immaterielle, indem ich mich selbst wie folgte anredete: "Was du heute beim Aufstieg dieses Berges immer wieder erlebt hast, passiert" dich, wie viele, auf dem Weg zum gesegneten Leben. Aber dies wird von den Menschen nicht so leicht wahrgenommen, da die Bewegungen des Körpers offensichtlich und äußerlich sind, während die der Seele unsichtbar und verborgen sind. Ja, das Leben, das wir gesegnet nennen, ist auf hoher Eminenz zu suchen, und ein schmaler Weg führt dorthin. Es gibt auch viele Hügel, die dazwischen liegen, und wir müssen durch eine herrliche Treppe von Stärke zu Stärke aufsteigen. An der Spitze steht zugleich das Ende unserer Kämpfe und das Ziel, an das wir gebunden sind. Alle wollen dieses Ziel erreichen, aber wie Ovid sagt: "Wünschen ist wenig, wir müssen uns mit größtem Eifer danach sehnen, unser Ziel zu erreichen." Du begehrst gewiß inbrünstig und wünscht einfach nur, es sei denn, du täuschst dich in dieser Sache, wie in so vielen anderen. Was hält dich dann zurück? Nichts, außer dass du einen Weg einschlägst, der auf den ersten Blick leichter erscheint und durch niedrige und weltliche Freuden führt. Aber doch musst du am Ende, nach langen (313) Wanderungen, notgedrungen entweder den steileren Pfad unter der Last der töricht aufgeschobenen Aufgaben zu seinem seligen Höhepunkt erklimmen oder dich im Tal deiner Sünden niederlegen, und (ich schaudere) bedenke!), wenn dich der Schatten des Todes überkommt, verbringe eine ewige Nacht inmitten ständiger Qualen.“ Diese Gedanken stimulierten Körper und Geist in wunderbarer Weise, sich den noch verbliebenen Schwierigkeiten zu stellen. Oh, dass ich im Geiste den andern Weg gehen könnte, nach dem ich Tag und Nacht sehne, auch wenn ich heute materielle Hindernisse durch meine körperliche Anstrengung überwand! Und ich weiß nicht, warum es nicht viel leichter sein sollte, da die schnelle unsterbliche Seele ihr Ziel im Handumdrehen erreichen kann, ohne durch den Raum zu gehen, während mein Fortschritt heute notwendigerweise Show war, abhängig wie ich von einem Fehler abhängig war Körper von schweren Gliedern belastet.

Ein Gipfel des Berges, der höchste von allen, nennen die Landleute "Sonny", warum, ich weiß es nicht, es sei denn durch Antiphrasen, wie ich manchmal in anderen Fällen vermutet habe, dass der fragliche Gipfel der Vater von allem zu sein scheint die umliegenden. Auf seiner Spitze ist ein kleiner flacher Platz, und hier konnten wir endlich unsere müden Körper ausruhen. Nun, mein Vater, da du den Gedanken gefolgt bist, die mich bei meinem Aufstieg angespornt haben, hör dir den Rest der Geschichte an und widme dir eine Stunde, um die Erfahrungen meines ganzen Tages Revue passieren zu lassen. Zuerst stand ich wegen der ungewohnten Luftqualität und der Wirkung des großen Blicks, der sich vor mir ausbreitete, wie benommen da. Ich sah die Wolken unter unseren Füßen, und was ich über Athos und den Olymp gelesen hatte, schien weniger unglaublich, da ich selbst von einem weniger berühmten Berg aus Zeuge derselben Dinge wurde. Ich richtete meine Augen nach Italien, wohin mein Herz am meisten neigte. Die Alpen, zerklüftet und schneebedeckt, schienen sich ganz in der Nähe zu erheben, obwohl sie in Wirklichkeit in großer Entfernung dieselben Alpen waren, durch die einst dieser erbitterte Feind des römischen Namens seinen Weg bahnte und die Felsen zerbrach, wenn wir dem glauben dürfen Bericht, durch die Anwendung von Essig. Ich muss gestehen, ich seufzte nach dem Himmel Italiens, den ich eher mit meinem Verstand als mit meinen Augen erblickte. Eine unaussprechliche Sehnsucht überkam mich, meinen Freund und mein Land noch einmal zu sehen. Zugleich machte ich mir diese doppelte Schwäche, die einer noch nicht zu männlichem Widerstand gestählten Seele entsprang, Vorwürfe. Und doch gab es Entschuldigungen für diese beiden Gelüste, und man konnte eine Reihe ausgezeichneter Schriftsteller berufen, um mich zu unterstützen.

Dann bemächtigte sich eine neue Idee von mir, und ich verlagerte meine Gedanken mehr auf die Zeit als auf den Ort. „Heute ist es zehn Jahre her, dass du Bologna verlassen hast, nachdem du deine Jugendstudien abgeschlossen hast. Ewiger Gott! Bedenke im Namen unveränderlicher Weisheit, welche Veränderungen in deinem Charakter in dieser Zwischenzeit beobachtet wurden! Ich gehe über tausend Fälle. Ich bin noch nicht in einem sicheren Hafen, wo ich mich ruhig an vergangene Stürme erinnern kann. Es kann die Zeit kommen, in der ich alle Erfahrungen der Vergangenheit in angemessener Reihenfolge Revue passieren lassen kann, indem ich mit dem heiligen Augustinus sage: „Ich möchte mich an meine üblen Handlungen und die fleischliche Verdorbenheit meiner Seele erinnern, nicht weil ich sie liebe, sondern“ dass ich dich um so mehr liebe, o mein Gott.' Vieles, was zweifelhaft und böse ist, haftet mir noch an, aber was ich einst geliebt habe, das habe ich nicht mehr. Und doch was sage ich? Ich liebe es immer noch, aber mit Scham, aber mit Schwere des Herzens. Jetzt habe ich endlich die Wahrheit gestanden. So ist es. Ich liebe, aber liebe, was ich nicht lieben würde, was ich würde, was ich hassen könnte. Obwohl ich es nicht tue, obwohl ich gezwungen bin, wenn auch traurig und traurig, liebe ich dennoch, und ich fühle in meinem elenden Selbst die Wahrheit der wohlbekannten Worte: "Ich werde hassen, wenn ich kann, wenn nicht, werde ich gegen meinen Willen lieben." .' Es sind noch keine drei Jahre vergangen, seit jene perverse und böse Leidenschaft, die mich fest im Griff hatte und mein Herz unbestritten beherrschte, einen rebellischen Gegner zu entdecken begann, der nicht länger gehorsam war. Diese beiden Widersacher haben sich im Nahkampf um die Vormachtstellung zusammengeschlossen, und seit langem wird im Bereich meiner Gedanken ein belästigender und zweifelhafter Krieg geführt Meinen angstvollen Blick in die Zukunft fragte ich mich: "Wenn du vielleicht dein ungewisses Leben noch um zwei Lüster verlängern und einen Schritt zur Tugend machen würdest, der der Entfernung entspricht, in der du von deiner ursprünglichen Verliebtheit während der Zeit abgewichen bist." In den letzten zwei Jahren, seit die neue Sehnsucht der alten zum ersten Mal begegnete, könntest du, wenn du dein vierzigstes Jahr erreicht hast, dem Tod, wenn auch nicht mit voller Gewissheit, so doch mit (316)Hoffnung entgegentreten, den Rest des Lebens als es ruhig aus deinen Gedanken verwerfen im Alter verblasst?"

Diese und ähnliche Überlegungen kamen mir, meinem Vater. Ich freute mich über meine Fortschritte, betrauerte meine Schwächen und bedauerte die allgemeine Instabilität menschlichen Verhaltens. Ich hatte fast vergessen, wo ich war und was ich wollte, aber endlich verwarf ich meine Ängste, die für andere Umgebungen besser geeignet waren, und beschloß, mich umzusehen und zu sehen, was wir zu sehen gekommen waren. Die sinkende Sonne und die länger werdenden Schatten des Berges warnten uns bereits, dass die Zeit nahe war, in der wir gehen mussten. Wie aus dem Schlaf erwacht, drehte ich mich um und blickte nach Westen. Die Gipfel der Pyrenäen, die die Grenze zwischen Frankreich und Spanien bilden, konnte ich nicht aufgrund eines mir bekannten dazwischenliegenden Hindernisses erkennen, sondern einfach aufgrund der Unzulänglichkeit unserer sterblichen Vision. Aber ich konnte rechts die Berge der Gegend um Lyon mit aller Deutlichkeit sehen und links die Bucht von Marseille und das Wasser, das die Ufer von Aigues Mortes peitscht, obwohl alle diese Orte so weit entfernt waren, dass es würde eine Reise von mehreren Tagen erfordern, um sie zu erreichen. Unter unseren Augen floss die Rhone.

Während ich so meine Gedanken teilte, meine Aufmerksamkeit jetzt einem irdischen Gegenstand zuwandte, der vor mir lag, jetzt meine Seele, wie ich es mit meinem Körper getan hatte, auf höhere Ebenen erhob, kam mir der Gedanke, in mein Exemplar von St. Augustine's zu schauen Geständnisse, ein Geschenk, das ich deiner Liebe verdanke und das ich immer bei mir habe, in Erinnerung an den Autor und den Geber. Ich (317) schlug das kompakte Büchlein, zwar klein, aber von unendlichem Reiz, mit der Absicht auf, alles zu lesen, was mir zur Hand kam, denn ich konnte auf nichts anderes als Erbauliches und Andächtiges treffen. Nun stellte sich zufällig das zehnte Buch vor. Mein Bruder, der darauf wartete, etwas von St. Augustine von meinen Lippen zu hören, stand aufmerksam daneben. Ich rufe ihn und auch Gott, um zu bezeugen, dass dort, wo ich zuerst meine Augen fixierte, geschrieben stand: „Und die Menschen gehen umher und staunen über die Höhen der Berge und die mächtigen Wellen des Meeres und die weiten Flüsse und“ den Kreislauf des Ozeans und die Umdrehung der Sterne, aber sie selbst halten sie nicht für.“ Ich war beschämt und bat meinen Bruder (der darauf bedacht war, mehr zu hören), mich nicht zu ärgern, und schloss das Buch, wütend auf dass ich immer noch irdische Dinge bewundere, die vielleicht schon von den heidnischen Philosophen längst gelernt haben, dass nichts wunderbar ist als die Seele, die, wenn sie selbst groß ist, außerhalb ihrer selbst nichts Großes findet. Da war ich wahrhaftig zufrieden, genug von dem Berg gesehen zu haben, ich richtete mein inneres Auge auf mich, und von da an fiel keine Silbe mehr von meinen Lippen, bis wir wieder unten ankamen. Diese Worte hatten mich genug beschäftigt, denn ich konnte nicht glauben, dass ich zufällig auf sie stieß. Was ich dort gelesen hatte, glaubte ich, an mich und an keinen anderen gerichtet zu sein, da ich mich daran erinnerte, dass Augustinus einmal in seinem eigenen Fall dasselbe vermutet hatte, als er beim Aufschlagen des Buches des Apostels, wie er selbst sagt, die Die ersten Worte, die er dort sah, waren: „Nicht in Aufruhr (318) und Trunkenheit, nicht in Kammern und Übermut, nicht in Streit und Neid. Aber ziehet den Herrn Jesus Christus an und sorgt nicht für das Fleisch, um seine Begierden zu erfüllen.“ Dasselbe geschah früher mit dem heiligen Antonius, als er dem Evangelium zuhörte, wo es geschrieben steht: „Wenn du sein willst“ vollkommen, geh hin und verkaufe, was du hast, und gib den Armen, und du wirst einen Schatz im Himmel haben; und komm und folge mir nach.“ Er glaubte, diese Schrift sei zu seinem besonderen Nutzen gelesen worden, wie sein Biograph Athanasius sagt, und leitete sich selbst durch seine Hilfe für das Himmelreich. Und wie Antonius beim Hören dieser Worte auf nichts mehr wartete und Augustin beim Lesen der Ermahnung des Apostels nicht weiter suchte, so schloss ich meine Lektüre mit den wenigen Worten, die ich gegeben habe. Ich dachte schweigend an den Mangel an gutem Rat in uns Sterblichen, die das Edelste in uns vernachlässigen, unsere Kräfte in alle Richtungen zerstreuen und uns in eine vergebliche Show vergeuden, weil wir uns umsehen nach dem, was nur in uns zu finden ist . Ich wunderte mich über den natürlichen Adel unserer Seele, es sei denn, sie erniedrigt sich aus freiem Willen, verlässt ihren ursprünglichen Besitz und verwandelt das, was Gott ihr zu ihrer Ehre gegeben hat, in Schande. Wie oft, denkst du, habe ich mich an diesem Tage umgedreht, um auf den Gipfel des Berges zu blicken, der kaum eine Elle hoch schien, verglichen mit der Reichweite der menschlichen Betrachtung, - wenn er nicht in den faulen Schlamm der Erde eingetaucht ist? Bei jedem Schritt nach unten fragte ich mich: Wenn wir bereit sind, so viel Schweiß und Arbeit zu ertragen, um unseren Körper dem Himmel ein wenig näher zu bringen, wie kann eine Seele, die zu Gott kämpft, die Abgründe des menschlichen Stolzes erklimmen? und menschliches Schicksal, jedes Kreuz oder Gefängnis oder einen Stachel des Glücks fürchten? Wie wenige, dachte ich, die aber von der Angst vor Schwierigkeiten oder der Liebe zur Bequemlichkeit abgelenkt werden! Wie glücklich das Los dieser wenigen, wenn es solche gibt! An sie dachte sicherlich der Dichter, als er schrieb:

Glücklich der Mann, der geübt ist zu verstehen
Die versteckten Ursachen der Natur wer unter seinen Füßen
Alle Schreckenswürfe und der unerbittliche Untergang des Todes,
Und das laute Gebrüll des gierigen Acheron.

Wie ernst sollten wir uns bemühen, nicht auf Berggipfeln zu stehen, sondern jene Begierden, die aus irdischen Trieben entspringen, unter uns zu zertreten. Ohne sich der Schwierigkeiten des Weges bewusst zu sein, kamen wir inmitten dieser Sorgen, die ich so offen offenbart hatte, lange nach Einbruch der Dunkelheit, aber während der Vollmond uns sein freundliches Licht spendete, zu dem kleinen Gasthaus, das wir an diesem Morgen vor der Morgendämmerung verlassen hatten . Die Zeit, in der die Dienerschaft mit der Zubereitung unseres Abendessens beschäftigt war, habe ich in einem abgelegenen Teil des Hauses verbracht und diese Erlebnisse eilig notiert, damit sich meine Stimmung nicht ändern sollte, falls meine Aufgabe verschoben würde beim Verlassen des Ortes, und damit mein Interesse, Flagge zu schreiben.

(320)Sie werden sehen, mein liebster Vater, dass ich Ihnen nichts verheimlichen möchte, denn ich bemühe mich, Ihnen nicht nur mein Leben im Allgemeinen, sondern auch meine individuellen Überlegungen zu schildern. Und ich flehe Sie wiederum an, zu beten, dass diese vagen und umherschweifenden Gedanken von Zeit zu Zeit festsitzen und sich, nachdem sie vergeblich von einem Interesse in das andere geworfen wurden, endlich auf das einzige, wahre, gewiss und ewig gut. Malauzän, 26. April.

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