Russische Archäologen graben die ältesten bekannten Fragmente griechischer Musikinstrumente aus

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Nach Angaben der Nachrichtenagentur TASS hat ein Team von Archäologen bei Ausgrabungen auf der Halbinsel Taman in Südrussland Fragmente zweier altgriechischer Musikinstrumente entdeckt. Die Ausgrabung von Resten von Musikinstrumenten ist ziemlich selten, und die Entdeckung ist die erste ihrer Art seit vielen Jahren. Die Entdeckung ist aufregend und zeigt das Ausmaß der griechischen Präsenz im Schwarzmeergebiet in der Antike. Der Fund wird es Experten ermöglichen, die lokalen griechischen Gesellschaften besser zu verstehen.

Alte Griechen in Südrussland

Die Griechen kolonisierten das nördliche Schwarzmeergebiet mindestens ab dem 8. Jahrhundert v. Chr., da sie von ihren reichen natürlichen Ressourcen angezogen wurden. Sie gründeten eine Reihe von Kolonien in der Gegend, insbesondere im heutigen Südrussland. Im Laufe der Zeit wurden daraus Stadtstaaten oder Polis, die durch den Handel mit Fisch, Getreide und Sklaven reich und mächtig wurden. Die Siedlungen blieben in ihrer Kultur weitgehend griechisch, aber sie interagierten auch mit den Steppennomaden wie den Skythen. Die Taman-Halbinsel wurde zum Kerngebiet des Bosporanischen Königreichs, das in der einen oder anderen Form vom 4. Jahrhundert v. Chr. bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. Bestand hatte.

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Bosporanisches Königreich - Pantikapaion und andere antike griechische Kolonien entlang der Nordküste des Schwarzen Meeres. ( CC BY-SA 4.0 )

Der Fund befand sich in einem Gebiet im Süden Russlands, das in der Nähe der Krim liegt. In der Antike befanden sich dort zwei wichtige städtische Zentren, die zu Hauptstädten des Bosporanischen Königreichs wurden. In den letzten Jahrzehnten wurden umfangreiche archäologische Funde im Taman-Gebiet gefunden, die unser Verständnis der griechischen Gesellschaft in Südrussland vertieft haben.

Wladimir Putin besucht die Ausgrabungsstätte der antiken griechischen Stadt Phanagoria auf der russischen Taman-Halbinsel, 2011. ( Wladimir Putin-Website )

Entdeckung griechischer Instrumentenfragmente

Der Fund wurde von Archäologen der Russischen Akademie der Wissenschaften unter der Leitung von Roman Mimokhod gemacht, die seit drei Jahren in der Gegend arbeiten. Sie entdeckten die Fragmente in der Nähe von Volna, das sich in der Nähe einer ausgedehnten antiken griechischen Siedlung befindet. Die Fragmente wurden in einer großen Nekropole ausgegraben und zusammen mit Einzelpersonen begraben, eine in der Antike übliche Praxis.

Die Bestattung, in der die Überreste der Harfe gefunden wurden. Nekropole der Siedlung 'Volna-1'. (Bild: Institut für Archäologie, RAS)

Die Überreste der Instrumente sind nur die neueste wichtige Entdeckung aus der archäologischen Stätte. Das Archäologenteam hat in der Nekropole rund 600 Gräber ausgegraben und viele Entdeckungen gemacht, die ein Licht auf die griechische Gesellschaft in der Region und das Niveau ihrer Interaktionen mit lokalen Gruppen geworfen haben.

Die ausgegrabenen Fragmente waren ein Stück einer Harfe und einer Leier und wurden auf das 6. Jahrhundert v. Chr. Datiert. Die Instrumente sind nur teilweise erhalten, da sie aus verderblichem Material, nämlich Holz, hergestellt wurden. Aus diesem Grund sind solche Musikinstrumente sehr selten zu finden und das meiste, was wir über sie wissen, stammt von Bildern auf Vasen.

  • Früheste alte chinesische Musikinstrumente, die in einem Grabkomplex ausgegraben wurden
  • Altes Instrument, das bei der Bestattung eines türkischen Kriegers in Kasachstan gefunden wurde
  • 5000 Jahre alte Musikszene, die in Israel auf Keramik gefunden wurde, könnte ein heiliges Hochzeitsritual widerspiegeln

An der Grabstätte wurde ein Knochenplektrum gefunden. (Bild: Institut für Archäologie, RAS)

Die Entdeckung der Stücke einer Harfe und einer Leier ist besonders wichtig, da, so zitiert Tass Mimokhad, "die in Taman ausgegrabene Harfe eines der ältesten und am besten erhaltenen alten griechischen Musikinstrumente ist." Die Fragmente der Instrumente sollen laut News Network Archaeology älter sein als frühere bedeutende Entdeckungen, darunter die in der Nekropole von Piräus in Athen und die Stimmwirbel einer Harfe, die in einer Nekropole in Taranto, Süditalien, entdeckt wurden.

Eine Frau, die Harfe spielt. ca. 320–310 v. Chr. Von Anzi. (Public Domain)

Starke griechische Kultur

Der Fund von Harfen- und Leierfragmenten war unerwartet und zeugt von der archäologischen Bedeutung der Nekropole in der Nähe der Siedlung Volna. Die Musikinstrumente werden weiter untersucht und mit den wenigen anderen Beispielen aus der Antike verglichen. Solche Entdeckungen auf der Taman-Halbinsel unterstreichen, dass die Siedlungen nördlich des Schwarzen Meeres trotz ihrer Interaktionen mit einheimischen Gruppen kulturell griechisch blieben.


    Archäologische Entdeckung: 2.700 Jahre alter Fund schreibt das Verständnis von Jerusalems Vergangenheit neu

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    Australien: Taucher entdecken archäologische Unterwasser-Stätten

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    Das 2.700 Jahre alte Stück ist ein antikes Gewicht, das aus der Eisenzeit stammt und aus Kalkstein besteht. Es wurde als Teil einer Ausgrabung zwischen den israelischen Antikenbehörden und der Western Hall Heritage Foundation ausgegraben und unter dem Wilson-Bogen gefunden - der ersten Reihe von Bögen, die eine große Brücke unterstützten, die den herodischen Tempelberg mit der Oberstadt auf der gegenüber Western Hill. Berichten zufolge hilft der Fund Experten dabei, das Geldsystem zu verstehen, das verwendet wurde, als Salomos Tempel – auch bekannt als der Erste Tempel – vor Jahrhunderten gebaut wurde.

    Im Trend

    Das Gewicht ist das Maß von zwei Schekalim, einem Gewichtssystem, das während der Zeit des Ersten Tempels verwendet wurde.

    Die Gewichte wurden als Teil eines jährlichen Steuersystems verwendet, wobei die Zahlung für die Tempelwartung verwendet wurde, berichtet CBN News.

    In einer Erklärung sagten Dr. Barak Monnickendam-Givon und Tehillah Lieberman, Leiter der Ausgrabungen im Auftrag der israelischen Antikenbehörde, das Gewicht sei „kuppelförmig mit flacher Basis“.

    Sie fügten hinzu: „Oben auf dem Gewicht befindet sich ein eingeritztes ägyptisches Symbol, das einem griechischen Gamma (&gamma) ähnelt und die abgekürzte Einheit ‚Schekel‘ darstellt.

    Archäologische Entdeckung: 2.700 Jahre alter Fund schreibt das Verständnis von Jerusalems Vergangenheit neu (Bild: Israel Antiquities Authorities/GETTY)

    Archäologische Entdeckung: 2.700 Jahre alter Fund schreibt das Verständnis von Jerusalems Vergangenheit neu (Bild: GETTY)

    „Zwei eingeschnittene Linien zeigen die doppelte Masse an: zwei Schekalim.

    "Nach früheren Funden beträgt das bekannte Gewicht eines einzelnen Schekels 11,5 Gramm, also sollte ein doppelter Schekel 23 Gramm wiegen &ndash genau wie dieses Gewicht."

    Sie fügten hinzu: „Die Genauigkeit des Gewichts zeugt von fortgeschrittenen technologischen Fähigkeiten sowie von dem Gewicht, das dem präzisen Handel und Handel im alten Jerusalem beigemessen wurde.

    "In diesem Zeitraum wurden noch keine Münzen verwendet, daher spielte die Genauigkeit der Gewichte eine bedeutende Rolle im Geschäft."

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    Die Gewichte wurden nicht nur für den Tempel verwendet, sondern auch für Opfer, Opfergaben, Essen und andere Dinge des täglichen Bedarfs.

    Mordechai Eliav, Direktor der Western Wall Heritage Foundation, sagte, der Fund sei aufgrund der Coronavirus-Pandemie von Bedeutung.

    Er erklärte, es würde in einer Zeit, in der die Einschränkungen durch das Virus unseren Alltag weiterhin einschränken, „Ermutigung“ bieten.

    Zu dem Oktoberfund fügte er hinzu: „Wie aufregend, im Monat Tischrei, dessen Symbol die Waage der Gerechtigkeit ist, ein Souvenir aus der Zeit des Ersten Tempels zu finden.

    Archäologische Entdeckung: 2.700 Jahre alter Fund schreibt das Verständnis von Jerusalems Vergangenheit neu (Bild: GETTY)

    "Tatsächlich jetzt, da das Kommen zur Klagemauer aufgrund der Coronavirus-Pandemie so eingeschränkt ist, stärkt dieser Befund die ewige Verbindung zwischen der jüdischen Nation, Jerusalem und der Klagemauer und ermutigt uns alle."

    Laut der hebräischen Bibel wurde der Erste Tempel unter Salomo, dem König des Vereinigten Königreichs Israel und Juda, errichtet und Jahwe geweiht – dem Nationalgott des Königreichs.

    Berichten zufolge beherbergt der Tempel die Bundeslade, eine goldbedeckte Holzkiste mit Deckel, die im Buch Exodus als die beiden Steintafeln der Zehn Gebote beschrieben wird.


    Ältestes Schiffswrack der Welt enthüllt unglaubliche Fracht

    Ein ganzes Jahrzehnt der archäologischen Untersuchung des ältesten bekannten Schiffswracks der Welt hat eine riesige Fülle antiker Schätze zutage gefördert, und das Wrack wurde von . gewählt Wissenschaftlicher Amerikaner Zeitschrift zu einer der zehn größten archäologischen Entdeckungen des 20. Jahrhunderts.

    Nach der zufälligen Entdeckung des Wracks im Jahr 1982 wurden zwischen 1984 und 1994 von George F. Bass und Cemal Pulak vom Institut für Nautische Archäologie archäologische Ausgrabungen durchgeführt. Aufgrund der schwierigen Lage des Wracks an einem steilen Felshang in 50 Metern Tiefe musste die Ausgrabungszeit für jeden Taucher auf 20 Minuten pro Tauchgang zweimal täglich begrenzt werden. Die Gesamtzahl der durchgeführten Tauchgänge betrug 22.413.

    Das Schiff beförderte zum Zeitpunkt des Untergangs über 20 Tonnen Fracht, darunter sowohl Rohstoffe als auch Fertigwaren. Eine sorgfältige Kartierung der Verteilung der Gegenstände ermöglichte es den Baggern, zwischen der Ladung und den persönlichen Gegenständen der Besatzung zu unterscheiden. Die Ladung umfasste Gegenstände aus mindestens sieben verschiedenen Kulturen, darunter mykenisch (griechisch), syrisch-palästinensisch (Vorläufer der Phönizier), Zyprioten, Ägypter, Kassiten, Assyrer und Nubier.

    Die Hauptladung bestand aus 10 Tonnen zyprischem Kupfer in Form von 350 Ochsenhautbarren („Ochsenhaut“ bezieht sich auf die Form der Barren, die vier Beine oder Griffe zum einfachen Heben und Transportieren zu Pferd hatten). An Bord war auch eine Tonne Zinnbarren unbekannter Herkunft. Kupfer und Zinn sollten wahrscheinlich zu Bronze verschmolzen werden.

    Die frühesten bekannten intakten Glasbarren waren auf dem Schiff vorhanden. Es gab 175 von ihnen, scheibenförmig, einige waren türkisfarben und andere kobaltblau. Es gab auch eine Tonne Terebinthenharz in etwa 150 Kanaanit-Gläsern. Das Harz wurde möglicherweise für Weihrauch verwendet, oder die Gläser könnten ursprünglich Wein enthalten haben, dem das Harz hinzugefügt wurde, um das Wachstum von Bakterien zu verhindern.

    Zu den exotischeren Objekten an Bord gehörten Ebenholzstämme aus Ägypten, Elefantenstoßzähne und Nilpferdzähne (zur Herstellung von Elfenbeineinlagen), Schildpatt (zur Verwendung als Resonanzkörper für Musikinstrumente wie die Laute), Straußeneierschalen (zur Verwendung als Behälter) und Baltic Bernsteinperlen aus Nordeuropa.

    In den persönlichen Gegenständen der Besatzung wurde ein goldener Skarabäus mit der königlichen Kartusche von Nofretete, der Frau des ägyptischen Pharaos Echnaton, gefunden. Es ist das einzige bekannte Siegel der Nofretete und wird derzeit zusammen mit anderen Artefakten aus dem Uluburun-Schiffswrack im Bodrum Museum für Unterwasserarchäologie in der Türkei ausgestellt.

    Andere Fracht umfasste Schmuck, Waffen, Angelausrüstung, Werkzeuge, Keramik, zoomorphe Gewichte und Spuren von Lebensmitteln wie Nüsse, Feigen, Oliven, Weintrauben, Granatäpfel, Gewürze und verkohlte Körner. Eine kleine aufklappbare Holzschreibtafel, bekannt als a Diptychon, wurde ebenfalls gefunden und könnte für sich in Anspruch nehmen, das älteste Buch der Welt zu sein, nur dass die Wachsoberfläche, auf der jede Schrift eingraviert worden wäre, nicht erhalten ist.

    Das Schiff selbst war 15 Meter lang und ist das früheste bekannte Beispiel für ein Schiff, das mit der fortschrittlichen Zapfen- und Zapfentechnik gebaut wurde, bei der Planken durch flache Holzzungen verbunden wurden, die in Schlitze in die Planken eingelassen wurden.

    Die dendrochronologische Datierung eines Asts von frisch geschnittenem Brennholz an Bord des Schiffes lässt ein Datum um 1306 v. Chr. für den Untergang des Schiffes vermuten. Dies passt ziemlich gut zum Vorhandensein des Siegels der Nofretete, deren Ehemann Mitte des 14. Jahrhunderts v. Chr. regierte.

    Die Bagger glauben, dass das Schiff von der östlichen Mittelmeerküste nach Westen segelte, als es vor der Küste von Uluburun seinem Untergang begegnete. Die wahrscheinliche Handelsroute des Schiffes führte von der levantinischen Küste nach Westen nach Zypern und zur südlichen türkischen Küste, dann weiter nach Kreta oder sogar nach Griechenland, bevor es nach Süden nach Nordafrika und Ägypten reiste und in die Levante zurückkehrte.

    Das Schicksal des Schiffes muss für seine uralte Besatzung bitter bedauerlich gewesen sein, es ist ein großartiger Glücksfall für die Archäologie heute, einen so gut erhaltenen Reichtum an beeindruckenden Artefakten zu entdecken, die voller Informationen über die Menschen der Vergangenheit sind.


    Inhalt

    Ein Musikinstrument wird verwendet, um Musikklänge zu erzeugen. Als die Menschen von der Erzeugung von Geräuschen mit ihrem Körper – zum Beispiel durch Klatschen – dazu übergingen, Objekte zu verwenden, um Musik aus Geräuschen zu erzeugen, wurden Musikinstrumente geboren. [1] Primitive Instrumente wurden wahrscheinlich entwickelt, um natürliche Klänge nachzuahmen, und ihr Zweck war eher Ritual als Unterhaltung. [2] Der Begriff der Melodie und das künstlerische Streben nach musikalischer Komposition waren den frühen Spielern von Musikinstrumenten wahrscheinlich unbekannt. Eine Person, die eine Knochenflöte ertönen lässt, um den Beginn einer Jagd zu signalisieren, tut dies, ohne an den modernen Begriff des "Musizierens" zu denken. [2]

    Musikinstrumente werden in einer breiten Palette von Stilen und Formen aus vielen verschiedenen Materialien hergestellt. Frühe Musikinstrumente wurden aus "gefundenen Gegenständen" wie Muscheln und Pflanzenteilen hergestellt. [2] Mit der Weiterentwicklung der Instrumente entwickelten sich auch die Auswahl und Qualität der Materialien. Praktisch jedes Material in der Natur wurde von mindestens einer Kultur zur Herstellung von Musikinstrumenten verwendet. [2] Man spielt ein Musikinstrument, indem man auf irgendeine Weise damit interagiert – zum Beispiel indem man die Saiten eines Saiteninstruments zupft, auf die Oberfläche einer Trommel schlägt oder in ein Tierhorn bläst. [2]

    Forscher haben in vielen Teilen der Welt archäologische Beweise für Musikinstrumente entdeckt. Einige Artefakte wurden auf 67.000 Jahre datiert, während Kritiker die Ergebnisse oft bestreiten. Über Artefakte festigt sich ein Konsens, der auf etwa 37.000 Jahre und später zurückgeht. Es wurde festgestellt, dass Artefakte aus haltbaren Materialien oder mit langlebigen Methoden hergestellt wurden, um zu überleben. Als solche können die gefundenen Exemplare nicht unwiderlegbar als die frühesten Musikinstrumente eingestuft werden. [3]

    Im Juli 1995 entdeckte der slowenische Archäologe Ivan Turk im Nordwesten Sloweniens eine Knochenschnitzerei. Die Schnitzerei mit dem Namen Divje Babe Flute weist vier Löcher auf, von denen der kanadische Musikwissenschaftler Bob Fink feststellte, dass sie zum Spielen von vier Noten einer diatonischen Tonleiter verwendet werden könnten. Forscher schätzen das Alter der Flöte auf 43.400 bis 67.000 Jahre. Damit ist sie das älteste bekannte Musikinstrument und das einzige Musikinstrument, das mit der Neandertaler-Kultur in Verbindung gebracht wird. [4] Allerdings bestreiten einige Archäologen und Ethnomusikologen den Status der Flöte als Musikinstrument. [5] Deutsche Archäologen haben auf der Schwäbischen Alb 30.000 bis 37.000 Jahre alte Mammutknochen und Schwanenknochenflöten gefunden. Die Flöten wurden im Jungpaläolithikum hergestellt und werden allgemein als die ältesten bekannten Musikinstrumente angesehen. [6]

    Bei Ausgrabungen auf dem Königlichen Friedhof in der sumerischen Stadt Ur wurden archäologische Beweise für Musikinstrumente gefunden. Diese Instrumente, eines der ersten bisher entdeckten Instrumentenensembles, umfassen neun Leier (die Leier von Ur), zwei Harfen, eine silberne Doppelflöte, eine Sistra und Becken. Eine in Ur entdeckte Silberpfeife mit Schilfklang war der wahrscheinliche Vorläufer moderner Dudelsäcke. [7] Die zylindrischen Pfeifen verfügen über drei seitliche Löcher, die es den Spielern ermöglichten, ganze Tonleitern zu erzeugen. [8] Diese Ausgrabungen, die von Leonard Woolley in den 1920er Jahren durchgeführt wurden, legten nicht abbaubare Instrumentenfragmente und die von den degradierten Segmenten hinterlassenen Hohlräume frei, die zusammen verwendet wurden, um sie zu rekonstruieren. [9] Die Gräber, in denen diese Instrumente begraben wurden, wurden zwischen 2600 und 2500 v. Chr. Datiert, was beweist, dass diese Instrumente zu dieser Zeit in Sumer verwendet wurden. [10]

    Archäologen in der Jiahu-Stätte in der zentralen Provinz Henan in China haben Flöten aus Knochen gefunden, die 7.000 bis 9.000 Jahre alt sind. [11] [12]

    Wissenschaftler sind sich einig, dass es keine absolut zuverlässigen Methoden gibt, um die genaue Chronologie von Musikinstrumenten kulturübergreifend zu bestimmen. Der Vergleich und die Organisation von Instrumenten auf der Grundlage ihrer Komplexität ist irreführend, da Fortschritte bei Musikinstrumenten manchmal die Komplexität reduziert haben. Zum Beispiel umfasste der Bau der frühen Schlitztrommeln das Fällen und Aushöhlen großer Bäume, später wurden Schlitztrommeln durch das Öffnen von Bambusstielen hergestellt, eine viel einfachere Aufgabe. [13]

    Der deutsche Musikwissenschaftler Curt Sachs, einer der prominentesten Musikwissenschaftler [14] und Musikethnologen [15] der Neuzeit, argumentiert, dass es irreführend ist, die Entwicklung von Musikinstrumenten nach der Handwerkskunst zu ordnen, da Kulturen unterschiedlich schnell vorankommen und Zugang zu unterschiedlichen rohes Material. Zum Beispiel können zeitgenössische Anthropologen, die Musikinstrumente aus zwei Kulturen vergleichen, die gleichzeitig existierten, sich aber in Organisation, Kultur und Handwerk unterschieden, nicht feststellen, welche Instrumente "primitiver" sind. [16] Auch die Anordnung von Instrumenten nach Geographie ist nicht zuverlässig, da nicht immer festgestellt werden kann, wann und wie Kulturen miteinander in Kontakt kamen und Wissen teilten. Sachs schlug jedoch vor, dass eine geografische Chronologie bis etwa 1400 aufgrund ihrer begrenzten Subjektivität vorzuziehen sei. [17] Über 1400 hinaus kann man die Gesamtentwicklung der Musikinstrumente im Laufe der Zeit verfolgen. [17]

    Die Wissenschaft, die Reihenfolge der Musikinstrumentenentwicklung zu bestimmen, stützt sich auf archäologische Artefakte, künstlerische Darstellungen und literarische Referenzen. Da Daten in einem Forschungspfad nicht eindeutig sein können, liefern alle drei Pfade ein besseres historisches Bild. [3]

    Primitive und prähistorische Bearbeiten

    Bis zum 19. Jahrhundert n. Chr. begann die europäisch geschriebene Musikgeschichte mit mythologischen Berichten, die mit heiligen Schriften über die Erfindung von Musikinstrumenten vermischt wurden. Zu diesen Berichten gehörten Jubal, ein Nachkomme von Kain und "Vater aller, die Harfe und Orgel beherrschen" (Genesis 4:21). Pan, Erfinder der Panflöte, und Merkur, der angeblich einen getrockneten Schildpatt zu die erste Leier. Moderne Geschichten haben solche Mythologien durch anthropologische Spekulationen ersetzt, die gelegentlich von archäologischen Beweisen geprägt sind. Gelehrte sind sich einig, dass es keine definitive "Erfindung" des Musikinstruments gab, da die Definition des Begriffs "Musikinstrument" sowohl für den Gelehrten als auch für den Möchtegern-Erfinder völlig subjektiv ist. Zum Beispiel a Homo habilis seinen Körper zu schlagen könnte das Zeug zu einem Musikinstrument sein, unabhängig von der Absicht des Wesens. [18]

    Zu den ersten Geräten außerhalb des menschlichen Körpers, die als Instrumente gelten, gehören Rasseln, Stampfer und verschiedene Trommeln. [19] Diese Instrumente entwickelten sich aufgrund des menschlichen motorischen Impulses, um emotionalen Bewegungen wie dem Tanzen Klang zu verleihen. [20] Schließlich ordneten einige Kulturen ihren Musikinstrumenten rituelle Funktionen zu und verwendeten sie für die Jagd und verschiedene Zeremonien. [21] Diese Kulturen entwickelten komplexere Schlaginstrumente und andere Instrumente wie Bändchenblätter, Flöten und Trompeten. Einige dieser Bezeichnungen tragen ganz andere Konnotationen als die, die in modernen frühen Flöten verwendet werden, und Trompeten werden eher wegen ihrer grundlegenden Bedienung und Funktion als wegen ihrer Ähnlichkeit mit modernen Instrumenten bezeichnet. [22] Unter den frühen Kulturen, für die Trommeln Rituale entwickelten, sind die Tschuktschen des russischen Fernen Ostens, die Ureinwohner Melanesiens und viele Kulturen Afrikas sogar von heiliger Bedeutung. Tatsächlich waren Trommeln in jeder afrikanischen Kultur allgegenwärtig. [23] Ein ostafrikanischer Stamm, die Wahinda, glaubte, sie sei so heilig, dass der Anblick einer Trommel für jeden anderen als den Sultan tödlich wäre. [24]

    Die Menschen entwickelten schließlich das Konzept, Musikinstrumente zu verwenden, um Melodien zu erzeugen, die früher nur beim Singen üblich waren. Ähnlich wie bei der Verdoppelung in der Sprache entwickelten Instrumentalisten zuerst die Wiederholung und dann das Arrangement. Eine frühe Form der Melodie wurde erzeugt, indem man zwei Stampfrohre leicht unterschiedlicher Größe hämmerte - ein Rohr erzeugte einen "klaren" Klang und das andere antwortete mit einem "dunkleren" Klang. Zu diesen Instrumentenpaaren gehörten auch Bullroarer, Schlitztrommeln, Muscheltrompeten und Felltrommeln. Kulturen, die diese Instrumentenpaare verwendeten, verbanden sie mit dem Geschlecht, der "Vater" war das größere oder energetischere Instrument, während die "Mutter" das kleinere oder langweiligere Instrument war. Musikinstrumente existierten in dieser Form seit Tausenden von Jahren, bevor sich Muster von drei oder mehr Tönen in Form des frühesten Xylophons entwickelten. [25] Xylophone haben ihren Ursprung auf dem Festland und den südostasiatischen Inseln und verbreiteten sich schließlich nach Afrika, Amerika und Europa. [26] Zusammen mit Xylophonen, die von einfachen Sätzen von drei "Beinstäben" bis hin zu sorgfältig gestimmten Sätzen von Barren reichten, entwickelten verschiedene Kulturen Instrumente wie die Grundharfe, die Grundzither, den Musikbogen und die Maultrommel. [27] Neuere Forschungen zu Gebrauchsverschleiß und Akustik von Steinartefakten haben eine mögliche neue Klasse von prähistorischen Musikinstrumenten, die als Lithophone bekannt sind, enthüllt. [28] [29]

    Antike Bearbeiten

    Ab 2800 v. Chr. oder früher tauchten Bilder von Musikinstrumenten in mesopotamischen Artefakten auf. Ab etwa 2000 v. Chr. begannen sumerische und babylonische Kulturen aufgrund der Arbeitsteilung und des sich entwickelnden Klassensystems zwei verschiedene Klassen von Musikinstrumenten abzugrenzen. Beliebte Instrumente, einfach und für jedermann spielbar, haben sich anders entwickelt als professionelle Instrumente, deren Entwicklung auf Effektivität und Geschicklichkeit ausgerichtet war. [30] Trotz dieser Entwicklung wurden in Mesopotamien nur sehr wenige Musikinstrumente geborgen. Gelehrte müssen sich auf Artefakte und Keilschrifttexte verlassen, die auf Sumerisch oder Akkadisch geschrieben sind, um die frühe Geschichte der Musikinstrumente in Mesopotamien zu rekonstruieren. Schon die Namensgebung dieser Instrumente ist eine Herausforderung, da es keine klare Unterscheidung zwischen verschiedenen Instrumenten und den verwendeten Begriffen gibt. [31]

    Obwohl sumerische und babylonische Künstler hauptsächlich zeremonielle Instrumente darstellten, haben Historiker sechs im frühen Mesopotamien verwendete Idiophone unterschieden: Gehirnerschütterungen, Klöppel, Sistra, Glocken, Becken und Rasseln. [32] Sistra sind prominent in einem großen Relief von Amenophis III. dargestellt, [33] und sind von besonderem Interesse, weil ähnliche Designs in weitreichenden Orten wie Tiflis, Georgien und beim indianischen Yaqui-Stamm gefunden wurden. [34] Die Menschen in Mesopotamien bevorzugten Saiteninstrumente, wie ihre Verbreitung in mesopotamischen Figuren, Plaketten und Siegeln zeigt. Unzählige Harfenarten sind ebenso abgebildet wie Leier und Laute, die Vorläufer moderner Saiteninstrumente wie der Geige. [35]

    Musikinstrumente, die von der ägyptischen Kultur vor 2700 v. Sachs stellt fest, dass Ägypten keine Instrumente besaß, die nicht auch die sumerische Kultur besaß. [36] Um 2700 v. Chr. scheinen sich die kulturellen Kontakte jedoch verflüchtigt zu haben. [36] Klöppel und Erschütterungsstöcke erscheinen bereits 3000 v. Chr. auf ägyptischen Vasen. Die Zivilisation verwendete auch Sistra, vertikale Flöten, Doppelklarinetten, Bogen- und Winkelharfen und verschiedene Trommeln. [37]

    In der Zeit zwischen 2700 v. Chr. und 1500 v. Chr. ist wenig Geschichte verfügbar, als Ägypten (und tatsächlich Babylon) in eine lange gewaltsame Periode von Krieg und Zerstörung eintrat. In dieser Zeit zerstörten die Kassiten das babylonische Reich in Mesopotamien und die Hyksos das Reich der Mitte Ägyptens. Als die Pharaonen Ägyptens um 1500 v. Chr. Südwestasien eroberten, wurden die kulturellen Verbindungen zu Mesopotamien erneuert und auch die Musikinstrumente Ägyptens spiegelten einen starken Einfluss asiatischer Kulturen wider. [36] Unter ihren neuen kulturellen Einflüssen begannen die Menschen des Neuen Reiches, Oboen, Trompeten, Leier, Lauten, Kastagnetten und Becken zu benutzen. [38]

    Im Gegensatz zu Mesopotamien und Ägypten gab es in Israel zwischen 2000 und 1000 v. Chr. keine professionellen Musiker. Während die Geschichte der Musikinstrumente in Mesopotamien und Ägypten auf künstlerische Darstellungen beruht, hat die Kultur in Israel nur wenige solcher Darstellungen hervorgebracht. Gelehrte müssen sich daher auf Informationen aus der Bibel und dem Talmud verlassen. [39] Die hebräischen Texte erwähnen zwei prominente Instrumente, die mit Jubal verbunden sind: die ugab (Rohre) und kinnor (Leier). [40] Andere Instrumente des Zeitraums waren die tof (Rahmentrommel), pa'amon (kleine Glocken oder Jingles), Schofar und das trompetenartige hasosra. [41]

    Die Einführung einer Monarchie in Israel im 11. Jahrhundert v. Chr. brachte die ersten professionellen Musiker hervor und mit ihnen eine drastische Zunahme der Zahl und Vielfalt der Musikinstrumente. [42] Die Identifizierung und Einordnung der Instrumente bleibt jedoch aufgrund fehlender künstlerischer Interpretationen eine Herausforderung. Zum Beispiel gab es Saiteninstrumente mit unsicherem Design, die Nevals und Asors genannt werden, aber weder Archäologie noch Etymologie können sie klar definieren. [43] In ihrem Buch Eine Übersicht über Musikinstrumente, schlägt die amerikanische Musikwissenschaftlerin Sibyl Marcuse vor, dass der Nevel aufgrund seiner Beziehung zu einer vertikalen Harfe ähnlich sein muss nabla, der phönizische Begriff für "Harfe". [44]

    In Griechenland, Rom und Etrurien standen der Gebrauch und die Entwicklung von Musikinstrumenten in starkem Kontrast zu den Errungenschaften dieser Kulturen in Architektur und Bildhauerei. Die damaligen Instrumente waren einfach und praktisch alle wurden aus anderen Kulturen importiert. [45] Die Leier war das Hauptinstrument, da Musiker sie zu Ehren der Götter verwendeten. [46] Die Griechen spielten eine Vielzahl von Blasinstrumenten, die sie als Aulos (Schilf) oder syrinx (Flöten) Die griechische Schrift aus dieser Zeit spiegelt ein ernsthaftes Studium der Rohrblattproduktion und Spieltechnik wider. [8] Römer spielten Rohrblattinstrumente namens Schienbein, mit seitlichen Löchern, die geöffnet oder geschlossen werden können, was eine größere Flexibilität in den Spielmodi ermöglicht. [47] Andere in der Region gebräuchliche Instrumente waren vertikale Harfen aus dem Orient, Lauten ägyptischer Bauart, verschiedene Pfeifen und Orgeln sowie Klöppel, die hauptsächlich von Frauen gespielt wurden. [48]

    Beweise für Musikinstrumente, die von frühen Zivilisationen Indiens verwendet wurden, fehlen fast vollständig, was es unmöglich macht, Instrumente zuverlässig den munda- und dravidischen Sprachen zuzuordnen, die das Gebiet zuerst besiedelten. Vielmehr beginnt die Geschichte der Musikinstrumente in der Gegend mit der Industal-Zivilisation, die um 3000 v. Chr. Aufgekommen ist. Verschiedene Rasseln und Pfeifen, die unter ausgegrabenen Artefakten gefunden wurden, sind die einzigen physischen Beweise für Musikinstrumente. [49] Eine Tonstatuette weist auf die Verwendung von Trommeln hin, und die Untersuchung der Indus-Schrift hat auch Darstellungen von vertikal gewölbten Harfen ergeben, die im Design mit denen in sumerischen Artefakten identisch sind. Diese Entdeckung ist einer von vielen Hinweisen darauf, dass das Industal und die sumerischen Kulturen kulturelle Kontakte pflegten. Nachfolgende Entwicklungen bei Musikinstrumenten in Indien traten mit dem Rigveda oder Hymnen auf. Diese Lieder verwendeten verschiedene Trommeln, Muscheltrompeten, Harfen und Flöten. [50] Andere prominente Instrumente, die in den frühen Jahrhunderten n. Chr. verwendet wurden, waren die Doppelklarinette des Schlangenbeschwörers, Dudelsäcke, Fasstrommeln, Querflöten und kurze Lauten. Insgesamt gab es in Indien bis zum Mittelalter keine einzigartigen Musikinstrumente. [51]

    Musikinstrumente wie Zithern tauchten in chinesischen Schriften um das 12. Jahrhundert v. Chr. und früher auf. [52] Frühe chinesische Philosophen wie Konfuzius (551–479 v. Die Chinesen glaubten, dass Musik ein wesentlicher Bestandteil des Charakters und der Gemeinschaft sei, und entwickelten ein einzigartiges System zur Klassifizierung ihrer Musikinstrumente nach ihrer materiellen Zusammensetzung. [53]

    Idiophone waren in der chinesischen Musik extrem wichtig, daher waren die meisten frühen Instrumente Idiophone. Die Poesie der Shang-Dynastie erwähnt Glocken, Glockenspiele, Trommeln und kugelförmige Flöten, die aus Knochen geschnitzt wurden, wobei letztere von Archäologen ausgegraben und konserviert wurden. [54] Die Zhou-Dynastie sah Schlaginstrumente wie Klöppel, Tröge, Holzfische und ja (Holztiger). Blasinstrumente wie Flöte, Panflöte, Stimmpfeife und Mundharmonika erschienen ebenfalls in dieser Zeit. [55] Die xiao (eine mundgeblasene Flöte) und verschiedene andere Instrumente, die sich in vielen Kulturen verbreiteten, wurden in China während und nach der Han-Dynastie verwendet. [56]

    Obwohl die Zivilisationen in Mittelamerika bis zum 11. Jahrhundert n. Chr. ein relativ hohes Niveau erreichten, blieben sie bei der Entwicklung von Musikinstrumenten hinter anderen Zivilisationen zurück. Zum Beispiel hatten sie keine Saiteninstrumente, alle ihre Instrumente waren Idiophone, Trommeln und Blasinstrumente wie Flöten und Trompeten. Von diesen konnte nur die Flöte eine Melodie hervorbringen. [57] Im Gegensatz dazu waren präkolumbianische südamerikanische Zivilisationen in Gebieten wie dem heutigen Peru, Kolumbien, Ecuador, Bolivien und Chile kulturell weniger fortgeschritten, aber musikalisch weiter fortgeschritten. Die südamerikanischen Kulturen dieser Zeit verwendeten Panflöten sowie verschiedene Flöten, Idiophone, Trommeln und Muschel- oder Holztrompeten. [58]

    Ein Instrument, das von den eisenzeitlichen Kelten bezeugt werden kann, ist der Carnyx, der auf

    300 v Kopf hatte auch eine Zunge, die bei Vibrationen klickte, die Absicht des Instruments war es, sie auf dem Schlachtfeld zu verwenden, um ihre Gegner einzuschüchtern. [59] [60]

    Mittelalter Bearbeiten

    Während der Zeit, die lose als Mittelalter bezeichnet wird, entwickelte China eine Tradition, musikalische Einflüsse aus anderen Regionen zu integrieren. Der erste Nachweis dieser Art von Einfluss stammt aus dem Jahr 384 n. Chr., als China nach einer Eroberung in Turkestan ein Orchester an seinem kaiserlichen Hof einrichtete. Einflüsse aus dem Nahen Osten, Persien, Indien, der Mongolei und anderen Ländern folgten. Tatsächlich schreibt die chinesische Tradition viele Musikinstrumente aus dieser Zeit diesen Regionen und Ländern zu. [61] Becken gewannen an Popularität, zusammen mit fortgeschritteneren Trompeten, Klarinetten, Klavieren, Oboen, Flöten, Trommeln und Lauten. [62] Einige der ersten Bogenzithern erschienen im 9. oder 10. Jahrhundert in China, beeinflusst von der mongolischen Kultur. [63]

    Indien erlebte im Mittelalter eine ähnliche Entwicklung wie China, jedoch entwickelten sich Saiteninstrumente unterschiedlich, da sie verschiedenen Musikstilen Rechnung trugen. Während Saiteninstrumente in China darauf ausgelegt waren, präzise Töne zu erzeugen, die mit den Tönen von Glockenspielen übereinstimmen, waren Saiteninstrumente in Indien wesentlich flexibler. Diese Flexibilität entsprach den Dias und Tremolos der hinduistischen Musik. Rhythmus war von größter Bedeutung in der indischen Musik jener Zeit, wie die häufige Darstellung von Trommeln in Reliefs aus dem Mittelalter zeigt. Die Betonung des Rhythmus ist ein Aspekt der indischen Musik. [64] Historians divide the development of musical instruments in medieval India between pre-Islamic and Islamic periods due to the different influence each period provided. [65]

    In pre-Islamic times, idiophones such as handbells, cymbals, and peculiar instruments resembling gongs came into wide use in Hindu music. The gong-like instrument was a bronze disk that was struck with a hammer instead of a mallet. Tubular drums, stick zithers (veena), short fiddles, double and triple flutes, coiled trumpets, and curved India horns emerged in this time period. [66] Islamic influences brought new types of drum, perfectly circular or octagonal as opposed to the irregular pre-Islamic drums. [67] Persian influence brought oboes and sitars, although Persian sitars had three strings and Indian version had from four to seven. [68] The Islamic culture also introduced double-clarinet instruments as the Alboka (from Arab, al-buq or "horn") nowadays only alive in Basque Country. It must be played using the technique of the circular breathing.

    Southeast Asian musical innovations include those during a period of Indian influence that ended around 920 AD. [69] Balinese and Javanese music made use of xylophones and metallophones, bronze versions of the former. [70] The most prominent and important musical instrument of Southeast Asia was the gong. While the gong likely originated in the geographical area between Tibet and Burma, it was part of every category of human activity in maritime Southeast Asia including Java. [71]

    The areas of Mesopotamia and the Arabian Peninsula experiences rapid growth and sharing of musical instruments once they were united by Islamic culture in the seventh century. [72] Frame drums and cylindrical drums of various depths were immensely important in all genres of music. [73] Conical oboes were involved in the music that accompanied wedding and circumcision ceremonies. Persian miniatures provide information on the development of kettle drums in Mesopotamia that spread as far as Java. [74] Various lutes, zithers, dulcimers, and harps spread as far as Madagascar to the south and modern-day Sulawesi to the east. [75]

    Despite the influences of Greece and Rome, most musical instruments in Europe during the Middles Ages came from Asia. The lyre is the only musical instrument that may have been invented in Europe until this period. [76] Stringed instruments were prominent in Middle Age Europe. The central and northern regions used mainly lutes, stringed instruments with necks, while the southern region used lyres, which featured a two-armed body and a crossbar. [76] Various harps served Central and Northern Europe as far north as Ireland, where the harp eventually became a national symbol. [77] Lyres propagated through the same areas, as far east as Estonia. [78]

    European music between 800 and 1100 became more sophisticated, more frequently requiring instruments capable of polyphony. The 9th-century Persian geographer Ibn Khordadbeh mentioned in his lexicographical discussion of music instruments that, in the Byzantine Empire, typical instruments included the urghun (organ), shilyani (probably a type of harp or lyre), salandj (probably a bagpipe) and the lyra. [79] The Byzantine lyra, a bowed string instrument, is an ancestor of most European bowed instruments, including the violin. [80]

    The monochord served as a precise measure of the notes of a musical scale, allowing more accurate musical arrangements. [81] Mechanical hurdy-gurdies allowed single musicians to play more complicated arrangements than a fiddle would both were prominent folk instruments in the Middle Ages. [82] [83] Southern Europeans played short and long lutes whose pegs extended to the sides, unlike the rear-facing pegs of Central and Northern European instruments. [84] Idiophones such as bells and clappers served various practical purposes, such as warning of the approach of a leper. [85]

    The ninth century revealed the first bagpipes, which spread throughout Europe and had many uses from folk instruments to military instruments. [86] The construction of pneumatic organs evolved in Europe starting in fifth-century Spain, spreading to England in about 700. [87] The resulting instruments varied in size and use from portable organs worn around the neck to large pipe organs. [88] Literary accounts of organs being played in English Benedictine abbeys toward the end of the tenth century are the first references to organs being connected to churches. [89] Reed players of the Middle Ages were limited to oboes no evidence of clarinets exists during this period. [90]

    Modern Edit

    Renaissance Edit

    Musical instrument development was dominated by the Occident from 1400 on, indeed, the most profound changes occurred during the Renaissance period. [18] Instruments took on other purposes than accompanying singing or dance, and performers used them as solo instruments. Keyboards and lutes developed as polyphonic instruments, and composers arranged increasingly complex pieces using more advanced tablature. Composers also began designing pieces of music for specific instruments. [18] In the latter half of the sixteenth century, orchestration came into common practice as a method of writing music for a variety of instruments. Composers now specified orchestration where individual performers once applied their own discretion. [91] The polyphonic style dominated popular music, and the instrument makers responded accordingly. [92]

    Beginning in about 1400, the rate of development of musical instruments increased in earnest as compositions demanded more dynamic sounds. People also began writing books about creating, playing, and cataloging musical instruments the first such book was Sebastian Virdung's 1511 treatise Musica getuscht und ausgezogen ('Music Germanized and Abstracted'). [91] Virdung's work is noted as being particularly thorough for including descriptions of "irregular" instruments such as hunters' horns and cow bells, though Virdung is critical of the same. Other books followed, including Arnolt Schlick's Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Mirror of Organ Makers and Organ Players') the following year, a treatise on organ building and organ playing. [93] Of the instructional books and references published in the Renaissance era, one is noted for its detailed description and depiction of all wind and stringed instruments, including their relative sizes. This book, the Syntagma musicum by Michael Praetorius, is now considered an authoritative reference of sixteenth-century musical instruments. [94]

    In the sixteenth century, musical instrument builders gave most instruments – such as the violin – the "classical shapes" they retain today. An emphasis on aesthetic beauty also developed listeners were as pleased with the physical appearance of an instrument as they were with its sound. Therefore, builders paid special attention to materials and workmanship, and instruments became collectibles in homes and museums. [95] It was during this period that makers began constructing instruments of the same type in various sizes to meet the demand of consorts, or ensembles playing works written for these groups of instruments. [96]

    Instrument builders developed other features that endure today. For example, while organs with multiple keyboards and pedals already existed, the first organs with solo stops emerged in the early fifteenth century. These stops were meant to produce a mixture of timbres, a development needed for the complexity of music of the time. [97] Trumpets evolved into their modern form to improve portability, and players used mutes to properly blend into chamber music. [98]

    Baroque Edit

    Beginning in the seventeenth century, composers began writing works to a higher emotional degree. They felt that polyphony better suited the emotional style they were aiming for and began writing musical parts for instruments that would complement the singing human voice. [92] As a result, many instruments that were incapable of larger ranges and dynamics, and therefore were seen as unemotional, fell out of favor. One such instrument was the shawm. [99] Bowed instruments such as the violin, viola, baryton, and various lutes dominated popular music. [100] Beginning in around 1750, however, the lute disappeared from musical compositions in favor of the rising popularity of the guitar. [101] As the prevalence of string orchestras rose, wind instruments such as the flute, oboe, and bassoon were readmitted to counteract the monotony of hearing only strings. [102]

    In the mid-seventeenth century, what was known as a hunter's horn underwent a transformation into an "art instrument" consisting of a lengthened tube, a narrower bore, a wider bell, and a much wider range. The details of this transformation are unclear, but the modern horn or, more colloquially, French horn, had emerged by 1725. [103] The slide trumpet appeared, a variation that includes a long-throated mouthpiece that slid in and out, allowing the player infinite adjustments in pitch. This variation on the trumpet was unpopular due to the difficulty involved in playing it. [104] Organs underwent tonal changes in the Baroque period, as manufacturers such as Abraham Jordan of London made the stops more expressive and added devices such as expressive pedals. Sachs viewed this trend as a "degeneration" of the general organ sound. [105]

    Classical and Romantic Edit

    During the Classical and Romantic periods of music, lasting from roughly 1750 to 1900, many musical instruments capable of producing new timbres and higher volume were developed and introduced into popular music. The design changes that broadened the quality of timbres allowed instruments to produce a wider variety of expression. Large orchestras rose in popularity and, in parallel, the composers determined to produce entire orchestral scores that made use of the expressive abilities of modern instruments. Since instruments were involved in collaborations of a much larger scale, their designs had to evolve to accommodate the demands of the orchestra. [106]

    Some instruments also had to become louder to fill larger halls and be heard over sizable orchestras. Flutes and bowed instruments underwent many modifications and design changes—most of them unsuccessful—in efforts to increase volume. Other instruments were changed just so they could play their parts in the scores. Trumpets traditionally had a "defective" range—they were incapable of producing certain notes with precision. [107] New instruments such as the clarinet, saxophone, and tuba became fixtures in orchestras. Instruments such as the clarinet also grew into entire "families" of instruments capable of different ranges: small clarinets, normal clarinets, bass clarinets, and so on. [106]

    Accompanying the changes to timbre and volume was a shift in the typical pitch used to tune instruments. Instruments meant to play together, as in an orchestra, must be tuned to the same standard lest they produce audibly different sounds while playing the same notes. Beginning in 1762, the average concert pitch began rising from a low of 377 vibrations to a high of 457 in 1880 Vienna. [108] Different regions, countries, and even instrument manufacturers preferred different standards, making orchestral collaboration a challenge. Despite even the efforts of two organized international summits attended by noted composers like Hector Berlioz, no standard could be agreed upon. [109]

    Twentieth century to present Edit

    The evolution of traditional musical instruments slowed beginning in the 20th century. [110] Instruments such as the violin, flute, french horn, and harp are largely the same as those manufactured throughout the eighteenth and nineteenth centuries. Gradual iterations do emerge for example, the "New Violin Family" began in 1964 to provide differently sized violins to expand the range of available sounds. [111] The slowdown in development was a practical response to the concurrent slowdown in orchestra and venue size. [112] Despite this trend in traditional instruments, the development of new musical instruments exploded in the twentieth century, and the variety of instruments developed overshadows any prior period. [110]

    The proliferation of electricity in the 20th century lead to the creation of an entirely new category of musical instruments: electronic instruments, or electrophones. [113] The vast majority of electrophones produced in the first half of the 20th century were what Sachs called "electromechanical instruments" they have mechanical parts that produce sound vibrations, and these vibrations are picked up and amplified by electrical components. Examples of electromechanical instruments include Hammond organs and electric guitars. [113] Sachs also defined a subcategory of "radioelectric instruments" such as the theremin, which produces music through the player's hand movements around two antennas. [114]

    The latter half of the 20th century saw the evolution of synthesizers, which produce sound using circuits and microchips. In the late 1960s, Bob Moog and other inventors developed the first commercial synthesizers, such as the Moog synthesizer. [115] Whereas once they had filled rooms, synthesizers now can be embedded in any electronic device, [115] and are ubiquitous in modern music. [116] Samplers, introduced around 1980, allow users to sample and reuse existing sounds, and were important to the development of hip hop. [117] 1982 saw the introduction of MIDI, a standardized means of synchronizing electronic instruments that remains an industry standard. [118] The modern proliferation of computers and microchips has created an industry of electronic musical instruments. [119]

    There are many different methods of classifying musical instruments. Various methods examine aspects such as the physical properties of the instrument (material, color, shape, etc.), the use for the instrument, the means by which music is produced with the instrument, the range of the instrument, and the instrument's place in an orchestra or other ensemble. Most methods are specific to a geographic area or cultural group and were developed to serve the unique classification requirements of the group. [120] The problem with these specialized classification schemes is that they tend to break down once they are applied outside of their original area. For example, a system based on instrument use would fail if a culture invented a new use for the same instrument. Scholars recognize Hornbostel–Sachs as the only system that applies to any culture and, more importantly, provides the only possible classification for each instrument. [121] [122] The most common classifications are strings, brass, woodwind, and percussion.

    Ancient systems Edit

    An ancient Hindu system named the Natya Shastra, written by the sage Bharata Muni and dating from between 200 BC and 200 AD, divides instruments into four main classification groups: instruments where the sound is produced by vibrating strings percussion instruments with skin heads instruments where the sound is produced by vibrating columns of air and "solid", or non-skin, percussion instruments. [121] This system was adapted to some degree in 12th-century Europe by Johannes de Muris, who used the terms tensibilia (stringed instruments), inflatibilia (wind instruments), and percussibilia (all percussion instruments). [123] In 1880, Victor-Charles Mahillon adapted the Natya Shastra and assigned Greek labels to the four classifications: chordophones (stringed instruments), membranophones (skin-head percussion instruments), aerophones (wind instruments), and autophones (non-skin percussion instruments). [121]

    Hornbostel–Sachs Edit

    Erich von Hornbostel and Curt Sachs adopted Mahillon's scheme and published an extensive new scheme for classification in Zeitschrift für Ethnologie in 1914. Hornbostel and Sachs used most of Mahillon's system, but replaced the term autophone mit idiophone. [121]

    The original Hornbostel–Sachs system classified instruments into four main groups:

      , which produce sound by vibrating the primary body of the instrument itself they are sorted into concussion, percussion, shaken, scraped, split, and plucked idiophones, such as claves, xylophone, guiro, slit drum, mbira, and rattle. [124] , which produce sound by a vibrating a stretched membrane they may be drums (further sorted by the shape of the shell), which are struck by hand, with a stick, or rubbed, but kazoos and other instruments that use a stretched membrane for the primary sound (not simply to modify sound produced in another way) are also considered membranophones. [125] , which produce sound by vibrating one or more strings they are sorted according to the relationship between the string(s) and the sounding board or chamber. For example, if the strings are laid out parallel to the sounding board and there is no neck, the instrument is a zither whether it is plucked like an autoharp or struck with hammers like a piano. If the instrument has strings parallel to the sounding board or chamber and the strings extend past the board with a neck, then the instrument is a lute, whether the sound chamber is constructed of wood like a guitar or uses a membrane like a banjo. [126] , which produce a sound with a vibrating column of air they are sorted into free aerophones such as a bullroarer or whip, which move freely through the air reedless aerophones such as flutes and recorders, which cause the air to pass over a sharp edge reed instruments, which use a vibrating reed (this category may be further divided into two classifications: single-reeded and double-reeded instruments. Examples of the former are clarinets and saxophones, while the latter includes oboes and bassoons) and lip-vibrated aerophones such as trumpets, trombones and tubas, for which the lips themselves function as vibrating reeds. [127]

    Sachs later added a fifth category, electrophones, such as theremins, which produce sound by electronic means. [113] Within each category are many subgroups. The system has been criticised and revised over the years, but remains widely used by ethnomusicologists and organologists. [123] [128]

    Schaeffner Edit

    Andre Schaeffner, a curator at the Musée de l'Homme, disagreed with the Hornbostel–Sachs system and developed his own system in 1932. Schaeffner believed that the pure physics of a musical instrument, rather than its specific construction or playing method, should always determine its classification. (Hornbostel–Sachs, for example, divides aerophones on the basis of sound production, but membranophones on the basis of the shape of the instrument). His system divided instruments into two categories: instruments with solid, vibrating bodies and instruments containing vibrating air. [129]

    Range Edit

    Musical instruments are also often classified by their musical range in comparison with other instruments in the same family. This exercise is useful when placing instruments in context of an orchestra or other ensemble.

    These terms are named after singing voice classifications:

    Some instruments fall into more than one category. For example, the cello may be considered tenor, baritone or bass, depending on how its music fits into the ensemble. The trombone and French horn may be alto, tenor, baritone, or bass depending on the range it is played in. Many instruments have their range as part of their name: soprano saxophone, tenor saxophone, baritone horn, alto flute, bass guitar, etc. Additional adjectives describe instruments above the soprano range or below the bass, for example the sopranino saxophone and contrabass clarinet. When used in the name of an instrument, these terms are relative, describing the instrument's range in comparison to other instruments of its family and not in comparison to the human voice range or instruments of other families. For example, a bass flute's range is from C3 to F♯6, while a bass clarinet plays about one octave lower.

    The materials used in making musical instruments vary greatly by culture and application. Many of the materials have special significance owing to their source or rarity. Some cultures worked substances from the human body into their instruments. In ancient Mexico, for example, the material drums were made from might contain actual human body parts obtained from sacrificial offerings. In New Guinea, drum makers would mix human blood into the adhesive used to attach the membrane. [130] Mulberry trees are held in high regard in China owing to their mythological significance—instrument makers would hence use them to make zithers. The Yakuts believe that making drums from trees struck by lightning gives them a special connection to nature. [131]

    Musical instrument construction is a specialized trade that requires years of training, practice, and sometimes an apprenticeship. Most makers of musical instruments specialize in one genre of instruments for example, a luthier makes only stringed instruments. Some make only one type of instrument such as a piano. Whatever the instrument constructed, the instrument maker must consider materials, construction technique, and decoration, creating a balanced instrument that is both functional and aesthetically pleasing. [132] Some builders are focused on a more artistic approach and develop experimental musical instruments, often meant for individual playing styles developed by the builder themself.

    Regardless of how the sound is produced, many musical instruments have a keyboard as the user interface. Keyboard instruments are any instruments that are played with a musical keyboard, which is a row of small keys that can be pressed. Every key generates one or more sounds most keyboard instruments have extra means (pedals for a piano, stops and a pedal keyboard for an organ) to manipulate these sounds. They may produce sound by wind being fanned (organ) or pumped (accordion), [134] [135] vibrating strings either hammered (piano) or plucked (harpsichord), [136] [137] by electronic means (synthesizer), [138] or in some other way. Sometimes, instruments that do not usually have a keyboard, such as the glockenspiel, are fitted with one. [139] Though they have no moving parts and are struck by mallets held in the player's hands, they have the same physical arrangement of keys and produce soundwaves in a similar manner. The theremin, an electrophone, is played without physical contact by the player. The theremin senses the proximity of the player's hands, which triggers changes in its sound. More recently, a MIDI controller keyboard used with a digital audio workstation may have a musical keyboard and a bank of sliders, knobs, and buttons that change many sound parameters of a synthesizer.

    A person who plays a musical instrument is known as an instrumentalist or instrumental musician. [140] [141] [142] Many instrumentalists are known for playing specific musical instruments such as guitarist (guitar), pianist (piano), bassist (bass), and drummer (drum). These different types of instrumentalists can perform together in a music group. [143] A person who is able to play a number of instruments is called a multi-instrumentalist. [144] According to David Baskerville in the book Music Business Handbook and Career Guide, the working hours of a full-time instrumentalist may average only three hours a day, but most musicians spent at least 40 hours a week. [145]


    Bring up the lions

    Among other things, the Rome branch of the institute has researched one of the Colosseum's wilder technical aspects: the contraptions used to lift animals to the arena to meet their gladiator foes. The group recently did a project that recreated the "elevators" from a series of lifts and pulleys, which brought the beasts up from their holding areas under the famous fighting ring.

    The German Archaeological Institute celebrates 190 years


    Figurines of Demeter and Persephone Found in Russia’s Black Sea Town

    The figurines of Demeter and Persephone recently discovered in Anapa. Credit: HistoryHellenic/Twitter

    Figurines representing the goddess Demeter and her daughter, Persephone, were unearthed recently at a construction site in the Black Sea resort town of Anapa, in Russia.

    The terracotta statuettes, along with a relief, were discovered in early November by archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences.

    In antiquity, the region surrounding Anapa, known as Sinda, served as an important seaport. Pontic Greeks established a settlement called Gorgippia there in the sixth century BC, and it developed into a major power in the Black Sea throughout the years of antiquity.

    The construction site in Anapa where the artifacts were discovered. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A number of kilns used for the production of pottery and ceramics, mainly dating from the 4th to the 2nd century BC, were also discovered on the outskirts of the ancient city.

    It is near the remains of one of the kilns that archaeologists discovered the bulk of the priceless figurines of the Greek goddesses.

    One of the priceless figurines just discovered in Anapa, Russia. Credit: Istockhistory/Twitter

    Along with a number of complete figurines of Persephone, Demeter’s daughter, archaeologists found a one-sided bust figurine of Demeter herself and an array of tiles, bowls, and pottery fragments at the site.

    Relief of an enthroned Cybele, flanked by Hermes and Hecate. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A dedicatory relief depicting an enthroned Cybele, an Anatolian mother goddess, flanked by Hermes and Hecate, the goddess of witchcraft, was also discovered at the Anapa site.

    Archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences believe that the relief would have been displayed near a temple or important public building.

    The finds at Anapa, located on the northern coast of the Black Sea, highlight the far-reaching influence of Greece in antiquity, as well as its persistence throughout time, as Anapa is still home to a vibrant community of Pontic Greeks to this day.


    8 Oldest Artifacts in the World

    Archaeology has roots dating back to the early civilizations that were curious about the past. The Greek historian Herodotus (c.5 th century BCE) was the first to systematically study the past and may have been the first person to examine artifacts. Since then, archaeologists have uncovered thousands of artifacts from different periods of human history. The entries on this list are some of the oldest artifacts ever found in their category (instruments, tools, sculptures, etc.). Some of the oldest artifacts on this list predate Homo sapiens and were most likely created by early human ancestors such as Homo erectus.

    8. Venus of Hohle Fels

    Alter: 35,000 – 40,000 years
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    Ursprungsland: Hohle Fels Cave, Schelklingen, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    The Venus of Hohle Fels figurine is the oldest sculpture depicting the human figure. It is the oldest “Venus figurine” – any Upper Paleolithic sculpture of a woman – and dates back to about 35,000 – 40,000 years ago. It was discovered in 2008 in the Hohle Fels cave by an archaeological team led by Nicholas J. Conard. The team discovered several other ancient artifacts, including the world’s oldest instrument (further down on this list).

    Since the figure’s discovery, there have been numerous debates over nature of the figure, with Conard suggesting that it is about “sex, [and] reproduction.” He added that the exaggerated female features of the figurine are “an extremely powerful depiction of the essence of being female.”

    7. Löwenmensch Figurine (Lion-man of the Hohlenstein-Stade)

    Alter: 35,000 – 40,000 years old
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    Ursprungsland: Hohlenstein-Stadel Cave, Swabian Jura, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    The Löwenmensch figurine is the oldest known piece of figurative art in the world. It is an ivory sculpture of a lion headed human that is between 35,000 – 40,000 years old. The sculpture was first discovered in 1939 by geologist Otto Völzing at the Hohlenstein-Stadel cave, but the start of World War II lead to cave’s research being shelved.

    The fragments of the sculpture were forgotten for over 30 years in the Museum of Ulm, until archaeologist Joachim Hahn began piecing them together. More pieces of the figure were uncovered in 1962 and they were added Hahn’s reconstruction in 1982. In 2009, further excavations were conducted and more minute fragments were discovered. Today, the figurine is almost completely restored and is displayed at the Ulm Museum.

    6. Bone Flutes

    Alter: 42,000 – 43,000 years
    Type of Artifact: Musical instruments made from bone
    Ursprungsland: Geissenkloesterle Cave, Blaubeuren, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    According to scientists, the bone flutes found at Geissenkloesterle Cave in Germany are the oldest musical instruments ever found in the world. Researchers used carbon dating to determine that the flutes were between 42,000 – 43,000 years old.

    The flutes were made from bird bone and mammoth ivory and are from the Aurignacian archaeological culture, which is associated with the earliest modern humans in Europe. The instruments may have been used for recreation or religious rituals. These flutes are older than the previous record holder, found at the famous Hohle Fels cave in Germany, that was dated to 35,000 years ago.

    5. Skhul Cave Beads

    Alter: 100,000 years
    Type of Artifact: Shell beads most likely used for jewelry
    Ursprungsland: Es Skhul Cave, Haifa, Israel

    photo source: newscientist.com

    The shell beads from Skhul Cave in Israel are thought to be the oldest pieces of jewelry created by humans. The two beads from Skhul are date back to at least 100,000 years ago and a third bead from Oued Djebbana in Algeria is between 35,000 – 90,000 years old.

    According to archaeologists studying the shells, the snails that produced the shells are from the sea, which is 3.5 kilometers away from Skhul. This means that the beads hold cultural significance because the people who made them had to travel a long distance to collect them. The discovery of the beads suggests that modern human behavior (personal ornamentation, art, music, etc.) developed much earlier in human history than originally thought.

    4. Blombos Cave Paint Making Studio

    Alter: 100,000 years
    Type of Artifact: Paint making kits made of shells and assorted bones
    Ursprungsland: Blombos Cave, Western Cape, South Africa

    photo source: Live Science

    The Blombos Cave archaeological site has been under excavation since 1992 and over the years, they have discovered many artifacts. One of their most recent finds from 2008, was a paint making studio consisting of two toolkits dating back to 100,000 years ago. Researchers discovered traces of a red, paint-like mixture stored in two abalone shells.

    They also found ocher (colored clay), bone, charcoal, hammer stones, and grindstones that they believe were used by early Homo sapiens to create the paints. Although the researchers don’t know what the paints were used for, they do know that they used quartzite stones to grind the ocher down and combined it with the oil from the marrow of heated bones.

    3. Acheulean Stone Tools

    Alter: 1.76 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools, in particular, hand axes
    Ursprungsland: Spread across Africa, Asia, and Europe oldest found in Kenya

    photo source: Wikimedia Commons

    Acheulean hand axes were used throughout most of early human history. The tools are believed to have first been developed by Homo erectus about 1.76 million years ago and used until the Middle Stone Age (300,000 – 200,000 years ago).

    The hand axes are named after the St. Acheul archaeological site in France where the first of these tools were uncovered in the late 1860s. The oldest Acheulean hand axes was found at archaeological site Kokiselei 4 in the Kenya and are dated to about 1.76 million years ago. The oldest hand axes found outside of Africa are about 900,000 years old and were found at two cave sites in Spain.

    2. Oldowan Stone Tools

    Alter: 2.6 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    Ursprungsland: Gona, Ethiopia

    photo source: Wikimedia Commons

    Until a 2015 research paper was published, the Oldowan stone tools found in Gona, Ethiopia were believed to be the oldest stone tools ever found. The oldest of the Oldowan tools was dated to about 2.6 million years ago.

    Researchers aren’t sure who created the tools from Gona as no fossils were found near the artifacts. The tools might have been made by Australopithecus garhi, a hominid species that was discovered about 55 miles south of Gona, near animal bones that show signs of butchering – suggesting the use of tools.

    The first Oldowan tools were discovered by famed paleoanthropolgist/archaeologist, Louis Leakey, in the 1930s these tools are about 1.8 million years old.

    1. Lomekwi Stone Tools

    Alter: 3.3 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    Ursprungsland: West Turkana, Kenya

    photo source: Smithsonian.com

    The stone tools unearthed at Lomekwi 3, an archaeological site in Kenya, are the oldest artifacts in the world. These stone tools are about 3.3 million years old, long before Homo sapiens (humans) showed up. While researchers aren’t sure which of our early human ancestors made the tools, the discovery suggests that our ancestors had the mental ability to craft tools before any member of the Homo genus was even born.

    Einige the artifacts uncovered at Lomekwi include anvils, cores, and flakes. The tools are the largest known stone tools and researchers suggest that they be classified as their own tool making tradition called Lomekwian.


    Old city, new discoveries

    In November, construction workers at a sewer in Athens stumbled upon the massive head of an ancient sculpture. On close examination, it turned out to be the marble head of the Greek god, Hermes, according to the Greek Ministry of Culture. Experts believe the head could be from the 3rd or the 4th century. Every now and then, an ancient artefact is discovered in Athens' old city.

    Ancient treasures found in 2020


    Magic and the macabre

    From the remains of two Vesuvius victims frozen in their agonized death throes to a suspected “witch bottle,” or protective talisman filled with nails, 2020 was filled with eerie finds. Topping the charts in the category of ritual and superstition were “witches’ marks” carved into a medieval English church (the engravings featured spoke-like lines radiating out from central holes, perhaps meant to entrap malicious spirits in an endless maze) sacrificed llamas buried alive by Inca people in the mid-15th century and the 8,000-year-old remains of a child buried without their arm and leg bones, likely as part of a ceremony, in what is now Indonesia.

    Researchers also found instruments, decorations and keepsakes crafted out of the bones of Bronze Age Britons’ relatives. “Even in modern secular societies, human remains are seen as particularly powerful objects, and this seems to hold true for people of the Bronze Age,” scholar Tom Booth told BBC News. “However, they treated and interacted with the dead in ways which are inconceivably macabre to us today.”

    Archaeologists made plaster casts of the pair, who are thought to be a high-status older man and a younger enslaved individual. (Pompeii Archaeological Park)

    The remains of Takabuti, a young woman who was murdered in Egypt in the seventh century B.C. (© Ulster Museum)