Tan Sen wurde Hofmusiker in Indien

jE ZP pZ yR Yu fe Ps BW cB dr Pu wf cd nz Kaiser Akbar (1556-1605) holte Tan Sen vom Hof von Reva, um sein eigener Hofmusiker zu werden. Tan Sen ist vor allem für seine Versuche bekannt, hinduistische und muslimische Musikstile zu verbinden. Während Tan Sen ein Meister des alten hinduistischen Gesangsstils Dhrupad war, schuf er auch ein neues Genre, Dabari.

TANSEN

TANSEN (1506–1589), indischer Musiker Tansen, auch bekannt als Miyan Tansen, war ein legendärer indischer Musiker. Sein Vater Markand Pandey war ein Dichter, der in einem Dorf in der Nähe von Gwalior lebte. Tansen zeigte schon in jungen Jahren ein intensives Interesse an Musik und wurde nach Vrindavan in der Nähe von Mathura geschickt, um bei einem berühmten Musikerheiligen, Swami Haridas, zu studieren. Nach Abschluss seiner Ausbildung wurde Tansen zum Hofmusiker in Gwalior ernannt, später ging er als Hofmusiker von Raja Ramsingh, selbst Musiker, nach Rewa (in Zentralindien). Als Kaiser Akbar (reg. 1556–1605) von Tansen hörte, lud er ihn an seinen Hof ein und ehrte ihn als einen der Navaratna oder „Neun Edelsteine“ des Mogulreiches. Abul Fazl, der Chronist der Regierungszeit von Akbar, schrieb über Tansen: "Ein Sänger wie er war in den letzten tausend Jahren nicht mehr in Indien." Tansen genoss beträchtlichen Einfluss am kaiserlichen Hof und war ein Vertreter der Gaurhar bani, einer der vier bekannten Stile von dhruva-pada Musik, die in dieser Zeit in Nordindien verbreitet war.

Tansen wird die Umgestaltung zugeschrieben dhruva-pada Musik durch die Einführung von persischen Nuancen wie meend und gamaka. Tansen neu erstellt rāgas, von denen einige immer noch als die führenden gelten rāgas in nordindischer Musik, wie "Darbari Kanada", "Darbari Todi", "Miyan ki Malhar" und "Miyan ki Sarang". Tansen war auch als musikalischer Kodifizierer bekannt, der die Struktur von rāgas, Auflistung von etwa vierhundert. Seine Sangeeta Sara und Rāgāmalā sind wichtige Dokumente zur Musik. Darüber hinaus wird ihm zugeschrieben, dass er bestimmte Entwicklungen in der Rabab und rudra-veena. Die Dhrupad-Sänger der seniya gharana schreiben ihre Abstammung Tansen zu.

Es gibt viele Legenden über die wundersamen Kräfte von Tansens Musik. Die berühmteste Legende erzählt, wie Tansen auf königlichen Wunsch "Rāga Dipaka" sang, obwohl das rāga war dafür bekannt, im Körper seines Sängers "unerträgliche Hitze" zu erzeugen. Sein siegreicher Wettbewerb mit dem großen Baiju Bawra ist eine weitere Legende, die oft von Musikliebhabern erzählt wird. Auf die Leistungen von Tansen wird in der Arbeit ausführlich eingegangen Virabhanudaya Kavya von Madhava, geschrieben in a.d. 1555, in dem seine Musik als "unsterblich" bezeichnet wird.

Tansen und seine Frau Hussaini hatten vier Söhne und eine Tochter, Sarasvati, eine Vina-Spielerin. Seine Söhne – Suratsen, Saratsen, Tarang sen und Bilas Khan – spielten alle Rabab. Sein Schwiegersohn Misri Khan war ebenfalls ein Vina-Spieler. Tansen starb im Alter von 83 Jahren um 1589 und wurde in Gwalior neben dem Grab von Mohammad Ghaus beigesetzt. Viele Musiker pilgern zu seinem Grab, um seinen Segen zu suchen.

Dieses Gharana besteht aus der Legende von Tansen, dem Vater der klassischen indischen Musik. Obwohl Tansen Sänger war, produzierte die Gharana auch Sitar-Maestros. Der Sitar-Stil der Senia begann mit dem legendären Ustad Maseet Sen, der der sechsten Generation der Tansen-Linie angehörte. (Der Pionier des Maseetkhani-Stils, auch heute noch, 100 Jahre später, wird das Maseetkhan Baj von den Sitaristen dieser Gharana gespielt. Diese Musiker wurden als Sitaristen von Jaipur Senia Gharana bekannt. Sie legen Wert auf die Reinheit von Raga und Technik Ustad Mushtaq Ali Khan, Sohn von Ashiq Ali Khan aus Varanasi, hatte das Privileg, von Ustad Barkhat Ali Khan aus Jaipur zu lernen, der den Titel "Aftab-e-Sitar" trug. Pt. Debu Choudhuri hatte das Glück, von 'Dada Guru' (Ustad Mushtaq Ali Khan) zu lernen.

An der Gesangsfront wird das Gharana als Qawwal Bachcha bezeichnet. Der bekannteste Vertreter unserer Zeit ist der in Lucknow ansässige Ustad Shamshudeen Khan, der im Volksmund Ustad Gulshan Bharathi genannt wird (Empfänger des „Yash Bharathi“-Preises). Dieser Stil ist als Bol Bant Ki Gayaki und Bol Banav Ki Gayaki bekannt. Kurze und knackige Bol taans sind wichtige Merkmale, während der Aakar sparsam verwendet wird. Viele seiner Schüler haben sich in Filmen einen Namen gemacht, darunter Shashi Suman, Musikkomponist von Bajirao Mastani und Harjeet Saxena.

Zurück zu Mian Tansen. Er wurde als Ramatanu geboren und wurde später als Tanna bekannt. Um sein Leben ranken sich viele Legenden. Es heißt, er könne jeden Ton erzeugen. Die Geschichte besagt, dass die Sadhus einmal, als sie ein Feld überquerten, das Brüllen eines Löwen hörten und es zu einem kleinen Jungen, der auf einem Baum saß, lokalisierten. Sie rieten seinem Vater, ihn zum Training zu Swami Haridas zu schicken.

Es wird jedoch angenommen, dass Tansen stumm geboren wurde und zum Sufi-Heiligen Murshid Mohammed Ghouse Gwaliari gebracht wurde. Als er Gwalior erreichte, besuchte er den Sufi-Heiligen und fand ihn in der Gesellschaft von Swami Haridas. Der Heilige blies dem Kind Luft in den Mund, und Tanna begann zu sprechen. Als der Heilige erfuhr, dass auch das Kind taub war, blies er Luft in seine Ohren und wurde geheilt. Der Sufi-Heilige bat Swami Haridas dann, ihn in seine Schoße aufzunehmen. So begann seine musikalische Reise (M.A. Bakhy).

Tansen war der Titel, der ihm von Raja Vikramjit von Gwalior verliehen wurde. Tansen war Hofmusiker im Darbar von Raja Ramachandra von Bandavagarh (Rewa).

Als Akbar von seinem ungeheuren Talent hörte, schickte er einen „Firmen“ zum König, der nach Tansen fragte, und machte ihn zu einem der Navaratnas an seinem Hof. Er gab ihm den Titel „Mian“. Tansen ist laut auch als „Sangit Samrat“ bekannt Musikalisches Erbe Indiens von Lalita Ramakrishna.

Abul Fazl zeichnet in seinem . auf Ain-i-Akbari dass Akbar Tansen Rs 2 Lakhs für seinen ersten Auftritt vor Gericht gab. Er komponierte viele Dhrupads über Ganesha, Shiva, Parvati und Rama. Er komponierte auch Lieder über seine Gönner.

Kalpadruma ist eine Zusammenstellung von 300 seiner Dhrupads, die in Gauhar Bani waren. Tansen komponierte in seinen Lieblings-Ragas – Multani, Bhairavi und Todi.

Er erfand den Nacht-Raga Darbari Kanhra, den Morgen-Raga Mian Ki Todi, den Mittags-Raga, Mian ki Sarang, den saisonalen Raga Mian ki Malhar. Seine Nachkommen und Schüler werden Seniyas genannt.

Während Tansen den Hof von Akbar zierte, übten viele angehende Sänger rund um die Uhr und verursachten viel Ärger. Dies fiel Kaiser Akbar auf und er verbot allen, Musik zu machen. Die Geschichte besagt, dass ein Wettbewerb zwischen Baiju Bawra, ebenfalls ein Schüler von Swami Haridas, und Tansen organisiert wurde. Der Verlierer sollte hingerichtet werden. Die beiden sangen unter dem Zauber der Liebe und Ehrfurcht vor ihrem Guru. Tansens Tanpura-Saite ist gerissen. Baiju bat Akbar, ihm drei Wünsche zu erfüllen – Tansen nicht hinzurichten, das Sängerverbot aufzuheben und die Unschuldigen freizulassen.

Eine andere berühmte Geschichte handelt von der Intrige, um Tansens Ende herbeizuführen, indem er ihn Raga Deepak singen lässt. Tansen, der für die Reinheit seiner Darstellungen bekannt war, sah sein Schicksal voraus, konnte aber zum Kaiser nicht nein sagen. Er hatte darum gebeten, alle Lampen im Hof zu löschen. Während er sang, gingen die Lampen an und die Flammen umhüllten ihn.

Als seine Frau dies hörte, brach seine Frau Husseini in Raga Megh Malhar ein, winkte Regen und rettete Tansen. Dies war ein Wendepunkt im Leben des legendären Sängers und er kehrte zum Sufi-Heiligen Hazrat Ghouse Gwaliari zurück. Während die Tansen-Samorah in Gwalior an ihn als Sänger gedenkt, hat ihn der jährliche Urs als Heiligen heiliggesprochen.

Pandit Shivkumar Sharma (1938 – heute)

Ein renommiertes santur Spieler ist Sharma allein dafür verantwortlich, das Instrument in der klassischen Musik populär zu machen. Als Träger des Padma Shree- und Padma Vibhushan-Preises hat er auch weltweit Auszeichnungen gewonnen. Er gehört zu den seltenen Musikern, die sich auch in der Welt der populären Filmmusik einen Namen machen konnten. Seine Kompositionen für Blockbuster wie Silsila und Chandni sind Ausdruck seiner musikalischen Brillanz.

Nichtsdestotrotz wird Tansen von vielen Gharanas oder Schulen der hinduistischen Musik weithin als derjenige angesehen, der alles begann.

Einige Berichte behaupten, dass Tansen mit dem Namen Ramtanu als Sohn eines prominenten Dichters und Musikers namens Mukund Pandey geboren wurde. Er zeigte bereits im Alter von 6 Jahren außergewöhnliche Fähigkeiten für die Musik und wurde zu Swami Haridas, einem versierten Musiker, gebracht, um die Kunst zu erlernen. Es wird gemunkelt, dass seine künstlerische Ausbildung in Gwalior stattfand.

Andere Geschichten behaupten, dass Tansen taub und stumm geboren wurde, und erst nachdem er von einem Heiligen gesegnet wurde, erlangte er Gehör und Sprache.

Wie auch immer, populäre Quellen sind sich einig, dass er einen Großteil seines Lebens als Hofmusiker von Raja Ramchandra Singh verbracht hat. Hier blühte er auf und sein Talent brachte ihm die Anerkennung des Mogulkaisers Akbar selbst ein.

Tansen, der zu dieser Zeit fast 60 Jahre alt war, erwog, sich in ein Leben in Einsamkeit zurückzuziehen, aber auf Ermutigung des Raja wurde er an Akbars Hof geschickt. Der Kaiser verlieh ihm den Titel „Mian“, was „Gelehrter“ bedeutet, und er wurde einer von Akbars Navratnas. Hier können Sie mehr über die Navratnas von Akbars Hof lesen.

Tansen

Tansen gilt als Navratna am Hof von Kaiser Akbar und als Guru aller Gurus in der klassischen indischen Musik, die ganz Nordindien dominiert. Er wurde in einer hinduistischen Familie in Gwalior geboren. Sein Vater war ein berühmter Dichter Mukund Mishra. Bis zum Alter von 5 Jahren war Tansen wie jedes mittelmäßige Kind, aber erst dann zeigte er sein musikalisches Talent, das von seinem Guru Haridasa anerkannt wurde. Tansen war, wie wir alle wissen, nicht nur Sänger, sondern auch ein bekannter Dichter, der viele Couplets komponiert hat. Als Tansen am Hof von Akbar war, begann er mit der Komposition neuer Ragas oder Melodien auf der Grundlage der klassischen indischen Musik. Er gilt als der Vater der Hindustani-Musik. Tansen erhielt von Kaiser Akbar das Präfix "Miyan". Seine „Sangeeta Sara“ und „Rajmala“ sind wichtige Dokumente der Musik. Er machte auch den Musikstil „Drupad“ populär.

Frühen Lebensjahren
Tansen wurde in einem Dorf in der Nähe von Satna in eine hinduistische Gaur-Familie hineingeboren. Als er geboren wurde, wurde er von seiner Familie Ramtanu genannt und liebevoll Tannu und Mukul genannt. Sein Guru, ein renommierter Sänger dieser Zeit, half Tansen, seine Vielseitigkeit zu erkennen. Tansen präsentierte sein Talent zunächst König Ramachandra von Mewa Bandhavgarh. Später bekam er die Gelegenheit, seine Vielseitigkeit und sein Können vor dem Mogulkaiser Akbar unter Beweis zu stellen. Tansen konzentrierte sich mehr auf die Schaffung eines klassischen Hindustani-Ethos, da er zu der Zeit geboren wurde, als persische und zentralasiatische Motive mit klassischer Hindustani-Musik verschmolzen wurden.

Karriere
Tansen blieb lange Zeit ein Schüler von Swami Haridas, einem legendären Komponisten aus Vrindavan und auch Teil des Gwalior-Hofes von Raja Man Singh Tomar. Er spezialisierte sich auf den Dhrupad-Gesangsstil. Wie Tansen Swami Haridas traf, ist umstritten. Während einige behaupten, dass sich die beiden zum ersten Mal begegneten, als Haridas durch die Wälder und Ramtanu ging, dann beeindruckte ein Fünfjähriger den legendären Musiker mit seiner Imitation eines Tigers, andere sagen, es war Tansens Vater, der Tansen zu dem Musiker gebracht hatte . Es war Swami Haridas zu verdanken, dass Tansen seine Liebe zu Dhrupad zusammen mit seinem Interesse an Kompositionen in der Landessprache erwarb. Es wird auch gesagt, dass Tansens Vater während seiner Vorbereitung darauf starb, ein großartiger Sänger zu werden, was ihn dazu veranlasste, alles aufzugeben und er beschloss, nach Hause zurückzukehren, wo er in einem örtlichen Shiva-Tempel sang.

Muhammad Ghaus wurde sein spiritueller Mentor und führte ihn in den Islam ein. Er heiratete auch Husseini, was den schönsten bedeutet, der ihn wiederum mit fünf Kindern segnete und die interessante Tatsache ist, dass alle von ihnen großartige Musiker wurden. Tansens Verbindung mit Akbar führt zu strittigen Geschichten. Einige glauben, dass Tansen sich dem Hof von König Ramachandra Baghela von Rewa, Indien, angeschlossen hatte, wo er von 1555 bis 1562 blieb. Als Akbar von dessen musikalischen Fähigkeiten hörte, schickte er seinen Gesandten Jalaluddin Qurchi nach Ramachandra, der keine andere Wahl hatte, als zuzustimmen, und Tansen ging 1562 an Akbars Hof Akbars Gericht. Es heißt auch, dass Tansen am Vorabend seiner Heirat mit Akbars Tochter vom Hinduismus zum Islam konvertierte.

Es wurde berichtet, dass Tansen bei seinem ersten Auftritt am Hof von Akbar 1 Lakh Goldmünzen geschenkt bekam. Der Ruhm verlor ausnahmsweise kein einziges Mal, als Tansen einer der geschätzten 'Navaratnas' (wörtl. nava=neun, ratna=Juwel) des letzteren Hofes wurde. Es war Akbar, der Tansen den Ehrentitel „Miyan“ verlieh. Tatsächlich war seine Stimme so melodiös, dass oft behauptet wird, sie habe beim Singen von Tansen Wunder gewirkt. Tansen könnte zum Beispiel mit Raga Megh Malhar den Regen herbeilocken und mit Raga Deepak Feuer entzünden. Die Kraft seiner Musik war so groß, dass, wenn er am Hof von Akbar sang, Kerzen automatisch aufleuchteten. Kein Vergleich ist möglich, wenn Tansen mit seinem Gesangsstil im Bilde steht. Sein Beitrag zur Welt der Musik ist unbezahlbar und wird immer noch von führenden Sängern und Komponisten der Welt verehrt.

Beitrag zur Musik
Tansens frühere Ausbildung bei Swami Haridas in der Bhakti-Tradition und seine spätere Interaktion mit dem Ghaus in der Sufi-Tradition führten zu einer Verschmelzung der beiden, die in Tansens Werk deutlich sichtbar wurde. Beide Traditionen hatten erhebliche philosophische und stilistische Überschneidungen. Sein musikalisches Repertoire umfasst mehrere Ragas. Zu seinen bemerkenswerten Werken zählen Miyan ka Bhairav, Darbari Kanada, Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Rageshwari, Darbari Todi und viele mehr. Das Verdienst, den Dhrupad-Gesangsstil zu initiieren, geht vollständig auf Tansen und seinen Lehrer oder Guru Swami Haridas zurück. Tansen ist auch dafür bekannt, für viele eine Inspiration gewesen zu sein. Er beeinflusste andere Sänger am Hof von Gwalior und auch die musikalisch versierte Königin Mriganayani

Tod
Der größte aller Musiker, Tansen ging im Jahr 1589 in die himmlische Heimat. Tansen wurde im Mausoleumskomplex seines Sufi-Guru Shaikh Muhammad Ghaus in Gwalior begraben.

Erbe
Auch die Musiklegenden ziehen es vor, Tansen mit niemandem zu vergleichen, außer mit dem produktiven Sufi-Komponisten Amir Khusro oder einem traditionellen Komponisten wie Sant Kabir, wenn es darum geht, Einfluss zu nehmen. Mehrere seiner Raga-Kompositionen sind zu tragenden Säulen der hindustanischen/alten pakistanischen Tradition geworden, und diesen wird oft Miyanki ("vom Miyan") vorangestellt, z.B. Miyan ki Todi, Miyan ki Malhar, Miyan ki Mand, Miyan ka Sarang. Darüber hinaus ist er der Schöpfer bedeutender Ragas wie Darbari Kanada, Darbari Todi und Rageshwari. Die beliebten Sangeeta Sara und Rajmaala gehören Tansen als Autor.

Zeitleiste
1506: Tansen wurde geboren.
1512: Wurde der Schüler von Swami Haridas.
1555: Tritt dem Hof von König RamachandraBaghela von Rewa bei.
1562: Tritt Akbars Hof bei.
1589: Er ist verstorben.

Tan Sen machte Hofmusiker in Indien - Geschichte

Ein weiterer Zweig des kulturellen Lebens, in dem Hindus und Muslime zusammenarbeiteten, war die Musik. Indische Musik hatte sich im 14. Jahrhundert in den Hofkreisen des Sultanats etabliert, und selbst ein orthodoxer Herrscher wie Firuz Tughlaq hatte Musik bevormundet. selfstudyhistory.com
Die Entwicklung der Musik in Nordindien wurde weitgehend von der Bhakti-Bewegung inspiriert und getragen.
- Viele der Schriften der Bhakti-Heiligen wurden auf verschiedene Ragas und Surs.
- Die Kompositionen der Heiligendichter des 16. und 17. Jahrhunderts wurden ausnahmslos vertont.
- In Vrindavan, Swami Haridas Musik im großen Stil gefördert. Akbar selbst soll inkognito gegangen sein, um seine Musik zu hören. Er gilt auch als Lehrer des berühmten Hofes Tansen von Akbar.
- Raja Man Singh von Gwaliyar (1486-1517) war selbst ein begabter Musiker und Förderer von Musikern.
  - Ihm wird zugeschrieben, dass er viele neue Melodien geschaffen hat, die in einem Werk gesammelt wurden, Mann Kautuhal.
  - Er spielte eine herausragende Rolle bei der Entwicklung und Vervollkommnung von Dhrupad, eine Variante der nordindischen Musik.
  Unter Akbar
  - Wie Babur liebte auch Akbar die Musik.
  - Das von Abu’l-Fazl verfasste Ain-i-Akbari legt nahe, dass es 36 hochrangige Musiker am Mogulhof von Akbar gab.
    - Es erwähnte zwei Behälter Spieler aus Gwalior, Shihab Khan und Purbin Khan.
    - Er studierte weiter hinduistische Vokalisierung unter Lal Kalawant der ihm „jeden Atemzug und jedes Geräusch beibrachte, das zur Hindi-Sprache gehört“.
    - “Seine Majestät hat ein solches Wissen in der Musikwissenschaft, wie es ausgebildete Musiker nicht besitzen, und er ist auch ein hervorragendes Händchen für Auftritte, insbesondere auf den Nagara.”
    - Aufgrund seines Interesses an Musik übernahm Akbar die Dienste von Tansen von Man Singh.
    - Tansen gilt als einer der großen Vertreter des nordindischen Musiksystems.
    - Der Gesangsstil, den er von Gwaliyar übernahm, war der stattliche drupad-Stil.
    - Ihm wird zugeschrieben, dass er einige berühmte Ragas eingeführt hat, nämlich Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Mian ki Mand, Mian ka Sarang und Darbari.
      - Mehrere dieser Raga Kompositionen sind zu tragenden Säulen der Hindustani-Tradition geworden.
      - Mian Tansen (geboren 1493 als Ramtanu Pandey – gestorben 1586) war ein prominenter hindustanischer Komponist klassischer Musik, Musiker und Sänger, bekannt für eine große Anzahl von Kompositionen, und auch ein Instrumentalist, der den gezupften Rabab (zentralasiatischen Ursprungs) populär machte und verbesserte.
      - Irgendwann war er für einige Zeit Schüler von Swami Haridas, dem legendären Komponisten aus Vrindavan und Teil des herausragenden Gwalior-Hofes von Raja Man Singh Tomar (1486–1516 n. Chr.), der sich auf den Dhrupad-Gesangsstil spezialisierte.
      - Sein Talent wurde früh erkannt und es war der Herrscher von Gwalior, der dem Maestro den Ehrentitel ‘Tansen’ verlieh. Akbar beobachtet, wie Tansen eine Lektion von Swami Haridas erhält. Imaginäre Situation, dargestellt in der Miniaturmalerei der Moguln (Rajasthani-Stil, 1750 n. Chr.)
      - Von Haridas erwarb Tansen nicht nur seine Liebe zu Dhrupad, sondern auch sein Interesse an Kompositionen in der Landessprache.
        
        Dies war die Zeit, in der die Bhakti-Tradition eine Verschiebung vom Sanskrit zum lokalen Idiom (Brajbhasa und Hindi) förderte.
        
        Tansen komponierte viele Lieder in Hindi und schuf neue Ragas, von denen viele noch heute gesungen werden.
        
        Der Gesangsstil, den er von Gwaliyar übernahm, war der stattliche Drupad-Stil.
        
        In der Nähe der Kammern des Kaisers wurde ein Teich mit einer kleinen Insel in der Mitte gebaut, in der musikalische Darbietungen stattfanden. Heute ist dieser Panzer namens Anup Talao.
        
        Unter Shahjahan
        
        Er war auch ein Förderer der Musik und selbst Sänger.
        
        Es gibt einen Hinweis darauf, dass seine Stimme so melodiös war, dass Sufi-Heilige emotional wurden.
        
        Unter Aurangzeb
        
        Aurangzeb selbst war ein versierter Spieler der Veena und förderte die Musik während der ersten zehn Jahre seiner Herrschaft.
        
        Doch wachsender Puritanismus und falsche Sparsamkeit ließen ihn die Sänger von seinem Hof verbannen.
        
        Die Instrumentalmusik ging jedoch weiter.
        
        Trotz Aurangzebs Sticheleien gegenüber den protestierenden Musikern, die Musik tief zu begraben, sah Aurangzebs Herrschaft die Produktion einer großen Anzahl von Musikbüchern.
        
        Das bekannteste davon war Tuhfat-ul-Hind geschrieben für Aurangzebs Enkel Jahandar Shah.
        
        Im 18. Jahrhundert
        
        Im 18. Jahrhundert wurde Musik im nordindischen Stil am Hof der Mogulkaiser Muhammad Shah.
        
        Seine bekanntesten Sänger waren Sadarang und Adarang. Sie waren Meister des Dhrupad, bildeten aber auch viele Schüler in der Musikstil von Khayal was als lyrischer im Thema und erotischer im Ansatz galt. Dies steigerte seine Popularität erheblich.
        
        Muhammad Shah selbst komponierte Khayals unter dem Pseudonym Rangila Piya.
        
        Viele Kurtisanen wurden auch für ihre Musik und ihren Tanz berühmt.
        
        In dieser Kategorie können erwähnt werden: Thumri, mit Folk-Tonleitern und zu Tappa entwickelt aus den Liedern der Kameltreiber von Punjab.
        
        Im 19. Jahrhundert
        
        Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gewöhnten sich die britischen Kolonisatoren und die wohlhabenden Anglo-Indianer daran, lokale Maler mit der Ausführung einer Reihe von Porträts im westlichen Stil zu beauftragen – schließlich eine Bewegung namens “Company School& #8221.
        
        Unter den gemalten Themen waren Musiker und Kurtisanen der Zeit.
        
        Der Anglo-Inder Oberst James Skinner war eine der einflussreichsten Persönlichkeiten von Delhi und hielt Musiker und Tänzer in seinem Haus.
        
        Er beauftragte einen renommierten Künstler mit der Erstellung eines Albums mit dem Porträt eines blinden Binkar, Miyan Himmat Khan Kalawant.
        
        Sein Titel Kalawant – ausschließlich Dhrupad-Sängern und Bin-Spielern vorbehalten – weist dennoch darauf hin, dass er zu den höchsten Rängen professioneller Musiker gehörte.
        
        Während im Süden die Texte der Musik eine strengere Wissenschaft erzwangen, erlaubte das Fehlen von Texten im Norden mehr Freiheit. So wurden im Norden mehrere Experimente zum Mischen der Ragas durchgeführt. Ein lockerer Code des nordindischen Musikstils ist ein Merkmal, das bis heute anhält.
        
        In Südindien
        
        Im Süden ein System von Eltern- und Ableitungsmodi, d. h. Janaka und Janya Ragas , existierte um die Mitte des 16. Jahrhunderts.
        
        Die früheste Abhandlung, die sich mit diesem System befasst, trägt den Titel Swaramela Kalanldhi .
        
        Es wurde 1550 von Ramamatya von Kondavidu (Andhra Pradesh) geschrieben.
        
        Es beschreibt 20 Janak und 64 Janya Ragas.
        
        Es war manchmal in der Mitte des 17. Jahrhunderts, dass eine berühmte Abhandlung über Musik mit dem Titel Caturdandi-prakasika wurde von Venkatamakhin in Thanjavur (um 1650) komponiert.
        
        Das im Text vorgestellte System ist mittlerweile das Fundament des karnatischen Musiksystems.
        
        Hindustani Musikschule
        
        Historische Entwicklung:
        
        Klassische hindustanische Musik ist der hindustanische oder nordindische Stil der indischen klassischen Musik, der in Ostpakistan und Nordindien zu finden ist.
        
        Der Stil wird manchmal als nordindische klassische Musik oder Shastriya Sangit bezeichnet.
        
        Es ist eine Tradition, die ihren Ursprung in vedischen Ritualgesängen hat und sich seit dem 12. Jahrhundert n. Chr. in Nordindien weiterentwickelt.
        
        Ein Aspekt hinduistischer Musik, der bis in die Sufi-Zeit zurückreicht, ist die Tradition der religiösen Neutralität: Muslimische Ustads können Kompositionen zum Lob hinduistischer Gottheiten singen und umgekehrt.
        
        Der zentrale Begriff in beiden Systemen ist der eines melodischen Modus oder Raga, der zu einem rhythmischen Zyklus oder Tala gesungen wird.
        
        Die Tradition geht auf das alte Samaveda (sama bedeutet “Lied”) zurück, das sich mit den Normen für das Singen von Srutis oder Hymnen wie dem Rig Veda befasst.
        
        Diese Prinzipien wurden in den musikalischen Abhandlungen Natya Shastra von Bharata (2.–3. Jahrhundert n. Chr.) und Dattilam (3.–4. Jahrhundert n. Chr.) verfeinert.
        
        Bekannte Komponisten wie Tansen (manchmal als Vater der modernen klassischen Hindustani-Musik bezeichnet) blühten zusammen mit religiösen Gruppen wie den Vaishnaviten auf.
        
        Er schuf das Qawwali-Genre, das persische Melodien und Beats auf einer Dhrupad-ähnlichen Struktur vereint. Auch eine Reihe von Instrumenten (wie Sitar und Tabla) wurden zu seiner Zeit eingeführt.
        
        Er selbst verfasste mehrere Bände mit Kompositionen zu religiösen und weltlichen Themen und war auch verantwortlich für die große Zusammenstellung, den Mankutuhal (“Book of Curiosity”), der die wichtigsten damals vorherrschenden Musikformen skizzierte.
        
        Insbesondere die als Dhrupad bekannte musikalische Form erlebte an seinem Hof eine beachtliche Entwicklung und blieb viele Jahrhunderte lang eine Stärke der Gwalior gharana.
        
        Dies kann als Teil einer größeren Bhakti-Tradition angesehen werden (stark mit der Vaishnaviten-Bewegung verwandt), die über mehrere Jahrhunderte hinweg einflussreich blieb. Zu den bemerkenswerten Persönlichkeiten gehören Jayadeva (11. Jahrhundert), Vidyapati (fl. 1375 n. , und Meerabai (1555-1603 CE).
        
        Viele Musikerfamilien erhielten große Landzuschüsse, die sie zumindest für einige Generationen autark machten (z. B. die Sham Chaurasia gharana). Währenddessen entwickelten sich die Bhakti- und Sufitraditionen weiter und interagierten mit den verschiedenen Gharanas und Gruppen.
        
        Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen ‘Hindustani’ und ‘Carnatic’ Musik:
        
        Karnatische Musik und hinduistische Musik sind zwei Arten von Musiktraditionen in Indien, die einige wichtige Unterschiede zwischen ihnen aufweisen, wenn es um die Art des Gesangs, den Gesangsstil und die damit verbundenen Techniken geht.
        
        Die karnatische Musik soll ihren Ursprung in Südindien haben. Auf der anderen Seite soll hindustanische Musik zu verschiedenen Zeiten in mehreren Teilen Nord- und Westindiens entstanden sein.
        
        Beide Stile sind monophon, folgen einer melodischen Linie und setzen einen Bordun (Tanpura) mit Hilfe von ein oder zwei Tönen gegen die Melodie ein. Tanpura
        
        Beide Stile verwenden bestimmte Tonleitern, um einen Raga zu definieren, aber der Carnatic-Stil verwendet Shrutis oder Halbtöne, um einen Raga zu erstellen, und hat daher viel mehr Ragas als der Hindustani-Stil.
        
        Carnatische Ragas unterscheiden sich von Hindustani Ragas. Die Anzahl der Ragas, die in der karnatischen Musik verwendet werden, ist im Vergleich zu den weniger Ragas, die in der hinduistischen Musik verwendet werden, größer.
        
        Auch die Namen der Ragas sind unterschiedlich. Es gibt jedoch einige Ragas, die den gleichen Umfang wie hindustanische Ragas haben, aber andere Namen haben, wie Hindolam und Malkauns, Shankarabharanam und Bilawal.
        
        Es gibt eine dritte Kategorie von Ragas wie Hamsadhwani, Charukeshi, Kalavati usw., die im Wesentlichen karnatische Ragas sind.
        
        Sie haben den gleichen Namen, die gleiche Tonleiter (gleicher Notensatz), können aber in den beiden deutlich unterschiedlichen Carnatic- und Hindustani-Stilen wiedergegeben werden.
        
        Andererseits verwendet die karnatische Musik in großem Umfang Musikinstrumente wie Veena (ein Saiteninstrument), Mridangam (ein Schlaginstrument), Gottuvadyam, Mandoline, Violine, Flöte, Jalatarangam und dergleichen.
        
        Prinzipien der hinduistischen Musik:
        
        Die rhythmische Organisation basiert auf rhythmischen Mustern, die Tala genannt werden.
        
        Die melodischen Grundlagen werden Ragas genannt. (Jeder Raga hat seine eigene Tonleiter, die aus mindestens fünf und maximal sieben Tönen (Swaras) besteht.
        
        Ein Raga hat spezifische aufsteigende (Aaroh) und absteigende (Avaroh) Bewegungen).
        
        Ragas werden auch in halbklassischer und leichter Musik verwendet.
        
        Thaats können aus bis zu sieben Skalengraden oder Swara bestehen. Hindustani-Musiker benennen diese Tonhöhen mit einem System namens Sargam,
        
        Auf das Alap folgt eine lange Improvisation in langsamem Tempo in der Vokalmusik oder das Jod und Jhala in der Instrumentalmusik.
        
        Arten von Kompositionen:
        
        Die wichtigsten Gesangsformen oder -stile, die mit klassischer hindustanischer Musik verbunden sind, sind Dhrupad, Khyal und Tarana. Andere Formen sind Dhamar, Trivat, Chaiti, Kajari, Tappa, Tap-Khyal, Ashtapadis, Thumri, Dadra, Ghazal und Bhajan Musik.
        
        Dhrupad ist ein alter Gesangsstil, der traditionell von männlichen Sängern gesungen wird.
        
        Es wird mit einer Tambura und einem Pakhawaj als Instrumentalbegleitung aufgeführt.
        
        Es enthält Erwägungsgründe zum Lob bestimmter Gottheiten. Dhrupad-Kompositionen beginnen mit einem relativ langen und azyklischen Alap.
        
        Der große indische Musiker Tansen sang im Dhrupad-Stil.
        
        Khayal ist eine Form der Wiedergabe eines Raga. Wesentlicher Bestandteil eines Khayal ist eine Komposition (Bandish) und die Erweiterung des Textes der Komposition im Rahmen des Raga.
        
        Khyal ist eine hindustanische Form der Vokalmusik, die von der mittelalterlichen persischen Musik übernommen wurde und auf Dhrupad basiert. Khyal, was wörtlich “Gedanke” oder “Imagination” bedeutet, ist ungewöhnlich, da es auf Improvisation und dem Ausdruck von Emotionen basiert.
        
        Hindustani Music ist der persischen und arabischen Musik sehr ähnlich, da alle 3 Genres modale Systeme sind, bei denen der Schwerpunkt auf Melodie und nicht auf Harmonie liegt. Ein Khyal ist ein zwei- bis achtzeiliger Textsatz zu einer Melodie.
        
        Khyals sind auch beliebt für die Darstellung der Emotionen zwischen zwei Liebenden, Situationen von ethologischer Bedeutung im Hinduismus und Islam oder andere Situationen, die intensive Gefühle hervorrufen.
        
        Khyal enthält im Vergleich zu Dhrupad eine größere Vielfalt an Verzierungen und Ornamenten. Khyals Romantik hat dazu geführt, dass es zum beliebtesten Genre der klassischen hinduistischen Musik geworden ist.
        
        Der Sänger improvisiert und findet Inspiration im Raga, um den Khyal darzustellen.
        
        Obwohl anerkannt wird, dass dieser Stil auf Dhrupad basiert und von der persischen Musik beeinflusst ist.
        
        Viele argumentieren, dass Amir Khusrau den Stil Ende des 16. Jahrhunderts geschaffen hat.
        
        Diese Form wurde von Mohammed Shah, Mohammed Shah, durch seine Hofmusiker populär gemacht.
        
        Die Kompositionen des Hofmusikers Sadarang am Hof von Muhammad Shah sind dem modernen Khyal näher verwandt.
        
        Einige bekannte Komponisten dieser Zeit waren Sadarang, Adarang und Manrang.
        
        Was sind die Unterschiede zwischen Dhrupad und Khayal?
        
        Nach einer Geschichte, erwähnt von Susheela Misra in Einige Unsterbliche der hinduistischen Musik, Baiju Bawra wurde als Baijnath Mishra in einer armen Brahmanenfamilie in Champaner im Sultanat Gujarat geboren. Nach dem Tod seines Vaters ging seine Mutter, eine Anhängerin von Krishna, nach Vrindavan. Dort lernte Baiju seinen Lehrer Swami Haridas kennen und wurde in einem Gurukula ausgebildet. Er adoptierte auch ein Waisenkind namens Gopal und bildete ihn zum Musiker aus. [2]
        
        Nach und nach wurde Baiju berühmt und wurde an den Hof des Raja von Chanderi eingeladen. In Chanderi wurde auch Baijus Adoptivsohn Gopal berühmt. Gopal heiratete seinen Schüler Prabha und das Paar hatte eine Tochter namens Meera. Zu dieser Zeit lud ihn Raja Man Singh Tomar nach Gwalior ein, wo er den Höhepunkt seines Ruhms erreichte. Auch die Königin von Gwalior, Rani Mriganayani, wurde seine Schülerin. [2]
        
        Einmal, während Baiju weg war, verließ Gopal Chanderi für immer, angelockt von einigen kaschmirischen Kaufleuten, die wollten, dass er ihrem König diente. Als Baiju nach Hause zurückkehrte, war er schockiert, als er feststellte, dass seine ganze Familie verschwunden war. Er wurde Bettler und wanderte von Ort zu Ort auf der Suche nach seinem geliebten adoptierten Enkelkind Meera. Die Leute hielten ihn für einen verrückten Menschen, und so wurde er als "Bawra" bekannt. [2] (Alternative Legenden besagen, dass er als "Bawra" bekannt wurde, weil er von klassischer Musik besessen war. [3] )
        
        Tansen, ein weiterer berühmter Schüler von Swami Haridas, hatte Baijus Lob von seinem Lehrer gehört. Er bat seinen eigenen Gönner Raja Ramachandra Baghela von Rewa, einen Musikwettbewerb zu organisieren, in der Hoffnung, dass Baiju zu diesem Wettbewerb kommen würde, um seinen Ruf zu retten. Baiju kam zu dem Wettbewerb und vollbrachte außergewöhnliche Leistungen, wie das hypnotisieren von Hirschen durch seine Wiedergabe von Raag Mrigranjini und das Schmelzen einer Steinplatte durch Raag Malkauns. Tansen erkannte ihn und umarmte ihn. [2]
        
        Die Legenden in den Büchern, die in Jai Vilas Mahal in Gwalior aufbewahrt werden, besagen, dass Baiju Bawra Öllampen anzünden konnte, indem er Raag Deepak singt. [ Zitat benötigt ]
        
        Baiju Bawra starb in Chanderi, nachdem er 1610 am Vasant Panchami-Tag an Typhus erkrankt war. Ein angeblicher Samadhi von Baiju Bawra befindet sich in Chanderi.
        
        Einige mittelalterliche Erzählungen, erwähnt in Werken wie Mirat-i-Sikandari (17. Jahrhundert), beschreiben einen Vorfall über einen Gujarati-Sänger namens Bacchu (auch bekannt als Bakshu oder Manjhu). Der Erzählung zufolge war Bacchu Musiker am Hof von Sultan Bahadur Shah von Gujarat. Als der Mogulkaiser Humayun das Kontingent von Bahadur Shah in Mandu angriff, fiel Bacchu in die Hände eines Mogulsoldaten. Er sollte gerade getötet werden, als er von einem mit den Moguln verbündeten Raja erkannt wurde. The Raja introduced him to emperor Humayun, who was pleased with his singing and granted his wish to release the Gujarati prisoners. Bacchu remained in service of the emperor for some days, but then ran away to Sultan Bahadur Shah, who had escaped from Mandu to Champaner. [4] [5]
        
        Bacchu is identified with Baiju by a section of scholars. [6] [7] Howevers, others believe that Bacchu and Baiju were two distinct persons. [5]
        
        Baiju Bawra, a 1952 Hindi-language movie depicts a completely fictionalized version of Baiju's life. The film was a big commercial success. In the movie, Tansen is known to be the greatest musician alive. Nobody is allowed to sing in the city unless he or she can sing better than Tansen. Anyone who attempts to sing, without doing it better than Tansen, is executed. Baiju's father dies when Tansen's sentry tries to stop him from singing. Years later, Baiju avenges his father's death by defeating Tansen in a musical duel. [ Zitat benötigt ]
        
        Indian classical music is a cultural inheritance like no other, wrapped in mythology and polished by our music-loving gods. However, there has been a considerable Muslim influence on Indian music over the ages, giving it a distinct character.
        
        Al Barauni had mastered Sanskrit, while in India, and had even translated the Panchatantra into Arabic. Arab maritime trade with Kerala brought their music into our realm. Yemeni and Kaafi, ragas of Arabic origin, came into our music in the 8th or 9th century itself.
        
        The year 1919 saw the discovery of a rare manuscript at Gadwal, under the rule of the Hyderabad Nizam. Sarangadeva's Sangita Ratnakara was written two centuries later, the first modern work on Indian music. Islamic influence on Indian music became evident by the 13<+t> <+h>century.
        
        Amir Khusro wrote that Indian music was the fire that warmed the heart and soul, superior to the music of any nation.
        
        Ibn Batuta writes that Sultan Mohommad bin Tughlak had more than 2,000 musicians at his court. The Shah of Jaunpur had the Sanskrit Sangita Siromani compiled.
        
        ‘Lajhat-e-Sikandar Shahi,' written at the request of Sikandar Lodi, the Delhi Sultan, was the first book on Indian music in Persian, based on Sanskrit sources.
        
        Ibrahim Adil Shah II was an accomplished poet-musician, and sang in praise of Hindu gods, publishing his songs in the book ‘Kitab-e-Nauras.'
        
        The Kuchipudi and Bhagavata mela dance traditions received plenty of Muslim patronage.
        
        ‘Machupalli Kaifiat' was written on these arts, under Muslim encouragement. Words such as salamu and tillana, Persian in origin, became an intrinsic part of Sadir or Bharatanatyam.
        
        Akbar, the greatest of the Moghuls, had 36 court musicians — both Hindus and Muslims. Baz Bahadur, the Malwa king with a Hindu wife Rupmati, was one of them. Tansen was the pride of Akbar's court, and India.
        
        It is now about 500 years since Tansen was born to the Brahmin poet-musician Makarand Pandey in Baher village near Gwalior. His birth itself happened under unique circumstances. His childless parents went to a Sufi fakir, Mohammud Ghaus, and soon after, were blessed with a child, whom they named Tanna. A few years later, the fakir came to Tanna's home, and removed some betel nut from his mouth and put it into Tanna's mouth, claiming the child as his own, renaming him as Ata Mohammed Khan. The child went on to become ‘Miyan' Tansen.
        
        The young Tanna would sing at the local Siva temple. Later on, he composed songs on Siva and Krishna in Braj Basha. As a growing child, he could perfectly imitate bird calls and roar like a tiger to frighten trespassers. Once, some holy men were scared by his ‘roar' Tanna apologised to them. They then suggested to Pandey that Tanna be sent to Swami Haridas, the famed music teacher-saint of Vrindavan.
        
        An auspicious day was chosen, and Tanna went to live with his guru, learning all that the master had to teach him. He spent 10 years with Swami Haridas. The other students were Baiju Bawra, Ramdas, Raja Sanmukhan Singh of Ajmer, Manadali and Rani Mrignayani of Gwalior. The Raja of Ajmer accompanied Tansen on the veena, his favourite instrument.
        
        It is thought that Emperor Akbar's daughter Meherunnisa was enamoured of Tansen and his music, and was responsible for his coming to Akbar's court. Akbar soon made him one of his Nine Gems at court, and bestowed upon him the title ‘Miyan.'
        
        Tansen codified the confusing mass of ragas, making a list of about 400 properly delineated ones. He wrote ‘Sangita Sara' and ‘Rajmala.' Many ragas were composed by him, prefaced by the title Miyan — Miyan ki Todi, Malhar, Sarang, Maund and Rageshri. His Darbari was dedicated to his emperor.
        
        Legend surrounded Tansen. A wild elephant was tamed by his music flowers bloomed when he sang Bahar his Megh Malhar brought rain his Deepak created fires… Many are convinced that Tansen, who died in his 82<+n> <+d>year, was consumed by the flames created when he sang Deepak raga.
        
        Tansen and his wife had five children -- four sons and a daughter, all musicians. His daughter Saraswati became a famous veena player. Tansen's sons played the rhabab, the string instrument modified by Tansen. Dr. Dabir Khan was one of Tansen's last descendants, who was employed by AIR, Calcutta.
        
        Tansen lies buried next to the tomb of the fakir Mohammed Ghaus, in Gwalior. It was this fakir who had predicted his birth and glory. A tamarind tree grows over the grave, and it is believed that those who eat the leaves of this tree will be blessed with a beautiful singing voice. So many singers visit the place, and seek the blessings of Tansen.
        
        Mughal contributions to literature and Music
        
        History of 1000 years of Islam was composed and known as the Tarikh-i-Alfi.
        
        Hindu Poetry during Mughal Period
        
        The Mughal period was the golden period for Hindi Poetry.
        
        The influence exercised by his glorious and victorious reign, his well- known preference for Hindu thought and mode of life, together with his policy of complete religious toleration and recognition of merit, combined with peace, both internal and external, engendered a bracing atmosphere for the development of thought and literature.
        
        The result was that many first rate Hindu composers such as Tulsi Das, Sur Das, Abdur Rahim Khan Khana, Ras Khan and Birbar.
        
        The first place among the poets of the age, both Hindu and Persian, belongs to Tulsi Das who, however, was not known to Akbar personally.
        
        He spent most part of his life at Banaras, and produced twenty-five works of high standard, the most well-known among them being the heroic poem, Ramcharitmanas, popularly known as the Ramayana.
        
        The epic is divided into seven books, describing the life of Shri Rain Chandra, the king of Ayodhya, who is looked upon by the Hindus as an incarnation of God.
        
        The next important literary work of Tulsi Das is Vinaya Patrika which consists of hymns or songs or prayers.
        
        The Ramayana is a masterpiece and that Tulsi Das was a great genius.
        
        Tulsi Das’s style varies with the subject and his characters, each of whom has a well-defined personality, live and move with all the dignity of a heroic age.
        
        Tulsi Das is one of the most important talented figure in the whole of Indian Literature.
        
        The next important Hindi poet was Sur Das who was even more prolific a writer than Tulsi Das.
        
        He is particularly known as the author of Sur Sagar and of many songs. No other poet of Hindi, before or after him, had a greater knowledge of child psychology than Sur Das. Some critics looked upon him as even greater than Tulsi Das.
        
        Probably he was attached to Akbar’s court and was popularly known as the “blind bard of Agra“. His father Ram Das was also a court poet of Akbar.
        
        Many other Hindi poets graced Akbar’s court.
        
        Akbar’s reign was also marked by the advent of Muslim poets in the field of Hindi literature and poetry.
        
        In fact, some Muslim poets interpreted Indian culture so successfully that if their names were to be omitted from their composition, it would be indistinguishable from that of the Hindu scholars and poets.
        
        In this respect the name of Abdul Rahim Khan Khana stands pre-eminent. Besides being a master of Persian, Arabic and Turki he was also a first-rate scholar of Sanskrit and a poet of Hindi and Rajasthani.
        
        Several hundred verses from his pen have come down to us and are given an honored place in our poetical selections.
        
        In fact, no history of Hindi poetry can be complete without reference to the contribution of that versatile genius.
        
        He was a friend of Tulsi Das and had correspondence with him. Another Muslim poet of Hindi was Ras Khan, who was a devotee of Lord Krishna and an author of a large number of first-rate poems which depict Shri Krishna’s life in the woods of Vrindaban.
        
        Many other courtiers of Akbar, such as, Birbar, Man Singh, TodarMal and others, were lovers of Hindi poetry.
        
        Akbar himself loved Hindi poetry. He is even stated to have composed some verses in that language. It is not, therefore, surprising that Hindi poetry made a remarkable progress during his reign.
        
        The most important feature of the Mughal age was that literary activities were not confined to the court and the nobles.
        
        It was essentially a movement of the people, and a large number of scholars and poets of Hindi were found in the countryside and patronized mainly by local landlords and well-to-do public.
        
        One has to turn to the pages of Mishra Bandhu Vinod and Ram Chandra Shukla’s Hindi Sahitya ka Itihas to appreciate the spirit of the age which was responsible for the golden period of Hindi poetry.
        
        The Mughal Empire: Paintings and Music
        
        The contribution of Mughals to the art of painting was remarkable.
        
        The foundation for the Mughal painting was laid by Humayun when he was staying in Persia. He brought with him two painters – Mir Sayyid Ali and Abdal Samad to India. These two painters became famous during Akbar’s reign.
        
        Akbar commissioned the illustrations of several literary and religious texts. He invited a large number of painters from different parts of the country to his court. Both Hindus and Muslims joined in this work. Baswan, Miskina and Daswant attained great positions as Akabar’s court artists.
        
        Illustrations of Persian versions of Mahabharata and Ramayana were produced in miniature form.
        
        Many other Indian fables became the miniature paintings in the Art Studio established by Akbar.
        
        Historical works such as Akbar Nama also remained the main themes of Mughal paintings.
        
        The most important work is Hamznama, which consisted 1200 paintings. Indian colours such as peacock blue, Indian red began to be used.
        
        Schau das Video: Ajurveda - Indiens Weg des Heilens 15