Rodgers II TB-4 - Geschichte

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Rodgers II

(TB-4: dp. 142 (Anm.); 1 l60'; h. 16'l"; dr. 5' (Mittelwert); s. 25 k.;
kpl. 20; A. 3 1-pdrs., 3 tt.; kl. Fuß)

Die zweite Rodgers (TB-4) wurde von der kolumbianischen
Iron Works & Dry Dock Co., Baltimore, Maryland, 6. Mai 1896; startete am 10. November 1896 und beauftragte am 2. April 1898 Lt. J. L. Jayne als Kommandant.

Rodgers wurde in Norfolk ausgestattet und begann Mitte April mit dem Training in Chesapeake Bay. Am 24. Kongress erklärte Spanien den Krieg und 5 Tage später machte sich das Torpedoboot in Richtung Karibik auf den Weg. Als sie am 9. Mai in Key West ankam, trieb sie die blockierenden Schiffe vor Havanna am 21. Ost. In erster Linie als Abfertigungsboot eingesetzt, kehrte sie Anfang Juni nach Key West zurück, um am 15. wieder abzureisen, um Post an die Flotte zu schicken, die Major General Shafters Armee nach Santiago brachte. Bei einem Rendezvous am 16. blieb sie bis zum 21. bei der Truppe, als sie entlang der Küste nach Guantanamo Bay zog, um Depeschen zu überbringen. Am 22. kehrte sie zum Streikpostendienst an der Hafeneinfahrt nach Santiago zurück, kehrte jedoch am 23. Juni 22 Juiy zur Reparatur nach Guantanamo Bay zurück. Einem kurzen Versandlauf ging eine weitere Reparaturperiode vom 24. Juli bis 14. August voraus, zu der Rodgers Aufträge zurück in die Vereinigten Staaten erhalten hatte. Am 26. in Hampton Roads fuhr sie weiter nach New York und kam am 31. für eine Hofüberholung an.

Das Torpedoboot blieb einen Großteil der nächsten 8 Jahre im Hafen und wurde gelegentlich für kurze aktive Einsätze bei der 3d Torpedo Flottille und dem Ostküstengeschwader in Dienst gestellt. In der Sorinz von 1906 wurde sie in die Reserve TorDedo Flottille verlegt und am 1. November in Norfolk außer Dienst gestellt.

1908 nach Charleston verlegt, wurde Rodgers am 14. Mai 1910 der Massachusetts Naval Militia zugeteilt. Vom 8. Juni, als sie an diese Organisation übergeben wurde, bis 1916 führte sie von Boston aus Trainingskreuzfahrten entlang der südlichen Küste Neuenglands durch. Zwischen 1916 und 1918 erweiterte sie ihren Einsatzbereich und führte Küstenpatrouillen bis in den Norden bis in die Seeprovinzen.

Am 1. August 1918 in Coast Torpedo Boat No. 2 umbenannt, wurde sie am 12. März 1919 zum letzten Mal außer Dienst gestellt, am 28. Oktober 1919 von der Navv-Liste gestrichen und 1920 an die U.S. Rail & Salvage Corp., Newburgh, N.Y., verkauft.

Rodgers (DD-170) wurde am 23. Dezember 1918 in Kalk (DD-170) umbenannt.


Rodgers II TB-4 - Geschichte

„Für diejenigen, die denken, dass alle bedeutenden Architekturen, die in den 1920er und 1930er Jahren in Florida entstanden sind, in Miami, Miami Beach, Coral Gables oder Palm Beach zu finden sind, fügt das Buch der McClanes eine neue Stadt hinzu – Winter Park – und eine andere Architekt – James Gamble Rogers II – zur Mischung. Rogers hat ein architektonisches Erbe an Stil, Raffinesse und echter Substanz hinterlassen.“ – Donald W. Curl, Autor von Mizner's Florida: Amerikanische Resort-Architektur

„Der ‚Zauberstift‘ von Gamble Rogers macht eine hohe Kunst der Architektur, seine Geschichte baut eine Gemeinschaft auf und gibt Floridas Architektur eine Seele. Jeder, der dieses Buch liest, wird nach Winter Park ziehen und in einem von Gamble Rogers entworfenen Haus leben wollen.“ --Elsbeth K. Gordon, Autorin von Floridas Kolonialarchitektur

Dieses gut illustrierte Buch beleuchtet das Leben und die Karriere eines der führenden Architekten Floridas, dessen elegante Häuser und Designästhetik den architektonischen Charakter von Winter Park prägten und die Stadtentwicklung in ganz Zentralflorida beeinflussten.

James Gamble Rogers II (1901-1990) schuf Häuser, die für ihre menschlichen Ausmaße und Proportionen sowie für ihre Umweltverträglichkeit bekannt sind. Diese Arbeit hebt zwölf dieser Residenzen hervor, die für Winter Park entworfen wurden, die schöne kleine Stadt neben Orlando und der Hauptsitz des Architekturbüros der Familie Rogers, Rogers, Lovelock und Fritz, das heute unter der Leitung von Rogers' Sohn existiert. Die Residenzen erfüllen auf raffinierte Weise die besonderen Bedürfnisse des Klimas Floridas - Hitze, Feuchtigkeit, Termitenkontrolle und Luftzirkulation - und integrieren Details aus einer Vielzahl historischer Stile, einschließlich eklektischer und authentischer Merkmale, die einheimischen spanischen Bauernhäusern und Villen nachempfunden sind.

Das Buch enthält Kritiken zu jedem Design und seiner Entwicklung, Einzelheiten über die Website und Geschichten über das Leben und den Geschmack der Kunden – Männer und Frauen von Wohlstand und Status, die die berauschende Ära des Landbooms in Florida in den 1920er und 1930er Jahren beeinflussten . Zahlreiche Grundrisse, moderne und historische Fotografien sowie Rogers' eigene Zeichnungen ergänzen die Diskussion.

Das Buch präsentiert auch eine unterhaltsame Biographie von Rogers mit Informationen über seine Schulbildung, eine Geschichte der von ihm gegründeten Firma und seine familiären Verbindungen zum Architektenberuf (sein Onkel und Namensgeber entwarfen mehr als 20 Gebäude für die Yale University). Es beschreibt seinen Erfolg in den Bereichen Regierungs-, Militär- und Universitätsarchitektur, einschließlich seiner Entwürfe für Gebäude am Rollins College in Winter Park, und bewertet seinen Einfluss auf die Architektur des 20. Jahrhunderts in Florida und im ganzen Land.

Die Co-Autoren Patrick und Debra McClane haben Rogers' Originalzeichnungen studiert, seine Häuser besichtigt und Kunden und Familienmitglieder interviewt Patrick McClane arbeitete während der letzten Jahre des Architekten in der Firma Rogers und bringt eine persönliche Verbindung zu dieser Arbeit mit. Ihr Buch dokumentiert einen außergewöhnlichen Beitrag zum architektonischen Erbe Floridas, das Leben und Werk eines Mannes, der stilvolle und begehrenswerte Häuser und unverwechselbare öffentliche Gebäude geschaffen hat.

Mit einem ausführlichen Anhang, der Daten und Adressen von fast 275 Häusern auflistet, von denen die meisten noch erhalten sind, wird das Werk als definitiver Leitfaden für Rogers' Arbeit in Winter Park dienen.

Patrick W. McClane ist leitender Architekt bei Smith and McClane Architects in Richmond, Virginia. Debra McClane ist private Beraterin für Architekturgeschichte und Denkmalpflege.

Kein Beispielkapitel verfügbar

"Ein interessantes und informatives Buch, das Sie vielleicht für eine Fahrt durch den Winter Park mitnehmen möchten."
--Die Dörfer täglich Sonne

"Eine beispielhafte biographische Studie eines bemerkenswerten regionalen Architekten." "Sehr empfehlenswert."
--Auswahl

"Dieser gut recherchierte Text wird sowohl den architekturinteressierten Neuling als auch den kundigeren Leser begeistern." „Die Autoren dieses Textes … bringen sowohl einen praktischen als auch einen ästhetischen Ansatz mit … Notwendigkeiten der Zusammenarbeit mit Kunden."
--H-NET Buchbesprechung, H-Florida


9 Pocken

Als die Europäer Ende des 15. und Anfang des 16. Jahrhunderts zum ersten Mal in der Neuen Welt ankamen, nutzten sie fortschrittliche Militärtechniken, um Nord- und Südamerika in Eile zu erobern. Aber sie brachten auch Pocken mit, die eine maßgebliche Rolle bei der Tötung der amerikanischen Ureinwohner spielten.

Europäer aus der Alten Welt hatten eine lange Geschichte des Zusammenlebens mit domestizierten Tieren sowie des Essens und Trinkens aus ähnlichen Quellen. Dies führte zur Verbreitung vieler Krankheiten. Aber diejenigen, die überlebten, entwickelten eine beeindruckende Immunität gegen ansonsten tödliche Krankheitserreger. Diese Personen gehörten zu den ersten Siedlern Amerikas, die bereits 1520 die Pocken auf die Kontinente brachten.

In Verbindung mit anderen Krankheiten der Alten Welt wie Grippe und Masern töteten die Pocken fast 90 Prozent der amerikanischen Ureinwohner und übertrafen damit bei weitem die Schäden, die durch die spätmittelalterliche Kriegsführung verursacht wurden. Pocken waren auch ein bösartiges Deformationsmittel, das bei den Infizierten auffällige Wunden am Körper zurückließ. [2]

Einige Jahrhunderte später sind die Pocken eine von nur zwei Krankheiten (die andere ist die Rinderpest), die aufgrund von Impfbemühungen vollständig aus der menschlichen Bevölkerung ausgerottet wurden. Heute sind Pocken nur noch in äußerst bewachten Laborumgebungen zu finden.


Rodgers & Hammerstein

Der Komponist Richard Rodgers und der Texter Oscar Hammerstein II, die unauslöschlich zum Great American Songbook beigetragen haben, waren eines der beliebtesten und einflussreichsten Songwriting-Teams in der Geschichte des Broadway. Sie alle hatten hochkarätige Karrieren mit anderen Autorenpartnern, bevor sie sich für das bahnbrechende, mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Bühnenmusical Oklahoma! das "Buch-Musical" zu definieren, indem charakterorientierte Lieder in den Kontext einer dramatischen Handlung mit hohem Einsatz gestellt werden. In scharfem Kontrast zu den Operetten, Musikrevuen und leichten Musikkomödien der früheren Ära befassten sie sich in vielen ihrer Arbeiten mit ernsten sozialen Themen wie Rassismus, Klassismus und Sexismus, darunter Bühnenklassiker wie South Pacific (1949), The King und I (1951) und The Sound of Music (1959). Zusammen mit Rodgers' mitreißenden, einprägsamen Melodien und Hammersteins natürlichen, aber hochstrukturierten Texten (Rodgers würde Musik zu Hammersteins Worten schreiben) wurden diese und andere Hit-Musicals von Rodgers & Hammerstein zu Blockbuster-Hollywood-Filmen. Zu ihren bekanntesten Songs zählen "My Favourite Things", "Getting to Know You", Some Enchanted Evening", "You'll Never Walk Alone" und "Edelweiss".

Bevor er sich mit Oscar Hammerstein II zusammenschloss, war Richard Rodgers über 20 Jahre als Hälfte von Rodgers & Hart mit Lorenz Hart tätig. Zu ihren zahlreichen Broadway-Musicals gehörten Klassiker wie A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937) und Pal Joey (1940). "Blue Moon" und "My Funny Valentine" gehörten zu ihren Dutzenden Hits. In der Zwischenzeit produzierte Hammerstein Hits mit Komponisten wie Jerome Kern, einem erklärten Einfluss von Rodgers. Mit Beiträgen von Co-Texter P.G. Der größte Hit von Wodehouse, Kern und Hammerstein war 1927 Show Boat, basierend auf dem Roman von Edna Ferber. Innerhalb der nächsten zehn Jahre folgten zwei Verfilmungen von Show Boat, und das Songwriter-Team gewann 1941 einen Oscar für "The Last Time I Saw Paris" aus dem Film Lady Be Good.

Aufgrund von Harts nachlassendem Gesundheitszustand in den frühen 40er Jahren arbeitete Rodgers mit seinem aus New York City stammenden Hammerstein für das Musical Oklahoma! Die beiden hatten zuvor während ihrer Studienzeit an der Columbia University zusammengearbeitet, unter anderem bei der Varsity Show Fly with Me 1920. Oklahoma! wurde am 31. März 1943 im St. James Theatre am Broadway eröffnet. Die Show lief über fünf Jahre und 2.000 Aufführungen (damals ein Rekord) und gewann 1944 einen speziellen Pulitzer-Preis. Während dieser Zeit folgten Rodgers & Hammerstein mit einem weiteren Broadway Hit, Carousel und den Musicalfilm State Fair, beide 1945. State Fair, das einzige Musical, das Rodgers & Hammerstein jemals für einen Film geschrieben hat, enthielt "It Might as Well Be Spring", das später den Oscar für das beste Original gewann Lied. Wie viele ihrer Songs war es in diesem Jahr ein Top-Ten-Hit, diesmal mit Aufnahmen von Dick Haymes, Sammy Kaye und Paul Weston mit Margaret Whiting. Im Gegensatz zum Kassenerfolg ihrer ersten beiden Broadway-Shows wurde ihr weniger bekanntes drittes Bühnenmusical Allegro im Oktober 1947 eröffnet und im folgenden Juli geschlossen. Im Juni 1948 waren Rodgers & Hammerstein neben Dean Martin und Jerry Lewis zu Gast in der ersten Folge von Ed Sullivans langjähriger Varieté-Show (damals Toast of the Town).

1949 kehrte das Songwriting-Team mit South Pacific an den Broadway zurück. Basierend auf James Micheners Roman Tales of the South Pacific konfrontierte es rassistische Vorurteile, vor allem mit dem Song "You've Got to Be Carefully Taught". Ihr erstes Musical, das für die Tony Awards (gegründet 1947) in Frage kam, gewann die Produktion als Bestes Musical, Beste Filmmusik, Bestes Libretto und alle vier Schauspielkategorien. Rodgers & Hammerstein teilten sich den Pulitzer-Preis für Drama 1950 mit dem Südpazifik-Co-Autor Joshua Logan.

1951 folgte The King and I, eine Adaption von Margaret Landons Roman Anna und der König von Siam, die sowohl Rassismus als auch Sexismus offen erforschte, fünf Tonys, darunter Bestes Musical und Bester Hauptdarsteller für Yul Brynner. Es folgten 1953 die weniger erfolgreichen Broadway-Musicals Me and Juliet und 1955 Pipe Dream. Nach Oklahoma! 1955 für die große Leinwand adaptiert wurde, sah die CinemaScope-Filmversion von The King and I aus dem Jahr 1956, wie Brynner seine Rolle in einer Oscar-prämierten Aufführung wiederholte. Eine Verfilmung von Carousel wurde ebenfalls 1956 veröffentlicht.

Das einzige Musical, das sie speziell für das Fernsehen schrieben, wurde am 31. März 1957, dem 14. Jahrestag von Oklahoma, auf CBS ausgestrahlt. Es spielte Julie Andrews, die für ihre Leistung im TV-Special für einen Emmy nominiert wurde, ebenso wie Richard Rodgers 'Score. Zurück am Broadway brachten Rodgers & Hammerstein 1958 Flower Drum Song, ein Musical mit asiatischer Besetzung, zur Uraufführung. Es war das Regiedebüt von Gene Kelly. In diesem Jahr wurde South Pacific zu einem Hollywood-Film mit Rossano Brazzi und Mitzi Gaynor in den Hauptrollen.

Das wohl beliebteste Musical von Rodgers & Hammerstein, The Sound of Music, sollte sich als ihre letzte Zusammenarbeit erweisen. Vor dem Hintergrund des Anschlusses Österreichs von 1938 wurde es 1959 am Broadway eröffnet und gewann fünf Tony Awards, darunter das beste Musical. "Edelweiss" wurde das letzte Lied, das das Team zusammen schrieb, als Oscar Hammerstein im August 1960 an Magenkrebs starb. 1961 wurde eine Verfilmung von Flower Drum Song veröffentlicht, bevor der Film der Version von The Sound of Music im März 1965 in die Kinos kam. Mit Julie Andrews als Maria war es der umsatzstärkste Film des Jahres und gewann fünf Oscars, darunter den besten Film.

Richard Rodgers komponierte nach 1960 weiterhin Songs und produzierte Musicals unter anderem mit Stephen Sondheim (Do I Hear a Waltz?) Briefmarke im Jahr 1999, und ihre Lieder halten so oft gespielten amerikanischen Standards stand. Ihr Vermächtnis im Theater kann unter anderem mit Broadway-Revivals von The Sound of Music 1998, South Pacific 2008, The King and I 2015 und Oklahoma illustriert werden! im Jahr 2019.


Gesetz zur Schaffung des Frauenarmeekorps wird Gesetz

Am 15. Mai 1942 wird ein Gesetzentwurf zur Einrichtung eines Frauenkorps in der US-Armee Gesetz, der das Frauenhilfsarmeekorps (WAACs) schafft und den Frauen den offiziellen militärischen Status verleiht.

Im Mai 1941 führte die Abgeordnete Edith Nourse Rogers aus Massachusetts, die erste Kongressabgeordnete aus Neuengland, ein Gesetz ein, das es Frauen ermöglichte, in der Armee in Nicht-Kampfpositionen zu dienen. Rogers war während der Amtszeit ihres Mannes John J. Rogers als Kongressabgeordneter für eine solche Aufgabe gut geeignet. Rogers war als Freiwillige für das Rote Kreuz, die Women’s Overseas League und Militärkrankenhäuser tätig. Aufgrund ihrer Arbeit bei der Inspektion von Feld- und Basiskrankenhäusern ernannte Präsident Warren G. Harding sie 1922 zu seiner persönlichen Vertreterin für Inspektionen und Besuche in Veteranenkrankenhäusern im ganzen Land. Sie wurde schließlich als Vorsitzende des 80. und 83. Kongresses in den Ausschuss für Veteranenangelegenheiten berufen.

Der Gesetzentwurf zur Schaffung eines Frauenhilfsarmeekorps würde erst ein Jahr nach seiner Einführung in Kraft treten (die Bombardierung von Pearl Harbor war ein großer Anreiz). Aber schließlich erhielten die WAACs einen offiziellen Status und ein offizielles Gehalt, aber immer noch nicht alle Vorteile, die Männern gewährt wurden. Tausende von Frauen meldeten sich im Lichte dieser neuen Gesetzgebung, und im Juli 1942 wurde die 𠇊uxiliary” aus dem Namen gestrichen, und das Women’s Army Corps (WACs) erhielt die vollen Leistungen der Armee in Übereinstimmung mit ihren männlichen Kollegen.

Die WACs übten eine Vielzahl von Aufgaben aus, „inen Mann für den Kampf freischaffen”, wie die Armee, die sensibel für die öffentlichen Bedenken gegen Frauen im Militär ist, angepriesen wurde. Aber diese Jobs reichten vom Büroangestellten bis zum Funker, vom Elektriker bis zum Fluglotsen. Frauen dienten in praktisch jedem Engagement-Theater, von Nordafrika bis Asien.

Es sollte bis 1978 dauern, bis die Armee sexuell integriert war und Frauen, die nur als „Hilfsarm“ am Militär teilnahmen, Geschichte sein würden. Und es sollte nicht vor 1980 dauern, bis 16.000 Frauen, die den früheren WAACs beigetreten waren, Veteranenleistungen erhalten würden.


Historischer Schnappschuss

Der North American Aviation T-6 Texan zweistufige Fortgeschrittenentrainer war das Klassenzimmer für die meisten alliierten Piloten, die im Zweiten Weltkrieg flogen. Von der Navy SNJ und von der britischen Royal Air Force Harvard genannt, wurde der fortgeschrittene Trainer AT-6 als Übergangstrainer zwischen Basistrainern und taktischen Erstlinienflugzeugen entwickelt. Es wurde 1948 in T-6 umbenannt.

Insgesamt hat der T-6 über einen Zeitraum von 25 Jahren mehrere Hunderttausend Piloten in 34 verschiedenen Ländern ausgebildet. Insgesamt wurden 15.495 der Flugzeuge hergestellt. Obwohl der T-6 Texan vor allem als Trainer bekannt ist, gewann er auch im Zweiten Weltkrieg und in den frühen Tagen des Koreakrieges Auszeichnungen.

Der Texaner entwickelte sich aus dem BC-1 Basic Combat Trainer des Unternehmens, der 1937 erstmals für das US Army Air Corps mit festem Fahrwerk im Rahmen eines Vertrags mit 177 Flugzeugen hergestellt wurde. North American entwarf den NA-49-Prototyp als kostengünstigen Trainer mit vielen Eigenschaften eines Hochgeschwindigkeitsjägers.

Obwohl es nicht so schnell wie ein Jäger war, war es leicht zu warten und zu reparieren, hatte mehr Manövrierfähigkeit und war einfacher zu handhaben. Ein Pilotenflugzeug, es konnte rollen, Immelmann, Looping, Spin, Snap und vertikales Rollen. Es wurde entwickelt, um das bestmögliche Training in allen Arten von Taktiken zu ermöglichen, vom Bodenangriff über Bombardierung bis hin zum Luftkampf. Es enthielt so vielseitige Ausrüstung wie Bombenständer, Blindfluginstrumente, Geschütz- und Standardkameras, feste und flexible Geschütze und so ziemlich jedes andere Gerät, das Militärpiloten bedienen mussten.


6. Las Vegas Raiders

Packer erhalten: QB Derek Carr, Erstrunden-Pick 2022, Zweitrunden-Pick 2022, Erstrunden-Pick 2023

Raider erhalten: Rodgers, Wahl der vierten Runde 2023

In gewisser Weise sind die Raiders als Landeplatz für Rodgers sinnvoll. Jon Gruden hat es als "eines der größten Bedauern meines Lebens" bezeichnet, ihn 2005 nicht mit den Bucs zu entwerfen. Die Raiders haben mit Darren Waller, John Brown und 2020-Erstrundenspieler Henry Ruggs Passfänger, mit denen sie zusammenarbeiten können. Während Carr nicht das Problem mit ihrem Team war, ist Rodgers ein anderer Quarterback. Ein Umzug nach Vegas würde ihn in einen kurzen Flug nach Südkalifornien bringen, wo seine Verlobte Shailene Woodley arbeitet und wo "Jeopardy!" ist aufgeklebt. Wenn Rodgers tatsächlich gleichzeitig ein NFL-Team als Quarterback betreiben und eine Spielshow veranstalten wollte, wäre Vegas der zweitbeste Standort nach Los Angeles.

Gleichzeitig bin ich mir jedoch nicht sicher, ob die Raiders zu dem passen, was die Packers wollen, außer Rodgers zum AFC zu bringen. Es gibt nicht viel auf der Liste von Las Vegas, was sie in einem Trade zurück wollen würden. Die Raiders haben ein paar Spieler, die sie nicht wegtauschen wollen (Waller und ihre jüngsten High Draft-Picks) und eine Reihe von Free Agents, die mit ihren aktuellen Gehältern nicht gut ausgesehen haben. Vegas kann Draft-Picks anbieten, aber ein Handel würde bedeuten, dass diese Picks irgendwann in den 20er Jahren zurückkehren werden.

"Ich kann mir nicht vorstellen, dass [Aaron Rodgers] nicht in Green Bay ist", sagte Packers-Trainer Matt LaFleur am Samstag. AP Foto/Morry Gash, Datei

Carr würde zu den Packers zurückkehren, zum Teil, weil es keinen Platz für ihn gibt, woanders hinzugehen. Jedes Team in der Liga ist entweder an einen erfahrenen Quarterback oder einen jungen Passanten mit einem Rookie-Deal gebunden. Die einzigen Ausnahmen könnten die rivalisierenden Broncos sein, die wahrscheinlich keinen abteilungsübergreifenden Handel eingehen werden, und die Heiligen, die sich Carr nicht leisten können. Er hat noch zwei Jahre und knapp 40 Millionen Dollar für seinen Deal übrig, also könnten die Packers 2021 mit Carr gehen, bevor sie 2022 zu Love wechseln. Carr könnte nächstes Jahr einen gewissen Handelswert haben, wenn er in Green Bay gut spielt, aber er würde es wirklich im Rahmen dieses Deals nicht mehr wert sein als eine späte Wahl.

Ich denke, die Packers würden dies nur tun, wenn sie wirklich davon überzeugt wären, dass Rodgers nie wieder für sie spielen würde. Carr würde ihnen eine Chance geben, 2021 wettbewerbsfähig zu bleiben, wenn sie glauben, dass Love nicht bereit ist, aber dies wäre höchstwahrscheinlich eine einjährige Miete eines ziemlich guten Quarterbacks und einer Reihe von späten Erst- und Zweitrunden-Picks. Andere Teams haben interessantere Quarterbacks, Spieler, die die Packers auf anderen Positionen haben möchten, und/oder aufregendere Draft-Picks, die sie nach Green Bay schicken können. Wenn Rodgers eine No-Trade-Klausel hätte, ist es möglich, dass er seinen Weg nach Las Vegas lenkt. Es sei denn, sie wollen die Konkurrenz einfach wegpusten und jahrelange Erstrunden-Picks anbieten, glaube ich nicht, dass sie in der Lage sind, das beste vorstellbare Angebot zu machen.



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Also dachte ich, es würde Spaß machen, zu sehen, welche Banjos zu unseren Lebzeiten die absolut besten und die absolut schlechtesten waren, plus diejenigen, die wie kein anderes Banjo mit uns "sprachen".

Das schlechteste Banjo, das ich besaß oder gespielt habe, war mein erstes, das ich zum Zeitpunkt des Kaufs für DAS beste Anfängerbanjo hielt. Dies war der Kronkorken Oscar Schmidt OB-5. Ich habe es hauptsächlich wegen eines Mädchens, das ich kannte, das Banjo spielte, nämlich Randyl McKinney von Moundridge KS. Ich verdanke ihr auch viel Verdienst, da sie die Hauptinspiration dafür war, dass ich eine halbwegs anständig klingende Banjo-Spielerin werden wollte und sie schließlich wurde.

Wie auch immer, dieser Oscar Schmidt OB-5 war ein so mieses Instrument, dass ich mich frage, wie ich damit jemals irgendwo hingekommen bin. Die Haken waren Schrott. Beginnen Sie mit dem Anziehen der Muttern und der Haken richtet sich sofort danach aus. Es tat mir nicht leid, es gehen zu lassen.

Das Zweitschlechteste war ein weiterer Kronkorken, ein Melody plus Openback, für den ich Flanschstücke (ähnlich dem Deering Boston) angefertigt und einen Resonator darauf gesetzt habe. Ich habe es einem Freund von mir verschenkt. Danach verbesserten sich die Banjos, die ich bekam/besaß, in der Qualität, da ich mehr darüber lernte, wonach ich suchen und bei ansonsten "großen" Schnäppchen vermeiden sollte.

Viertbester war der Deering Intermediate von 1980, den ich Anfang des Jahres verkaufte. Dies war mein erster richtiger Blick auf die gute alte USA-Qualität von der Deering Banjo Company. Ich habe dieses Banjo von eBay von einer Dame in Agra bekommen, OK, und ich habe es mit Keith-Tunern von Derek Easter und einem Schiebe-Capo von Shubb aufgepeppt und sogar eine angepasste RK-Felge hineingelegt (ich habe keine Ahnung, ob die RK Felge ist noch drin.)

Das Lustige ist, dass das BHO-Mitglied, an das ich es verkauft habe, in dem Thread, den ich gepostet habe, bevor ich (vor ihm) Besitzer wurde, am 23. September 2015 sagte, dass er "irgendwie auch einen wollte". es ihm zu verkaufen. Ich bin sicher, es macht ihm genauso viel Spaß wie mir.

Der drittbeste war der Deering Maple Blossom Prototype, den ich letztes Jahr gekauft habe und der sich derzeit in Greeley, CO befindet. Dies war ein benutzerdefiniertes Banjo (eines von fünf), das von Landon Unruh aus Lagerteilen von Deering / Gibson im Walnut Valley gebaut wurde Festival in Winfield KS, vor einigen Jahren. Ich habe dafür einen Tenn. 20-Ring von Mike Mason gekauft und dieser Ring hat das Banjo definitiv verbessert. Ich habe auch einen RK-Resonator darauf gelegt und einen Satz Peters D-Tuner (von BHO-Mitglied Klegra).

Zweitbeste ist meine 1966er Gibson Epiphone, die ich (und immer noch) im Internet nach historischen Informationen durchforstet habe. Dieses Banjo hat eine Menge interessanter und manchmal verwirrender Geschichte hinter sich. Es hatte mehrere Besitzer aus Michigan und Massachusetts und wechselte Teile (sogar die Topfbaugruppe wurde ein paar Mal getauscht, und ich habe keine Ahnung oder Ahnung, wo die ursprüngliche Baugruppe ist oder war oder warum sie herausgenommen wurde (!)) über die Jahre bevor ich es jetzt seit über einem Jahr besitze (30. November 2017 war es als es ankam.) Der UPS-Fahrer wäre fast damit weggefahren Ich musste ihn fragen, ob im LKW etwas für "Luke Myers" ist! Zum Glück fand er die Kiste (bedeckt mit einer feinen Staubschicht vom Herumstoßen) und ich bekam das Banjo! Es war, als würde ich eine Zeitkapsel öffnen, als ich den Koffer öffnete, und ich fühlte mich, als würde ich in eine ganz andere Zeit zurückblicken, da das Banjo eine Weile nicht gespielt worden war. Alle Metallteile waren angelaufen, aber ich habe sie in kurzer Zeit gut aussehen lassen.

Die Epiphone ist derzeit mit vergoldeten Keith-Tunern und Spikes an den 7.-10. Bünden ausgestattet.

Weitere Informationen zu diesem Banjo finden Sie im Thread "The History Page for Kalamazoo Epiphone, Serial #427538".

Und schließlich ist das erste beste ein Banjo, das ich gerade fertiggestellt habe, ein Sigma Martin SB-800/Epiphone MB-500/Deering Goodtime Hybrid Masterclone. Dieses Banjo war ursprünglich (und mit seinen Originalteilen) im Besitz einer Person, die im September 1996 und 1998 zum 25. und 27. Walnut Valley Festival ging. Ich fand dieses Banjo (in seinem unveränderten Originalzustand) in einem örtlichen Pfandleihhaus und konnte eines meiner Banjos dafür eintauschen.

Ab sofort hat es den Sigma Hearts and Flowers-Hals (und den Resonator) auf einem maßgeschneiderten mehrlagigen Deering Goodtime-Topf aus Birke / Ahorn (erst letzten Freitag für einen OPF- und Tonring geschnitten), auf dem der JLS # 12-Ring installiert ist. und eine Purcell 5/8 Gym Floor Bridge, dazu Spikes und normale (nicht vergoldete) Keith-Tuner von Tim Davis. Die einzigen chinesischen Teile (!) sind Flansch, Muttern, Haken und Spannreifen und Saitenhalter vom MB-500.

Dieses Banjo ist besser als alle anderen, die ich bisher besessen habe, und es hat auf jeden Fall einen großartigen Klang. Dieses Banjo wurde als Hommage an die großartige Arbeit gewidmet, die Arthur Hatfield für viele glückliche Hatfield-Banjo-Besitzer geleistet hat.

Das beste Banjo, das ich nicht besitze, aber gespielt habe, wäre das Deering Golden Era. Es ist ein schönes Banjo.

Für diejenigen, die sich vielleicht fragen, warum ich nicht so viel über Gibsons weiß wie einige, der Grund ist, dass mein Standort nie eine Brutstätte von Gibson-Flathead-Besitzern war, ganz zu schweigen von Gibson-Besitzern aus der Vorkriegszeit. Die einzige Gibson, die ich je gespielt habe, ist meine Epiphone von 1966, und die einzigen Masterclones/Mastertones, die ich besitze, sind der Maple Blossom Prototype, die Deering "Golden Classic Copy", die ich gegen die 66 Epiphone eingetauscht habe (der beste Tausch, den ich je gemacht habe), das Banjo die mit meiner Epiphone kam (dieses Banjo war ein Gibson Parts Banjo mit einem schwarzen dünnen Rand, das NICHT wie ursprünglich gedacht zur Epi gehörte), eine Gold Star GF-85 die ich ganz, ganz kurz besass, die 1966er Epiphone, a Custom Gibson Prewar Conversion (mit einem Plektrum Pot aus der Vorkriegszeit) und mein aktueller Custom Masterclone.

Ich besitze, in keiner bestimmten Reihenfolge:

Zwei nicht funktionierende selbstgemachte Banjos (entweder verbrannt oder Teile fehlen), Oscar Schmidt OB5 (Flaschendeckel), Melody Plus Openback (Flaschendeckel), Fender FB-54, 1980 Deering Intermediate, Hondo Masterclone (kein sehr guter Klon!), Iida 231 TPF Banjo, Gibson Plektrum aus der Vorkriegszeit, Plektrumumbau aus der Vorkriegszeit, Deering Maple Blossom Prototype, Gold Star GF-85, Recording King RK-20, japanische Epiphone EB-99, Johnson Starter Banjo, Epiphone MB-250, Contessa Banjo, Custom Deering Boston Banjo, Deering Golden Classic Copy, Epiphone MB-500, Sigma SB-800, älteres Deering Goodtime (das MB-500, SB-800 und Deering Goodtime sind alle Teil meines neuesten Custom-Banjos) und ein Gibson Parts Banjo. 23 Banjos insgesamt.

Bearbeitet von - bluegrassbanjopicker am 02.12.2018 18:34:30

Paul R - Gepostet - 12.02.2018: 17:57:41

Dies ist keine leichte Wahl. Ich hatte ein paar Banjos, die mir geschenkt wurden, alle viersaitig. Zwei von ihnen sind von meiner Schule "verschwunden". Eines war ein Slingerland Banjo-Uke mit einem rissigen Griffbrett. Das Schlimmste war vielleicht mein erstes Banjo, ein "Lero" fünfsaitiges Open-Back mit einem schmalen Hals vor dem Flaschendeckel, aber es hätte halbwegs anständig klingen können. Ich habe es auf den Rasen gelegt, als wir '02 aus Toronto umgezogen sind. Seltsamerweise habe ich vor ein paar Jahren einen Silvertone für fünfzig Dollar gekauft, und er hat einen ziemlich anständigen Klang

Ich habe einen großen Fehler gemacht, als ich das Beste eingetauscht habe, einen frühen Jake Neufeld Open-Back, mit einem Hals, der breit genug ist, um leicht zu spielen. Mein derzeitiges Bestes ist das Liberty Parts Resonator-Banjo, das das Neufeld ersetzt hat. Es ist für das Spielen von Old Time eingerichtet.

dfwest - Gepostet - 12.02.2018: 18:18:27

Am schlimmsten: Kay aus den 1960er Jahren. Das Beste, was ich dazu sagen kann, ist, dass es spielbar war.

Am besten: Bob Flesher Quadrille offener Rücken. Diese besitze ich noch.

Das Banjo, das ich am meisten bereue, war ein sehr alter Dobson in ausgezeichnetem Zustand.

pjfolino - Gepostet - 02.12.2018: 18:37:54

Am besten: Krawatte zwischen 2013 Stelling Staghorn (leider verkauft) und meiner aktuellen 2018 Stelling Sunflower.

Zweitbester: Tie zwischen 1964 TB100 Umbau und 2012 RK35 - besitze immer noch beide.

Das Schlimmste: Ich habe noch nie ein Banjo gespielt, das ich total schrecklich fand. Alles, was gut eingerichtet ist, ist im Allgemeinen nicht schlecht. Mein Deering Eagle II war für den Preis IMHO nicht so gut, wie es hätte sein sollen.

revelfa - Gepostet - 02.12.2018: 20:27:56

Das Beste, was ich je besessen habe. das ist schwer. Aber ich würde sagen.

#1 1927 PB-4 Umbau ohne Loch-Archtop-Ring. Der Ton und die Kraft waren großartig.

#2 2004 Deering Golden Wreath – dieses Banjo spielte sich von selbst und es klang auch ziemlich gut.

#3 2012 Nechville Vintage-Modell. Beste Kombination aus Ton und Spielbarkeit, die ich je gesehen habe. Ich blieb vom Tag an dran, als ich es bekam, bis ich es losgeworden bin und ein Mikrofon und ein Studio gerockt habe, wie es niemanden angeht.

Ich habe noch nie ein Banjo gespielt, das mir nicht gefiel. Sie alle haben etwas zu bieten. Über diesen muss ich mir aber noch Gedanken machen. Ich bin sicher, ich hatte ein oder zwei Zitronen.

jswkingsfield - Gepostet - 12.02.2018: 22:37:28

Das Schlimmste – hah, das ist die einfache Antwort, meine erste, Flaschenverschluss Fender FB-54 für Einsteiger. Gut genug, um mit dem Lernen zu beginnen und besser klingen zu wollen, aber seine Grenzen werden nach etwa 8 Monaten deutlich. Zumindest war es die günstigste meiner Banjo-Anschaffungen. Nicht wirklich die Schuld des Instruments, das ist wirklich alles, was es erreichen soll.

"Best" ist ein harter Brocken. Ich habe mehrere, die ich drehe, je nach Stimmung, jedes ist ein bisschen anders. Habe eine Reihe exzellenter Instrumente ausprobiert, die aus dem einen oder anderen Grund ausgezogen wurden, aber keines davon war schlecht. Die eine, die ich vermisse, ist eine 2004er Gibson RB-4, so ein süßer Walnuss-Sound, aber der Rücken konnte die zusätzliche Masse dieser nicht vertragen.

Bearbeitet von - jswkingsfield am 02.12.2018 22:38:19

dr4dpet - Gepostet - 12.03.2018: 00:16:51

Ich besitze nur zwei Banjos, aber ich fand meinen 300-Dollar-Starter MasterCraft, den chinesischen Import, nicht schlecht.

Es steht jedoch außer Frage, dass der Recording King R80, den ich acht Monate nachdem ich angefangen hatte zu spielen, benutzte, der bei weitem bessere der beiden ist. Ich denke, es könnte als Teilebanjo angesehen werden, weil der ursprüngliche Besitzer mir sagte, dass er die Tonringe getauscht hatte. Der RK-Ring wurde durch einen vergoldeten Huber HR30 ersetzt, er sagte, Arthur Hatfield habe die Arbeit für ihn erledigt. Außerdem tauschte er die serienmäßigen Haken und Muttern, die Armlehne und das Schwanzstück gegen vergoldete aus. Ich mag den Kontrast zwischen den Gold- und Nickelteilen. (Ich muss den Pot noch zerlegen, um zu überprüfen, ob der Ring das ist, was er gesagt hat. :-> )

Bearbeitet von - dr4dpet am 12.03.2018 00:19:46

phb - Gepostet - 12.03.2018: 01:09:25

Einfach! Das Schlimmste ist mein erster, ein Rover RB-35, den ich für den Recording King RK-35 hielt, den alle so hoch lobten. Das beste ist mein 2. Banjo, ein Recording King RK-75.

Das beste Banjo, das ich fast gespielt habe, war Bruno van Hoeks Gibson (RB-1). I didn't dare touch it when he offered me to play it, hence the "almost" (I really don't feel I could make such a great banjo justice with my playing). We did a blindfold test at the "Banjoree" this year with many great banjos in the lot and even though they all sounded really good, I selected his as the clear winner (I think we had ten banjos, I rated them all the same except for Bruno's which was notably better and one which I rated worse which turned out to be an open back).

RB3WREATH - Posted - 12/03/2018: 03:50:48

the worst was an old english banjo with a tunnel 5th string and the best are the pre war RB flatheads

pickn5 - Posted - 12/03/2018: 04:05:12

My first banjo was a Hondo, however, it was free and got me started.

My current banjo is also the second one I've owned. Its a 2007 Deering Sierra I bought used. So far, its a keeper.

hoodoo - Posted - 12/03/2018: 04:25:02

The worst was by far the first one that I owned, an entry level "Alabama". The hooks on the rim fell off regularly, the strings were a real pain to change.

beegee - Posted - 12/03/2018: 04:35:28

I will not own a bad banjo. Among the ones I own, My 28 Granada is my favorite, but I like to swap around among them all.

There are plenty of terrible banjos out there. I try to avoid playing any of them.

Texasbanjo - Posted - 12/03/2018: 04:47:20

Worst: my first banjo. An entry level Iida, no tone ring, tinny sound, hard to keep in tune, but it did help me learn. A friend gave my husband a Bentley banjo. Another entry level, no tone ring, awful sounding.

Next best: Dale Small made me a banjo years ago that had a neck that was 3" shorter and narrower and thinner than a normal banjo. Worked great for me while my arthritis was acting up. Had a good tone ring, good workmanship and sounded pretty good. I still have it.

Best: My Stelling Masterpiece, of course. So far, I haven't played anything that compared except another Stelling.

mhammer - Posted - 12/03/2018: 08:37:42

I have not owned a bad banjo.

My first banjo was an open-back Vega, but it didn't fit 3 finger style (to me at least).

Next Best: There are several that are close, but I have traded many away. Right now, it's a Yates custom, inspired by Crowe's "Banger".

Best: 1929 TB3 Double Conversion with a Burlile Ring Added.

RB3 - Posted - 12/03/2018: 09:26:23

The worst was my first banjo. The name on it was "Kent". I suspect it was made somewhere in Asia. I bought it in a pawn shop in 1966 for $40.

I worked on Cripple Creek for about 6 months, but it never sounded quite like the Cripple Creek on the records I owned. One day I went into the Hocking Valley Music store in Athens, Ohio. There was a nice looking Ode displayed on a music stand and I asked the proprietor if it was okay to play it. He said it was okay as long as I didn't scratch the resonator with my belt buckle. That was the first time that I actually recognized that I was playing Cripple Creek. That was a real epiphany.

The best is the banjo that I have now. It's a Gibson RB3 flat head made in the thirties.

I can't even remember what happened to the "Kent".

CW Spook - Posted - 12/03/2018: 10:06:26

I suppose the worst banjo was my first a long-neck, brand I don''t remember, that I bought at the BX in Hakata, Japan. I never was able to teach myself much of anythng and had no local teacher, so I ended up trading it for some ham radio equipment after I got back to the states a couple of years later. Second worst was the banjo that actually got me started picking again an unremembered name, aluminum pot Asian that I bought from the local pawn shop for $50.

My 'best' banjo from a traditional standpoint is my Deering Hartford that was my 3rd banjo. I still have it. When I bought it I thought I wanted to do Scruggs style picking, but my tastes changed after a trip to Merlefest. I set the Hartford up for a better old-time sound, with Nylgut strings and a John Balch skin head. It's a great banjo, but heavy for me, so it doesn't get played as much as my 1930 Vega Little Wonder with a Jeff Menzies/Wyatt Fawley flush-fret neck. Then I've got a couple of minstrel-style banjos, one by Jay Moscella, and a very early Brooks Masten. I expect my truly best banjo will be the one Ken LeVan is building for me a 12", A-Scale lightweight. Can't wait to get my hands on it.

Judgejeb - Posted - 12/03/2018: 13:17:54

Worst- old kay with a skin head that had been through a fire (my first)
Best- 1990 Gibson RB-4 that I own now.

doryman - Posted - 12/03/2018: 13:18:15

Sometimes it's not that a banjo is "bad" or the "worst," it's just that we (hopefully) get better and the banjo becomes a limiting factor. That's not to say that there aren't bad instruments out there. I remember my first guitar my father bought for me when I was a boy. It was actually unplayable. I think the strings were about half an inch above the frets! I didn't know any better at the time and I thought it was me until I took a lesson and had the opportunity to play my teacher's guitar (Pro-tip and key to a happy life, never play an instrument you can't afford and never look through a rifle scope you can't afford either). I still own my very first banjo (a Kay I bought used in 1981), and while it is my "worst" it's actually not a bad banjo. Great action, but very quiet. Even now, I could play it all day and still learn something from it, but it's too quiet for any jam and it became limiting in that sense.

rcc56 - Posted - 12/03/2018: 14:13:05

I find it interesting that few open-back players have contributed to this thread.

The weakest banjo I ever owned was my first, a Harmony Bakelite banjo. I think they call it a Res-o-tone. But it was still a functional banjo, nothing wrong with it at all, and a good starter instrument.

My favorite banjo is a Bacon ff Professional #1, a plain model, but made by Fairbanks/Vega. I have had others that were fancier, but the Bacon #1 is my "keeper." I won't say that it's the best banjo ever made. It just seems to fit me the best.

The "best" Gibson I ever played was a TB-6 with an original heavy weight flat head tone ring and a 2 pc. flange [a rare instrument indeed]. I played it against some other original flat heads, and thought the 6 was the best. So much for conventional wisdom.

Edited by - rcc56 on 12/03/2018 14:15:22

SaxManiac - Posted - 12/03/2018: 16:50:24

Worst: Hondo II. I was banjo-less and jonesing for a banjo so i bought the first thing I found. It was a t*rd.

Best: TB2 conversion with Ryan ring.

Most regrets: Selling a Stelling Golden Cross I'd gotten from a friend. It hurt his feelings that I sold it. It just never sounded the way I wanted even though it probably had the best neck I'd felt up until then. The friend passed on about 15 years ago, and I still feel bad about hurting him. I will never again sell a banjo built by or bought from a friend.

5 String - Posted - 12/03/2018: 17:00:44

The worst banjo I ever owned was a 1980 Gibson RB-800. Biggest POS that ever come out of the Gibson factory. I'll leave it at that.

The best banjo I ever owned was a 1980 Stelling Bellflower which I fortunately reacquired this past January and have had it completely refurbished. I bought this banjo new in Feb 1981 and sold it in Jan 1985 to help fund the purchase of a new Stelling Staghorn. Now that I have reacquired the Bellflower, I will never sell it again. It is now my main go-to banjo for gigs and practices.

The next best banjos are the other Stellings I own.

Edited by - 5 String on 12/03/2018 17:06:06

Bill Rogers - Posted - 12/03/2018: 17:13:47

Worst—the 1961 Kay I started with. Best—the ca. 1915-25 Essex Concert Grand that has been my main player since 1969.

gbisignani - Posted - 12/03/2018: 19:53:48

my worst is the first banjo I bought in about 1973. I was trying to fingerpick on a tenor when I found out about 5 string banjos. I don't remember if this banjo had a name.

I then bought a Japanese Kasuga that I played for about 4-5 years. It was a great banjo for someone who knew nothing ! I don't even know what I did with it. I kinda wish I still had it.

I now play open back banjos.
My favorite(s) now are my Dean Robinson walnut with Bacon tone ring and believe it or not my Gibson RB 170. This Gibson is loud, easy to play, and stays in tune better than any banjo I've ever owned. It's the only Gibson I have ever owned. I also love my Bacon Special #1 5 string conversion played as an open back and playing in open C tuning.

Rawhide Creek - Posted - 12/03/2018: 20:46:25

The worst: My first, a Harmony.

The best: An Ome Juggernaut that I should never have sold.

Hawk54 - Posted - 12/05/2018: 02:38:33

The best banjo I have ever owned is a maple 2005 Osborne chief . This is why I still have it . It has great tone and playability

O.D. - Posted - 12/05/2018: 10:12:56

Had pretty bad no name and a Saga kit banjo

The rest being all pretty good

Stand outs being a 81 Crowe Goldstar

27 tb 4 conversion ( current)

Edited by - O.D. on 12/05/2018 10:13:50

MacCruiskeen - Posted - 12/05/2018: 10:26:44

I only have one banjo. Not sure yet if it is my best or worst.

A Nobody - Posted - 12/05/2018: 12:46:14

I'll come at this from another direction, leaving out the starters and/or beginning banjos and just talk about the good and the bad after I figured out what a banjo is supposed to be and do.

The worst is easy, it was a Stelling Staghorn from the late 70's. Was supposed to have belonged to Baucom at one time, if so I know why he got rid of it. It was heavy, shrill and harsh. I got it in on a trade for a custom built that I had is the ONLY reason I owned it. and that wasn't for very long.

The best is a LOT harder to say. I have been SO fortunate to have had some killer banjos in my day. But, the three that stand out immediately are the flathead that I own now, the flathead that I sold to help fund the one that I have now and my Skillethead. Those three banjos are my favorites and on any given day it would be almost impossible for me to say which is the absolute best.

jwold - Posted - 12/05/2018: 13:07:34

Worst: Hondo II. I was banjo-less and jonesing for a banjo so i bought the first thing I found. It was a t*rd.

Best: TB2 conversion with Ryan ring.

Most regrets: Selling a Stelling Golden Cross I'd gotten from a friend. It hurt his feelings that I sold it. It just never sounded the way I wanted even though it probably had the best neck I'd felt up until then. The friend passed on about 15 years ago, and I still feel bad about hurting him. I will never again sell a banjo built by or bought from a friend.

Jeez. find that banjo and buy it back. let your 'banjo souls' be at rest!

CW Spook - Posted - 12/05/2018: 13:15:23

I guess the best (or at least most unique) banjo I ever played was the one-of-a-kind Deering Banjosaurus. Greg happened to have it back in the shop for promotional pictures the day I toured the factory back in the early 90s.

Shmockiebaby - Posted - 12/07/2018: 07:03:29

OK, open back player here. First of all, the one I thought was best (and is best made) - my Reiter A scale. Sounds and plays great, just incredibly well built.

Aber. I picked up a banjo assembled by another Hangout-er earlier this year that has become my favorite player for around the house - cherry block rim, with Zach Hoyt neck. Also a short scale. But with the larger 12" pot and wider fingerboard, it gets a better (fuller?) sound, and the wide fingerboard is easier to play with stiff older hands.

My "worst" has turned out far better than I thought. I was looking around at a pawn shop in NC just a few weeks ago during a trip to the family farm, and quickly looked at a 1970s Kay reso banjo, all blond with the eagle on the reso. Then I looked at a Recording King guitar that needed a minor repair. When I tried to get a discount on the guitar, the salesman said "I'll give it to you for $200 and throw in that banjo I saw you looking at". I thought the price was right, and the banjo was junk, but I took it.

Brought that old Kay home, cleaned it up, adjusted the truss rod, tightened the head, found the right bridge, and. I can't put it down. Plays great. Not a bad tone, either. A friend has been following my adventures learning to play banjo over the last couple of years, and he recently said "you need to find me a banjo!". I think I may let him have the Kay, but I'll miss it.

My first was a Harmony Reso-Tone tenor. Played it for a while, then it sat in a closet. Sold it to an Irish guy in town for NAMM at a guitar show in Orange County 25 years ago, and he loved it.

So I'm in agreement with the earlier post - there is no such thing as a bad banjo.

But I guess that the "best" banjo I own, and the only one that I can 100% guarantee that I will never sell is a 1937 Stromberg-Voisenet / Kay gumby headstock 5 string reso that I inherited from my mother-in-law's cousin. It was her father's, and he ordered it new from Sears catalog in 1937. It was a big day in the family when had to go down from the mountains top where they lived to Elkins WV to pick it up when it arrived (she just turned 90, and remembers the day her father got the banjo). She said she wanted it to go to a clawhammer player, and that's what drove this guitar player to learn banjo. I played for her this past summer, and I came home with that banjo. String spacing is too narrow, but it cleaned up nice, original skin head sounds great, and neck is straight. It's just special. Only gets played once in a while, however. I've told this story here before, but I never get tired of it.

Their all good banjos, in their own way. Just need the right owner or player!

Edited by - Shmockiebaby on 12/07/2018 07:05:28

Tom Meisenheimer - Posted - 12/07/2018: 12:41:44

Odd, isn't it? O.D.'s worst banjo is my best (sound quality and ease of playing) a Saga "kit". My worst is a Deering Good-time but its not really that bad. Another good banjo I have is also a Saga (not a kit).

As for the Saga kit, I like the odd cast aluminum hoop with tone ring and I use Nylegut strings. I bought it back in 1972.
I posted me playing Dixie on my Saga kit. Give it a listen.

O.D. - Posted - 12/07/2018: 13:44:54

Odd, isn't it? O.D.'s worst banjo is my best (sound quality and ease of playing) a Saga "kit". My worst is a Deering Good-time but its not really that bad .Another good banjo I have is also a Saga (not a kit).

As for the Saga kit, I like the odd cast aluminum hoop with tone ring and I use Nylegut strings. I bought it back in 1972.

I posted me playing Dixie on my Saga kit. Give it a listen.

I have one of those vintage Saga banjos from the 70s I guess. Wood rim, flathead tone ring.

Rather light weight. Plays nice and sounds pretty darn good.

Has bowtie in lays and fiddle peghead.

SimonSlick - Posted - 12/08/2018: 04:53:31

In terms of tone or voice, banjos are not best or worst - only different. The only objective difference is in the craftsmanship as concerns intonation, the accuracy of the pitch up and down the neck. Everything else is preference or prejudice.

Veerstryngh Thynner - Posted - 12/31/2018: 10:04:23

I only ever owned two tenor banjos. One was a birthday present, the other its successor

The "Marma" (the birthday present) has been with me for nearly half a century. The "Morris" for a little under half a century. So I can honestly say that I never had a bad banjo, really.

On my search for a replacement for the "Marma", which I outgrew at some point, I came across some pretty bad instruments, though. And let me tell you this: at the low end as well as at the high end. But often enough this worked the other way round as well: instruments tagged at thousands of $ sounding like a dead horse being flogged and under-$50 cheapskates singing like you wouldn't believe.

Unless tested out for real, there's no way of telling "good" from "bad". Not by sight alone, anyway, in my experience.

lazlototh - Posted - 12/31/2018: 10:28:33

Great Thread. My worst, was my first. A Kay. Got it in 1966. It actually sounded great once I tweaked it. The problem was the action was awful and the neck was too narrow.
It hurt to play. I did not know how to adjust the action and was suspicious of the particle board pot. Like I said, it did sound really good.

Best is whatever one I feel like playing. All of my banjos are a bit different and fit the particular place my musical head it at at that moment.

Probably the best sounding one is a Lakefront that my wife dislikes. She has issues with it because it is LOUD. I do play quietly sometimes with it. She is also afraid of knocking it over when she dusts it. It is a heavy one. She will not let dust rest. (They are never dusty!)

HAPPY and HEALTHY NEW YEAR !

steve davis - Posted - 12/31/2018: 10:40:48

Worst has to be my 1951 Sears 5 string.Narrow neck,no tone and hard to fret.
Best has to be my '29 tb-2 conversion.
I still own both of these banjos.

Owen - Posted - 12/31/2018: 10:45:49

Not particularly good: pawn shop "Austin."

Good / Better: Morgan Monroe MNB-1W / Gold Tone BG250-FW

As one has probably gathered, I started with the Austin. while working on a fly-in reserve. I used it for several months, but had the GT waiting for me in Winnipeg, when the school year ended. With the Austin as my basis for comparison, the GT sounded "funny," so hoping my $ wasn't wasted, I took it into a music store. The dude there strummed it, did a roll or two and handed it back with "Yep, sounds like a banjo." He went on to explain that that was how a banjo was supposed to sound, and that I'd likely never need to upgrade. so far he's right on both counts.

FWIW, I'm happy with both the GT and the MM. both stay in tune very well. the MM is about 5 lbs. lighter [I still have all 3, but if anyone really wants the Austin, you could probably talk me into letting it go.]

Edited by - Owen on 12/31/2018 10:56:00

AaronATL - Posted - 01/06/2019: 13:43:06

After 20 years playing electric bass and guitar in a few bands, I decided to pick up the banjo at age 35. I don't really have a "worst" banjo, so mine are good to better/best.

The first one I purchased was the Deering Goodtime Special in maple. This was a great starter banjo, and I appreciate the quality of it. Buying a couple more high-end banjos really made me appreciate the nuances of this banjo more. That said, it was a starter banjo for me and I desired more.

The second banjo I purchased was a Hatfield Special from Arthur Hatfield in Glasgow, KY. I bought this based on several great reviews and the reasonable price. This is a walnut banjo, and the tone is great. Arthur's necks are finished with many coats and very high gloss, but the feel is great.

The most recent banjo I purchased was a Yates RB-75. This is a mahogany beast. The tone is great, and the volume is very powerful. It's an amazing banjo all around.

My go-to is the Yates, but the Hatfield is great to mix up the tone. I don't play the Deering as much as I used to, but it's still impressive when I pick it up.

I have a Cedar Mountain Banjo on order so I can dabble in clawhammer, but my next bluegrass banjos will be Stelling and Huber.

And yes, my wife is very forgiving when it comes to banjos!

KD Banjer - Posted - 01/06/2019: 15:39:12

WORST: I've never had a really horrible sounding banjos (although I've played some dogs at the Guitar Center and at some banjo stores). I'm sure that a basic setup would have drastically improved any or all of those banjos. But, perhaps the closest to "Worst" of what I own is my Deering Vega Old Thyme Wonder open back, but only because it doesn't come close to a bluegrass sound that I wanted when I was trying to play bluegrass with it. I'm sure it would sound fine if I played clawhammer with it.

BEST: Naming the best is a tough one also. One interesting thing is that the banjo I like best seems to change over time (don't know if that is changes in the banjos because of weather, or just changes in my ear and picking. It's definitely not a definitive best, but what I have been really liking over the week or so is my Sullivan roasted maple festival. I hadn't played it for a while (because I've been playing and digging other banjos), but when I came back to it this week it blew me away with its tone, clarity and power. The interesting thing is that I originally purchased the Festival as my "travel" banjo, and paid the least for it (than any of my other resonator banjos): $2,100. But, the banjo that I am drawn to playing the most changes during the year, and I don't quite know why that is. It must be my ear and/or brain.

warpdrive - Posted - 01/07/2019: 09:41:02

"THE DREADED FIRST RUN HONEY COLORED EARL SCRUGGS MODELS MADE WITH STEW-MAC PARTS.

THE ONLY THING WORSE THAN THESE BANJOS, ARE THE OWNERS TRYING TO SELL WHAT'S LEFT ON THE MARKET AS SOUGHT AFTER COLLECTOR BANJOS THAT SOUND GOOD AS THE REWORKED SCRUGGS THAT CAME AFTER THESE POS!
WARP!

banjoman3 - Posted - 01/07/2019: 10:34:29

Best- would have to be my Morgan Monroe Cascade. I absolutely love the tone and the feel and the looks.
Worst- Any fender banjo lol

SimonSlick - Posted - 01/07/2019: 10:36:15

The best I have owned is a Stelling Staghorn I bought from the shop in the late 70's. My second best is one of those "dreaded first run honey colored Earl Scruggs" described by warpdrive as a POS. Here's a clip of that 1984 Gibson ES POS (serial 197) that I dare not try to sell.

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 10:51:33

sweetest POS I ever saw/heard, just goes to show "different strokes !"

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 10:51:54

The underlying premise of this thread is based on the idea that the banjo makes the difference: 'best' or 'worst'. That is the realm of hardware obsessives. Sure, a badly set up instrument will frustrate but similarly owning X or Y banjo won't make the owner a musician. Music is not a brand or a commodity that can be bought. Musicality is an expressive and adaptive aspect of the person.

A musician will pick up your 'worst' banjo and compel you to listen rapt to their playing.

Edited by - mbuk06 on 01/07/2019 10:52:58

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 11:14:50

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 11:23:25

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's Musik. We do better to develop our Fähigkeit und musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Edited by - mbuk06 on 01/07/2019 11:28:19

spoonfed - Posted - 01/07/2019: 11:29:28

well FWIW Mike, if I had access to this forum 30 years ago I would not have thrown much of the money I did at some of the truly awful cheapos that I have owned on my long journey to owning what I do today.

dmiller - Posted - 01/07/2019: 11:48:07

zitieren:
Originally posted by mbuk06

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's Musik. We do better to develop our Fähigkeit und musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Same way with guns. Some shoot better than others/ some are more accurate/ some feed ammo better than other pistols/ and some have zero "failure to fire" or "failure to eject"/ and some don't. The same goes with banjos. Some are equal to the task and live up to expectations, and some don't. Zeitraum. If the owner decides it is is a "POS to them" from what they expected out of it, that is their prerogative to call it such - - not yours.

Edited by - dmiller on 01/07/2019 11:50:55

mbuk06 - Posted - 01/07/2019: 17:09:28

zitieren:
Originally posted by dmiller

zitieren:
Originally posted by mbuk06

I read the OP as a simple best or worst banjo you have owned lighthearted kind of a question.

Maybe, but if you quietly consider the vehemence of some of the posts they really do read as if the banjo is at 'fault' - a 'POS'. My point is that musicianship attached to that 'POS' can flat-out disprove that label in terms of music.

It's nice to play a nice banjo, but I'm interested in the way that younger or less experienced players can get influenced by these type threads and how they contribute to a materialistic 'hardware culture' little different to how some folks relate to cars. It's Musik. We do better to develop our Fähigkeit und musicianship whichever - decently set-up - banjo we play.

Same way with guns. Some shoot better than others/ some are more accurate/ some feed ammo better than other pistols/ and some have zero "failure to fire" or "failure to eject"/ and some don't. The same goes with banjos. Some are equal to the task and live up to expectations, and some don't. Zeitraum. If the owner decides it is is a "POS to them" from what they expected out of it, that is their prerogative to call it such - - not yours.

There's no logic to what you just wrote, because I'm not asking for a naming 'perogative' - I'm not the one referring to a banjo as a 'POS'. An owner can call his banjo his Aunt Nelly as far as I'm concerned. It makes no odds.

Some may read this thread and be falsely influenced to think that their cheaper banjo is not fit for purpose. Some may actually be playing the models that are referred to so negatively here. Is it helpful that they should be made to feel that they need to hurl their 'worthless' banjo in the nearest dumpster and spend more money? No. My guess is that if soundfiles of these alleged 'POS' were available the Real issue identifiable to discerning and experienced ears might not be entirely the banjo. We can deflect and blame and convince ourselves of pretty much anything if it suits us.


Celebrating Mr. Rogers at the National Archives

WASHINGTON, March 20, 2019 — Fred McFeely Rogers, more fondly known as Mr. Rogers by several generations of children and their parents, became an American icon through his long-running television show. Born on this day in 1928, in Latrobe, Pennsylvania, Rogers was a pioneer in children’s programming for more than 50 years. He worked on several other children’s television shows prior to his most famous—Mister Rogers’ Neighborhood—which catapulted him to legendary status.

Fred Rogers was awarded the Presidential Medal of Freedom by President George W. Bush on July 9, 2002, for his service to the nation and dedication to the education of children.(National Archives Identifier 7431400)

In celebration of Rogers’ birthday, the National Archives and Records Administration highlights several records from our holdings—housed at the National Archives at St. Louis—including Rogers’ draft card and his selective service records, as well as a letter he wrote to the U.S. Commissioner on Education.

Rogers registered for the draft in Greensburg, Pennsylvania, in 1948. When he registered, Rogers was just 20 years old. He was classified as “1A,” meaning he was available for military service. However, his status was changed to unqualified for military service following an Armed Forces physical on October 12, 1950. His World War II draft card and a Selective Service roster, which lists Rogers as number 122, can be found in the image gallery below this article.

Although Rogers did not serve his country in the armed services, he served through his dedication to its children and their education and emotional growth. Rogers was the creator, composer, producer, head writer, and host of the preschool television series that ran for 895 episodes from 1968 to 2001. Viewers became accustomed to his zipped cardigan sweaters, sneakers, and the “Won’t You Be My Neighbor” song that he sang at the start of each episode.

On July 9, 2002, President George W. Bush awarded Rogers the Presidential Medal of Freedom for this service to the nation and contributions to children’s education. Over his lifetime, Rogers received 40 honorary degrees, four Emmy Awards, and a Peabody Award. He was inducted into the Television Hall of Fame in 1999 and was recognized in two congressional resolutions in 2003. Rogers passed away on February 27, 2003.


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