Coen-Brüder veröffentlichen Debütfilm „Blood Simple“

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Die hartgesottene, oft grauenhafte schwarze Komödie Blut einfach, das Debütangebot der in Minnesota geborenen Brüder Joel und Ethan Coen, wird am 18. Januar 1985 uraufgeführt. Der Film erzählt die Geschichte von Julian Marty (gespielt von Dan Hedaya), einem Barbesitzer, der einen Privatdetektiv (M. Emmett Walsh .) engagiert ), um seiner Frau (Frances McDormand) zu folgen. Als der Detektiv herausfindet, dass Martys Frau ihn mit einem gutaussehenden Barkeeper (John Getz) spielt, heuert Marty den Detektiv an, um das Paar zu töten.

Die Sprösslinge der beiden Universitätsprofessoren Joel und Ethan Coen waren bei ihrer Entstehung gerade mal 29 bzw. 26 Jahre alt Blut einfach. Sie schrieben das Drehbuch zusammen, und Joel, ein Absolvent der Filmschule der New York University, erhielt eine Anerkennung als Regisseur, während Ethan als Produzent fungierte. (Zu dieser Zeit war es nach den Gildenregeln verboten, einen gemeinsamen Regiekredit zu geben; in ihren späteren Filmen sind die Brüder beide als Regisseure aufgeführt.) Blut einfach war auch der erste Film mit der Arbeit des Kameramanns Barry Sonnenfeld, der später ein bekannter Regisseur wurde (Männer in Schwarz) selbst und von McDormand, der Frau von Joel Coen (sie heirateten 1984).

Gedreht in Texas mit geringem Budget, meist mit Geld von Minneapolis-Investoren, Blut einfach gewann den Großen Preis der Jury beim Sundance Film Festival, das kürzlich vom Robert Redford Sundance Institute übernommen wurde und jetzt jedes Jahr im Januar in Park City, Utah, stattfindet. Aufbauend auf der Begeisterung für diese Auszeichnung waren die Unterhaltungsmedien verrückt nach den beiden jungen Brüdern und verglichen ihr Debüt mit den Werken von Koryphäen wie Orson Welles, Alfred Hitchcock und Sergio Leone. Pauline Kael von Der New Yorker war eine der abweichenden Stimmen inmitten des Lobes und schrieb: „Joel und Ethan Coen mögen unternehmerische Helden sein, aber sie sind keine Helden der Filmemacher. Blut einfach hat keine Offenheit – es atmet nicht.“

Nach dem Schreiben des Drehbuchs für den von Sam Raimi inszenierten Thriller Crimewave, kehrten die Coens mit der ausgefallenen Komödie zur Regie zurück Arizona aufziehen (1987), das einen helleren Ton hatte als Blut einfach und sprach mehr ein Massenpublikum an. Nach Barton Fink (1991) und Der Hudsucker-Proxy (1994) schärften die Brüder ihr Profil mit dem Erfolg von Fargo (1996), der McDormand einen Oscar für die beste Hauptdarstellerin und die Coens einen weiteren für das beste Originaldrehbuch einbrachte.

Obwohl Filme wie der Kulthit Der große Lebowski (1998) und Oh Bruder, wo bist du? (2000) wurde von Kritikern und der Hingabe der Coen-Fans gelobt, ihre nächsten Filme, Der Mann, der nicht da war (2001), inakzeptable Grausamkeit (2003) und Die Ladykiller (2004) konnte keine der beiden Gruppen beeindrucken. 2007 kehrten die Coens jedoch mit ihrem bisher meistgelobten Erfolg zurück, dem düsteren Western Kein Land für alte Männer, mit Josh Brolin, Tommy Lee Jones und Javier Bardem. Der Film erhielt acht Oscar-Nominierungen und gewann vier Oscars, darunter Statuen für die Coens für die beste Regie (sie waren das erste Regieteam, das jemals einen Oscar gewann), das beste adaptierte Drehbuch und den besten Film. Bardem nahm die vierte Goldstatuette als Bester Nebendarsteller mit nach Hause.

Zu den späteren Filmen der Brüder gehören Nach dem Lesen verbrennen (2008), Ein ernster Mann (2009), Wahrer Grit (2010), In Llewyn Davis (2013), Heil, Cäsar! (2016) und Die Ballade von Buster Scruggs (2018), die drei Oscar-Nominierungen einbrachte.


Das grandiose Noir-Debüt der Coens Blut einfach kehrt wieder in die Kinos zurück

Alle 16 Jahre (zumindest bisher), das Debüt der Coen-Brüder 1984, Blut einfachEr bekommt eine Kino-Wiederveröffentlichung. Im Jahr 2000 war der Marketing-Hook ein sogenannter „Director's Cut“, obwohl Joel und Ethan keine Einmischung in die ursprüngliche Veröffentlichung erfahren hatten, waren sie im Nachhinein nur ein wenig verlegen, was sie an bestimmten Stellen als ihre amateurhafte Note empfanden , und den Film neu bearbeitet, um diese angeblichen Unzulänglichkeiten zu verschleiern oder zu entfernen. Ob Künstler ihre Werke, die sie viele Jahre zuvor als fertig präsentiert haben, jemals „verbessern“ sollten, ist umstritten – siehe zum Beispiel Das Volk vs. George Lucas– aber die Coens haben sich eindeutig entschieden, bei ihrem überarbeiteten Schnitt zu bleiben, da dieser diese Woche wieder in die Kinos kommt und eine neue 4K-Restauration zeigt. (Es wird auch die einzige Version sein, die in einer kommenden Criterion-Blu-ray-Ausgabe enthalten sein wird.) Während Puristen murren mögen – und kluge Leser einen murrenden Subtext zu diesem Absatz entdecken könnten – gibt es jede Entschuldigung, den großartig launischen Neo-Noir der Coens zu sehen auf der großen Leinwand ist willkommen.

Wie so oft im Film Noir, Neo oder anders, setzt Untreue die Handlung in Gang. Marty (Dan Hedaya), ihr gewalttätiger Ehemann Abby (Frances McDormand, in ihrem Filmdebüt) müde, hat eine Affäre mit Ray (John Getz), einem der Barkeeper in einer Taverne, die Marty besitzt. Ohne das Wissen von Abby und Ray jedoch verdächtigt Marty ihre Beziehung und beauftragt einen Privatdetektiv, Loren Visser (M. Emmet Walsh), um sie zu bestätigen. Visser stimmt anschließend zu, die betrügerischen Liebhaber zu töten, und liefert fotografische Beweise dafür, dass die Tat vollbracht ist. Unbemerkt von Marty jedoch sind die Fotos, die Visser ihm zeigt, sorgfältig manipuliert worden, und Abby und Ray sind noch sehr lebendig. Dann folgen mehrere weitere Permutationen von "X jedoch unbekannt", da alle vier Charaktere selbstbewusst Entscheidungen auf der Grundlage falscher Informationen und/oder falscher Annahmen treffen. Die meisten Thriller lassen den Zuschauer über bestimmte Details eine Weile im Dunkeln, um Rätsel oder Spannung zu erzeugen. Blut einfach, im Gegensatz dazu, hält verschiedene Überraschungselemente für die immer unglücklicheren Leute auf der Leinwand bereit. Nur das Publikum hat ein klares Bild davon, was wirklich passiert.

Jahrzehnte später wendeten die Coens dieselbe Grundidee für komische Effekte an Nach dem Lesen verbrennen . Hier kommt ihr Humor in äußerst bitterer Ironie zum Ausdruck – die letzte Zeile des Films ist unbezahlbar – und ein paar wissende visuelle Witze, wie eine Einstellung, in der die Kamera, die auf Getränkehöhe durch Martys Bar fährt, ihren Weg versperrt findet Kopf eines ohnmächtigen Gönners und gleitet gelassen auf und über das Hindernis und setzt seinen Weg fort. (Der Kameramann Barry Sonnenfeld wurde später selbst zu einem bemerkenswerten Regisseur, der vor allem für die Leitung des Films bekannt ist Männer in Schwarz Franchise). Und dann ist da noch Carter Burwells Partitur – seine allererste –, der die Großartigkeit seiner Orchesterarbeit in späteren Coen-Filmen wie . fehlt Fargo, schafft es aber, mit einem einfachen Klavierthema ein spürbares Gefühl der Angst hervorzurufen. Soweit ihr Name eine Ästhetik bedeutet, waren die Coen-Brüder von Anfang an voll ausgebildet.

Umso nerviger für die Puristen (grummel grummel), dass es unmöglich zu sehen bleibt Blut einfach wie ursprünglich veröffentlicht, es sei denn, man kann irgendwie einen der 1984 geprägten 35-mm-Drucke sehen. Aufgrund von Problemen mit der Heimvideolizenz ersetzen die VHS- und Laserdisc-Veröffentlichungen eine wirklich lahme Version von "I'm A Believer" für die "Four Tops". It's The Same Old Song“, war während des Films mehrmals zu hören. Das wurde in der Neuveröffentlichung von 2000 korrigiert (die derzeit auf DVD und Blu-ray erhältlich ist), aber auf Kosten von Joel und Ethans nachträglicher Schönheitsoperation, die in dieser neuesten Inkarnation wieder sichtbar ist. Die Veränderungen selbst sind eher geringfügig, kaum wahrnehmbar für jemanden, der sich nicht verpflichtet hat Blut einfach ins Gedächtnis, und sie verbessern den Film ein wenig, ehrlich gesagt besteht ihr Haupteffekt darin, die Bildschirmzeit eines Schauspielers namens Samm-Art Williams, der definitiv das schwache Glied in der Besetzung ist (und seit 1991 nicht mehr gespielt hat, deutlich zu verkürzen) zur IMDB). Dennoch ist es das Prinzip der Sache. Künstler, die ihre Arbeit viele Jahre später nur aus Eitelkeit aufpolieren – im Gegensatz zu einem echten Director’s Cut, der die von einem Studio auferlegten Änderungen wiederherstellt – ist das Äquivalent dazu, alte Fotos digital zu verändern, um sich selbst weniger dämlich zu machen. Blut einfach brauchte diese Art von Nachbesserung nicht. Es ist in jeder Form ein bahnbrechendes Meisterwerk.


The Coen Brothers' Brilliant Debut BLOOD SIMPLE wird jetzt auf HBO-Plattformen gestreamt

Im Laufe der Jahre gab es einige großartige Debütfilme von Regisseuren. RESERVOIR DOGS. CITIZEN KANE. SEIN JOHN MALKOVICH. DISTRICT 9. Einige erreichen nie die gleichen Höhen wie ihr erster Film und andere nutzen ihn als Sprungbrett zu einer legendären Karriere. Und viele Regisseure brauchen einen oder drei Filme, bevor sie uns etwas Unvergessliches hinterlassen.

Wie Michael Mann und THIEF im Jahr 1981 waren Joel und Ethan Coen von Anfang an verdammt großartig und wurden immer besser darin, Filme zu machen. BLOOD SIMPLE, das die Brüder mit einem Budget von 1,5 Millionen US-Dollar, das sie 1982 über einen bloßen Trailer aufgebracht haben, inszeniert, geschrieben, geschnitten und produziert haben, ist ein exzellenter, kurviger moderner Noir, der dem Publikum einen Einblick in das gibt, was aus diesen Medien kommen würde. schüchterne Geschwister in den folgenden Jahrzehnten.

Vollgepackt mit Hinterlist, Lachen, wenn man es nicht erwartet, doppelzüngigen Liebhabern, etwas Blut und einer herausragenden Besetzung (einschließlich Frances McDormands Filmdebüt) gehört dieses 1984 in Texas gedrehte Set zu den besten der Coens. Sie werden Dickie Dunn nie wieder so ansehen.

Einfach, wenn Sie ein Fan dieser Typen sind und es noch nicht gesehen haben.

Außerdem debütierte HBO MAX heute vor einigen verwirrten und / oder saueren Kunden. Verwirrt, weil sie nicht herausfinden können, wie sie in ihre HBO MAX-App gelangen oder ob sie überhaupt berechtigt sind. Und sauer, weil sie fälschlicherweise angenommen haben, dass die HBO MAX-App heute um 3 Uhr morgens auf ihrem Roku oder Fire live gehen würde. SONK! HBO hat noch nicht einmal einen Deal mit den beiden Unternehmen ausgehandelt, die 70 % der Streaming-Geräte repräsentieren. Herrgott, hat Quagmire diesen Scheiß laufen lassen?

Sobald Sie es jedoch herausgefunden haben, scheint es eine verdammt gute Ergänzung zum Streaming-Stall zu sein, die sich gut zwischen Netflix und Disney+ einfügen wird. Tonnenweise Filme von CASABLANCA bis CRAZY RICH ASIANS. Shows, die Sie vergessen haben ("America Undercover"!) und neue Shows, die Sie entdecken können. Oder Sie können einfach den ganzen Tag "The Fresh Prince of Bel-Air" genießen. Und für Netflix/Prime/Hulu/D+/HBOMAX zu bezahlen ist immer noch viel billiger als für Kabel oder Satellit zu bezahlen. Diese Wichser wollten uns nicht a la carte anbieten. Aber die Internetschlampe hat sie geohrfeigt und uns trotzdem gegeben.


DVD [ bearbeiten | Quelle bearbeiten]

Die DVD-Veröffentlichung von 2001 enthält mehrere Parodien von DVD-Spezialfunktionen. Eine ist eine Einführung in den Film durch den Filmhistoriker "Mortimer Young", der behauptet, dass der Director's Cut einige der "langweiligen Teile" entfernt und andere Teile hinzufügt. (Dies war auch in der Kinofassung des Director's Cut enthalten.)

Es enthält auch einen Audiokommentar von "Kenneth Loring", dem fiktiven künstlerischen Leiter der ebenso fiktiven "Forever Young Films". Loring bietet mehrere völlig falsche "Fakten": Zum Beispiel behauptet er, dass die Szene, in der Ray und Abby im Regen fahren und über Marty sprechen, sowohl umgekehrt als auch verkehrt herum gespielt wurde, um die Scheinwerfer, die am Auto vorbeifahren, genauso zu synchronisieren bestimmte Zeilen wurden gesagt (er behauptet, dass das Drehen der Szene rückwärts und kopfüber die logische Wahl war, um das richtige Timing zu treffen, und dass die Schauspieler Haarspray tragen, damit ihre Haare nach unten zeigen). An anderer Stelle im Kommentar behauptet er, dass die Schauspieler in Szenen mit Dialog und Musik einfach die Worte munden und sie in der Postproduktion aufnehmen, um die Musik nicht zu stören, dass Martys Hund animatronisch ist, dass der Schweiß auf verschiedenen Schauspielern ist "Filmschweiß", gesammelt von den Flanken von wikipedia:Palomino-Pferden, die Fred Astaire und Rosemary Clooney einst für den Film bestimmt waren und die eine herumschwirrende Fliege nicht real ist, sondern das Produkt computergenerierter Bilder. "Loring" wird vom Schauspieler Jim Piddock nach einem Drehbuch der Coen-Brüder geäußert.


Frances McDormand hat keine garantierten Rollen in Joel Coens Filmen

Obwohl sie im Laufe der Jahre viele Male zusammengearbeitet haben, bestand eine der größten Hürden, die das Paar überwinden musste, darin, dass McDormand automatisch in jedem Film der Coen Brothers gecastet wurde. Wie sie zugab Mode, Als ihr dritter Film Miller's Crossing, kam und Marcia Gay Harden wurde als Verna über sie gecastet, McDormand war erhitzt und fragte sich: "Warum bin ich das nicht?" Die Charakterdarstellerin war zu diesem Zeitpunkt eine Oscar-Nominierte und fühlte sich, als hätte sie es verdient.

Trotzdem räumte sie ein: „Das war Teil meines Lernprozesses und Teil unseres Lernprozesses privat als Paar. Das mussten wir beide durcharbeiten. Du wirst nicht jedes Mal eine Rolle bekommen." Ebenso, als Joel Coen für Frances McDormands Ehemann auf dem Bildschirm vorgeschlagen wurde in Nomadenland, Sie legte ihren Fuß nach unten und argumentierte: "Ich muss glauben, dass es nicht nur ein Dokumentarfilm von mir ist. Ich habe eine Figur geschaffen, genau wie ich mich in 63 Jahren auch selbst erschaffen habe" (via Die New York Times).


Die Coen Bros. trennen sich für ‘Macbeth’ und es fühlt sich für sie so seltsam an, wie Sie denken

Wie fühlt es sich für die Coen Brothers an, sich nach über drei Jahrzehnten gemeinsamer Filme zu trennen? Laut ihrem langjährigen Komponisten Carter Burwell fühlen sich die Regisseure dabei seltsam. Joel Coen und Joel Coen allein stehen hinter dem kommenden A24-Drama “The Tragedy of Macbeth,” basierend auf William Shakespeares Stück. Burwell erzählt Collider in einem neuen Interview, dass die Produktion zu zwei Dritteln der Dreharbeiten abgeschlossen war, als die Pandemie die Produktion einstellte. Der Komponist gibt zu, dass es ein bisschen seltsam ist, den kreativen Prozess mit nur einem Coen-Bruder durchzuarbeiten.

“Es ist ein bisschen anders, sogar nur die Gespräche, die ich geführt habe,” Burwell. “Ja, es ist ein bisschen anders, einen der Brüder dort zu haben. Und ich kenne Ethan, ich habe ihn Ende letzten Jahres gesehen und Joel hat die Dreharbeiten in LA vorbereitet. Aber Ethan wollte es tun. Er will andere Dinge tun. Es wird also für uns alle ein bisschen anders sein, ich denke, es kann mit Sicherheit gesagt werden, aber ich denke, es wird immer noch eine sehr erkennbare Stimme sein, mit der Sie vertraut sind, ein Aussehen, mit dem Sie vertraut sind, denke ich. Ich denke, das wirst du finden.”

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Was Kinobesucher von “The Tragedy of Macbeth” erwarten können, neckte Burwell: “Wir alle kennen die Geschichte. Die Überraschungen werden also in der Geschichte liegen, aber es geht um die Art und Weise, wie sie aufgenommen wurde und die Dinge, die wir akzentuieren, und den Blickwinkel, den wir damit einnehmen.”

Joel Coen sagte Anfang des Jahres, sein “Macbeth” sei als ein “-Ticking-Clock-Thriller gedacht.” Burwells Zusammenarbeit mit den Coen Brothers geht auf ihr Spielfilmdebüt “Blood Simple” von 1984 zurück “Macbeth” ist der erste Spielfilm, der nur von einem der Coen-Brüder stammt. Während Joel für die meisten ihrer frühen Filme Solo-Regiekredite erhielt, liegt dies nur an einer inzwischen nicht mehr bestehenden DGA-Regel, die es den Brüdern untersagte, Kredite zu teilen. Joel würde als Regisseur und Ethan als Produzenten anerkannt, aber beide würden am Filmemachen beteiligt sein. “Macbeth” ist das erste Mal, dass sich die Coen-Brüder getrennt haben, aber Burwell betont, dass alles einvernehmlich ist.

“Macbeth” spielt die Oscar-Preisträger Denzel Washington und Frances McDormand in den Hauptrollen und wird auch von Produzent Scott Rudin unterstützt. A24 hat kein Release-Datum für das Projekt bekannt gegeben.

Dieser Artikel bezieht sich auf: Film und markiert Carter Burwell, Ethan Coen, Joel Coen, Macbeth


Revisiting Blood Simple, das brillante Debüt der Coen Brothers

Am vergangenen Wochenende zeigte das Provincetown Film Festival eine neue 4K-Restaurierung von Janus Films vom Debütfilm der Coen Brothers Blut einfach. Im September wird diese Restaurierung von der Criterion Collection auf Blu-Ray veröffentlicht, aber Geduld ist weniger tugendhaft, wenn die Alternative einen Ausflug nach Provincetown und die Gelegenheit bedeutet, John Waters auf einem antiken Fahrrad herumfahren zu sehen (es ist, wie es sich anhört , ein herrlicher Anblick). Aber ohne weiteres eine so angenehme Ablenkung, wie die Umgebung und die allgemeine Atmosphäre waren und sind, zum Geschäft: Die Restaurierung ist sehr gut und bewahrt die taktile Körnung und köstliche Gemeinheit des Films. Ethan Coen behauptete in einleitenden Bemerkungen bei der Vorführung, dass er und Joel „nicht wussten, was wir taten“, als sie machten Blut einfach, was der Fall sein mag, aber der Film selbst verrät nur sehr wenig von der Ahnungslosigkeit der Autoren. Es ist eines der erfolgreichsten Debüts aller Zeiten und eines, das eine Reihe der wiederkehrenden Beschäftigungen der Coens in ihrer anschließenden über dreißigjährigen Karriere vorhersagte.

Der Titel stammt aus Dashiell Hammetts Rote Ernte, eine Beschreibung des verwirrten, überstressten Zustands, der durch zu langes Verweilen in einem gewalttätigen Milieu hervorgerufen wird. Der vorgebliche Protagonist der Coens, Ray (John Getz), ist der archetypisch naive, nominell dickköpfige Film Noir und seine literarischen Vorläufer, die bis zur Folter gelebt haben. Als Barkeeper hat Ray eine Affäre mit der Frau seines Chefs (Frances McDormand), ohne sich wirklich die Mühe zu machen, es vor seinem Chef (Dan Hedaya) zu verbergen. Diese übermäßige Überheblichkeit setzt Ereignisse in Gang, die schließlich einen schleppenden Stetsoned-Agenten des Chaos (M. Emmett Walsh) auf sie alle loslassen. Der gesamte Film ist eine Extrapolation des titelgebenden Geisteszustands, während er auch physisch einen viel grafischeren Stil der Gewalt manifestiert als Hammetts. Die Coens spenden Blut, wie Hammett Worte tat: sparsam und mit einprägsamem Elan. Ihr Einfluss geht sicherlich über Hammett hinaus, aber sein Einfluss auf die Coens scheint, insbesondere in ihren früheren Jahren, prägend zu sein, da Miller’s Crossing zieht früh und oft den Hut vor Hammett Der Glasschlüssel.

Ein Großteil des Schreibens über die Coens im Laufe der Jahre, einschließlich der oben genannten, konzentriert sich auf ihre literarischen Einflüsse, aber was an dieser Betrachtungsweise besonders auffällig war Blut einfach war die Kamera von Barry Sonnenfeld. Seine Bewegungen haben die Tendenz, die emotionale Erregung einer bestimmten Szene nachzuahmen, und seine Beleuchtung umfasst eine schmutzige, erdige Düsternis, die die innere moralische Verdorbenheit der Charaktere zum Ausdruck bringt. Weit entfernt vom Ruf der Coens, kalte, strenge Filme zu machen, Blut einfach ist lebhaft physisch. Der Geruch des Blutes weht aus dem Bildschirm. Die grenzwertigen Non-Sequitur-Momente, in denen der Film explizit auf das Horrorgenre hinweist, nicken speziell dem Ansatz des Coens-Freundes und -Kollaborateurs Sam Raimi zu. Es sollte klar sein, dass diese kurzen Momente im Dienste von . stehen Blut einfachs wiederholte Betonung, dass Gewaltbereitschaft keine Sache ist, die augenblicklich ein- und ausgeschaltet werden kann. Der Gestank von Blut bleibt noch lange nach dem Vergießen zurück, und der emotionale Gestank, es zu vergießen, hält sich genauso lange.

6 Tipps zum Filmemachen von den Coen-Brüdern

Wieder besuchen Blut einfach nach vielen Jahren – und tatsächlich zum ersten Mal in seiner richtigen Form, als ich es zum ersten Mal auf VHS sah, gab es aufgrund von Rechteproblemen eine Menge unangenehmer Ersatzmusik – es ist überraschend, wie oft die Coens selbst besuchte es erneut und probierte neue Iterationen in nachfolgenden, ausgefeilteren Filmen aus. Kein Land für alte Männer, für ein prominentes Beispiel, verwendet viel von der gleichen Sparsamkeit mit Dialogen, südwestlichen Neo-Noir-Settings und -Kompositionen und Variationen der Idee eines verdinglichten Agenten des Chaos. Letzteres taucht in der Filmografie der Coens in unterschiedlichen Formen ziemlich oft auf, von Randall „Tex“ Cobb in Arizona aufziehen an John Goodman in Barton Fink an Peter Stormare in Fargo. Je nach Film kann die Ausführlichkeit der Figur variieren, die Mörderie jedoch nicht. M. Emmett Walshs Charakter in Blut einfach erzählt die Eröffnungsminuten des Films in einer Art schläfriger, lächerlicher Volkstümlichkeit, die seine späteren Machenschaften als erbärmlichen Schwachsinn entpuppen. In dieser Hinsicht etabliert er einen Typus, den die Coens wieder und oft verwenden würden. Seltsamerweise spielt Ray, der „gute“ Kerl, in ihrer zukünftigen Arbeit, wenn überhaupt, eine weitaus weniger wichtige Rolle (die Art und Weise, wie er den Film verlässt, könnte als Absichtserklärung der Filmemacher dienen). Der gut gemeinte Doofus gewinnt in dieser Vision der Welt nichts. (Auch wenn es extratextuell sein mag, Frances McDormands Ehe mit Joel Coen knüpft auch an ihre ultimative Rolle im Film an und kann als Symbol dafür dienen, an welchen Charakteren und Aktionen die Filmemacher mehr interessiert sind.)

Es ist zwar verlockend, weiterzumachen, aber es gibt einen bestimmten Punkt, an dem die Analyse bei einem Film wie dem reinen, erfahrungsorientierten Präsens weichen muss Blut einfach, und zwar mit den Coens als Künstler im Allgemeinen. Ihre Filme sind substanziell und sie sind wesentliche Figuren des amerikanischen Kinos, aber letztendlich machen sie unglaublich unterhaltsame Filme. Ihr Stil ist Substanz. Ihre Kunst beruht zum großen Teil darauf, dass ihre Filme Dinge sind, die Sie mit Ihrem ganzen Körper sehen, es gibt kein Gehirn an der Tür zu überprüfen oder Ihr Zappeln zu unterdrücken, während Ihr Gehirn all das Eierkopf-Zeug verarbeitet. Die Coen-Brüder – mehr florale Sprache versagt mir – verdammt noch mal. Und alles begann damit Blut einfach.


4 Darkest: Ein ernster Mann

2009 Ein ernster Mann ist kein gewalttätiger Film, aber das bedeutet nicht, dass er nicht einer der dunkelsten und düstersten Filme im Katalog der Coen-Brüder ist. Die Geschichte dreht sich um Larry Gopnik, gespielt von Michael Stuhlbarg. Während des gesamten Films entfaltet sich sein Leben auf fast jede erdenkliche Weise.

Seine Ehe scheitert, sein arbeitsloser Bruder muss bei ihm einziehen und seine Karriere wird von einem mysteriösen Saboteur untergraben. Er wurde auch auf einige potenziell ernsthafte Gesundheitsprobleme aufmerksam gemacht, und am Ende des Films trifft ein Tornado auf die Schule seines Sohnes. Es gibt mehrere Interpretationsmöglichkeiten Ein ernster Mann: als religiöse Metapher, als nihilistische Parabel oder vielleicht sogar als pechschwarze absurde Farce. So oder so, es ist ein "ernsthafter" düsterer Film.


Die Coen-Brüder’ ‘Blood Simple’ Anfänge

Frau betrügt Ehemann. Ehemann sucht Rache. Rache geht schief.

Diese Handlungspunkte gibt es in einer Vielzahl von Noir-Geschichten. Schauen Sie in die Buchrücken großer Noir-Romanautoren wie Dashiell Hammett, James Ellroy und Elmore Leonard: Eine Version davon wird auftauchen. Die großen Noir-Regisseure, von Alfred Hitchcock bis Jean-Pierre Melville, erforschen die Grauzonen der Moral mit ähnlichem Einfallsreichtum. An seiner Basis, Blut einfach basiert auf diesen Noir-Plot-Features und vielen anderen Tropen des Genres: starke Schatten, blutige Gewalt und existentielle Verzweiflung. Aber in den Händen der damals jungen Regisseure Joel und Ethan Coen Blut einfach entwickelt sich aus einer gewöhnlichen Geschichte über Verrat und Blut zu einer seltsamen Melange aus Krimi, Horror und schwarzer Komödie.

Die Coens würden sich auf fremdes Territorium wagen (Der große Lebowski, Der Hudsucker-Proxy) später in ihrer Karriere, ganz zu schweigen von verfeinerten Erkundungen des Film Noir (Miller’s Crossing, Der Mann, der nicht da war), aber in Blut einfach die Brüder erwiesen sich als Regisseure, bei denen Konventionen wie Genres aber in alle Richtungen gedehnt werden müssen. Wer auf der Suche nach einem Noir-Fix ist, wird damit glücklich sein Blut einfach, aber in diesem nicht kühnen Debüt gibt es viel, was nicht einfach ist. Der Teufel, eine allgegenwärtige Figur im Noir-Universum, steckt im Detail.

Die Geschichte von Blut einfach ist genau das: blutig und einfach. Nachdem sie mit ihrer Ehe unzufrieden geworden ist, beginnt Abby (Frances McDormand, ein häufiger Coen-Spieler) eine Beziehung mit Ray (John Getz), einem Mann, der in der neonbeleuchteten Texas-Bar ihres Mannes Julian’ (Dan Hedaya) arbeitet. Blut einfach beginnt mit einer unheilvollen Sequenz: Als Abby und Ray eine einsame Landstraße entlangfahren, wird Ray’'s Windschutzscheibe zeitweise von den Scheinwerfern entgegenkommender Autos beleuchtet, die in ihrer Brillanz so aussehen, als würden sie Abby und Ray überholen — aber sie nie tun. In die Nacht rasend, sind diese zukünftigen Liebenden immer am Abgrund der Zerstörung.

Die Sequenz endet damit, dass Abby und Ray ihre Affäre in einem von Schatten gestreiften Motelzimmer beginnen. Nicht weit von dieser Vollendung grübelt Julian. Am nächsten Morgen ruft er im Hotelzimmer an und legt auf, bevor er ein Wort sagt. Sobald er den vorliegenden Verrat ahnen lässt, ruft Julian den Privatdetektiv Loren Visser (M. Emmett Walsh) herbei, die Cro-Magnon-Iteration von Coen-Exzentrizität. Die Kamera stellt Visser dem Publikum zunächst durch eine Aufnahme seines Cowboyhuts auf einem Schreibtisch vor, einer der vielen Fälle von Blut einfach‘s Verwendung von Synecdoche via Inszenierung.

Es wäre die richtige Etikette zu verkünden Spoilerwarnungen voraus, aber in der Welt des Noir ist davon auszugehen, dass viele, wenn nicht die meisten der Hauptfiguren sterben werden. So viel wie die Coen-Brüder mit vielen der Merkmale des Genres in Blut einfach, sie kennen auch die Spielregeln des Genres, und der unheimliche Schluss dieses Films folgt dem Diktum des Noir: Blut muss vergossen werden, und nur wenige können überleben. Julian heuert Visser zunächst an, um Abby und Ray zu folgen, aber am Ende bittet er den Privatdetektiv, eine tödlichere Aufgabe auszuführen: die Hinrichtung seiner Frau und ihres Liebhabers. Julians einziger Fehler in dieser Hinrichtungsreihenfolge ist die Annahme, dass Visser seine besten Interessen am Herzen liegt: Nachdem er Julian vorgegaukelt hat, dass er die Hinrichtung durchgeführt hat, pumpt Visser ihn mit Blei voll.

Der normalerweise akribische und schlichte Visser hinterlässt bei seiner Ermordung von Julian einen losen, aber lebenswichtigen Faden. Um Julians Alibi zu sichern, fordert Visser ihn auf, die Stadt zu verlassen und sich in die Küstenstadt Corpus Christi zu begeben, wo er "angeln gehen" soll, während der Treffer ausgeführt wird. Julian kehrt mit ein paar Fischen zurück, die an einem Seil aneinandergereiht sind "was in der subtilen Szeneninszenierung von Coen" die bevorstehenden Todesfälle im Film vorwegnimmt. Als er den Fisch auf seinen Schreibtisch legt, deckt er Vissers graviertes Feuerzeug zu, das wie der Hut des Killers eine Synekdoche für den Killer selbst ist. Trotz des ikonischen Wertes des Feuerzeugs vergisst Visser es schnell, nachdem er Julian kaltblütig erschossen hat, während er in Gedanken alle losen Enden ausbrennt. Für den Rest des Films bleibt das Geheimnis bestehen: Wann wird jemand die Fischkadaver anheben und die belastenden Beweise darunter finden?

Die Coens lassen die Kamera über dem stählernen Glitzern des Feuerzeugs unter dem Fisch verweilen, der Granatnadel, die Julians Mord in die Luft zu sprengen droht. Doch wann Blut einfach kommt nach 95 spritzigen Minuten zu seinem Schluss, das verlassene Feuerzeug ist nicht die Quelle von Vissers Verderben. Abby bringt mit Hilfe eines Taschenmessers und eines gut getimten Schusses seinen Tod am Ende des Films herbei. Schreiben für die atlantisch, stellt Christopher Orr fest, dass das Feuerzeug ein “a roter Hering ist, der buchstäblich unter Fischen versteckt ist.” Die Coen-Brüder fangen effektiv den Geist des Film Noir mit ein Blut einfach, aber vor allem betonen sie die Liebe zum Detail, ein Merkmal, das für eine der Hauptfiguren des Noirs — der Detektiv — notwendig ist, die auch von den Charakteren im Noir-Genre regelmäßig übersehen wird. Achten Sie im falschen Moment auf das Falsche, und Sie werden wahrscheinlich in einem Grab landen, das jemand anderes gemacht hat. Die fischige Vorahnung, die über dem Feuerzeug liegt, ist tatsächlich die wertvollere Information für die Entfaltung der Erzählung. Der offensichtliche Hinweis verdeckt den schleimigen Hinweis auf das, was kommen wird.

Charakter und Handlung, es gibt nicht viel zu tun Blut einfach, aber die Coens erwecken diese nüchterne Geschichte mit all den oben genannten Fehlführungen in der Inszenierung sowie mit einigen erstklassigen Kinematografien von Barry Sonnenfeld zum Leben. Die Aufnahmen von Vissers Kugeln, die sich durch eine Wand eines leeren Raums bohren, von Ray, der den fast untoten Julian auf einem anonymen Feld in Texas begraben hat, und von typischen texanischen Orten wie Austins Mount Bonnell sind wichtige Aufnahmen in den frühen Coens-Zeiten Werdegang. Einen einzigartigen Einblick in die Komposition dieser Aufnahmen erhalten die Zuschauer in den charakteristisch herausragenden Bonusfeatures dieser Blu-ray-Ausgabe von Blut einfach von der Criterion Collection bereitgestellt.

Ergänzt wird eine Reihe von Interviews mit Cast und Crew durch ein gefilmtes Gespräch zwischen den Coens und Sonnenfeld, bei dem die Regisseure und der Kinofotograf einen durchgehenden Kommentar des Films mit Telestrator-Technologie zeichnen. (Diejenigen, die gesehen haben, wie Fußballkommentatoren Linien über eine Slow-Mo-Wiedergabe eines Fußballspiels ziehen, werden mit dieser Software vertraut sein.) Dies ermöglicht den drei Filmemachern, die charakteristischsten Elemente von Blut einfach, weit über 30 Jahre nach seiner Gründung. Die Menge an Informationen über die Produktion des Films, an die sich die Coens und Sonnenfeld nach dieser Zeit erinnern können, ist bemerkenswert. Die interaktive Form des Regiekommentars von Criterion zu dieser Sonderveröffentlichung ist eine der stärksten Besonderheiten, die es eingeführt hat, eine beachtliche Leistung, wenn man bedenkt, wie hoch die Messlatte für den Heimvideomarkt bereits gelegt wurde.

Die scheinbar alltägliche letzte Einstellung von Blut einfach — eine bodennahe Ansicht von Spülrohren aus der Perspektive des sterbenden Visser — ist zunächst ein seltsamer Ort, um diesen Film abzuschließen. Aber es ist die linke Pfeife, auf die Visser starrt, die dem Lauf einer Colt .45 auffallend ähnelt, die eine der zentralen Botschaften dieses Films vermittelt, die ihn direkt in das Noir-Pantheon zurückführt. Egal wer Sie sind, Sie können am falschen Ende einer Waffe landen. Die Coen-Brüder sind zwar nicht die ersten Künstler, die das betonen, aber mit Blut einfach sie tun dies mit einem filmischen Erfindungsreichtum, der inzwischen zu ihrer Visitenkarte geworden ist. Blut einfach kann nicht zitierfähig sein wie Lebowski oder Oscar-prämierte wie Kein Land für alte Männer, aber es ist ein unverzichtbares Merkmal im Katalog zweier meisterhafter Filmemacher.


‘Blood Simple’: Neuer Criterion Collection Video-Essay untersucht Storyboarding hinter Coen Brothers’ Debut Feature

Für Fans des dynamischen Filmemacher-Duos Joel und Ethan Coen war die Nachricht, dass die Criterion Collection den Debütfilm der Brüder, das böse Krimidrama “Blood Simple, von 1984, wiederhergestellt hatte, Grund genug, sich zu freuen, aber dass das Neue Release kommt mit einer Vielzahl von Besonderheiten (wie es die Collection nicht gewohnt ist) war fast zu wunderbar, um es zu glauben. Zur Feier und Vorfreude auf die Veröffentlichung der Restaurierung in dieser Woche hat die Criterion Collection eine der besonderen Ergänzungen des Pakets veröffentlicht, einen cleveren, akribischen und absolut unterhaltsamen Blick auf die Storyboards des Klassikers.

The new video essay also gives some wonderful insight into the craftsmanship of the brothers, long a staple of their works. During the course of the film’s restoration, photographer Grant Delin created the video essay, one that compares scenes from the film to their original storyboards and includes commentary from the Coens, Barry Sonnenfeld and actress Frances McDormand.

The new Criterion Collection restoration uses the original 35 mm negative of the film, which was scanned in 16-bit 4K resolution. The Coens, alongside director of photography Barry Sonnenfeld, supervised and approved the color correction and restoration. It will be available on both Blu-ray and DVD tomorrow, September 20 (more details are below). Check out the video essay:

The new Criterion Collection restoration of “Blood Simple” will feature a new, restored 4K digital transfer, with 5.1 surround DTS-HD Master Audio soundtrack on the Blu-ray a new conversation between Sonnenfeld and the Coens about the film’s look, featuring Telestrator video illustrations a new conversation between author Dave Eggers and the Coens about the film’s production, from inception to release new interviews with composer Carter Burwell, sound mixer Skip Lievsay, and actors Frances McDormand and M. Emmet Walsh trailers and a new essay by novelist and critic Nathaniel Rich.

Both the Blu-ray and the 2-DVD editions of the restoration will be available starting on Tuesday, September 20.