Die mystische Pentatonik und antike Instrumente, Teil I: Knochenflöten

Die mystische Pentatonik und antike Instrumente, Teil I: Knochenflöten


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Eine der alten Technologien, die oft übersehen wird, ist die Herstellung von Musikinstrumenten. Der Zweck, die Entwicklung und in einigen Fällen die Techniken, die zur Entwicklung von Musik verwendet werden, bleiben ein Rätsel. Pythagoras war einer der ersten Menschen, der eine wissenschaftliche Studie über die Töne durchführte, die in der Welt natürlich vorkommen. Und doch ist die Verwendung der fünf Töne der pentatonischen Tonleiter Jahrtausende älter als Pythagoras.

Hoch in den Bergen im Südwesten Deutschlands, in einem Gebiet namens Schwaben, wurden 2008 Knochenflöten gefunden, die Wissenschaftler zum Umdenken anregen, als die menschliche Kreativität erstmals in der Geschichte auftauchte. Viele der auf der ganzen Welt gefundenen Knochenflöten werden aus den Knochen von Vögeln hergestellt. Es kann sein, dass die hohlen Knochen von Vögeln viel einfacher in eine Flöte verwandelt werden können, oder es könnte sein, dass frühe Kulturen glaubten, dass die Knochen des Vogels der Flöte einen Teil des Vogelgesangs verleihen würden, oder vielleicht ein bisschen von beidem diese Ideen sind wahr. Bemerkenswert ist jedoch, dass viele der auf der ganzen Welt gefundenen Knochenflöten auf die pentatonische Tonleiter gestimmt sind. Viele behaupten, dass diese Flöten zwischen 40.000 und 60.000 Jahre alt sind.

Aurignacian Flöte aus Tierknochen, Geissenklösterle (Schwaben). (CC BY-SA 2.5 )

Fünf, die Zahl der Menschen

In der Antike galt die Zahl fünf als „Zahl des Menschen“. Manche sagen, das liegt daran, dass wir fünf Finger und fünf Zehen haben. Manche sagen, dass es daran liegt, dass wir einen Kopf, zwei Hände und zwei Füße haben. Und wenn sich der Mann in der Position des „Vitruvianischen Menschen“ befindet, den Leonardo da Vinci gezeichnet hat, sehen wir diese pentagrammische Haltung, die das fünfzackige Symbol bildet, das noch heute mit dem Okkultismus in Verbindung gebracht wird.

Das Tragen eines Pentagramms als Schmuck kann von Pythagoras und den Pythagoräern stammen, die ein Pentagramm mit dem griechischen Wort für „Gesundheit“ „ugieia“ irgendwo auf dem Anhänger trugen. Aber die Pythagoräer waren nicht die ersten, die den fünfzackigen Stern als Symbol verwendeten, da die Babylonier ihn jahrhundertelang verwendet hatten, bevor Pythagoras auftauchte.

  • Studie lehnt bemerkenswerte Neandertalerflöte als Werk von Hyänen ab
  • 9.000 Jahre alte Flöten in China gefunden
  • Der Ursprung der Musik

„Vitruvianischer Mensch“ (um 1492) von Leonardo da Vinci. ( Luc Viatour /www.Lucnix.be)

Musik der Sphären

Die Babylonier assoziierten das Pentagramm mit den fünf beobachtbaren Planeten. Pythagoras hat dieses Konzept der fünf Planeten unseres Sonnensystems übernommen und die fünf sich natürlich bildenden Töne der pentatonischen Tonleiter in seine Theorie der „Musik der Sphären“ oder auch „Musica Universalis“ oder „Universal .“ integriert Musik."

Dies ist eine Theorie darüber, wie sich Intervalle numerisch beziehen, und dies führt wiederum dazu, Proportionen, Symmetrie und alle möglichen anderen interessanten Verbindungen als Ergebnis der Harmonie, die das Universum selbst ausmacht, zu entdecken. Diese Theorie wurde gegen Ende der Renaissance im Grunde aufgegeben, fasziniert aber bis heute sowohl Okkultisten als auch Theologen.

Harmonie der Welt, 1806.

Pentatonische Skalen

Die pentatonische Tonleiter, die wir heute kennen, geht zurück auf Pythagoras, die Babylonier und praktisch jede andere Kultur bis hin zu diesen frühen Vogelknochenflöten, die in verschiedenen Teilen der Welt entdeckt wurden. Es scheint unserem Gehör angeboren zu sein, dass wir diese spezifischen Töne wahrnehmen und von ihnen angezogen werden. Als Musiklehrer verblüffe ich immer wieder Menschen, die vorher keine musikalische Erfahrung hatten, indem ich ihnen zeige, dass sie Musik spielen können, wenn sie die „magische“ pentatonische Tonleiter verwenden. Es beeindruckt immer wieder neue Studenten, die mit den Werkzeugen nach Hause gehen, um buchstäblich Tausende von Melodien zu finden, die auf diesen Tonleitern basieren.

Kupferstich aus der italienischen Renaissance (Gafurius's Practica musice, 1496) mit Apollo, den Musen, den planetarischen Sphären und musikalischen Verhältnissen.

Was ist also die Pentatonik? Es gibt tatsächlich fünf pentatonische Skalen. Der einfachste Weg, die pentatonische Tonleiter zu finden, besteht darin, ein Klavier zu finden und die schwarzen Töne zu spielen.

Wenn Sie beim mittleren C in der Mitte des Klaviers beginnen und jede der folgenden schwarzen Noten spielen würden, würden Sie in der folgenden Reihenfolge spielen: D♭-E♭-G♭-A♭-B♭. Wenn Sie jedes Mal, wenn Sie die Tonleiter spielen, mit einer anderen Note beginnen möchten, würden Sie fünf verschiedene Tonleitern spielen. Zuerst mit D♭, dann das zweite Mal mit E♭, dann G♭, dann A♭ und schließlich mit der Tonleiter, die mit B♭ beginnt: B♭-D♭-E♭- G♭- A♭.

Wenn Sie diese in der Tonart C spielen wollten, würden Sie die folgenden Tonleitern erhalten:

Moll Pentatonik – A, C, D, E, G

Dur-Pentatonik – C, D, E, G, A

Suspendierte Pentatonik (auch bekannt als die ägyptische Pentatonik) – D, E, G, A, C

Die Blues-Moll-Pentatonik (auch bekannt als Man-Gong-Pentatonik) – E, G, A, C, D

Die Blues-Dur-Pentatonik (auch bekannt als die Ritusen-Pentatonik) – G, A, C, D, E

Modernes Instrument

Fazit: Die Knochenflöten der uralten Höhlenbewohner auf der Schwäbischen Alb stießen auf ein Stimmsystem, das bis heute Bestand hat und musikbegeisterte Menschen aller Couleur begeistert. Wenn Sie eine Probe hören möchten, wie diese Flöte klingt, können Sie einem der ursprünglichen Mitglieder des ersten Ausgrabungsteams zuhören, das sowohl über das Mammut-Elfenbein als auch die dort entdeckten Vogelknochenflöten spricht.

Die im Video besprochene Knochenflöte wird aus dem Radiusknochen eines Geiers hergestellt. Das Mundstück funktioniert eher wie das Blasen über eine Flasche, wodurch es einen Klang hat, der dem Blasen über eine Flasche sehr ähnlich ist. Wie Sie im Video sehen können, lassen sich beliebte Lieder, die viele Menschen wiedererkennen, leicht auf pentatonisch gestimmten Instrumenten spielen.

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Knochenflöten sind nicht die einzigen Instrumententypen, die diese einzigartige und mysteriöse pentatonische Beziehung zwischen den Tönen aufweisen, es gibt jedoch viele andere Instrumente, die ich in zukünftigen Artikeln mit Ihnen teilen möchte.

Ausgewähltes Bild: Zwei Knochenflöten. Quelle: ( CC BY-NC-SA 3.0 )

Von Willy Minnix


Geschichte der indianischen Flöte

Ich werde diese Geschichte auf die Flöte beschränken, die wir heute Indianerflöte nennen. Es gibt mehrere andere Arten von Flöten und Pfeifen, die von den amerikanischen Ureinwohnern verwendet wurden, aber sie sind im Design nicht mit der indianischen Flöte verwandt.

In den schriftlichen Berichten früherer Entdecker und Kolonisatoren wird oft erwähnt, dass die Ureinwohner „Flöten“ spielten. Diese Konten enthalten jedoch keine Bilder oder Beschreibungen dieser Instrumente. Es ist also wahrscheinlich, dass viele verschiedene Arten von Flöten im Einsatz waren. Dies wird durch archäologische Beweise bestätigt.

Die spezielle Art von Musikinstrument, mit der wir uns beschäftigen, wird als „Zweikammer-Kanalflöte“ bezeichnet. Diese Art von Flöte wird heute allgemein als Indianerflöte, Liebesflöte oder Courtingflöte bezeichnet. Die Zweikammer-Kanalflöte hat am Kopfende der Flöte eine Langsamluftkammer, in die Luft eingeblasen wird. Dann gibt es einen Kanal, Kanal oder Rauchabzug, der Luft von dieser Kammer zur Spaltkante leitet, wo ein Teil der Luft nach unten in die Schallkammer oder die Bohrung der Flöte geleitet wird. Eine feste Fläche trennt die beiden Kammern. Dieses Design ist – soweit ich das beurteilen kann – geographisch einzigartig für das, was wir englischsprachigen Menschen die nordamerikanische Region des Planeten nennen.


Die Flöte von Gilgamesh

Gilgamesch, der große König von Uruk, begibt sich auf die Suche nach Ruhm und Ehre. Er reist mit Enkidu in den Zedernwald, einem Sterblichen, der von den Göttern erschaffen wurde, um Gilgameshs Freund und Gegenstück zu sein. Die beiden Helden besiegen den Oger Humbaba und den feurigen Stier der Göttin Ishtar. Für diese letztere Tat geben die Götter Enkidu eine Vision der Hölle und verurteilen ihn zum Tod. Gilgamesch veranstaltet ein aufwendiges Begräbnis für Enkidu, und der Prozess sehnt sich nach einer größeren Suche als nach Ruhm und Ehre: Unsterblichkeit.

Gilgamesch wandert auf der Suche nach dem Überlebenden der großen Flut, der das Geheimnis des ewigen Lebens birgt, bis über den Rand der Welt hinaus. Dort findet er die unvergängliche Uta-napishti, die die Geschichte der Sintflut erzählt. Zum Entsetzen von Gilgamesch erklärt er auch, wie das Schicksal der unsterblichen Götter und die Sterblichkeit der Menschheit nicht geändert werden können.

Das Gilgamesch-Epos ist uns von Keilschrifttafeln bekannt, die im alten Mesopotamien geschrieben wurden. Die schriftlichen Aufzeichnungen sind fragmentarisch und wurden in den letzten 160 Jahren aus Tafeln aus verschiedenen Quellen, Orten und Zeiträumen zwischen 1700 v. Chr. und 600 v. Chr. zusammengesetzt. Kürzlich wurden eine Reihe von fehlenden Passagen gefunden, darunter eine Beschreibung der Beerdigung von Enkidu.

Während Gilgamesch zu den Göttern der Unterwelt betet, nennt er die Geschenke, die er mit Enkidu für seine Reise ins Jenseits begräbt. Hier ist meine Version des neuen Textes, basierend auf der Übersetzung von [George-AR 1999] (auch [George-AR 2003] und [George-AR 2003a], Seiten 67&ndash68), aus Buch VIII des Epos, Zeilen 144&ndash149:

Er zeigte dem Sonnengott eine Flasche Lapislazuli
für Ereshkigal, die Königin der Unterwelt:
"Möge Ereshkigal, die Königin der wimmelnden Unterwelt, dies akzeptieren,
Möge sie meinen Freund willkommen heißen und an seiner Seite gehen!"

Er zeigte dem Sonnengott eine Flöte aus Karneol
für Dumuzi, den geliebten Hirten von Ishtar:
"Möge Dumuzi, der geliebte Hirte von Ishtar, dies akzeptieren,
Möge er meinen Freund willkommen heißen und an seiner Seite gehen!"

Geschichte des Textes

Dieser neu gefundene Textabschnitt stammt aus der neuesten und vollständigsten Version des Epos, die in der Antike als &ldquoEr, der die Tiefe sah&rdquo (akkadisch: Sha naqba imuru) bekannt war und heute als The Standard Babylonian Gilgamesh Epic bekannt ist. Diese Version stammt aus der Bibliothek des assyrischen Königs Ashurbanipal (668 - 627 v. Chr.). Die Geschichte des Gedichts reicht jedoch viel weiter zurück in die Geschichte. Die meisten Assyriologen glauben, dass die endgültige Form des Gedichts um 1200 v. Chr. von einem Gelehrten (und professionellen Exorzisten) namens Sîn-liqe-unninnī geschrieben wurde.

Abschnitte von drei früheren Versionen des epischen Gedichts von etwa 1700 v. Chr. ähneln sich und ähneln der Standardversion, sind jedoch nicht identisch. Die Tafeln aus dem Jahr 1700 v. Eine Version aus dieser Zeit, ein einzelner Abschnitt aus dem Kapitel Quest for Immortality des Epos, wurde durch Zusammenfügen von Fragmenten in Museen in London und Berlin zusammengestellt. Es enthält eine berühmte Szene einer alten Göttin, die weise Ratschläge von ihrem &ldquotavern am Ende der Welt&rdquo erteilt.

Das Epos selbst scheint eine Erweiterung der Sammlung von fünf Gedichten von Gilgamesch zu sein, die auf Sumerisch geschrieben und wahrscheinlich für Shulgi, den zweiten König der Ur-III-Dynastie (2094&ndash2047 v. Chr.), komponiert wurden. Wir haben eines der Gedichte, Gilgamesch und die Unterwelt , weil es ins Akkadische übersetzt und der letzten Tafel einer der Versionen aus der Standardversion hinzugefügt wurde ([George-AR 1999] ).

Die ersten Texte wurden 1850 und 1853 von Austen Henry Layard und Hormuzd Rassam in Ninive ausgegraben und stellten eine enorme Aufgabe für das neue Gebiet der Assyriologie dar – neue Sprachen zu verstehen und Hunderttausende von Tafeln zu entziffern, die in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt werden. Viele der frühen Arbeiten galten als arkane Forschung, bis George Smith, nachdem er den Teil des Gilgamesch-Epos entdeckt hatte, der sich mit der großen Flut befasste, einen öffentlichen Vortrag hielt. Er zog Parallelen zwischen der Legende aus dem alten Irak und der biblischen Geschichte von Noah und erhielt weltweite Presseberichterstattung. Es wurde deutlich, dass die Legende der Sintflut auf mindestens 1750 v. Chr. zurückgeht und Quellenmaterial für das Buch Genesis enthielt.

Weitere Hintergrundinformationen finden Sie auf der SOAS-Website zum Epic of Gilgamesh. Für Parallelen zwischen dem Epos und der Bibel siehe [Heidel 1963].

Das Gilgamesch-Epos ist jedoch kein statischer Text. Forscher finden weiterhin neue Textfragmente für das Epos sowie die fünf sumerischen Gedichte, die die ferne Vergangenheit der 4000-jährigen Geschichte der Geschichte markieren. Gegenwärtig haben wir etwa 65 % des Textes, darunter einige beschädigte und nur teilweise lesbare Zeilen ([George-AR 1999] ).


Knochenflöte ist das älteste Instrument, sagt Studie

Eine in einer europäischen Höhle entdeckte Geierknochenflöte ist wahrscheinlich das älteste erkennbare Musikinstrument der Welt und drückt die musikalischen Wurzeln der Menschheit zurück, heißt es in einer neuen Studie.

Das 40.000 Jahre alte Artefakt, das mit Fragmenten von Mammut-Elfenbeinflöten gefunden wurde, trägt auch zu den Beweisen bei, dass Musik den ersten europäischen modernen Menschen einen strategischen Vorteil gegenüber Neandertalern verschafft haben könnte, sagen Forscher.

Die Knochenflötenstücke wurden 2008 im Hohle Fels, einer steinzeitlichen Höhle in Süddeutschland, gefunden, so die Studie des Archäologen Nicholas Conard von der Universität Tübingen in Deutschland.

Mit fünf Grifflöchern und einem V-förmigen Mundstück ist die fast vollständige Vogelknochenflöte – hergestellt aus dem natürlich hohlen Flügelknochen eines Gänsegeiers – nur 8 Millimeter breit und war ursprünglich etwa 34 Zentimeter groß. lang.

Flötenfragmente, die früher am nahe gelegenen Geissenklösterle gefunden wurden, werden auf etwa 35.000 Jahre datiert.

Die neu entdeckten Flöten "datieren jedoch auf die Zeit der Besiedlung der Region durch moderne Menschen vor etwa 40.000 Jahren", sagte Conard.

Die Herstellung der Mammut-Elfenbeinflöten wäre eine besondere Herausforderung gewesen, sagte das Team.

Nur mit Steinwerkzeugen hätte der Flötenmacher einen Abschnitt des gebogenen Elfenbeins entlang seiner natürlichen Maserung spalten müssen. Die beiden Hälften wären dann ausgehöhlt, geschnitzt und luftdicht verschlossen worden.


2 Antworten 2

Ich weiß nicht viel über alte englische und irische Musik und überhaupt nichts über die anderen, aber bis jemand, der sich auskennt, auftaucht. . .

Die Kelten hatten sehr viele Instrumente, darunter das furchterregende Carnyx und verschiedene andere Hörner, die alle Töne aus der harmonischen Reihe erzeugen konnten. Wenn ein erfahrener Spieler in der Lage gewesen wäre, die höheren Teiltöne der Serie zu erreichen, hätte er vielleicht zumindest spielen können Teil einer Skala. Diese Tonleiter hätte die köstlich verstimmten Noten enthalten, die Sie im Prolog und Epilog von Brittens Serenade für Tenor, Horn und Streicher hören können.

Es gibt Behauptungen, dass die Crwth, die in der Bibel von Karl dem Kahlen aus dem 9. Aber die wenigen Überlebenden hatten ihre Saiten verloren, als sie ausgegraben wurden, und selbst wenn sie es nicht getan hätten, hätten sie natürlich ihre Stimmung verloren. Das gleiche gilt für die Leier aus der Eisenzeit (ca. 300 v. Chr.), die auf der Isle of Skye gefunden wurde, und die Clarsach.

Selbst die vielen gefundenen Pfeifen, Pfeifen und Panflöten aus Knochen und Holz sind so stark verfallen, dass ihre Stimmungen ungenau sind.

Gesungen wurde natürlich immer. Möglicherweise wurde das altenglische Epos Beowulf (um das Jahr 1000 n. Chr. niedergeschrieben, aber Ereignisse in Skandinavien im 6. Jahrhundert beschrieben) gesungen. Wenn es gesungen wurde, gibt es Hinweise darauf, dass es nur zu einer Handvoll Noten gesungen wurde, oder besser gesagt zu einer kleinen Anzahl melodischer Formeln. [Es ist interessant, darüber zu spekulieren, ob diese melodischen Formeln dem nomoi (melodische Formeln), die im 7. Jahrhundert v. Chr. von Terpander von Lesbos entwickelt wurden und zur Begleitung von Rezitationen der homerischen Epen verwendet wurden.]

In der walisischen und irischen Musik mag es schwache Anklänge an die bardische Tradition und ihre Tonleitern geben, obwohl die Stimmungen heutzutage gleich temperiert sind.

Sie fragen: 'Wenn nichts bekannt ist, was ist wahrscheinlich?' Wir hatten wahrscheinlich verschiedene pentatonische Tonleitern, aber wie sie klangen, ist eine Frage der Vermutung. Denken Sie daran, dass eine pentatonische Tonleiter beispielsweise in Indonesien ein ganz anderes Tier ist - und oft ein viel süßeres, ausdrucksvolleres - als die, die Sie auf einem Klavier spielen können.

Darf ich Sie für ein bisschen mehr über pentatonische Skalen auf meine Antwort auf eine vage ähnliche Frage hier verweisen? (Warum werden die Grade der 4. und 7. Tonleiter aus der Dur-Tonleiter entfernt, um die pentatonische Tonleiter zu erhalten?)

Zeitsignaturen? Keine Ahnung. Wir sind immer auf zwei Beinen gelaufen, also wage ich zu behaupten, dass zwei Beats immer beliebt waren. Und weil wir Stonehenge gebaut haben, haben wir wahrscheinlich "PULL - zwei - drei. PULL - zwei - drei" gesagt und 3/4 einem Publikum vorgestellt, das bereits mit 2/4 gelangweilt ist! Und vielleicht hatten wir eine Form des Singens ohne strenges Metrum, in der Art der alten Clarsach-Musik und des neueren Pibroch.


Diagramm zur Geschichte des Blues

Habe dieses Bild von John Lee Hooker gesehen und dachte, das Diagramm an der Tafel hinter ihm könnte für einige hier in diesem Forum von Interesse sein.

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Cool ! Aber das erklärt nicht, wann und wie die Pentatonik erfunden wurde

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Ich lese "Bayou Underground", das sich auf Musik in Louisiana konzentriert. Ich bin froh, dass ich mehrere Jahre dort leben durfte. Es ist eine kuriose Mischung aus Kulturen – Spanisch, Cajun, Französisch, Karibik, Amerika – und die Musik spiegelt unterschiedliche Einflüsse wider: Gospel, Märsche, Folk, Ragtime, Jazz, Zydeco, Funk, Rock, Country, Blues.

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Ursprünglich geschrieben von 339 im Juni Cool ! Aber das erklärt nicht, wann und wie die Pentatonik erfunden wurde

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"Die pentatonische Tonleiter, die wir jetzt kennen, geht auf Pythagoras, die Babylonier und praktisch jede andere Kultur zurück, bis zu diesen frühen Vogelknochenflöten, die in verschiedenen Teilen der Welt entdeckt wurden."

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Ursprünglich geschrieben von MarkRhodes

Ich lese "Bayou Underground", das sich auf Musik in Louisiana konzentriert. Ich bin froh, dass ich mehrere Jahre dort leben durfte. Es ist eine kuriose Mischung aus Kulturen – Spanisch, Cajun, Französisch, Karibik, Amerika – und die Musik spiegelt unterschiedliche Einflüsse wider: Gospel, Märsche, Folk, Ragtime, Jazz, Zydeco, Funk, Rock, Country, Blues.

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"Oh Junge - was ist das? Es bereitet mir Kopfschmerzen und alles, was ich jemals machen wollte, ist Boogie. "

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Ursprünglich geschrieben von Steve Burchfield

Sie werden das lieben: Dr. John, Professor Longhair, Earl King und The Meters.

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Interessanter wäre ein Chart mit wegweisenden Bluesmusikern, vielleicht von Robert Crumb gezeichnet. (Vielleicht existiert es irgendwo? Habe es noch nicht gesehen.)

JLH wäre genau in der Mitte, direkt nach Robert Johnson, Ma Rainey und Bessie Smith und neben Muddy Waters. I Can’t Be Satisfied by Muddy Waters erschien 48, im selben Jahr wie Boogie Chillen. Diese Aufnahmen scheinen einen entscheidenden Einfluss auf die „Rennmusik“ bis in die 50er Jahre gehabt zu haben – Chess Records, Howling Wolf und BB King usw.


Die mystische Pentatonik und antike Instrumente, Teil I: Knochenflöten

Eine der alten Technologien, die oft übersehen wird, ist die Herstellung von Musikinstrumenten. Der Zweck, die Entwicklung und in einigen Fällen die Techniken, die zur Entwicklung von Musik verwendet werden, bleiben ein Rätsel. Pythagoras war einer der ersten Menschen, der eine wissenschaftliche Studie über die Töne durchführte, die in der Welt natürlich vorkommen. Und doch ist die Verwendung der fünf Töne der pentatonischen Tonleiter Jahrtausende älter als Pythagoras.

Hoch in den Bergen im Südwesten Deutschlands, in einem Gebiet namens Schwaben, wurden 2008 Knochenflöten gefunden, die Wissenschaftler zum Umdenken anregen, als die menschliche Kreativität erstmals in der Geschichte auftauchte. Viele der auf der ganzen Welt gefundenen Knochenflöten werden aus den Knochen von Vögeln hergestellt. Es kann sein, dass die hohlen Knochen von Vögeln viel einfacher in eine Flöte verwandelt werden können, oder es könnte sein, dass frühe Kulturen glaubten, dass die Knochen des Vogels der Flöte einen Teil des Vogelgesangs verleihen würden, oder vielleicht ein bisschen von beidem diese Ideen sind wahr. Bemerkenswert ist jedoch, dass viele der auf der ganzen Welt gefundenen Knochenflöten auf die pentatonische Tonleiter gestimmt sind. Viele behaupten, dass diese Flöten zwischen 40.000 und 60.000 Jahre alt sind.

Aurignacian Flöte aus Tierknochen, Geissenklösterle (Schwaben). (CC BY-SA 2.5)


Die mystische Pentatonik und antike Instrumente, Teil I: Knochenflöten

Eine der alten Technologien, die oft übersehen wird, ist die Herstellung von Musikinstrumenten. Der Zweck, die Entwicklung und in einigen Fällen die Techniken, die zur Entwicklung von Musik verwendet werden, bleiben ein Rätsel. Pythagoras war einer der ersten Menschen, der eine wissenschaftliche Studie über die Töne durchführte, die in der Welt natürlich vorkommen. Und doch ist die Verwendung der fünf Töne der pentatonischen Tonleiter Jahrtausende älter als Pythagoras.

Hoch in den Bergen im Südwesten Deutschlands, in einem Gebiet namens Schwaben, wurden 2008 Knochenflöten gefunden, die Wissenschaftler zum Umdenken anregen, als die menschliche Kreativität erstmals in der Geschichte auftauchte. Viele der auf der ganzen Welt gefundenen Knochenflöten werden aus den Knochen von Vögeln hergestellt. Es kann sein, dass die hohlen Knochen von Vögeln viel einfacher in eine Flöte verwandelt werden können, oder es könnte sein, dass frühe Kulturen glaubten, dass die Knochen des Vogels der Flöte einen Teil des Vogelgesangs verleihen würden, oder vielleicht ein bisschen von beidem diese Ideen sind wahr. Bemerkenswert ist jedoch, dass viele der auf der ganzen Welt gefundenen Knochenflöten auf die pentatonische Tonleiter gestimmt sind. Viele behaupten, dass diese Flöten zwischen 40.000 und 60.000 Jahre alt sind.

Aurignacian Flöte aus Tierknochen, Geissenklösterle (Schwaben). (CC BY-SA 2.5)


Der Mythos der pentatonischen Stimmung und warum gibt es so viele verschiedene fingersätze?

Moderne Holzbläser wie Blockflöte oder Pfeifenpfeife sind auf zeitgenössische Tonleitern gestimmt, was sich in ihren unterschiedlichen Lochgrößen und -abständen widerspiegelt. Zum Vergleich: Wenn man sich die historischen Flachflöten anschaut, stellt man fest, dass die Löcher in einer einzelnen Flöte ungefähr gleich groß sind und einen ziemlich gleichmäßigen Abstand haben. Es kann argumentiert werden, dass diese Gleichförmigkeit optisch ästhetischer ist als Löcher mit scheinbar zufälligen Abständen und Größen, die in modernen gestimmten Instrumenten vorkommen. Darüber hinaus waren Forscher historischer Flöten nicht in der Lage, Flöten mit konsistenten Stimmungen zu finden, die es ermöglichen würden, sie harmonisch zusammen zu spielen. Diese historischen Instrumente scheinen nicht im modernen Sinne gestimmt zu sein. Obwohl wir mit unserem modernen geschulten Gehör gelegentlich historische Flöten finden, die einem Teil einer modernen Tonleiter entsprechen. Manchmal greifen wir zu Kreuzfingern, um sie dazu zu bringen, unsere vorgefassten Vorstellungen von dem, was richtig ist, zu korrigieren.

Es ist nicht zu übersehen, dass die Ergonomie bei der Platzierung der Grifflöcher und der Länge der Flöte eine wichtige Rolle spielt. Bei einigen der längeren Flöten gibt es eine uralte Neuerung, bei der die linke Hand weit von der rechten entfernt wird. Dies erhöht natürlich die Bandbreite der möglichen Noten, während es dennoch angenehm zu spielen ist.

Wir kommen zu den modernen Machern, die den Druck des Marktes spüren, an die breite Öffentlichkeit und an Musiker zu verkaufen. Jetzt findet man überall, wo man hinschaut, konzertant gestimmte Flöte. Auch aus verschiedenen Gründen sind Moll-Pentatonikflöten sehr beliebt. Deswegen, Es gibt einen modernen Mythos, dass Flöten der amerikanischen Ureinwohner immer pentatonisch waren.

Es gibt diejenigen, die diesen Mythos ausarbeiten, indem sie sagen, Indianerflöten Moll-Pentatonik oder eine Kombination aus Modus 1 und 4 Pentatonik. Es gibt andere Hersteller, die argumentieren, dass 6-Loch-Flöten nicht pentatonisch sind, weil ihre Primärskala eine zusätzliche Note enthält, die perfekt gestimmt ist. Ob es sich um den pentatonischen Modus plus einer Note oder den dorischen Modus ohne eine Note oder den sechstönigen Raga Mahohari-Modus handelt, solche Bezeichnungen sind Versuche, die Flöte der amerikanischen Ureinwohner zu modernisieren.

Schon der Begriff Mode 1 oder Mode 4 Flöte nervt manchen Musikethnologen. Die zeitgenössische Verwendung dieses Begriffs kommt von außerhalb der akademischen Welt und unterscheidet sich von seiner historischen Verwendung. Die Verwendung des Begriffs „Mode 1 Pentatonik“ gilt daher als akademisch schlecht beraten. Aber innerhalb der Flöten-Community ist es immer noch ein beliebtes Label.

Das soll nicht heißen, dass die gestimmten Flöten schlecht sind. Flötenduette sind eine beliebte Aktivität bei jedem Flötenkreistreffen. Es ist wunderbar, zusammen sorgfältig gestimmte Instrumente zu spielen. Für manche ist es einfacher, konventionelle Lieder auf gestimmten Flöten zu spielen, und für andere ist es einfacher, diese Lieder zu erkennen. Das soll nicht heißen, dass man erkennbare Lieder auf ungestimmten Flöten spielen kann.

Flöten, die als konzertant, pentatonisch, diatonisch oder chromatisch gestimmt werden, sind also moderne gestimmte Instrumente. Und das stellt den Flötenhandwerker vor ein technisches Problem. Der Abstand der Noten in zeitgenössischen Tonleitern ist nicht einheitlich. Einige Noten sind weit voneinander entfernt, während andere eng beabstandet sind. Wenn Sie beispielsweise einen 5/16-Bohrer nehmen und an den richtigen Stellen Löcher bohren, um nur die Töne der Moll-Pentatonik ohne Kreuzgriff zu spielen, erhalten Sie einen Lochabstand wie folgt:

Ich glaube, Michael Graham Allen war der erste, der ein solches Fünf-Loch-NAF eingeführt hat, das heute viel nachgeahmt wird.

Es gibt einige eingeschränkte Möglichkeiten, die Löcher so zu verschieben, dass sie gleichmäßiger verteilt sind, wenn Sie zulassen, dass die Löcher unterschiedliche Durchmesser haben oder die Löcher hinterschneiden. Aber der Abstand zwischen den unteren 3 Löchern und den oberen 2 Löchern ist einfach zu groß, es sei denn, Sie wollten, dass Ihre Löcher wie eine Blockflöte aussehen. Ein Trick, der sich entwickelt hat, besteht darin, ein zusätzliches Loch in die Lücke zu setzen, die sich bei Flöten mit fünf Löchern befindet.

Von den 6-Loch-Flöten ist diese Konfiguration wahrscheinlich am einfachsten, dem Publikum beizubringen, wie man die Moll-Pentatonik (Modus 1) spielt, d. h. "Halten Sie einfach das 4. Loch von unten bedeckt". Man könnte sagen, dies war der Beginn des modernen Kreuzfingersatzes. Ein weiterer Fingersatz entstand aus der Idee von &ldquoHalten Sie einfach das 3. Loch von unten bedeckt&ldquo, Modus 4 pentatonisch. Flötenbauer fanden schnell heraus, dass sie Flöten bauen konnten, die beide Tonleitern spielten, wenn sie das 4. Loch richtig stimmen.

Andere Hersteller machten andere Erfahrungen mit der Stimmung der Moll-Pentatonik. Manchmal hatten sie etwas andere Ziele, wenn sie gestimmte Instrumente schufen. Praktisch alle verwenden den gleichen Fingersatz für die ersten 5 pentatonischen Noten:

öffne jeweils ein Loch von unten

Der große Unterschied ist die Wahl der nächsten Note, der Oktavnote:

Butch Hall Classic Alternative (Gm),
Wasserscheide und andere.

Viele Macher und Butch Hall
(neuere Flöten, älterer Cm- und F#m-Kit).

Metzgerei Klassik
(Ältere Am,Gm Drohne,F#m,Fm,Em,Dm).

Manchmal ein alternativer Fingersatz.

Viele Hersteller hielten an der Einfachheit des 5-Loch-Griffs fest: „Halte einfach das 4. , oder diejenigen, die ihre westlichen Traditionen anwenden, können das Zählen vereinfachen und sagen: "Dies ist eine Werbeflöte, halte deinen Ringfinger unten." Andere versuchten, näher an dem einheitlichen Raum und den gleichmäßig großen Löchern der früheren Flöten zu bleiben. Einige wählen einen Abstand, der den Zugang zu einer chromatischeren Tonleiter durch Kreuzfingersatz ermöglicht. Einige Hersteller imitierten einfach die Flöten, die sie zuerst gelernt hatten. Andere erneuern oder wiederholen die Entwicklung der Blockflöte mit konischen Bohrungen, Fingern mit einem Paar Löchern zum leichteren halben Lochen in die Dur-Tonleiter, Daumenlöchern für die obere Oktave und Tasten über den schwer zugänglichen Löchern.

Dies führte mich dazu, die Flötenbauer in 3 Kategorien zusammenzufassen: das Traditionelle, das Moderne und das Leichte. Die Traditionals versuchen, den einheitlichen Abstand und die Größe der Löcher zu respektieren, obwohl einige Hinweise nur ungefähr sein können. Die Easys versuchen, Flöten zu bauen, die leicht zu spielen sind, obwohl dies den möglichen Tonumfang beeinträchtigen kann. Die Modernen versuchen, die Tonleiter zu unterstützen und zu erweitern, die viel näher auf das moderne Ohr abgestimmt ist. Einige haben festgestellt, dass dies einen anderen Fingersatz erfordert als "die einfachen" Flöten. Alle drei haben ihren Platz. Viele Flötenbauer haben Mühe, ihren Platz zwischen diesen drei Extremen zu finden.

Bisher habe ich nur die Moll-Flöten besprochen. Es gibt eine Reihe von Flötenbauern, die Flöten in großen Tonarten herstellen. Aus irgendeinem Grund sind sie in der NAF-Community nicht so beliebt. Wenn die Leute eine solche Skala mögen, neigen sie vielleicht zur Blockflöte oder zur irischen Pfeife. Aber es gibt Interpreten wie Mary Youngblood und John Rainer, Jr., die diatonische oder große NAFs spielen. Die Flötenbauer solcher Flöten haben die gleichen Probleme bezüglich Lochgröße, Abstand und Griffweise. Leider, um ein wirklich gut abgestimmtes diatonisches NAF zu bekommen, sieht die Konfiguration der Löcher wie bei einer europäischen Blockflöte aus. Einige Hersteller begnügen sich damit, den Maßstab anzunähern, damit die Flöte gleichmäßigere Abstände und Löcher hat. Manchmal fügen sie ein Daumenloch hinzu, um ihrer Flöte eine weitere Note hinzuzufügen, damit sie nicht die Finger kreuzen müssen. (Zu Ihrer Information: Einige alte Knochenpfeifen aus Mesoamerika hatten Daumenlöcher.) Einige Hersteller sprechen sogar davon, Tasten auf ihre Flöten zu legen. Für viele klingt das sehr unkonventionell, aber wie mir ein Flötenbauer im Taos Pueblo einmal sagte, &ldquoAren&rsquot wir im neuen Jahrtausend.&rdquo

Es gibt einige, die eine fast religiöse Haltung zu Stimmung, Abstand, Daumenlöchern, Tasten, Trällern und dergleichen einnehmen. Die Geschichte der NAF ist lang. Die Flachflöte, die wir alle lieben, scheint eine neue Erfindung zu sein, vielleicht vor 180 Jahren. Wenn man auf die früheren NAFs zurückgeht, kann man viele Innovationen oder Revolutionen in ihrem Design sehen. Ich kann sagen, dass ich mich über diese Neuerungen freue, denn sie scheinen schließlich zur Flachflöte geführt zu haben. Aber ich würde gerne sehen, wie sich daraus die letztendlich optimierte Silberflöte entwickelt. Wir wissen, wohin dieser Weg führt.

Als Flötenbauer denke ich über die Argumente nach, inwieweit wir die NAF erneuern, bevor sie nicht mehr die NAF ist. Manchmal stehst du auf den Schultern derer, die vor dir kamen, und manchmal musst du wissen, wann du von ihren Schultern springen und einen neuen Weg gehen musst. Vielleicht ist das also genau das, was es bedeutet, Teil eines lebendigen Handwerks zu sein.

--- 2009.12.20 - Beschreibung des "einfachen" Fingersatzes ausgearbeitet.
--- 2009.12.20 - Überarbeitete Terminologie mit Butch Hall Flöten.
--- 2006.01.30 - Ausgearbeitet über die Verwendung von Mode 1 & 4. Ein kleiner Tippfehler wurde behoben.
--- 2004.01.30 - Einige kleinere Fehler behoben.
--- 2003.01.03 - Überarbeitet mit neuen Daten auf der Flachflöte.
--- 2002.11.27 - Originalaufsatz.


Die Zukunft der Flöte

Die heutige Konzertflöte hat sich von den hohlen Knochen und Bambusstielen unserer Vorfahren weit entfernt. Die Geschichte der Flöte hat sich von einfachen und etwas begrenzten Melodien zu recht komplexer und weitreichender Musik entwickelt. Es ist in der Lage, sowohl in der Tonhöhe als auch im Ausdruck eine große Reichweite zu erzielen, und erfordert ein gewisses Maß an Training und Finesse, um es gut zu spielen. Wird es weitere Änderungen in der Konstruktion der Flöte geben? Niemand kann es wissen, aber Sie können sicher sein, dass Flötenbauer immer auf der Suche nach besserer Klang- und Intonationsqualität sind, um die Zukunft der Flöte als geliebtes Instrument zu sichern.


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