Die Legende von Annapurna

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Folgen Sie der Legende von Parvati, der hinduistischen Mutter der Natur, wie sie von der Erde verschwindet und als Annapurna, die Göttin der Nahrung, wieder auftaucht.

Historisch gesehen war die Vereinigung zwischen Shiva und Parvati eine herrliche: eine heilige Verbindung, die allen Lebewesen Fruchtbarkeit und Verbindung brachte. Doch zwischen diesen beiden Kräften war eine Kluft entstanden. Um die Bedeutung ihrer Arbeit zu beweisen, zog sich Parvati aus der Welt zurück und schickte die Erde in die Dunkelheit. Antara Raychaudhuri und Iseult Gillespie erzählen die Geschichte der Göttin Annapurna.

Unterricht von Antara Raychaudhuri und Iseult Gillespie, Regie: Roxane Campoy, Musik von Stéphane Gassot.

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Es ist nicht verwunderlich, dass neben einigen anderen Orten auch Delhi seinen Teil dazu beigetragen hat, dem vor einiger Zeit verstorbenen Musikgenie Annapurna Devi zu huldigen. Sie lebte seit Jahren in Mumbai und ihr Tod ließ die Erinnerungen an ihren berühmten Vater Ustad Allauddin Khan wieder aufleben. Sie war in seine Fußstapfen getreten, obwohl sie eine Einsiedlerin geworden war, die selten sang, aber dennoch köstliches Fischcurry für ihre Nächsten zubereitete. Sie und ihr Vater waren auch in Delhi zu spüren, wo die musikalischen Darbietungen ihres Mannes Pandit Ravi Shankar von seiner Führung Zeugnis ablegten, ebenso wie die Interaktion des Pandits mit den Beatles in Delhi und Rishikesh, wo John Lennon sie zuvor zu Maharishi Mahesh Yogi . geführt hatte .

Ustad Allauddin Khan wurde im 20. Jahrhundert zur größten Legende der indischen klassischen Musik – der Mausiqui-Maestro, der Wunderwerke wie Ali Akbar, Ravi Shankar, seine Tochter Annapurna Devi Shankar und Pannalal Ghosh hinterließ, um nur einige zu nennen. Annapurnas Ehe mit Ravi Shankar endete katastrophal und machte sie zu einer tragischen Figur, die von der Welt der Mainstream-Musik abgeschnitten war, was an sich eine herzzerreißende Geschichte ist. Sie hatte Jaipur während ihrer Flitterwochen besucht und war fasziniert von der Stadt der Hügel, Seen und Rajput-Paläste, obwohl sie nur eine Nacht in dem inzwischen abgerissenen Hotel Kaiser-e-Hind in der Nähe des Bahnhofs Jaipur verbrachte. Auch Mark Twain hatte Ende des 19. Jahrhunderts hier übernachtet.

Einer von Baba Allauddin Khans Schülern, Jotin Bhattacharya, bemerkte treffend: „Unsere großen Namen in der Musik waren meist Sänger. Swami Hari Das, Baiju, Tansen, Gopal Nayak waren alle Sänger. Nur in Ustad Allauddin Khan [do] finden wir dieselbe Höhe und dieselbe Tiefe sowie dieselben vielseitigen Leistungen und doch war er im Wesentlichen ein Instrumentalist und eine Vielzahl anderer treuer Persönlichkeiten entsprangen dieser Quelle.“

Jotin Bhattacharya ist einer dieser Getreuen, der das Leben und die Zeiten von Baba mit lobenswerter Verbissenheit untersucht hat. Seine Arbeit gibt intime Einblicke in den Mann, der 1881 in einem kleinen Dorf im Bundesstaat Tripura geboren wurde, wo seine hinduistischen Vorfahren, die 500 Jahre lang gelebt hatten, bis zu seinem Tod im Jahr 1972 im ganzen Land ein Begriff geworden waren.

Alam, wie er in seiner Kindheit genannt wurde, war ein seltsames Kind, das die Dinge, die ihm bevorstanden, durch Taten und Taten manifestierte, die seine Älteren überraschten. Sein Vater, Sadhu Khan, war selbst ein angesehener Musiker – er wurde von dem großen Kashim Ali Khan von Tansen Gharana trainiert, dessen Zauberkunst der Sitar in Ostindien immer noch ein Inbegriff für Exzellenz ist. Seine Mutter, Harasundari Khatoon, verriet ihrem Mann das Geheimnis, dass Alam als Säugling die Tabla auf ihren Brüsten spielte, inspiriert vom rhythmischen Klang der Sitar seines Vaters.

Als Alam fünf Jahre alt war, wurde er der Prügelknabe seines Bruders Aftabuddin (ein bekannter Musiker), der ihn zwang, jeden Tag seine Wasserpfeife zu füllen, und so den Jungen dazu verleitete, Wasserpfeife zu rauchen in seiner Kindheit. Aftab wich der Schule aus und der junge Alam folgte seinem Beispiel. Aber er hatte einen anderen Grund dafür. In seinem Heimatdorf Shivapur gab es einen Shiva-Tempel, in dem die Musik den jungen Alam dazu inspiriert hatte, den Gottesdienst zu besuchen und das „Prasad“ anzunehmen. Da seine Schulzeit mit Puja, Bhajan und Aarti im Tempel kollidierte, beschloss er, den Unterricht zu kürzen und stattdessen seine Zeit damit zu verbringen, die hingebungsvolle Musik zu genießen, die im Tempel von Heiligen aus dem ganzen Land gespielt wurde. Nach sechsmonatiger Abwesenheit von der Schule reichte der Schulleiter eine Beschwerde bei seinem Vater ein und die Aktivitäten des jungen Alam rückten ins Rampenlicht. Am nächsten Morgen, ihm unbekannt, folgte sein Vater Alam und fand ihn in Tempelmusik vertieft. Ratlos kehrte sein Vater nach Hause zurück, beachtete die Missetat des Jungen jedoch nicht weiter. Seine Mutter vertrat jedoch eine strengere Ansicht und er wurde mehrere Tage ohne Nahrung in Einzelhaft gehalten.

Später nahm ihn Alams ältere Schwester Madhumalti Khatoon, die in der Nähe wohnte, mit nach Hause. Die Jüngste in der Familie zu sein, war ihr Favorit. Hier schwänzte Alam nicht nur die Schule, sondern erlebte auch Tage der Ruhe und Harmonie. Diese endeten, als seine Mutter erkrankte und er nach Hause musste. Alam hatte jedoch die Freude der Freiheit geschmeckt. Als seine Mutter eines Tages schlafend auf ihrem Krankenbett lag, öffnete er die Almirah und nahm einen Teil des Familienschatzes mit.

Damit verließ Alam mitten in der Nacht im Alter von 10 Jahren sein Zuhause und reiste zu Fuß nach Manik Nagar, von wo aus er den Dampfer in Richtung Narayanganj bestieg. Am nächsten Morgen nahm er einen Zug von Narayanganj nach Sealdah. Hier verwirrte ihn die Hektik und er trieb den ganzen Tag zwischen seltsamen Anblicken und Geräuschen, ein Dorfjunge verloren in einer Großstadt. Es war dunkel geworden und die Lichter blendeten ihn, sein Körper schmerzte von den Schlägen, die ihm früher am Tag von den Straßenjungen geregnet wurden, und sein Magen sehnte sich nach Essen, als er am Ufer des Ganges stand und sich nach den Annehmlichkeiten seines Hauses sehnte die Liebe seiner Mutter und Schwester.

Young Alam wurde später Schüler von Gopal Chand Bhattacharya, Staatsmusiker des Maharaja of Pathuriaghat und war auf dem Weg zum Erfolg. Seinen letzten Aufenthalt hatte er in Maihar, wo er vom Raja gefördert wurde und unter anderem auch Ravi Shankar, Ali Akbar und Annapurna Devi trainierte. Sie war es, die schließlich das Erbe ihres Vaters bewahrte. Ihr Einfluss war bis nach Delhi zu spüren, wo einige ihrer Schüler nicht nur auftraten, sondern sich auch niederließen und eine Verbindung untereinander aufbauten.


Die festlichen Süßigkeiten sind kulinarische Köstlichkeiten, die die Esskultur von Newa definieren und ihre Bedeutung ist tief in ihrer kulturellen Identität verankert. Elite-Joshi/TKP
Prashanta Khanal

Im Dezember, an dem Tag, an dem der Mond am vollsten ist, feiern die Newas Yomari Punhi, im Wesentlichen ein Reiserntefest. Auch bekannt als Dhanya Purnima (in Sanskrit), wird das Fest gefeiert, indem der Getreidegöttin 'Annapurna' Reis angeboten wird und eine süße Delikatesse 'Yomari' zubereitet wird - ein gedämpfter Reismehlknödel, gefüllt mit Chaku (jaggery Toffee) und Sesam Samen oder mit Khuwa (verdunstete Milchfeststoffe) und Kokosraspeln.

An diesem Tag kommen Familien zusammen, um Yomari zu machen, und junge Leute gehen singend durch die Nachbarschaft und fragen nach Yomari – eine Handlung, die als "Yomari Phonegu" oder "Tyachim tya Phonegu" bekannt ist. Die Menschen machen verschiedene Formen von Yomari, einschließlich Formen von Göttern und Göttinnen wie Laxmi, Ganesh, Kubera und Saraswati, und legen es in den Bhakari – einen großen Getreidekorb, der zum Aufbewahren verwendet wird – als Opfergabe an die Götter, um ihnen für ein Dankeschön zu danken gute Ernte. In der Stadt Sankhu nehmen die Einheimischen auch eine Prozession für den Gott Ganesh auf und in Harisiddhi führen Einheimische einen Maskentanz auf.

Einheimische haben unterschiedliche Versionen bezüglich der Herkunft des Yomari. Eine Legende besagt, dass ein Ehepaar in Panchal (dem heutigen Panauti) diese Konfektform zubereitet und an ihre Nachbarn verteilt hat. Die Nachbarn liebten das Konfekt und nannten es daher Yomari – das Newa-Wort „ya“ bedeutet „mögen“ und „mari“ bedeutet „Roti oder Fladenbrot“. Der Legende nach erhielt Kubera, der Gott des Reichtums, der als Bettler verkleidet ins Dorf gekommen war, auch Yomari. Er war sehr glücklich über die Großzügigkeit des Paares und segnete sie mit Reichtum und Wohlstand. Er sagte dem Paar, dass jeder, der am Vollmondtag Yomari mit den Formen von Göttern und Göttinnen zubereitet, mit Reichtum und Wohlstand gesegnet sein wird. Seitdem wird angenommen, dass die Newa-Gemeinde begonnen hat, das Festival zu feiern.

Aber Historiker haben andere Geschichten zu erzählen. Laut dem Buch „Sozialgeschichte Nepals“ erwähnt der im Kathmandu-Tal gefundene Bhasa Vamsavali, dass die Menschen in Kathmandu ab der Zeit von Amshuverma, ab dem 6. n. Chr., anfingen, Yomaris herzustellen.

Die Autoren des Buches – Tulasi Ram Vaidya, Tri Ratna Manandhar und Shankar Lal Joshi – vermuten, dass Newas die Kultur von den Tibetern und noch weiter nördlich von den Koreanern übernommen haben könnte, die auch Yomari-ähnliche Süßigkeiten zubereiten.

Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass Yomari seine Wurzeln in der Modaka hat, einer ähnlichen indischen Süßigkeit – Reismehlklößen gefüllt mit Jaggery und Kokosnuss. Modaka gilt als eine der ältesten Süßigkeiten Indiens. Laut dem indischen Lebensmittelhistoriker KT Acharya kann die Süßigkeit bis 200 v. Chr. zurückreichen. In den indischen Ebenen wird die Süßigkeit jährlich während des Hindu-Festes Ganesha Chaturthi als Opfergabe an Gott Ganesha, den Gott des Wohlstands und des Wohlbefindens, zubereitet. Der tropfenförmige Modaka gilt als beliebte Süßigkeiten von Ganesha.

Ein Ganesh-Tempel in Ticchugalli, Patan, hat eine Statue von Tichhu (Spitzmaus), dem Fahrzeug des Gottes Ganesha, das Modaka hält – die Lieblingsdelikatesse seines Meisters. Und vielleicht wurde das Wort Yomari gerade deshalb geprägt, weil es die geliebten Süßigkeiten von Gott Ganesh ist.

Es ist bekannt, dass Kultur nicht isoliert gedeiht. Und es wäre nicht falsch zu vermuten, dass einige Newa-Süßigkeiten von Süßigkeiten aus dem südlichen Nachbarland Indien übernommen oder beeinflusst wurden. Einige andere Newa-Süßigkeiten wie Jeri und Halwa haben ihre Wurzeln in persischen Süßigkeiten, die über Indien reisten.

Während der Ursprung des Yomari mit dem Modaka verbunden sein könnte, machen die Art und Weise, wie der Yomari geformt ist und seine Füllung, ihn einzigartig für die Newa-Kultur. Newas verwenden Chaku (gezogener Jaggery-Toffee) anstelle von Jaggery und formen die Delikatesse kunstvoll in eine einzigartige Tropfenform ohne die Falten wie im indischen Modaka.

Die Menschen haben auch unterschiedliche Hypothesen über die Form des Yomari – manche bezeichnen ihn als Fisch und andere als Gajur oder Schrein eines Tempels. Es wurde auch mit einer Zitrusfrucht Jambhara (in Sanskrit) in Verbindung gebracht, die in Newa als Tahsi und in der nepalesischen Sprache Bimiro bekannt ist und eine ähnliche Form hat. Diese Zitrusfrucht, Zitrusmedizin, gilt als eine alte und ursprüngliche Zitrusart, aus der andere Zitrussorten hervorgegangen sind.

In der Newa-Kultur wird Tahsi während der Mha Puja als Gottheit verehrt – einem Fest zur Anbetung des Selbst, das laut Sanskritist und Gelehrter Gautam V Vajracharya früher die „Anbetung des Fötus“ war. Newas verehren auch Tahsi während Mohani Nakha oder Dashain. Diese gelbe Herbstfrucht steht für Langlebigkeit, Reichtum, Wohlstand und Fruchtbarkeit.

Während Yomari die reiche Newa-Kultur verkörpert, ist das Chaku die Seele der Kultur. Chaku ist jaggery Taffy, ein unverzichtbarer Gegenstand, der am ersten Tag des Monats Magh (Dezember-Januar) gegessen wird, in Kathmandu als Ghya Chaku Sanhlu bekannt. Yomari Punhi tritt um die Wintersonnenwende auf und Ghya Chaku Sanhlu markiert das Ende des extremen Winters. Während des Hochwinters spendet Chaku Energie und hält den Körper warm.

Für den Chakku wird Zuckerrohrjaggery gekocht, bis er karamellisiert. Dann wird die warme klebrige Masse mühsam Hunderte Male gezogen und gedehnt, die dann zum glatten, glänzenden Chaku wird. Durch das Dehnen und Ziehen ändert sich die Farbe des Jaggery von dunkel nach braun, macht ihn glänzend und durchlüftet, um ihn hell, spröde und zäh zu machen. Karamellisierung hilft bei der Erzeugung dieser leichten Bitterkeit, die die Süße von Jaggery ausgleicht.

Jaggery ist eine der ältesten Formen von Süßungsmitteln und wurde auf dem indischen Subkontinent für Hunderte von Jahren, wahrscheinlich vor 600 v. Chr., hergestellt. Sogar das Wort „Zucker“ und „Süßigkeit“ hat etymologische Wurzeln zu seinem Sanskrit-Wort „sakkara“ und „khand“. Die historische Erzählung deutet auf die Existenz von Zuckerrohrplantagen in Kathmandu hin – der Ort „Tukucha besi“ in Kathmandu stammt aus dem Newa-Wort für Zuckerrohr und auch der andere Name „Icchumati“, in dem icchu das Sanskrit-Wort für Zuckerrohr ist. Tokha, eine Newa-Siedlung nördlich der Stadt Kathmandu, ist bekannt dafür, dass Chaku seinen Namen "tu-khya" hat, was in der Sprache der Newa Zuckerrohrfeld bedeutet.

Es gibt nicht viele historische Berichte, die nachverfolgen, wann und wie die Chaku-Kultur im Kathmandu-Tal entwickelt oder eingeführt wurde. Aber die Kultur der Herstellung von jaggery und kristallisierter Form von Zucker könnte aus Indien stammen, und das Know-how zur Herstellung von Taffy (fanid in) stammt wahrscheinlich ursprünglich aus dem Iran. Wenn ja, wie haben die Newas die Kultur übernommen? Ist die Tradition, Yomari mit Chaku und Khuwa und Nüssen herzustellen, ursprünglich aus Newa? Wir wissen es noch nicht.

Was wir wissen ist, dass Yomari und Chaku kulinarische Köstlichkeiten sind, die die Esskultur von Newa definieren. Und sie sind mehr als nur festliche Süßigkeiten. Solche Lebensmittel sind mit der Religion, Kultur, dem Glauben, der Lebensweise, der Geschichte und sogar der Identität der Menschen verbunden. Die Geschichte des nepalesischen Essens und seine Verbindung zu Menschen und Orten haben so viel mehr zu bieten – alles wartet darauf, erkundet zu werden.

Prashanta Khanal

Khanal arbeitet an Themen im Zusammenhang mit urbanem Verkehr, Luftqualitätsmanagement und nachhaltigen Städten. Er ist auch ein Food-Autor und arbeitet derzeit an einem Buch über nepalesische Rezepte, Esskultur und Geschichte. Auf seinem Foodblog „Gundruk“ schreibt er über nepalesische Esskultur und Rezepte.


Annapurna Devi und die Legende von Ustad Allauddin Khan

Das musikalische Erbe von Ustad Allauddin Khan endete mit dem Tod ihrer Tochter Annapurna Devi, die im Einklang mit den interreligiösen Überzeugungen ihres Vaters eingeäschert wurde.

RV Smith | 29. November 2018 13:29 Uhr

Annapurna Devi (L) und Ustad Allauddin Khan (R). (Foto: YouTube-Screengrab)

Es ist nicht verwunderlich, dass neben einigen anderen Orten auch Nordindien seinen Teil dazu beigetragen hat, dem unglücklichen Musikgenie Annapurna Devi zu huldigen, die vor einiger Zeit gestorben ist. Sie lebte seit Jahren im einstigen Bangalore und ihr Tod weckte Erinnerungen an ihren berühmten Vater Ustad Allauddin Khan, in dessen Fußstapfen sie getreten war, obwohl sie eine Einsiedlerin geworden war, die selten sang, aber dennoch köstliches Fischcurry für ihre Angehörigen zubereitete . Der Einfluss von ihr und ihrem Vater war auch in Delhi zu spüren, wo die musikalischen Darbietungen ihres Mannes, Pandit Ravi Shankar, Zeugnis vom Genie seines Ustads ablegten.

Ustad Allauddin Khan wurde im 20. Jahrhundert zur größten Legende der klassischen indischen Musik

der Mosiqui-Maestro, der Wunderwerke wie Ali Akbar, Ravi Shankar, seine Tochter Annapurna Devi Shankar und Pannalal Ghosh hinterlassen hat, um nur einige zu nennen.

Annapurnas Ehe mit Ravi Shankar endete katastrophal und hinterließ sie als tragische Figur, abgeschnitten vom Mainstream der Musikwelt, was an sich eine herzzerreißende Geschichte ist. Sie war während ihrer Flitterwochen nach Jaipur gekommen und war fasziniert von der Stadt der Hügel, Seen und Rajput-Paläste, obwohl sie nur eine Nacht im inzwischen abgerissenen Kaiser-eHind-Hotel in der Nähe des Bahnhofs von Jaipur verbrachte, wo auch Mark Twain in den späten 19. Jahrhundert.

Einer der Schüler von Baba Allauddin Khan, Jotin Bhattacharya, bemerkte treffend: “Unsere großen Namen in der Musik waren meist Sänger. Swami Hari Das, Baiju, Tansen, Gopal Nayak waren alle Sänger. Nur in Ustad Allauddin Khan finden wir die gleiche Höhe und Tiefe sowie die gleichen vielseitigen Leistungen und doch war er im Wesentlichen ein Instrumentalist und eine Vielzahl anderer treuer Persönlichkeiten entsprangen dieser Quelle.”

Jotin Bhattacharya ist einer dieser Getreuen, der das Leben und die Zeiten von Baba mit lobenswerter Verbissenheit untersucht hat. Seine Arbeit gibt intime Einblicke in den Mann, der 1881 in einem kleinen Dorf im Bundesstaat Tripura geboren wurde, wo seine hinduistischen Vorfahren seit 500 Jahren lebten, bis zu seinem Tod im Jahr 1972 im ganzen Land ein Begriff war. Und warum saß vielleicht vor allem ein Brahmane wie Jotin zu seinen Füßen, um die feineren Nuancen der Musik zu lernen?

Alam, wie er in seiner Kindheit genannt wurde, war ein seltsames Kind, das durch Taten und Taten das, was ihm bevorstand, manifestierte, was seine Älteren überraschte. Sein Vater, Sadhu Khan, war selbst ein bedeutender Musiker, der von dem großen Kashim Ali Khan von Tansen Gharana trainiert wurde, dessen Zauberei der Sitar in Ostindien immer noch ein Inbegriff für Exzellenz ist. Seine Mutter, Harasundari Khatoon, verriet ihrem Mann das Geheimnis, dass Alam als Kleinkind die Tabla auf ihren Brüsten spielte, inspiriert vom rhythmischen Klang der Sitar, die sein Vater gespielt hatte.

Als Alam fünf Jahre alt war, wurde er der Prügelknabe seines Bruders Aftabuddin (ein bekannter Musiker), der ihn zwang, jeden Tag seine Wasserpfeife zu füllen und so den Jungen dazu verleitete, die Gewohnheit des Wasserpfeifenrauchens zu übernehmen in seiner Kindheit. Aftab wich der Schule aus und der junge Alam folgte seinem Beispiel. Aber er hatte einen anderen Grund dafür. In seinem Heimatdorf Shivapur gab es einen Shiva-Tempel, in dem die Musik den jungen Alam dazu inspirierte, am Gottesdienst teilzunehmen und Prasad anzunehmen.

Da seine Zeit für den Schulbesuch mit Puja, Bhajan und Aarti im Tempel synchronisiert war, beschloss er, den Unterricht zu kürzen und sich stattdessen der hingebungsvollen Musik zu widmen, die im Tempel von vielen Heiligen aus dem ganzen Land gespielt wurde. Nach sechsmonatiger Abwesenheit von der Schule reichte der Schulleiter eine Beschwerde bei seinem Vater ein und die Aktivitäten des jungen Alam rückten ins Rampenlicht. Am nächsten Morgen, ihm unbekannt, folgte sein Vater Alam und fand ihn in Tempelmusik vertieft.

Ratlos kehrte sein Vater nach Hause zurück, beachtete die Missetat des Jungen jedoch nicht weiter. Seine Mutter vertrat jedoch eine strenge Haltung und er wurde mehrere Tage ohne Nahrung in Einzelhaft gehalten. Später nahm ihn seine ältere Schwester Madhumalti Khatoon, die in der Nähe wohnte, mit nach Hause, da er als Jüngster der Familie ihr Liebling war. Hier verpasste Alam nicht nur die Schule, sondern hatte auch Tage der Ruhe und Harmonie. Diese endeten jedoch, als seine Mutter erkrankte und er nach Hause musste.

Alam hatte jedoch die Freude der Freiheit gekostet und eines Tages, während seine Mutter schlafend auf ihrem Krankenbett lag, öffnete er die Almirah und nahm einen Teil des Familienschatzes mit. Mitten in der Nacht verließ er im Alter von 10 Jahren sein Zuhause und reiste zu Fuß nach Manik Nagar, von wo aus er den Dampfer nach Narayanganj bestieg.

Am nächsten Morgen nahm er einen Zug von Narayanganj nach Sealdah. Hier verwirrte ihn die Hektik, und er trieb den ganzen Tag zwischen seltsamen Anblicken und Geräuschen dahin, ein Dorfjunge, verloren in einer Großstadt. Es wurde dunkel und die Lichter blendeten ihn, sein Körper schmerzte von den Schlägen, die ihm früher am Tag von Straßenjungen geregnet wurden, und sein Magen sehnte sich nach Essen, als er am Ufer des Ganges stand und sich nach dem Komfort seines Hauses und der Liebe sehnte seiner Mutter und Schwester.

Ein Constable kam vorbei und anstatt dem armen verlorenen Jungen zu helfen, beschimpfte und beschimpfte er ihn. So trieb der arme Alam am Ufer entlang, bis er zu einer Gruppe Sadhus kam, die in der Nähe des Einäscherungsplatzes von Kalkutta saß und Bhang zubereitete. Sie hörten die Leidensgeschichte des Kindes. Die Einsiedler ließen ihn ein heiliges Bad im Ganga nehmen und boten ihm dann eine Prise Asche an, die er mit Ganga-Wasser schlucken sollte.

Dann wurde er in die Nimtalla-Straße geleitet, wo Alam sah, wie eine Schar Mittelloser gefüttert wurde. Er bekam auch seinen Anteil und erregte das Mitleid des verantwortlichen Mannes, der ihn in die Apotheke eines bekannten lokalen Arztes, Kedar Doctor, brachte und den Doctor überredete, den Jungen dort zu lassen, bis einige für ihn könnte eine andere Regelung getroffen werden.

In der Apotheke kam eines Tages ein junger Mann, der von dem kleinen Jungen beeindruckt war und ihn nach Hause zu seiner Mutter brachte. Die gute Frau hörte seine Geschichte und entschied sich, selbst Musikerin, ihn bei sich zu Hause zu behalten. “Aber ich’m ein Mohammedaner!” rief Alam aus. "Es spielt keine Rolle", sagte die hinduistische Pflegemutter. “Alle Kinder sind göttlich.” Sie verteidigte seine Sache dann mit ihrem Ehemann Bireswar Babu, der von dem Jungen genauso beeindruckt war wie seine Frau.

Bireswar Babu brachte Alam zu seinem Guru Gopal Chandra Bhattacharya alias Nulo Gopal, dem berühmten Staatsmusiker von Maharaja Jotindra Mohan Tagore von Pathuriaghats, und der junge Alam war auf dem Weg zum Erfolg. Unter denen, die ihn als Gast von Jotindra Tagore singen hörten, war Maharaja Madho Singh II von Jaipur, selbst ein Liebhaber der Musik und ein großer Förderer klassischer Künstler.

Baba hatte danach neben Nulo Gopal noch viele andere Lehrer und hat sich natürlich in der indischen Musik einen unauslöschlichen Namen gemacht. Außerdem umfasste Babas Beitrag zur Musik viele Ragas und Erfindungen. Seine Art zu trainieren, Talas und Gats, die Geschichte des Sarod, das Leben von Tansen und die Ähnlichkeiten zwischen diesem großartigen Musiker und Baba und wie beide ihr musikalisches Erbe ihren Töchtern hinterlassen haben, ist erstaunlich.

Dieses Erbe endete mit dem Tod von Annapurna Devi, die im Einklang mit den interreligiösen Überzeugungen ihres Vaters eingeäschert wurde. Würde es Sie überraschen zu wissen, dass Allauddin Khan, während er den größten Teil seines späteren Lebens in Madhya Pradeshs Malihar verbrachte, auch Jaipur besuchte und widerstrebend die Einladung von Maharaja Man Singh II und Seele tief mit Madhya Pradesh (damals Zentralprovinz) verbunden war?


Einwandfreie Präsentation

Das abschließende Rezital des ersten Abends wurde von Maihar Sarod-Spieler Pt. Partho Sarothy, Schüler von Ustad Dhyanesh Khan und Pt. Ravi Shankar. Passenderweise spielte er ganz im Dhrupad-Stil, einem charakteristischen Merkmal seiner Gharana, und zeigte seine erstaunliche taalim (Ausbildung). Der Raag, den er ausschweifend porträtierte, Kaunsi Kanhra, war ein Liebling von Ma Annapurna. Partho, eine Kombination aus Darbari Kanhra und Malkauns, behandelte sie mit großartiger Ernsthaftigkeit. Das fast einstündige „aalap jor jhala“ beinhaltete eine Begleitung im Pakhawaj-Stil auf der Tabla von Sanjay Adhikari, die an Sarod-Rezitals von einst erinnert. Überraschenderweise und lobenswert schloss Partho Sarothy mit Raag Malkauns, eine ungewöhnliche Wahl, da er gerade ein detailliertes Kaunsi Kanhra gespielt hatte. Auch hier war seine Behandlung des Raag tadellos, wie man es von einem Musiker seines Formats erwartet, mit den gleichen sanften, geraden Meends, ohne den Tönen ein leichteres Gefühl verleihen zu müssen.

Der zweite Abend begann mit einer Hommage von Senia Shahjahanpurs Pt. Prattyush Banerji, Schüler von Pt. Buddhadev Dasgupta. Prattyush war ein innovativer Komponist, der nicht nur einer der Fackelträger seiner Gharana war, sondern auch überaus lyrisch. Trotz seiner Beherrschung seltener Raags entschied sich Prattyush, das oft gehörte Puriya Dhanashri zu spielen, was beweist, dass man selbst mit einem gewöhnlichen Raag beeindrucken kann. Während des „aalap jor jhala“ wurde man häufig zu dem Markenzeichen seines gharana „ladant“ bewegt, bevor der jhala kräftig und kristallklar war. Die 11-Beat-Komposition war eine weitere Abkehr von den üblichen Teen-Taal-Gats seiner Gharana, und Pt. Abhijit Banerji lieh fachkundige Tabla-Begleitung. . Der vielseitige Musiker ist übrigens ein Schüler von Annapurna Devi. Prattyush schloss mit raag Hameer wieder mit einer individualistischen, aber absolut authentischen Vision des Raag. Während er den Stempel seiner Ausbildung beibehielt, zeigte Prattyush, dass die besten Musiker keine bloßen Kopisten sind.


Göttin Annapurna Tempel

Der berühmteste Tempel von Annapurna devi befindet sich in der Stadt Varanasi. Es befindet sich in Visheshwarganj, 15 Meter nordwestlich des berühmten Kashi Vishwanath Mandir, 350 Meter westlich von Manikarnika Ghat, 5 Kilometer südöstlich des Bahnhofs Varanasi Junction und 4,5 Kilometer nordöstlich der Banaras Hindu University. Dieser Tempel war der Ort, an dem sie erschien und den hungrigen Menschen Essen anbot. Es wurde im 18. Jahrhundert von Maratha Peshwa Baji Rao gebaut. Annapurna Devi Mandir ist in Nagara-Architektur gebaut und hat ein Heiligtum mit einer großen Säulenveranda, die das Bild des Bildes der Göttin Annapurna Devi beherbergt. Der Tempel beherbergt zwei Idole der Göttin Annapurna Devi - eine aus Gold und die andere aus Messing. Das Messing-Idol ist für den täglichen Darshana verfügbar, während der Darshana des goldenen Idols nur einmal im Jahr, d. h. am Tag vor Diwali, durchgeführt werden kann.

Jeder, der den Annapurna-Tempel besucht, erhält ein vegetarisches Drei-Gänge-Menü (außer einem Dessert aus Dhal oder Linsen), unabhängig von Religion, Sprache, Kaste oder Glaubensbekenntnis. Männliche Besucher des Tempels müssen ihre Hemden ausziehen und ihre Schultern vorzugsweise mit einem Handtuch oder einem Schal bedecken, als Symbol für Respekt und Demut vor Gott. Eine Person, die den Tempel besucht und die Göttin mit vollem Glauben und Hingabe verehrt, fühlt sich erfüllt und erhält den Segen der Göttin, so dass sie niemals in ihrem Leben einen Mangel an Nahrung verspüren würde.

Andere wichtige Annapurneshwari-Tempel

Der Annapoorneshwari-Tempel befindet sich in Horanadu, Indien, 100 km von Chikmagalur entfernt in den dichten Wäldern und Tälern der Western Ghats von Karnataka. Es wird auch “Sri Kshethra Horanadu” genannt und liegt am Ufer des Flusses Bhadra in einer abgelegenen Ecke des Chikkamagaluru-Distrikts von Karnataka, umgeben von der natürlichen Vegetation, dem Wald, dem grünen Land und der natürlichen Schönheit der Western Ghats. Die Göttin Annapoorneshwari steht auf einer Peeta mit Shanku, Chakra, Sri Chakra und Devi Gayathri in ihren vier Händen. Jeder Gläubige, der den Tempel besucht, erhält kostenlose Nahrung und Unterkunft. Sie erhalten Frühstück, Mittag- und Abendessen sowie Unterkunft im Tempelgelände.

Der Annapurneshwari-Tempel ist ein berühmter Parvati-Tempel in Kannur, Kerala. Die Gottheit wird als Annapurneshwari verehrt – die Mutter, die allen Hunger verschwinden lässt.

In diesem Tempel wird die Göttin Shri Annapurneswari zusammen mit Shri Krishna gezeigt. Es wird angenommen, dass Shri Annapurneswari den Schrein vor Jahrhunderten besucht hat, der unter dem Meer lag.

Der Tempel war ursprünglich ein Schrein von Krishan. Später installierte Avittam Thirunal Raja Rja Verma von Chirakkal Kovilakam den Schrein für die Göttin Annapurneshwari. Die lokale Folklore sagt, dass Annapurneshwari Devi mit zwei anderen Devis-Sree Chamundeswari amma (Kalarivathukkal Bhagavathy) und Tiruvarkadu Bhagavathy und einem Bootsmann in einem goldenen Schiff aus Kashi kam. Sie stieg im Azhi Theeram ab, das heute als Aazhiteeramthangi bekannt ist. Sie bat den Bootsmann, zurück zu bleiben, damit er sie zurück nach Kashi bringen konnte, wenn sie wollte, woraufhin der Bootsmann zurück blieb und eine Moschee baute, die heute als Ollianera Juma Masjid bekannt ist.


Der Bösewicht: Das Leben von Don Whillans

Eine faszinierende, zum Nachdenken anregende Biografie einer Kletterlegende.

Don Whillans ist seit Generationen von Kletterern eine Ikone. Seine Erstbesteigung der Annapurnas Südwand mit Dougal Haston im Jahr 1970 ist nach wie vor eine der beeindruckendsten Besteigungen aller Zeiten – ein Standard, nach dem alle zeitgenössischen Himalaya-Kletterer streben. Aber Perrin untersucht die harte Realität hinter Whillans’ formidab Eine faszinierende, zum Nachdenken anregende Biografie einer Kletterlegende.

Don Whillans ist seit Generationen von Kletterern eine Ikone. Seine Erstbesteigung der Annapurnas Südwand mit Dougal Haston im Jahr 1970 ist nach wie vor eine der beeindruckendsten Besteigungen aller Zeiten – ein Standard, den alle zeitgenössischen Himalaya-Kletterer anstreben. Aber Perrin untersucht die harte Realität hinter Whillans’ beeindruckenden Leistungen – den Charakter des Mannes selbst. Trotz seines Könnens und seiner Kühnheit war Whillans ein wildzüngiger, höllisch aufreizender Schläger – wegen eines gewalttätigen Streits mit der Polizei zum Geburtstag einer Königin abgelehnt. Aus einer Welt, die meilenweit von der Umgebung der Oberklasse-Kletterer entfernt war, die den Sport dominierten, verlieh ihm Whillans’ kraftvolle, kompromisslose Persönlichkeit den Status eines Superstars – das fehlerhafte Heldentum eines Besten, eines McEnroe oder eines Ali.


Über

Half Mermaid ist eine Produktionsfirma für Videospiele mit Sitz in Brooklyn, New York.

Wir wurden 2017 vom dreifachen Bafta-Gewinner des Autors und Regisseurs Sam Barlow gegründet, dem Schöpfer von Ihre Geschichte.

2019 unser erster Titel, Lügen erzählen, wurde von Annapurna Interactive veröffentlicht. Dieser intime Investigativthriller erhielt begeisterte Kritiken und wurde für die Tiefe seiner Geschichte und die Leistungen seiner Darsteller gelobt.

Im Jahr 2020 haben wir mit der Produktion unseres nächsten Titels begonnen.

Wer wir sind

Sam BarlowCEO

Die Geschichten, die mich geprägt haben:

Tausendundeine Nacht
Wir haben immer im Schloss gelebt
Die Geschichte des Auges

Natalie WatsonAssoziierter Produzent

Die Geschichten, die mich geprägt haben:

Ein Zauberer von Earthsea
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Zum Leuchtturm

Jeff PetrielloProduzent

Die Geschichten, die mich geprägt haben:

Moby Dick
Mondschatten
Buffy die Vampirjägerin

Connor CarsonProgrammierer

Die Geschichten, die mich geprägt haben:

Der Herr der Ringe
Außerirdische
Das Phantom der Oper

Unsere Werte

Als Gründungsmitglieder von Half Mermaid haben wir zusammengearbeitet, um die folgenden Werte für unser Studio zu etablieren. Eine ausführliche Erklärung zu jeder dieser Säulen finden Sie in unserem Markenwert-Deck.

Gemeinschaft

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  • OFFICIAL NAME: Federal Democratic Republic of Nepal
  • FORM OF GOVERNMENT: Federal democratic republic
  • CAPITAL: Kathmandu
  • POPULATION: 29,717,587
  • OFFICIAL LANGUAGES: Nepali, English
  • MONEY: Nepalese rupee
  • AREA: 54,363 square miles (140,800 square kilometers)
  • MAJOR MOUNTAIN RANGES: Himalaya, Annapurna
  • MAJOR RIVERS: Karnali, Koshi

GEOGRAPHIE

Nepal lies between China and India in South Asia. The country is slightly larger than the state of Arkansas. Nepal has the greatest altitude change of any location on Earth. The lowlands are at sea level and the mountains of the Himalaya are the tallest in the world. Mount Everest rises to 29,035 feet (8,850 meters) and is the world’s highest peak.

The Himalaya formed 10–15 million years ago when India collided with the continent of Asia and pushed the land into high mountains. Eight of the world’s ten highest mountain peaks are in Nepal.

Karte erstellt von National Geographic Maps

MENSCHEN & KULTUR

Most people practice Hinduism, but some people practice both Hinduism and Buddhism. The caste system has been outlawed by the government but it still makes up the social structure of everyday lives.

Nepalese are from four main groups: the Hindu caste, the Bhotes, the hill tribes, and the Newar. The Hindus originally came from India and continue to follow the caste system. Hill people include the Sherpas and other tribes.

Sherpas are born way up in the mountains at elevations above 12,000 feet (3,658 meters) and are known for their ability to guide tourists in high altitude climbs. They teach visitors about Sherpa culture and Buddhism's love of the land.

The Bhotes live in mountains in the north and are originally from Tibet. The Newar are the original native people of the Kathmandu Valley.

Most Nepalese live in the central, hilly region, which embraces the Kathmandu Valley, and in the southern plain known as the Terai. The Ganges River floods this area and makes the land very fertile for growing crops. About 10 percent live in the mountains over 10,000 feet (3,048 meters) and are traders, farmers, and herders.

NATUR

People in Nepal rely on trees for most of their energy needs. Forests are rapidly being cut down and used as firewood in heating and cooking. The land has become fragile and erodes away when the trees have been removed.

Animal species are also becoming extinct due to population growth and deforestation. The Bengal tiger, the Asian one-horned rhinoceros, the snow leopard, and the Ganges freshwater dolphin are all endangered animals. Many tourists come to Nepal to see the exotic wildlife, so the Nepal economy depends on protecting these animals from extinction.

The yeti (or Abominable Snowman) is said to live in the mountains of Nepal. No conclusive evidence has been documented as to whether the yeti actually exists or not, but several explorers claim to have seen yeti footprints. No one has ever found one so the mystery goes on.


Annapurna Temple Varanasi

Annapurna temple is situated at Dashashwamedh road, Vishwanath gali and close to the Kashi Vishwanath temple in Varanasi. Annapurna temple is dedicated to the Annapurna or Annapoorna Mata, the Goddess of Food or the Goddess of Nourishment (Anna means food and Purna means complete or full), Mata Parvati. There was a golden idol of the Annapurna Mata in the Annapurna temple. Annapurna temple has a huge crowd of pilgrims at the occasion of Annacoot. Annacoot festival is celebrated in India every year after Diwali. On the occasion of Annacoot coins are distributed to all the devotees. It is considered that whoever will worship this coin, he will be blessed by the Annapurna Mata for his successful and prosperous life. Annapurna Mata is the Goddess of the Varanasi city Who always protects the Kashi and fulfill His devotees with the food.

Opening time of the Annapurna temple is: 4:00 am to 11:30 am and 7:00 pm to 11:00 pm.

Aarti time is: 4.00 am

History of the Goddess Annapurna

Once, Lord Shiva said to the Goddess Parvati that the whole world is an illusion and the food is the part of that known as ‘Maya’. The Goddess of food (Mata Parvati) became very angry and She had to show the importance of all the material, in order to that She had vanished all things from the world. In the absence of food from the earth, the earth became infertile and everyone had suffered from the deep hunger.

She had to reappear in the world by seeing His devotees suffering from the deep hunger. She, then made a kitchen in the holy city, Varanasi. Lord Shiva too came to Her and said that I understand that the material can never be sent away as an illusion. Mata Parvati became very happy and offered food to the Lord Shiva with her own hands. From that time Mata Parvati is worshiped as an Annapurna means the Goddess of Food.

Another myth about the Annapurna is, Once Mata Parvathi had closed all the eyes of the Lord Shiva (three eyes: Sun, Moon and Fire) and entire world was full of darkness. There was the condition of ‘Pralaya’ and the color of the Mata Parvati became dark also (means She has lost Her Gauri Rupa). She was very sorrow and asked Lord Shiva how to get Gauri Rupa again. Lord Shiva said to Her to make Anna Dan in the Kashi. Mata Parvati took Her Annapurna Rupa with a golden pot and ladle and made Anna Dan in Varanasi. Again She got Her Gauri Rupa. It is considered that Her devotees do Annapurna Pooja by making Anna Dan in Kashi.

There are various names of the Mata Parvati worshipped by Her devotees all over the world. The Annapurna Shatanama Stotram has 108 names and The Annapurna Sahasranam presents one thousand names of the Annapurna Mata.

It is considered that She does not eat a little bit till the time Her devotees have not been fed in Her temple. The Annapurna Vrat Katha has various stories and helps Her devotees to get rid of their problems. Annapurna temple in Varanasi is situated adjacent to the Kashi Viswanath temple. Annapurna Mata is considered as the queen of the Kashi and Lord Shiva is considered as the king of the kashi. In the temple of the Mata Annapurna, in the noon time food as a ‘Prasad’ is offered to all the old, disabled and other devotees daily.


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