Alice B. Toklas zieht dauerhaft bei Gertrude Stein ein

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Am 9. September 1910 wird Alice B. Toklas die lebenslange Mitbewohnerin der Avantgarde-Autorin Gertrude Stein.

Stein, die viele Jahre mit ihrem Bruder Leo ein Haus teilte, lernte Toklas 1907 kennen. Toklas begann 1909 bei Stein und Leo in Paris zu bleiben, zog dann 1910 endgültig ein. Steins Bruder Leo zog 1914 aus. Toklas' Liebe und Die Unterstützung von Stein war so wichtig, dass sie, als Stein 1933 ihre Autobiografie schrieb, sie mit dem Titel Die Autobiographie von Alice B. Toklas, Er nimmt Toklas' Person als Erzähler ihrer eigenen Memoiren an.

Die beiden Frauen verwandelten ihr Pariser Haus in der Rue de Fleurus 22 in einen bedeutenden künstlerischen und literarischen Salon, in dem sie Picasso, Matisse, Hemingway, Fitzgerald und viele andere unterhielten. Steins eigene Avantgarde-Schriften versuchten, eine kubistische Literatur zu schaffen, die Wörter wie Pinselstriche verwendet.

Stein wurde 1879 in Pennsylvania geboren und reiste mit ihren Eltern und vier Geschwistern durch Europa. Als sie sieben Jahre alt war, ließ sich die Familie in Oakland nieder, und sie verbrachte einen Großteil ihrer Kindheit bei einer Gouvernante. Ihrem älteren Bruder Leo sehr verbunden, folgte sie ihm nach Harvard und studierte Psychologie bei William James. Dann folgte sie Leo nach Johns Hopkins, wo sie ein Jahr Medizin studierte, dann gab sie auf. Die Geschwister zogen 1903 nach Paris. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Romane Drei Leben (1909) und Die Entstehung der Amerikaner (1925), ihre Autobiographie und das experimentelle Werk Ausschreibungsbuttons (1914).

Stein und Toklas überlebten die deutsche Besetzung von Paris und freundeten sich später mit vielen amerikanischen Soldaten in der Stadt an. Nach dem Erfolg ihrer Oper Vier Heilige in drei Akten (1934) startete Stein eine erfolgreiche US-Vortragsreise. Stein gilt als einer der einflussreichsten Denker und Schriftsteller des Jahrhunderts. Sie starb 1946 in Frankreich. Ihre letzten Worte laut Toklas waren: „Wie lautet die Antwort? … Wie lautet dann die Frage?“


Gertrude und Alice beginnt mit einem kurzen Porträt der Beziehung zwischen Gertrude Stein und Alice B. Toklas. [1] Souhami widmet den frühen Jahren von Gertrude Stein [2] und den frühen Jahren von Alice B. Toklas jeweils zwei Kapitel. [3] Das Buch geht dann zu einem Kapitel über Steins "erste Liebe", für eine Kommilitonin namens May Bookstaver, eine Absolventin des Bryn Mawr College, die Stein während seines Studiums an der medizinischen Fakultät der Johns Hopkins University kennengelernt hat. [4] Das Buch behandelt Steins Umzug mit ihrem Bruder Leo nach Paris, wo sie in der Rue de Fleurus einen Haushalt gründeten. [5] Ein Kapitel ist der Begegnung von Stein und Toklas gewidmet, [6] ein weiteres der Gründung einer Partnerschaft, [7] und ein drittes ihrer „Ehe“. [8] Andere Kapitel behandeln ihre Erfahrungen im Ersten Weltkrieg, [9] die berühmten Männer und Frauen, mit denen sie in Verbindung standen, [10] ihr Landhaus in Bilignin, Frankreich, [11] Die Autobiographie von Alice B. Toklas, [12] Die Amerikareise von Stein und Toklas, [13] ihre Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs, [14] ihre Erfahrungen nach dem Ende des Krieges, [15] und Toklas' Leben nach Steins Tod. [16]

Das Buch enthält 43 Schwarz-Weiß-Abbildungen.

Souhamis Buch erhielt gemischte Kritiken in der Presse. Unter den eher lobenden Kritiken schrieben Nolan Miller und Gerda Oldham in Die Antiochia-Rezension, "[a]obwohl Souhami ohne persönliche Kenntnisse der Protagonisten schreibt, ist es ihr gelungen, (aus Briefen, Memoiren und den veröffentlichten Werken beider) ein intimes Porträt zweier kraftvoller und unverwechselbarer Frauen zu komponieren, die sich 1907 in Paris trafen und lebten zusammen, bis Gertrude Stein 1946 starb. Alles in allem ergibt diese entzückende Zusammenstellung eine stimmige Geschichte." [17]

Eine nicht unterschriebene Bewertung in Das Kunsttagebuch der Frau ähnlich positiv: "Diana Souhami hat sowohl archiviertes als auch veröffentlichtes Material über die Beziehung zwischen Gertrude Stein und Alice B. Toklas gesichtet Salons, die fast 40 Jahre lang im Zentrum des Pariser Kulturlebens standen." [18]

Kirkus Bewertungen schrieb, dass „die seltsame, legendäre und leidenschaftliche Zusammenarbeit zwischen Gertrude Stein und Alice B. Toklas vom Londoner Kritiker Souhami mit detaillierter Objektivität beäugt wird und nicht." [19]

Zwei wissenschaftliche Rezensenten, Linda Wagner-Martin und Anne Charles, waren von dem Buch weniger beeindruckt.

Linda Wagner-Martin in Amerikanische Literatur beklagte, dass „eines der Probleme des Buches darin besteht, dass ihre Konzentration auf die beiden genau das macht – jüdische Frauen der Oberschicht mit Hochschulbildung, Produkte sozialer und moralischer Muster der Jahrhundertwende unterlässt leider Gertrudes Anspruch auf gloire, ihr Schreiben und – vielleicht in gewisser Weise ebenso interessant – ihre Philosophie der Kunst und der Briefe des 20. Jahrhunderts. Als Souhami, selbst britische Schriftstellerin, in ihrem Vorwort verkündet, dass sie sich nicht um Steins Schreiben kümmert, muss sich der Leser fragen, warum das Buch geschrieben wurde. [20]

Anne Charles im NWSA-Journal beklagte die Art und Weise, wie das Buch dokumentiert und geschrieben wurde: "Dass Souhamis Ziel ausdrücklich nicht akademisch ist, wird am Ende ihrer kurzen Vorbemerkungen deutlich, wenn sie ihr oft unvollständiges und unübersichtliches Dokumentationssystem als Bemühen erklärt, "den Text nicht zu überladen". mit Fußnoten.' Darüber hinaus werden Souhamis manchmal unglückliche beschreibende Darstellungen früh illustriert, da sie Stein und Toklas teilweise als 'zwei seltsam aussehende Frauen' kapselt.“ [21]


Rhythmus und Routine

Die beiden Frauen verbanden von Anfang an eine intensive Bindung. Es gab weitere Spaziergänge durch Paris: Gertrude liebte es, durch die Straßen zu schlendern und beide Frauen liebten es, Kleidung zu kaufen. Vor allem Alice fühlte sich von der neuen Pariser Mode angezogen.

Während sie gingen, sprachen sie über Gertrudes Schreiben. Sie hatte gerade ihren Roman beendet Drei Leben und arbeitete daran Die Entstehung der Amerikaner, sah sich jedoch mit zunehmendem Mangel an Unterstützung durch ihren Bruder konfrontiert. Leo war ihr engster Bruder, der immer für sie da war und sie für ihn, und doch drifteten sie immer weiter auseinander. Gertrude brauchte Ermutigung und Anerkennung, die Alice gerne gab.

Bis Dezember 1908 hatte Alice die Rollen der Redakteurin, der Schreibkraft, der Sekretärin, des allgemeinen Resonanzbodens und der persönlichen Assistentin übernommen. Jeden Morgen ging sie in die Rue de Fleurus, um Gertrudes wachsendes Manuskript zu tippen – keine leichte Aufgabe angesichts der Unleserlichkeit von Gertrudes Handschrift, die sogar Gertrude selbst oft Mühe hatte, sie zu lesen.

Gertrude stand um die Mittagszeit auf, nachdem sie den größten Teil der Nacht geschrieben hatte, und sie trank mit Alice Kaffee, während Alice zu Mittag aß. Manchmal kehrte Alice nachmittags in ihre eigene Wohnung in der Nähe der Rue Notre Dame des Champs zurück, aber häufiger machten die beiden Frauen einen Spaziergang, bevor sie in die Rue de Fleurus zurückkehrten.

Sie waren noch kein Liebespaar, und jeden Abend würde Alice gehen. Gertrude arbeitete dann die Nacht durch, eine Gewohnheit, die sie sich als Besucher der Kunstwerke angeeignet hatte, war immer häufiger geworden. Es sei erst nach 23 Uhr gewesen, behauptete sie. dass sie sicher sein konnte, dass die Türklingel nicht klingeln würde.


Die Liebe von Gertrude Stein und Alice B. Toklas wird zur Oper

„Ihr ganzes Leben ist dieses große, fabelhafte ‚Fuck you‘. Sie war einfach, wer sie war, ob es Ihnen gefiel oder nicht, bis sie eine der berühmtesten Personen der Geschichte wurde. Das ist wirklich inspirierend für mich“, sagte der Komponist Ricky Ian Gordon kürzlich gegenüber The Daily Beast.

Er sprach von Gertrude Stein, berühmte Schriftstellerin, Muse, Lesbe, Vorkämpferin der Avantgarde und Thema seiner Oper 27, mit einem Libretto von Royce Vavrek, das am 20. und 21. Oktober im New York City Center in New York City uraufgeführt wird.

Die 27 des Titels bezieht sich auf die Adresse, die sie in den Jahren 1903 bis 1938 mit ihrer langjährigen Lebensgefährtin und „Frau“ Alice B. Toklas in der Rue de Fleurus 27 in Paris teilte, die auch ihren berühmten Salon beherbergte, in dem sie befreundete, und setzte sich für Picasso, Matisse, Man Ray, F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway und andere ein.

Gordon fährt fort: „Wir sprechen von einer Generation von Menschen, in der keiner von ihnen um Erlaubnis gebeten hat, wer sie waren oder tun zu dürfen, was sie taten. Sie baten nicht um die Zustimmung der Regierung. Sie waren, wer sie waren, und sie taten, was sie taten. Jeder von ihnen hat die Form gebrochen. Sie sind ein Vorbild für Mut zur Überzeugung und Imprimatur.“

27 hatte seine Uraufführung im Juni 2014 am Opera Theatre of St. Louis. Die Kritiken waren positiv, insbesondere für die Mezzosopranistin Stephanie Blythe, für die die Rolle der Gertrude Stein geschrieben wurde. Blythe wiederholt es für die New Yorker Premiere.

Es gab viele zeitgenössische Opern mit offenen LGBT-Themen. Geduld und Sarah, basierend auf dem gleichnamigen Roman, wurde 1998 uraufgeführt und erzählt die Geschichte eines lesbischen Paares im frühen 19. Jahrhundert. Es war die erste Oper, die offen eine schwule Beziehung darstellte und wird als „die erste Mainstream-Oper mit schwulem Thema“ beschrieben.

In jüngerer Zeit, im Jahr 2008, gab es Drei Dezember von dem Komponisten Jake Heggie und dem Librettisten Terrance McNally, in dem der Sohn der Hauptfigur seinen langjährigen Partner pflegt, der an AIDS stirbt.

Komponist Nico Muhly Zwei Jungen, die Geschichte einer schwulen Online-Liebesaffäre, die zu Gewalt führt, wurde 2011 uraufgeführt und 2013 an der Metropolitan Opera inszeniert. Ebenfalls 2013 wurde Oscar, eine opernhafte Nacherzählung von Oscar Wildes Gefängnisstrafe wegen „grober Unanständigkeit“. Die britische Regierung versucht nun, diejenigen zu begnadigen, die nach solchen Gesetzen verfolgt wurden.

Im Jahr 2014 wurde eine Opernfassung von Brokeback Mountain im selben Jahr in Madrid uraufgeführt, Als ein, die Geschichte von Hannah, einer Transgender-Frau, wurde an der Brooklyn Academy of Music uraufgeführt.

27 ist 90 Minuten lang und in fünf Akte gegliedert, eröffnet mit der Einbildung von Toklas, die Stein um mehr als 20 Jahre überlebte, allein strickte und über ihr Leben mit Stein nachdachte.

Sie „strickt“ ihre Vergangenheit im Salon wieder zum Leben, und das Publikum sieht zu, wie sie sich wiederholt, nimmt die Handlung durch zwei Weltkriege und die verschiedenen Koryphäen der modernen Kunst und Literatur, die kamen und gingen, und die verschiedenen Machtkämpfe, die sie führten, oft bei Steins drängen.

The Daily Beast saß bei einer Raumprobe für 27 die Woche vor der Premiere. In der Probenszene entdeckte Matisse, dass sein Gemälde von Stein von einer prominenten zentralen Position an der Salonwand abgenommen worden war. Stein enthüllt dann seinen Ersatz, das berühmte Porträt von ihr von Picasso.

Matisse ist weder mit seiner Herabstufung zufrieden noch beeindruckt von dem Porträt. Die Handlung verschiebt sich dann in der Zeit zurück zur eigentlichen Entstehung des Porträts, wo Picasso plötzlich den Faden der Arbeit verliert und frustriert aufhört zu malen. Stein tröstet ihn und führt ihn zurück zur Inspiration. Im Kurzteil werden beide Seiten von Stein dargestellt, der sozial treibende Mäzen und die Muse.

Aber Vavrek und Gordon wollten 27 in erster Linie eine Liebesgeschichte sein.

„Ich denke, es war eine großartige Gelegenheit, ein Stück zu schaffen, das wirklich alles auf diese zentrale Beziehung zwischen Gertrude und Alice reduziert“, sagte Vavrek gegenüber The Daily Beast. „Das fühlt sich in mehr als einer Hinsicht wie eine große Romanze an. Es ist eine heterosexuelle Romanze in dem Sinne, dass sie normal ist, die Romanze ist universell, nicht heterosexuell, nicht dass sie ihre lesbische Beziehung verbergen und versuchen, sie heteronormativ zu gestalten oder so. Es ist eine Romanze, Zeit und es ist einfach eine großartige Liebesgeschichte.“

Gordon fährt fort: „Sie sind zwei Frauen, die zusammenleben, sich lieben, eine romantische Beziehung haben, sich gegenseitig erfreuen, sich gegenseitig ernähren, füreinander kämpfen. Das ist es. Dies ist eine Geschichte über diese beiden Frauen, die sich lieben.“

Bei dem Versuch, das LGBT-Leben in Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts und Stein selbst für ein heutiges Publikum zu kontextualisieren, half ausgerechnet Woody Allen sehr.

Vavreks erster Kontakt mit Stein war tatsächlich durch Allens Film von 2011 Mitternacht in Paris.

„Vor diesem Projekt kannte ich nur diesen dreiminütigen Cameo-Auftritt, den Kathy Bates gemacht hat Mitternacht in Paris. Ich wusste nichts anderes. Ich brauchte drei Wochen, um so viel wie möglich von ihrer Sprache aufzunehmen. Ich habe ziemlich viel gelesen und hatte nie wirklich Zeit mit ihr verbracht. Ich weiß nicht, dass meine Generation unbedingt mit Gertrude Stein vertraut ist“, sagt Vavrek gegenüber The Daily Beast.

Etwa zur gleichen Zeit war die Sicherung der Ehegleichheit eines der größten Probleme in der LGBT-Landschaft. Das war besonders ergreifend für Gordon, der mit Kevin Doyle, dem Chefredakteur von ., verheiratet ist Verbraucherberichte, seit 2010.

„Ich denke, es war unvermeidlich, dass irgendwann Homoehe ein Thema [in diesem Land] sein würde, diese tatsächliche Erlaubnis, weil Sie über Dinge sprechen wie Kevin und ich heirateten, unser gesamtes Steuerleben änderte sich, unsere Versicherungen das Leben verändert.

„Damals haben Gertrude und Alice nicht daran gedacht. Da müssen wir uns plötzlich Gedanken machen. Es war unvermeidlich, dass diese Art der Anerkennung passieren würde. Aber damals dachten sie nicht an praktische Dinge, sie handelten einfach aus Liebe. Wir lieben uns und sind verheiratet.“

27 hat seine New Yorker Premiere am 20. und 21. Oktober im New York City Center. Weitere Informationen zu 27 oder Tickets finden Sie hier.


Gertrude Stein - Biografie und Vermächtnis

Gertrude Stein war das jüngste von fünf Kindern. Als sie ein Jahr alt war, gab ihr Vater Daniel das Bekleidungsgeschäft der Familie auf (Stein Bros.) nach einem Streit mit seinem Bruder und zog mit seiner Frau (Amelia) und seinen Kindern nach Wien. Die Steins zogen erneut nach Paris (über Passy), als Gertrude vier Jahre alt war, bevor sie 1879 nach Amerika zurückkehrte. Nachdem sie ein Jahr in Baltimore verbracht hatten, ließen sie sich 1880 schließlich in Oakland Kalifornien nieder.

Stein genoss eine angenehme Kindheit, aber es fiel ihr schwer, mit anderen Kindern zu interagieren. Zum Ausgleich knüpfte sie eine enge Bindung zu ihrem Bruder Leo, von dem sie später schrieb: "Es ist besser, wenn du als jüngstes Mädchen in einer Familie einen zwei Jahre älteren Bruder hast, denn das macht dir alles zu einem Vergnügen, du gehst" überall und tut alles, während er alles für dich und mit dir tut, was eine angenehme Art ist, dass dir alles passiert."

Obwohl sie eine besondere Vorliebe für ihren ältesten Bruder Michael hatte, bemerkte die Autorin Janet Hobhouse, dass Leo und Gertrude sich selbst als „überlegene Kreaturen betrachteten, die die Existenz anderer Mitglieder ihrer Familie so gut wie möglich ignorierten und den Druck der Disziplin, die es gab ". Hobhouse fügt hinzu, dass sich das Paar nicht um ihre Eltern kümmerte und Gertrude ihren vorzeitigen Tod begrüßte. Stein sagte über den Krebstod ihrer Mutter im Jahr 1885: "Wir hatten bereits die Angewohnheit, ohne sie auszukommen", während sie beim Tod ihres Vaters im Jahr 1891 sagte: "Unser Leben ohne Vater begann ein sehr angenehmes" in die der sechsundzwanzigjährige Michael die tägliche elterliche Verantwortung übernahm.

Frühtraining

Als Stein achtzehn war, verließ sie Kalifornien, um kurz bei der Familie ihrer Mutter in Baltimore zu leben. Leo vermisste sie jedoch, sie folgte ihm jedoch nach Massachusetts, wo er Harvard besuchte. Um in seiner Nähe zu sein, schrieb sie sich 1894 an der Harvard Annex (der heutigen Frauenschule Radcliffe) ein. Zuerst war es eine "besondere Schülerin", ein Status, der Schülern ohne High-School-Abschluss zuerkannt wurde. Stein arbeitete jedoch eifrig daran, den vollen Studentenstatus zu erreichen und konzentrierte ihr College-Studium auf Psychologie und Philosophie unter dem "Vater der amerikanischen Psychologie", William James. In der Tat veröffentlichte Stein auf Anregung von James zwei Forschungsarbeiten in der Harvard Psychologische Überprüfung bevor er sich an der Johns Hopkins Medical School einschrieb.

An der John Hopkins School erlebte Stein durch ihre erste Liebesaffäre mit einer Frau neue persönliche Freiheiten und erforschte ihre eigene Sexualität. Während sie die soziale Seite des akademischen Lebens genoss, verlor Stein das Interesse an ihrem Studium und 1902 verließ sie die Schule endgültig, nachdem sie ihr Examen bestanden hatte, und ging zu Leo nach London, wo er das letzte Jahr gelebt hatte.

Reifezeit

Gertrude und Leo ließen sich im Herbst 1903 in Paris nieder und zogen in eine der berühmtesten Wohnungen der Stadt ein: 27, rue de Fleurus: "Paris war der Ort, der für uns geeignet war, die Kunst des 20 Literatur", sagte sie später. Stein, der zu dieser Zeit begonnen hatte, das Schreiben ernst zu nehmen, hatte sich auch für die Kunst interessiert, hauptsächlich durch Leo, der Malerei studiert hatte. In Verbindung mit Persönlichkeiten wie dem Händler Amboise Vollard begannen Leo und Gertrude, moderne Kunst allein aufgrund ihrer ästhetischen Vorlieben (also nicht als Geldanlage) zu sammeln. Vollard betrachtete die Steins als seine Lieblingskunden, und laut Autor und Kritiker James R. Mellow "waren sie die einzigen Kunden, die Bilder kauften, nicht weil sie reich waren, sondern trotz der Tatsache, dass sie es nicht waren". Unter diesen frühen Werken befanden sich zahlreiche Gemälde von Paul Cézanne und Henri Matisse, wobei einer ihrer bemerkenswertesten Ankäufe Matisses umstrittene war Frau mit Hut (1905). Um diese Zeit zog Steins älterer Bruder Michael mit seiner Familie nach Paris und begann auch moderne Kunst zu sammeln, was den Beginn eines echten Familienunternehmens markierte.

Gertrude und Leo begannen Samstagabendessen in der Wohnung zu veranstalten, wo sich die Leute versammelten, um die Gemälde zu begutachten und ihre Vorzüge (oder Nachteile) zu diskutieren. Gemeinsam entwickelten Gertrude und Leo einen ziemlichen Ruf als Exzentriker, zu dem laut Hobhouse "ihr unregelmäßiges Verhalten und ihre Kleidung gehörten: ihr Zigarrenrauchen und lautes Gelächter an öffentlichen Orten (sie wurden vom Café Royal ausgeschlossen) [und] den braunen Kord". Anzüge, die sie mit Sandalen trugen (auch im Winter)". Anfangs war es Leo, der die Gruppentreffen leitete, aber Gertrude begann bald, ihre eigene Autorität zu behaupten. Mit dieser Einsicht sollte sie schon bald die Karrieren ihrer Gönnerinnen und Gönner maßgeblich mitgestalten. Die Verkaufserlöse halfen den beteiligten Künstlern zweifellos, vor allem aber brachte ihnen die „Ausstellung“ der angekauften Werke in der Wohnung der Steins neue Aufmerksamkeit bei den vielen Besuchern, die dann selbst oft zu Mäzenen wurden.Darüber hinaus konnten sich Künstler, die die Wohnung besuchten, von Europäern wie Juan Gris, Marie Laurencin und Francis Picabia und Amerikanern wie Marsden Hartley, Alfred Maurer und Morgan Russell inspirieren lassen.

Die lebenslange Freundschaft zwischen Stein und Pablo Picasso begann 1905. Stein war von den ersten Gemälden, die Leo kaufte, überhaupt nicht angetan, darunter das des Spaniers Junges Mädchen mit Blumenkorb (1905). Als Leo beim Abendessen seiner Schwester gegenüber mit seiner Neuerwerbung prahlte, sagte sie ihm, er habe "ihren Appetit verdorben". Ihre Einstellung änderte sich jedoch schnell und Stein mochte Picasso sofort, als er mit ihr zum Abendessen in die Wohnung kam. Laut Hobhouse fand Stein „seine brillanten schwarzen Augen, sein hübsches, kompaktes Aussehen [und] seine raue Art, alles einnehmend“.

Picasso stellte Stein einem neuen Freundeskreis vor, darunter die Dichter Guillaume Apollinaire und Max Jacob. Im Jahr 1906 fragte er Stein, ob er ihr Porträt malen dürfe, und Hobhouse beschreibt, wie "im Laufe der Monate, in denen Gertrude für ihn in seinem Atelier posierte - ungefähr neunzig Sitzungen insgesamt - ihre Freundschaft entstand". Picasso und Stein, beide im Besitz starker Persönlichkeiten, hatten in den ersten Jahren ihrer Freundschaft Auseinandersetzungen, die zu Phasen der Entfremdung führten. Aber, wie Hobhouse berichtet, blieb der Künstler "sowohl moralisch als auch finanziell von der Familie Stein unterstützt". Durch die Steins lernte Picasso auch Matisse kennen. Tatsächlich traf Picasso in Matisses Atelier zum ersten Mal auf afrikanische Skulpturen und beeinflusste damit Picassos Übergang von seiner rosa und blauen Periode zu seiner kubistischen Phase.

Picasso führte Stein in den Kubismus ein und sie wiederum spielte eine Schlüsselrolle bei der Förderung der Bewegung durch ihr Schreiben. Während viele seine frühen Experimente kritisierten, erkannte Stein die Bedeutung dessen, was Picasso kurz vor dem Erreichen des Ziels hatte. Während es zum Beispiel fast universelle Kritik an seinem "hässlichen" prototypischen kubistischen Werk gab Les Demoiselles d'Avignon (1907) bot Stein Unterstützung an: "im Bemühen um die Intensität und dem Kampf um diese Intensität erzeugt das Ergebnis immer eine gewisse Hässlichkeit, die, die folgen, können aus dieser Sache etwas Schönes machen, weil sie wissen, was sie tun." , das Ding ist schon erfunden, aber der Erfinder, weil er nicht weiß, was er erfinden wird, muss zwangsläufig das Ding, das er macht, seine Hässlichkeit haben". Nicht für ihre Bescheidenheit bekannt, sagte Stein später zu Picasso, dass "es heute zwei Genies in der Kunst gibt, Sie in der Malerei und ich in der Literatur".

Picassos Experimente im Kubismus markierten den Punkt, an dem sich Schwester und Bruder trennten. Leo konnte den kubistischen Stil nie vollständig unterstützen und wurde immer mehr desinteressiert an moderner Kunst. Wie Hobhouse feststellte, "markierte das Aufkommen des Kubismus das Ende von Leos Karriere als Kreuzritter für die Avantgarde in der Malerei", während es für Stein ihre Unabhängigkeit als Hauptakteur in der Kunstwelt markierte. In der Tat argumentierte Hobhouse, dass "sie jahrelang geduldig gesessen hatte und eine untergeordnete Rolle in den Vorgängen in der Rue de Fleurus eingenommen hatte. Jetzt begann sie seiner Führung müde zu werden [. ] Kubismus war ein Spiel, das sie ohne ihren Bruder spielen konnte".

Ein wichtiges Ereignis in Steins Leben ereignete sich im Herbst 1907, als ihre Schwägerin Sally Alice Toklas, eine Frau, die sie kürzlich auf einer Reise nach San Francisco kennengelernt hatte, in die Wohnung brachte. Die beiden mochten sich sofort und begannen eine romantische Beziehung, die den Rest ihres Lebens dauern sollte. Ein Jahr später zog Toklas ein und unterstützte Stein bei der Transkription und Bearbeitung ihrer Texte.

Als ihre Rolle als wichtiger Einflussfaktor der modernen Kunst gefestigt wurde, begann Steins kreatives Schreiben mit ihrem ersten, und viele glauben, ihr wichtigster Roman zu sein Drei Leben veröffentlicht 1909. Drei Leben besteht aus drei Kurzgeschichten, die das Wesen menschlicher Beziehungen erforschen (von denen "Melanctha", die Geschichte eines jungen Mulattenmädchens, das eine zum Scheitern verurteilte Affäre mit einem schwarzen Arzt hat, von Leuten wie dem berühmten Harlem Renaissance-Autor besonders empfohlen wurde und Kritiker Carl Van Vechten). Eine Auswahl ihrer Schriften, die ihre beiden Leidenschaften (Schreiben und Kunst) kombinierte, konzentrierte sich auf Künstler und die Kunstwelt, die früheste war ihre Reihe von kurzen Zusammenfassungen über das Leben einiger ihrer Künstlerfreunde, die sie treffend "Porträts" nannte. Der Kunsthändler und Fotograf Alfred Stieglitz war von ihrem wachsenden Ruf angetan und zeigte in einer Ausgabe von 1912 Bilder aus ihrer Kunstsammlung, begleitet von ihren schriftlichen "Porträts" von Matisse und Picasso Kameraarbeit Zeitschrift. Eine weitere ihrer amerikanischen Fürsprecherinnen war die Kunstmäzenin Mabel Dodge. Anlässlich der ersten Armory Show in New York im Februar 1913 sorgte Dodge dafür, dass ein Artikel über Stein in Kunst und Dekoration Zeitschrift. Gleichzeitig lobte Dodge Stein in einem Interview mit dem Reporter Carl Van Vechten (einem zukünftigen Freund und Champion von Stein) für die New York Times. Steins "Porträts" hatten ihr eine gewisse Mystik eingebracht, und für die Amerikaner war der Name Gertrude Stein aufgrund der Aufregung und Kontroverse, die die Armory Show auslöste, untrennbar mit der Avantgarde verbunden und machte sie zu der Person, die man in Paris treffen kann.

Stein stand sowohl in der Kunst als auch in der Literatur im Mittelpunkt des Aufstiegs der Moderne, aber ihr neuer Status brachte auch persönliche Prüfungen mit sich. Ihre Beziehung zu Leo, die nach ihrer Beziehung Toklas zu zerfallen begann, wurde nur durch ihre Liebe zum Kubismus und Leos Abneigung gegen ihren experimentellen Schreibstil verschärft. Ihre Beziehung endete 1913 endgültig, als er nach der Aufteilung der Kunstsammlung aus der Wohnung auszog (wobei Gertrude natürlich die Picassos übernahm).

Während des Ersten Weltkriegs arbeitete Stein für den American Fund for French Wounded. Da sie wusste, dass sie am besten als Nachschubfahrerin dienen konnte, kaufte sie 1917 ein Auto, das sie "Tante" nannte (nach ihrer Tante Pauline, weil, wie Stein argumentierte, "[Pauline] sich in Notfällen immer bewundernswert benahm und sich meistens ziemlich gut benahm, wenn sie war richtig geschmeichelt"). Laut Hobhouse freundete sich Stein mit vielen der verwundeten Soldaten an und teilte eine besondere Affinität zu den amerikanischen GIs. Sie tat auch alles, um ihre Künstlerfreunde finanziell zu unterstützen und half, den Verkauf von kubistischen Gemälden von Auguste Herbin und Juan Gris (der in akuter finanzieller Not und kranker Gesundheit war) zu arrangieren.

Nach dem Krieg hatte sich Steins Freundeskreis aufgelöst und der Kubismus geriet aus der Mode ("es war ein verändertes Paris. Guillaume Apollinaire war tot", beklagte Stein). Es war eine sehr schwierige Zeit für Stein, der die Bewegung der Avantgarde in Richtung Abstraktion nicht aufnahm und erklärte: "Die Minute, in der Malerei abstrakt wird, wird pornografisch". Stein hatte eine starke Abneigung gegen die Surrealisten und die Futuristen, von denen sie schrieb: "Die Surréalistes sind die Vulgarisierung von Picabia wie Delaunay und seine Anhänger waren die Futuristen eine Vulgarisierung von Picasso". Stein fand jedoch Anklang in der Neoromantik, und obwohl sie bald das Interesse an der Bewegung verlor, schufen zwei der von ihr unterstützten Künstler, Eugène Berman und Pavel Tcheltichew, Porträtskizzen von Stein als Geste der Anerkennung für ihre Unterstützung.

Nach dem Krieg wuchs Steins Ruf als Schriftsteller weiter. Immer noch die Person, mit der man in Paris zu sehen ist, begann sie Freundschaften mit zwei Ikonen der amerikanischen Literatur, F. Scott Fitzgerald und Ernest Hemingway. Wie bei Picasso waren Stein und Hemmingway jedoch von so starken Persönlichkeiten, dass sie oft argumentierten, obwohl Stein laut Hobhouse "Hemingway enormes Vertrauen in sich selbst als Schriftsteller gab". Während sie glücklich war, aufstrebende Literaten zu fördern, besaß Stein auch eine heftige Eifersucht auf andere, insbesondere auf James Joyce. Laut Hemingway „würdest du Joyce zweimal zur Sprache bringen, würdest du nicht wieder eingeladen werden.

Wahren literarischen Erfolg hatte Stein im Jahr 1932, als sie ihr Buch veröffentlichte. Die Autobiographie von Alice B. Toklas. Geschrieben als wäre es Toklas' eigene Geschichte, war das Buch in Wirklichkeit Steins Autobiographie. Die beeindruckenden Buchverkäufe bedeuteten, dass Stein zum ersten Mal richtig Geld ausgeben konnte: "Zuerst kaufte ich mir einen neuen Achtzylinder von Ford und den teuersten Mantel, der von Hermes auf Bestellung gefertigt und von dem Mann, der Mäntel für Rennpferde herstellt, angepasst wurde." für Basket [ihr Hund] und zwei Halsbänder für Basket. Ich hatte noch nie zuvor in meinem Leben Geld verdient und war sehr aufgeregt."

Trotz seiner Popularität ist die Veröffentlichung von Die Autobiographie von Alice B. Toklas verursachte böses Blut zwischen Stein und mehreren ihrer Freunde und Bekannten. Im Februar 1935 reagierten Georges Braque, Eugene Jolas, Maria Jolas, Henri Matisse, André Salmon und Tristan Tzara mit der gemeinsamen Veröffentlichung einer Broschüre mit dem Titel Aussage gegen Gertrude Stein in dem die Mitwirkenden eine detaillierte Liste der Widerlegungen von Steins Memoiren anboten. Einleitend in den Artikel schrieb Eugene Jolas: "Ihre Beteiligung an der Entstehung und Entwicklung solcher Bewegungen wie Fauvismus, Kubismus, Dada, Surrealismus, Übergang usw. war nie ideologisch intim und wie M. Matisse feststellt, hat sie die Epoche "ohne Geschmack" präsentiert und ohne Bezug zur Realität". Stein hatte beispielsweise Braque als "einfach [. ] Picasso", worauf Braque antwortete, indem er feststellte, dass "Miss Stein offensichtlich alles von außen gesehen hat und nie den wirklichen Kampf, in den wir [Braque und Picasso] verwickelt waren". Man kann mit Sicherheit sagen, dass sie nie über die Bühne der Touristin hinausgekommen ist". zitierte Literaturzeile "Rose ist eine Rose ist eine Rose", antwortete er, indem er ihr eine Kopie seiner Abhandlung über den Stierkampf schickte, Tod am Nachmittag, mit einer handschriftlichen Inschrift, die lautete "Bitch is a Bitch is a Bitch is a Bitch".

Ungeachtet der persönlichen Kosten ermöglichte es der kommerzielle Erfolg des Buches Stein, zwischen Oktober 1934 und Mai 1935 (mit Toklas) eine Vortragsreise durch etwa dreißig amerikanische Universitäten zu unternehmen Montparnasse" - die Tour ermöglichte es ihr, mit vielen wichtigen Persönlichkeiten in Kontakt zu treten, darunter Frank Lloyd Wright (in Wisconsin), Charlie Chaplin (in Hollywood) und First Lady Eleanor Roosevelt, die Stein zum Tee ins Weiße Haus einlud.

Spätere Periode

Als Stein im Sommer 1935 nach Paris zurückkehrte, hatte sich ihr Leben grundlegend verändert. Während viele ihrer Freundschaften mit der Veröffentlichung ihrer Biografie verloren gegangen waren, beunruhigte sie der Wandel bei Picasso, der sich den Surrealisten angeschlossen hatte und die Malerei größtenteils aufgegeben hatte, um sich der Poesie zu widmen. Vielleicht verärgert (oder eifersüchtig), dass er in ihr Territorium eindrang, weigerte sie sich, ihre Meinung zu sagen, nachdem er in ihrer Wohnung eine persönliche Lesung gehalten hatte. Picasso schickte später seinen Freund Salvador Dalí zu ihr in der Hoffnung, dass sie ihre Meinung zu seiner Poesie mit Dritten teilen könnte. Sie sagte Dalí: „Ich war gelangweilt von der Hoffnungslosigkeit der Maler und der Poesie. Verärgert über ihre mangelnde Unterstützung sprach Picasso mehrere Monate lang nicht mehr mit Stein, bis sie sich über ein zufälliges Treffen in einer Kunstgalerie versöhnten. Nicht lange danach, 1938, schrieb Stein Picasso, ihre Biografie der Künstlerin.

Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs veranlasste Stein, ihre Pariser Wohnung in die Kleinstadt Bilignin nahe der französisch-schweizerischen Grenze zu verlassen. Stein tat, was sie konnte, um amerikanischen GIs mit ihrem Freund Virgil Thomson zu helfen. Laut Hobhouse waren die Soldaten gleichermaßen von Stein angetan: "Sie nannten sie Getty und sprachen frei mit ihr, einige über eine Berühmtheit, die sie vor zehn Jahren kannten, andere über eine außergewöhnlich weise (und manchmal etwas geistreiche) alte Dame ".

Als amerikanischer Jude im besetzten Frankreich war dies eine prekäre Zeit für Stein. Während die Stadtbewohner von Bilignin sie mochten und halfen, ihre Identität zu verbergen, wird angenommen, dass ihr Freund, der Historiker und Mitglied der Vichy-Regierung, Bernard Fäy, am wichtigsten war, um sie vor den Deutschen zu schützen. Ihre Freundschaft sollte sich jedoch als umstritten erweisen, als er später für schuldig befunden und als Nazi-Kollaborateur inhaftiert wurde. Darüber hinaus würde ihre Unterstützung für den französischen Führer Philippe Pétain und seine Vichy-Regierung ihrem Ruf nach dem Krieg vorübergehend schaden. Besonders besorgniserregend war ein Unternehmen von 1942, bei dem sie begann, die Reden des Führers ins Englische zu übersetzen, was sie laut Mellows aus "ihrem Bedürfnis heraus tat, Pétains Entscheidung zu rechtfertigen, sich den Deutschen zu ergeben". Obwohl sie das Projekt nicht beendete, deutete die Tatsache, dass sie das Werk überhaupt akzeptierte, auf eine ideologische Affinität zu einem Führer, der vor den Nazis einen Kotau gemacht hatte.

Als der Krieg zu Ende ging, kehrte Stein nach Paris zurück und stellte fest, dass ihre Wohnung von den Nazis geplündert worden war, ihre Bilder jedoch glücklicherweise verschont geblieben waren (was wiederum für eine Intervention von Fäy gehalten wurde). Sie versuchte, zu einem normalen Leben zurückzukehren, und machte sich daran, alte Freunde, darunter Picasso, wieder zu treffen. Einige ihrer Erfahrungen mit der Besatzung hat sie auch in einem Buch festgehalten. Kriege, die ich gesehen habe die im Frühjahr 1945 in Amerika veröffentlicht wurde und 1946 Brewsie und Willie, die versuchten, die Kriegserfahrungen amerikanischer Soldaten durch gesprochenes Wort festzuhalten.

Bei einem Vortrag vor der noch in Brüssel stationierten US-Armee im November 1945 erkrankte Stein an Bauchschmerzen. Die Ärzte diagnostizierten Magenkrebs. Monate später wurde sie wieder zu Hause in Paris krank und wurde ins Krankenhaus eingeliefert. Die Ärzte hielten eine Operation für zu gefährlich, aber Stein bestand darauf, fortzufahren. Sie starb am 27. Juli 1946 im Alter von 72 Jahren auf dem Operationstisch. Ihre letzten aufgezeichneten Worte wurden mit Toklas gesprochen, als sie operiert wurde. Sie fragte Toklas: "Wie lautet die Antwort?" Als sie keine Antwort erhielt, fügte sie hinzu: "In diesem Fall, was ist die Frage?"

Das Vermächtnis von Gertrude Stein

Steins experimentelle Schriften werden heute im Allgemeinen eher als "interessant" denn als wichtig angesehen, obwohl ihr nicht-linearer, kubistisch inspirierter Stil sicherlich die Aufmerksamkeit einiger der wichtigsten literarischen Figuren dieser Zeit auf sich zog, die aktiv ihre Gesellschaft suchten. Aber wenn ihr Vermächtnis eine tragende Rolle in der Geschichte der modernistischen Literatur zugeschrieben hat, ist ihr Einfluss als Persönlichkeit und Einflussfaktor auf die "Neue Moderne" eindeutig. Als imposante, exzentrische Figur besaß Stein ein unerschütterliches Selbstbewusstsein, das es ihr ermöglichte, für einige der wichtigsten Künstler der Zeit eine Vorkämpferin zu werden. Laut dem Autor und Kritiker James R. Mellow "für ihre Verdienste, moderne Kunst einem kontinuierlichen Strom internationaler Besucher - eifrigen jungen deutschen Studenten, besuchenden Schweden und Ungarn, wohlhabenden amerikanischen Touristen - auszusetzen, hätten die Steins leicht die Auszeichnung für sich beanspruchen können, gründete das erste Museum für moderne Kunst".

In ihrer Heimat Amerika ("Amerika ist mein Land und Paris ist meine Heimatstadt", erklärte sie einmal) trat Stein als Vorkämpfer der Kubismusbewegung hervor und unterstützte die Werke von Pablo Picasso, lange bevor die meisten Amerikaner diese revolutionären Ideen verstanden hatten. In dieser Hinsicht war sie eine der Schlüsselfiguren bei der Einführung Amerikas in die europäische moderne Malerei. Durch ihre 40-jährige, dokumentierte Liebesbeziehung mit Alice Toklas ist sie auch zu einer Ikone innerhalb der schwulen/queeren Community geworden. In den 1980er Jahren veröffentlichte die Yale University etwa 300 Liebesbriefe zwischen den beiden Frauen (später veröffentlicht unter dem Titel: Baby Precious Always Shines: Ausgewählte Liebesbriefe zwischen Gertrude Stein und Alice B. Toklas). Die meisten Notizen wurden von Stein (von Toklas als "Mr. Cuddle-Wuddle" bezeichnet) für Toklas (von Stein als "Baby Precious" bezeichnet) geschrieben und zeugen von der Ansicht von Toklas, dass "Notizen sind eine sehr schöne Form der Literatur, persönlich, provokant und zärtlich".


Der Kampf um die Gleichstellung der Ehe ist nun Geschichte

Amerikanische Expatriates: Alice B. Toklas und Gertrude Stein, die hier 1934 zu sehen waren, hielten sich für verheiratet.

Mit freundlicher Genehmigung der New York Public Library

Nichts sagt Geschichte wie eine retrospektive Ausstellung.

Die New York Public Library reagierte sehr schnell auf die monumentale Entscheidung des Obersten Gerichtshofs zur gleichgeschlechtlichen Ehe am 26. Hauptniederlassung der Bibliothek am selben Tag.

1970 beantragten Michael McConnell (oben) und Jack Baker die Heiratsurkunde. Mit freundlicher Genehmigung der New York Public Library Bildunterschrift ausblenden

1970 beantragten Michael McConnell (oben) und Jack Baker die Heiratsurkunde.

Mit freundlicher Genehmigung der New York Public Library

„Die New York Public Library besitzt eine der weltweit wichtigsten Sammlungen von LGBT-Material, die die Kämpfe des Alltags, den Kampf um Bürgerrechte und das Leben prominenter LGBT-Autoren, Künstler und Wissenschaftler umfassend dokumentiert“, erklärt Tony Marx, sagte der Präsident der Bibliothek in einer Erklärung. "Wir sind stolz darauf, einige Highlights dieser Kollektionen in dieser neuen Ausstellung präsentieren zu können."

Die Pop-up-Präsentation wird den Raum bis zum 14. Juli halten, sagt die Bibliothek. Wenn Sie es jedoch nicht zum löwenflankierten Art-Deco-Gebäude an der Fifth Avenue und 42nd Street schaffen, können Sie in den umfangreichen Online-LGBT-Archiven der Bibliothek stöbern. Und Sie können einige der Ausstellungswaren gleich hier auf dieser Seite probieren:

  • Ein Porträt von 1934 amerikanischer Expatriates und ikonischen gleichgeschlechtlichen Paares, der Schriftstellerin Gertrude Stein und ihrer Lebensgefährtin Alice B. Toklas. "Sie betrachteten sich als verheiratet", schrieb Diana Souhami in ihrem Buch Gertrud und Alice. "Ihr gemeinsames Leben wurde zum Paradigma einer guten Beziehung. Sie verliebten sich, sahen das Leben aus dem gleichen Blickwinkel und lebten als Paar mit viel Betonung auf Harmonie, bis sie sich vom Tod trennten. Sie waren glücklich und sie sagten so."
  • Ein Foto von Jack Baker und Michael McConnell. Laut New York Times Mai 2015 wurden Baker und McConnell 1970 "das erste gleichgeschlechtliche Paar, von dem bekannt ist, dass es eine Heiratsurkunde beantragte" in diesem Land. Abgelehnt, bekamen sie eine Lizenz von einem anderen Landkreis und 1971 hatten sie eine Hochzeitszeremonie."Sie sind immer noch glücklich verheiratet und lieben sich", sagte der Prediger, der sie geheiratet hatte Mal.
  • Eine Kopie von Papas Hochzeit von Michael Willhoite. Es erschien 1996 und war eines der ersten Kinderbücher, das eine gleichgeschlechtliche Hochzeit darstellte. Das Buch hat viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen, nicht alles positiv. „Dieses Buch ist weniger eine literarische Anstrengung als ein Werk, um Menschen in ähnlichen Situationen zu beruhigen“, bemerkte die Kirkus Review. Das Buch war eine Fortsetzung von Willhoites umstrittenem Papas Mitbewohner, das 1990 veröffentlicht wurde.

Stück Kuchen: Papas Hochzeit von Michael Willhoite. Mit freundlicher Genehmigung der New York Public Library Bildunterschrift ausblenden

Die Präsentation einer der bedeutenden Sammlungen der Bibliothek "kann dazu beitragen, diese bahnbrechenden Neuigkeiten ins rechte Licht zu rücken", sagt Marx gegenüber NPR. "Da das Land auf die bedeutende Entscheidung des Obersten Gerichtshofs reagiert, ist die Rolle der Bibliothek bei der Chronik der Geschichte äußerst wichtig und relevant."

Eine gute öffentliche Bibliothek bewahrt Schätze wie Schlüsselbücher, Fotos und Artefakte auf und teilt sie mit der Öffentlichkeit, sagt Marx.

In den letzten Jahren hat die New York Public Library "kleine Displays geschaffen, die die Nachrichten des Tages berühren und dazu beitragen", erklärt er. Er kreuzt einige an, darunter Exponate zum Jahrestag der Ermordung von John F. Kennedy, die Wiedereröffnung von Rosine in der Sonne am Broadway, Gedenken an Nelson Mandela und Maya Angelou und eine Untersuchung des Stamp Act, die derzeit zu sehen ist.

„Ausstellungen waren schon immer ein wichtiger Bestandteil der New York Public Library“, fügt Marx hinzu. "Diese kleineren Displays, die auf Nachrichtenereignisse abgestimmt sind, sind jetzt ein aufregender Teil davon, wie wir unsere Sammlungen für die Öffentlichkeit zum Leben erwecken können. Wir gehen davon aus, dass sie für lange Zeit Teil des Angebots der Bibliothek sein werden."


Gertrude Steins Geschichte während des Holocaust

Genauer gesagt, wie sie und ihre Lebenspartnerin Alice B. Toklas den Holocaust im von den Nazis besetzten Frankreich überlebten – obwohl sie jüdische, lesbische, amerikanische Frauen waren.

Zwei aktuelle Ausstellungen mit Gertrude Stein in San Francisco untersuchen, wie das Leben als Künstlerin und literarische Figur ein wesentlicher Bestandteil ihrer Arbeit ist. Aber eine neue historische Analyse von Truth-Out zeichnet ein anderes Porträt von Stein.

Genauer gesagt, wie sie und ihre Lebenspartnerin Alice B. Toklas den Holocaust im von den Nazis besetzten Frankreich überlebten – obwohl sie jüdische, lesbische, amerikanische Frauen waren.

Und obwohl Stein oft für seinen Einfluss, seine Kunstsammlung, seine Poesie und seine langjährige Beziehung zu seinem Partner Toklas in Erinnerung bleibt, konnte selbst die Ausstellung des San Francisco Contemporary Jewish Museum einige weniger bekannte Fakten über Stein nicht beleuchten. Wie zum Beispiel: wie sie es schaffte, im von den Nazis besetzten Frankreich während des Zweiten Weltkriegs frei zu leben und sich zu bewegen.

Truth-Out.org erläuterte, wie die rätselhafte Künstlerfigur und ihr berühmter Partner während des Holocaust in Frankreich blieben und „obwohl sie – und Steins unbezahlbare Sammlung moderner Kunst – den Krieg ohne größere Zwischenfälle überlebten, obwohl sie jüdische lesbische Amerikanerinnen waren.“ mit Hilfe des bekannten französischen Akademikers und Antisemiten Bernard Faÿ, der ein wichtiger Berater von Pétaina, einer Gestapo-Agentin, war und selbst schwul war.

In einer historischen Analyse von Steins Relevanz, die auf Truth-Out.org veröffentlicht wurde, wird kurz die „Ausstellung der modernen Kunst des San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) der von der in der Bay Area ansässigen Familie Stein gesammelten Kunst“ erwähnt. Die Ausstellung zog Blockbuster-Menschen an und sie wird ins Grand Palais in Paris und dann ins Metropolitan Museum of Art in New York gehen.“

Aber die interessantere und aufschlussreichere Ausstellung über Stein war im San Francisco Contemporary Jewish Museum im vergangenen "Stein-Sommer" in San Francisco. Hier ist einiges von dem, was Truth-Out zu sagen hatte:

Die Ausstellung des Zeitgenössischen Jüdischen Museums gliederte sich in fünf „Geschichten“ über Stein. Wie auf der Website des Museums beschrieben: "Durch eine Darstellung von Steins Beiträgen in ihren Schriften, ihrem Mäzenatentum und ihrem Lebensstil bietet die Ausstellung einen intimen Blick auf Steins komplexe Beziehung zu ihrer Identität, Kultur und Geschichte." Diese Ausstellung ist jetzt auf dem Weg in die National Portrait Gallery, die zum Smithsonian Museum gehört.

Angesichts der Geschichte von Steins Jahren des Zweiten Weltkriegs, des Schutzes ihrer Kunstsammlung vor den Nazis durch Kollaborateure, ihrer völlig widersprüchlichen Identität als Jüdin - die manchmal in eine Grauzone von Bemerkungen und Gedanken neigte, die als antisemitisch ausgelegt werden könnten - ihre Beförderung des Vichy-Führers, dessen Verkündung antijüdischer Vorschriften sie übersetzte, ihre faschistischen Neigungen - all dies und mehr, die während ihres Lebens im Zweiten Weltkrieg in Südfrankreich zu einem entscheidenden Punkt wurden - Es ist ein bisschen erstaunlich, dass keines der Museen in ihren Exponaten darauf eingegangen ist…

erklärte Professor Will gegenüber BuzzFlash bei Truthout. „Es ist schwer, die Komplexität und Dilemmata dieses Modernismus/Faschismus-Nexus zu erfassen, wenn wir nur ein bereinigtes ‚Saint Gertrude‘-Bild von Stein sehen. Sie war ein komplexes, vielschichtiges, in gewisser Weise heroisches, aber in gewisser Weise verabscheuungswürdiges Individuum. Die Tatsache, dass ihr Schreiben so dunkel ist, hat es den Leuten ermöglicht, fast alles über sie zu sagen, und bis zu diesem Zeitpunkt war die Diskussion um sie hauptsächlich hagiografisch konservativer als man denkt) lässt ein viel umfassenderes und realistischeres Bild von Gertrude Stein entstehen."

Während die Mainstream-Exponate die Massen anziehen, die zur Unterstützung dieser Organisationen benötigt werden, bieten diese tieferen Untersuchungen von Steins persönlichem Leben inmitten des schrecklichsten Krieges der Jahrhunderte eine faszinierende neue Ebene für die bekannte Persönlichkeit Gertrude Stein.


Gertrude Stein und Alice B. Toklas Papiere

Die Nachlässe von Gertrude Stein und Alice B. Toklas bestehen aus Manuskripten, Briefen, Fotografien, Drucksachen, Nachlässen sowie Kunst und Objekten, die das Leben und Werk von Stein und Toklas hauptsächlich bis 1946, dem Todesjahr Steins, dokumentieren. Die Papiere umfassen die Jahre 1837-1961.

Die Papiere sind in 173 Kästen untergebracht und bestehen aus neun Serien: Schriften , Korrespondenz von Gertrude Stein , Briefe Dritter , Alice B. Toklas Korrespondenz , Personal Papers , Clippings , Photographs , Artworks und Objects . Die Kartons 168-173 enthalten übergroßes Material und eingeschränkte zerbrechliche Papiere.

Reihe I, Schriften (Boxen 1-94) besteht aus fünf Unterreihen: Gertrude Stein Bibliography, Unpublished Manuscripts and Fragments, Bound Volumes, Carnets und Writings of Others. Diese Reihe ist vielleicht eines der am besten erhaltenen und am besten erhaltenen Archive eines modernen Schriftstellers. Gertrude Stein hat sich schon zu Lebzeiten dafür eingesetzt, dass ihre Arbeiten der Forschung zur Verfügung stehen und hat zu diesem Zweck auch ihre Manuskripte mit großer Sorgfalt organisiert und aufbewahrt. In der Reihe Writings findet man zahlreiche Beweise für Steins konzentriertes Schaffen über fünf Jahrzehnte: ihren frühen innovativen Porträtstil, die komplexen und ineinandergreifenden hermetischen Schriften der 1920er Jahre, ihre Hinwendung zu mehr öffentlichen Werken, "reales Schreiben", wie sie es nach der Erfolg der Autobiographie von Alice B. Toklas Mitte der 1930er Jahre und die nachdenklichen, ja sogar nostalgischen Werke gegen Ende ihres Lebens. Während der Großteil der Bibliographie die Zeit von 1908, als Stein begann, konsequent zu schreiben, bis 1946 dokumentiert, sind einige ihrer frühesten Schriften, die bei Johns Hopkins und Radcliffe verfasst wurden, auch in gedruckter Form zu finden (Cultivated Motor Automatism , Box 10, Ordner 227-228) oder als Hologramme (Daily Themes for English 22 at Radcliffe, Box 10, Ordner 238-239). Die frühesten hier vertretenen unabhängigen Werke sind der erste Entwurf des späteren Making of Americans und der Roman Q.E.D., beide um 1903. Texte werden hauptsächlich in zwei Phasen dargestellt: Manuskriptnotizbücher und Typoskripte. Viele kurze Stücke werden von Ausschnitten der in Zeitschriften und Zeitungen gedruckten Fassungen begleitet.

Die Unterreihe Gertrude Stein Bibliography besteht aus Schriften Steins, die von Bibliographen als zu Steins Lebzeiten oder mit Genehmigung von Alice Toklas nach Steins Tod erschienen veröffentlicht wurden. Diese sind alphabetisch nach Titel geordnet. Der nächste Abschnitt, Unveröffentlichte Manuskripte und Fragmente, ist alphabetisch nach Incipit geordnet.

Die folgenden fünfzehn gebundenen Bände mit Typoskripten gingen 1947 mit Steins Papieren ein und wurden von Stein als Band 6 - Band 20 bezeichnet. Sie folgen einer chronologischen Abfolge von Texten von ungefähr 1908-1926. In der Gertrude-Stein-Bibliographie wurden darauf Querverweise hergestellt. Es gibt keine Beweise für die Existenz der Bände 1-5 oder eines nachfolgenden Bandes 20.

Eine kleine Gruppe von Carnets, Notizbücher im Taschenformat, kam auch mit dem Archivmaterial, das Alice B. Toklas nach Steins Tod übersandte, obwohl ihre Bedeutung als früheste Arbeitsnotizen für Texte nicht erkannt wurde. Stattdessen wurden sie von der Bibliothek als persönliche Gegenstände eingestuft. Viele Jahre lang glaubte man, dass Stein direkt in Notizbücher komponierte. Die Analyse der vorhandenen Carnets zeigt jedoch, dass die Texterstellung für Stein kein rein linearer Prozess war. Es ist wahrscheinlich, dass Ideen aus Notizen in Carnets hervorgegangen sind und dann in den holographischen Notizbüchern vollständiger entwickelt wurden. Danach wurde ein Typoskript erstellt (normalerweise mit ein oder zwei Kohlen und normalerweise von Alice B. Toklas). Es ist anzunehmen, dass es eine große Anzahl von Carnets gab (diese Beobachtung wird durch Notizen in einem Carnet über den Kauf anderer Carnets gestützt), aber nur wenige wurden in die Bibliothek aufgenommen.

Am Ende dieser Reihe steht eine kleine Gruppe von Writing of Others, darunter die bemerkenswerteste, ein Entwurf von Sherwood Andersons Einführung in Steins Geography and Plays.

Die folgenden Informationen zur Serie I erläutern viele der technischen Aspekte der Klassifizierung und Anordnung von Materialien.

In Übereinstimmung mit Steins unspezifischer Herangehensweise an Textkategorien wurden Schriften weder in Genres (wie Theaterstücke und Romane) unterteilt, noch wurden Satzzeichen verwendet, um Genres anzugeben (z. B. wurden Anführungszeichen um Titel von Theaterstücken nicht hinzugefügt). Andere Titel in der Auflistung werden jedoch nach gängiger Praxis formatiert, beispielsweise werden die Namen von Zeitungen unterstrichen.

Während der Entwicklung von der Notizform zum vollwertigen Text wurden Themen oft wiederholt und in mehrere Texte unterteilt, was es schwierig machte, einen Text wirklich von einem anderen zu unterscheiden. Beim Ordnen und Festlegen von Titeln für Stein-Schriften wurde viel Arbeit investiert, um die oft verworrenen Ursprünge von Texten aufzuspüren. Die verschiedenen Stein-Bibliographien, die von Stein-Forschern seit vielen Jahrzehnten verwendet werden, wurden berücksichtigt, aber die Verwendung eines offensichtlich von Stein zugewiesenen Titels hat Vorrang vor jedem später zugewiesenen Titel. Es wurden Querverweise von häufig zitierten Titeln hergestellt, die nicht mit den etablierten Titeln übereinstimmen. Artikel, die einen einzigen Text enthalten, werden selbstverständlich unter dem festgelegten Titel aufgeführt. Artikel, die mehr als einen Text enthalten (z. B. Typoskripte mit mehreren Gedichten auf einer Seite oder ein Notizbuch mit zwei Theaterstücken) werden unter dem Namen des ersten oder gelegentlich bedeutendsten Werks des Artikels mit weiteren Inhalten abgelegt in einer Notiz, die mit "Auch enthält:" beginnt. Zu den anderen Inhalten wurden Querverweise in folgendem Format hergestellt: Preciosilla Manuscript notebook [1913] In: Irma

"Siehe:" und "Siehe auch:"-Bezüge werden verwendet, um Bezüge zwischen Variantentiteln und zu Übermaßgehäusen für große Artikel herzustellen. In vielen Titellisten wird das Wort "and" großgeschrieben ("AND"), damit es nicht mit einem Bestandteil eines Titels verwechselt wird.

Originale von Hologramm-Manuskripten werden entweder als "Hologramm-Manuskripte" für Gruppen von einzelnen losen Blättern oder als "Manuskript-Notizbuch" für Notizbücher beschrieben. Hologramme und Notizbücher wurden aufgrund ihres inhärenten Charakters als Entwurf an keiner Stelle als "korrigiert" bezeichnet. Bei mehreren Bänden wurde die ursprüngliche Nummerierung von Stein beibehalten, auch wenn sich dadurch die ursprünglich von Donald Gallup zugewiesene Nummerierung ändert. Sehr schwierige Gruppierungen von Bänden (z. B. Four in America) wurden jedoch unter Verwendung der Gallup-Sequenz beschrieben, aber Steins Beschreibungen jedes Bandes (z. B. "Wright Vol. III") wurden notiert.

Für Typoskripte wurde der folgende Standard befolgt: Eine in einem gebundenen Band enthaltene Version (von Gallup als "Originaltyposkript" bezeichnet) wurde als das primäre Typoskript angesehen und als "Typoskript" bezeichnet. Wenn ein Werk nicht in einem gebundenen Band erscheint, aber es gibt ein loses Typoskript, das sich dem Stil der gebundenen Bände annähert, dieses gilt als das primäre Typoskript. Alle anderen Typoskripte werden als "Typoskriptkopie" bezeichnet - auch wenn es mehrere gibt. Typoskripte von Carl Van Vechten werden oft getrennt aufbewahrt, sind aber in einigen Fällen anderen Typoskriptkopien beigefügt worden. Alle diese Gegenstände sind auf der Mappe einzeln als von Carl Van Vechten geschenkt gekennzeichnet. Weist ein Typoskript inhaltliche Korrekturen, Ergänzungen oder Streichungen im Text auf, wird es als "korrigiert" bezeichnet. Wenn jedoch die einzige Änderung an einem Manuskript tatsächlich darin bestand, schwache Buchstaben zu überstreichen oder das Ende eines Wortes zu ergänzen, das am Ende eines Carbons nachgelassen hat, wurden diese nicht substanziellen Korrekturen nicht als "korrigiert" bezeichnet. " Wie mehrere Objekte in der Sammlung Stein/Toklas belegen, gab es möglicherweise eine Reihe von Durchschlägen, die aus dem ursprünglichen Typoskript erstellt wurden, die speziell für den Versand an Verlage bestimmt waren. Dies würde das Fehlen von Typoskripten für bestimmte Texte erklären.

Wie für die Sammlungen der Beinecke-Bibliothek üblich, wurden Ausschnitte, die die Entwicklung des Schreibprozesses belegen (Textfassungen, Rezensionen), mit den entsprechenden Textentwürfen hinterlegt. Dies erklärt das Erscheinen vieler gedruckter Artikel im Abschnitt Gertrude Stein Bibliographie der Schriftenreihe, die zuvor mit allgemeinen Ausschnitten abgelegt wurden.

Die Studies for the Making of Americans bestehen aus verschiedenen Fetzen und Carnets, die als Teil von Steins Materialien für diesen Text oder in einer anderen Gruppe entstanden sein können. Die meisten Objekte wurden Anfang der 1960er Jahre von Leon Katz mit Bleistift nummeriert. Es ist nicht klar, ob seine Nummerierung die Reihenfolge des endgültigen Textes oder den Zustand widerspiegelt, in dem sie gefunden wurden. In den 1970er-80er Jahren bearbeitete Ulla Dydo das Material und ordnete die Fetzen und Carnets nach der Reihenfolge des endgültigen Manuskripttextes, konnte jedoch nicht alle von Leon Katz nummerierten Fragmente oder die nicht nummerierten Materialien platzieren. Diese Materialien wurden in der folgenden Reihenfolge verarbeitet:

Erste Gruppe: nummeriert, zugewiesen: Die von Katz nummerierten und von Dydo organisierten Gegenstände. Diese sind einzeln aufgelistet, mit einer kurzen physikalischen Beschreibung, einem Incipit und der originalen Katz-Nummer (z.B. Hologrammblatt, "Begin with repeat about." [#131] n.d.)

Zweite Gruppe: nummeriert, nicht zugewiesen: Dies sind die von Leon Katz nummerierten Gegenstände, an denen Ulla Dydo nicht mitgearbeitet hat. Sie sind in mehrere Ordner mit den aufgeführten Nummern unterteilt.

Dritte Gruppe: nicht nummeriert, nicht zugeordnet: Diverse Hologrammseiten und Notizbücher.

Der Abschnitt Unveröffentlichte Manuskripte und Fragmente enthält Materialien, die zuvor an den verschiedenen Orten "Verschiedenes" oder "Glaskasten" abgelegt wurden, die früher dem Stein-Archiv zugewiesen waren. Notizen oder Entwürfe, die bei sorgfältiger Prüfung jedoch einem bekannten Stein-Werk entsprachen, wurden neben den anderen erhaltenen Entwürfen platziert. Um keine bibliographischen "Geister" zu erzeugen, wurden die meisten Fragmente und nicht identifizierten Stücke in diesem Abschnitt belassen. Diejenigen, die als unterschiedliche Einheiten identifiziert werden könnten, wurden einzeln geordnet und mit einem Incipit und einer Dokumentbeschreibung identifiziert (z. B. "A mes chers amis Gaston et Charlotte Chaboux" Holograph). Unbekannte Nachrichten und Notizen wurden am Ende dieses Abschnitts abgelegt und als "Fragmente" aufgelistet.

Carnets werden größtenteils am Ende der Schriftenreihe in eine eigene Kategorie eingeordnet. (Mehrere, die sich auf einzelne Texte beziehen, sind unter den entsprechenden Titeln platziert, z.B. Lucy Church Amiably.) Sie sind ungefähr chronologisch geordnet und der Inhalt kurz aufgelistet. [Ulla Dydo erlaubte freundlicherweise, dass ihre Notizen zur Identifizierung des Inhalts der Carnets verwendet wurden.] Spezifische Namen oder Titel werden, falls vorhanden, hinzugefügt, wie im folgenden Beispiel: Entwurf eines Briefes [an Sherwood Anderson], Notizen für Schriften "A lullaby" [As eine Frau hat eine Kuh?], Notizen zwischen GS und ABTn.d. Querverweise auf diese Carnets wurden im Abschnitt Bibliographie und in der Schriftenreihe Korrespondenz gemacht. Neben Textentwürfen und Briefen sind in den Carnets auch Notizen zwischen Stein und Toklas gemischt, die normalerweise das Ende eines Arbeitstages an einem bestimmten Text anzeigen, wenn Stein Schreibanweisungen für Toklas hinterließ. Solche Notizen erscheinen auch gelegentlich in den Notizbüchern, und eine kleine Gruppe von losen Notizen wird in Serie II als "Autrespondence" bei Alice B. Toklas eingestuft.

Kritische Kommentare zu Steins Werken, die weit über den Rahmen dieses Findbuchs hinausgehen, finden sich in zahlreichen Werken über Stein. Hauptquellen, die Steins kreative Methodik und Stil begründen, sind Ulla Dydos Einführung in A Stein Reader und A Gertrude Stein Companion: Inhalt mit dem von Bruce Kellner herausgegebenen Beispiel, das auch bei der Identifizierung von Personen hilfreich ist.

Serie II. Die Korrespondenz von Gertrude Stein (Kästen 95-134) enthält eingehende Briefe, die Stein im Zeitraum (ca.) 1895-1946 erhalten hat. Obwohl es viele apokryphe Geschichten über eine aktive Zensur ihrer Papiere gibt (vor und nach ihrem Tod - höchstwahrscheinlich durch Zerstörung), weil Stein genau wusste, wie ihre Korrespondenz von Forschern verwendet werden könnte, scheinen die Briefe hier eine relativ vollständige Bild ihrer brieflichen Kommunikation mit Freunden, Geschäftsbeziehungen (Verleger und Redakteure), Schulkameraden von Radcliffe und Johns Hopkins und Bewunderern aller Art. Tatsächlich wollte sie, wie sie Alice B. Toklas beraten haben soll, ihre alltägliche Korrespondenz in ihr Archiv aufnehmen und erfüllte damit ihre Verpflichtung, das tägliche Leben zu dokumentieren, wie es in vielen ihrer Schriften deutlich wird.

Zu den längsten und am besten untersuchten Korrespondenzen Steins gehören die mit Pablo Picasso und mit Carl Van Vechten.Briefe von Picasso reichen von 1906-1930 und werden durch Briefe von Fernande Belvallé Oliver, Eva Gouël Picasso (Marcelle Humbert) und Olga Picasso ergänzt. Die Briefe von Carl Van Vechten reichen vom Jahr ihrer Begegnung 1913 bis zu Gertrudes Lebensende, kommentieren Projekte, Veröffentlichungen und unweigerlich Klatsch. Die Briefe von Van Vechtens Frau, Fania Marinoff, werden bei seiner abgelegt.

Neben den Brieflagern von Picasso und Van Vechten enthält diese Serie Briefe vieler anderer Personen, die Stein in Porträts festgehalten hat: Emmet Addis, Bob Brown, die Duchesse de Clermont-Tonnerre, Jean Cocteau, Lena Lebender, Hans Purrmann, Dan Raffel ( Ein Neffe) und Princesse (Duchesse) Carlos de Rohan-Ausländer, die das künstlerische Leben von Paris für einen Großteil des frühen 20. Jahrhunderts prägten: Mildred Aldrich, Natalie Barney, Sylvia Beach-Sammler: Albert C. Barnes und Bernard Berenson und Mitarbeiter: Frederick Ashton, Maurice Grosser, Clement Hurd und Virgil Thomson.

Informationen über Steins Schriftstellerkarriere finden sich in Briefen von Herausgebern und Verlegern, die sich für ihre Arbeit einsetzten oder sie neugierig beobachteten: William Bird, Bennett Cerf, Maurice Darantière, BW Huebsch, Eugene Jolas, Alfred und Blanche Knopf, John Lane, Dorothy Norman, Elliot Paul, William P. Sears, Ellery Sedgwick (of the Atlantic Monthly), Gilbert Seldes, Frances Steloff und Leonard Woolf sowie aus den Redaktionen von Verlagen und Zeitschriften, die den Veröffentlichungsprozess dokumentieren: Alantic Monthly, The Dial, Everybody's Magazine , The Four Seas Company, Grafton Press, Harcourt, Brace und Co., Heinemann [Firma] und William R. Scott, Inc.

Der Geist des berühmten Stein-Toklas-Salons kommt in Briefen von Schriftstellern und Künstlern zum Ausdruck, die sie ermutigten und leiteten: Sherwood Anderson, Pierre Balmain, Christian Bérard, Paul Bowles, Georges Braque, Robert Coates, Réné Crevel, Jo Davidson, Charles Demuth, Paul Drus, Paul Henri Ford, Henry Phelan Gibb, Juan Gris, Alvaro Guevara, Marsden Hartley, Ernest Hemingway, Avery Hopwood, Lindley Williams Hubbell, Georges Hugnet, Bravig Imbs, Lincoln Kirstein, Elie Lascaux, Jacques Lipchitz, Mark Lutz, George Platt Lynes , Georges Maratier, André Masson, Henri Matisse, Elie Nadelman, Francis Picabia, Man Ray, Francesco Riba-Rovira, Sir Francis Rose, Julian Sawyer, Henry Lyman Saÿen, Samuel Steward, Allen Tanner, Pavel Tchelitchew, Kristians Tonny, Felix Vallotton, Ambroise Vollard, Max White, Wendell Wilcox und Richard Wright.

Die Briefe ihrer vielen, vielen anderen Freunde und Bewunderer ergänzen die Korrespondenzserie: Lady Diana und Sir Robert Abdy, Baron und Baronne d'Aiguy, Cecil Beaton, Lord Gerald Berners, Florence Blood, William A. and Jenny Bradley, John Breon, Louis Bromfield, Kate Buss, Fanny Butcher, Emily Chadbourne, Elizabeth Fuller ("Bobsy") Chapman, Etta Cone, William und Jeanne Cook, Emily Dawson, Bernard Faÿ, Ford Madox Ford, Howard, Bird und Marion S Gans, Grace Gassette, Robert Haas, Jane Heap, Ela Hockaday, Laura (Riding) Jackson, William James, Daniel-Henry Kahnweiler, Beatrice Keyser, Georgiana Goddard King, May Knoblauch, Ellen La Motte, Harriet Levy, Mabel Dodge Luhan, Henry McBride, Hortense Moses, Adele Oppenheimer, Mildred und WG Rogers, Annette Rosenshine, Raymond Schwab, William Kelly Simpson, Edith und Sir Osbert Sitwell, Mary Street, Donald Sutherland, Ellen Alix DuPoy Taylor, Maurice Sterne, Alice Woods und Eugene Ullman, Léonie Villard, M abel Foote Weeks, Alfred North und Jessie Whitehead, Isabel und Thornton Wilder und Edmund Wilson.

Auch die Familie Stein ist stark vertreten. Die Briefe von Leo Stein an seine Schwester Gertrude beziehen sich auf den Zeitraum 1895-1920, als ihr Bruch zu dieser Zeit fest war. Die Korrespondenz von Leos Frau Nina ist ebenfalls enthalten. Michael und Sarah Stein schrieben über vier Jahrzehnte lang an Gertrude. Ein weiteres Geschwister, Simon, ein Neffe, Allen und mehrere Cousins: Fred, Julian und Rose Ellen Stein schrieben ebenfalls an Stein. Am Ende des allgemeinen Korrespondenzteils befindet sich eine kleine Gruppe von Briefen der Familie Stein, die Gegenstände von weiter entfernten oder nicht genau identifizierten Personen aus den Familien Bachrach, Rosenberg, Pulzel und Samuels enthält. Darin enthalten ist ein Hinweis auf weitere Nachnamen von Gertrude Steins Verwandten, die in der Allgemeinen Korrespondenz abgelegt sind.

Aufgrund der Natur dieses Archivs scheint es eine etwas verworrene Provenienz zu geben – insbesondere bei Briefen an Leo Stein. Als Leo 1913 den Haushalt Stein verließ, um in Italien zu leben, hinterließ er offenbar einen Teil seiner Briefe. Dies erklärt die Existenz vieler Briefe an Leo Stein vor diesem Datum. Oft waren diese Briefe gemeinsam an ihn und Gertrude gerichtet. Da sie mit Gertruds Archiv kamen und eine Aussonderung einen ungewollten Riss in der Kontinuität der Korrespondenz verursachen würde, wurden sie in der allgemeinen Korrespondenz mit Briefen an Gertrude aufbewahrt. Briefe an Leo Stein finden sich in den Mappen folgender Korrespondenten: Guillaume Apollinaire, Maddelena Bellucci, AF Bentley, Bernheim Jeune et Cie. Paris, Florence Blood, Georges Braque, Patrick Henry Bruce, Paul Chalfin, Robert Delaunay, David Edstrom , Howard Gans, Andrew Green, Hutchins Hapgood, Mary Houghton, Daniel-Henry Kahnweiler, Beatrice Keyser, Ephraim Keyser, Solomon Keyser, Estelle Rumbold Kohn, Walt Kuhn, Bancel LaFarge, Harriet Levy, Mabel Dodge Luhan, Henri Manguin, Alfred H. Maurer, Elie Nadelman, Adele Oppenheimer, Pablo Picasso, Miriam Price, Hans Purrmann, Morgan Russell, Lee Simonson, Eugénie Auzias Stein, Julian Stein, Michael Stein, Pauline Stein, Simon H. Stein, Maurice Sterne, Serge Tschoukine, Max Weber, Mabel Foote Weeks und Mahonri M. Young. Die spätere Korrespondenz von Leo Stein befindet sich in der Sammlung Leo Stein (YCAL MSS 78), die separat bearbeitet wurde.

Diese Serie enthält auch eine Gruppe von Korrespondenzen aus dem Ersten Weltkrieg, die hauptsächlich aus Briefen junger französischer Soldaten besteht, die Gertrude Stein als "Marraine" (Patin) ansprachen und ihr für ihre Hilfe und tröstende Worte dank ihrer Kriegshilfe danken.

Der Abschnitt der Serie II mit dem Titel "Autrespondence" besteht aus spielerischen, teilweise codierten Briefen, die Stein als Anweisungen und Liebesbriefe an Alice geschrieben hat, die normalerweise in den frühen Morgenstunden geschrieben wurden, wenn sie mit der Arbeit an einem Text fertig war. Auf den Notizen erscheinen verschiedene Anredeformen, die das Wachstum von Romanen und Theaterstücken dokumentieren, darunter in einigen Fällen auch Textzeilen, die in fertigen Schriften erscheinen würden. Ähnliche Hinweise finden sich in den oben in Serie I beschriebenen Carnets.

In diesem Archiv gibt es an mehreren Stellen Belege für Gertrude Steins eigene Briefe. Sie schrieb oft Entwürfe von Antworten auf einen eingehenden Brief auf der Rückseite desselben Briefes. In diesem Fall werden die Briefe in der allgemeinen Korrespondenz unter dem Namen des Absenders abgelegt, mit einem Hinweis an die Beschreibung, der auf das Vorliegen eines Entwurfs hinweist, also: GS: Entwurf der Antwort Diese Beschreibung variiert in besonderen Fällen, wie z von Notizen für Schriftstücke oder den Entwurf eines Briefes an einen Dritten: GS: Notizen für The World is Round

Es gibt einige Fälle, in denen ein Briefentwurf von Stein der einzige Beweis für die Korrespondenz mit einer Person ist. Diese werden in der allgemeinen Korrespondenz unter dem Namen des vorgesehenen Empfängers abgelegt. Eine Reihe von Briefentwürfen von Stein, deren Empfänger nicht identifiziert werden konnte, werden am Ende der allgemeinen Korrespondenz im Abschnitt: Briefentwürfe von GS an unbekannte Empfänger abgelegt. In den Carnets finden sich auch eine Reihe von Briefentwürfen. Für alle identifizierten Empfänger wurden Querverweise von der Korrespondenzserie zur Schriftenserie hergestellt.

Serie III, Briefe Dritter (Box 135) enthält Gegenstände, die als Beilagen zu Briefen an Gertrude Stein gekommen sind und zwischenzeitlich getrennt wurden oder in ihrer Obhut geblieben sind. Der letztere Grund würde die Existenz vieler Briefe in Steins Papieren an Annette Rosenshine erklären, die 1909 bei Stein geblieben sein könnte. Viele Namen in dieser Reihe sind aus der allgemeinen Korrespondenzliste in Reihe II erkennbar.

Serie IV, Alice B. Toklas Correspondence , (Boxen 136-138) besteht aus Briefen, die Toklas nach dem Tod von Gertrude Stein im Jahr 1946 erhielt. Toklas gab der Yale Collection of American Literature bis zu ihrem Tod im Jahr 1967 weiterhin Material und schickte Pakete mit ihre letzte Korrespondenz alle paar Jahre. Zu ihrer Korrespondenz gehörten viele alte Freunde und mehrere neue Bekanntschaften, wie zum Beispiel: John Malcolm Brinnin, Bernard Faÿ, Daniel-Henry Kahnweiler, William Raney, WG Rogers, Sir Francis und Frederica Rose, Samuel Steward, Donald Sutherland, Max White und Thornton Wilder. Auch viele einzelne Trostbriefe, die nach Gertrude Steins Tod geschrieben wurden, finden sich hier.

Die Auswirkungen des täglichen Lebens von Gertrude Stein und Alice Toklas, die in diesem Archiv in Serie V, Personal Papers, (Kästen 139-141) überliefert sind, dokumentieren das breite Spektrum der gemeinsamen Aktivitäten der beiden. Diese Akten enthalten Finanzunterlagen wie Kontoauszüge und Rechnungen und Quittungen über den American Fund for the French Wounded, eine Gruppe, für die Stein und Toklas während des Ersten Weltkriegs arbeiteten, einschließlich gedruckter Exemplare des AFFW Weekly Bulletins mit kurzen Beiträgen von Alice Toklas und Urheberrechtsregistrierungsformulare für mehrere von Steins veröffentlichten Werken.

Mehrere holographische Gegenstände von Stein sind hier eingeordnet, wie eine Sammlung von Notizen und Zitaten, die (höchstwahrscheinlich) in ihrer Schulzeit gemacht wurden Notizen, die Stein und Carl Van Vechten während ihres Fluges von New York nach Chicago im Jahr 1935 übermittelten, und eine Skizze der Bildplatzierung für die Wände der Rue de Fleurus 27. Die hier unter Steins persönlichen Effekten gefundenen Ausschnitte sind speziell diejenigen, die Stein gesammelt hat, viele von oder über Freunde von ihr. Ausschnitte über Steins literarische Karriere sind in Serie VI untergebracht.

Zwei bemerkenswerte Punkte, die Toklas nach Steins Tod gab, sind Bücher: Gertrude Stein: Her Life and Work von Elizabeth Sprigge und The Third Rose von John Malcolm Brinnin. Diese werden hier klassifiziert, weil sie von Alice Toklas kommentiert und korrigiert wurden.

Unter anderem sind Ephemera: Exlibris, die Gertrude und Leo benutzten, als sie ihre Bibliothek teilten Das Karbon-Arbeitsauftragsbuch für Steins Ford-Glückslesungen (anscheinend für Stein) genealogische Informationen über die Familie Stein Strickanleitungen in der Hand von Alice Toklas eine Urkunde für die Medaille de la Reconnaissance Française überreicht an Gertrude Stein und Noten für Steins Lieblingslied "Auf den Spuren der Lonesome Pine". das NBC-Radionetzwerk während ihrer Amerika-Tournee, kommentiert von Gertrude Stein.

Serie VI, Clippings , (Boxen 142-146) gliedert sich hauptsächlich in Clippings über Gertrude Stein und Clippings über Personen in ihrem Umfeld. Eine große Anzahl allgemeiner Beiträge zu Stein ist chronologisch geordnet, gefolgt von thematischen Gruppierungen wie Nachrufen auf Stein und Stein und Kunst. Die Ausschnitte über Stein dokumentieren ihr Leben von den sehr frühen Erwähnungen ihres Engagements in den Pariser Kunstkreisen bis hin zu den späteren Diskussionen über ihre Entwicklung als Schriftstellerin. Eine bedeutende Anzahl von Gegenständen bezieht sich auf ihre Amerika-Tournee von 1934-35. Während viele der Ausschnitte über Stein ihre veröffentlichten Werke betreffen, werden veröffentlichte Exemplare von Steins Werken und spezifische Rezensionen von Werken in der Reihe I, Schriften, abgelegt. Ausschnitte über Steins Freunde stammen hauptsächlich aus den 1920er und 1930er Jahren. Es wird davon ausgegangen, dass die meisten Ausschnitte dieser Serie aus dem Nachlass Stein stammen. Es gibt jedoch Hinweise aus den Beitrittsakten, dass einige Ausschnitte sowohl vor als auch nach Steins Tod von anderen Personen direkt an die Bibliothek gespendet wurden. Viele enthalten zum Beispiel die Exlibris-Platte von Carl Van Vechten. Der Übersichtlichkeit halber wurde die zuvor homogenisierte Gruppe von Stein-Ausschnitten zweigeteilt. Die aus Steins Lebzeiten stammenden Nachrufe sind hier in den Stein/Toklas-Papieren enthalten. Ausschnitte ab August 1946 sind in der Sammlung Stein/Toklas hinterlegt.

Der Inhalt der Serie VII, Fotografien, (Kästen 147-161) wurde nach der ursprünglichen Anordnung aus dem Zeitpunkt des Erhalts der Fotografien aus dem Nachlass Stein neu untergebracht. Erhaltungssichere Ordnerkästen und inerte Polypropylenhüllen wurden verwendet, um den ursprünglich vom Bibliothekspersonal auferlegten Präsentationsstil von Fotoalben zu bewahren, der im Laufe der Jahre für Forscher nützlich war. Die ersten fünf Kästen geben einen chronologischen Überblick über das Leben von Gertrude Stein von ihren Kindheitsjahren in den 1870er Jahren bis kurz vor ihrem Tod 1946. In Band I ist Miss Stein mit ihrer Familie am College in Boston und in Baltimore abgebildet. Besuch von Sehenswürdigkeiten in Europa und Unterstützung des Roten Kreuzes in Frankreich im Ersten Weltkrieg. Band II konzentriert sich auf Steins Leben in den 1920er und frühen 1930er Jahren und zeigt eine Reihe von Schnappschüssen von ihr, Alice B. Toklas und vielen Freunden bei Picknicks und Ferien . Band III dokumentiert die Amerika-Tournee von 1934-35. Die Bände IV und V werden mit Aufnahmen von Stein mit Besuchern ihres Hauses in Belley vor und während des Zweiten Weltkriegs fortgesetzt und enden mit ihrer Deutschlandreise 1945 und ihrer Rückkehr nach Paris. Ausführlichere Beschreibungen mit Namen von Personen, die auf Fotos erscheinen, finden Sie in der Box- und Ordnerliste. (Anmerkung: Ein Originalnegativ von GS im Palais Ideale [Box 150, Mappe 3539a] lag den Papieren bei. Ein Kopierabzug wurde angefertigt und das Negativ separat gelagert.)

Der nächste Band enthält fotografische Porträts von Stein vieler bekannter Fotografen und Fotografien, die während der vorherigen Bearbeitung aus der eingehenden Korrespondenz entfernt wurden. (Alle sind vom Briefschreiber, wenn nicht anders angegeben. Einige bedeutende Ansichtskarten sind mit der Korrespondenzserie erhalten und in der Schachtel- und Ordnerliste vermerkt.) Dieser Band enthält auch Fotografien von Produktionen von Stein-Werken. Zwei weitere Bände enthalten Abzüge von Menschen. Fotos unter Freunde und Familie sind alphabetisch geordnet. Am Ende dieser Gruppe stehen Fotos von Schulfreunden aus Baltimore und Boston sowie Freunden aus dem Ersten Weltkrieg. Ein weiterer Band enthält sowohl Fotografien von Kunstwerken (viele im Besitz von Stein), die alphabetisch nach Künstlernamen geordnet sind, als auch Bilder von Orten, Stätten und Orten, die mit Stein in Verbindung stehen (von denen keine Personen darstellen).

Fotografien von Carl Van Vechten wurden in das Stein-Archiv aufgenommen, weil, wie bei den von ihm gestifteten Handschriften, schwer zu unterscheiden ist, ob sie an Stein und damit an die Bibliothek oder direkt an die Bibliothek abgegeben wurden Van Vechten. Diese fünf Bände großformatiger Van Vechten-Drucke zeigen Stein und Toklas in einer Serie von Aufnahmen, die im Juni 1934 in Bilignin aufgenommen wurden, und dokumentieren die Amerika-Tournee mit einer Reihe von Porträts, die im New Yorker Studio des Fotografen sowie vor Ort aufgenommen wurden in Virginia. Ein paar Aufnahmen von Alice Toklas in Paris von 1949 beenden den letzten Band. Eine Reihe von fotografischen Postkarten von Van Vechten zu verschiedenen Themen finden Sie auch in den Van Vechten-Ordnern in Serie I, Korrespondenz .

Serie VIII, Artworks, (Box 162) enthält eine Reihe von Skizzen und Stücken von Toklas, die größtenteils nach Steins Tod gesammelt wurden. (Obwohl Gertrude Stein ihre Sammlung von Kunstwerken treuhänderisch für Alice Toklas vermachte, wurde sie Ende der 1960er Jahre schließlich von den Erben der Familie Stein aufgelöst.) Dazu gehören zwei Tuscheskizzen von Stein von Christian Bérard, eine bronzene Maquette für Jo Davidsons Gießen von Stein, drei Werke von Marie Laurencin, darunter ein Porträt von Basket II, eine Zeichnung von Henri Matisse von seiner Frau mit Hut an den Kopf (von Stein in der Autobiographie von Alice B. Toklas erwähnt), Francis Picabias Porträt von Stein . (Die oft zitierte Picasso-Skizze für sein Gemälde von zwei Ochsenhütern befindet sich auf einem Brief an Leo Stein vom 17. August 1906 und ist in Serie II, Box 119, Ordner 2552, zusammen mit anderen Picasso-Briefen abgelegt.)

Serie IX, Objekte, (Box 163-166) enthält dreidimensionale Gegenstände, die auch von Alice Toklas an die Yale Collection of American Literature übergeben wurden, um sie zu den dokumentarischen Aufzeichnungen über Steins Leben hinzuzufügen. Zu diesen Stücken gehören die beiden Louis XVI-Kindersessel mit Petit Point-Polsterung von Alice B. Toklas über Entwürfe von Pablo Picasso, zwei Töpferteller für Carl Van Vechten, Steins "Rose is a rose". "-Siegel mit seinem Jade-Madonna-Griff und zwei von Steins berühmten Westen.

Referenzdrucke für Kunstwerke und Objekte wurden erstellt, um den Zugang zu Bildern dieser Materialien zu erleichtern und werden in Feld 167 abgelegt.

Der Abschnitt Übergrößen (Boxen 168-172) enthält Artikel mit Querverweisen aus den Serien I, V, VI und VII. Übergroße Kunstwerke und Objekte wurden mit entsprechenden Gehäusen versehen, wie in den Serien VIII und IX angegeben.

Restricted Fragile Papers (Box 173) enthält Fotografien aus der Serie VII.


Fremde im Paradies

In „Wars I Have Seen“ (1945), ihren Memoiren über den Zweiten Weltkrieg, schreibt Gertrude Stein von der bemerkenswerten Freundlichkeit eines jungen Franzosen namens Paul Genin, des Besitzers einer Seidenfabrik in Lyon und Nachbar vom Land, der hierher kam sie nachdem Amerika in den Krieg eingetreten war und fragte, ob sie Geld brauchte. Sie tat es – die Gelder aus Amerika, von denen sie und Alice B. Toklas abhängig waren, waren nicht mehr da – und er bot ihr ein entsprechendes monatliches Stipendium an. Stein und Toklas lebten sechs Monate von Genins Freundlichkeit, danach verkaufte Stein einen Cézanne („ganz leise an jemanden, der mich besuchte“) und brauchte kein Geld mehr. „Also bedankte ich mich bei Paul Genin und zahlte es ihm zurück und er sagte, wenn du mich jemals brauchst, sag es mir einfach, und das war's.“

Stein fährt fort: „So ist das Leben lustig. Es ist immer lustig, dass diejenigen, die natürlich anbieten sollten, es nicht tun, und diejenigen, die keinen Grund haben, es anzubieten, tun es, man weiß nie, dass man nie weiß, woher Ihr Glück kommt.“

Es gibt noch eine andere Geschichte, die die Komik des Lebens illustriert, die Stein in „Wars I Have Seen“ erzählt haben könnte. Im Juli 2003, wenige Wochen nachdem diese Zeitschrift einen Artikel über die Erfahrungen von Stein und Toklas im französischen Krieg veröffentlicht hatte, erschien in ihrer Briefspalte ein anklagender Brief. Der Brief zitierte die berüchtigte Gestapo-Razzia in einem Waisenhaus im Dorf Izieu, bei der 44 jüdische Kinder im Alter von vier bis siebzehn Jahren und ihre sieben Betreuer festgenommen und schließlich in Todeslager verschleppt wurden. Das Waisenhaus, schrieb der Korrespondent, sei „nicht weit von Steins und Toklas' Haus in Culoz“ und „in Anbetracht dieser Geschichte, Steins Kommentar in ‚Wars I Have Seen‘, dass er erst nach dem Eintreffen der amerikanischen Soldaten Angst bekam und sie anfing zu hören, was mit anderen passiert war, ist etwas schwer zu glauben.“ Ich sprach mit den Stein-Forschern Ulla Dydo und Edward Burns über die beunruhigende Frage, die dieser Brief aufwarf, und sie schlugen mir vor, an jemanden in Paris zu schreiben, der sie vielleicht beantworten könnte. Dies war Paul Genins Stieftochter, Joan Chapman, die zum Zeitpunkt der Izieu-Razzia in engem Kontakt mit Stein und Toklas stand und wahrscheinlich wissen würde, was sie wussten oder nicht wussten. Ich schrieb an Joan Chapman und erhielt diese Antwort:

Nein, wir hatten keine Ahnung, dass eine Gruppe jüdischer Kinder in einem Internat in Izieu versteckt war, sie wurden tatsächlich deportiert, das haben wir erst Monate später erfahren. Ich bin mir sicher, dass Gertrude und Alice damals keine Ahnung von dem Vorfall hatten. Izieu ist etwa 20 km von Belley und 30 km von Culoz entfernt. Damals kam man nur zu Fuß oder mit dem Fahrrad hin und her, die Menschen waren ziemlich isoliert voneinander. Etwas Vertrauliches wurde nie telefonisch erwähnt.

Joan Chapman fuhr fort, diese Geschichte zu erzählen:

Eines Tages um diese Zeit wurde meine Mutter von jemandem, der ein Waisenhaus für spanische republikanische Flüchtlingskinder leitete, gebeten, das einzige jüdische Kind in ihrer Obhut zu verstecken. Sein Name war Manfred Iudas, er war 5 Jahre alt, er war Deutscher, er sprach nur Spanisch! Gertrude kam selbstverständlich zu seiner Bekanntschaft, er war ein reizendes, schönes Kind. Nach ungefähr einem Monat hatte ihn meine Mutter sehr lieb gewonnen und sie beschloss, ihn zu adoptieren. Gertrude wurde konsultiert und sie sagte nein, das geht nicht, er muss von einer jüdischen Familie adoptiert werden, ich kann mich nicht mehr genau erinnern, wie das gehandhabt wurde, aber so war es.

Die Geschichte lässt das Blut kalt werden und bestätigt mehr als die Ansicht, dass Stein sich im Zweiten Weltkrieg nicht gut benommen hat. Zu einer Zeit, als überall in Frankreich Juden zusammengetrieben wurden, vorzuschlagen, ein jüdisches Kind in eine jüdische Familie zu schicken, war ein Akt von fast unvorstellbarer Gefühllosigkeit. Ulla Dydo und Edward Burns waren sich einig, dass Steins Rat unerklärlich und schrecklich war. Wir stellten uns gemeinsam das tragische Schicksal des schönen kleinen Jungen vor.

Ein Jahr später, als Joan Chapman Amerika besuchte, traf ich sie und befragte sie zu dem Vorfall mit dem jüdischen Kind. Als wir uns unterhielten – als mehr Details über den Vorfall bekannt wurden – änderte sich die Geschichte. Als seine nackten Knochen Fleisch annahmen, verdammte Steins Einmischung sie nicht mehr. Der Verfasser des Anklageschreibens hatte den Angriff auf Izieu auf den 6. April 1943 datiert, tatsächlich fand er jedoch am 6. April 1944 statt, vier Monate vor der Befreiung Frankreichs. Joan Chapman versicherte mir, dass Steins Rat das Leben von Manfred Iudas nicht in Gefahr gebracht habe, das Kind ging erst nach der Befreiung in die jüdische Familie, als die Juden nicht mehr in Gefahr waren. Joan Chapman hatte nicht erkannt, dass ihr lakonischer Bericht als Verurteilung von Stein gelesen werden konnte. Sie nahm an, dass wir wussten, was sie wusste.

Die Instabilität des menschlichen Wissens ist eine unserer wenigen Gewissheiten. Fast alles, was wir wissen, wissen wir bestenfalls unvollständig. Und fast nichts, was uns erzählt wird, bleibt beim Nacherzählen gleich. Als Joan Chapman, eine attraktive und kräftige Achtzigjährige mit ausgezeichnetem Gedächtnis, die Geschichte von Manfred Iudas nacherzählte, sagte sie, ein zweites Kind sei mit ihm aus dem Waisenhaus gekommen, ein älterer, nichtjüdischer Junge. Sie erinnerte sich nicht, warum dieser Junge gekommen war – vielleicht um Manfred Gesellschaft zu leisten? Sie konnte es nicht sagen. Der zweite Junge veranschaulichte das Fett, das wir abschneiden, wenn wir eine schlanke Erzählung verfassen. Unter meiner Befragung erzählte Joan Chapman die Geschichte des jüdischen Jungen als eine Geschichte des Bedauerns für sich selbst und ihre Mutter Nena.

„Er war bezaubernd“, sagte sie. „Er war sehr hell. Und er sah unheimlich aus wie ein Neffe meiner Mutter. Meine Mutter und Paul konnten keine Kinder haben. Er wäre ein wunderbarer Junge für sie gewesen. Und ich hätte mich sehr über einen Bruder gefreut. Ich habe ihn bereut. Ich habe ihn lange bereut. ”

Joan Chapman erzählte mir, wie ihre Familie Stein und Toklas kennenlernte. Ihre Mutter, die im örtlichen Telefonbuch blätterte, war erstaunt, als sie den Namen Gertrude Stein sah. Sie rief Steins Nummer an und Stein ging ans Telefon. "Sind Sie Gertrude Stein?" fragte Nena. "Jawohl." "Sind Sie das Gertrude Stein?“ "Jawohl." Nena sagte Stein, dass sie gerade in die Nachbarschaft gezogen sei und Stein sagte: "Ich bin gleich vorbei." Stein erwähnt Nena und Joan in „Wars I Have Seen“ kaum. Wir wissen aus „The Autobiography of Alice B. Toklas“ (1933) – Steins Buch über sich selbst, das mit der Stimme von Toklas geschrieben wurde –, dass Steins Interesse an jungen Männern (Paul Genin war zum Zeitpunkt seiner Ausleihe Mitte dreißig) nicht auf ihre Frauen ausdehnen. Bei ihren Zusammenkünften in der Rue de Fleurus wies sie Alice zu, bei ihnen zu sitzen. „Bevor ich in meinen 25 Jahren mit Gertrude Stein beschloss, dieses Buch zu schreiben, hatte ich oft gesagt, dass ich schreiben würde: Die Frauen der Genies, mit denen ich zusammengesessen habe. Ich habe mit so vielen zusammengesessen“, schrieb Stein schelmisch. Im Fall der Genins bevorzugte Stein Paul jedoch nicht gegenüber seiner Frau. Joan Chapman erinnert sich, dass sie eifersüchtig auf Steins Aufmerksamkeit für ihre Mutter war: „Sie mochte mich, aber sie mochte meine Mutter mehr. Gertrude war wie die Sonne – sehr warm. Ich habe sie verehrt. Sie hatte ein schönes Gesicht. Sie hatte schöne braune Augen, sie hatte schöne Hände. Sie sah viel besser aus als Alice, die scheußlich war. Alice war irgendwie stachelig. Sie sah aus wie eine Hexe. Sie hatte diesen Schnurrbart. Alice war nicht warmherzig und einladend, nicht so nett wie Gertrude. Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, dass Alice uns noch einmal ansah. Sie brauchte keine Menschen wie Gertrude. Gertrude musste uns sehen, weil es ihre Kunst nährte. Sie hat anscheinend nie etwas erfunden. Wir haben sie drei- oder viermal die Woche gesehen, als sie in Bilignin wohnten. Als sie nach Culoz zogen, war es einmal die Woche. Nach dem Krieg haben wir sie kaum gesehen. Gertrude wurde von all diesen Leuten verehrt.“

"Jawohl. Sie müssen verstehen, sie war plötzlich mitten unter all den Leuten, die ankamen und sich um sie machten. Diese wunderbaren Menschen. Wir waren nicht sehr interessant, oder?“

"Oh ja. Ich glaube, meine Mutter hat sehr viel getan. Aber Paul sagt jetzt: ‚Nun, c'est normal. Gertrude hat uns gesehen, weil sie sich langweilte – sie musste jemanden sehen.‘“ Paul Genin ist achtundneunzig und besitzt immer noch Grundstücke in der Nähe von Bilignin.

Joan Chapman kehrte zum Thema des jüdischen Jungen zurück. „Meine Mutter hat mit Gertrude darüber gesprochen und Gertrude sagte: ‚Auf keinen Fall. Er ist ein jüdisches Kind und muss von jüdischen Eltern adoptiert werden.‘ Das war außergewöhnlich, denn Gertrude war keine praktizierende Jüdin.“

Aber da die Sicherheit des Kindes nicht auf dem Spiel stand, war es für Stein – oder für jeden (praktizierenden oder nicht praktizierenden) Juden – nicht so außergewöhnlich. Wie eine der Figuren von Isaac Bashevis Singer es ausdrückt: „Der springende Punkt des Judentums ist die Isolation.“ Stein hielt ihr Judentum aus ihrer Arbeit und aus ihrer öffentlichen Person heraus, aber sie schwor ihr nie ab. Als sie zweiundzwanzig war, schrieb sie einen Aufsatz für einen Radcliffe-Schreibkurs in „argumentativer Komposition“ mit dem Titel „Der moderne Jude, der den Glauben seiner Väter aufgegeben hat, kann vernünftig und konsequent an Isolation glauben“. „Isolation bedeutet keine Mischehe mit einem Fremden“, schrieb der junge Stein und fuhr fort: „Der Jude soll nur den Juden heiraten. Er mag Geschäftsfreunde unter den Heiden haben, er mag sich bei ihrer Arbeit und ihren Vergnügungen unter sie mischen, er wird in ihre Schulen gehen und ihre Unterweisungen empfangen, aber in den heiligen Bezirken des Hauses, in der engen Verbindung von Familie und Familie Er muss ein Jude sein, bei den Juden, die Heiden haben dort keinen Platz.“ Fünfzig Jahre später hatte sie ihre Ansichten offensichtlich nicht geändert, ihr Entsetzen über die Vorstellung, dass ein jüdischer Junge seine Kindheit in einem Nichtjudenhaus verlebt, passt zu ihnen.

Am Ende des Papiers schreibt Stein: „Solange sich die Juden so lange isoliert halten, werden sie mehr oder weniger Verfolgung ausgesetzt sein. Wir müssen fragen, ob sie durch diese Ausgrenzung genug gewinnen, damit es sich lohnt, in dieser Haltung der Absonderung und Verfolgung zu sein. Jawohl. Ich glaube, sie tun es!” Die Entschädigung, schreibt sie, sei das unzerbrechliche Band zwischen Juden überall:

Fragen Sie einen Israeliten, egal wie liberal, egal wie zahlreich und intim sind seine christlichen Freunde, bitten Sie ihn, Ihnen zu sagen, an wen er sich lieber wenden würde, wenn er in irgendeiner spirituellen oder materiellen Not wäre, ob er lieber zu einem vollkommen Fremden gehen würde Jude oder seinem engsten christlichen Freund, und er wird ohne zu zögern antworten: "Dem Juden jedes Mal."

In diesem Punkt sind sich der junge und der reife Stein nicht einig. Der reife Stein würde jedes Mal zum Christen gehen. Pablo Picasso, Juan Gris, Carl Van Vechten, Thornton Wilder, Ernest Hemingway, Bernard Faÿ, W. G. Rogers, Francis Rose – ihre großen Freunde (und schließlich in einigen Fällen große Feinde) waren Goyim. Wir kennen keinen Juden, an den sich Stein in geistiger oder materieller Not wandte. Zwar war ihre „Ehe“ mit einer Jüdin, und sie blieb der Familie ihres ältesten Bruders Michael nahe. Aber die Welt, die sie in „The Autobiography“ beschreibt, ist weit von der Welt von Isaac Singer entfernt. Als sie in ihre Rolle des modernistischen Genies hineinwuchs, scheint die „Judenfrage“ aus ihrem Bewusstsein verschwunden zu sein, die Vehemenz ihrer Reaktion auf Nenas Wunsch, Manfred Iudas zu adoptieren, war ein Stück momentanen Atavismus.

Aber was wissen wir? Vielleicht hatte Stein ein geheimes jüdisches Leben. Biographie und Autobiographie sind das Aggregat dessen, was der Autor im ersten Fall lernt und im zweiten erzählt. Möglicherweise wird ein Briefkasten zwischen Stein und einem Rabbiner entdeckt, der ein ganz neues Licht auf Steins jüdische Identität werfen wird. Solche Entdeckungen sind eine regelmäßige Unannehmlichkeit des biographischen Unternehmens.

In der Biografie von Alice Toklas taucht zufällig ein Rabbiner auf. Beiläufig erwähnt wird er 1997 in den Memoiren der in Polen geborenen Opernsängerin Doda Conrad, die in Paris lebte und arbeitete und sich in ihrer letzten Lebensphase mit Toklas anfreundete. Conrad schreibt über seine zufällige Begegnung mit Toklas Anfang der fünfziger Jahre:

Als ich vor einem Kino in der Avenue de l’Opéra anstand, um der Vorstellung von Marc Allégrets Film über André Gide beizuwohnen (zu dem ich eingeladen war), stand ich hinter einer seltsamen kleinen Frau. Ich erkannte Alice B. Toklas an ihrem unnachahmlichen Schlapphut mit Straußenfedern, ihren atemberaubenden gelben Sandalen, ihren gendarmenartigen Schnurrhaaren und allem anderen. Sie sah mit ihrer Einladung verloren aus und schien nicht zu wissen, zu welcher Kasse sie gehen sollte. Ich bot ihr an, ihr zu helfen, verriet aber nicht, dass ich sie erkannt hatte, um sie nicht aufzuregen.

Als Conrad ihr nach dem Film hilft, ein Taxi zu finden, stellt sich Toklas vor und sagt: „Ihr Name muss Doda sein, denn Sie sehen der Sängerin Doda Conrad überraschend ähnlich.“ Er fährt fort: "Geschmeichelt, dass sie mich erkannt hatte, war ich noch mehr entzückt, sie getroffen zu haben." Eine Woche später kommt Conrad zum Tee in Toklas' elegantem Apartment in der Rue Christine 5. Er schwärmt von den modernistischen Meisterwerken, die die Wände des Salons vollständig ausfüllen, dem luxuriösen silbernen Teeservice, den zierlichen Sandwiches und Konditoreien, der „Atmosphäre exquisiter Gastfreundschaft“. Dann schreibt er:

Wir wurden sofort Freunde, und sie nahm mich ins Vertrauen, als hätte Alice in mir jemanden entdeckt, mit dem sie auf Augenhöhe sprechen konnte, was sie anscheinend schon lange nicht mehr konnte. Sie erzählte mir von ihren Reisen nach Polen, als sie ein Kind war, um ihren Großvater väterlicherseits zu besuchen. Dieser Großvater war der Rabbiner von Ostrow, einer kleinen Stadt in der Nähe von Kalisz, der Wiege der Tykociner, die meine Vorfahren waren. Der Sohn des Rabbiners war Mitte des letzten Jahrhunderts nach San Francisco ausgewandert, wo er eine kleine spanische Jüdin geheiratet hatte, eine große Schönheit. Alice beschrieb die Eleganz der Ausflüge, die der Rabbiner für sie organisierte, als sie ein Kind war.

Als Toklas ihre Autobiografie „What Is Remembered“ (1963) schrieb, hatte sie offenbar den Rabbiner von Ostrow vergessen. Sie schreibt von einer Reise nach Polen, um ihre Großeltern väterlicherseits zu besuchen, identifiziert den Großvater jedoch nicht als Rabbiner. Die Wörter „Rabbi“ und „Jude“ fehlen in der Autobiographie gänzlich. Toklas’ Unjüdischsein ist eine ihrer Unterschriften. Als ein junger Kalifornier namens Roland Duncan sie 1952 interviewte und sich vorsichtig dem Thema von Steins Judentum näherte, wurde er geschickt aufs Handgelenk geschlagen:

DUNKANN: Glauben Sie, dass [Stein] möglicherweise das Gefühl hatte, dass es eine kulturelle oder religiöse Minderheit gab, die sie von anderen abgehoben hätte –

TOKLAS: Nein.

DUNKANN: - hat sie vielleicht bestimmte soziale oder kulturelle Ziele verfolgt? Überhaupt keine?

TOKLAS: Niemals. Wir hatten nie das Gefühl einer Minderheit. Wir waren nicht die Minderheit. Wir haben Amerika vertreten.

Als Toklas 1957 Katholikin wurde, ging sie so weit, die Bekehrung nicht als Abkehr vom Judentum, sondern als Rückkehr zur Kirche zu bezeichnen. Sie erzählte der Schriftstellerin Janet Flanner allen Ernstes, sie sei in ihrer Kindheit getauft worden, als ein katholischer Freund ihrer Eltern sie mit Weihwasser besprenkelte. Flanner war auch in die bemerkenswerte Idee von Toklas eingeweiht, dass sie im Himmel mit Stein wiedervereinigt werden würde, der als Genie vom Schicksal ihrer schlicht toten Mitjuden verschont geblieben war und dort auf sie wartete. (Der Nicht-Genie Toklas musste sich mit den Mechanismen für das ewige Leben begnügen, die gewöhnlichen gläubigen Katholiken offenstanden.) Auch Doda Conrad, Virgil Thomson, Donald Sutherland und andere Freunde des Alters von Toklas haben von diesem Gemenge berichtet.

Toklas' Anerkennung ihrer jüdischen Wurzeln zu Doda Conrad mag ein Beispiel für die Verbundenheit sein, die Stein in ihrem Aufsatz über jüdische Isolation feierte. Einem jüdischen Fremden konnte Toklas sagen, was sie ihren christlichen Freunden nicht sagen würde – und den Lesern ihrer Autobiografie, die sie sich als Gojim vorstellte.

Linda Simon stellt in ihrer "Biographie von Alice B. Toklas" durch Archivrecherchen fest, dass Toklas' Vater Ferdinand eine Frau aus einer deutsch-jüdischen Familie namens Emma Levinsky geheiratet hat. Wo bleibt also die kleine spanische Jüdin? Und wessen Erfindung ist sie? Ulla Dydo und Edward Burns sprachen oft von Toklas als Lügner. Als ich sie bat, mir Beispiele für ihre Lügen zu nennen, waren sie ratlos, hielten aber an ihrer Überzeugung von ihrer Unwahrheit fest. Der Wahrheitsgehalt von Doda Conrad ist mir unbekannt. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass er und Janet Flanner in den traurigen letzten Jahren ihres Lebens die wichtigste Stütze von Toklas waren. Conrad schrieb 1971 an Burns von „der seltsamen, unerklärlichen Alice B. Toklas-Episode, einem flüchtigen Moment in meinem Leben“. Er fuhr fort: „Was mich dazu bewogen hat, zu ‚übernehmen‘, wie ich es tat, nachdem sie sich Anfang 1964 den Hüftknochen gebrochen hatte, war hauptsächlich die Tatsache, dass niemand wirklich etwas unternommen hat. Alle ihre alten Freunde (außer Janet Flanner) waren hocherfreut und erleichtert, dass die Außenseiterin Doda Conrad für sie einsprang. (Sie haben natürlich Schecks geschickt.). . .

„Ich staune, wie sehr ich mich eingemischt habe“, schrieb Conrad. "Ich habe mich wirklich für jemanden entschieden, den ich nicht wirklich kannte und wahrscheinlich nicht wirklich mochte."

In ihren letzten Jahren versank Toklas in Armut, was Doda Conrad mit Janet Flanner „übernommen“ hatte, das schreckliche Durcheinander von Toklas' Finanzen und die Aufgabe, Geld von ihren Freunden zu erbitten, um sie (kaum) über Wasser zu halten. Die finanziellen Schwierigkeiten von Toklas resultieren aus dem Testament von Gertrude Stein. Stein hat für ihre vierzigjährige „Frau“ gesorgt und sie nicht versorgt.

Stein schrieb ihr Testament am 23. Juli 1946, nachdem bei ihr Magenkrebs diagnostiziert worden war und sie auf die nutzlose Operation wartete, die ihre Existenz beendete. Ihr Geld und ihre Gemäldesammlung hinterließ sie Toklas – aber nur für „den Gebrauch fürs Leben“ – einen Zwischenstopp auf dem Weg zu ihrem eigentlichen Ziel: Steins Neffen Allan, dem einzigen Sohn von Michael Stein. War diese Hingabe an die Verwandtschaft ein Gegenstand von Steins nie ganz erloschenem Judentum? Oder war es nur Ausdruck der tief verwurzelten Überzeugung von Christen und Juden, dass Geld in der Familie bleiben muss? In „The House of the Seven Gables“ beschreibt Nathaniel Hawthorne diese Überzeugung wunderbar:

Aber es gibt nichts, was Männer so selten tun, egal aus welcher Provokation oder Veranlassung, als Erbgut von ihrem eigenen Blut zu vererben. Sie mögen andere Menschen viel besser lieben als ihre Verwandten – sie mögen sogar Abneigung oder positiven Hass gegen Letztere hegen –, aber angesichts des Todes lebt das starke Vorurteil der Nähe wieder auf und zwingt den Erblasser, seinen Nachlass hinabzusenden die vom Brauch gezeichnete Linie, die so unvordenklich ist, dass sie wie die Natur aussieht.

Stein mochte Allan nicht, fühlte sich aber dennoch gezwungen, ihn zu ihrem Erben zu machen. Wie sich herausstellte, starb er vor Toklas, und als nächstes kamen seine drei Kinder Daniel aus seiner ersten Ehe und Michael und Gabrielle aus seiner zweiten. Die erste Frau, Yvonne, spielt in Toklas’ Biografie keine Rolle, die zweite, Roubina (Toklas nannte sie die Armenierin), spielt eine große Rolle. Steins Sammlung modernistischer Gemälde – in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts für wenig Geld erworben – war wertvoll geworden. In ihrem Testament schrieb Stein: „Sofern es für [Toklas'] ordnungsgemäßen Unterhalt und Unterhalt notwendig werden kann, ermächtige ich meine Testamentsvollstrecker, Zahlungen aus dem Hauptbetrag meines Nachlasses an sie zu leisten und zu diesem Zweck in Bargeld zu reduzieren alle Gemälde oder andere persönliche Gegenstände, die zu meinem Nachlass gehören.“ Das scheint sich um Toklas sehr gut zu kümmern. Aber es ging nicht.

Testamente sind unheimliche und elektrische Dokumente. Sie ruhen jahrelang und erwachen dann zum Leben, wenn ihr Autor stirbt, als ob der Tod Regen wäre. Ihre Wirkung auf diejenigen, die sie bereichern oder enttäuschen, ist nie zu vernachlässigen und manchmal unerwartet aufgeladen. Sie stoßen Lebendige und Tote in einen letzten heftigen Umarmung der Liebe oder des Hasses. Aber sie sind nicht in Stein gemeißelt – trotz ihrer Granit-Rechtssprache – und sie können dazu neigen, die Wünsche des Schriftstellers zu untergraben. Dies war bei Steins Testament der Fall.Die Gemäldesammlung hat Toklas in ihrem zerbrechlichen Alter nicht erhalten und unterstützt. Tatsächlich wurde es im April 1961, während sie in einem Spa in Italien war, um eine Schlammkur gegen Arthritis zu machen, aus ihrer Wohnung beschlagnahmt. Die Armenierin, die behauptete, dass die Gemälde während Toklas' Abwesenheit nicht sicher seien, hatte die gesetzliche Befugnis erhalten, sie in einen Tresor in der Chase Manhattan Bank in Paris zu bringen, als Toklas in die Wohnung zurückkehrte, fand sie nur ihre Umrisse an den Wänden.

In zwei Stücken in dieser Zeitschrift – einem im Jahr 1961 und dem anderen im Jahr 1975 – zeichnete Janet Flanner eine Linie nach, die von Steins Willen zu Roubinas brutaler Tat führte. Laut Flanner rührte ein Großteil von Toklas 'Problemen her von Steins Entscheidung, "auf einen soliden Steuerberater" zu setzen, ihren Nachlass der Gerichtsbarkeit des Nachlassgerichts in Baltimore zu unterstellen, und der Ernennung eines Mannes namens Edgar Allan Poe (dem großen -Neffe), um es zu verwalten. (Stein ernannte Toklas und Allan Stein zu Vollstreckern, aber aus nicht mehr bekannten Gründen verzichteten sie auf diese Rolle oder waren gezwungen, auf diese Rolle zu verzichten, und Poe übernahm.)

„Gertrude hatte genau gesagt, wie ihr Geld ausgegeben werden sollte, aber Poe erwies sich unerklärlicherweise als Behinderung und Sparsamkeit bei der Erfüllung ihrer Wünsche, die er zu missbilligen schien, obwohl es ihn nichts anging“, schrieb Flanner in ihr Stück vom Dezember 1975. Stein hatte nicht nur für Toklas gesorgt, sondern auch für ihre eigene literarische Unsterblichkeit gesorgt: „Ich möchte, dass meine Executors, im Folgenden genannt, Carl Van Vechten, 101 Central Park W., New York City, eine solche Summe zahlen Geld, wie es der genannte Carl Van Vechten nach eigenem Ermessen für die Veröffentlichung meiner unveröffentlichten Manuskripte für notwendig hält.“ Flanner vermutet, dass es Poes Zögerlichkeit war, sowohl die Veröffentlichung von Steins unveröffentlichtem Werk zu finanzieren als auch Toklas ihr monatliches persönliches Taschengeld von vierhundert Dollar zuzusenden, das sie zu der überstürzten Tat trieb, die die Beschlagnahme der Gemälde auslöste. „Alice schmeichelte und bedrohte“, schreibt Flanner. „Poe schickte Geld in Driblets, und 1954 verkaufte Alice, die verzweifelt war, schließlich etwa vierzig Picasso-Zeichnungen, ohne Poe zu informieren.“ Als Roubina – die die Bilder im Interesse ihrer minderjährigen Kinder genau im Auge behielt – feststellte, dass die Zeichnungen verschwunden waren, leitete sie ein Gerichtsverfahren ein, das mit der Razzia in der Wohnung endete. In einem Brief von 1965 schrieb Daniel Stein (trotz der Interventionen seiner Stiefmutter) über Roubina mit überbordender Bosheit: Sie war „immer ein hinterhältiges, heuchlerisches und durch und durch prinzipienloses Wesen, das vor nichts zurückschreckt, um etwas zu erreichen“. ihre Enden, was immer sie waren. Sie ist etwas zwischen einem mexikanischen Banditen und einem dieser ägyptischen Eindringlinge, die nach Israel kamen und die Kinder der Kibbuzim in ihren Betten ermordeten.“

Die Nebenfiguren der Biografie werden wie ihre Gegenstücke in der Fiktion weniger zärtlich behandelt als die Hauptfiguren. Der Autor verwendet sie, um seine Erzählung voranzutreiben, und lässt sie achtlos fallen, wenn sie ihre Funktion erfüllt haben. Schau dir an, wie ich die arme Roubina benutzt habe! Im Gegensatz zu den flachen Charakteren der Fiktion (wie E. M. Forster sie nannte), die außerhalb des Romans, zu dem sie erfunden wurden, keine Existenz haben, sind die flachen Charaktere der Biografie tatsächliche, dreidimensionale Menschen. Aber der Biograph schreibt ein Leben, nicht ein Leben, und muss, um auf Kurs zu bleiben, für sein Thema eine Art Narzissmus kultivieren, der ihn für die volle Menschlichkeit aller anderen blind macht. Während er die belebende Geschichtenlosigkeit des menschlichen Lebens in die schlaffe Narrativität der Biografie verwandelt, kann er sich keine Sorgen um die Menschen machen, die nie darum gebeten haben, in sein wackeliges Unternehmen hineingezogen zu werden.

Eines der bemerkenswerten Merkmale von "The Autobiography of Alice B. Toklas" ist Steins selbstherrliche Behandlung der geringeren Leute in ihrem Kreis. Sie glättet sie, wie vielleicht kein Biograph je zuvor oder seitdem einen Charakter platt gemacht hat. Stein freute sich über den Erfolg von „The Autobiography“ und schämte sich auch ein wenig für ihn. Es war das einzige ihrer Werke, mit dem sie Geld verdiente, und sie unterschied es von ihren unrentablen Werken, indem sie es ein „Publikumswerk“ nannte, im Gegensatz zu den hermetischen Schriften, die sie für ihr eigentliches Werk hielt. Durch das Schreiben mit Toklas’ Stimme brachte Stein sich dazu, ein konventionelleres Englisch zu sprechen als das Englisch, das sie in den hermetischen Werken spricht, aber was dem Publikum an dem Buch gefiel, war nicht nur, dass es es verstehen konnte. Das Publikum erkannte, dass ihm etwas wirklich Originelles gegeben wurde – das Werk ist so fortschrittlich und experimentell, so wild und subversiv wie das fortschrittlichste und experimentellste und wilde und subversivste von Steins Werken. Es ist – unter anderem – eine Anti-Biografie. Steins Darstellung von sich selbst in dem Buch als eines der größten Genies der Welt und von jeder anderen Person als jemand, der nur auf die Erde gesetzt wurde, um sie zu amüsieren oder zu ärgern, spiegelt sicherlich nicht ihre Art und Weise wider, wie sie sich selbst und ihre Freunde sah, sondern die Art und Weise sie dachte über biographische Darstellung nach. Zu Beginn des Buches schreibt sie über eine Dienerin namens Hélène, die in den frühen Tagen des Salons Rue de Fleurus für Stein und ihren Bruder Leo arbeitete:

Hélène blieb bis Ende 1913 im Haushalt. Dann bestand ihr Mann, der inzwischen geheiratet hatte und einen kleinen Jungen hatte, darauf, dass sie nicht mehr für andere arbeitete. Zu ihrem großen Bedauern ist sie gegangen und hat später immer gesagt, das Leben zu Hause sei noch nie so amüsant gewesen wie in der Rue de Fleurus. Viel später, erst vor etwa drei Jahren, kam sie für ein Jahr zurück, sie und ihr Mann waren in schlechte Zeiten geraten und ihr Sohn war gestorben. Sie war fröhlich wie immer und enorm interessiert. Sie sagte, ist es nicht außergewöhnlich, all die Leute, die ich kannte, als sie noch niemand waren, werden jetzt immer in den Zeitungen erwähnt, und neulich abend über das Radio haben sie den Namen von Monsieur Picasso genannt.


Große Liebesaffären in der Geschichte

(Zahnseide) -- Das ist es, was Frauen dazu bringt, quälende Unterwäsche zu tragen und Interesse an absurden Sportritualen vorzutäuschen. Es ist auch das, was Männer dazu bringt, zierliche Geldbörsen außerhalb von Umkleidekabinen zu halten und unter vielen schrecklichen Filmen zu leiden. Was könnte so mächtig sein? Natürlich, Liebes.

Während sie im Film "Cleopatra" Cleopatra und Mark Antony spielten, sorgten die Schauspieler Elizabeth Taylor und Richard Burton sowohl am Set als auch außerhalb des Sets für viel Aufregung.

Tatsächlich ist die Liebe mit der Religion ganz oben, weil sie Menschen dazu bringt, sich seltsam zu verhalten. Also haben wir hier bei mental_floss (als Liebhaber seltsamen Verhaltens) Amors Handarbeit durchkämmt und einige romantische Paarungen ausgewählt, die stark genug sind, um die Kultur zu beeinflussen, Kriege auszulösen und internationale Skandale hervorzubringen.

1. Antonius und Kleopatra

Cleopatra hatte immer ein hochkarätiges Liebesleben. Als Königin von Ägypten war sie bis zu seiner Ermordung im Jahr 44 v. u. Z. die Geliebte von Julius Cäsar, dem König von Rom.

Nach Cäsars Tod begann Mark Anton mit Gaius Octavian (Cäsars Großneffe) und dem Armeegeneral Marcus Lepidus als triumvirale Herrscher des Römischen Reiches eine unbehagliche Allianz zu teilen. Auf der Suche nach einem mächtigen politischen Verbündeten lud Antonius Cleopatra 41 v. u. Z. nach Tarsus (in der heutigen Türkei) ein. für ein Treffen, das legendär werden sollte.

Obwohl sie eher schlicht aussah, hatte Kleopatra eine fesselnde Präsenz und war bekannt für ihre Intelligenz, ihren Witz und ihren manchmal rücksichtslosen Ehrgeiz. Antonius war sofort verzaubert und folgte Kleopatra zurück nach Ägypten. Schauen Sie sich einige andere berühmte Küsse an »

Zurück in Rom war Octavian verständlicherweise wütend, weil Antonius zuvor seine Schwester Octavia geheiratet hatte, um seine Position zu stärken. Er begann Kleopatra als gierige Verführerin zu betrachten, die Antonius in eine hilflose Marionette verwandelt hatte.

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Octavian erklärte den beiden Liebenden den Krieg, der 31 v. u. Z. in der Schlacht von Actium in Westgriechenland gipfelte. Dort besiegte Octavians Flotte die gemeinsamen Streitkräfte von Antonius und Kleopatra, und das Paar floh zurück nach Ägypten. Octavian, der immer noch die alleinige Kontrolle über das Römische Reich ausübte, fiel in Ägypten ein und zwang Kleopatra und Antonius zur Kapitulation.

Während des letzten Kampfes gegen Octavian in Ägypten erhielt Antonius eine falsche Meldung, dass Kleopatra Selbstmord begangen habe. Antonius, von Kummer überwältigt, rammte ihm ein Schwert in den Unterleib. Seine Männer trugen ihn zu Kleopatras Versteck und er starb in ihren Armen.

Bald darauf wurde Kleopatra gefangen genommen. Der Legende nach schmuggelte sie eine giftige Schlange in ihre Zelle und legte sie auf ihre Brust, wo sie einen tödlichen Schlag auslöste. Kleopatra wurde neben ihrer Geliebten begraben, wo sie für die Ewigkeit zusammen lagen.

2. Katharina die Große und Grigory Potemkin

Katharina die Große und ihr Geliebter Grigory Potemkin nehmen definitiv den Kuchen für die beste "wie wir uns kennengelernt" Geschichte.

1761 war Katharina die Frau des russischen Zaren Peter III. Aber nach nur einem Jahr an der Macht wurde Peter (wahrscheinlich mit Catherines Hilfe) gestürzt und von den Streitkräften der Kaiserlichen Garde in einem Staatsstreich getötet (sie könnte auch diese Befehle gegeben haben).

Es war einfach so, dass der russische Soldat Grigory Potemkin gerade zu der Zeit, als Peter seinem düsteren Schicksal begegnete, Wache hielt und für Catherines Sicherheit sorgte. Katharina, die nur wenige Tage später Kaiserin werden sollte, mochte Potemkin, obwohl er fettleibig, eitel und ohne Auge war.

Aber Catherine war nicht gerade dafür bekannt, wählerisch bei ihren Liebhabern zu sein, von denen sie viele hatte, aber sie zeigte Potemkin zweifellos die längste Treue. Bis 1771 hatte Catherine ihn zu einem offiziellen russischen Staatsmann, einem Grafen und Kommandeur ihrer Armeen gemacht.

Obwohl ihre Liebesbeziehung 1776 endete, blieb Potemkin die Liebe ihres Lebens. Als er im Alter von 52 Jahren starb, geriet Catherine in eine Depression, von der sie sich nie vollständig erholte.

3. Napoleon und Josephine

Napoleon Bonaparte, ein rücksichtsloser und ehrgeiziger Soldat des französischen Militärs, war fasziniert, als er Josephine, eine charmante und schöne Pariser Gesellschaftsdame, sah.

Napoleon verfolgte die verwitwete, 32-jährige Mutter von zwei Kindern hartnäckig, hatte aber nicht sofort Erfolg. Obwohl er ein militärisches Genie war, war er klein, ungepflegt und sah ziemlich heimelig aus. Josephine hatte schließlich einen Sinneswandel und die beiden heirateten 1796.

Kurz nach ihrer Hochzeit startete Napoleon eine Reihe von Militärkampagnen, während Josephine ihre eigene Reihe von Ehebrechern unternahm. Als Napoleon davon erfuhr, wurde er wütend und verlangte die Scheidung. Aber Josephine bat um Vergebung, und er gab nach.

Als Napoleon an Macht und Reichtum weiter aufstieg und 1804 zum Kaiser von Frankreich gekrönt wurde, konzentrierte er sich darauf, einen Sohn zu haben, der seine königliche Linie weiterführte. Doch schließlich kam er zu dem Schluss, dass Josephine nicht schwanger werden konnte, und das Paar ließ sich 1809 scheiden. Weniger als ein Jahr später heiratete er die 18-jährige Marie Louise von Österreich und bekam einen Sohn.

Aber ohne Josephine schien sein Schicksal verflucht. Nach verheerenden militärischen Verlusten wurde er am 4. Mai 1814 auf die Insel Elba verbannt. Josephine, immer noch untröstlich, schrieb einen Brief an Napoleon und bat um Erlaubnis, sich ihm anzuschließen. Er schrieb zurück, dass es unmöglich sei, aber Josephine starb am 29. Mai, bevor sein Brief eintraf.

1815 floh Napoleon von Elba und kehrte nach Paris zurück. Die erste Person, die er besuchte, war der Arzt, der Josephine behandelte. Als Napoleon den Arzt anflehte, warum seine geliebte Josephine gestorben sei, antwortete der Arzt, er glaube, sie sei einem gebrochenen Herzen erlegen. Dann holte er Veilchen aus ihrem Garten und trug sie bis zu seinem Tod im Jahr 1821 in einem Medaillon.

4. Gertrude Stein und Alice B. Toklas

Es war Liebe auf den ersten Blick, als Gertrude Stein, 33, Alice Babette Toklas, 29, 1907 in Paris traf.

Wie viele große Liebende trafen sie sich zufällig. Steins Eltern waren nach Oakland, Kalifornien, gereist, um nach Eigentum zu sehen, das während des Erdbebens in der Bay Area 1906 beschädigt wurde, wo sie Toklas trafen und sie mit ihren Geschichten über Paris begeisterten.

Toklas zog zwei Jahre später dorthin, lernte Gertrude kennen und die beiden Frauen lebten bald zusammen.

Stein war nicht nur ein bekannter Avantgarde-Autor, sondern auch ein brillanter Exzentriker mit einer schweren, nicht damenhaften Präsenz. Alice B. Toklas, die als Steins Sekretärin und Köchin arbeitete, war eine Kettenraucherin mit leichtem Schnurrbart, die exotische Kleidung liebte. Das Paar wurde unzertrennlich, Gertrude nannte Alice "Pussy" und Alice bezeichnete Gertrude als "Lovey".

Ihre Wohnung in der heute berühmten Rue de Fleurus 27 wurde zum wichtigsten Treffpunkt für Künstler und Schriftsteller wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Ernest Hemingway und F. Scott Fitzgerald.

5. Zar Nikolaus II. und Alexandra Federovna

Der junge Nikolaus II., der zukünftige Zar von Russland, verliebte sich sofort in die hinreißende deutsche Prinzessin Alexandra von Hess, als er sie sah. Das Paar wurde unzertrennlich und beteiligte sich zum Entsetzen der königlichen Familie oft an öffentlichen Zuneigungsbekundungen.

Nicholas und Alex (wie er sie nannte) verlobten sich 1893. Im folgenden Jahr starb Nicholas' Vater, und nur wenige Tage später wurde das junge Paar in einer Zeremonie geheiratet, die durch den kürzlichen Tod des russischen Führers gemindert wurde. Trotzdem führten Zar Nikolaus II. und Kaiserin Alexandra eine glückliche und leidenschaftliche Ehe.

Aber während sie rauschende königliche Feste und Yachtausflüge genossen, schufteten ihre Landsleute in Armut. Während des Ersten Weltkriegs litt das russische Volk sehr darunter, und 1917 war die Unterstützung für die königliche Familie so gut wie verschwunden.

Russen stürmten aus Protest die Straßen von St. Petersburg (damals Petrograd) und stürzten die Monarchie. Nicholas und seine Familie wurden verhaftet und nach Sibirien geschickt. Am 16. Juli des nächsten Jahres wurde die gesamte Familie von der neuen bolschewistischen Regierung hingerichtet, wodurch die 300 Jahre alte Romanow-Dynastie beendet wurde.

6. Charles Augustus Lindbergh, Jr. und Anne Spencer Morrow

Duos wie Jennifer Lopez und Ben Affleck oder Pamela Anderson und Kid Rock sind im Vergleich zu Charles und Anne Morrow Lindbergh bloße Lichtblicke auf dem Radarschirm der Stars.

Charles, ein amerikanischer Flieger, wurde 1927 berühmt, als er den ersten Solo-Nonstop-Flug über den Atlantik unternahm. Während einer Goodwill-Reise nach Lateinamerika später in diesem Jahr lernte er Morrow kennen, die schüchterne, selbstbewusste Tochter des US-Botschafters in Mexiko.

Ihre Werbung erregte internationale Aufmerksamkeit, und als die beiden 1929 heirateten, wurden sie eines der ersten Promi-Paare Amerikas.

Anne fing bald an, den freundlichen Himmel zu fliegen – sie war die erste lizenzierte Segelfliegerin des Landes – und ging mit ihrem Mann in die Luft. Gemeinsam schrieben sie Geschichte, indem sie potenzielle Flugrouten für kommerzielle Fluggesellschaften aufzeichneten, und sie stellten 1930 sogar einen Fluggeschwindigkeitsrekord von Los Angeles nach New York auf, als Anne im siebten Monat schwanger war.

Mit der Ermutigung ihres geliebten Mannes schrieb sie Memoiren über ihr gemeinsames Leben und wurde mit 13 veröffentlichten Büchern zu einer der beliebtesten und berühmtesten Tagebuchschreiberinnen des Landes.

Aber ihre Bilderbuchromanze traf einige schwierige Stellen, darunter einige kurzlebige Affären und die tragische und berüchtigte Entführung und Ermordung ihres kleinen ersten Sohnes im Jahr 1932.

7. (Prinz) Edward und Wallis Simpson

Edward, der gutaussehende Prinz von Wales und Erbe des britischen Throns, veränderte seinen Lebensweg und auch den der britischen Geschichte, als er sich in Wallis Warfield Simpson verliebte – eine Frau, die nicht nur Amerikanerin war, sondern auch verheiratet.

Edward lernte Simpson 1931 auf einer Party kennen, die von Lady Thelma Furness veranstaltet wurde, einer Viscountess, mit der Edward eine lange Beziehung geführt hatte. Edward war nicht sofort begeistert, aber er und die aufstrebende Mrs. Simpson reisten in den gleichen sozialen Kreisen, und nach vielen Gesellschaftsbällen und Dinnerpartys war er langsam von ihrem Charme und ihrer Ausgeglichenheit gefesselt.

1934 wurde Wallis von ihrem Mann getrennt und das britische Parlament wurde zunehmend nervös wegen der Beziehung. Dann, im Jahr 1936, starb Edwards Vater und er war gezwungen, seine Position als König einzunehmen. Sein kurzer Aufenthalt auf dem Thron sorgte jedoch nur aufgrund seiner Beziehung zu Simpson für einen Medienrummel.

Unglücklicherweise verzichtete Edward in einer berühmten Radiosendung auf den Thron, in der er der Welt sagte, dass er es "unmöglich fand, die schwere Last zu tragen", König zu sein, ohne die Unterstützung "der Frau, die er liebte".

Edwards jüngerer Bruder, Albert, wurde König George VI, und da der Titel Prince of Wales nur vom ältesten Sohn des Souveräns gehalten werden kann, wurde Edward zum Duke of Windsor ernannt.

König George stellte sicher, dass sein Bruder den Höflichkeitstitel Seiner Königlichen Hoheit behielt, aber er verfügte auch ausdrücklich, dass, sollte er Wallis heiraten, ihr (und allen Kindern, die sie hervorbrachten) der königliche Status verweigert würde. Nach Simpsons Scheidung im Jahr 1937 heirateten Edward und Wallis in einer kleinen Zeremonie und verbrachten den größten Teil ihres Lebens in Frankreich.

8. Julius Waties Waring und Elizabeth Avery Waring

Die Geschichte von Julius Waties Waring und Elizabeth Avery Waring ist nicht nur eine großartige Romanze, sie ist eine großartige Romanze, die den Kurs der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung verändert hat.

Aufgewachsen in Charleston, South Carolina, war Waties Waring die Personifikation des Old South Patriziers. 1941, im Alter von 61 Jahren, wurde er zum Bundesrichter ernannt und wurde ein beliebtes Mitglied der Charleston-Elite. Waring zeigte jedoch bereits Anzeichen von Dissens: Er beendete die getrennte Sitzordnung in seinem Gerichtssaal und ernannte John Fleming, einen Schwarzen, zu seinem Gerichtsvollzieher.

Aber die Augenbrauen wurden noch höher gezogen, als Waring sich von seiner im Süden geborenen Frau von 32 Jahren scheiden ließ und Elizabeth Avery heiratete, eine zweimal geschiedene gebürtige Detroiterin.

Waties und seine neue Braut wurden von der Charlestoner Gesellschaft gemieden, abgesehen davon, dass sie ein "Yankee" waren. Elizabeth wurde nicht gemocht, weil sie ihren Mann dazu inspirierte, Rassenfragen in einem noch aggressiveren Licht zu betrachten.

Tatsächlich hatte Waties in den späten 1940er Jahren eine erstaunliche Bekehrung durchgemacht, die ihn zu einem ausgesprochenen Kritiker der Rassentrennung und einem Verfechter der Rassengerechtigkeit machte. Tatsächlich war es auf Warings wichtigsten rechtlichen Einfluss und das Gerichtsurteil zurückzuführen, dass die Doktrin der Segregation "getrennt, aber gleich" für verfassungswidrig erklärt wurde, was den Grundstein für die historische Entscheidung zur Aufhebung der Rassentrennung von Brown vs. Board of Education aus dem Jahr 1954 legte.

9. Juan Domingo Per n und Maria Eva Duarte (Evita)

Gehen Sie über Bill und Hillary hinweg, das war das ultimative Power-Paar.

Evita Per n, geborene Maria Eva Duarte, begann 1935, ihre arme Familie und die kleine Stadt Los Toldos in Argentinien zu verlassen, um in Buenos Aries zu spielen, eine absolut respektable Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär zu schreiben.Sie trat in Varieté-Bühnenaufführungen auf und hatte einige Erfolge als Radioschauspielerin, aber ihr Leben änderte sich, als sie 1944 Juan Domingo Per n, den zukünftigen Präsidenten Argentiniens, traf und verzauberte.

Nach nur einem Jahr heirateten die beiden und 1946 wurde Per n zum Präsidenten von Argentinien gewählt. Gemeinsam half das Paar bei der Reform von Arbeits- und Sozialprogrammen. Darüber hinaus gründete Evita einen Frauenverband der Peronistischen Partei sowie Stiftungen für bedürftige Kinder und ältere Menschen.

Tatsächlich war sie eine der aktivsten First Ladies, die die Welt je gekannt hat, und wurde 1951 offiziell gemacht, als sie gebeten wurde, sich der Wahlkarte ihres Mannes als Vizepräsidentin anzuschließen. Die politischen Gegner der Per ns blockierten ihre Kandidatur, weil sie befürchteten, dass sie eines Tages Präsidentin werden könnte, aber Evita war nicht verbittert.

Als ihr Mann 1952 zum zweiten Mal eingeweiht wurde, trat Evita an seiner Seite. Aber der Anlass war bittersüß, sie litt an Gebärmutterhalskrebs und starb kurz darauf. Die Amtseinführung ihres Mannes war ihr letzter öffentlicher Auftritt.

10. Harry Tyson Moore und Harriette Simms Moore

Harry und Harriette Moore sind ein relativ unbekanntes, aber wegweisendes Paar, das der Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre den Weg ebnete.

Die beiden lernten sich 1925 kennen, als Harry (20) die Grundschule in Cocoa, Florida, unterrichtete und Harriette (23), früher selbst Lehrerin, Versicherungen verkaufte. Die beiden verliebten sich schnell und heirateten innerhalb eines Jahres.

Die Moores waren willensstarke und mitfühlende Menschen und gründeten eine Familie (sie hatten zwei Töchter), während sie 1934 das erste Brevard County Chapter der NAACP organisierten und sich für solche Zwecke wie gleiches Entgelt für schwarze Lehrer einsetzten. Mit Unterstützung des legendären afroamerikanischen Anwalts Thurgood Marshall wurde das Ehepaar Moore zu wichtigen Verbündeten der Bewegung.

1941 war Harry Präsident der NAACP in Florida, und sein neues Maß an Aktivismus führte ihn in die gefährliche Arena von Lynchmorden und Polizeibrutalität.

Zuerst beschränkte sich Harrys Beteiligung auf Briefe an Regierungsbeamte, aber er begann schnell mit seinen eigenen Ermittlungen. Viele glaubten, dies sei der Grund für den Angriff im Jahr 1951 am Weihnachtstag – auch am 25. Jahrestag der Moores –, als in ihrem Schlafzimmer eine Bombe explodierte.

Harry starb, bevor er das Krankenhaus erreichte. Harriette starb neun Tage später an ihren Verletzungen. Obwohl die Behörden glauben, dass der Ku-Klux-Klan beteiligt war, wurden die Morde nie aufgeklärt. E-Mail an einen Freund

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