Tiberius-Statue, Vatikanische Museen

Tiberius-Statue, Vatikanische Museen


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Laokoon

Im Januar 1506 wurde die Laokoon-Statue durch Zufall wiederentdeckt. Ein wohlhabender Römer namens Felice De Fredis baute seinen Weinberg auf dem Esquilin-Hügel zwischen dem Kolosseum und der Kirche Santa Maria Maggiore aus. Er hatte den Weinberg in der Nähe der Kirche St. Peter in Chains im November 1504 gekauft. Er wollte auf dem Grundstück ein Haus bauen und schob einen Stock/eine Stange durch den Boden seines Landes, um das Grundgestein zu finden, damit er konnte Fundament für das Haus legen. Er fand ein Stück Land ohne Widerstand, ein Loch. Er ließ seine Arbeiter den Boden der Gegend ausgraben und fand heraus, dass sein Land über einem antiken römischen Gewölbe lag.

Als er sich in das zwölf Fuß tiefe Gewölbe absenkte, fand er fünf der sieben Räume leer vor, aber im sechsten stand eine uralte Schlangenstatue. Als hätten Sie heute auf Ihrem Land ein Artefakt gefunden, informierte De Fredis die Regierung. Er rief den Stadtpräfekten von Rom an, der wiederum das Oberhaupt des Kirchenstaats, dem Rom angehörte, den Papst informierte. De Fredis hatte unwissentlich einen Teil des Palastes des römischen Kaisers Titus entdeckt, der an das Badehaus angrenzte, das Titus vor vierzehnhundert Jahren in Auftrag gegeben hatte.


Der neue Flügel

Der Neue Flügel wurde gebaut, um die Werke zu beherbergen, die Napoleon dem Vatikan mitgenommen hatte, die Frankreich jedoch inzwischen zurückgegeben hat. Es verbindet das Chiaramonti-Museum mit der Apostolischen Bibliothek und soll den Raum nachbilden, für den die Werke ursprünglich geschaffen wurden. Eines der berühmtesten Stücke des New Wing, Augustus von Prima Porta (1. Jahrhundert n. Chr.), ist eine Augustus-Statue, die in der Villa von Livia gefunden wurde (Livia war Augustus' Ehefrau für den Julio-Claudian-Stammbaum, klicken Sie hier).

Auf Augustus' Kürass (Brustplatte) gibt es eine Szene, in der ein parthischer König die römischen Standarten zurückgibt, die Crassus während der Schlacht von Carrhae verloren hat. Obwohl der Verlust einer Standarte für moderne Leser trivial erscheint, war der Verlust einer Standarte für die abergläubischen alten Römer eine monumentale Katastrophe. Daher war die Wiedererlangung von Augustus ein großer politischer Sieg für ihn, so dass dieses Ereignis mit dieser überlebensgroßen Statue gedenken wird. Oben auf dem Brustpanzer ist die Personifikation des Himmels und der Streitwagen von Apollo und Aurora, während sich unten die Göttin Diana und die Göttin Erde befinden, die die göttliche Sanktion der Herrschaft von Augustus symbolisieren.

Bemerken Sie das seltsame Baby, das an Augustus ’-Bein befestigt ist? Nun, dieses seltsame Baby wurde wahrscheinlich entworfen, um die angebliche göttliche Abstammung von Augustus von der Göttin Venus zu fördern. Historiker haben das Baby als Amor, Venus’-Sohn identifiziert, zum Teil, weil er auf einem Delfin reitet, einem Tier, das eng mit der Venus verbunden ist, die in einem Mythos aus dem Meer geboren wird (sehen Sandro Botticelli’s Geburt der Venus, links neben diesem Text, der hoffentlich in einem der nächsten Posts über die Uffizien vorgestellt wird).

Der Julii-Clan (d.h. die Familie von Julius Caesar und seinem Großneffen/Adoptivsohn Augustus) behauptete, vom Trojanischen Aeneas abzustammen, der selbst von der Göttin Venus abstammen soll. Und deshalb wurde Venus’-Sohn Amor wahrscheinlich in dieses Stück aufgenommen, um Augustus’-Verbindungen zur Göttlichkeit hervorzuheben.

Der Nil

Die Nil ist eine römische Kopie eines griechischen Originals aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. Das Werk verkörpert den Nil als einen alten Mann, während Ägypten durch eine Sphinx repräsentiert wird, die den Nil unterstützt. Sechzehn Kinder laufen laut dem römischen Historiker Plinius dem Älteren entlang der Nilspitze, die Kinder repräsentieren die sechzehn Ellen Wasser, durch die der Nil zu seiner jährlichen Flut steigt. Interessanterweise stand dieses Stück im frühen 19. Jahrhundert im Zentrum eines internationalen Debakels zwischen Italien und Frankreich. Wie sich herausstellte, liebte Kaiser Napoleon die italienische Kunst sehr, und während seiner Invasion in Italien beschlagnahmte er mehrere Stücke (einschließlich der Nil) und schickte sie an den Louvre. Nach Napoleons Niederlage bei Waterloo forderte der Papst die Franzosen auf, das Kunstwerk an den Vatikan zurückzugeben. Die Franzosen, die diesen Schatz ungern zurückgeben wollten, boten dem Papst als Entschädigung ein nacktes Statut Napoleons an. Der Papst, der offensichtlich nicht daran interessiert war, ein kolossales Nacktstatut eines gestürzten ausländischen Eindringlings zu besitzen, lehnte das Angebot ab und verlangte die Nil zurück. Wie sich herausstellte, willigten die Franzosen ein.

Auch hier steht eine Statue von Silenus und dem Baby-Dionysos (ja, dass Dionysos sogar Weingötter und der Bacchanal einmal Babys waren). Als Hommage an die eventuelle himmlische Reichweite des Babys ist der Zweig, der die beiden trägt, mit Weinreben verziert. Silenus wird je nach Quelle unterschiedlich als Pflegevater, Gefährte und/oder Tutor des Dionysos beschrieben. Diese Statue ist, wie üblich, eine römische Kopie eines griechischen Originals (die alten Römer hatten einige ernsthafte Probleme mit der Aneignung, sie stahlen Mythen, Kunstwerke usw.) und stammt aus dem 2. Jahrhundert n. Chr.

Ich hoffe, Ihnen haben einige meiner Lieblingsstücke aus dem Vatikan gefallen. Danke wie immer fürs Lesen!


Kurze Geschichte der Vatikanstadt eBook

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Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Die Pio-Clementinen-Museen

Die Pio-Clementine-Museum beherbergt einige der besten Beispiele antiker griechischer und römischer Skulpturen, die auf der ganzen Welt gefunden wurden. Das Museum ist nach den beiden Päpsten benannt, die seine Gründung im späten 18. Jahrhundert beaufsichtigten: Clemens XIV. und Pius VI.

Dieses Museum ist ziemlich groß und beherbergt viele verschiedene Räume, von denen jeder faszinierend und voller Sehenswürdigkeiten ist.

Es ist einfach, dieses Museum zu überspringen, wenn Sie auf der Überholspur zur Sixtinischen Kapelle sind Wenn Sie diese Must-Sees der Vatikanischen Museen sehen möchten, müssen Sie sich entscheiden, dieses Museum aufzunehmen.

Der achteckige Innenhof der Pio-Clementine-Museen hat mehr als ein Vatikanmuseum, das man gesehen haben muss

Wenn Sie sich auf den Weg durch die Pio-Clementine-Museen machen, stoßen Sie auf einen Freilichthof, den Achteckiger Innenhof (wegen seiner Form).

Es wäre einfach, einfach auf die andere Seite zu gehen und weiterzumachen. Zu diesem Zeitpunkt sind Sie bereits auf viele Skulpturen gestoßen. Ich weiß, wie man von all diesen antiken griechischen und römischen Statuen überwältigt werden kann. und beginnen, Skulpturenmüdigkeit zu bekommen.

Aber während es sich für mich wirklich lohnt, die ganze Kunst hier drin aufzusaugen, gibt es zumindest zwei Must Sees der Vatikanischen Museen direkt in diesem Innenhof.

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Laokoon

Die Laokoon-Skulptur in den Vatikanischen Museen ist eines der wichtigsten Kunstwerke der Sammlung und ein Muss

Die Laokoon ist eine Skulpturengruppe, die 1506 auf dem Esquilin-Hügel in Rom gefunden wurde. Die Skulptur aus der Zeit um 30 v. Chr. stellt den trojanischen Priester Laokoon und seine beiden Söhne dar, die mit zwei Seeschlangen einen Kampf auf Leben und Tod verlieren.

Plinius der Ältere hatte eine solche Statue als ein Meisterwerk von drei Bildhauern aus Rhodos beschrieben, das im Palast des römischen Kaisers Titus (Teil der flavischen Dynastie, der das Kolosseum baute) residiert ist die Statue, auf die sich Plinius bezog, obwohl diese Statue möglicherweise eine Kopie eines Originals aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. war.

Die Laokoon Skulptur zeigt einen Moment von Vergils Aeneis, die die . erzählt Trojanischer Krieg. Sie erinnern sich vielleicht an eine Szene, in der die Griechen ein riesiges Holzpferd vor den Toren Trojas zurücklassen. Die Trojaner bringen naiv das Pferd, und anschließend springen die Griechen, die sich im Pferd versteckt haben, heraus und zerstören Troja. Laokoon, ein trojanischer Priester, hatte die Trojaner gewarnt, das Pferd nicht hereinzubringen. Die Götter Athene und Poseidon, die sich natürlich auf die Seite der Griechen stellten, schickten zwei Seeschlangen, um den Priester zu töten.

Äneas beherzigte die Warnung des Priesters und floh aus Troja in Richtung italienischer Küsten. Und für Römer ist das eine große Sache, da Aeneas einer der Vorfahren von Romulus und Remus, den legendären Gründern Roms, war.

Warum steht die Laokoon-Skulptur auf meiner Liste der Top 10 der Vatikanischen Museen, die man gesehen haben muss?? Zunächst einmal ist, wie gesagt, die Geschichte selbst wichtig für die Gründungslegende von Rom. Und zweitens ist diese Skulptur etwas ganz Besonderes, wenn man bedenkt, dass sie echte menschliche Qualen darstellt, mit Würde und ohne erlösende Eigenschaften, die die spätere christliche Kunst von Heiligen und Märtyrern zeigt. Sie wird von vielen als eine der hochwertigsten Skulpturen der Welt angesehen.

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Apollo del Belvedere

Apollo Belvedere, eine der berühmtesten Skulpturen der Vatikanischen Museen

Die Apollo Belvedere ist eine griechische Marmorskulptur aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. (obwohl es sich wahrscheinlich um eine römische Kopie einer früheren Bronzestatue des griechischen Bildhauers Leochares handelte). Sie galt einst als eine der größten antiken Skulpturen, die je hergestellt wurden.

Die Statue wurde im 15. Jahrhundert gefunden und gehörte Kardinal Giuliano della Rovere. Einmal wurde er gewählt als Papst Julius II, ließ er die Statue in den Vatikan verlegen, in den Belvedere-Hof (daher der Spitzname). Es war das erste Stück in der Kunstsammlung des Vatikans, bevor es die Vatikanischen Museen gab.

Die Skulptur stellt den Gott Apollo (der sowohl in der griechischen als auch in der römischen Mythologie existierte) als Bogenschütze dar, der gerade einen Pfeil abgeschossen hat. Sein Gesicht ist heiter, und selbst der entspannte Körper stellt einen Gott dar, der sich wohl fühlt und von der Anstrengung, seinen Pfeil zu schießen, nicht herausgefordert wird. Die Skulptur zeigt den "idealen" männlichen Körper, ohne einen einzigen Fehler.

Im 18. Jahrhundert, auf dem Höhepunkt des Neoklassizismus, sagte der deutsche Kunsthistoriker Johann Joachim Winckelmann, „von allen Werken der Antike, die der Zerstörung entgangen sind, stellt die Apollo-Statue das höchste Ideal der Kunst dar.“

Während der Romantik, gegen Ende des 19. Jahrhunderts, verlor das Apollo Belvedere an Attraktivität und gilt heute nicht mehr als der Höhepunkt künstlerischer Schönheit.

So Warum ist das Apollo Belvedere auf meiner Liste der Must Sees der Vatikanischen Museen??

Erstens, weil es einst als das Ideal der klassischen männlichen Schönheit galt. Zweitens, weil dies das Stück ist, mit dem die gesamte Sammlung in den Vatikanischen Museen begann. Drittens soll es Napoleons Lieblingskunstwerk gewesen sein, das er vom Vatikan in den Louvre mitgenommen hat (natürlich wurden diese Statue und der Rest der Kunst, die er mitnahm, nach dem Sturz Napoleons nach Rom zurückgebracht in diesem Fall an den Vatikan.)

Wenn Sie sich die Zeit nehmen, das Pio-Clementine-Museum zu besuchen, und weitere Sonderausstellungen sehen möchten, können Sie die Gregorianisch-Ägyptisches Museum, mit seiner hervorragenden Sammlung von Papyri, Mumien und antike Statuen.

Eine Etage höher ist die Gregorianisch-Etruskisches Museum, mit außergewöhnlichen Beispielen etruskischer Relikte, darunter a lebensgroßes etruskisches Grab die Sie betreten und eine gut gemachte Video- und Lichtshow-Präsentation genießen können.

Und diese Museen sind fast immer leer, also ist es ein Moment der Ruhe und der Ruhe von den ansonsten hektischen und überfüllten Vatikanischen Museen.

Mumien im ägyptischen Flügel der Vatikanischen Museen

In den Vatikanischen Museen gibt es eine hervorragende Sammlung etruskischer Antiquitäten

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Rotundensaal und Porphyrbecken

Die Sala Rotonda, oder Rotundenraum, der Vatikanischen Museen hat einiges zu bieten.

Zunächst ist es nach dem Pantheon, bis hin zum Oculus in der Decke und zu den dekorativen Rosetten in jeder der kleinen Nischen in der Kuppel. Es ist kleiner als das Pantheon, aber dennoch beeindruckend.

Die Sala Rotonda in den Vatikanischen Museen ist dem Pantheon bis hin zum Oculus in der Decke nachempfunden

Zum anderen ist auch der Boden nicht zu übersehen: Er besteht aus winzigen, aufwendig gestalteten Mosaiken aus dem 2. Jahrhundert und ist einfach umwerfend. Diese Mosaiken schmückten eine antike römische Villa und sind unglaublich intakt und farbenfroh. Es gibt noch andere alte Schwarz-Weiß-Mosaiken im Raum, die man sogar begehen kann. etwas finde ich schockierend, aber du kannst!

Dieses riesige Porphyrbecken war Teil von Neros Goldenem Haus und wurde aus einem einzigen Stück Stein gefertigt

Drittens, aber definitiv nicht zuletzt, ist der Riese (ca. 40 Fuß im Durchmesser) Porphyrbecken in der Mitte des Raumes. Was ist Porphyr, fragen Sie?

Darauf gibt es zwei Antworten: Die erste Antwort ist, dass es sich um eine Art von Eruptivgestein (was bedeutet, dass es aus gekühlter Lava geschaffen wurde), das voller großer Kristallstücke ist. Das Gestein ist extrem hart und schwer zu schneiden. Und unglaublich schwer.

Stellen Sie sich vor etwa 2000 Jahren den Kaiser vor Nero bestellt ein Bad für seine Domus Aurea (Goldenes Haus) und jemanden zu haben, der diesen riesigen Stein aus Ägypten holt (es gibt einen Steinbruch im alten Ägypten, aus dem das gesamte Porphyrgestein stammt). und es dann in ein einziges Stück wie dieses schnitzen und nach Rom bringen?

Die zweite Antwort auf Porphyr ist, dass es eine Farbe ist. Das Wort kommt von der Griechisches Wort für lila, und im alten Rom war Purpur für das Königtum. Dieses besondere Becken ist ein rötliches Lila. Wenn Sie in Rom Porphyrmarmor sehen, wissen Sie einfach, dass er aus Ägypten hierher geschleppt wurde, und es muss für eine ganz besondere Person gewesen sein.

Also muss ich es dir sagen warum dieser Raum und das Becken in meiner Top 10 Liste der Vatikanischen Museen sind, die man gesehen haben muss? Die Form des Raumes, die exquisiten, detaillierten Mosaike auf dem Boden und diese riesige, erstaunliche Porphyr-Badewanne. Es ist wirklich großartig.

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Die Wandteppiche

Es ist unmöglich, einen Besuch im zu verpassen Galleria degli Arazzi, oder die Gobelinhalle, da Sie buchstäblich hindurchgehen müssen, um zur Sixtinischen Kapelle zu gelangen.

Aber es könnte leicht sein, an diesen besonderen Kunstwerken vorbei zu sausen und nicht wirklich zu wissen, was man sich genau ansehen soll. Die meisten Touren decken zumindest einen Teil des Wandteppichraums ab, aber falls Sie alleine sind, nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese Dinge zu beachten:

Schauen Sie zunächst nach oben. Die Decke sieht aus wie ein dreidimensionales Design aus Gips. Es ist tatsächlich gemalt!

Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die flämischen Wandteppiche im Wandteppichsaal der Vatikanischen Museen zu genießen

Die Wandteppiche stammen aus zwei verschiedenen Epochen und Regionen. Die rechten wurden im 17. Jahrhundert in Rom für Papst Urban VIII. (Barberini) angefertigt und zeigen Szenen aus seinem Leben. Diese sind schön, aber die erstaunlichsten Wandteppiche sind entlang der linken Wand.

Hier haben Sie Wandteppiche, die in Brüssel von der Schule von Pieter van Aelst gewebt wurden, aus den 1500er Jahren. Sie machten die Wandteppiche nach Zeichnungen von Raphaels Schüler, während des Pontifikats von Clemens VII. Diese Wandteppiche zeigen das Leben Jesu.

Die Herstellung jedes Wandteppichs hat Jahre gedauert. Sie wurden von den besten Webern der Zeit (die in Flandern oder Belgien waren) fein gewebt, aus Wolle, aber auch Seide und Gold- und Silberfäden. Beachten Sie insbesondere den Wandteppich von Die Auferstehung Christi (unter).

Die Auferstehung Christi in der Gobelin-Galerie der Vatikanischen Museen ist ein erstaunliches Kunstwerk und Handwerk - verpassen Sie es nicht!

Mein Foto kann diesem Wandteppich nicht gerecht werden. Sie müssen wirklich genau hinschauen, um zu sehen, wie erstaunlich dieses Weben ist. Beachten Sie all die Schattierungen und sogar, wie die Weber menschliche Emotionen darstellen konnten. mit Gewinde!

Aber der erstaunlichste Teil dieses besonderen Wandteppichs? Wenn Sie sich ihm von links nähern, behalten Sie die Augen Jesu im Auge. Gehen Sie weiter und beobachten Sie seine Augen. Wenn Sie den Wandteppich passieren, sind die Augen immer noch bei Ihnen! Es ist ein wunderbares Beispiel für "bewegende Perspektive", eine Technik, die man manchmal in Gemälden findet (wie die Mona Lisa). Aber dies mit einem Wandteppich zu tun, erfordert viel mehr Meisterschaft und Talent und erfordert in der Tat einige sehr ausgefallene Nähte!

Warum ist die Tapisserie-Galerie in meiner Top-Ten-Liste der Vatikanischen Museen, die man gesehen haben muss?? Denn auch wenn Sie es sowieso besuchen werden, sollten Sie auf einige Details hier, an der Decke und auf diesen erstaunlichen Wandteppichen achten. insbesondere der Wandteppich der Auferstehung. Abgesehen von der Tatsache, dass ich es immer liebe, die Gesichter von Menschen zu sehen, wenn sie merken, dass die Augen ihnen gefolgt sind, denke ich, dass dieses Maß an Arbeit und Handwerkskunst etwas Aufmerksamkeit verdient.

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - The Maps Hall

Nachdem Sie die Wandteppiche-Galerie durchlaufen haben, werden Sie unweigerlich durch die Galleria delle Carte Geografiche (Karten-Galerie).

Wie bei der Tapestries Hall wäre es einfach, hier einfach vorbeizufahren und zur Sixtinischen Kapelle zu gelangen.

Im Fall der Karten-Galerie, es ist ziemlich schwer, die Decke nicht zu bemerken, ein Muss für sich allein (und eine der am meisten fotografierten Decken in den Museen neben Michelangelos Sixtinischer Kapelle!)

Die Decke des Kartenraums in den Vatikanischen Museen ist ein Meisterwerk für sich

Die Gallery of Maps enthält die größte Sammlung geographischer Gemälde, die jemals erstellt wurde. Diese wandgroßen Karten zeigen Italien und italienische Provinzen und wurden im 16. Jahrhundert von Papst Gregor XIII. in Auftrag gegeben.

Diese Karten, die auf Zeichnungen des Dominikanermönchs Ignazio Danti basieren, sind erstaunlich genau für die Herstellung in den 1500er Jahren! Die Karten sind sehr detailliert, zeigen Bergketten und sogar Boote im Wasser, aber sie sind auch etwas skurril und enthalten fantastische Meeresbewohner und sogar Neptun, den römischen Gott des Meeres.

Warum ist der Kartenraum auf meiner Top-Ten-Liste der Vatikanischen Museen, die man gesehen haben muss?? Wie bei der Tapestries Gallery ist es zu einfach, hier durchzugehen, ohne sich die Kunst wirklich anzusehen. Aber die Karten sind wirklich genial und es macht sogar Spaß, sie anzuschauen. Sehen Sie, ob Sie die Darstellungen von Neptun in einigen der Karten finden!

Detaillierte Karte von Italien, Sizilien und Korsika im Kartensaal der Vatikanischen Museen

Also, was genau ist der Vatikan? Hier herausfinden!

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Die päpstlichen Apartments

Einst lebten Päpste in den heutigen Vatikanischen Museen. Diese Ansammlung von Residenzen wird im Allgemeinen "Die päpstlichen Apartments" genannt (und hat nichts damit zu tun, wo der aktuelle Papst wohnt!)

Die zwei spektakulärsten davon sind die Borgia Wohnungen und der Raphael-Zimmer. Diese werden leicht übersehen / übersprungen, wenn Sie zur Sixtinischen Kapelle abkürzen möchten. Aber da es auf dieser Seite darum geht, was ich in den Vatikanischen Museen gesehen habe, möchte ich Ihnen sagen, dass Sie sie nicht verpassen sollten!

Die Borgia Apartments in den Vatikanischen Museen, mit Fresken von Pinturicchio

Die Borgia-Wohnungen, Fresken von Pinturicchio, ein Zeitgenosse von Raphael, kommen eigentlich nach den Raphael-Zimmern.

Ich wollte Ihnen nur zeigen, was Sie sonst noch zu sehen bekommen würden, wenn Sie die Raphael-Räume mit einbeziehen. Es ist alles wunderbar und eine Augenweide!

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Raphael Rooms und Raphaels School of Athens

Während es in den päpstlichen Apartments viel zu sehen gibt, konzentrieren wir uns auf dieser Seite auf die Must-Sees der Vatikanischen Museen.

Also lass uns darüber reden Die Schule von Athen von Raphael. Ich denke, dieses Gemälde schafft es tatsächlich für viele Leute in die Top-Ten-Liste! Es ist eines der berühmtesten Gemälde in den Vatikanischen Museen neben Michelangelos Gemälden in der Sixtinischen Kapelle.

Die Renaissance-Päpste Julius II. und Leo X. ließen die besten Künstler ihrer Zeit ihre prächtigen Häuser dekorieren. Und das bedeutete, Raphael einzustellen. 1508 beauftragte Papst Julius II. Raffael damit, einen Raum namens Stanza della Segnatura.Dies war unmittelbar nachdem er Michelangelo beauftragt hatte, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu bemalen! Können Sie sich vorstellen, in der Zeit zu leben und diese Leute einfach einzustellen?

In der Stanza della Segnatura befinden sich tatsächlich vier Gemälde von Raffael, eines an jeder Wand. Sie repräsentieren die Themen: Theologie, Poesie, Philosophie und Gerechtigkeit.

Genießen Sie also alle Raphael-Gemälde in diesen Räumen, aber halten Sie insbesondere an und beachten Sie die Schule von Athen (Philosophie).

Das Gemälde ist eine Fantasiesammlung der Größten Philosophen, Mathematiker und Denker aus der klassischen Antike. Sie sind alle in diesem einen Gemälde vereint, obwohl sie von verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeitpunkten stammen. Das ist an sich schon skurril.

Aber was Raphael tat, machte noch mehr Spaß.

Er steckte die Gesichter seiner Kumpels hinein: Plato, in der Mitte im Gespräch mit Aristoteles, hat Leonardo Da Vinci's Gesicht. Ein anderer Meister der Renaissance, Donato Bramante (der den Belvedere-Hof entworfen hat, über den wir oben gesprochen haben, und der als erster die Kuppel für den Petersdom entworfen hat), erscheint auf Euklid's Körper (er zeichnet auf einer Tafel.) Raffael er selbst ist auch dort unten rechts und schaut auf uns. Und während Raphael dieses außergewöhnliche Meisterwerk malte, ging er in die Sixtinische Kapelle und sah was Michelangelo Hat gemacht . und stellte Michelangelo in der Form des griechischen Philosophen in den Mittelpunkt der Schule von Athen Heraklit (Er ist derjenige, der seinen Kopf auf seinem Arm ruht und mit Stiefeln auf den Stufen sitzt.)

Was ist so besonders an Raffaels Schule von Athen und warum ist sie in meiner Top-Ten-Liste der Vatikanischen Museen, die man gesehen haben muss?? Viele Kunsthistoriker und Experten halten Raffaels Schule von Athen für eines der größten Gemälde der Hochrenaissance. Seine Verwendung der Renaissance-Farbpalette und die Mischung aus antiken und zeitgenössischen römischen Architekturelementen, um eine Einheit im Gemälde zu schaffen, und das Thema selbst (ein Zusammentreffen von irdischen und göttlichen Elementen) machen dieses Gemälde zu einem eines der größten Meisterwerke der Renaissance.

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Die Sixtinische Kapelle

VESPER IN DER SIXTINISCHEN KAPELLE

Ich hatte einmal das unglaubliche Privileg, an der Vesper in der Sixtinischen Kapelle teilzunehmen. Schau mal:

Und natürlich, Kein Besuch der Vatikanischen Museen wäre ohne die Sixtinische Kapelle vollständig.

Tatsächlich ist dies normalerweise der einzige Grund, warum Leute in die Vatikanischen Museen kommen. Und da es ganz am Ende der Museen liegt, werden Sie es nicht verpassen.

Decke der Sixtinischen Kapelle, von Michelangelo Buonarroti, 1508-1512

Wenn du einen hast Besichtigung der Vatikanischen Museen, sie werden Ihnen die Kapelle erklären, bevor Sie hineingehen, da Sie dort ruhig sein sollen.

Wenn Sie alleine hineingehen, ist Folgendes zu beachten, wenn Sie sich in der Sixtinischen Kapelle befinden:

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Die Erschaffung Adams von Michelangelo

Die Erschaffung Adams von Michelangelo Buonarotti, 1508-1512

Ich denke, der berühmteste Teil der Sixtinischen Kapelle ist die Reihe von Gemälden von Michelangelo an der Decke. Dies sind 9 Szenen aus dem Buch Genesis. Und vielleicht das berühmteste Gemälde dieser Serie eines der ikonischsten Gemälde der Welt, ist der Erschaffung Adams.

Aber nehmen Sie sich die Zeit, auch den Rest der Paneele an der Decke zu betrachten.

Ich liebe dieses Buch und kann es nur wärmstens empfehlen. Wenn Sie alles über Michelangelo wissen möchten und wie er dazu kam, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu bemalen, empfehle ich Ihnen, sich dieses Buch zu besorgen. Ich war überrascht, dass es ein Pageturner war, den ich nicht aus der Hand legen konnte!

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Michelangelos Jüngstes Gericht

Il Giudizio Universale oder Das Jüngste Gericht, Michelangelo Buonarroti 1536–1541

Jedes Mal, wenn ich die Sixtinische Kapelle besuche, bemerke ich, dass alle gerade nach oben schauen.

Ja, die Hauptattraktion ist Decke von Michelangelo, insbesondere die Erschaffung Adams. Und das aus gutem Grund. Es ist spektakulär. Und eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt. Also gut reinschauen und genießen.

Aber nehmen Sie sich auch die Zeit, einige andere Dinge hier zu genießen, insbesondere Michelangelos anderes großartiges Meisterwerk in diesem Raum: Das Jüngste Gericht.

Dieses Gemälde entstand später, zwischen 1535 und 1541.

Und zu diesem Zeitpunkt war Michelangelo in den Sechzigern. Er dachte, er sei mit dem Malen fertig. er sah sich in erster Linie als Bildhauer. Aber der neue Papst Paul III. (Farnese) überzeugte Michelangelo, dass er mehr in ihm steckte, als Maler, aber auch als Architekt. Also ließ er Michelangelo den Petersdom fertigstellen. Und der Papst ließ Michelangelo malen Il Giudizio Universale, Das Jüngste Gericht.

Das Gemälde zeigt das zweite Kommen Christi am Tag der Entscheidung (Offenbarung des Johannes.) Beachten Sie die Position Jesu in der Mitte, er steht oder sitzt weder, sondern ist fast in Bewegung. Unten links sind die Seelen, die für den Übergang in den Himmel ausgewählt wurden, und unten rechts die verdammten Seelen, die von Charon auf dem Fluss Styx in die Hölle transportiert wurden.

Michelangelo malte Das Jüngste Gericht nach dem Plünderung Roms 1527. Außerdem wurde er mit zunehmendem Alter viel frommer und hatte viele innere Konflikte über seine jüngeren, heidnischen Tage. Das Gemälde wirkt also wesentlich dunkler als die Deckenpaneele. Und wenn Sie sich die geschundene Haut des Hl. Bartholomäus genau unter Jesus und zu unserer Rechten ansehen, können Sie das Gesicht von Michelangelo sehen. Es war seine Art zu sühnen.

Dieses Gemälde ist für mich eines von DER Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss, da es für Michelangelo einen Übergang zeigt und so viel Dramatik und rohe menschliche Emotionen zeigt als viele seiner früheren Gemälde.

Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss - Der Kosmatenstock der Sixtinischen Kapelle

Und wenn wir davon sprechen, nicht nur nach oben und herum zu schauen, sondern auch nach unten zu schauen. Dieser schöne Boden hat ein Muster namens "Kosmatesque", so benannt nach der Familie Cosmati, die diesen Stil schuf und im 12. und 13. Jahrhundert Kirchen in ganz Italien und insbesondere in Rom schmückte.

Verpassen Sie nicht den wunderschönen Cosmatesque-Boden der Sixtinischen Kapelle

Endlich, im letzten meiner Liste von Vatikanische Museen, die man gesehen haben muss Verpassen Sie in der Sixtinischen Kapelle nicht die Wandpaneele unter der Decke.

Bevor Michelangelo kam und ihren Ruhm mit seinen Gemälden in den Schatten stellte, ließ Papst Sixtus IV. (nach dem die Sixtinische Kapelle benannt ist) die Wände von Renaissancemeistern bemalen, darunter: Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Pinturicchio, und Domenico Ghirlandaio (einer von Michelangelos Mentoren.) Diese Fresken zeigen das Leben von Moses und das Leben Christi und sind wirklich ein Muss für die Vatikanischen Museen.

Schlussfolgern, Es gibt viele "Vatikanmuseums, die man gesehen haben muss", einschließlich Werke, die ich auf dieser Liste gelassen habe.

Aber ich hoffe, dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was Sie bei Ihrem Besuch in den Vatikanischen Museen vielleicht mit einbeziehen möchten, insbesondere Dinge, an die Sie vielleicht nicht gedacht haben, sie zu sehen.

Egal, was Sie sehen/nicht sehen, ein Besuch der Vatikanischen Museen ist eines der besonderen, aufregendsten und schönsten Dinge, die Sie in Rom tun können!

Natürlich wissen Sie bereits, dass die Sixtinische Kapelle steht ganz oben auf der Liste der Vatikanischen Museen, die man gesehen haben muss.

Tatsächlich kann es das EINZIGE sein, was die Leute sehen möchten, wenn sie diese Museen besuchen. Aber da es nicht möglich ist, nur die Sixtinische Kapelle zu sehen, ich hoffe, Sie werden auch einige der anderen Meisterwerke dort genießen.

Klicken Sie hier, um die Website der Vatikanischen Museen zu besuchen Karte der Museen.

Wussten Sie, dass wenn Sie a Besuch der Vatikanischen Gärten, haben Sie automatisch ein Ticket ohne Anstehen in die Vatikanischen Museen?

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Sala Delle-Statue, Vatikan

Dieses Foto zeigt die Statuengalerie (Sala Delle Statue) im Vatikan, die vor über 150 Jahren aufgenommen wurde. James Anderson (1813–1877) machte dieses Foto in den 1850er Jahren mit einem Albuminabzug von einem Glasnegativ.

Heute hat sich dieser Blick auf die Statuengalerie, die Teil des Vatikanischen Museums ist, nicht wesentlich geändert, die meisten dieser Statuen von vor 150 Jahren sind auf modernen Fotografien dieser Galerie zu sehen.

Die Galerie der Statuen beherbergt verschiedene berühmte Statuen, darunter die schlafende Ariadne, die Büste von Menander und The Chiaramonti Caesar.

Eiweißdruck

Albuminsilberabzug war das erste kommerziell erhältliche Verfahren zur Herstellung eines fotografischen Abzugs auf einem Papierträger von einem Negativ.

In den 1850er Jahren verwendete das Verfahren das Eiweiß, das in Eiweiß enthalten war, um die fotografischen Chemikalien an das Papier zu binden. Dieses Verfahren wurde von 1855 bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zur dominierenden Form einer Fotografie.

Negative Fotoplatte aus Glas

Fotografische Platten gingen dem fotografischen Film als Medium zum Einfangen von Bildern in der Fotografie voraus. Anstelle eines klaren Plastikfilms wurde eine lichtempfindliche Emulsion auf eine Glasplatte aufgetragen.

Die frühesten Plastikfolien waren erst Ende der 1880er Jahre für den Amateur verfügbar. Der neue Kunststoff war optisch nicht hochwertig und in der Herstellung zunächst teurer als Glas.

Die Qualität und der Preis von Kunststofffolien verbesserten sich schließlich, und die meisten Amateure gaben zunehmend Glasplatten für Kunststofffolien auf.

Museo Pio-Clementino

Die Statuengalerie ist Teil des Pio Clementino Museums, das seinen Namen von zwei Päpsten hat, Clemens XIV., der das Museum 1771 gründete, und Pius VI., dem Papst, der das Museum 1776 fertigstellte.

Clemens XIV hatte die Idee, ein neues Museum im Schloss Belvedere von Innozenz VIII. zu errichten und begann mit den Renovierungsarbeiten.

Das Pio-Clementino-Museum enthielt ursprünglich Werke der Renaissance und der Antike.

Das Museum und die Sammlung wurden von Clemens Nachfolger Pius VI. erweitert. Heute beherbergt das Museum Werke der griechischen und römischen Bildhauerei.


060608

Ermäßigtes Ticket: € 8,00 + 4,00 (Reservierung)
- Kinder zwischen 6 und 18 Jahren.
- Studierende bis 26 Jahre gegen Vorlage eines gültigen Internationalen Studierendenausweises, eines Studierendenausweises oder eines sonstigen Nachweises der Immatrikulation an einer Universität oder Hochschule
- Einzelne Priester, Ordensleute, Seminaristen und Novizen (gegen Vorlage eines gültigen Ausweises).
-Angestellte &ndash im Dienst und/oder im Ruhestand &ndash aller Ämter, Dikasterien und anderer Entitäten des Heiligen Stuhls und/oder des Staates der Vatikanstadt (gegen Vorlage eines Ausweises).
Die Ermäßigung kann nur auf eine Begleitperson ausgedehnt werden.

Schulermäßigtes Ticket: &euro 4,00
- Grund-, Mittel- und Oberschulen (außer Universitäten) ohne Ortsunterschiede, gegen Vorlage eines Antragsschreibens auf Briefkopfpapier mit Stempel des Instituts und Unterschrift des Schulleiters unter Angabe der Schülerzahl, der Lehrkräfte und evtl Begleitpersonen wird das Scholastic-Ermäßigungsticket allen Studierenden gewährt. Alle 10 Schüler wird auch einem Lehrer oder einer Begleitperson eine Freikarte gewährt. Andere Lehrer oder Begleitpersonen zahlen den vollen Fahrpreis.

Freier Eintritt:
- Am letzten Sonntag im Monat
- Welttourismustag (27. September)
- Kinder unter 6 Jahren
- Direktoren von Museen, Ministerien, Aufsichtsbehörden oder Regierungsorganisationen, die mit der Erhaltung des archäologischen, künstlerischen und künstlerischen Erbes beauftragt sind
- Behinderte (mit einem Zertifikat, das die Invalidität von mehr als 74% bescheinigt) und jeweils eine Begleitperson
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Tiberius Statue, Vatican Museums - History

(25) Reclining marble statues of the gods of the Tiber (left) and Nile (right) rivers (first/second century CE), combining features of the pair on the Capitoline Hill and two others then in the collections of the Vatican.

Tiber and Nile River God Sculptures

Fig. 1: Tiber and Nile River Gods, closeup from Heemskerck’s Panorama

While visiting Rome in the sixteenth century, northern artists made many studies of Greco-Roman antiquities. Ancient Roman sculpture, architecture, and monuments were incorporated into the paintings of northern visitors, a phenomenon clearly present in the Walter’s Panorama. Here Heemskerck depicts two statues of the personified Tiber and Nile rivers. These sculptures frame the entrance to the temple of Venus, a focal point in the narrative of Paris’ abduction of Helen. The painted statues were inspired by marble sculptures rediscovered in Rome in the decades preceding Heemskerck’s arrival in 1532 during his five years in Rome, Heemskerck spent time studying and drawing the ancient statues. Comparable river god sculptures appear in Heemskerck’s other paintings, such as the Landscape with St. Jerome, and throughout his drawings. [1] They also turn up in the works of Heemskerck’s Dutch compatriots studying in Rome, like Herman Posthumus’s Landscape with Roman Ruins (1536) and the later sketches of Hendrick Goltzius (1590-1591). [2]

In the ancient world, rivers were sources of life-giving water the practice of conceiving of rivers as divinities, taking on human form and worshipped as sacred, stretches far back into history. The ancient Egyptians, for example, depicted the Nile river as an upright, bearded male adorned with a papyrus crown, armlets, and a narrow three-part girdle. In Greco-Roman mythology, river deities were the sons of the Titan Oceanus , himself a vast, earth-encircling waterway.

In the Walter’s Panorama, Heemskerck’s statues exhibit the traditional attributes of Greco-Roman river gods, including the languid reclining posture, semi-diaphanous drapery, thick wavy hair, and mature bearded face. [3] Both figures grasp cornucopias (literally, “horn of plenty,” from the Latin cornū, meaning “horn,” and cōpiae, “of plenty”) overflowing with fruit, which symbolize the abundance and fertility that the rivers bestowed upon Rome and Egypt. Heemskerck based his representations on a study of four statues in Rome during the 1530s: two river god sculptures that stood in front of the Palazzo Senatorio on the Capitoline Hill, and two in the gardens of the Belvedere , a terraced courtyard connected to the Vatican palace. Rather than copying one sculpture exactly, he combined elements from each. When he studied the two Belvedere statues, they had been repurposed as garden fountains [4] perhaps this reuse is referenced in Heemskerck’s Panorama, in the sculptures’ proximity to the circular fountain in the foreground of the temple of Venus. There the statues frame the entrance to the circular precinct one gazes out, the other gazes in toward the temple’s entrance.

Within the Panorama, the statues function as part of the sculptural program of a sanctuary though unknown to Heemskerck, this use mirrors the original context of the Belvedere statues. During the Roman Empire, both sculptures stood in the Iseum Campense-- an ancient sanctuary dedicated to the Egyptian gods Isis and Serapis, located in the Campus Martius. [5] Displayed in the heart of Rome in a public space, the sculpted river gods would have reminded ancient viewers not only of the legendary founding of Rome, but also the conquest and absorption of Egypt within the Roman Empire (30 BCE). [6] Both statues had elaborate bases carved on four sides, which suggests that they were to be viewed in the round.

The Tiber River statue, shown on the left in Heemskerck’s painting, was modeled on a large sculpture first unearthed in Rome in the 1440s an Italian farmer stumbled upon its enormous marble head when digging a hole for planting. Poggio Bracciolini, a contemporary scholar and antiquarian, noted that the head drew so many visitors that the property owner quickly covered it up again “for the sake of peace and quiet.” [7] Not to remain hidden much longer, the so-called ‘ Vatican Tiber ’ was unearthed once and for all in 1512 (Fig. 2). [8]


Fig. 2: “Vatican Tiber:” Tiber River Statue, now in Paris (Musée du Louvre), Giovanni Pacoli, 1911 F ig. 3: Tiber River Statue, Staircase of Palazzo Senatorio, Capitoline Hill, Rome

The sculpture (Fig. 2) was found between S. Maria sopra Minerva and S. Stefano del Cacco, the region in which the ancient sanctuary of Isis and Serapis was known to have stood. The original marble sculpture is thought to date to the early Roman Empire (1st century). [9] In both the ancient statue and Heemskerck’s Panorama, the river god leans back, placing the weight of his upper body on his right arm. The right leg rests upon the base of the sculpture, while the left leg is raised slightly on top of the right. In addition to the brimming horn of plenty, Heemskerck’s statue also incorporates Romulus and Remus, the mythical founders of Rome, being suckled by the She-Wolf this small sculptural group signifies the legend of Rome’s foundation, in which the She-Wolf saved and reared the twin brothers who had been exposed in the countryside. This element comes directly from the original Vatican-Tiber statue, though other details seem to stem from a second river god statue, the so-called ‘ Capitoline Tiber ’ (Fig. 3). This second statue was displayed on the Capitoline Hill after 1517 Heemskerck’s drawings reveal that he had studied it in some detail. [10] This sculpture was originally identified as the Tigris River, but was later reowrked into the Tiber by the addition of Romulus and Remus (likely between 1565-1568). [11] Although Heemskerck includes the She-Wolf suckling the twin founders of Rome, as in the Vatican Tiber, his depiction lacks this statue’s oar, a symbol of navigation. [12] Furthermore, Heemskerck’s statue exhibits drapery more closely akin to that of the Capitoline Tiber, which is cloaked modestly with the garment beginning below the waist. It becomes clear that Heemskerck collapsed the Vatican and Capitoline Tibers into one ‘composite’ sculpture in his Panorama.

Heemskerck’s depiction of the Nile River, on the right, was also based on a study of two ancient sculptures that came to light in the early 16th century. However, the statue in the Walter’s Panorama was mostly inspired by the so-called ‘ Vatican Nile ,’ uncovered in Rome several months after its Tiber counterpart. [13]

Fig. 4: A. Ramsthal, Louvre, "Father Nile" (1878)

This large statue (over 2 m. high and 3 m. long) also came from the sanctuary of Isis and Serapis, where the personified Nile served to complement the Egyptian deities. The sculpture is a Trajianic or Hadrianic copy (98 CE - 138 CE) of an earlier Hellenistic statue from Alexandria (3rd-2nd c. BCE), made of a dark Egyptian stone and likely carried off to Rome by the emperor Nero under the later emperor Vespasian (69-79 CE), it found its way to the Temple of Peace. [14] The Vatican Nile is considered the best example of a type “known from more than 20 examples fashioned in the round, a series of free creations after a shared prototype.” [15] Personifications of the Nile River have been found throughout the Roman Empire, as far afield as the Iberian peninsula [16] it is clear that the image of a reclining male holding a cornucopia, surrounded by exotic Egyptian animals and, sometimes, small children (see below), was well disseminated throughout the Mediterranean world. Pliny (c. 78 CE) writes that the famous Nile statue in the Temple of Peace was carved from a dark Egyptian stone, and surrounded by 16 playing children fanciful descriptions by both Lucian (2nd c. CE) and Philostratus (3rd c. CE) show that the Nile river was portrayed similarly in ancient panel paintings, in addition to the sculpted medium. [17]

After the Renaissance recovery of the Vatican Nile, the ancient sculpture was installed as a fountain in the Belvedere’s statue court, [18] where Heemskerck was able to study it. In dem Panorama, the statue of the bearded Nile also appears reclining, supporting the weight of his upper body on the left arm under his right arm he holds a cornucopia that alludes to the bounty brought by the Nile’s annual flood.

Fig. 5: Statue of the river Nile , Museo Chiaramonti , Vatican Museums, Rome

Related to this theme of abundance, five nude male babies surround the river deity some engage the reclining deity, while others play among themselves. In ancient Greek, these small children were referred to as pecheis (οἱ πήχεις), a term which signifies a unit of measurement roughly equal to a cubit. The term represented a distance from the elbow to the tip of the middle finger, thus about the length of one small child. As the children were proportionate to this unit, they assumed the name itself. [19] On the original Vatican sculpture, and presumably its protoype(s), there were 16 of these chubby pecheis, who represented the ideal water level (16 cubits) of the Nile’s annual inundation. [20] This rise in river level was directly linked with the alluvial soil and fertility symbolized by the god’s cornucopia.

Along with the Tiber sculpture and, possibly, those of other river gods, these statues would have made powerful, multivalent statements about Rome’s imperial might, notions of core and periphery, and artistic ambition. The recovery of these personified river sculptures resonated across the theater of 16th-century Europe, where personification was a popular way to represent peoples, continents, and rivers through an embodied figure or form. One prominent and influential format for this was the engraved print series, such as those drawn, engraved and published by the Antwerp artist Philips Galle ( 1537–1612) Galle produced a series of personified rivers and oceans. He represented the Nile river (Fig. 5) as a muscular African male flanked by two playful naked boys, echoing the pecheis found on the Vatican Nile sculpture. In his engraving, the children appear much larger than a cubit in size, suggesting that Galle probably did not understand the role of pecheis as units of measurement. The personified river god is shown nude, sitting atop a scaly crocodile. The inclusion of this animal nods to the exotic African beasts--predominantly crocodiles-- found on ancient statues of the Nile river, [21] showing an awareness by Galle of this newly rediscovered sculptural type. In the background appear five obelisks and a pyramid, structures that geographically anchor the scene in Egypt.

Fig. 6: Philips Galle, Nilus (1586), LA County Museum of Art, M.88.91.382h

In addition to the Nile, Galle’s engravings of personified bodies of water also included the Tiber river, shown as a mature bearded male holding a cornucopia, gazing out across the hills of Rome. The Renaissance interest in allegory and personification for portraying complex entities was also manifest in the Cosmographiae Universalis of Sebastian Münster (1544) this work described in six books the inhabited parts of the world, including descriptions of foreign peoples and the topographic features of their lands. Münster’s encyclopedia presents another way of ordering and depicting the known world: a type of representation based on putative observation. His work reveals new framework for evaluating and understanding the natural world it reflects new fascination and interaction with other cultures, and a changing understanding of the natural world. Münster structured the world as the sum of widely disparate elements-- peoples and places-- and this great, sometimes fanciful, diversity framed his world view. Münster’s detailed presentation of “grotesque” men and monstrous animals, including the two and a half foot tall African pygmies, mirrors the sense of ‘Other’ seen in the dwarves, hippopotami, and crocodiles on the base of the Vatican Nile. [22] The river god sculptures thus emerged into a climate that embraced the study of the many peoples and places within the Cosmos. Coming full circle with their Renaissance recovery, the personified rivers again came to signify the marvels of ancient Rome, and adorned yet another sacred landscape within Heemskerck’s Panorama.

Jessica L. Lamont
Robert & Nancy Hall Fellow, The Walters Art Museum

Selected Bibliography

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Brancciolini, P. 1989. De Varietate Fortunae, übers. and ed. Cesare d’Onofrio. In Visitiamo Roma nel Quattrocento: la citta degli umanisti, Hrsg. Cesare d’Onofrio, 65-90, Rome.

Cavallaro, A. & E. Parlato. 1988. Da Pisanello alla nascita dei Musei capitolini: l'antico a Roma alla vigilia del Rinascimento, Rome.

Christian, K . 2010. Empire without End: Antiquities Collections in Renaissance Rome, c. 1350-1527, New Haven.

Curl, J. 2005. The Egyptian Revival, Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifs in the West, London.

Draper, J. 2002. “‘The River Nile’, a Giovanni Volpato Masterwork,” Metropolitan Museum Journal, Vol. 37 (2002): pp. 277-282.

Haskell, F. & N. Penny . 1981. Taste and the Antique: the Lure of Classical Sculpture, 1500-1900, New Haven.

Hülsen, C. & Egger, H . 1975. Die römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck im Königlichen Kupferstichkabinett zu Berlin, Berlin.

le Gall , J. 1944. "Les Bas-reliefs de la statue du Tibre", in Revue Archéologique (1944) I, p. 115-137 II, p. 38-55.

McLean, M . 2007. The Cosmographia of Sebastian Münster: describing the world in the Reformation, Aldershot.

Stritt , M. 2004. Die schöne Helena in den Romruinen , Stroemfeld.

Roullet, A. 1972. Egyptian and Egyptianizing Monuments of Imperial Rome, Leiden.

Sellink, M. & M. Leesberg. 2001. The New Holstein Dutch & Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts 1450-1700 : Philips Galle (Part III) , Rotterdam.

[1] For depictions of reclining river gods in the sketches of Heemskerck, or the circle of Heemskerck, see Die römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck im Königlichen Kupferstichkabinett zu Berlin: I Fol. 19r, p. 20 I Fol. 25r, p. 26 I Fol. 45r, p. 46 I Fol. 54r, p. 55 I Fol. 61r, p. 62 I Fol. 62r, p. 63 II Fol. 75v, p. 108.

[2] Bober & Rubinstein 1986, p. 99.

[3] Stritt 2004, vol. 1, s. 85 vol. 2 pp.150-153.

[4] Swetnam-Burland 2009, p. 444.

[5] This precinct was quite large, roughly 70 m. wide and 200 m. long it was outfitted with water-filled basins, fountains, and several niches for the display of statuary. The sanctuary is known primarily from an ancient marble map of Rome, the “Severan Marble Plan,” which provides the dimensions of the precinct, and shows that it was laid out on a north-south axis cut by an east-west transept and apse. See Swetnam-Burland 2009, p. 443.

[6] Like other Greco-Roman sculptures that emerged during the Renaissance, these marble statues were once decorated with vibrant paint, gilding, or inlay. In antiquity, color was a common and constant element of sculpture that, by the time of the Renaissance, had largely disappeared. Added color served to embellish the statues and to make them more visible it could articulate sculptural details like garment decoration, or the carved reliefs on the statue’s bases.

[7] Brancciolini 1989, 72 Bober & Rubinstein 1986, pp. 66-67.

[8] Though called the “Vatican Tiber,” this sculpture currently resides in the Louvre and has since Napoleonic times.

[9] Haskell & Penny 1981, p. 311, who also suggest that the Tiber sculpture was an original statue designed as a companion piece for the Nile. It seems possible, however, that the Tiber and Nile sculptures were only two of a potentially larger group of sculpted river gods.

[10] Heemskerck: Album I, Folio 45r (Hülsen & Egger v. I, p.46).

[11] The sculpture was identified as the Tigris river because the fragmentary animal on which the god rested his right arm was thought to be a tiger it was probably reworked several decades after Heemskerck was in Rome. See Magrì 1988, p.215 Bober & Rubinstein 1986, p. 66.

[12] It is possible, however, that when Heemskerck saw the statue, it was without its oar. That the oar was restored sometime after 1591 is suggested by Goltzius’s sketch of the Tiber river (link above).

[13] Swetnam-Burland 2009, p. 439 Christian 2010, p. 267.

[14] Bober & Rubinstein 1986, p. 103 Swetnam-Burland 2009, p. 441-2.

[15] Swetnam-Burland 2009, p. 441, with further bibliography in fn. 9.

[16] For example, the sculpture of a reclining Nile from Roman Hispania now in the Córdoba Museo Arqueológico y Etnológico (Inv. 7170).

[17] Pliny, Natural History 36.56-8 Philostratus Imagines 1.5 Lucian Rhetorum Praeceptor 17-30.

[18] Haskell & Penny 1981, p. 272.

[19] Philostratus, Imagines 1.5 Lucian, Rhetorum Praeceptor 6.

[20] Pliny Natural History 36.56-8. Pliny refers to the chubby boys on the statue simply as liberi[s], or “children.”

[21] In addition to the Vatican Nile, crocodiles appear in the reclining Nile sculpture in the Córdoba Museo Arqueológico y Etnológico (Inv. 7170), and in the Nile river sculpture from Holkham Hall (see Swetnam-Burland 2009, p. 454, Fig. 16). Reclining Nile river gods with crocodiles (and hippopotami) also appear in the ekphrastic literary landscapes of authors from the Second Sophistic (Philostratus, Imagines 1.5 Lucian, Rhetorum Praeceptor 6).

[22] McLean 2007, pp. 270-1 and passim. For the pygmies on the base of the Vatican Nile, see Swetnam-Burland 2009, pp. 446-453.


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Statue of Diana (Artemis) the Huntress in the Vatican Museums

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In vino Vatican

While the per capita nature of statistics definitely skews perceptions of Vatican City in terms of the crime rate, it actually kind of makes things worse in terms of how much wine is drunk in the Holy See. The Independent reports residents of the Vatican consume more wine per capita than any other country in the world. In fact, the average resident of the Vatican consumes 74 liters–about 20 gallons–of wine per year. That's double the average of notably oenophile countries like Italy and France, triple the average citizen of the United Kingdom, and over six times as much as the average American. Presumably it's because we are too busy slamming White Claws or Tide Pods or whatever is in right now to worry about wine.

Of course the frequent consumption of sacramental wine at Communion does affect those numbers (but should it, since it's technically blood at that point?), but the Vatican's population features a number of demographic anomalies that make its citizens more likely to go HAM on some vino. By and large, the average Vaticano is older, male, upper class, and educated. Additionally, Vatican residents tend to eat communally in large groups. Each of these elements on its own contributes to a larger consumption of wine, so piling them all together gives you a person who probably brushes their teeth with Merlot. The fact that the Vatican's only supermarket reportedly sells wine duty-free probably doesn't hurt sales either.


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