10 Modetrends, von denen Sie nicht wussten, dass sie von Weltmarktführern ins Leben gerufen wurden

10 Modetrends, von denen Sie nicht wussten, dass sie von Weltmarktführern ins Leben gerufen wurden


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Mode hat in der Politik schon immer eine Rolle gespielt. Monarchen und Staatsoberhäupter haben Kleidung verwendet, um ein Image zu pflegen, und in einigen Fällen wurden ihre Stile so ikonisch, dass sie in den Mainstream eindrangen. Von Julius Caesar bis Nelson Mandela, sehen Sie sich 10 der angesagtesten Weltführer der Geschichte an.

1. Julius Caesar galt als modebewusster Dandy.

Laut dem antiken Historiker Sueton sorgte der zukünftige römische Diktator in seiner frühen Karriere für Aufsehen, indem er an seiner violetten Senatstunika „handgelenkslange Ärmel mit Fransen“ trug und seinen Gürtel sehr locker trug. Seine extravagante Kleidung war bei seinen Anhängern der letzte Schrei, schockierte aber auch einige seiner konservativeren Zeitgenossen. Sulla, ein weiterer prominenter römischer Führer, soll einmal über Caesar gesagt haben: „Hüte dich vor diesem Jungen mit den losen Kleidern!“

2. Cleopatra war auch zu ihrer Zeit eine Stilikone.

Die sagenumwobene Königin des Nils verbrachte während ihrer Beziehung zu Julius Caesar nur kurze Zeit in Rom, aber sie scheint die Mode der Stadt erheblich beeinflusst zu haben. Überlieferte Kunst und Statuen zeigen, dass viele römische Frauen der Oberschicht Kleopatras Markenzeichen der „Melonen“ -Frisur – eng geflochtenes Haar, das im Nacken zu einem Knoten zusammengebunden ist – sowie ihre Vorliebe für Perlenschmuck und Eyeliner übernommen haben.

3. Ludwig XIV. machte Frankreich zur Modehauptstadt der Welt.

Der sogenannte Sonnenkönig brachte die Textil- und Schmuckindustrie seines Landes in Schwung, setzte sich für kräftige und leuchtende Farben im Kleidungsdesign ein und führte eine aufwendige Kleiderordnung ein, die seinen Hof zum Höhepunkt des Stils des 17. Jahrhunderts machte. Louis war auch selbst ein Trendsetter. Während seiner 72-jährigen Herrschaft förderte er Schuhe mit roten Absätzen als Statussymbol – sie blieben ein Jahrhundert lang die Visitenkarte des Adels – und ihm wird oft die Popularisierung von Perücken zugeschrieben.

4. Benjamin Franklin hat im Ausland eine unverwechselbare Frisur inspiriert.

Der siebzigjährige Erfinder und Staatsmann sorgte für Furore, als er 1776 in Paris ankam, um Unterstützung für die Amerikanische Revolution zu suchen. Sein Abbild erschien in zahlreichen Porträts und Erinnerungsstücken, und die Aristokratie war besessen davon, seinen Kleidungsstil zu imitieren, insbesondere die Biberpelzmütze, die er trug, um ein Grenzimage zu kultivieren. Der Hut war so beliebt, dass er die „Frisur a la Franklin“ inspirierte, eine ungewöhnliche Frisur, bei der französische Damen ihre Perücken so umgestalten, dass sie einer Pelzmütze ähneln.

5. Frauen tragen heute wegen des Militärs Giuseppe Garibaldi Blusen.

Mitte des 19. Jahrhunderts führte der Revolutionär eine kleine Armee bei einer Reihe von Feldzügen an, die zur Einigung Italiens beitrugen. Da es seinen Männern an Uniformen fehlte, trugen sie im Kampf weite, karmesinrote Hemden, was ihnen den Spitznamen „Rothemden“ einbrachte. Als Garibaldis Ruhm wuchs, übernahmen weibliche Bewunderer auf der ganzen Welt ein ähnlich aussehendes "Garibaldi-Hemd" aus Wolle als alltägliches Oberbekleidungsstück. Im Jahr 1862 prophezeite die Zeitschrift Godey’s Lady’s Book sogar, dass die funktionalen, bequemen Kleidungsstücke „zu einer Revolution im Damenkostüm bestimmt sind“. Tatsächlich werden die vom Militär inspirierten Oberteile heute oft als Vorläufer der Damenbluse genannt.

6. Die Nachahmer von Königin Alexandra in Großbritannien haben einige unangenehme Modeentscheidungen getroffen.

Von dem Moment an, als sie Prinz Edward VII. von England im Jahr 1863 heiratete, kopierten Bewunderer der High Society eifrig Alexandras schlanke Jacken und Röcke, was zu einem neuen Trend anzugähnlicher Kleidung für Frauen führte. Als sie anfing, Chokerketten zu tragen, um eine Narbe an ihrem Hals zu verbergen, wurden die Accessoires sofort zu einem heißen Artikel in der Damenmode. Der König war so beliebt, dass einige Frauen sogar versuchten, ihr „Alexandra hinkt“ – das Ergebnis eines Falles von rheumatischem Fieber – zu imitieren, indem sie nicht passende Schuhe oder unterschiedlich große Absätze trugen. Die bizarre Modeerscheinung fegte Ende der 1860er Jahre durch Großbritannien und veranlasste eine Zeitung zu sinnieren: „Es muss eine Grenze geben, an der selbst modische Torheiten aufhören können.“

7. Winston Churchill trug maßgeschneiderte „Strampleranzüge“.

Zusammen mit seiner charakteristischen gepunkteten Fliege wird dem britischen Premierminister aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs auch die Popularisierung einer ungewöhnlichen Kreuzung zwischen einem Geschäftsanzug und einem Arbeitsoverall zugeschrieben. Churchill beabsichtigte, dass die bequemen Onesies (bekannt als "Strampleranzüge" und "Sirenenanzüge") bei Luftangriffen leicht über seine Kleidung gezogen werden konnten, und er ließ schließlich mehrere Versionen in allem herstellen, von Nadelstreifen bis hin zu grünem Samt. Er trug sie sogar zu Treffen mit Präsident Franklin Roosevelt und General Dwight Eisenhower. Dank Churchills Unterstützung wurde der Anzug später zu einem beliebten Kleidungsstück in britischen Luftschutzkellern.

8. Indiens erster Premierminister wurde in den 1960er Jahren zu einer zufälligen Stilikone.

Jawaharlal Nehru war nicht der erste, der seine unverwechselbaren Kurzkragenmäntel trug, aber er machte sie so berühmt, dass sie heute allgemein als "Nehru-Jacken" bekannt sind. Es begann damit, dass er wiederholt in einem traditionellen knielangen Kleidungsstück fotografiert wurde, das als „Achkan“ bekannt ist. Westliche Einzelhändler begannen, eine verkürzte Version des Mantels zu vermarkten, und bald wurde er von Prominenten wie Johnny Carson, Sammy Davis Jr. und den Mitgliedern der Beatles übernommen. Die Jacken kamen in den 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten weitgehend aus der Mode, sind aber bei bestimmten indischen Politikern, darunter dem derzeitigen Premierminister des Landes, Narendra Modi, immer noch beliebt.

9. Jacqueline Kennedy war eine Trendsetterin.

Die First Lady ist am bekanntesten mit ihren Pillbox-Hüten, die sie sowohl am Tag der Amtseinführung von John F. Kennedy als auch am Tag seiner Ermordung trug, aber sie trug dazu bei, unzählige andere Moden wie weiße Handschuhe, Seidenschals und übergroße Sonnenbrillen populär zu machen. Kennedy arbeitete eng mit dem Designer Oleg Cassini zusammen, um ihre schicken Outfits zu kreieren.

10. Nelson Mandelas lebendige Kleidung wurde nach seinem Familienclannamen als "Madiba-Hemden" bekannt.

Der südafrikanische Präsident Nelson Mandela verzichtete die meiste Zeit seiner Karriere auf Anzüge und trug knallbunte, aufwendig gemusterte Langarmhemden. Der ehemalige Freiheitskämpfer und politische Gefangene verliebte sich Anfang der 1990er Jahre in den Stil, nachdem er vom indonesischen Präsidenten einige Batik-Stoffhemden geschenkt bekommen hatte. Mandela machte die Hemden zu seinem Markenzeichen und trug später dazu bei, einen neuen Trend in der südafrikanischen Mode zu entfachen, indem er Hunderte von verschiedenen Versionen trug, die mit allem von Fisch bis Blumen gemustert waren.


10 klassische Modetrends, die heute völlig bizarr erscheinen

Auf der Suche nach Schönheit tun wir einige seltsame Dinge. Frauen auf der ganzen Welt stehen früh auf, um in ihre Spiegel zu starren, ihre Gesichter zu bemalen und ihre Augenbrauen zu zupfen. Wir geben ein Vermögen für modische Kleidung aus und tun unserem Körper einige absolut destruktive Dinge an, nur um einen Schönheitsstandard zu halten.

Im Laufe der Zeit hat sich der Begriff Schönheit stark verändert. Die Generationen vor uns hatten ihre eigenen Vorstellungen davon, was gut aussah, und manche davon wirken heute völlig bizarr.


10 Warum Frauen sich die Beine rasieren

Frauen haben sich nicht immer die Beine rasiert. Tatsächlich wurde unter der Herrschaft von Königin Elizabeth I., die eine Trendsetterin ihrer Zeit war, von Frauen erwartet, dass sie Körperbehaarung entfernen. Stattdessen diktierte die Modepolizei dieser Ära, dass Frauen Augenbrauen und Haare von der Stirn entfernen sollten, um ihre Gesichter länger erscheinen zu lassen. Aber Beinhaare? Keine Notwendigkeit, sich zu rasieren.

Die einfache Antwort ist der Zweite Weltkrieg. Während des Krieges erlebten die USA einen Mangel an Strümpfen, als die Regierung die Verwendung von Nylon von Strümpfen auf Kriegsfallschirme umleitete. Für Frauen bedeutete die Nylonknappheit, dass sie in der Öffentlichkeit ihre Beine entblößen mussten. Um als gesellschaftlich akzeptiert zu gelten, begannen Frauen, sich die Beine zu rasieren. Nach dem Krieg, als die Röcke kürzer wurden, blieb der Trend bestehen. [1]


2. Ein großes Modekonsumentenland

Laut einer Studie der EAE Business School werden die Ausgaben für Bekleidung auf dem spanischen Markt bis 2019 um 10,6 % steigen. Laut dieser Prognose wird Spanien in den nächsten vier Jahren das europäische Land sein, das seinen Modekonsum am stärksten steigern wird , und das fünfte Land weltweit.

Dieses signifikante Wachstum ist den Billig-Bekleidungsketten wie Primark, Shana (gegründet 2010 von einem ehemaligen Geschäftsführer von Inditex), H&M, Blanco und natürlich allen Inditex-Marken zu verdanken. Diese Marken wissen, wie sie anspruchsvolle Kunden mit stilvoller Kleidung, großen Kollektionen, ständig neuen Geschäften und erschwinglichen Preisen bedienen können.

Auch E-Commerce wird immer stärker: Wussten Sie, dass Spanier allein in der Weihnachtszeit bis zu 3,5 Mrd.


10 Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, von denen Sie nicht wussten, dass sie Antisemiten sind!

Angesichts der Alice Walker-Nachrichten (in denen sie ein extrem antisemitisches Buch in der New York Times), dachten wir, es sei an der Zeit, über die anderen prominenten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens aus der Geschichte und heute zu sprechen, die wir immer als Antisemiten kennen, aber die breite Öffentlichkeit darf dies nicht tun. Denn ja, Juden neigen dazu, diese Dinge besser im Auge zu behalten als alle anderen.

Dies ist vielleicht die deprimierendste Liste, die wir jemals auf Alma geführt haben. Und es gibt so viele, die wir ausgelassen haben. Offensichtlich. Es gibt viele Antisemiten. Aber hier ist ein Anfang:

1. Roald Dahl

Der beliebte Kinderautor von Matilda und Charlie und die Schokoladenfabrik war eigentlich ein schrecklicher Antisemit. Seine erste Frau nannte ihn &ldquoRoald the Rotten&rdquo und wir stimmen diesem Spitznamen irgendwie zu. 1983 sagte er, Hitler sei im Holocaust gerechtfertigt.

&bdquoDer jüdische Charakter hat einen Charakterzug, der Feindseligkeit hervorruft. Ich meine, es gibt immer einen Grund, warum Anti-Irgendetwas irgendwo auftaucht, selbst ein Stinker wie Hitler hat einfach grundlos auf ihnen herumgehackt. Danke, Roald Dahl.

2. Gabrielle &ldquoCoco&rdquo Chanel

Die berühmte französische Designerin Coco Chanel war nicht nur ein Antisemit, sondern auch eine Nazi-Spionin! Cool Cool.

Als 2011 New York Times Artikel schrieb, &ldquoGabrielle Chanel &mdash, besser bekannt als Coco &mdash war ein elendes menschliches Wesen. Antisemitisch, homophob, sozial aufsteigend, opportunistisch, lächerlich snobistisch und den Sünden des Phrasenmachens hingegeben wie &lsquoWenn blond, nimm blaues Parfüm&rsquo, war sie morphinsüchtig und arbeitete während der Nazi-Besatzung von Paris aktiv mit den Deutschen zusammen.&rdquo Sehr schick!

3. Martin Luther (von den 95 Thesen)

Vielleicht haben Sie Martin Luther in der High School studiert - der Typ, der 95 Thesen an die Tür einer Kirche geheftet hat, die Reformation begann und sich von der katholischen Kirche löste. Was darfst du? nicht gelernt haben ist, dass Martin Luther ein Antisemit war! Überraschung!

Er schrieb 60.000 Worte über seinen Hass auf die Juden in einer Abhandlung mit dem Titel Über Juden und ihre Lügen wo er argumentierte, dass Juden die „Teufelsmenschen&rdquo seien.&rdquo Er trat auch für das Brennen von Synagogen, die Zerstörung jüdischer Gebetsbücher, die Zensur von Rabbinern und vieles mehr ein. Seine Schriften wurden von deutschen Geistlichen während der NS-Zeit verwendet, um die antisemitische Politik der Nazis zu rechtfertigen.

4. Esra Pfund

Ezra Pound, der berühmte Dichter, war auch ein Antisemit. Während des Zweiten Weltkriegs strahlte er im Auftrag der italienischen Regierung Radioprogramme gegen die Juden aus. In einer Sendung vom März 1942 sagte Pound: &bdquoSie haben den Juden hereingelassen, und der Jude hat Ihr Reich verrottet, und Sie selbst haben den Juden übertroffen. Ihre Verbündeten in Ihrem zum Opfer gefallenen Besitz sind die Bunyah, Sie stehen für NICHTS als Wucher.&rdquo

Diese Sendungen führten schließlich zu seiner Verhaftung wegen Hochverrats, wofür er offensichtlich die Juden verantwortlich machte.

5. T. S. Eliot

Der berühmte amerikanische Schriftsteller und Dichter (Sie lesen wahrscheinlich Das Ödland, welches &ldquo als eines der wichtigsten Gedichte des 20. Jahrhunderts gilt) war&hellip (können Sie es erraten)&hellip ein Antisemit!

1934 schrieb er: &bdquoDie Bevölkerung sollte homogen sein, wenn zwei oder mehr Kulturen an demselben Ort existieren, an dem sie wahrscheinlich entweder sehr selbstbewusst sind oder beide verfälschen. Was noch wichtiger ist, ist die Einheit des religiösen Hintergrunds, und die Kombination aus Gründen der Rasse und Religion macht jede große Anzahl frei denkender Juden unerwünscht.&rdquo

6. Henry Ford

Ist dieser offensichtlich? Ist Henry Ford *DER* amerikanische Antisemit? Vielleicht. Aber wenn Sie es nicht wissen, wissen Sie es jetzt. Henry Ford ist maßgeblich für die Verbreitung des antisemitischen Textes verantwortlich Die Protokolle der Weisen von Zion in Amerika, und 1931 sagte Hitler, Ford sei seine &ldquoInspiration.&rdquo

Wie der Artikel &bdquoMacht, Ignoranz und Antisemitismus: Henry Ford und sein Krieg gegen die Juden&ldquo auslegt: &bdquoDie Artikel in Fords Zeitung machten die Juden für alles verantwortlich, von der bolschewistischen Revolution und dem Ersten Weltkrieg bis hin zu illegalem Alkohol und billigen Filmen. Sie beschuldigten die Juden auch der Verschwörung, um das Christentum zu versklaven und die "angelsächsische" Lebensweise zu zerstören. Die Artikel wurden später in Buchform zusammengefasst und unter dem Titel veröffentlicht: Der internationale Jude: Das größte Problem der Welt. Dieses Buch wurde in 16 Sprachen übersetzt und sollte einen tiefgreifenden Einfluss auf die wachsende Nazibewegung in Deutschland haben.&rdquo

Googeln Sie einfach Henry Ford Antisemitismus. Es gibt genug.

7. Mel Gibson

Dieser ist vielleicht auch etwas bekannter, aber es wäre schade, ihn nicht in unsere Liste aufzunehmen. Der Schauspieler ging in eine antisemitische Schimpferei, nachdem er 2006 in Malibu wegen eines DUI festgenommen worden war. Während seiner Festnahme rief er ,&rdquoF*****g Juden&hellip die Juden sind verantwortlich für alle Kriege in der Welt. Sind Sie ein Jude?&rdquo Gibson machte Israels Krieg mit dem Libanon im Jahr 2006 dafür verantwortlich, der, nein?!

Er bekannte sich auch schuldig, seine Freundin geschlagen zu haben, und teilte ihr 2010 mit, dass sie es verdient habe, von einem Rudel N***** vergewaltigt zu werden

Rundherum ein schrecklicher Mensch.

8. John Galliano

Der britische Modedesigner &mdash leitete Givenchy, Dior und ist derzeit Kreativchef bei Masion Margiela &mdash ist Antisemitismus nicht fremd.

Im Februar 2011 wurde er in einer Pariser Bar wegen einer antisemitischen Rede festgenommen, wo er eine Gruppe von Frauen beleidigte (sie hielt sie für Juden): &bdquoIch liebe Hitler&hellip Leute wie du wärst tot. Deine Mütter, deine Vorfahren würden alle verdammt noch mal vergast.&rdquo

Aufgrund von Frankreichs Gesetzen zu Hassreden (go France!) wurde Galliano im September 2011 für schuldig befunden.

9. Die königliche Familie (aber nicht Meghan Markle)

Wir wissen, dass es eine Menge jüdischer Verschwörungen um die königliche Familie gibt (hey, wir haben darüber geschrieben!), aber viele der Mitglieder der königlichen Familie selbst sind es Auch Antisemiten. Verdammt cool.

Reden wir einfach über die modernen Royals, sonst wären wir den ganzen Tag hier. Edward VIII., der abdankte, um die geschiedene Amerikanerin Wallis Simpson zu heiraten, war mit Hitler befreundet.

Bild vom 23. Oktober 1937 des Duke of Windsor (C) und seiner Frau Wallis Simpson treffen den deutschen Bundeskanzler Adolf Hitler.

Außerdem müssen wir es erwähnen: Prinz Harry verkleidete sich 2005 als Nazi für eine Kostümparty. Nicht wirklich &ldquor Judenhass,&rdquo nur dumm.

Es gibt jedoch viele bemerkenswerte Freunde der Juden in der Royal Fam, wie die Mutter von Prinz Philip, die ihr Leben riskierte, um Juden während des Holocaust zu retten. Auch Meghan Markle. Wir lieben Meghan Markle. Können wir statt über Antisemiten über Meghan Markle schreiben!?

10. Walt Disney (vielleicht)

Das war vielleicht widerlegt, irgendwie nicht ganz klar, aber Walt Disney &ndash ja, das Walt Disney &mdash hatte eine ganze Reihe antisemitischer Theorien um sich herum. Ein Biograf, Neal Gabler, schrieb: „Obwohl Walt meiner Meinung nach selbst kein Antisemit war, verbündete er sich bereitwillig mit Menschen, die antisemitisch waren, und dieser Ruf blieb bestehen. Er konnte es sein ganzes Leben lang nie wirklich löschen.&rdquo


Hintern und Lippen

Hoffentlich ist dieser selbsterklärend. Die Körper schwarzer Frauen werden seit Jahrhunderten erniedrigt, fetischisiert und verspottet. Im Jahr 1815 wurde Sarah Bartman, eine schwarze Frau mit einem extrem großen Hintern, versklavt und nackt in einem Museum aufbewahrt, damit weiße Leute sie beobachten konnten. Als sie starb, wurden ihr Gehirn, ihr Skelett und ihre Genitalien entfernt und blieben bis 1974 ausgestellt. 1974! Die meisten unserer Eltern wurden um diese Zeit geboren.

Paris Hilton war das Gesetz der dünnen Ärsche, bis Schwärze zum Trend wurde (aber nicht auf schwarzen Körpern). Dann kam Kim K. und plötzlich ging es nur noch um einen gut ausgestatteten Hintern. Vergessen wir nicht, dass die Kardashians weiße Frauen sind. Sie sind halb Armenier (ein asiatisches Land, das an Europa grenzt) und halb weiß. Wie viele frühe 2K-Chick-Filme haben wir gesehen, in denen das Mädchen sagt: "Sieht das meinen Hintern fett aus?" Dies sind die Körper schwarzer Frauen, aber es braucht eine weiße Frau, um den Standard zu ändern.

Über @kimkardashian auf Instagram

Zum Thema Lippen erinnere ich mich an eine biracial YouTuber, die den Namen "Snitchery" trägt und davon sprach, dass sie jahrelang gelernt hatte, ihre großen Lippen zu hassen. Ihre DMs und Kommentare werden jedoch jetzt von Leuten überflutet, die sie beschuldigen, wegen Lippeninjektionen gelogen zu haben. Kylie Jenner hat Lippenunterspritzungen normalisiert, nicht nur für Influencer, sondern auch für normale Menschen. Denken Sie an jemanden wie „Snitchery“ oder die meisten Schwarzen, die den plötzlichen Schock durchmachen müssen, zu erkennen, dass das, was ihnen beigebracht wurde, an sich selbst zu hassen, jetzt der Standard ist. Und es ist nicht nur der Standard, sondern weiße Leute haben auch die Kühnheit, Ihnen vorzuwerfen, es vorzutäuschen.


Konfuzius

Die Philosophie des Konfuzianismus hat die chinesische Gesellschaft seit ihrer Gründung beeinflusst. Aber es gibt einige Debatten über die Historizität seines Gründers Konfuzius. Einige Gelehrte haben argumentiert, dass viele der ihm zugeschriebenen Aussagen tatsächlich von seinen Schülern oder anderen Quellen stammten. Davon abgesehen gibt es ziemlich solide Beweise dafür, dass ein Mann namens Konfuzius existierte - ob er allein für den Konfuzianismus verantwortlich ist, bleibt abzuwarten.


Etuikleid

Als in den 60er Jahren das Etuikleid ins Spiel kam, war es ziemlich revolutionär, weil es den Körper nicht figurbetont betonte. Doch unzählige Frauen verliebten sich in diesen kastenförmigen Trend und trugen ihn gerne zu ihren Go-Go-Stiefeln. Die ursprünglichen Etuikleider wurden von den "Flappern" der 1920er Jahre inspiriert, selbst eine Reaktion auf die im viktorianischen Amerika beliebten engmaschigen Stile (denken Sie an Korsetts). Während der 1950er Jahre herrschte Traditionalismus, ebenso wie "typisch feminine" Kleidungsstile, die die Taille akzentuierten.

Das Etuikleid der 1960er Jahre war eine Umkehrung dessen. Es ist einfach, klassisch und vielseitig. Da es vom Körper weg sitzt, ist es perfekt für jedes Alter. Während die kastenförmige Länge das bestimmende Merkmal ist, können einzelne Kleider außerdem ärmellos mit kastenförmigen Schultern (wie oben zu sehen) oder mit filigranen Ausschnitten um den Kragen herum sein. Es gibt sogar moderne Updates mit Dreiviertelärmeln für diesen ikonischen Look.


Die faszinierende Geschichte von Lilly Pulitzer

Wenn Sie an einem warmen Tag Mitte der 1950er Jahre zufällig die Tony Worth Avenue in Palm Beach entlangspazieren, wäre es ungewöhnlich, einem kleinen Rhesusaffen zu begegnen. Der Affe (Goony, wie er genannt wurde) würde wahrscheinlich auf der Schulter einer jungen, barfüßigen Frau namens Lillian McKim Pulitzer sitzen, die, obwohl ihre schmutzigen Zehen und ihr ungepflegtes Haar vermuten ließen, eine lokale Prominente aus Palm Beach mit einem privilegierten Stammbaum war.

Für viele Leute beschwört der Name Lilly Pulitzer Bilder einer wohlhabenden, ordentlichen Frau auf ihrem Weg zum Strand herauf, nicht einer freigeistigen Bohème, die Martinis liebte, Unterwäsche verabscheute (sie trug sie selten) und ihr Haustier trug Affe in der Stadt. Aber Lilly Pulitzer hatte eine Vorliebe für überraschende Menschen, und die Geschichte, wie sie ihre gleichnamige Marke auf den Markt brachte, ist nicht anders: Sie begann in der Enge einer psychiatrischen Klinik.

Das Jahr war 1958 und Pulitzer, eine frisch verheiratete Erbin und frischgebackene Mutter, fühlte sich am Rande eines Nervenzusammenbruchs. ("Im Nachhinein denke ich, dass es wirklich und wirklich eine postpartale [Depression] war", sagte Lillys Tochter Liza in einem Telefoninterview.)

Da sie nicht wusste, was mit ihr los war, tat Lilly, was jeder wohlhabende Zwanzigjährige tun würde – sie ließ sich in einer psychiatrischen Einrichtung einchecken. ("Früher nannten wir es Bloomingdale's", scherzte sie.) "Ich hatte noch nie in meinem Leben eine Verantwortung", sagte sie in einem 1994 W Magazin interview. "Ich konnte meine Schuhe nicht zuknöpfen oder meine eigenen Zöpfe machen. Alles, was ich jemals tun musste, war zu meiner Tennisstunde zu kommen oder mein Pony zu reiten."

Pulitzer verbrachte mehrere Monate in Behandlung und erhielt schließlich vom Arzt eine erschreckende Diagnose. "Mit Ihnen ist nichts los", erinnerte sie sich, wie der Arzt sagte. "Du brauchst nur etwas zu tun." Und so beschloss sie, einen Saftstand zu eröffnen.

Wie die Geschichte erzählt, dachte sich Lilly ihr mittlerweile ikonisches Etuikleid aus, während sie Orangen aus dem Obstgarten ihres Mannes drückte. Das Design würde gedruckt werden, um die Saftflecken zu verbergen, dick genug, um ein Kommando zu machen, und unpassend, um in der Hitze Floridas bequem und kühl zu bleiben.

Sie bat eine Schneiderin, ein Muster zu erstellen, und bald war sie aus dem Saftgeschäft und in das Kleidergeschäft. "Ich habe meinen Mann gefragt, ob wir ein paar meiner Kleider in [seinen Obstladen] stellen könnten, ungefähr 12 oder 15", sagte Lilly der Palm Beach Post 1964. "Er sagte 'No&mdash80!' Ich sagte: 'Du bist verrückt.'"

Aber sie waren sofort ein Hit, noch bevor Lilly eine Partnerschaft mit Key West Hand Prints, einer Siebdruckerei, einging, die für die Etablierung der ikonischen, lebendigen Ästhetik von Lilly Pulitzer unerlässlich werden sollte.

"Die ersten Lillys wurden aus Stoffen hergestellt, die ich in den Groschengeschäften in West Palm Beach kaufen würde", sagte sie 1971 in einem Interview im Palm Beach Post. "Wir waren für alle ein echter Schock. Die Leute dachten, das Lilly-Kleid sei eine Modeerscheinung, die etwa zwei Jahre halten würde. Wir haben einfach Dampf gemacht und weitergemacht."

Die Kleidung wurde verkauft, weil sie anders als alles andere auf dem Markt war.

"Sie waren die Antithese zu dem, was die meisten Frauen zu dieser Zeit trugen. In den späten 50er, frühen 60er Jahren zogen sich die Frauen Korsetts an, um sich der Kleidung anzupassen. Sie trugen stark konstruierte lange BHs, Miederhosen, volle Slips, Strümpfe, Stilettos&mdashit war das Verrückte Männer aussehen, und Lilly hätte nichts davon", sagte Steven Stolman, der nicht nur die Retrospektive zum 50. Stolman schreibt regelmäßig für TownandCountryMag.com).

„Denken Sie daran, Lilly war keine kleine Dame. Sie hatte eine große Persönlichkeit, ein riesiges Herz und eine Lebenslust. Sie liebte gutes Essen und sie liebte einen guten Cocktail“, sagte er.

Der Schlüssel zum Erfolg des Unternehmens war Lillys Netzwerk von gesellschaftlichen Frauen, sowohl in Palm Beach als auch in New York, aber keine davon beeinflusste die Popularität der Marke so wie Jackie Kennedy.

Nachdem die First Lady 1962 in Capri in einem gepunkteten Lilly Pulitzer-Kleid fotografiert wurde, ging das Geschäft „wie ein Zingo los&rdquo, um die Schneiderin selbst zu zitieren. Und im Februar 1963 war Lilly diejenige, die in Zeitschriften vorgestellt wurde. Die Popularität ihrer Kleidung, die zu diesem Zeitpunkt landesweit in Boutiquen verkauft wurde, hatte ihr eine Leben eigene Verbreitung.

&ldquoPalm Beach ist seit langem der Ort, an dem Stile gesetzt wurden. Aber es war nicht der Ort, an dem Stile gemacht wurden. Eine gutaussehende junge Brünette mit einem guten Geschäftssinn hat all das verändert&rdquo eröffnete den Artikel mit dem Titel "Ein Barefoot Tycoon lässt Lillies blühen".

„Fast im Alleingang hat Lilly Pulitzer eine Modeerscheinung kreiert, die das Country & Mdasha-Design, das sie ‚Lilly‘ nennt, fegt“, heißt es weiter. Die Geschichte, in der Wendy Vanderbilt im Stil von Lilly zu sehen war, unterstrich auch den atypischen Lebensstil der Designerin. "Lilly Pulitzer repräsentiert eine Abkehr nicht nur von der Kleidung von Palm Beach, sondern auch von der Art, wie Palm Beach lebt."

Lillys unabhängiger Geist war eher kein Produkt ihrer Zeit in Florida, sie war immer eine originelle Denkerin, obwohl sie in der etwas starren Welt der Altgeldgesellschaft aufgewachsen ist.

Lillian Lee McKim wurde im November 1931 in Roslyn, New York, geboren (oder irgendwo in der Nähe von Lilly war immer etwas zurückhaltend in Bezug auf ihr Alter). Als Urenkelin des Standard Oil-Partners Jabez A. Bostwick wollte sie nichts und besuchte die berühmte Miss Porter's School zwischen Lee und Jackie Bouvier.

Nach der Schule verzichtete sie auf ein traditionelles Coming-Out der Debütantin und trat stattdessen dem Frontier Nurse Service bei. Später traf und heiratete sie Peter Pulitzer aus der Pulitzer-Preis-Familie in einer Wirbelwind-Romanze.

"Ich war ungefähr 21. Wir sind in Baltimore durchgebrannt und sind nach Palm Beach geflogen", erinnerte sie sich in einem W-Magazin Interview. &bdquoAls ich zu Hause anrief, telefonierte Peter und sagte: ‚Mr. McKim, ich habe gerade Ihre Tochter geheiratet.' Pappy sagte nur: 'Welcher?'''

Trotz ihrer spontanen Flucht ließen sich die beiden in Palm Beach nieder, das schon vor Trump ein Ferienort für die Reichen war, wo nur wenige Vollzeit lebten und kurz darauf eine Familie gründeten.

"Sie war eine sehr, sehr gute Mutter. Weil sie reich geboren wurde, hatte sie den Luxus, exzentrisch zu sein. Sie hatte die typischen Sorgen, die viele Leute haben, die Hypothek zu bezahlen, aber sie war auch sehr sensibel für Ungleichheit." “, sagte Stolmann.

"Sie war unglaublich liberal und fortschrittlich, und ich denke, sie hatte Mühe, sich in eine im Wesentlichen gemeine alte republikanische Stadt einzufügen."

Die 60er und 70er Jahre brachten Lilly berufliche Erfolge, aber auch persönliche Probleme. 1969 trennten sie sich von Peter. Sie heiratete Enrique Rousseau, einen kubanischen émigré, nicht lange nach dem Abschluss der Scheidung, aber sie änderte ihren Firmennamen. ("Meine Eltern sind die besten Freunde geblieben", sagte Liza einmal der New York Times , "aber die Liebe ihres Lebens war Enrique.")

Lilly brachte eine Linie mit Kinderkleidung und eine weitere für Junioren auf den Markt und vertiefte sich in die Herrenmode. Sogar der Herzog von Windsor war ein Fan, laut einer Suzy-Kolumne von 1968, er besaß ein Paar "Badehosen" der Marke.

Währenddessen behielt Lilly ihre charakteristische helle, gedruckte Ästhetik bei. "'The Lilly' folgt nicht wirklich Trends", sagte sie im April 1978. "Es ist nach all den Jahren eine Art Klassiker geworden, so ähnlich wie ein Chanel-Anzug. Es ändert sich nicht, du kann immer einen erkennen."

Sie entwarf weiter bis 1984, als was die Mal beschreibt als "eine Reihe von Erweiterungen zum ungünstigen Zeitpunkt, kombiniert mit einem sich ändernden Geschmack in Richtung minimalerer Designs", führte das Unternehmen dazu, Insolvenz anzumelden.

"Mama war nie eine Geschäftsfrau, aber sie war unglaublich kreativ", sagte ihre Tochter Liza. „Sie wollte nie eine erkennbare Designerin werden. Ihr ganzes Wesen war ein freier Geist. Sie war am glücklichsten, als sie designte. Und als es zu viel wurde, schloss sie die Türen.

Das Unternehmen wurde in den 90er Jahren von Sugartown Worldwide, Inc. wiederbelebt, einem Unternehmen, das die Marke bis 2010 besaß, als sie für 60 Millionen US-Dollar an Oxford Industries verkauft wurde. Steven Stolman war der Designer für diese erste Relaunch-Kollektion, die Lilly als kreativer Berater diente.

"Das Label hatte zwei Leben", sagte Stolman. „Es gab Lilly Pulitzer, als Lilly selbst die Kleidung in der Hand hatte, und dann gab es Lilly Pulitzer, als das Label Eigentum einer Unternehmenseinheit wurde so Tag und Nacht wie Coco Chanel&rsquos für Chanel gegen Karl Lagerfeld&rsquos entwirft."

In den 90er Jahren musste sich die Marke sowohl dem modernen Geschmack, aber auch der Unternehmenseignung und den Ambitionen von Kaufhäusern anpassen.

"Die Kleidung war bis 1993 viel körperbewusster geworden", sagte Stolman. „Stretchstoffe waren für Frauen zur Norm geworden. Frauen wollten Kleidung mit flexibler Passform, und das Problem mit 100 Prozent Baumwollpopeline ist, dass sie nicht flexibel ist schmeichelte Frauen mehr. "

Obwohl es an seinem Palm Beach-Erbe festhielt, war es nicht dasselbe, was es nicht sein konnte, wenn es skalieren wollte.

Und so blickte der moderne Lilly-Konzern in die Zukunft und verlegte seinen Hauptsitz nach Pennsylvania (das Unternehmen operiert jetzt von einem pastellfarbenen Gebäude mit dem Spitznamen "The Pink Palace" in King of Preußen und unterhält ein kleines Designstudio in Palm Beach) und probierte Trends aus wie Elektro-Neon-Prints und startet Kooperationen mit anderen Giganten wie Target und Starbucks&mdashall, während man das Ethos seines Namensgebers im Auge behält.

„Lilly selbst hat sich immer nach vorne geblickt, und so gehen wir unseren Designprozess mit einem starken Erbe zukunftsorientiert an“, schrieb Mira Fain, Executive Vice President of Product Design and Development von Lilly Pulitzer, per E-Mail. Sie wies darauf hin, dass moderne Silhouetten und innovative Stoffe wie die neue UPF-Linie der Marke (die UV-Strahlen abhält) ebenso zur aktuellen Version des ikonischen Lilly-Shifts gehören wie klassische Schneiderdetails und handgemalte Drucke.

„Im Laufe der Jahre haben Frauen und Mädchen jeden Alters die Marke an den sonnigsten Tagen ihres Lebens getragen und die glücklichsten Erinnerungen in Lilly auf einer tieferen Ebene mit der Marke verbunden, die sie emotional verbunden haben“, fügte CEO Michelle Kelly hinzu und betonte die Multi -Generationen-Charakter des Unternehmens.

Lilly Pulitzers Legionen hyperengagierter Fans in den sozialen Medien (835.000 Follower auf Instagram und mehr) dienen als Beweis für diese Verbindung und beweisen, dass ein authentisches Erbe eine attraktive Marketingtaktik sein kann, insbesondere wenn man versucht, Kunden jeden Alters zu gewinnen.

Aber der vielleicht stärkste Beweis für die Marke, die Lilly Pulitzer geschaffen hat, liegt im Nachnamen des Unternehmers.

"Als ich aufwuchs, fragten die Leute immer, ob wir eine Beziehung zum Pulitzer-Preis hätten", erinnert sich Liza.

Und nun? "Die Leute fragen, ob Lilly meine Mutter war."

Fotorecherche von Jenny Newman und Design von Michael Stillwell


Herr weltweit

Wer war der erste Mensch, der die ganze Welt umsegelte? Die Chancen stehen gut, dass Sie Ferdinand Magellan gesagt haben. Die Chancen stehen auch gut, dass Sie nur mit den Schultern zuckten und Christopher Columbus sagten (obwohl es wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass er tatsächlich nur die Hälfte geschafft hat und versucht hat, alle davon zu überzeugen, dass er es den ganzen Weg geschafft hat, indem er Haiti "Indien" nannte). Die Chancen stehen wirklich mega gut, dass du gesagt hast "Wen interessiert das? Ich wünschte du würdest mir nur sagen was die Besetzung von Der gute Ort sieht aus wie jetzt" und scrollte weiter. Aber kommen wir zurück zu Ferdinand Magellan. Er ist der Typ, der in Geschichtsbüchern und Wissenskarten als erster Mensch die Welt umrundet.

But, as History says, Ferdinand Magellan was just almost-the-first to circumnavigate the globe. You see, while Magellan set out in 1519 and managed to lead his dudes across the Atlantic, through South America, and over most of the Pacific Ocean, he got killed by natives in the Philippines during a scuffle there. So while it's true that his ship made it back to Spain in 1522, Magellan was not there to cross the finish line. In fact, only 18 of Magellan's original crew of 260 men made it back home. It's probably better to give the credit to Juan Sebastian Elcano, who took over command after Magellan's death, though History argues for Magellan's Malay slave Enrique, who may have completed the journey in a piecemeal fashion before any European.


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