Walter Wanger

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Walter Feuchtwanger (Wanger) wurde am 11. Juli 1894 in San Francisco, Kalifornien, geboren. Er diente während des Ersten Weltkriegs bei der US-Armee. 1919 heiratete Wanger die Stummfilmschauspielerin Justine Johnstone. Er zog nach Hollywood und fand eine Anstellung bei Paramount Pictures und war ausführender Produzent von Die Kokosnüsse (1929), ein Film mit den Marx Brothers.

Wanger hat auch produziert Die Dame lügt (1929), Roadhouse-Nächte (1929), Angelaufene Dame (1931), Nach Hollywood (1933), Königin Christina (1933), Seltsame Verschwörung (1934), der Film von Wanger über die politischen Probleme Europas, Private Welten (1935), Shanghai (1935), Kluges Mädchen (1935) und Die Stimme ihres Meisters (1936).

Wanger machte sich Sorgen über das Wachstum des Faschismus in Europa und gründete 1936 mit Dorothy Parker die Hollywood Anti-Nazi League (HANL). Nicholas J. Cull, der Autor von Krieg verkaufen: Die britische Propagandakampagne gegen die amerikanische Neutralität (1996). eine klare politische (und in der Regel gegen den Krieg gerichtete) Botschaft."

1938 griff Wanger das Thema direkt in Blockade, ein Film über den spanischen Bürgerkrieg. Der Film wurde von zwei linken Schriftstellern, John Howard Lawson und Clifford Odets, geschrieben und in faschistisch regierten Ländern wie Deutschland, Spanien und Italien sofort verboten. Katholiken in den Vereinigten Staaten protestierten ebenfalls gegen den Film, und Joseph Breen, ein Zensor bei den Motion Picture Producers and Distributors of America, beschuldigte die HANL des Versuchs, "die Leinwand der Vereinigten Staaten für kommunistische Propagandazwecke einzufangen". Trotz dieser Angriffe wurde Wanger 1939 zum Präsidenten der Academy of Motion Picture Arts and Sciences gewählt, und über 5.000 Hollywood-Filmemacher, -Autoren und -Techniker hatten sich der Hollywood Anti-Nazi League angeschlossen.

Nach der Scheidung von Justine Johnstone begann Wanger eine Beziehung mit der sehr erfolgreichen Filmschauspielerin Joan Bennett, die sechzehn Jahre jünger war als er. Sie war der Star von Filmen wie Sie wollte einen Millionär (1932), Kleine Frau (1933), Private Welten (1935) und Passatwinde (1938). Das Paar heiratete am 12. Januar 1940 in Phoenix. Sie hatten zwei gemeinsame Kinder, Stephanie Wanger (* 26. Juni 1943) und Shelley Wanger (* 4. Juli 1948).

Wangers Arbeit hatte der neuen britischen Regierung unter Winston Churchill gefallen. Es wurde vorgeschlagen, dass Alfred Hitchcock in die Vereinigten Staaten gehen sollte. Patrick Gower, Chief Publicity Officer in der Zentrale der Konservativen Partei, und Oliver Bell, Direktor des British Film Institute, beauftragten ihn mit der besonderen Mission, sich für "die bessere Darstellung britischer Charaktere in Hollywood-Filmen" einzusetzen. Bei seiner Ankunft in Hollywood behauptete Hitchcock, er habe Pläne, alle seine Drehbücher zu ändern, um "Nebenfiguren aufzunehmen, deren Darstellung dazu neigt, amerikanische Missverständnisse gegenüber Briten zu korrigieren".

1940 vereinbarten Wanger und Hitchcock, den Film zu drehen Auslandskorrespondent. Es basiert auf der Autobiographie, Persönliche Geschichte (1935) des antifaschistischen Journalisten Vincent Sheean, Wanger habe 10.000 Dollar für die Rechte bezahlt. Zu den Drehbuchautoren gehörten Harold Clurman, Ben Hecht, John Howard Lawson und Budd Schulberg. Es wurde in die fiktive Geschichte von Johnny Jones geändert, gespielt von Joel McCrea, einem amerikanischen Kriminalreporter, der als Auslandskorrespondent in London eingesetzt wurde. Er trifft Stephen Fisher (Herbert Marshall), den Chef der Universal Peace Party. Es dauert nicht lange, bis Jones in internationale Intrigen verwickelt wird, bei denen es um die Entführung von Van Meer, gespielt von Albert Bassermann, geht, der in Wirklichkeit ein Flüchtling aus Nazi-Deutschland war.

James Monaco hat argumentiert: "Einer der großen Spionagefilme, straff gehandhabt von Alfred Hitchcock, Auslandskorrespondent glänzt vor Spannung, Atmosphäre und scharfen Dialogen... Es ist auch ein mitreißendes Propagandastück, das eindeutig das Nazi-Regime anklagt." Dem stimmte Joseph Goebbels zu und bezeichnete es als "eine erstklassige Produktion... ein Meisterwerk der Propaganda... wird zweifellos einen gewissen Eindruck auf die breiten Massen des Volkes in den feindlichen Ländern machen."

Wanger war überzeugt, dass seine Frau eine Affäre mit ihrem Agenten Jennings Lang hatte. Am 13. Dezember 1951 fand Wanger sie gemeinsam im Auto. Er schoss zweimal auf Lang. Eine Kugel traf ihn am rechten Oberschenkel, die andere drang in seine Leiste ein. Wanger wurde von der Polizei festgenommen und sagte dem Polizeipräsidenten von Beverly Hills: "Ich habe ihn erschossen, weil ich dachte, er würde mein Haus zerstören." Joan Bennett bestritt, dass sie mit ihrem Agenten sexuell involviert war: "Wenn Walter denkt, dass die Beziehungen zwischen Mr. Lang und mir romantisch oder alles andere als rein geschäftlich sind, liegt er falsch." Sie machte finanzielle Rückschläge bei Filmproduktionen verantwortlich, an denen Wanger beteiligt war, und sagte, er stehe kurz vor einem Nervenzusammenbruch.

Walter Wangers Anwalt Jerry Giesler verteidigte "vorübergehenden Wahnsinn". Wanger wurde für schuldig befunden und zu einer viermonatigen Haftstrafe auf der County Honor Farm in Castaic verurteilt. Denis Bingham, der Autor von Wessen Leben sind sie überhaupt? (2010): "Es spielte keine Rolle, dass Wanger anscheinend eine zwanghafte Schürferin war, die Bennett länger untreu war als sie ihm. In einem klassischen Fall von Doppelmoral wurde Bennetts Filmkarriere durch die Werbung zerstört, während Wanger, nach drei Monaten und neun Tagen einer viermonatigen Gefängnisstrafe konnte er seine Karriere wieder aufbauen."

Bei seiner Freilassung im September 1952 sagte er der Presse, dass "das Gefängnissystem der größte Skandal der Nation ist. Ich möchte einen Film darüber machen." Er kehrte nach Hollywood zurück und drehte 1954 den Gefängnisfilm Aufruhr im Zellenblock. Es folgte Die Abenteuer von Hajji Baba (1954) und Mutter, Herr! (1955).

Wanger produziert Invasion der Körperfresser 1956. Basierend auf dem Roman von Jack Finney erzählt die Geschichte von Miles Bennel (Kevin McCarthy), einem Arzt aus der Kleinstadt, der glaubt, dass seine Gemeinde von Außerirdischen überfallen wurde, die buchstäblich die Leichen seiner Freunde und Verwandten übernommen haben. Einige Kritiker interpretierten den Film als Kritik am Kommunismus, andere sahen ihn als Angriff auf den McCarthyismus. In seiner Autobiographie, Ich dachte, wir machen Filme, keine Geschichte, hat der Filmproduzent Walter Mirisch argumentiert: "Die Leute begannen, Bedeutungen in Bilder zu lesen, die nie beabsichtigt waren. Die Invasion der Leichenräuber ist ein Beispiel dafür. Ich erinnere mich, einen Zeitschriftenartikel gelesen zu haben, in dem argumentiert wurde, dass das Bild als Allegorie über die kommunistische Infiltration Amerikas gedacht war. Weder Walter Wanger noch Don Siegel, der Regie führte, noch Dan Mainwaring, der das Drehbuch schrieb, noch der ursprüngliche Autor Jack Finney, noch ich selbst sahen es als etwas anderes als einen Thriller, schlicht und einfach." der Regisseur des Films, Don Siegel, kommentierte: "Ich fand, dass dies eine sehr wichtige Geschichte ist. Ich denke, dass die Welt von Schoten bevölkert ist und ich wollte sie zeigen... Der politische Bezug zu Senator McCarthy und dem Totalitarismus war unausweichlich, aber ich habe versucht, ihn nicht zu betonen, weil ich der Meinung bin, dass Kinofilme in erster Linie der Unterhaltung dienen und das wollte ich nicht zu predigen."

Wanger war ein starker Gegner der Todesstrafe und als Barbara Graham am 3. Juni 1955 hingerichtet wurde, beschloss er, einen Film über ihr Leben zu drehen. Ich möchte leben! wurde 1958 produziert. Unter der Regie von Robert Wise wurde der Film aus Briefen von Graham und Zeitungsartikeln über den Fall adaptiert. Susan Hayward spielte Graham. Wanger schrieb ihr während der Dreharbeiten: "Je mehr ich lese und je mehr ich höre, desto sicherer bin ich, dass dies der großartigste Film sein wird, der jemals gedreht wurde, um die Todesstrafe zu beenden, und dass die Öffentlichkeit alles glaubt, was es über die festgenommenen Menschen liest." das Gesetz, insbesondere Frauen."

James Monaco hat darauf hingewiesen: "Haywards Leistung ist so intensiv und der Film so düster, es ist anstrengend zu sehen, wie sie eine Qual nach der anderen durchmacht. Wise führt mit der Perspektive, dass Hayward/Graham die ganze Zeit unschuldig war, obwohl der Film wenig Beweise bietet." um diese Behauptung zu unterstützen, eine Haltung, die von den Strafverfolgungsbehörden universelle Kritik einbrachte." Susan Hayward gewann für ihre Leistung bei den 31. Academy Awards den Oscar als beste Hauptdarstellerin.

Walter Wanger starb am 18. November 1968 in New York City an einem Herzinfarkt. Er wurde auf dem Home of Peace Cemetery in Colma, Kalifornien, beigesetzt.

1938 warf auch Hollywood ermutigende Funken der Unneutralität aus. Diese waren langsam gekommen. Das Mays-Büro und die Production Code Administration hatten lange und hart dafür gekämpft, die Politik aus den Filmen herauszuhalten, und die jüdischen Produzenten, die normalerweise die Anti-Nazi-Kampagne hätten führen können, schienen diese Regeln nur ungern in Frage zu stellen. Unterdessen stießen Schauspieler wie der leidenschaftlich anglophile Douglas Fairbanks Jr., der auf offen antinazistische Bilder drängte, bei Produzenten und Regisseuren auf die allgemeine Befürchtung, dass eine offene Opposition gegen Hitler eine antisemitische Gegenreaktion gegen "jüdische Kriegstreiber" in der Vereinigte Staaten. Aber es gab Ausnahmen. Nachdem ein Studioangestellter 1936 von der SS ermordet wurde, brachten Warner Brothers regelmäßig eine Wendung des Anti-Totalitarismus in ihre Filme ein; und der unabhängige Produzent Walter Wanger wurde lautstark für den Antifaschismus.“ Wanger (ein Episkopaler jüdischer Abstammung, der seinen Namen aussprach, um sich auf Gefahr zu reimen) hatte nie versucht, Kontroversen zu vermeiden. In den 1930er Jahren trugen seine Filme eine klare politische (und in der Regel gegen den Krieg gerichtete) Botschaft; sein Film von 1938 über den spanischen Bürgerkrieg, Blockade, gemischte Opposition gegen den Krieg mit einer Denunziation des Faschismus, die offen genug war, um die Filmverbote in Spanien, Italien, Deutschland, Portugal, Peru, El Salvador, Bulgarien, Jugoslawien, Litauen, der Tschechoslowakei und Polen zu erringen. Bald darauf begann Wanger, sich aktiv für eine solide Anti-Nazi-Haltung in Hollywood einzusetzen. Bis 1938 hatten sich ihm 5.000 Filmemacher, Schriftsteller und Techniker aus Hollywood – von schüchternen Liberalen bis hin zu frechen Kommunisten der Volksfront – in der Hollywood-Anti-Nazi-Liga angeschlossen. Es war nur eine Frage der Zeit, bis die Filme selbst aufholen.

Die explizit anti-nazi und pro-britischen Filme der Ära stammten aus der amerikanischen Wochenschau Munch of Zeit (eine Tochtergesellschaft von Henry Lace's Zeit Reich). Bis 1938 hatte die Serie unter der energischen Leitung von Louis de Roehemont einen festen Standpunkt zur internationalen Krise eingenommen. Die März der Zeit Der Film "Inside Nazi Germany-1938" wurde der erste Anti-Nazi-Film, der in den Vereinigten Staaten kommerziell vertrieben wurde. De Rocheniont brachte eine britische Sonderausgabe heraus und eröffnete ein Londoner Büro, um eine regelmäßige Lieferung von Artikeln über "britisches Interesse" für die britischen und amerikanischen Ausgaben der Wochenschau zu gewährleisten. So haben in den letzten Friedensjahren die 20 Millionen Amerikaner, die zusahen März der Zeit jeden Monat gab es mehr Nachrichten aus Großbritannien als aus jedem anderen Land außer den Vereinigten Staaten selbst. Obwohl das heroische März der Zeit Die Version der britischen Diplomatie war der Realität etwas voraus, das schadete der Sache nicht und gewann de Rochemont Freunde in Großbritannien.


Walter Wanger - Geschichte

Fritz Lang, Joan Bennett und Walter Wanger geben 1946 die Gründung von Diana Productions bekannt.

Die Karriere von Walter Wanger war geprägt von den extremen Höhen und Tiefen, die für die klassische Hollywood-Independent-Filmproduktion typisch sind, wo mit jedem erfolgreichen Film Wohlstand und mit jedem Flop die Insolvenz drohte. 1942, im ersten Jahr von SIMPP, war Wanger hinter Louis B. Mayer die bestbezahlte Hollywoodfigur. Seine persönliche Einkommenssteuer für das Jahr betrug unglaubliche 900.000 US-Dollar nach dem Erfolg von Adlergeschwader (1941) und Tausendundeine Nacht (1942).

Das Team von Diana Productions: Walter Wanger (Produzent), Dudley Nichols (Drehbuchautor), Joan Bennett (Schauspieler) und Fritz Lang (Regisseur).

Dementsprechend nutzte Wanger den Nachkriegsboom mit einer großen Diversifikation und einem kurzen Aufenthalt im Vertrieb. Im Jahr 1946, während seiner Reorganisation von Walter Wanger Productions, reaktivierte er Walter Wanger Pictures, um seine Pläne zur Produktion von Prestigebildern zu beschleunigen, und gründete auch Young American Films, Inc., um sich auf 16-Millimeter-Lehrfilme zu spezialisieren. Er schloss sich mit anderen Unabhängigen wie William und Edward Nassour zusammen, die 1949 SIMPP-Mitglieder wurden (nicht zu verwechseln mit der Familie Nasser, die ungefähr zur gleichen Zeit auch SIMPP beitrat).

1949 gründete Wanger in Partnerschaft mit den Brüdern Nassour und Joseph Bernhard, dem Besitzer von Film Classics, der den größten Teil der Filmbibliothek von Selznick International erworben hatte, eine eigene Vertriebsgesellschaft. Sie gründeten die Wanger-Nassour Releasing Organization, die jedoch schnell durch Wangers finanzielle Schwierigkeiten gebremst wurde, einschließlich der Auflösung von Diana Productions (mit Joan Bennett, Fritz Lang und Dudley Nichols) und Sierra Pictures (mit Ingrid Bergman und Victor Fleming).

Jeanne d'Arc (1948). Ingrid Bergman spielt in der pelzigen Walter Wanger-Inszenierung die Hauptrolle. (Aberdeen-Sammlung).

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Leider hatte sich Wanger genähert Jeanne d'Arc (1948) zu ehrgeizig und hatte zu selbstbewusst die Nebenrechte an seinen vorherigen Filmen riskiert, um das neue Epos zu finanzieren, das er für sein Äquivalent hielt Vom Winde verweht. Das Scheitern von Jeanne d'Arc unvorhergesehenen Schaden angerichtet, indem er Wanger die Fernsehrechte an seiner Filmbibliothek zu einem Zeitpunkt kostete, als der Fernsehmarkt ausgereift war. Im Januar 1951 reichte die Bank of America einen Antrag auf unfreiwilligen Konkurs gegen Wanger wegen seiner ausstehenden Schulden ein Der rücksichtslose Moment (1949), der Film, der übrigens Wangers Aussage verzögert hatte SIMPP gegen United Detroit. Er protestierte gegen die Aktion und begann seine Produktionsfirma mit einem Dreijahresvertrag über 5 Millionen US-Dollar mit Allied Artists wieder auf die Beine zu stellen.

Joan Bennett, Ehefrau von Walter Wanger.

Leider wurde der angesehene unabhängige Veteran in einen der sensationellsten Mordversuche in der Geschichte von Los Angeles verwickelt. Wanger vermutete außereheliche Aktivitäten zwischen seiner Frau Joan Bennett und ihrem Agenten Jennings Lang von MCA. Am 13. Dezember 1951 erschoss der sanfte, silberhaarige Wanger den Agenten bei einem Rendezvous zwischen Lang und Bennett vor der Wohnung von Marlon Brando in Beverly Hills mit zwei Kugeln. Die SIMPP-Produzenten, darunter Goldwyn und Disney, verteidigten Wanger im anschließenden Gerichtsverfahren. Der MCA-Agent erholte sich und Wanger saß vier Monate im Gefängnis.

Nach seiner Bewährung produzierte Wanger weitere Filme, darunter seinen bekanntesten Film aus dieser Zeit, Invasion der Körperfresser (1956). Einige Jahre später überzeugte er Twentieth Century-Fox, eines seiner Lieblingsprojekte zu filmen. Kleopatra (1963). Er arbeitete als angestellter Produzent für den Spielfilm, der zu einer der problematischsten Filmproduktionen in der Geschichte Hollywoods wurde, den Rekord als teuerster Film aller Zeiten hielt und Twentieth Century-Fox fast in den Ruin brachte. 1965 wurde die Ehe von Walter Wanger mit Joan Bennett geschieden. Der unabhängige Produzent starb am 17. November 1968 an einem Herzinfarkt und hinterließ einen Nachlass von 18.000 US-Dollar.

Walter Wanger in seinen späteren Jahren.

Walter Wangers Reorganisation Walter Wanger Pictures, Young American Films, Diana Productions, Sierra Pictures: "Wanger Pictures Reorganized" LAT, 15. April 1946. Auch "Wanger legt Filmbudget von $14.00,00 fest" LAT, 11. Februar 1946 "Wanger plant 10 große Filme" Prüfer in Los Angeles, 11. Februar 1946.
The Wanger-Nassour Releasing Organization: siehe "Erster Film Pacted by Wanger-Nassour" HR, 7. Juni 1949.
Allied Artists handeln mit Wanger: "Wanger wird für die Veröffentlichung von Allied Artists produzieren" MPH, 16. Juni 1951.
Dreharbeiten zu Jennings Lang: "Joan Bennett sieht Mate Shoot Agent" LAT, 14. Dezember 1951, p. 1 "Shooting Story von Wanger erzählt" LAT, 15. Dezember 1951 "Joan und Lang hielten Trysts im Brando Home ab" Prüfer in Los Angeles, 21. Dezember 1951. Siehe auch McDougal, Der letzte Mogul, S. 170-173.
Wanger-Nachruf: "Filmproduzent Walter Wanger mit 72 Jahren gestorben" LAT, 19. November 1968, S. 3, 16.


Walter Wanger

Walter Wanger (syntyjään Walter Feuchtwanger 11. heinäkuuta 1894 San Francisco, Kalifornia, Yhdysvallat – 18. marraskuuta 1968 New York City, New York, Yhdysvallat) oli yhdysvaltalainen elokuvatuottaja.

Wanger aloitti uransa teatterituottajana 20-vuotiaana. Paramount Pictures palkkasi Wangerin johtotehtäviin vuonna 1923. Wanger toi Paramountilla valkokankaalle sellaiset tähdet, kuten Claudette Colbertin, Kay Francisin, Miriam Hopkinsin ja Marxin veljekset. [1] Wangerin ensimmäinen elokuvatuotanto oli Marxin veljesten elokuva Kookospähkinöitä. [2]

Paramountilla Wanger oli vuoteen 1931, jolloin yrityksen johtoon noussut Emanuel Cohen erotti hänet. Wangerista tuli tämän jälkeen Columbia Picturesin varatoimitusjohtaja. Hän tuotti Columbialla muutamia elokuvia, kunnes erosi ja siirtyi Metro-Goldwyn-Mayerille tuottajaksi. MGM:llä Wanger tuotti muun muassa Greta Garbon elokuvat Kuningatar Kristiina ja Enkeli Valkoisessa talossa. Wanger palasi pian MGM:ltä Paramountille itsenäiseksi tuottajaksi. [1]

Wanger teki heinäkuussa 1936 kymmenen vuoden sopimuksen elokuvien tuottamisesta United Artistsille, jossa hänen ensimmäinen elokuvansa oli Fritz Langin ohjaama Karkuri. Wangerilla oli vuosien 1936–1938 välissä palkkalistoillaan enemmän tähtinäyttelijöitä kuin kellään muulla itsenäisellä tuottajalla. Hän tuotti 1930-luvulla muun muassa John Fordin elokuvan Hyökkäys erämaassa. Vuonna 1940 Wanger valittiin Yhdysvaltain elokuva-akatemian johtoon. [1]

Pian vuonna 1940 ilmestyneen Alfred Hitchcockin ohjaaman Ulkomaankirjeenvaihtajan jälkeen Wanger teki sopimuksen Universal Picturesin kanssa. [2] Wanger sai Oscar-gaalassa 1946 Kunnia-Oscarin elokuva-akatemian johtajana. Hänelle myönnettiin kunnia-Oscar myös 1949 elokuvasta Orleansin neitsyt. Wanger oli vihainen elokuvan huonosta markinnoinnista ja syytti RKO Picturesin johdassa ollutta Howard Hughesia Orleansin neitsyen huonosta menestyksestä.Wanger ei suostunut vastaanottamaan kunnia-Oscaria, sillä hän oli vihainen myös elokuva-akatemiale, joka ei ollut valinnut elokuvaa paras elokuva -ehdokkaaksi. [3]

Wangerin ura oli jo valmiiksi laskusuunnassa, kun hänet tuomittiin neljäksi kuukaudeksi vankilaan 1952. Wanger oli ampunut vaimonsa Joan Bennettin rakastajaa nivusiin. Wanger jatkoi uraansa kuitenkin seuraavaksi Allied Artistsilla. Hänen viimeiseksi elokuvakseen jäi 1963 valmistunut Kleopatra. Elokuvan taustalla vaikutti 20th Century Fox. Kleopatra oli pahasti epäonnistunut projekti, sillä sen tuottamiseen meni viisi vuotta ja ohjaajaa sekä näyttelijöitä vaihdettiin usein. Elokuva oli taloudellinen floppi. Darryl F. Zanuck erotti Wangerin hieman ennen kuvausten loppumista. [2]


Schlagwort: Walter Wanger

Der 11. September ist hierzulande ein wichtiges Datum. Dieses Datum war für unsere Generation so wichtig wie der 11. Dezember 1941 (Pearl Harbor) und der 23. November 1963 (John F. Kennedys Ermordung) für die beiden Generationen vor unserer. Es ist das Datum der Terroranschläge auf das World Trade Center in New York City. Allerdings hat es für mich eine andere Bedeutung. Am 11. September 2010 starb Kevin McCarthy. Kevin McCarthy war ein Schauspieler, ein Charakterdarsteller, um genau zu sein. Sie haben sein Gesicht im letzten halben Jahrhundert in unzähligen Filmen gesehen, aber seinen Namen haben Sie wahrscheinlich nie gekannt.
Der im Mittleren Westen geborene McCarthy spielte über ein halbes Jahrhundert lang in über zweihundert Fernseh- und Filmrollen und ebenso vielen Bühnenstücken und Produktionen. Für seine Rolle in der Filmversion von 1951 Tod eines Handlungsreisenden wurde er für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert und gewann einen Golden Globe Award als New Star of the Year. Ich erinnere mich jedoch an McCarthy für seine Hauptrolle in der Originalversion von 1956 des klassischen Sci-Fi / Horrorfilms “Invasion of the Body Snatchers”, einem Film mit einem starken antikommunistischen Thema aus der Ära des Kalten Krieges.
Ich hatte 1992 die Gelegenheit, Kevin McCarthy in Chicago zu treffen, und er war so freundlich, ein Foto für mich zu signieren. Es bleibt ein geschätzter Besitz. Er war nicht nur ein großartiger Schauspieler, sondern auch ein Cousin des ehemaligen US-Senators und Präsidentschaftskandidaten Eugene McCarthy und eines der besten Freunde des Schauspielers Montgomery Clift. Ich konnte mir ein Lächeln nicht verkneifen, als ich letztes Jahr am 11. September von McCarthys Tod erfuhr. Er lebte bis ins hohe Alter von 96 Jahren (wir sollten alle so viel Glück haben) und lebte ein Leben, von dem die meisten von uns nur träumen können. Die Ironie seines Todes am 11. September, einem der umstrittensten und politisch aufgeladensten Daten in der amerikanischen Geschichte, war mir nicht entgangen. Denn “Invasion of the body snatchers” bleibt einer der umstrittensten politisch aufgeladenen Filme aller Zeiten.
Invasion basiert auf dem Roman “The Body Snatchers” von Jack Finney und wurde erstmals 1954-55 in mehreren Folgen in den Zeitschriften der Saturday Evening Post vorgestellt. Es spielt Kevin McCarthy, Dana Wynter, King Donovan und Carolyn Jones (Morticia Addams von der Addams Family). Das Drehbuch wurde von Daniel Mainwaring zusammen mit Richard Collins aus Finneys Roman adaptiert und von Don Siegel inszeniert. Der Film ist die erste und von der Kritik am meisten gefeierte der bisher vier Verfilmungen des Romans.
Invasion of the Body Snatchers wurde von der Library of Congress als “kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam” ausgewählt. Das American Film Institute platzierte “Invasion auf Platz neun seiner “Ten Top Ten” besten zehn Filme in der Kategorie Science-Fiction. Der Film belegte Platz 47 in AFIs � Years… 100 Thrills”, einer Liste der herzzerreißendsten Filme Amerikas.
In der fiktiven Stadt Santa Mira, Kalifornien (im Roman ist die Stadt Mill Valley, nördlich von San Francisco), spielt McCarthy Dr. Miles Bennell, einen lokalen Arzt, der feststellt, dass mehrere Patienten ihre Lieben beschuldigen, zu sein Betrüger. Zuerst vom Psychiater der Stadt versichert, dass es sich bei den Fällen um nichts anderes als “epidemitische Massenhysterie” handelt, entdeckt Bennell bald, dass die Stadtbewohner systematisch durch perfekte physische Duplikate ersetzt werden, Simulakrums, die aus riesigen pflanzenähnlichen Schoten (in Kellern, Autokofferraum, ein Gewächshaus und auf einem Billardtisch). Die Pod-Leute sind von normalen Menschen nicht zu unterscheiden, abgesehen von ihrem Mangel an menschlichen Emotionen. Die Pod-Leute arbeiten zusammen, um heimlich mehr Kapseln zu verbreiten, von denen der Film erklärt, dass sie aus “Samen, die jahrelang durch den Weltraum treiben, entstanden sind, um die gesamte Menschheit zu ersetzen.
Der Film gipfelt darin, dass Bennell und ein Freund versuchen, den Pod People zu entkommen, um den Rest der Menschheit zu warnen. Während sie sich verstecken, kämpft die Freundin des Arztes, gespielt von der Schauspielerin Dana Wynter, gegen einen überwältigenden Schlafdrang und als sie kurz die Dosis nimmt, verwandelt sie sich sofort in eine der Pod-Leute. Mit den Pod People dicht hinter ihm rennt Bennell auf die Autobahn und schreit hektisch über die außerirdische Macht, die die Stadt überrollt hat, zu den vorbeifahrenden Autofahrern und (in einem Moment, der als Bruch der Vierten Mauer gilt) schaut in die Kamera und schreit, & #8220Sie sind schon hier! Du bist der Nächste! Du bist der Nächste!”
Bennell wird von der Polizei abgeholt und in einer Klinik verhört. Die verantwortlichen Polizisten glauben seinem Bericht nicht, bis sie die Nachricht von einem Unfall erhalten, bei dem ein Lastwagen mit seltsamen riesigen Bohnenschoten geöffnet wird. Die Polizei alarmiert die Behörden schnell über den Eingang der Nachricht, aber das eigentliche Ende der Geschichte bleibt offen. Was nicht zu leugnen ist, ist das zentrale Thema des heroischen Kampfes eines hilflosen, aber entschlossenen Mannes mit Gewissen, eines Kleinstadtarztes (McCarthy), um eine tödliche, unzerstörbare Bedrohung vergeblich zu bekämpfen und zu unterdrücken. Ein oft wiederholtes Thema der Science-Fiction-Filme von heute
Der Film hatte einige vorläufige Titel: Sleep No More, Better Off Dead und They Came From Another World, bevor die endgültige Entscheidung getroffen wurde. Zunächst hielten Studios etablierte Hollywoodstars wie Gig Young, Dick Powell, Joseph Cotten für die männliche Hauptrolle. Für die weibliche Hauptrolle kamen zunächst Anne Bancroft, Donna Reed, Kim Hunter und Vera Miles in Betracht. Das niedrigere Budget führte jedoch dazu, dass die Produzenten zwei relative Newcomer in den Hauptrollen besetzten: McCarthy und Wynter. Der Film wurde in nur 23 Tagen zwischen dem 23. März 1955 und dem 18. April 1955 in einer Sechs-Tage-Woche ohne Sonntage gedreht. Das endgültige Budget betrug 382.190 US-Dollar. Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1956 spielte der Film im ersten Monat über 1 Million US-Dollar und im gesamten Jahr über 2,5 Millionen US-Dollar in den USA ein. Die britischen Ticketverkäufe erhöhten diese Zahl um eine halbe Million Dollar. Als der Film veröffentlicht wurde, zeigten viele Kinos mehrere der Pods (aus Papier) in Theaterlobbys zusammen mit lebensgroßen Ausschnitten von McCarthy und Wynter, die verzweifelt vor einem Mob davonliefen.
Der Film sollte ursprünglich damit enden, dass Miles hysterisch schreit, als Lastwagenladungen voller Kapseln an ihm vorbeifahren. Das Studio bestand darauf, ein Ende hinzuzufügen, das ein optimistischeres Ergebnis vermuten ließ. Das Studio versuchte, Orson Welles dazu zu bringen, das Vorwort und einen Trailer für den Film zu stimmen, war jedoch erfolglos. Der Film hat eine 97% “Fresh” Bewertung auf der Rezensions-Website Rotten Tomatoes. In den letzten Jahren wurde der Film von Kritikern als „echten Sci-Fi-Klassiker“ und als einer der „resonantesten“ und „einfachsten“ des Genres gepriesen. Obwohl der Film keine Monster, minimale Spezialeffekte, keine offene Gewalt und keine Todesfälle hat. Die BBC schrieb: „Das Gefühl der antikommunistischen Paranoia der Nachkriegszeit ist akut, ebenso wie die Versuchung, den Film als Metapher für die Tyrannei der McCarthy-Ära zu sehen.“
Der Film wird weithin als Anklage gegen McCarthyismus und die antikommunistische Ära von Red Scare angesehen. Die unverkennbare Metapher: Die Verwandlung von Menschen in seelenlose Doppelgänger im Schlaf stellt die Gefahren dar, denen sich Amerika gegenübersieht, die McCarthyismus ignorieren. Im Laufe der Jahre haben andere den Film als Metapher für den Verlust des Individuums in der modernen Massenzivilisation oder als Paranoia über die Ausbreitung des sozialistischen Kommunismus oder als eine Darstellung des Verlusts persönlicher Freiheit in der Sowjetunion interpretiert Union, oder die Verbreitung einer unbekannten Bösartigkeit oder eines virulenten Keims (eine Metapher innerhalb einer Metapher über die Angst vor der Vernichtung durch einen ‘nuklearen Krieg’) oder der faden Konformität im Amerika der Eisenhower-Ära der Nachkriegszeit. Wieder andere argumentieren, dass der Film eine Anklage gegen den Schaden an der menschlichen Persönlichkeit ist, der durch die Ideologien von rechts gegen links verursacht wird, ein Thema, das heute mitschwingt.
Eines der Dinge, die ich an Kevin McCarthy liebte, war, dass er oft sagte, er habe das Gefühl, der Film habe überhaupt keine politische Allegorie, zumindest nicht von den Schauspielern oder Filmemachern. McCarthy untermauerte dies mit der Aussage, dass auch er in seinen Gesprächen mit dem Schriftsteller Jack Finney erklärte, dass das Buch keine beabsichtigte spezifische politische Allegorie enthielt.

Donald Sutherland

Der Produzent der Invasion der Leichenräuber von 1956 war Walter Wanger, ein Mann, der selbst nicht frei von persönlichen Kontroversen war. Wanger war gerade wegen versuchten Mordes aus dem Gefängnis entlassen worden, nachdem er 1951 eine viermonatige Haftstrafe für die Erschießung des Liebhabers seiner untreuen Filmstarfrau Joan Bennett verbüßt ​​hatte. Wangers Anwalt bot erfolgreich eine Verteidigung gegen „vorübergehenden Wahnsinn“ an, die zu einer leichten Strafe führte.
Der psychologische Science-Fiction-Film wurde dreimal mit Donald Sutherland (1978), Gabrielle Anwar 1993 und Nicole Kidman (2007) neu gedreht. Obwohl gut gemacht, waren die Remakes dem Original unterlegen, ebenso wie der Hauptdarsteller. Der Originalfilm von 1956 erhielt keine Oscar-Nominierungen, wurde aber im Laufe der Zeit immer mehr verehrt und unverwechselbar.

Kevin McCarthy

Kevin McCarthy drehte später in anderen Science-Fiction-Filmen Cameos, darunter: The Howling (1981), Twilight Zone: The Movie (1983), Innerspace (1987) und ein denkwürdiger Auftritt als sein Dr. Bennell-Charakter (jetzt älter). ) in Looney Tunes: Back in Action (2003), der eine Samenkapsel umklammerte und wiederholt murmelte: “You’re next.”
Ich denke, der Grund, warum dieser Film mich besonders angesprochen hat und mir heute in Erinnerung geblieben ist, ist der Zeitrahmen, mit dem ich ihn verbinde. Ich sah den Film in den späten 1960er Jahren, einer Zeit, die in meinem Kopf von politischem Misstrauen, Verschwörungstheorien und Attentaten geprägt war. Alles, von wer Martin Luther King Jr. und Robert F. Kennedy getötet hat, ob die Mondlandung echt war oder in einem Hollywood-Studio inszeniert wurde oder nicht, ob die Beatles Paul McCartney lebendig oder tot waren oder nicht, schien von Vertuschung und Kontroversen umgeben zu sein . Dieser Film mit seinen Zombie-ähnlichen außerirdischen Eindringlingen, die ihre naiven, ahnungslosen Opfer körperlich einer Gehirnwäsche unterziehen, könnte jeder Theorie entsprechen, rechts oder links. Als Kind der 󈨀er sprach mich dieser Film wie kein anderer an.
Kevin McCarthy zu treffen war ein lebenslanger Nervenkitzel. Ich denke oft an McCarthys beredte Rede aus dem Film, in der er die schockierenden Veränderungen beschreibt, die er bei seinen Mitbürgern gesehen hat. Nur geschah es langsam statt auf einmal. Sie schienen es nicht zu stören ’Wir alle – ein bisschen – wir verhärten unsere Herzen, werden gefühllos. Erst wenn wir kämpfen müssen, um menschlich zu bleiben, merken wir, wie kostbar es uns ist, wie teuer.”
Gefolgt von einem wenig überzeugenden Verkaufsgespräch durch einen antagonistischen Kollegen von McCarthys Figur “Vor weniger als einem Monat war Santa Mira wie jede andere Stadt. Menschen mit nichts als Problemen. Dann kam eine Lösung aus heiterem Himmel. Samen treiben durch den Weltraum&8230Deine neuen Körper wachsen darin. Sie übernehmen dich Zelle für Zelle, Atom für Atom…sie’werden deine Gedanken, deine Erinnerungen aufnehmen und du’werden in einer unbeschwerten Welt wiedergeboren… 8230Liebe. Verlangen. Ehrgeiz. Vertrauen. Ohne sie ist das Leben so einfach, glaub mir.”
Und wann immer ich möchte, kann ich mir das Bild des schweiß- und dreckbedeckten Gesichtes von McCarthy mit weit aufgerissenen Augen als verrückten Untergangspropheten ins Gedächtnis rufen, der direkt in die Kamera zeigt und verzweifelt seine Warnung an die Menschheit ausspricht: “Schau, ihr Narren! . Sie sind in Gefahr. Kannst du nicht sehen? Sie sind hinter dir her. Sie sind hinter uns allen her. Unsere Frauen, unsere Kinder, alle. Sie sind schon hier. DU’BIN WEITER!” Ruhe in Frieden Kevin McCarthy.


Wenn ein Dartmouth-Alumnus eine Statue in Hannover verdient, dann Walter Wanger. Aber wo auf dem Campus soll es sein?

Es könnte außerhalb der Büros der Filmstudienabteilung platziert werden, um das vier Jahrzehnte lange Engagement des Hollywood-Produzenten mit allem zu würdigen Der Scheich (1921) bis Postkutsche (1939) bis Invasion der Körperfresser (1956) bis Kleopatra (1963).

Andererseits könnte es passender sein, vor dem Hopkins Center seine Rolle bei der Schaffung moderner Dramatik in Dartmouth als Student zu würdigen.

Wäre es noch besser vor der Robinson Hall? Sein Auditorium mit 350 Sitzplätzen – der erste eigene Theaterraum des College (der nicht mehr da ist) – hätte es nicht gegeben, wenn Wanger als Student im zweiten Jahr nicht persönlich den Spender Wallace F. Robinson, einen Geschäftsführer aus Vermont, überredet hätte, die Blaupausen im Jahr 1912 zu ändern .

Wie wäre es mit der Silsby Hall, der Heimat des Ministeriums und der Studiengänge für internationale Beziehungen, um Wangers zweite Karriere als gefeierter Redner über aktuelle Ereignisse und globale Kultur ab den 1930er Jahren zu ehren?

Oder vor der Rauner Bibliothek, in der sich die riesige, von Wanger gestiftete Irving G. Thalberg Drehbuchsammlung befindet?

An der alten Schanze, zum Gedenken an Wangers Inszenierung des legendären, beliebten Kino-Stinkers von 1939, Winterkarneval?

Oder vielleicht sollte es nur außerhalb des Stadtgefängnisses in der Lyme Road sein, um den viermonatigen Gefängnisaufenthalt des silberhaarigen Produzenten im Jahr 1952 zu feiern, nachdem er dem Liebhaber seiner Frau in die Hoden geschossen hatte.

Wangers war in jeder Hinsicht ein einzigartiges Leben.

An Wanger erinnern sich heute vor allem diejenigen, die die Credits alter Filme durchkämmen, aber in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren war er eine nationale Berühmtheit und einer der bestbezahlten Männer in Hollywood. Als unabhängiger Produzent, mit verschiedenen Studios verbunden, aber keinem verpflichtet, war er ein Einzelgänger in der gleichen Liga wie David O. Selznick und Samuel Goldwyn, nur mit viel mehr Elan. Wanger, geboren als Walter Feuchtwanger, war in der Tat die Klasse in einer Branche der Stricher, ein weltgewandter, wortgewandter Gentleman mit tadelloser Pflege und hochgesinnten bürgerlichen Idealen. Und seine Ausbildung in Dartmouth war ein wichtiger Teil seiner öffentlichen Persönlichkeit als Ivy League-Filmmogul. Wanger war jahrzehntelang das einzige Mitglied dieser Spezies, und er nutzte die Auszeichnung, um sich von der umdrängenden Hollywood-Menge abzuheben.

Selten war das Medienprofil, das Wangers Verbindung zu Hannover nicht erwähnte, normalerweise in ehrfürchtigem Ton. Zwar schrieb der Filmkritiker Otis Ferguson einmal, Wanger habe „einen A.B. Grad zu einem der schicksten Hütchenspiele, die selbst diese Branche gesehen hat.“ Ja, der Produzent wurde einmal beim Lesen gesichtet Wahrer Detektiv Magazin hinter einer Kopie von Auswärtige Angelegenheiten. Aber für jeden, der nach Beweisen suchte, dass es in den oberen Schichten des Filmgeschäfts intellektuelles Leben gab, war Wanger es.

Alles in allem nicht schlecht für einen Mann, der aus Dartmouth durchgefallen ist – zweimal. Wangers College-Karriere war künstlerisch ebenso brillant wie akademisch eine Pleite. Im Herbst 1911 kam er auf dem Campus an, weltoffen und bereit, die Welt oder zumindest Hannover zu verändern. Der Sprössling von durch und durch assimilierten deutsch-jüdischen Einwanderern aus San Francisco – Wangers Vater hatte ein Vermögen mit Denim gemacht, bevor er starb, als sein Sohn 11 Jahre alt war – war der junge Walter nach New York und Europa gereist, hatte Sarah Bernhardt auf der Bühne gesehen und kannte sich gut aus Bildende Kunst und Literatur. Die Familie erwartete, dass er ins Bankgeschäft ging. Er hatte andere Ideen, die meisten hatten mit den gewagten und ausgeklügelten Bühnenpräsentationen zu tun, die sich in seinem Kopf abspielten.

Im Gegensatz dazu war das Theater in Dartmouth zu Beginn des 20. Jahrhunderts dasselbe wie an anderen großen Bildungseinrichtungen: eine Ausrede für College-Männer, sich wie Mädchen zu verkleiden. Wanger verbrachte sein erstes Jahr damit, sein Studium zu ignorieren, während er versuchte, die Schulverwaltung davon zu überzeugen, ihn die neuesten Dramen vom Broadway und London aufführen zu lassen. Sein akademisches Zeugnis, das jetzt in den Akten von Rauner liegt, ist eine traurige Sache. Im Spätwinter seines ersten Jahres in Dartmouth wurde Wanger vom College „getrennt“ – was man damals als Vertreibung bezeichnete – und segelte sofort mit wohlhabenden Verwandten nach Europa, wo er sich mit der New Stagecraft-Bewegung, den Bühnenbildern, beschäftigte von Edward Gordon Craig und die neuesten Entwicklungen in der Dramaturgie.

Ein Drama-Professor an der Universität Heidelberg war so beeindruckt von dem polierten jungen Amerikaner, der seine Vorlesungen besuchte, dass er Dartmouth empfahl, ihn zurückzunehmen. Wanger kehrte im Herbst 1912 zurück und machte sich sofort an die Arbeit.

Er wurde zum stellvertretenden Direktor des Dramatic Club ernannt, dann zum Manager. Er sicherte sich die Rechte an einem gewagten New Yorker Hit, Der Aufgang des Mondes, und überzeugte das Junior-Prom-Komitee, es zu inszenieren. Er fand Theaterstücke oder schrieb sie unter einem Pseudonym und inszenierte Musical-Komödien-Revuen mit aus Paris importierten Kostümen und aus Boston gebauten und verschifften Bühnenbildern. Wanger gründete die erste Bühnenbildabteilung von Dartmouth und übernahm die Proben- und Regieaufgaben, die zuvor von professionellen Regisseuren übernommen wurden, die vom College angeheuert wurden. Er hat jeden Monat ein neues Drama inszeniert, sogar während der – Horror – Fußballsaison. Er hat alles gemacht, außer zu studieren.

„Ich glaube nicht, dass sie einen solchen Schüler in irgendeinem Unterfangen außerhalb der Leichtathletik gesehen haben. Im Grunde hat er den Platz eingenommen, und er war reif, ihn einzunehmen“, sagt Matthew Bernstein, Filmprofessor an der Emory University und Autor der Biografie von 1994 Walter Wanger: Hollywood-Independent.

Der Höhepunkt von Wangers glanzvoller Dartmouth-Karriere kam im Winter seines Junior-Jahres, als er sich die Rechte an der Komödie sicherte Die irreführende Dame, geschrieben vom Dramatiker Charles Goddard, Jahrgang 1902, und in Hannover gleichzeitig mit der New Yorker Aufführung des Stücks inszeniert. Um den Triumph zu krönen, wurden die Dartmouth-Spieler nach Manhattan eingeladen, um zu inszenieren ihr Version in einem sternenklaren zweitägigen Aufenthalt im Fulton Theatre.

Ein Artikel vom Februar 1914 in der New Yorker Welt, mit dem Titel „How a New York Freshie at Dartmouth College Succeeded in Putting Hanover, NH, on the Theatrical Map“ (Wie ein New York Freshie am Dartmouth College in Putting Hanover, NH, on the Theatrical Map erfolgreich war) sagte: „Der junge Wanger war die ganze Sache in Dartmouth Dramas …. Die Fakultät von Dartmouth steht für all dies mit Gleichmut das ist sicherlich ein Zeugnis für das Genie des jungen Managers.“

Tatsächlich war die Fakultät von Dartmouth erstaunt über den Wirbelwind in ihrer Mitte. Bei Wanger-Produktionen waren die Professoren gelegentlich in der Überzahl als die Studenten, und wenn einige von letzteren ein Stück vorzeitig verließen, wurden sie in den Seiten von Der Dartmouth von einem wütenden Englischprofessor. Charmant und gelehrt, ließ Wanger sein Desinteresse an akademischen Leistungen so lange ruhen, bis das College seine schlechten Noten nicht länger ignorieren konnte. Trotz einer offiziellen akademischen Warnung im November 1913 hatte das junge Genie für die feierliche Eröffnung der Robinson Hall in seinem letzten Winter eine Weihnachtsshow geplant – Wanger hatte sogar Zwerge gefunden, um die Elfen zu spielen –, die jedoch abgesagt wurde, als er zum zweiten Mal ausgewiesen wurde und letzte Zeit.

Das Campus-Magazin Die Bema beklagte seinen Abgang: „Vor zwei Jahren war die College-Dramatik auf dem Niveau der gewöhnlichen Vorbereitungsschule… Ja, es gab tatsächlich Talent, aber der Konservatismus und die Lethargie des Colleges konnten nur von einem dominanten, enthusiastischen, fähigen gebrochen werden.“ Persönlichkeit. Eine solche Persönlichkeit war Walter Wanger, ein praktischer Träumer, ein Fanatiker mit gesundem Menschenverstand.“

Als der Artikel erschien, war Wanger bereits in Manhattan und arbeitete als Assistent des bedeutenden Bühnenproduzenten Granville Barker. Die Presse hatte über seinen Ausstieg aus dem Studentenleben berichtet: „Wanger So Good with Dartmouth That Granville Barker Hires Him“ war eine Schlagzeile.

All dies war der Auftakt für das Hauptdrama von Wangers Leben. Er entdeckte Filme während des Ersten Weltkriegs – obwohl er sich als Pilot des Army Signal Corps anmeldete, stürzte Wanger anscheinend mehr Flugzeuge ab, als er flog – und seine Beteiligung an der Filmpropaganda der Alliierten war entscheidend für die idealistische Vision des zukünftigen Produzenten vom Kino als Werkzeug des sozialen Aufschwungs und Einfluss. Zu Hause wurde der selbstbewusste junge Mann mit der Leitung der New Yorker Büros von Famous Players Lasky beauftragt, dem Studio, das bald zu Paramount Pictures werden sollte. Von dort aus begann Wanger eine eigenwillige, hochkarätige Karriere, die ihn von Paramount über Columbia zu MGM führte, bevor er sich als unabhängiger Produzent gründete. Während des nächsten Vierteljahrhunderts unterhielt er Vertriebsverträge und Büros in den meisten großen Studios, fungierte aber – zumindest auf dem Papier – als sein eigener Mann, der seine eigenen Filme drehte.

Er hatte einen guten Lauf, wie diese Dinge laufen. Zu den unter Wangers Aufsicht produzierten Filmen zählen so anerkannte Klassiker wie die von John Ford Postkutsche (1939) – der Film, der aus John Wayne einen Star machte – Alfred Hitchcocks Auslandskorrespondent (1940), das Drama der Greta-Garbo-Zeit Königin Christina (1933), Frank Capras Der bittere Tee von General Yen (1933) und so fatalistische Fritz-Lang-Perlen wie Man lebt schließlich nur einmal (1937) und der Proto-Noir Scharlachrote Straße (1945). Graben Sie etwas tiefer und Sie treffen das schmerzende Max Ophuls-Melodrama Der rücksichtslose Moment (1949), die leicht verrückte Romanze Geschichte wird nachts geschrieben (1937) und das extrem wahnsinnige Washington, D.C., politische Fantasie Gabriel über dem Weißen Haus (1933), der Walter Huston als heldenhaften faschistischen Präsidenten bezeichnet.

Während seiner Karriere unterschrieb Wanger die Marx Brothers, Maurice Chevalier, Claudette Colbert und Susan Hayward. Er hielt Reden über das erbauliche Potenzial der Filme. Er kreuzte die Schwerter mit Zensoren und prägte ein öffentliches Image als maßgeschneiderter Rebell der Industrie – ein Außenseiter im Inneren. „Wanger hat den Produzenten wirklich als Persönlichkeitskult genutzt“, sagt Bernstein. „Selznick, Goldwyn, Mayer – jeder hatte seinen Publizisten, aber er hat seine Persönlichkeit wirklich zu einem entscheidenden Teil seiner Arbeit gemacht. Und ich denke, dieser Trend begann für ihn in Dartmouth.“

Es kam auch nach Dartmouth nach Hause. Wanger hat mehr als seinen Anteil an uninspirierten Programmen und regelrechten Hokum gemacht, aber Winterkarneval hat eine besondere Nische in den Hallen der Schande des Kinos und des Colleges. Es hält sich das Gerücht, dass die Produktion Wangers letzter verzweifelter Versuch war, Dartmouth um eine Ehrendoktorwürde zu werben, aber tatsächlich hatte das Kuratorium den ungewöhnlichen Schritt unternommen, ihm einen A.B. im Juni 1934. Als Wanger jedoch zu Beginn des Winterkarnevals 1939 auf dem Campus auftrat, war es Teil einer umfassenden Charme-Offensive, an der die Co-Drehbuchautoren des Films, der Romanautor F. Scott Fitzgerald und Budd Schulberg '36, a beteiligt waren Hollywood-Studio-Gör.

Der Besuch erwies sich als legendäres Fiasko, bei dem Fitzgerald vom Wagen stürzte, die Stufen des Hannoveraner Gasthauses hinunter und aus der Produktion stieg. (Wanger feuerte ihn und ersetzte ihn durch Schulbergs Alaunkollegen und zukünftigen Dartmouth-Filmprofessor Maurice Rapf ’35 – der seine Flitterwochen abbrach, um nach Hannover zurückzukehren.) Der Film erwies sich als College-Kutteln, der von als einer der schlechtesten des Jahres bezeichnet wurde Zeit Magazin und wird von Generationen von angehenden Dartmouth-Neulingen als sofortiger Camp-Klassiker angesehen. Schulberg hat zumindest ein Buch daraus gemacht, den Bestseller von 1950 roman à clef Die Entzauberten, das einen glatt seelenlosen Studioleiter mit Wangers Geschmack für Kurzwaren und den Namen Victor Milgrim zeigt.

Abgesehen davon war die Ära des Zweiten Weltkriegs Wangers beruflicher Höhepunkt, mit einer starken Auswahl an Filmen, der Präsidentschaft sowohl der Dartmouth Alumni Association als auch der Motion Picture Academy und einem öffentlichen Profil, in dem der Produzent Reden hielt, in denen er Amerika aufforderte, in den Krieg einzutreten, während er mit Medien, um demokratische Ideale im Ausland zu verbreiten. „Er war ein absolutes Wesen des Systems“, sagt Bernstein. „Aber gleichzeitig propagierte er sich als Andersdenkender, als Freidenker. Und wenn er es in seinen Filmen nicht konnte, tat er es in seinen Reden.“

„Ich glaube nicht, dass er damit zur Schau gestellt hat“, sagt Wangers jüngere Tochter Shelley, Redakteurin bei Random House in New York, über die Verbindung zur Ivy League und das damit verbundene Gütesiegel der Branche. „Aber ich weiß, dass er als intellektuell wahrgenommen wurde, und ich denke, das wurde irgendwie zu seinem Ruf. Er hat sicherlich viele seiner Ideen aus Büchern geholt. Und ich bin mir sicher, dass ich vielleicht sogar über Dinge diskutieren würde, die er gelesen hatte. Wenn er ein Camus-Buch gelesen hätte – ich kann nicht sehen, wie [Fuchskopf Darryl] Zanuck denkt das war interessant."

Wangers Siegesserie dauerte bis in die Nachkriegsjahre. 1948 spielte er und tat etwas, was ein unabhängiger Produzent niemals tun sollte: Er legte all seine finanziellen Eier in den Korb eines Films, Jeanne d'Arc. Als es in diesem Jahr herauskam, steckte Star Ingrid Bergman wegen ihrer ehebrecherischen Beziehung zu Regisseur Roberto Rossellini in einem Skandal, und absolut niemand wollte sie als Maid of Orleans sehen. Wanger verlor sein Hemd.

Schlimmer noch, er verlor seine Freiheit, nachdem er vorübergehend seinen Verstand verloren hatte - das war sowieso seine Verteidigung - und Jennings Lang am 13. Dezember 1951 auf dem Parkplatz der MCA-Talentagentur erschossen hatte. Lang war Agentin der zweiten Frau des Produzenten, der Schauspielerin Joan Bennett. Wangers Verdacht, dass es sich auch um ein Liebespaar handelte, hatte ihn veranlasst, einen Privatdetektiv zu engagieren. Lang überlebte, der Fall sorgte monatelang für Schlagzeilen und Wanger diente schließlich vier Monate auf der Castaic Honor Farm, zwei Autostunden nördlich von Los Angeles. Irgendwann nach der Schießerei knöpfte er einem Freund ein Knopfloch zu und bat um Informationen: „Niemand wird es mir sagen. Habe ich getroffen, worauf ich zielte?“

Ironischerweise gab die kurze Inhaftierung Wangers Karriere einen späten Schub. Selbst eine minimale Sicherheitseinrichtung war ein Augenöffner für den eleganten Produzenten, der sowohl seine progressiven Ideale als auch seine kreativen Säfte beflügelte und zu zwei der besseren Gefängnisfilme in der Geschichte Hollywoods von 1954 führte Aufruhr im Zellenblock 11 und 1958 Ich möchte leben!, was Susan Hayward einen Oscar als beste Hauptdarstellerin einbrachte. Dazwischen lag der paranoide Klassiker von 1956 Invasion der Körperfresser, ein Film, der Wangers dunkle neue Interpretation des American Way zusammenfasst.

Es sah so aus, als ob er wieder im Geschäft wäre. Dann kam Kleopatra, ein Film, der 1959 als logischer Höhepunkt einer Faszination für exotische Romanzen begann, die bis in die heißen Bühnenproduktionen von Wangers Jugend zurückreicht.

Als es 1963 herauskam, war das Budget außer Kontrolle geraten, Banker hatten Twentieth Century Fox übernommen, Hauptdarstellerin Elizabeth Taylor hatte ihren Mann für Hauptdarsteller Richard Burton verlassen und Wanger war aus seinem eigenen Film gefeuert worden.

Er revanchierte sich, indem er sein Produktionstagebuch als Mein Leben mit Kleopatra 1963. Das Buch war ein Hit – der letzte Wanger. Er bekam keinen weiteren Film mehr und starb 1968 im Alter von 74 Jahren an einem Herzinfarkt (seinem dritten). Diese Zeitschrift ließ die Affäre Lang aus seinem Nachruf aus.

Gibt es Moral in Wangers Leben? Womöglich. Folge deinem Talent, auch wenn es dich vom College schmeißt. Unterscheide dich. Verwandle Zitronen in Limonade – oder Gefängnisstrafen in Gefängnisfilme, wie du willst. Vertraue niemals einem alkoholischen Schriftsteller. Hoch zielen. Schießen Sie niedrig.

Alle wertvollen Lektionen fürs Leben, aber nicht zuletzt das Gefühl, dass Wangers größte Produktion am Ende er selbst war. Das begann in Dartmouth, und die Künste in Hannover – insbesondere das Theater – verdanken einem Neuling, der vor etwas mehr als einem Jahrhundert voller Ehrgeiz auf dem Campus auftauchte, einen großen und viel zu selten anerkannten Dank. Trotz allem, was sein Zeugnis sagt, hat Walter Wanger die Note geschafft.

Ty Barr, Filmkritiker für die Boston-Globus, ist ein regelmäßiger Beitrag zu DAMM. Er lebt in Newton, Massachusetts.


Geschichte wird nachts geschrieben: Der Liebe eine Chance geben

Sich tief zu verlieben bedeutet, ein Risiko einzugehen, und kein romantischer Film ist riskanter als Geschichte wird nachts geschrieben (1937). Der Produzent Walter Wanger hat sich den sehr großen und suggestiven Titel ausgedacht, aber er hatte nur zwei Seiten Drehbuch, um Frank Borzage zu zeigen, als er ihn im Oktober 1936 um die Regie bat. „Es ist ein schöner Titel, ein faszinierender Titel“, schrieb Borzage an Wanger. "Aber wo ist die Geschichte?" Ein Autorenteam machte sich mit Wanger und Borzage an die Arbeit, aber nur 52 Seiten des Drehbuchs waren fertig, als sie mit den Dreharbeiten beginnen mussten, was bedeutete, dass dies ein Film war, in dem der Sprung, der dem Verlieben innewohnt, sein würde spiegelt sich in der Produktion selbst wieder. Es gibt ein Gefühl von Spontaneität und Freiheit in Geschichte wird nachts geschrieben das spricht für das Vertrauen sowohl des klassischen Hollywood-Studiosystems als auch von Borzages eigener Vorstellung von der Unbesiegbarkeit der Romantik.

Borzage hatte über zwanzig Jahre lang Bilder gemacht, als er dieses Projekt übernahm, und hatte alle möglichen Themen behandelt, aber er ist noch immer für die emotionale Aufladung seiner Romanzen in Erinnerung. Von seinen frühesten Arbeiten im Teenageralter bis zu seinen Stummfilmen mit Janet Gaynor in den Zwanzigern und seinen Tonfilmen mit Margaret Sullavan in den Dreißigern widmete sich Borzage der Idee der Liebe, die Zeit und Raum transzendiert. Die Quintessenz der Borzage-Paarung umfasst einen sehr großen, unschuldigen Mann, der abwechselnd von Charles Farrell, Gary Cooper und James Stewart gespielt wird, gepaart mit einer kleineren und zerbrechlich wirkenden Frau wie Gaynor oder Sullavan, die ihren Geliebten in einer Welt sinnlich wiegt und physisch beschützt machen sie selbst. Geschichte wird nachts geschrieben verzichtet auf den emotional starken physischen Kontrast zwischen Borzage-Liebhabern und vertieft sich stattdessen in Verhaltenskontraste, reitet auf einem Hauch von Try-and-Stop-Uns-Unwahrscheinlichkeit und der romantischsten aller Vorstellungen: Gegensätze ziehen sich an.

Keine zwei Darsteller könnten auf den ersten Blick gegensätzlicher erscheinen als die Stars dieses Films, der sehr amerikanische Jean Arthur und der sehr französische Charles Boyer. Es war in Hollywood bekannt, dass Arthur vor allem nervös war, so von Lampenfieber und Unentschlossenheit geplagt, dass Regisseur Frank Capra, der mehrmals mit ihr zusammenarbeitete, dachte, sie hätte sich wahrscheinlich vor und nach ihren Szenen übergeben. „Das waren keine Schmetterlinge im Bauch“, schrieb Capra in seinen Memoiren. "Das waren Wespen." Im Gegensatz dazu war Boyer dafür bekannt, unter allen Umständen einen kühlen Kopf zu bewahren. „Wenn Sie in einer Gruppe von Menschen wären und eine Atombombe auf Sie fallen sehen würden, wäre Charles Boyer derjenige, der nicht in Panik gerät“, sagte Regisseur John Cromwell. Beobachtung von Boyer und Arthur am Set von Geschichte wird nachts gemacht, Cromwell erinnerte sich, dass sie alle geschäftlich waren, weshalb er überrascht war, als er ihre köstliche Chemie auf dem Bildschirm sah. „Man würde vermuten, dass er nebenbei etwas mit ihr am Hut hat, aber dann müsste man sagen, nein, nicht Charles Boyer und definitiv nicht mit Jean Arthur“, sagte Cromwell.

Arthur und Boyer hatten einige entscheidende Gemeinsamkeiten: Sie waren beide ungefähr im gleichen Alter und als Kinder waren sie beide etwas asozial und sehr buchstäblich gewesen. Arthurs Kopf steckte oft in den Wolken, denn sie war eine Idealistin, die sich mit dem Leben unwohl fühlte und nur im Schein eine Erleichterung fand. Boyer war viel weltlicher, und er war am besten, wenn er mit Freude auf eine komplizierte, sogar schwierige Frau reagierte. Arthur war hoffnungsvoll und Boyer war fatalistisch. Ihre unnachahmlich schwankende Sprechstimme konnte entweder Streifenhörnchen hoch oder heiser werden, während er mit samtigem Krächzen sprach. Sie hatte Angst vor ihrem eigenen Schatten, während er alles gesehen hatte, und sie war nicht mehr beeindrucken, wenn auch nicht von Unschuld berührt. Beide näherten sich dem Film, indem sie sich wie spielende Kinder verhalten, was sie so ideal geeignet machte, Borzages eigene Verachtung für die Außenwelt zu verkörpern.

Gegen Ende Geschichte wird nachts gemacht, Boyers Paul erzählt Arthurs Irene genau in dem Moment, in dem er sich in sie verliebt hat, als sie hinten im Auto immer wieder „Oh“ sagte und dann selbstbewusst darauf aufmerksam machte. „Alles, was ich sagen kann, ist ‚Oh‘“, bemerkt Irene schließlich etwas hilflos. Sie zeigt hier ein Verhalten, das von einem weniger selbstbewussten Mann als unbeholfen oder unattraktiv empfunden werden könnte, aber es ist genau dieses süße Zögern, das Paul dazu bringt, sich in sie zu verlieben. Mit anderen Worten, das ist die Romantik, die wir alle suchen: geliebt zu werden zum unsere Schwächen, nicht trotz dieser.

Irene ist eine Dame in Not und Paul ihr tapferer Retter bei ihrem ersten, schicksalhaften Treffen, aber die Situation spielt sich viel seltsamer ab, als es sich anhört. Irene ist mit dem berühmten Schiffsbauer Bruce Vail (Colin Clive) verheiratet, dessen Eifersucht ihr das Leben zur Hölle gemacht hat. Sie hat die Scheidung eingereicht, aber der obsessiv kontrollierende Bruce will sie nicht aufgeben, und so schickt er seinen Chauffeur Michael (Ivan Lebedeff), um in ihr Zimmer einzubrechen und sie zu kompromittieren, damit die Scheidung nicht zustande kommt. Boyers Paul, ein fürsorglicher Oberkellner, der sich nebenan um einen betrunkenen Freund kümmert, hört Irene schreien und steht im Schatten an ihrem Fenster, als Michael versucht, sie zu küssen. Intuitiv schätzt Paul die Situation ein, springt in den Raum und gibt vor, ein Einbrecher zu sein, und der Blick, den Boyer und Arthur hier austauschen, hat eine Metaqualität, die zu sagen scheint: "Wir sind in einem Film, alles könnte passieren!"

Arthurs Alarm in dieser Szene ist leicht komisch, denn alles, was sie tut, ist leicht komisch. Boyer, der in anderen Filmen oft sehr ernst ist, hat hier ein Augenzwinkern, das eher für romantische Komödien als für schwerere Romantiker aussieht. Als Paul Irene zum Schweigen bringt, beruhigt sie sich nervös, und dies ist eine gewagte Entscheidung von Arthur, weil sie zum Lachen gebracht werden soll. Ein Lachen an dieser Stelle in Geschichte wird nachts geschrieben wäre vielleicht ein Fehler gewesen, wenn es weniger sorgfältig getimt und gehandhabt worden wäre, aber das ultragenaue Tempo und die Bearbeitung der Szene ermöglichen es dem Humor von Irenes heftiger Reaktion, die Spannung zu erhöhen, anstatt sie zu zerstreuen.

Paul entführt Irene aus ihren Schwierigkeiten, und als sie hinten in einem Auto sitzen, entschuldigt sich Irene bei ihm für alles. „Ich vergebe dir“, antwortet Paul, seine Augen leuchten zärtlich und schelmisch, als würde er das Abenteuer des Ganzen genauso lieben wie Irene dafür, dass sie die ganze Zeit „Oh“ sagt und auf ihre eigene Nervosität aufmerksam macht. Als er sie in ein Restaurant mitnimmt, das von seinem Freund Cesare geführt wird – gespielt von einem temperamentvollen Leo Carrillo – verfallen beide sofort in die Art von Fantasy-Rollenspiel, wie sie als Paar sein könnten, das ein Grundnahrungsmittel des besten Screwballs ist Komödien dieser Zeit. Was folgt, ist eine der romantischsten Sequenzen des gesamten Kinos, ein magischer kleiner borzagianischer siebter Himmel, der auf den überraschenden Kontrasten in den Stilen seiner Stardarsteller aufbaut.

Paul will mehr über Irene erfahren, aber er möchte auch diskret sein und sie nicht noch mehr erschrecken, als sie es ohnehin schon war. Und so zeichnet Paul ein weibliches Gesicht auf seine Hand und stellt sie als Coco vor, und er lässt Coco Irene die Fragen stellen, die Paul stellen möchte. Paul hat hier die richtige Wahl getroffen, denn dieses Schauspiel ist genau die Art von kindlicher Laune, die Arthurs Irene garantiert das Herz erobern wird. Arthurs Lieblingsrolle war Peter Pan, den sie schließlich 1950 auf der Bühne spielte, und sie liebte die Idee einer Utopie, in der Ängste, Unfreundlichkeit und Komplikationen von Erwachsenen beseitigt werden konnten. Coco aktiviert Arthurs Spielgefühl für Irene und lässt die Figur vollständig in die geschlossene Welt von Borzages romantisch-utopischem Kino eintauchen.


Welcher Produzent schoss einem Agenten wegen eines ‘Little Women’-Stars in die Leiste?

Nachdem Walter Wanger anfing, seine Frau Joan Bennett einer Affäre mit ihrem Agenten Jennings Lang zu verdächtigen, engagierte Wanger einen Privatdetektiv und stellte fest, dass sie Zeit in New Orleans, der Karibik und einer Wohnung in Beverly Hills verbrachten.

Stephen Galloway

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Er war eine der extravagantesten Figuren Hollywoods, ein Stadtmensch, Schürzenjäger und berühmter Produzent, dessen Bilder 1939’ Postkutsche und 1940&rsquos Auslandskorrespondent. Aber in den frühen 1950er Jahren war die Karriere von Walter Wanger am Ende.Ein Typ, der gerne so groß wie seine Filme lebte, erklärte Konkurs und versuchte nun, ins Fernsehen zu kommen, während er von Gläubigern verfolgt wurde, die glaubten, dass der Konkurs real war. “Walter war in seiner schlimmsten Lage,”, sagt Enkelin und Filmemacherin Vanessa Hope.

»Seit zwei Jahren wurde es immer schlimmer«, sagte Wanger, der 1968 starb, über diese Zeit. &bdquoIch fühlte mich körperlich ziemlich gut, aber [es gab] einfach so viele Enttäuschungen und Prüfungen.&rdquo Die Bank of America war nach ihm die skandalöse Affäre zwischen Ingrid Bergman und dem Regisseur Roberto Rossellini hatte die Hoffnungen auf seinen neuesten Film, 1948&rsquos, ruiniert Jeanne d'Arc sein Gesicht begann zu zucken und seine Sprache wurde angespannt. &bdquoWenn ich mich doch nur ausruhen könnte!&rdquo stöhnte er. Aber &ldquoWo? Wenn? Wie?&rdquo

Dann wurde es noch schlimmer. Wanger war lange Zeit von seiner Frau, dem Filmstar Joan Bennett (Kleine Frau, Scharlachrote Straße), um ihre Rechnungen zu bezahlen. Jetzt begann er zu vermuten, dass sie eine Affäre mit ihrem Agenten Jennings Lang hatte. Er engagierte einen Privatdetektiv, um den beiden zu folgen, und stellte tatsächlich fest, dass sie Zeit in New Orleans, der Karibik, und in einer Wohnung in Beverly Hills verbrachten, die einem von Wangers Freunden, dem Agenten Jay Kanter, gehörte.

Wütend schnappte sich der Produzent eine Waffe und machte sich auf den Weg der Liebenden. Als er den grünen Cadillac seiner Frau auf dem Parkplatz der Agentur Langs, MCA, fand, beschloss er, herumzulaufen. Eine Stunde später war das Auto immer noch da und Wanger auch, als die Schauspielerin und der Agent auftauchten.

&bdquoEs gab einen heftigen Streit zwischen den beiden Männern, bei dem Bennett schrie: &lsquoVerschwinde von hier und lass uns in Ruhe&rsquo&rdquo bemerkt Matthew Bernstein, Autor von Walter Wanger: Hollywood Independent. »Wanger, sagte sie, »stand da wie ein hypnotisierter Mann.« Obwohl Lang die Hände hob, war Wanger unversöhnlich und feuerte zwei Schüsse in Langs Richtung ab. Einer verirrte sich gegen das Auto, der andere traf Lang in die Leiste, und er brach qualvoll zu Boden.&rdquo

Zum Glück für alle überlebte Lang. Wanger auch (er blieb sogar noch einige Jahre verheiratet), obwohl er sofort von der Polizei weggekarrt wurde. Freunde, die ihn in dieser Nacht verzweifelt anriefen, wurden vom Butler informiert: &bdquoJa, der Meister ist im Gefängnis von Lincoln Heights.&rdquo

Die Erschießung im Dezember 1951 hat auf Dauer keinen Schaden angerichtet – zumindest nicht Lang oder Wanger oder sogar Hollywood (sie wurde zur Grundlage für Billy Wilders klassischer Komödienklassiker von 1960, Das Apartment), obwohl Bennetts Karriere nie dieselbe war. Slut-shaming war im Hollywood der 󈧶er noch üblicher als heute.

Jennings wurde ein bedeutender Produzent mit Credits wie 1971&rsquos Spiel Misty for Me und 1973&rsquos Hochebenen-Drifter. Trotz der Branchenüberlieferung, dass Lang in die Eier geschossen wurde, verfehlte die Kugel seine Vitalfunktionen und er blieb ein voll funktionsfähiger Mann, sagt sein Sohn, Filmemacher und Historiker Rocky Lang. &bdquoI&rsquom lebender Beweis&rdquo witzelt er.

Wanger wurde wegen Körperverletzung mit einer tödlichen Waffe vor Gericht gestellt, aber nachdem er sich auf vorübergehenden Wahnsinn berufen und sich dem Gericht ausgeliefert hatte, wurde er von dem Superanwalt Jerry Giesler und einer Gruppe von Hollywood-A-Listenern unterstützt (Samuel Goldwyn bemerkte ohne offensichtliche Ironie, dass Wanger „nie den leichten Weg gewählt&rdquo), erhielt er eine viermonatige Haftstrafe, die er auf der Castaic Honor Farm verbüßte.

Nach seiner Freilassung nutzte er die Erfahrung zu seinem Vorteil und drehte zwei Gefängnisdramen, die zu seinen besten Filmen gehörten: Aufruhr im Zellenblock 11 und Ich möchte leben! Sein letzter Film war der größte aller Zeiten: Kleopatra, die Produktion von 1963, die beinahe ein Studio versenkt hätte und zu einer größeren Fußnote in der Hollywood-Geschichte wurde als Lang&rsquos Dreharbeiten.

Inzwischen war Wanger wieder auf den Beinen und konnte den Humor in dem Geschehenen sehen. &bdquoIhr Jungs redet doch nur von Agenten&ldquo, scherzte er einmal mit einer Gruppe von Studiomanagern. &ldquoI&rsquom der einzige, der jemals etwas gegen sie unternommen hat.&rdquo

Eine Version dieser Geschichte erschien erstmals in der Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter vom 13. November. Um das Magazin zu erhalten, klicken Sie hier, um es zu abonnieren.


Die Queens of Noir-Serie: Miss Joan Bennett

Joan Bennett und Walter Pidgeon trotzen den Nazis in Man Hunt

Als Tochter einer Schauspieldynastie war Joan Bennett das mittlere Kind des Theatermatinee-Idols Richard Bennett und die Schwester der Filmdiva und Modeikone Constance Bennett aus den 1930er Jahren. Ohne zu glauben, dass sie eine große Schauspielerin war, fiel Joan einfach in das Familienunternehmen ein, wie die Tochter eines Lebensmittelhändlers, die hinter der Theke des Familienladens landet.

Ihre ersten Rollen waren auf der Bühne mit ihrem temperamentvollen Vater, aber Anfang der 1920er Jahre erschien die schöne Blondine in kleinen Teilen auf der Leinwand und die 1930er Jahre brachten mit mehreren Vorzeigefahrzeugen, darunter die Rolle der Amy in, ihren Ruhm ein Kleine Frau (1933) und Kay Karigan im Mammut Passatwinde (1938).

Als Star von über vierzig Filmen, bevor sie in das nächste Jahrzehnt ihres Lebens eintrat, war Joan auf der Leinwand immer glühend, aber sie schien einen Teil von sich selbst zurückzuhalten, nie in der Lage, ihre Abschlussmanieren und ihre schneidende samtige Stimme zu überwinden.

Trotz des Erfolgs, der damit einherging, ein "Filmstar" zu sein, wollte Miss Bennett (jetzt eine wunderschöne Brünette) als echte Schauspielerin gesehen werden. Die Gelegenheit, ihre schauspielerischen Muskeln zu dehnen, ergab sich schließlich mit ihrem dritten Ehemann, dem unabhängigen Produzenten Walter Wanger und ihrer Partnerschaft mit dem deutschen Regiegenie Fritz Lang. Das Trio war Teil von Joans unabhängigem Produktionsapparat Diana Productions, und ihr Fokus lag auf Film Noir. Das Genre würde die Laufbahn der Karriere der Schauspielerin verändern.

Während viele von Bennetts früheren Regisseuren es der schönen Schauspielerin ermöglicht hatten, mühelos durch die Auftritte ihres Aussehens zu gleiten, verlangte Lang, dass Joan die Charaktere, die sie spielte, auf der Leinwand zum Leben erweckte. Als detailorientierte, methodische Filmemacherin hat Lang die Schauspielerin auf Herz und Nieren geprüft, indem sie Take für Take durchlaufen ließ, bis sie es endlich richtig machte. Da Joan spürte, dass die deutsche Regisseurin eine ehrlichere und authentischere Leistung aus ihr herausholte, beschwerte sie sich nie über all die harte Arbeit, und die Ergebnisse sind faszinierend.

Der erste Auftritt des Teams war Männerjagd (1941), in dem Bennett als Jerry Stokes spielte, eine schöne Cockney-Prostituierte/Näherin, die einen Jäger rettet, der versucht, Hitler aus den Fängen der Deutschen zu ermorden. Bennett spielt mühelos die Nutte mit dem Herz aus vierzehn Karat Gold und strahlt wie der aufopfernde Jerry, der ihr eigenes Leben gibt, um den Mann zu retten, den sie liebt.

Joan Bennett glänzt als Jerry Stokes in Man Hunt

Joan greift ihre Rolle mit offensichtlichem Genuß an. Der Schmerz sickert aus jeder Pore, als sie den eher unbekümmerten Walter Pidgeon (als standhaften Scharfschützen-Captain Allen Thorndike) anfleht, ihr zu erlauben, sich ihm auf der Flucht vor den Nazis anzuschließen, die ihn dazu bringen wollen, zuzugeben, dass er versucht hat, Hitler niederzuschießen . Ihre riesigen Augen füllen den Bildschirm, jeder einzelne Blick bettelt Thorndike an, sie zu lieben. Dies war ein Joan Bennett Kinobesucher noch nie zuvor gesehen.

Joan Bennett umgarnt Edward G. Robinson in The Woman in the Window

Die Frau im Fenster:

1944 wurden Wangers unabhängige International Pictures vorgestellt Frau am Fenster, ein Film-Noir-Thriller, in dem Bennetts Figur Alice Reed den sesshaften College-Professor mittleren Alters, Richard Wanley (wunderschön gespielt vom häufigen Bennett-Co-Star Edward G. Robinson), in einen dunklen Strudel aus Täuschung und Mord zieht. Als Robinson das reale Vorbild für das Gemälde der hinreißenden Frau erblickt, die er seit Wochen vor einem Galeriefenster sabbert, ist er bereit, sie in ihre Wohnung zu begleiten, um „ihre Skizzen zu sehen“. Drinnen wird Wanley von ihrer aktuellen Flamme für Miss Reeds neueste Eroberung gehalten. Es kommt zu Gewalt, als der Professor den Eindringling mit einer Schere ersticht.

Miss Bennett als kühle und berechnende Alice Reed in The Woman in the Window

Fenster gab Joan, wonach sie sich wirklich sehnte – die Möglichkeit, ihre Off-Screen-Persönlichkeit fast vollständig in den Charakter der unerbittlich coolen Alice einzutauchen. Durch sanfte Töne schenkt die Schauspielerin ihrem Opfer mit jedem Wort eine sanfte Liebkosung. Während des Mordes und seiner Folgen kommt Bennett an sich selbst genug vorbei, um die atemlosen Schreie einer Frau auszustoßen, die verzweifelt versucht, sich aus der Situation zu befreien.

1945 brachte den fesselnden Noir Scharlachrote Straße. Dieses Angebot von Diana Productions gab Joan die Möglichkeit, einige der besten Schauspielerinnen ihrer Karriere zu spielen. Als sorglos greifende Kitty March besitzt Bennett den Bildschirm. Wir sehen hier keine der üblichen Allüren von Joan beim Abschluss der Schule. Kitty ist nichts anderes als ein Gauner und eine Sau und die Schauspielerin zieht alle Register, um es uns wissen zu lassen. Ein seidiges Winseln entweicht ihren roten Lippen mit all der Selbstbeherrschung eines ungerechten Straßengängers.

Joan Bennett gibt die Performance ihrer Karriere im Noir-Klassiker Scarlet Street

Robinson spielt in Street wieder Bennetts Opfer. Christopher Cross verliebt sich hoffnungslos in die schöne Kitty, während sie ihm ruhig jedes bisschen Teig entlockt und ihn schließlich davon überzeugt, eine schicke Wohnung für sie und ihren ranzigen Freund zu finanzieren (Dan Duryea) komplett mit einem Atelier, in dem Cross malen kann. Nachdem sie Christophers Werk einem Kunsthändler gezeigt hat, behauptet Kitty, die Künstlerin zu sein, als sie herausfindet, dass seine Bilder ihr einen hübschen Cent bringen werden. Der Professor ist erbärmlich glücklich, Kitty für seine Arbeit Anerkennung zu zollen, aber als Chris Kitty in den Armen von Duryea findet, tötet er sie in einem Anfall eifersüchtiger Wut.

Miss Bennett verführt Edward G. Robinson als gierige Kitty March in der Scarlet Street

Das Geheimnis hinter der Tür:

Die letzte Bennett/Wanger/Lang-Produktion war der Alberne Das Geheimnis hinter der Tür (1947). Dies ist eine melodramatische Geschichte einer ahnungslosen Braut (Bennett), die mit einem mörderischen Ehemann verheiratet ist, der die Wahrheit über seine Tendenzen zum Serienmörder hinter einer verschlossenen Geheimtür in seinem dunklen und launischen Familienschloss verbirgt. Diana Productions hätte sich nicht die Mühe machen müssen. Dieses gotische Fahrzeug war eine völlige Verschwendung von Zelluloid.

Joan Bennett ist ihren alten Schauspieltricks im albernen Secret Beyond the Door gewachsen

Anscheinend ist sich Joan bewusst, dass sie in einem Truthahn die Hauptrolle spielt, und greift bei der Darstellung der atemlos naiven Celia Lamphere auf ihre übliche Dame des Herrenhauses zurück. Die Schauspielerin ist in der späteren viel besser Hohler Triumph (1948) und das Hitchcock-ähnliche Rücksichtsloser Moment (1949).

Die Noir-Ära von Miss Bennetts Karriere endete (am passendsten) mit einem Schuss. Ihr Ehemann Walter Wanger drehte auf einem Parkplatz in Beverly Hills die privaten Teile des Agenten der Schauspielerin Jennings Lang. Anscheinend war sich der unabhängige Produzent sicher, dass seine schöne Frau eine Affäre mit Lang hatte. Sie behauptete, sie sei es nicht. Erstaunlicherweise verteidigte Bennett ihren Mann und weigerte sich, sich von ihm scheiden zu lassen – bis vierzehn Jahre später.

Joan Bennett und ihr Ehemann Walter Wanger am Set des katastrophalen Secret Beyond the Door

Skandalös oder nicht, Joan Bennett wurde Schauspielerin, als sie unter der Anleitung von Fritz Lang in Film-Noir-Fahrzeugen auftrat. Der atemberaubende Star festigte ihren Platz in der Kinogeschichte, indem er ein Teil von ihnen war.


Liebe braucht keine Erklärung in "Geschichte wird nachts gemacht"

Jenseits der Klassiker ist eine zweiwöchentliche Kolumne, in der Emily Kubincanek weniger bekannte alte Filme hervorhebt und untersucht, was sie unvergesslich macht. In dieser Folge zeigt sie, warum Sie sich in Frank Borzages Romanze aus dem Jahr 1937, History is Made at Night, verlieben werden.

Romantik war eine Sache, die Hollywood in der Studiozeit fast immer gut machte. Liebe hatte die Fähigkeit, selbst die schlimmsten Geschichten interessant zu machen und selbst die schlechtesten Schauspieler zum Spaß zu machen. Für einen Regisseur wie Frank Borzage, als einer der wichtigsten Regisseure für romantische Filme in Hollywood hervorzustechen, hatte von den 1920er bis in die 1960er Jahre einen guten Ruf. Dieser Ruf half ihm, 1937 einen Film ohne konkrete Geschichte oder Drehbuch zu drehen. Geschichte wird nachts gemachterhielt grünes Licht für das Vertrauen in Borzages Fähigkeit, dem Publikum etwas Großartiges zu vermitteln, egal was die Geschichte war, und das erreicht er mit Sicherheit. Sein Film vereint auch zwei Stars in Rollen, in die sie in ihrer Karriere noch nicht eingetreten sind, und macht einen Film so romantisch und legendär, wie es nur geht. Geschichte wird nachts gemacht‘s Restaurierung und Wiederveröffentlichung durch die Kriteriensammlung ist eine großartige Gelegenheit, um zu überdenken, wie klassisch, aber einzigartig der Film wirklich ist.

Wenn die Idee für Geschichte wird nachts gemacht entstand, sah Borzage seit 1912 die Früchte seiner harten Arbeit in Hollywood. In Audioclips von Interviews mit Borzage, die in den Special Features der Criterion Collection-Ausgabe vom April 2021 enthalten sind, beschreibt er seinen Weg von der Schauspielerei zur Regie. Er begann als Schauspieler in Stummfilmen, beschloss jedoch, seine Perspektive hinter die Kamera zu bringen, und sein Talent nahm wahrhaftig Fahrt auf. 1932 erhielt Borzage zwei Oscars für die beste Regie und lieferte eine Meisterwerk-Adaption von Ernest Hemingways Roman Abschied von den Waffen. Er hat aus Hemingways Geschichte nicht nur mit dem Schreiben, sondern auch mit der Kamera eine romantische Tragödie kreiert. Nahaufnahmen und interessante Rahmungen machten die düstere Romanze noch greifbarer als andere zu dieser Zeit produzierte Romane auf dem Bildschirm. Borzage produzierte weiterhin großartige romantische Filme wie Man’s Castle und Verlangen, unter anderen Arten von Filmen, die in Hollywood einen guten Ruf festigten.

Schließlich kam Borzages befreundeter Produzent Walter Wanger mit einer Idee für einen Film namens Geschichte wird nachts gemacht. Borzage war so begeistert von der Macht des Titels, dass er Wanger mehr darüber fragte, aber es gab wirklich nichts mehr zu sagen. Wanger hatte nur rund zwei Seiten geschrieben Geschichte wird nachts gemacht, aber das reichte Borzage, um zu wissen, dass dies ein Film war, den er machen wollte. Er entwickelte ein Team von Autoren, einschließlich ihm selbst, um eine Geschichte zu erstellen und ein Drehbuch für . zu entwickeln Geschichte wird nachts gemacht, aber als die Produktion anlief, waren nur 54 Seiten fertig.

Die Produktion begann ohne ein sicheres Ende oder wohin der Film sich bewegte, aber sie entwickelten während der Dreharbeiten eine interessante Geschichte. Der Höhepunkt des Films, der ein Titanic-ähnliches Schiffswrack beinhaltete, wurde dank des Zufalls eingebaut. Eine Produktion nebenan hatte ein Schiffsmodell zur Hand, und die Filmemacher entschieden, dass eine Tragödie auf See genau das Richtige für den Film war. Diese riesige Produktionsanfrage wurde sehr spät in die Dreharbeiten aufgenommen. Ein neuer Anfang des Films musste gedreht werden, um das Ende lohnenswert zu machen, aber das Ergebnis war ein wunderschöner Film, der sich anfühlt, als wäre er von Anfang an geplant worden.

In Geschichte wird nachts gemacht, Irene (Jean Arthur) kämpft um die Scheidung von ihrem eifersüchtigen und kontrollierenden reichen Ehemann Bruce Vail (Colin Clive). Er weigert sich, sie entkommen zu lassen und wird alles tun, um sie unter seiner Kontrolle zu halten, auch wenn sie mit ihm unglücklich und unglücklich ist. Bruce bezahlt sogar seinen Chauffeur, um als Irenes Geliebter zu fungieren, um sie der Untreue anzuhängen und sie davon abzuhalten, ihren Scheidungsprozess vor Gericht zu gewinnen. Allerdings hätte er nie damit gerechnet, dass Paul (Charles Boyer), ein höflicher französischer Oberkellner, Irene aus seiner Falle retten würde. Paul sieht Irenes Austausch mit Bruces Komplizen, während er seinen betrunkenen Freund in seiner Wohnung absetzt und zu Irenes Balkon wandert. Er bricht ein, verprügelt den handlichen Chauffeur und gibt vor, ein Dieb zu sein, um die auftauchenden Detektive davon abzuhalten, ihn für Irenes Liebhaber zu halten. Dann entführt er Irene und ihre erste gemeinsame Nacht endet widerstrebend bei Sonnenaufgang. Die beiden trennen sich, aber sie versprechen, sich wieder zu treffen.

Bruce erzählt Irene, dass der Chauffeur in der Nacht zuvor gestorben ist und sie glauben, dass der Mann, mit dem sie letzte Nacht gegangen ist, daran schuld war. Der wundervolle Charmeur Paul, der in der Nacht zuvor angefangen hatte, sieht ein wenig anders aus als Irene, und sie verlässt Paris mit ihrem Mann und sagt Paul, er solle sie um seiner selbst willen nie wieder kontaktieren. Er folgt diesem Rat nicht und macht sich auf die Suche nach Irene in New York. Schließlich tut er es und die beiden machen sich alleine auf einem Schiff zurück nach Paris, um Pauls Namen als Mörder reinzuwaschen. Ihre Reise auf einem von Bruces riesigen Ozeandampfern wird tragisch, als sie auf einen Eisberg treffen, und ihre ungewisse gemeinsame Zukunft sieht noch unmöglicher aus.

Um diese Liebesgeschichte zu erzählen, besetzte Borzage zwei Schauspieler, die oberflächlich wie komplette Gegensätze schienen. Charles Boyer war der exotische Schlafzimmerliebhaber in seinen Hollywood-Filmen, wie Die Garten Allahs und Shanghai. Jean Arthur war in ihrer besten Komödie mit Filmen wie Mr. Deeds geht in die Stadt und Die Ex-Frau Braford. Boyer musste noch ein Hauptdarsteller sein, und seine sexy Liebesrollen nutzten bei weitem nicht sein volles Potenzial. Geschichte wird nachts gemacht brachte den angeborenen Charme und die lässige Coolness von Boyers Persönlichkeit zum Vorschein und schuf eine Persönlichkeit, die er in vielen seiner folgenden Filme verwenden würde. Arthurs frühere Charaktere waren der Liebe nicht fremd, widerstanden der Verfolgung jedoch normalerweise mit spielerischem Lachen. Irene lässt nicht zu, dass die komödiantische Seite von Arthur übernimmt. Sie ist in den Händen eines zutiefst verärgerten Mannes, und abgesehen von ihrer Liebe zu Paul fühlt sich ihr Leben hoffnungslos an. In Irene steckt eine echte Traurigkeit und Angst, aber diese schwierigen Szenen machen die Momente der Freude, die sie mit Paul hat, noch bewegender.

Paul gibt Boyer die Chance, die allgemeine Anziehungskraft zu zeigen, die er auf der Leinwand hat. Er kann sich nicht hinter einem übertriebenen Charakter verstecken in Geschichte wird nachts gemacht wie bei seinen früheren amerikanischen Rollen. Der Boyer-artige Charakter von Paul funktionierte schließlich gut für Boyer, da viele seiner Rollen nach diesem Film Pauls abgeschwächter Casanova-Persönlichkeit ähneln. Die beiden Stars sind in ihrer Karriere als Irene und Paul anfälliger denn je, was die Liebes- und dramatischen Szenen für das Publikum so greifbar macht, insbesondere für diejenigen, die sowohl mit Arthur als auch mit Boyer vertraut sind.

Während Borzage beeindruckende Dialoge enthält, zeigt er, was Romantik im Film ohne die Krücke einer guten Zeile sein kann. In der ersten Nacht, die sie zusammen verbringen, verbringen Irene und Paul die ganze Nacht langsam in Pauls Restaurant.Sie kennen sich kaum, und als sie anfangen, zu tief in die Unterhaltung zu graben, beschließen sie, den Moment still zu leben, den sie zusammen haben. Boyers Blick auf Arthur ist romantischer als jede schöne Zeile, die Borzage hätte schreiben können. Die Nahaufnahme erkennt die Kraft, die ihr Ausdruck besitzt, um die Chemie zu erzeugen, die erforderlich ist, damit diese Romanze im Film funktioniert. Es gibt keinen Reim oder Grund für ihre Gefühle. Sie fühlen sich ohne jede Erklärung sofort zueinander hingezogen.

In dieser ersten Szene erkennen sie die einmalige Verbindung, die sie haben, eine, die Filme wie dieser uns glauben machen lassen, dass sie möglich sind. Beide sagen sich, dass sie Dinge sagen wollen, die die Gesellschaft für zu früh halten würde, aber sie sagen nie, was wir erkennen, dass sie fühlen: Liebe. Irene und Paul erkennen, dass sie keine Zeit haben, die albernen Details wie den Nachnamen kennenzulernen, wenn ihre gemeinsamen Nächte immer zu Ende gehen müssen. Warum verschwenden Sie Zeit damit, sich gegenseitig in die Augen zu starren und ein einfaches “Oh” auszusprechen? Borzage weiß, dass es auch keinen Sinn hat, Zeit damit zu verschwenden, uns zu sagen, was wir als Publikum fühlen sollen.

Während sich die Geschichte überraschend zusammengesetzt anfühlt, weiß Borzage, der die Geschichte des Schreibprozesses kennt, dass diese dramatischen Szenen uns zu den Momenten führen sollen, in denen Irene und Paul zusammen sein können. Romantik ist nicht das Einzige, was Borzage gut kann, aber es ist sicherlich das einprägsamste in seinen Filmen, dank dessen, was der Kritiker Farran Smith Nehme sein Verständnis der “Supremacy of Love” in ihrem Interview in den Besonderheiten von nennt die Kriteriumsausgabe. Es mag Tragödien und tiefe Dunkelheit auf der anderen Seite des Lebens geben, was sicherlich in diesem Film zu finden ist, aber für Borzage und die Charaktere in seinen Filmen ist der Sinn des Lebens die Liebe, und darauf kommt es immer in gewisser Weise zurück.

Nachdem Irenes eifersüchtiger Ehemann Selbstmord begeht, als er herausfindet, dass das Schiff, das er befohlen hat, bei gefährlichem Wetter zu segeln, mit Irene an Bord abgestürzt ist und die Leute immer noch auf dem Schiff festsitzen, dass sie in Sicherheit sind, haben Irene und Paul nichts im Weg länger. Liebe siegt. Trotz aller Hindernisse, die Borzage vor Irene und Paul stellte, behielt er weiterhin das Gefühl, dass dies ohne kitschiges oder enttäuschendes Happy End die ganze Zeit unvermeidlich war.

Aufpassen Geschichte wird nachts gemacht Heute, was Sie auf dem Criterion Channel oder durch die physische Veröffentlichung des Films tun können, fühlt sich die Romanze, die Borzage liefert, typisch für Old Hollywood an. Es ist verträumt, langgestreckt, schicksalhaft und im besten Sinne unrealistisch. Borzage geht jedoch über die Liebe hinaus, die wir in anderen berühmten Klassikern sehen, indem er den Fokus auf die Liebe und den einzigen Wunsch des Publikums, am Ende dorthin zu gelangen, umarmt. Die Geschichte mag kompliziert erscheinen, aber das Ziel ist einfach, zwei Fremde verlieben sich trotz aller Widrigkeiten am Ende, und das ist das wahre Genie von Frank Borzage’s Geschichte wird nachts gemacht.


Walter Wanger

Walter Wanger (11. jul 1894 - 18. novembar 1968) bio je američki filmski produzent, poznat kao jedan od rijetkih iz doba klasičnog Hollywooda čija su se ostvarenja isticala eksplicitnim političkim angažmanom, ali i po izuzetno burnom.

Rodio se kao Walter Feuchtwanger u porodici koja je poticala od jevrejskih imigranata iz Njemačke, i koja se velikim dijelom nastojala asimilirati u WASP-ovsku maticu. Zbog toga se kao jugendliche in ostatkom porodice preobratio in judaizma na episkopalno kršćanstvo und promijenio prezime. Porodica mu je bila imućna i pripadala višoj srednjoj klasi te mu je mogla priuštiti školovanje na elitnom Darthmouth Collegeu, gdje se mladi Walter Wanger prvi setzen sreo in show businessom u amaterskoj glumačkoj družini.

Poticaj za početak filmske karijere mu je, pak, pružio Prvi svjetski rat. Nakon što su u njega ušle SAD, Wanger se priključio jedinicama veze američke vojske te služio kao izviđački pilot na italijanskom frontu prije nego. Kao njen pripadnik je počeo raditi na kratkim propagandnim filmovima koji su trebali kod italijanske javnosti promovirati demokraciju i Druge proklamirane ratne ciljeve vlade tadašnjeg predsjednika Wilsona. To ga je iskustvo, prema kasnijim izjavama, uvjerilo u moć filma kao sredstva za promjenu društvene svijesti i promoviranja radikalnih političkih promjena.

Kada je 1919. godine demobiliziran, vratio se u SAD i zaposlio u njujorškom teatru oženivši glumicu Justine Johnstone. Filmskoj djelatnosti ga je doveo poznanik Jesse Lasky, angažiravši ga da čita književne predloške za potencijalne filmove koje je trebao snimati njegov studio Famous Players-Lasky, a od koga e nastati Paramount Pictures. Jedan od njegovih prvih uspjeha je bilo otkupljivanje prava na ekranizaciju romana Scheich, od koga će 1921. nastati istoimeni film, jedan od najvećih hollywoodskih hitova nijeme ere. Wanger je najveći dio sljedećih godina proofo u New Yorku, a pred kraj decenije je jedva uspio nagovoriti druge šefove studija da slijede suparničke studije i počnu eksperimentirati sa zvukom. Godine 1931. je iz Paramounta otpušten, a za što su službeno objašnjenje bili financijski problemi izazvani ekonomskom krizom.

Velika Kriza je Wangera potakla da snimi vjerojatno najkontroverzniji film svoje karijere, političku dramu Gabriel über dem Weißen Haus iz 1933. godine, koji se danas često tumači kao promoviranje fašističke diktatur kao rješenja tadašnjih američkih problema. Wangerovi politički stavovi će se, međutim, tokom narednih godina obično vezivati ​​uz ljevicu. Od 1933. je, pak, bio vezan uz studio Columbia Pictures koga je nastojao izdići iz tadašnjeg drugorazrednog statusa i učiniti velikim studijem.

Na Wangerov hat seine Stimme im Leben von Joan Bennett, im Jahr 1940. Godine Nakon Razvoda in Johnstone. Sa njom je imao dvije kćeri, ali i također producirao njena ostvarenja. Godine 1951. ist ein Potajno vara mit Agent von Jenningsom Langom. U nastupu ljubomore je Langa pištoljem teško ranio na suđenju se branio "privremenom neuračunljivošču", a što je sud djelomično prihvatio osudivši ga na relativno kratku kaznu od četatiri m. Iskustvo iza rešetaka je bilo kratko, ali je imalo značajan uticaj na Wangera, koji će do kraja života postati vatreni zagovornik prava zatvorenika i ukidanja smrtne kazne. To se najbolje vidjelo kroz angažirane drame kao što su Aufruhr im Zellenblock 11 ich Ich möchte leben!. Posljednji projekt na kome je Wanger sudjelovao bio je historijski spektakl Kleopatra, jedan od najambicioznijih i najskupljih filmova svog doba, ali koji je na kraju završio kao jedna od najvećih financijskih katastrofa u historiji svjetskog filma.


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