Die Prohibitionsagenten, die Meister der Tarnung wurden

Die Prohibitionsagenten, die Meister der Tarnung wurden


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Als die Prohibition begann, dachten zwei normale Typen, es würde Spaß machen, sich für die Durchsetzung des neuen Gesetzes anzumelden. Sie hatten Recht.


Styling-Geheimnisse, die Jonna Mendez als Chefin der Verkleidung der CIA gelernt hat

Jonna Mendez, verkleidet, mit dem damaligen Präsidenten George H.W. Busch.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Jonna Mendez

Niemand versteht die Macht der Mode, — und — besser zu kommunizieren als  Jonna Mendez.

Nachdem sie vor ihrer Pensionierung im Jahr 1993 27 Jahre lang bei der CIA gedient hatte, erhielt  Mendez  den Titel Chief of Disguise, leitete ein Multi-Millionen-Dollar-Programm und erhielt die Intelligence Commendation Medal für ihre Dienste. Während ihrer Karriere bei der Agentur wurde sie Spezialistin für Identitätstransformation und  Klandestine Fotografie und traf auf den KGB in Moskau, die Stasi in Ostdeutschland und die kubanische Geheimdienstdirektion.

In den Jahren, seit sie die Agentur verlassen hat, hat Mendez ihre Erfahrung mit echten Spionen genutzt, um Bücher wie  "Argo" . mitzuschreiben "Spy Dust“ und „The Moscow Rules“ mit ihrem Ehemann Antonio Mendez, der sich den Titel Chief of Disguise teilte. Jonna ist jetzt Dozentin, Beraterin und Gründungsmitglied des Beirats des International Spy Museum in Washington, DC — und sie ist wohl die beste Person, um Rat zu fragen, wenn Sie eine Reise in Ihre Heimatstadt unternehmen und eine Post machen möchte, dass Ihr Ex Sie auf der Straße erkennt.

Wenn es um Verkleidungen geht, konzentrieren sich die Leute oft auf das, was Sie von den Klimmzügen, Schnurrbärten, Gesichtsprothesen sehen, vergessen aber den Rest des Körpers. Neugierig, mehr darüber zu erfahren, wie Mode verwendet werden kann, um die Wahrnehmung völlig zu verändern, haben wir Mendez kontaktiert, um die Styling-Geheimnisse aufzudecken, die sie als CIA&aposs Chief of Disguise gelernt hat. Lesen Sie weiter, um zu sehen, was wir gelernt haben.

Sie können anhand der Schuhe erkennen, woher jemand kommt.

Wenn die CIA einen ihrer Offiziere in ein anderes Land schickte, würde sie sie nach der Landung an ihrem neuen Standort ihre Schuhe kaufen lassen. Warum? 

"In all meinen Jahren meiner Arbeit waren Schuhe das Wichtigste [das Menschen als Ausländer auszeichnete]", sagt Mendez. "Es ist entweder amerikanisch oder nicht. Wir tragen brandneue, strahlend weiße Turnschuhe." 

Wenn Sie also auf Reisen sind und sich integrieren möchten, gehen Sie vom Flughafen direkt zu einem Schuhgeschäft. 

Es gibt einen bestimmten Grund, warum französische Mode so begehrt ist.

„Was [Amerikaner] auf Reisen in unsere Koffer packen [ist für den Komfort gedacht]… Das bedeutet für viele Leute entweder Flip-Flops oder Turnschuhe“, sagt Mendez. "Die meisten Europäer, wenn sie aus der Tür treten, stellen sie zusammen — vor allem die Frauen."

Es ist nicht so, dass französische Frauen von Natur aus schicker sind, argumentiert Mendez. Es ist nur so, dass sie eher bereit sind, ein wenig Zeit für ihr Aussehen zu verwenden, und sie neigen weniger dazu, Komfort über Stil zu stellen.

"Sie verbringen einige Zeit vor einem Spiegel", sagt sie. "Und deshalb&apos warum kommentiert jeder immer: &aposOh, französische Frauen sind so schön.&apos" 

Es braucht nur ein paar Optimierungen, um vollständig zu ändern, wer jemand zu sein scheint.

Mendez erklärt, dass die Leute oft glauben, dass die Verkleidungsabteilung der CIA die meiste Zeit mit Perücken und Schnurrbärten verbringt, aber das ist definitiv nicht der Fall. 

"Dies"das"das"das"dass"dass"dass"dass"dass"das"das"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"das"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"dass"nur über das Gesichtsoval gesprochen wird"

Am Beispiel eines amerikanischen Diplomaten — eine gut gekleidete Person in Anzug und Krawatte — Mendez zeigt, dass es nur wenige Handgriffe braucht, um diese Person schwer zu erkennen.

„Wir könnten ihre Krawatte abnehmen, ihr Hemd aufknöpfen, vielleicht einen Knopf zu viel, eine schreckliche Goldkette anziehen, ihren Ehering entfernen, damit man sehen kann, dass sie einen Ehering haben, aber der ist nicht da. Da ist eine Delle im Finger“, sagt sie. "Spritze ein bisschen zu viel Eau de Cologne auf sie, trage ein paar Tattoos oder ein  Piercing…

Es ist einfach zu ändern, wie die Leute Sie sehen, denn laut Mendez ist es fast so, als würden Sie einen Strichcode scannen, wenn Sie auf dem Bürgersteig ein- und ausgehen. Du wirfst einen Blick auf einen Menschen und ohne es bewusst zu machen, ziehst du Rückschlüsse darauf, was für ein Mensch er ist.

Die von Ihnen getragenen Etiketten können in anderen Ländern als Währung angesehen werden.

Besuchen Sie einen lokalen Secondhand-Laden und Sie werden wahrscheinlich einen Haufen Leviaposs-Jeans finden. Es erscheint Ihnen ungewöhnlich, wenn Sie in den USA sind, aber woanders könnte es sein. 

"Es gab eine Zeit, in der jemand in Europa in Leviaposs auftauchte, in echtem amerikanischem Leviaposs, jemand wollte sie von Ihnen kaufen", sagt Mendez. "Sie waren sich der Markenartikel und Labels sehr, sehr bewusst. Auch wenn Sie falsche Levi&aposs-Jeans trugen, konnten sie das auch sehen." 

Aus der Sicht der CIA war dies nicht wünschenswert, da sie sich einfügen und sicherstellen wollten, dass sie das trugen, was die Einheimischen trugen.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Jonna Mendez

Es braucht viel, um Ihren wahrgenommenen sozialen Status zu ändern.

Es scheint offensichtlich, dass Sie, um mit der Wahrnehmung des sozioökonomischen Status zu spielen, teurere Kleidung und Accessoires kaufen müssen, wenn Sie versuchen, die Leiter visuell zu erklimmen. Es muss jedoch nicht so komplex oder teuer sein, so Mendez.

"Wir hatten einen Schutzhelm wie Sie&aposd auf einer Baustelle. Wir hatten ein rotes Tuch. Wir hatten ein großes zusammengerolltes Blatt Papier. Und die Idee war, dass jeder, der Sie auf der Baustelle sieht, Sie für einen Arbeiter hält, wenn Sie den Schutzhelm aufsetzen und das Kopftuch um den Hals tragen“, sagt Mendez. "Aber du nimmst das zusammengerollte Blatt Papier und ziehst eine Krawatte an — jetzt hast du den Hut, eine Krawatte, das Papier, nimm das rote Tuch ab und du bist wahrscheinlich der Chef des Jobs oder der Architekt auf der Suche" um sicherzustellen, dass es korrekt erstellt wird." 

Mit diesen winzigen Änderungen können Sie auf subtile Weise mit Stereotypen spielen, um eine wirkungsvolle Veränderung der Wahrnehmung zu erreichen.

Die CIA hatte Offiziere, die Trends verfolgen, die in einem bestimmten Bereich kommen und gehen.

Wenn Sie ein Modeprofi oder Modeliebhaber sind, können Sie über Instagram oder diese Website verfolgen, was die Leute tragen, was Ihnen helfen kann, ein Gefühl für die Trends zu bekommen. Die CIA hingegen —, die großen Wert darauf legt, auf dem Laufenden zu bleiben, verfolgte unter Mendez einen anderen Ansatz.

"Es ging nicht nur darum, sich des Stils bewusst zu sein, sondern auch, was [an einem bestimmten Ort] ein- und ausgeht", erklärt sie. "Weil die Dinge durchlaufen. Das muss also jemand im Auge behalten, und Ihr örtlicher Verkleidungsbeamter, der entweder in der Stadt wohnt, in der Sie sich befinden, oder die ein- oder zweimal im Jahr durch die Stadt kommt, in der Sie sich befinden, könnte Sie auf dem Laufenden halten, was Sie tun womit du davonkommen könntest und was du wahrscheinlich gerne auf der Straße sehen würdest." 

Kurzum: Wenn Sie wissen wollen, was aktuell ist, ist das Internet in Ordnung. Aber wenn Sie wirklich wie die durchschnittliche Person auf der Straße in einem anderen Land aussehen möchten, um effektiv unsichtbar zu werden, buchen Sie am besten dort ein Ticket, um zu beobachten oder jemanden, der dort Vollzeit lebt, zu fragen, was er anziehen soll.

Schmuck und Make-up sind wirklich alles, was Sie für den Übergang von Tag zu Nacht brauchen.

„Als wir Frauen verkleideten, hat es richtig Spaß gemacht“, sagt Mendez. "Weil Frauen sehr offen dafür sind. Wir haben alle mit Make-up gespielt, seit wir drei waren." 

Sie fährt fort, dass eine Frau ihr Aussehen am einfachsten ändern kann, wenn sie ihren Schmuck auswechselt: "Wenn sie eine wirklich ruhige, kleine goldene Halskette und kleine Reifen trägt, ziehst du klobigen Modeschmuck an — etwas, das sie tun würde trage niemals — und peppe ihr Make-up viel auf, sie kann einfach verschwinden." 

Dieser Übergang kann in fünf Minuten erfolgen, was eine großartige Nachricht für jede Frau ist, die versucht, innerhalb von Minuten von einem Firmenbüro zu einem Lagerhaus zu wechseln (ganz zu schweigen davon, dass all diese Modeartikel über die Leichtigkeit des Wechsels von Tag zu Nacht glänzen Blicke waren auf etwas gerichtet).

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Jonna Mendez

Die CIA benutzte Parfüm und Lippenstift, um Kameras zu verstecken, und die Russen hatten einen Lippenstift, der auch als Waffe diente.

Während er diskutiert, ob Spionagegeräte in Schmuck eingesetzt wurden (sie haben es &apost —, aber die CIA hat es mit Uhren versucht), enthüllt Mendez: „Wir könnten eine Kamera in einen Lippenstift stecken. Wir könnten eine Kamera in einen Parfümzerstäuber stecken. Es war wie ein Chanel-Parfümzerstäuber, ein schwarz lackiertes Ding, wir konnten eine Kamera hineinstecken, damit, wenn man auf den Zerstäuber drückte, anstatt Parfüm zu sprühen, ein Foto gemacht wurde."

Aber die Russen haben den ganzen Trick aus dem Lippenstift zum Spionagegerät auf die nächste Stufe gehoben. 

»Der KGB hatte eine Waffe in einem Lippenstift und feuerte einen Schuss ab. Es ist im Spionagemuseum, sagt Mendez. "Es würde von einer Frau benutzt werden, die der Person, die sie töten wollte, sehr, sehr nahe stand."

Passenderweise wurde diese Lippenstiftpistole "der Todeskuss" genannt

Farbpaletten haben viel Kraft.

Möchten Sie außerhalb der Shows auf der Fashion Week auffallen oder hoffen Sie, bei einer Veranstaltung, bei der Ihr gruseliger Ex-Chef anwesend sein wird, in ein Meer von Gesichtern zu verschmelzen? Die Farben, die Sie tragen, spielen eine große Rolle dabei, wie effektiv Sie dies tun können.

"Du kannst dich zurückziehen lassen oder dich hervorheben [je nach deiner Farbpalette]", sagt Mendez. "Rot ist am einen Ende und vielleicht schwarz am anderen Ende. Heute, da ich nicht arbeite und versuche, unter dem Radar zu bleiben, trage ich fast ganz schwarz." 

Dieser Leckerbissen kann Ihnen auch dabei helfen, etwas über Ihre eigene Psychologie zu lernen: Sie brauchen nur einen kurzen Blick in Ihren Schrank, um zu sehen, ob Sie unbewusst versuchen, sich in einer Menschenmenge zu verstecken oder aufzufallen.

Mode kann so schützend sein wie eine Rüstung.

Mendez sagt, dass die CIA- und Aposs-Männer nicht unbedingt daran interessiert waren, sich mit Perücken und Schnurrbärten zu verkleiden, aber das änderte sich völlig, als sie anfingen, gegen Terroristen zu arbeiten und Drogenbekämpfung zu betreiben. 


Der Spion des Kalten Krieges und der CIA-Meister der Tarnung, der die Geschichte der CIA-Taktik im Kalten Krieg schreibt

Aleisha Smith ist Praktikantin beim History News Network.

Jonna Mendez ist ein ehemaliger Chief of Disguise mit über 25 Jahren Erfahrung als CIA-Offizier in Moskau und anderen sensiblen Gebieten. Sie ist Co-Autorin mit Ehemann Tony Mendez von Spionagestaub und ihre Arbeit wurde in der Washington Post, WIRED, NPR und andere Orte. Ihr Ehemann, Antonio (Tony) Mendez, vielleicht am bekanntesten aus seinem zum Buch gewordenen Film ARGO, war einer der berühmtesten Offiziere in der CIA-Geschichte. Er ist leider Ende Januar verstorben. DIE MOSKAUER REGELN: Taktiken, die Amerika geholfen haben, den Kalten Krieg zu gewinnen ist ihr letztes gemeinsames Buch.

Wie war es, von der „Verkleidung&rdquo als CIA-Agent zur ganzen Welt zu wechseln, in dem Wissen, dass Sie einst ein Agent waren? Wie sieht dieser Übergang aus?

Ich habe 27 Jahre für die CIA gearbeitet. Die ganze Zeit war ich in Deckung, egal ob ich in den USA oder im Ausland lebte. Das Cover würde variieren, um meinen Umständen zu entsprechen. Es drehte sich normalerweise um andere offizielle US-Regierungsbehörden. Meine Kollegen wussten natürlich um meine wahre Zugehörigkeit, meine sozialen Kontakte jedoch nicht. Dazu gehörten einige enge Freunde über viele Jahre und die dachten, ich hätte einen sehr langweiligen Job für die US-Regierung. Einige Mitglieder meiner Familie wussten es, aber keiner meiner Freunde. Als Tony und ich uns öffentlich bekannt machten, führte dies zu einer Menge Reibungen mit Freunden, die mir nahe standen, und tatsächlich verlor ich mehrere Freunde, die nicht glauben konnten, dass ich sie im Laufe der Jahre betrogen hatte. Das war schmerzhaft. Meine ausländischen Freunde haben es wahrscheinlich besser verstanden als meine amerikanischen. Es war auch anfangs schwierig, öffentlich zu sprechen. Wir waren so daran gewöhnt, zu verschleiern, dass es schwer war, die Wahrheit zu sagen, über eine so einfache Sache.

Was denkst du, ist deine persönliche Rolle in der Geschichte und wie war es, darüber zu schreiben?

Tony Mendez und ich haben viele Jahre zusammengearbeitet. Nach unserer Heirat ging die Dualität weiter. Als wir anfingen, über unsere Arbeit zu sprechen und zu schreiben, taten wir das gemeinsam. Natürlich war er der Katalysator dafür, dass wir sprechen konnten &ndash, wenn andere es nicht konnten. Aber wir hatten viel von der gleichen Arbeit gemacht und viele ähnliche Erfahrungen gemacht. Ich denke, seine Rolle in der Geschichte ist heroisch, während meine Rolle dazu beitragen wird, die CIA öffentlich zu entdämonisieren. Wir dachten, dass unsere Rolle darin besteht, die CIA zu personalisieren, um zu zeigen, dass sie aus normalen Amerikanern besteht, die versuchen, die bestmögliche Arbeit für ihr Land zu leisten. Eine unpolitische Gruppe von wirklich hervorragenden Mitarbeitern. Es mag einfältig klingen, aber ich denke, dass wir gemeinsam die Tür geöffnet haben, um einen Blick in die Maschinerie dieser Regierungsbehörde und die dort arbeitenden Menschen zu werfen.

Ich habe auch das Gefühl, dass ich eine kreative Rolle in der Verkleidungsarena spielen musste. Wir begannen, sehr fortschrittliche Verkleidungssysteme zu produzieren, die einigen, die wir in Hollywood gesehen hatten, nachempfunden waren, und sie wurden zu notwendigen Werkzeugen in den verwehrten Gegenden der Welt, den schwer zu bearbeitenden Orten, an denen Überwachung Sie fast daran hindern würde, zu arbeiten alle &ndash wie Moskau. Wir haben ständig Innovationen entwickelt und neue Werkzeuge entwickelt, damit unsere Sachbearbeiterkollegen auf der Straße arbeiten können, obwohl sie von Überwachung umgeben sind.

Beeinflusst das aktuelle politische Klima, wie Sie über Ihre Arbeit als Autor und als ehemaliger CIA-Agent sprechen?

Die Politik prägt die Diskussion weniger als das Bedürfnis nach Sensibilität für die klassifizierten Informationen. Die CIA hält ihre ehemaligen Mitarbeiter ziemlich fest im Zaum, besteht auf einer Veröffentlichungsprüfung jeglichen schriftlichen Materials und behält öffentliche Diskussionen wachsam im Auge. Es ist nicht die Politik, die das, was wir sagen, einschränkt, sondern die Notwendigkeit, Quellen und Methoden zu schützen. Ich habe mich immer gerne daran gehalten. Ich habe keine Lust, Verschlusssachen preiszugeben. Auf der anderen Seite habe ich nicht gezögert, ihre Entscheidungen in Frage zu stellen, als die CIA plump wirkte. Weder Tony noch ich haben uns von der CIA in dem, was wir sagen oder schreiben, eingeschränkt gefühlt.

Sie waren ein heimlicher Fotograf und sind immer noch ein begeisterter Fotograf. Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen der Bewahrung der Geschichte durch Fotografie und dem geschriebenen Wort?

Ich glaube wirklich, dass ein Foto mehr sagt als tausend Worte. Wenn zwei Personen bei der Weitergabe von geheimen Informationen erwischt werden, wenn das Nummernschild des Autos auf dem Abdruck deutlich zu sehen ist, wenn das Gesicht des Verräters auf Film festgehalten wird, ist dies ein Beweis, der unwiderlegbar ist. Eigentlich sind keine Worte nötig. Das Foto ist der Beweis. Aber ich würde das geschriebene Wort, die analytische Herangehensweise an die Lösung des Problems, das Verbinden der Punkte nie abtun. Wenn Sie jedoch ein Foto des Sitzungsprotokolls oder des Tatorts haben, haben Sie einen positiven Beweis. Historisch gesehen möchte man beides haben.

Können Sie als Mitglied des Beirats des Internationalen Spionagemuseums über öffentliche Geschichte und die Bedeutung der Weitergabe Ihres Wissens an ein breites Publikum sprechen?

Ich sehe dies als die Hauptaufgabe des Museums, als Gelegenheit, die Öffentlichkeit aufzuklären und etwas Licht in einen Bereich zu werfen, der normalerweise verboten war und die Welt der Spionage behinderte. Das amerikanische Publikum ist fasziniert von dieser verdeckten Welt und scheint sich immer für das Thema zu interessieren. Als Mitglied des Spionagemuseums habe ich die Möglichkeit zu erklären, wie es funktioniert, wie die Tools durch umfangreiche Schulungsprogramme verwendet werden und wie das Arbeitsprodukt aussehen könnte. Wir sind ein internationales Museum, also nähern Sie sich diesen Themen sozusagen mit einem Weitwinkelobjektiv. Die Museumsverbindung bietet eine seltene Gelegenheit, mit der Öffentlichkeit in Kontakt zu treten und sie aufzuklären.

Es gibt eine Faszination des Spionagelebens, die oft in den Medien dargestellt wird, insbesondere in Filmen und Fernsehen. Halten Sie diese Aufregung für gerechtfertigt? Gibt es genaue Darstellungen?

Ich habe Jahre gebraucht, um diese Faszination zu verstehen. Ich glaube, es basiert zum Teil auf dem popkulturellen Bild des Spions (Ian Fleming, Graham Green, John LeCarre), das auch auf der Verlockung des Unbekannten, der Geheimhaltung aller Geheimdienstarbeit. Es gibt eine grundlegende Neugier auf die Arbeit und eine Annahme über den Glamour, der die Arbeit umgibt, die das Publikum anzieht. Wenn sie nur wüssten, dass auf jede fünf Minuten Aufregung Stunden und Stunden banaler Planung, Besprechungen und administrativer Details kommen . Es gibt nur wenige Darstellungen, die ich gesehen habe, die echt erscheinen, und deshalb schaue ich mir wirklich viele Medien zum Thema Spionage an. Eine Ausnahme war The Americans &ndash eine TV-Show, von der ich glaube, dass sie das Ethos der Kultur des Spions gründlich erfasst. Die Charaktere schienen real, die Situationen lebensnah und die Verkleidungen waren fabelhaft. BBC hat auch einige schöne Produktionen von John LeCarres Arbeit gemacht. Und Jason Matthews' neuere Romane haben die Fähigkeit, mich zurück auf die verschneiten Straßen Moskaus zu bringen, mit Gefahren an jeder Ecke.

Gibt es als ehemaliger Chef der Verkleidung irgendwelche historischen Ereignisse, bei denen Verkleidungen Ihrer Meinung nach eine Rolle gespielt haben? Wenn nicht, wie haben Ihrer Meinung nach Verkleidungen dazu beigetragen, die Geschichte der Welt zu prägen?

Ja, es gibt eine Reihe historischer Ereignisse, die sich um die Verwendung von Verkleidungen drehten, und wir haben einige davon in unserem neuen Buch Die Moskauer Regeln beschrieben. In einer Stadt, in der wir unsere ausländischen Agenten nicht von Angesicht zu Angesicht treffen konnten, in der die KGB-Überwachung unsere Sachbearbeiter erstickte und in der unsere Operationen nur durch den Einsatz von Handwerk möglich waren, war Tarnung ein Werkzeug das ermöglichte, den Betrieb voranzutreiben. Wir haben einzigartige proprietäre Verkleidungstechniken verwendet, die aus der Make-up- und Magie-Community in Hollywood stammen, um unsere CIA-Offiziere und ihre russischen Agenten zu schützen. Diese Werkzeuge ermöglichten es, das Geheimdienstprodukt in amerikanische Hände zu liefern, was zu einer Reihe unglaublich erfolgreicher Geheimoperationen im Bauch der Bestie führte, wie wir Moskau nannten. Ein Scheitern in Moskau würde zur Verhaftung und Hinrichtung unserer ausländischen Vermögenswerte führen. Dies war eine Situation auf Leben und Tod.

Sie haben auch gemeinsam mit Ihrem Mann Tony Mendez das Buch Spy Dust verfasst. Warum schien es wichtig, als nächstes zu schreiben?

Spy Dust war ein natürlicher Nachfolger von The Master of Disguise. Wir trafen uns mit unserer Redakteurin nach der Veröffentlichung von MOD bei Cocktails, und sie fragte, wie wir uns während unserer Tage bei der CIA kennengelernt hätten. Als sie die Geschichte hörte, gab sie im Grunde genommen das nächste Buch in Auftrag, Spy Dust. Sie dachte, die Geschichte würde ein sehr interessantes Buch abgeben. Wie sich herausstellte, war es nicht ihr Verlag, der das Manuskript kaufte. Tatsächlich gab es nach Fertigstellung des Manuskripts eine hitzige Diskussion darüber, ob unsere Romanze mitten in eine Spionagegeschichte gehörte. Wir bestanden darauf, dass es kein Buch ohne diese Geschichte gäbe, und so blieb es. Es war schwierig zu schreiben, da meine Ehe zerbrochen war, aber es war uns auf mehreren Ebenen wichtig, die Geschichte wahrheitsgetreu zu erzählen. Und das haben wir getan.

Warum sollten die Leute die Moskauer Regeln lesen? Welche Botschaft erhoffen Sie sich daraus?

Viele Menschen sind der Meinung, dass der Kalte Krieg vorbei ist und wir mit normalisierten Beziehungen zu unseren alten Gegnern weitermachen sollten. Die Moskauer Regeln beginnen mit einer Late-Night-Szene am Tor der amerikanischen Botschaft in Moskau. Es spielt im Juni 2016 und beschreibt die brutalen Schläge eines amerikanischen Diplomaten durch den FSB, den Nachfolger des KGB, als er versucht, seine eigene Botschaft zu betreten. Die Schläge gingen bis ins Botschaftsfoyer, legal amerikanischer Boden, weiter. Der Amerikaner wurde am nächsten Tag mit Knochenbrüchen medizinisch evakuiert. Das war 2016, mitten in unserem letzten Präsidentschaftswahlkampf.

Der FSB zeigte eine Konsequenz der Moskauer Regeln, die bisher ungeschriebenen, aber weithin verstandenen Verhaltensregeln für amerikanische Geheimdienstoffiziere in Russland. Meine beste Vermutung war, dass der Amerikaner eine dieser Regeln verletzt hatte: Don&rsquot die Opposition belästigen. Der FSB ist plump, ebenso wie Putin, ein ehemaliger Geheimdienstoffizier.

Die Moskauer Regeln waren die notwendigen Verkehrsregeln für die Arbeit in Moskau, die verstandenen Methoden, sich selbst und Ihre Geheimdienstoperationen durchzuführen, die sich über die Jahre bewährt hatten. Sie wurden nie zuvor niedergeschrieben, aber von unseren Offizieren allgemein verstanden. Und sie sind schmutzig einfach: Verwenden Sie Ihren Bauch. Seien Sie nicht bedrohlich. Bauen Sie Chancen ein, aber nutzen Sie sie sparsam. Halte dir deine Optionen offen. Benutze Irreführung, Illusion und Täuschung. Alles gute Beispiele für die Regeln.

Was hoffen Sie, dass dieses Buch dem Vermächtnis Ihres Mannes, Tony Mendez, sowie Ihrem eigenen beiträgt?

The Moscow Rules ist Tonys viertes Buch und mein zweites, drittes, wenn man meine Arbeit an dem Buch ARGO mitzählt. Keiner von uns sucht nach einem Vermächtnis. Tonys Vermächtnis ist bereits etabliert, mein Ziel liegt eher im pädagogischen Bereich. Wir haben immer geglaubt, dass unsere einzigartige Gelegenheit, für die CIA zu sprechen und die Öffentlichkeit über die Arbeit, die in ihrem Namen geleistet wird, aufzuklären eine Chance ist, die Tür zu einer Vielzahl von Karrieremöglichkeiten für junge Amerikaner zu öffnen, die dem Nachrichtendienst vielleicht nie eine Chance geben würden zweiter Gedanke. Obwohl ich keine traditionelle Feministin bin, kann ich als Beispiel für den anhaltenden Erfolg von Frauen in diesem Bereich dienen. Und in unserer Arbeit mit dem Internationalen Spionagemuseum haben wir versucht, diese Ziele zu fördern. Zwischen uns beiden und in den Büchern, die wir geschrieben haben, haben wir versucht, diese Ziele zu fördern.


Geheimagent X

Geheimagent X war der Titel eines US-amerikanischen Pulp-Magazins, das von A. A. Wyn's Ace Magazines herausgegeben wurde, und der Name der Hauptfigur, die in dem Magazin vorgestellt wurde. Das Magazin lief zwischen Februar 1934 und März 1939 für 41 Ausgaben. [1]

Die Geheimagent X Geschichten wurden von mehr als einem Autor geschrieben, aber sie erschienen alle unter dem "Hausnamen" Brant House. [2] Die erste Story von Secret Agent X, Der Folter-Trust wurde von Paul Chadwick, d. 1971, der mindestens fünfzehn weitere schrieb. Spätere Geschichten wurden von G. T. Fleming-Roberts (geboren George Thomas Roberts, 1910-1968), Emile C. Tepperman (1899-1951) und Wayne Rogers (Pseudonym von Archibald Bittner (1897-1966)) produziert.


Die Prohibitionsagenten, die Meister der Tarnung wurden - GESCHICHTE

facebook Erstellt mit Sketch.

Reddit Erstellt mit Sketch.

Linkedin Erstellt mit Sketch.

Mit Sketch erstellte E-Mail.

Tasche Erstellt mit Sketch.

Flipboard erstellt mit Sketch.

Loki, Loki, Loki, in was für Schwierigkeiten bist du jetzt geraten. Die Sterling zweite Episode der neuesten Disney+ MCU-Serie ist gefallen und es ist eine totale Freude. Action, Drama, Zeitreisen und viele wundervolle Loki-Momente, die zweite Episode könnte sogar besser sein als die Staffelpremiere. Und wie jede großartige MCU-Serie bis jetzt war auch sie randvoll mit Comic-Nicks, tief geschnittenen Ostereiern und Hinweisen auf das, was noch kommen wird. Kommen wir also dazu!

Ein Osterei der Zeit und des Ortes

Die Episode beginnt 1985 auf einem Renaissance-Jahrmarkt in Oshkosh, Wisconsin. Dies ist nicht nur ein sehr lustiger Ort, um Superhelden-Spielereien zu beginnen, sondern sowohl die Zeit als auch der Ort sind wahrscheinlich Ostereier. In der Marvel-Geschichte ist Oshkosh der Wohnort von Wendell Vaughns Mutter. Der Besitzer der außerirdischen Quantum Bands, Wendell ist besser bekannt als der kosmische Superheld Quasar, ein Liebling des Schriftstellers Mark Gruenwald. Der Schöpfer hat 1989 eine Quasar-Soloserie herausgebracht. Wenn Sie einen unserer Erklärer oder unseren letzten gelesen haben Loki Ostereier-Zusammenfassung, das wirst du viele wissen Loki stammt aus Grünwalds Werk. Das macht dieses kleine Osterei des Ortes zu einer ziemlich sicheren Wette. Und wer weiß, vielleicht taucht in zukünftigen Folgen ein gewisser Wendell Vaughn als TVA-Mitarbeiter auf?

Unser zweites Ei hier stammt aus dem Datum. Wunder 1985 ist ein ziemlich großartiger Comic von Mark Millar und Tommy Lee Edwards aus dem Jahr 2008. Die Geschichte handelt von einem kleinen Jungen, der eine Sammlung von Comics findet und schließlich erkennt, dass die Schurken aus der Marvel-Welt versuchen, die reale Welt zu übernehmen. Es ist eine dynamische Multiversum-Geschichte, die einige der größten Superhelden und Schurken der MCU zeigt.

Halten Sie Ausschau nach Helden

Während die mysteriöse Variante Loki TVA-Agenten besiegt, hören wir dieses ikonische Lied. Dieser Bonnie Tyler-Klassiker ist nicht nur ein zeitloser Knaller, sondern den meisten Menschen unter 25 Jahren ist er wahrscheinlich am besten bekannt als das Lied von Shrek 2. Da sich die Crew in einer thematisch und epochengerechten Renfaire befindet Shrek 2, wir denken, dass dies ein Hinweis darauf ist. So oder so, es ist eine wirklich, wirklich großartige Szene, die wahrscheinlich in die MCU-Geschichte eingehen wird.

Warum liebt Mobius die 󈨞er so sehr?

Etwas sehr Interessantes an Mobius M Mobius ist sein 󈨞er Fetisch. Während die 󈨞er in Comics eine große und beeindruckende Zeit waren, erfahren wir, dass der TVA-Manager wirklich alles aus den 󈨞er Jahren liebt. Letzte Woche war es Josta Soda, diese Woche Jetskis. Könnte dies nur ein Hinweis auf die extreme Ära der Comic-Schöpfer sein? Oder ist es ein Hinweis darauf, wann Mobius selbst erschaffen wurde? Kann es sein, dass es den TVA erst seither gibt?

Küss das Baby auf Wiedersehen!

Apropos Jetski, ein sehr berühmtes und sehr lustiges Marvel-Cover zeigt einen. Auf dem Höhepunkt seines Ruhms in den 󈨞ern schuf Jim Lee—mit Klaus Janson— eines der besten Comic-Cover aller Zeiten: Punisher Kriegstagebuch #19. Das Cover zeigt Punisher auf einem get Ski mit der unvergesslichen Bildunterschrift: “You’ve gerade einen Jet-Ski an den Punisher gemietet. Küss das Baby auf Wiedersehen!”

Nein, das bedeutet nicht, dass der Punisher auftauchen wird. Vielleicht der Loki Kreativteam wurde noch nie von diesem Cover gesegnet. Aber wenn Sie einen Jetski in einer Marvel-Serie erwähnen, werden wir dieses sehr, sehr gute Cover ansprechen.

Die Variante Lokis

Wir sehen hier ein paar verschiedene Lokis. Obwohl keiner von ihnen sofort Comic-relevant zu sein scheint, machen sie Spaß. Hinweis: Einige der Nummern, die den Varianten-Lokis zugewiesen wurden, die in den Hologrammen zu sehen waren, wurden verwechselt und wiederholt. Wir haben unser Bestes gegeben, um zu greifen, was wir konnten! Wir haben definitiv auch alle diese Spitznamen erfunden.

#L6792 – Normale MCU Loki / Dunkle Welt
#L1247 – Tour de France Loki
#L6792 – Höllenhulk-Monster Loki
#L6792 – Grüner Anzug Bart Loki
#L7003 – Sexy War Loki

Eine interessante Reflexion

Wir sehen auch eine weitere interessante Zahl auf dem kleinen Bildschirm von Hunter B-15, wir sehen das Datum 12. April (04.12). Dies ist die Rückseite vom 12. Dezember (12.04), dem letzten Datum der Loki-Variante (in Frankreich). Scheint zumindest interessant zu sein.

Ravonnas Souvenirs

In ihrer Rolle als scheinbare Leiterin des TVA erfahren wir, dass Ravonna die Souvenirs von TVA-Missionen aufbewahren darf – einschließlich derer, die von Mobius geleitet werden. Die Agentin von Owen Wilson ist darüber weniger als glücklich, wie wir erfahren, als sich die beiden in ihrem Büro treffen. Eines der offensichtlichsten Sammlerstücke, die sie hat, ist ein zufälliger Rollschuh. Für Old-School-Iron-Man-Fans kann dies nur eines bedeuten: ein Hinweis darauf, als Iron Man Jet-Rollschuhe in seinem Anzug hatte. Erstes Debüt in Geschichten der Spannung #40, die Schlittschuhe tauchten sporadisch im ersten Jahrzehnt der Avenger auf, auch hier während der “nose”-Ära in Ironman #81. Obwohl dies zufällig erscheinen mag, spielt der TVA mit einigen der lustigsten und dümmsten Teile der Marvel-Überlieferung, also nehmen wir diesen.

Sechseckige Uhr

Ja, diese Woche tauchen mehr Sechsecke auf! Aber der prominenteste von allen ist in Ravonnas Büro mit dem Untersetzer, den Mobius benutzt. Wir sehen eine riesige lange Nahaufnahme auf der Achterbahn, also scheint es, als ob wir es bemerken sollten. Werden wir jemals erfahren, warum das Sechseck zur Form du Jour von Marvel wurde? Vielleicht nicht, aber es ist eine coole Form, also sind wir eigentlich damit einverstanden.

“Loki ist eine böse Geißel.”

Ravonna scheint sehr anti-Loki zu sein, ist dir das aufgefallen? Während ihres Gesprächs mit Mobius beschreibt sie Loki als böse Geißel. Und natürlich teilen zwei Marvel-Charaktere den Namen Geißel, unsere Gedanken gingen sofort dorthin. Da ist der maskentragende Meister der Verkleidung und dann der, an den Sie wahrscheinlich eher denken: Skurge. Dies ist zwar kein direkter Hinweis auf Karl Urbans komödiantischen Handlanger in Thor: Ragnarök, er war so charmant"auf eine Art von Himbo-Henchie", dass wir sofort an ihn dachten. Zu sehen, wie Loki offensichtlich auch in ist Ragnarök, zu denken, dass dies ein kleiner Hinweis ist, ist in keiner Weise eine Reichweite.

Namensverknüpfungsspiel

Während Mobius in Ravonnas Büro ist, sehen wir einen Stift der Franklin D. Roosevelt High School. Während Hunderte von Schulen nach dem Präsidenten benannt sind, scheint der Fokus auf diesen Stift relevant zu sein. Franklin ist der Name von Reed und Sue Richards' Kind, und sie sind Vorfahren von Kang dem Eroberer Thor #372.

Zerstörung von Asgard

Lokis coole Theorie über das Verstecken der Variante in Apokalypsen kommt mit einem Hinweis auf Ragnarök. Falls Sie es vergessen haben, das war die Zerstörung von Asgard im dritten Thor-Film.

Roxxcorp / Roxxcart

Wir haben den riesigen Marvel-Konzern bereits in a . entdeckt Loki Trailer, aber die Art und Weise, wie sie verwendet werden, macht wirklich Spaß. Das futuristische Einkaufszentrum gleicht einem Walmart-Albtraum. Und hier treffen wir endlich den Variant Loki.

Reise in die mysteriöse Rückkehr

In dieser Saison gab es schon ein paar Spaß Reise ins Mysterium Ostereier. Der Grund dafür ist, dass es der Comic ist, aus dem sowohl Loki als auch Thor stammen. Die #26 an der Tür bei Roxxon bezieht sich wahrscheinlich auf Reise ins Mysterium #26. Zu den Geschichten gehören „The Man From Out There“ und „The Machine“. Gute Science-Fiction-Verrücktheit.

Da geht sie, da geht sie wieder

Und da ist es, Leute, die große Enthüllung, dass Lady Loki die Variante Loki ist, nach der die TVA gesucht hat. Als Loki und Hunter B-15 sich in die seltsame Welt von Roxxcorp begeben, stellen sie sich dem Variant. Loki enthüllt schließlich, dass es sich um eine unerwartete – aber dennoch völlig erwartete – Version seiner selbst handelt. Lady Loki ist seit langem ein Fan-Favorit, daher macht das viel Sinn. Welche Rolle sie spielen wird, ist noch offen. Aber wir kennen ihren Plan: Sie hat im Laufe der Geschichte mehrere Reset-Ladungen fallen lassen und mehrere neue Zeitlinien in Gang gesetzt!

Timelines Lady Loki legt sich an:
  • 1492 Portugal: Im Jahr 1492 segelte Kolumbus nicht von Portugal aus über den Ozean, aber seine Kolonisierung der Westindischen Inseln im Jahr 1492 ermutigte Portugal, einen Vertrag zu schließen, der den Besitz großer Landstriche beanspruchte. Was schrecklich ist.
  • 2301 Vormir: Der Planet, auf dem der Seelenstein versteckt war Avengers: Endgame.
  • 1551 Thornton, USA: ?
  • 1999 Cookeville, USA: ?
  • 2004 Asgard: Dies könnte ein Hinweis auf die junge Thor-Serie von 2004 sein, Thor: Son of Asgard.
  • 1390 Rome: Papal drama was occurring as Pope Boniface IX “saw to it that Ladislaus was crowned King of Naples at Gaeta on 29 May 1390.
  • 1984 Sakaar: The battle planet we visited during Thor: Ragnarok and the setting of the now-classic Planet Hulk comic book story arc.
  • 1808 Barichara: The Cabrera municipality was set up on this date.
  • 1208 Porvoo: A city in Finland, but this date would have been pre-colonization by the Swedes.
  • 1382 Ego: Whatever it is, this occurred on Kurt Russell’s living planet as seen in Guardians of the Galaxy Vol. 2.
  • 1982 Titan: This is the moon orbiting Saturn where Thanos hails from. It’s also the setting of Marvel’s first graphic novel, Der Tod von Captain Marvel by Jim Starlin, published in—you guessed it�.
  • 1947 New York: There was a smallpox outbreak in New York during 1947, but it’s also a key location for Agent Carter!
  • 1984 Japan: There were multiple disasters and new incoming political figureheads this year.
  • 0051 Hala: This is the home planet of the Kree.
  • 1999 Kingsport, USA: ?
  • 1991 Xandar: Homeworld of the Nova Corps. In 1991’s Quasar #20, the Fantastic Four teamed up with Quasar in an issue set between Earth and Xandar.
  • 2005 Beijing: In the comics Beijing sometimes holds the Eighth Gate a transdimensional portal.
One Last Comic Book Reference

Ravonna Renslayer’s Hunter helmet in her trophy case says A-23. This is a reference to her first appearance in Rächer #23. This continues a nice trend of the MCU shows using A numbers to signify little Avengers Easter eggs.

New creator credits:

Olivier Coipel and J Michael Straczynski: Co-creators of the mid-00s Thor series where Asgard was reestablished in Oklahoma and Lady Loki first debuted.


Avs’ Gabriel Landeskog a master of disguise

Checking a new look, Avalanche left wing Gabriel Landeskog gets fitted for new suits by Han of Cherry Creek Tailor & Alterations before a recent road trip. The Swede moved to Canada when he was 16 to play major junior hockey. "It was probably the best decision of my life. I learned so much about myself that first year," he said. John Leyba, The Denver Post

Gabriel Landeskog, the No. 2 overall pick in the 2011 draft leads the Avswith a plus-11 rating. John Leyba, The Denver Post

Gabriel Landeskog hops out of his Range Rover at a Qdoba after a recent Avalanche practice, wearing a sleek leather jacket and a look that says, “Yes, I was the No. 2 pick in last year’s NHL draft. Yes, I play major minutes for the Avs, and yes, I’m only 19.”

For roughly a half hour, though, Landeskog sits undisturbed. A steady stream of lunchgoers stroll past his table, but the only autographs come from customers signing their names for debit-card burrito and quesadilla lunches.

That’s OK, though. Maybe someday there will be “Entourage” scenarios in his life, like that in his favorite TV show. Maybe some day down the road, anonymity will be a quaint memory from an innocent time.

Until then, Landeskog is OK looking like just another teenager in a burrito shop. Looks are deceiving. Next weekend in Ottawa, the rookie will represent the Avalanche at NHL All-Star Weekend, selected to participate in the skills competition.

“I’m living my dream. It’s the truth, and I’m having so much fun,” said Landeskog, the highest draft pick in team history. “But there’s still so many important games to come, and you don’t want to kind of float away in your own thoughts. Maybe after this season is over, you can sit down and think back to how crazy everything was.”

Crazy is a relative term to describe Landeskog’s lifestyle in his first NHL season. While he flies on charter jets, earns a million-dollar paycheck and stays in five-star hotels for his job, at home he’s just one of three boys under the roof of a local Denver family.

Landeskog is living with a “billet” family, a couple with two younger boys. Similar to the traditions of junior hockey, NHL players often live with families their first few seasons in the league. Landeskog prefers to keep the name of the family private.

“They let me do my thing,” he said. “We were up in Breckenridge for Thanksgiving with them, and it was great, my first kind of American Thanksgiving experience. I like to play pingpong, video games, pool, mini-sticks &mdash anything like that with their two boys. I’m only 19, so it’s nice to still feel like a kid again with them.”

Some young players live with older veterans, such as Matt Duchene did with Adam Foote his first two seasons. Alex Tanguay once lived in Patrick Roy’s basement, and Ryan O’Reilly lived with Darcy Tucker and his family.

The truth is, Landeskog probably is beyond his years in maturity and self-reliance. After all, he left a comfortable family and hockey life in Sweden at age 16 to play hockey in the tough Canadian junior system, with the Kitchener Rangers of the Ontario League. There, he became the first European captain in Rangers history.

“When I sit back and look at my decision to move to Canada at 16, it was probably the best decision of my life. I learned so much about myself that first year, just getting away from what was safe and secure,” said Landeskog, who has nine goals and 22 points in his first 48 games and leads the team with a plus-11. “Of course, it’s tough to be away from friends and family. But at the same time, for me to be living my dream now, I don’t think I’d be doing that if I stayed back in Sweden. My dream was to always play in the NHL.”

Landeskog has fond memories of being a “skate kid” at a Swedish pro game and shaking the hand of a pro player. He wanted hockey to be his life from that point on. Things have gone like clockwork toward his NHL goal, but it’s easy to see in his demeanor that he wants a lot more.

“I just have to work harder at different things, to get a little better each and every year,” said Landeskog, who keeps in touch with his parents and sister in Sweden by Skype. “It’s still early. You’re going to have ups and downs. I probably would have loved to have scored more goals, but then there’s times when you have to just look at yourself and say, ‘Keep doing what you’re doing.’ I’m pretty close with (Carolina’s) Jeff Skinner, because we played together in junior, and he’s helped me with things like, ‘Don’t get too high when things are going good or too low when they’re going bad.’ I think that’s very important, to kind of stay in the moment.”

Avs coach Joe Sacco sees nothing but bright days ahead for his young star. “He’s really done a lot of good things for us,” Sacco said. “He’s a big part of our team already. You don’t say that about too many 19-year-old players.”

Landeskog, called “Whitey” or “Landy” by teammates, may not be recognized by the local public just yet. But his presence has been felt in the organization.

The Gabriel Landeskog file

Position: Avalanche left wing

Selected to represent the Avalanche at the NHL All-Star Weekend in Ottawa next Sunday.

One of 12 rookies who will participate in the NHL skills competition Saturday,

Leads the Avalanche in plus/minus (plus-11), shots-on-goal (140 and is tied for first in game- winning goals (two).

Is the highest draft pick in Avs history.

First player in franchise history to wear No. 92.

Had his first career multigoal game, which included the tying goal with 1:48 left in regulation, Oct. 22 at Chicago.

Tallied his first NHL goal Oct. 12 at Columbus, the tying score with 41 seconds left in regulation to send the game into overtime.


CIA's former chief of disguise Jonna Mendez on how to hide spies

One of the final testing grounds for disguises specially designed for the CIA's operations officers &mdash particularly those still coming begrudgingly to terms with wearing wigs and prostheses &mdash was centrally located and usefully crowded, according to the agency's former chief of disguise, Jonna Mendez.

"We would send them to the cafeteria at the agency," she said. "We'd send them down to go have lunch with everyone who knew them: their boss, their peers, their subordinates. Everybody was there."

"And that could be a very come-to-Jesus moment," she said. "When they discovered that nobody paid any attention."

In an interview with "Intelligence Matters" host and CBS News senior national security contributor Michael Morell, Mendez, who spent nearly 30 years at the agency before retiring in 1993, said the disguises she and teams around the world would create in the agency's Office of Technical Service could be life-saving.

"We disguised any intelligence officer or asset who had a need, either for deniability [or] possibly for personal-safety reasons, in order to be able to step away from a surveillance situation," she told Morell. "There were lots of situations where disguise was the obvious remedy."

One of them, she said, included handling so-called "walk-ins" &mdash potential but untested agents who enter an embassy to volunteer information. Intelligence officers can often take the first meeting.

"It quickly became apparent, when terrorism started raising its head, that those officers needed protection, when they're walking down and meeting with you-don't-know-who, and you don't really understand, initially, what their intent is," Mendez said. "So we used with them what we would call light disguise" &mdash just enough to mask their identities without being unduly elaborate.

"It was enough to conceal who they were, when they walked out of the embassy at the end of the day," she continued, "and somebody would not follow them home, for instance, and see where their house was and see where their family lived and set them up for something untoward."

"Intelligence Matters" Podcast With Michael Morell

Disguises used by the agency could involve typical props &mdash wigs, beards, masks, or fake ears &mdash but more sophisticated techniques have also evolved, Mendez said.

"We have people who have chemistry backgrounds, who evaluate materials for us, who actually invent materials for us," she told Morell. After modeling some disguises on Hollywood masks, which were usually made of latex, Mendez said, the CIA soon sought out better techniques.

Latex masks, she explained, "were uncomfortable. They didn't breathe. If you were in a climate with any humidity, they were suffocating."

"So we went off chasing other materials that would animate more, that were breathable, that were easy on, easy off," Mendez said.

Hair posed a similar problem. "We like to use real hair," Mendez said, "But that's a problem, especially if there's humidity. So then we use Kanekalon and things like that," she said, referring to a synthetic material typically used in hair extensions.

"And then there's a problem, security-wise. Because if you look at it with infrared, it looks like a glowing snow cone on your head," she explained. "We were always chasing down those kinds of things."

Mendez also discussed her marriage to Tony Mendez, a celebrated former CIA officer and master of disguise who was famously portrayed in the Oscar-winning film "Argo." The two had met while on assignment overseas and been married for nearly 30 years.

They had just finished working together on a new book, "The Moscow Rules," about their time spying in Russia during the Cold War when Tony passed away last January.

"Tony always said that working at the CIA was drinking from a firehose, and that retiring was like jumping from a moving train," Mendez said. "I think what Tony and I have tried to do is open it up enough where young people could consider, maybe, this kind of work, government work, as honorable work."

"Now, I know that CIA has 50,000 applicants a year," she continued. "They are not worried about getting to the bottom of the barrel."

"But we just like to encourage people to consider it as a career option."

For much more from Michael Morell's conversation with Jonna Mendez, including highlights from her new book, "The Moscow Rules," you can read the transcript here and subscribe to "Intelligence Matters" here.


How to Become a Master of Disguise

Perhaps you'd like to get a job as an international spy with the Central Intelligence Agency. You might want to do your research and due diligence on what that really means before submitting an application. The glitz and glamour of film and television shows lend fantasy elements to the concept of disguise, but some people really can become masters at this art. They are typically those who study for years in theatrical departments of major universities. Make-up artists and costume designers are the people who often bring alive the characters of film and television. To master disguise, you will need to invest considerable time, finances and maybe even some high-tech gadgetry.

Train in dialects and learn languages that appeal to you. Become fluent enough to make easy conversation. Study with a voice teacher to learn how to alter your voice to upper and lower ranges. You may need a voice device to help you. The voice is often overlooked by people who dress up and think they can fool family and friends. The voice is the first giveaway -- when you can disguise your voice consistently, enough to fool even audio recording comparisons -- then you can add the outer layers of costume and make-up.

  • Perhaps you'd like to get a job as an international spy with the Central Intelligence Agency.
  • The voice is the first giveaway -- when you can disguise your voice consistently, enough to fool even audio recording comparisons -- then you can add the outer layers of costume and make-up.

Attend a prominent college or university known for its theatre department. Find the professors with awards and kudos and study with them. Take courses in make-up and hair design, including wigs, ageing, racial, ethnic and effects. Practice with hair dyes, cuts and styles in combination with various make-up themes and costuming. Master make-up arts and you're on your way. Be careful with some of the toxic forms, though, as they can cause skin irritations and rashes -- you'll be taught this through reputable schools.

  • Attend a prominent college or university known for its theatre department.
  • Practice with hair dyes, cuts and styles in combination with various make-up themes and costuming.

Study costume design and implement the designs you create. Learn about layering, padding, thinning, elongating and other factors that give the illusion that a person is taller, shorter, heavier, etc. Study costuming history and current fashions. It doesn't bode well to show up in Paris in a 1940s steelworker outfit that makes you stand out against the well-dressed citizens walking about in 2011.

Take acting classes and perform live on many types of stages for different theatre companies. Your talent will escalate you into better roles. These roles provide you the necessary talents to "become" different people.

Practice your knowledge and talents by combining your voice, make-up, hair, voice and clothing, then visit friends and family to test your abilities. Once you have fooled all of them (not just a few), continue to your job and work outward into the community at large. When you have convinced a visiting Irish author or a Kenyan drummer that you are from the same clan or tribe, you are getting closer to the goal of mastery.

You could get a government job that requires disguises, but you will still have to train at length to become a master. Governments have high-tech, state-of-the-art equipment that can accelerate certain aspects of your goal, but to get such a job will require a number of other skills as well. Disguises for Halloween, concerts, programs and events can be great fun to create, but remember who you really are under there and where to draw the line between having a playful good time and getting seriously sidetracked.


Newton J. Jones, Makeup Artist to the Spies

With a change of posture, a bit of car grease, and some soot from a stovepipe, a spy could quickly transform himself from a respectable businessman into an innocuous hobo. The OSS knew the “surest way to hide is to be one of the crowd.”

A peacetime Hollywood cosmetics expert became an OSS master of disguise, helping wartime agents hide in plain sight.

UNITED STATES NAVAL RESERVE Specialist Second Class Newton J. Jones stood 5 feet 9 3/4 inches tall. He had short-cropped brown hair, a prominent nose, and the pale complexion of his mother’s Swedish ancestors. In the summer of 1944, he was 36 years old, with laugh lines beginning to deepen around his slate-gray eyes.

But all that could be changed in an instant.

Jones knew that if he slumped his shoulders and wore his trousers low on his hips so that the fabric pooled at his ankles, he could shave several inches off his height. Allowing his jacket to hang open, its pockets stuffed with newspapers to weigh it down, would enhance the effect. Shoeblack painted on the collar and cuffs would make the garment appear soiled from nights spent sleeping rough, and some car grease stippled across his cheeks would mimic a days-old beard. His hair and eyebrows could be blackened with soot from inside a stovepipe the same ash, mixed with rust scraped from a water heater vent, could be used to create the appearance of heavy bags beneath his eyes, gaunt cheeks, and a crooked nose, perhaps broken in a long-ago bar brawl. A small stone slipped into the heel of one of his socks would give him the stuttering step of an ailing man—and suddenly, Jones was no longer a hale American naval specialist on a secret assignment from the director of the Office of Strategic Services. He was a stooped and elderly tramp, easily overlooked on the streets of any city.

Jones’s ability to transform one person into someone else entirely was invaluable in Hollywood, where he had been an in-demand movie makeup man for more than a decade, but now he had been asked to take his talents into the operational theaters of World War II. Armed with only his makeup kit, Jones would teach the espionage agents of the OSS how to hide in plain sight. “If just one of the things you learn will save the neck of just one operator in this war—it is well worth all the effort we have put into it,” Jones told the spies he drilled on personal disguise in 1944 and 1945. “Remember—that man might be you.”


Naval Reserve Specialist Newton J. Jones turned his skills as a leading Hollywood makeup artist into a valuable wartime asset for the OSS. (Nationalarchive)

OSS DIRECTOR Bill Donovan wanted his agents everywhere. “Wild Bill,” as he was known, had convinced President Franklin D. Roosevelt to establish the intelligence organization in June 1942 with the promise of a new weapon for the war: information. “Strategy, without information upon which it can rely, is helpless,” Donovan warned the president. To obtain this valuable intelligence, he staffed the OSS with “men calculatingly reckless with disciplined daring.” The next challenge was inserting his spies behind enemy lines, a mission that would require the cooperation of America’s allies. Donovan had spent early December 1943 in testy negotiations with China’s intelligence chief, General Dai Li, for permission to send operatives into that country to surveil the encroaching Japanese forces. In late December, the director headed to Moscow in hopes of forging an alliance with the NKGB, the Soviet secret police. But there would be no bargaining for access to Germany.

The question of how to infiltrate the Reich was on the director’s mind as he hopscotched around the Mediterranean in the winter of 1944. There, Donovan heard stories of thousands from France who had been pressed into labor at factories in Germany. Could OSS agents pass as young French workers? “I directed that a study be made at once to determine if something might be done to instruct intelligence agents in the use of simple disguises,” Donovan informed his deputy.

The London branch of the OSS already had a props department to rival that of any movie studio. The Research and Development Division’s secret “Camouflage Shop” was located at 14 Mount Row in London’s upscale Mayfair neighborhood. By the time Newton Jones arrived in late summer 1944, printing presses clattered and sewing machines whirred, producing counterfeit documents and picture-perfect European clothing, some secured with hollow buttons for hiding contraband. Even among the closed-lipped agents of the Camouflage Shop, Jones and his mission were a cipher. “No information or advanced notice was given relative to his arrival,” complained one higher-up, and “he is reluctant to pass on any information to us.”


The company founded by makeup mogul Max Factor, here with actress Bette Davis, loaned its cosmetics workshops to the American war effort. (The Hollywood Museum)

The mysterious Jones had been a member of the OSS’s Field Photographic Branch since 1942. The branch itself got its start in Hollywood in 1940 under the direction of John Ford. As in the credits of his Oscar-winning movies, Ford took top billing as commander of the Naval Reserve unit cinematographers were his lieutenants and grips, special-effects artists, and makeup men populated the lowlier ranks. In its earliest days, when the United States was still at peace, the reserve unit had mustered on a giant soundstage at 20th Century-Fox. The dimensions of a ship’s deck were taped out on the floor. The men learned—as every navy man must—to salute when coming onto the quarterdeck, but they drilled not with guns, but with Mitchell cameras and the film ends left over from Westerns and love stories. When the war came, “the cream of Hollywood motion picture technicians”—as Donovan said when he brought the naval unit into the OSS—aimed their lenses at coastlines and airports, trade routes and troop movements, and produced training videos. Jones had a decidedly unglamorous job in postproduction, adding title screens to the footage—until 1944, when Donovan’s disguise request arrived.

Lieutenant Ray Kellogg, the acting head of the Field Photographic Branch, had known Jones was the right man for the undertaking Donovan described. Jones had been in Hollywood since the arrival of the talkie. From his start as a blueprint boy for famed Paramount art director William Cameron Menzies in 1928, Jones had made his name as a makeup magician. When, in 1937, Jones transformed mezzo-soprano Gladys Swarthout into a 1920s Austrian beauty for Champagne Waltz, she told people she had the “bewildered feeling she is someone else every time she peers into a mirror.” Other subjects, though, were far less willing. After Jones wrestled Henry Fonda into pancake makeup in 1938’s I Met My Love Again, someone tattled to the papers about the star’s aversion to cosmetics. As one reporter described it, Fonda “practically has to be bound and gagged before a makeup man can get a dash of this or that on his face to kill a shadow in a close-up for some particular scene.”

The persuasive makeup man also had a knack for making something from nothing: Jones had carved soap into an army for the miniature sets used to create sweeping battle-scapes in Cecil B. DeMille’s Die Kreuzzüge in 1935 and painted a Great Dane into the spitting image of a tiger for another film. After so many years in showbiz, Jones was “touched,” the OSS personnel department cautioned, “with some of the frenetic drive and tension of the industry,” and there was a “component of instability in this man.” But in a city under siege, tasked with rapidly training agents destined for enemy territory, those qualities would be more benefit than detriment.

JONES SPENT the month of September 1944 in London developing a curriculum on the basics of disguise, both quick changes with materials scavenged from one’s surroundings for eluding pursuit, and character changes with professional makeup for long-term undercover work. He would train both agents preparing for espionage missions and those who would teach these skills to others.

“It will not try the impossible: to turn them into skilled make up men in a few easy lessons,” Jones reminded his superiors. “All, however, should be able to learn enough basic rules and tricks on disguises to make the effort well worth while.” He would show pupils how to transform their clothing, change their posture and gait, and reshape their features. False mustaches would be a particular point of focus Jones spent significant time locating a reliable source for the delicate, handcrafted prosthetics. Most importantly, though, he planned to instruct on human behavior. In his first lecture, he advised, “People as a whole, fortunately, are very unobservant. Put an accepted commonplace label on a man or a thing and most people never go any deeper. The surest way to hide is to be one of the crowd.”

Jones’s first two students were “Gene” and “Bob,” two agents whom he referred to in memos only by those code names. Gene and Bob were assigned to “Milwaukee Lookout,” a new outpost established in Luxembourg for the purpose of infiltrating Germany. He only needed a few hours with them on Friday, October 6, before putting their new skills to the test the following day. The men collected materials—rust, soot, and ashes—and together spent nine minutes giving Gene a “quick change.” With his arms akimbo, a coat gathered loosely in one crooked arm and a hat held in his hand at his other hip, his stance casual, his face bare and his smile wide, Gene was short with a solid build, an affable salesman. Moments later, wearing the hat and a pair of dark-rimmed glasses, a carefully trimmed mustache attached with spirit gum above a tight grimace, his shoulders thrown back and spine straight, Gene was a tall, slender, and severe attorney. He “wandered through the bldg. and classes,” Jones noted. “All students saw him none recognized him.”

Despite this success, Jones would not be in London for much longer. His superiors believed his skills were also needed in the Pacific Theater. Before he departed in late October 1944, he began writing a 33-page manual titled “Personal Disguise” to be distributed to OSS bases. It covered everything he had taught to Gene and Bob and offered the same advice, in all caps, that an actor might hear on a Hollywood soundstage: “Disguise must be to a great extent an intern Gegenstand. The less there is of it on the outside the better.”


In 1944, Jones and the Field Photographic Branch produced the secret “Personal Disguise” manual, with detailed instructions on how agents in the field could affect their appearance. For example, with nose plugs or pads of paper tucked under his lips, an OSS man could easily alter his facial features. (Nationalarchive)


(Nationalarchive)

THE TRICKS AND TOOLS of a Hollywood makeup artist had served Jones well in London. The well-known brand names he relied on needed little adaptation for use in the agents’ European destinations. Max Factor No. 6 blue-gray eye shadow transformed alert eyes into tired ones on a backlot or in Vichy France. Arrid antiperspirant may have been more commonly found underneath arms in Los Angeles, but the same formula could be rubbed along the upper lip to keep a hair lace mustache in place in Slovakia. And Inecto Rapid hair dye was as convincing on the big screen as it was behind enemy lines—though only for assignments lasting fewer than two weeks, lest the spy’s roots begin to show.

The same was not true in China, Burma, India, and Singapore, where Jones was dispatched beginning in November 1944. There, the air was heavy and humid, mosquito repellent was essential, and the missions undertaken by the OSS’s Detachment 101 were those of a special-forces group, not of undercover agents. They ambushed Japanese troops, trained local militias, and rescued downed airmen. In Europe, Jones had been concerned with the close-up spies had to withstand face-to-face scrutiny. In Asia, he was preoccupied with the long shot—the long shot of a Japanese sniper for whom a white American operative among brown-skinned local troops was an “automatic bull’s-eye.”

“It is absolutely essential to know the individual problems involved before it is possible to know the materials to use or how best to use them,” he argued forcefully in a memo to Lieutenant Kellogg. Each region presented its own challenges, and none of the methods that Jones had devised in London could be applied in Asia. “The wrong materials for a particular area are worse than nothing—They are dangerous as hell!”

The men of Detachment 101 needed something Jones did not have in his makeup kit. They needed “war paint.”


Jones created a unique skin rub composed of red, yellow, and black iron oxide powders which, when blended in various proportions, could produce different camouflaging flesh tones. The storyboard for his “War Paint” training film demonstrates how to mix the powders in the field. (Nationalarchive)


(Nationalarchive)

IN THE FOGGY ASSAM VALLEY of far eastern India, the resourceful Jones set about manufacturing a potent skin-coloring agent concocted from the same iron oxides that provided pigment for the eye shadows and lip rouges he was familiar with. It took much trial and error to find the combinations of red, yellow, and black oxides to mimic the complexions of the region’s different ethnic groups. “This is it,” Jones finally wrote in a February 6, 1945, memo smeared with a rusty red powder, which, when spread in varying amounts on exposed skin, could effectively disguise an outsider.

At first Jones made the war paint by hand, measuring the colors as carefully as he could in the field and grinding each batch for 15 minutes in a mortar. If he tapped and tamped the power, he could press 13.5 grams into a small, easy-to-hide vial, enough for 25 applications. Jones made 50 vials—about two days’ work—which were dropped for troops on and behind Japanese lines, and then made 100 more. When Colonel Ray Peers, commander of Detachment 101, requested another 3,000 vials, Jones enlisted the most prominent Hollywood cosmetics producer for help.

Max Factor & Company was synonymous with “makeup” in the motion picture industry. When the greasepaint sticks used in stage production proved inadequate for the early era of Hollywood, the company pioneered a creamy foundation that looked just right under studio lights. By the ’20s, the firm had a full line of film-friendly products and a reputation for beautifying the industry’s biggest stars, including Lana Turner and Rita Hayworth.

The cosmetics company supported the war effort publicly with Tru-Color lipstick—the brand on the lips of every pinup girl—and leg makeup, a liquid substitute for the nylon stockings rationed during the war. More quietly, Max Factor lent its research and development department to the U.S. government. Jones knew that the microgrinding machine used to produce fine powders for the firm’s cosmetics could make war paint. He rushed back to the States in the spring of 1945 to strike the deal and, with the company’s help, also developed a hair black that could withstand the sweat and rain of the jungle. The company hired extra help to fulfill the contract, and, by the end of the war, it produced at least 8,000 containers of skin and hair coloring to be carried by troops operating on the front lines in Asia.


Working near enemy lines in the Pacific Theater, OSS agent Bob Flaherty applies Jones’s concoction to darken his exposed arms and face, making him less of a target for Japanese snipers. (Critical Past)


(Critical Past)

Jones never received a credit for the most important makeovers he ever did, but some of his efforts were captured on film. In 1945, Jones himself produced an eight-minute movie for the Field Photographic Branch on the proper application of war paint. He carefully sketched out a storyboard and wrote and rewrote the script. The final scene, filmed on location in the Pacific Theater, introduces fellow OSS agent Bob Flaherty—“a man,” the narrator intones, “who knows this war.” The young guerrilla fighter looks like the type of leading man who would argue with Jones over the need for makeup, but Flaherty applies the war paint quickly and expertly.

“Do you like that stuff, Bob?” the narrator asks the agent.

“You’re goddamn right I do,” Bob mouths.

This article was published in the August 2020 issue of World War II.


Master of Disguise / The Dominatress by Savage Grace (2010) Audio CD

Very rarely is a remastered edition of an album SO good that it completely makes you re-evaluate the original album & its place in history. Such is the case with the amazing reissue of Los Angeles cult metal legends SAVAGE GRACE(you may remember them from "Metal Massacre 2" & their KILLER track "Scepters Of Deceit") and their 1985 classic "Master Of Disguise" LP. For those of you who like me grew up listening to "Master Of Disguise" on vinyl, then you'll understand exactly what I'm talking about. The original "Master Of Disguise" LP sounded like it was mixed and mastered by either someone more concerned with snorting coke than producing a killer sounding LP, or by someone with NO experience in the studio. The mix was uneven, lacking bass, contained a terrible drum mix, and was generally just a mess. Which was SUCH a bummer, because any right minded metal fan could tell that the musical substance of "Master Of Disguise" was just great! With their high-energy, proto-speed metal crossed with Maiden styled licks(played at 45 RPM) it didn't take a metal expert to recognize these guys meant serious business! Tunes like "Bound To Be Free", "Sins Of The Damned", the raging title track "Master Of Disguise", "Sons Of Iniquity", "Betrayer", hell, every track on "Master Of Disguise" was simply AWESOME! It's unfortunate that "Master Of Disguise LP would be the only recording made with vocalist Michael John Smith(future vocal duties on 1986's "After The Fall From Grace" LP were handled by guitarist Christian Logue), as he was quite a talented vocalist and a perfect fit for the SAVAGE GRACE style.

But now, praise the metal gods, we have a re-issue that includes a remixed/remastered version of "Master Of Disguise" LP which corrects all the flaws of the original LP master/mix without altering history and fundamentally changing the album. The bass levels are corrected, the drums are actually audible, and FINALLY these killer songs can be enjoyed to the max without putting up with the terrible sound of the original LP. I hope that this "new" version of "Master Of Disguise" will not only blow away those who've never heard the album, but more importantly, gain the attention of those who may have passed up the album back in '85 due to its rather poor production. Now, the talent, brilliance, and power of SAVAGE GRACE is here for all to hear.

In addition to the rad "Master Of Disguse" LP this great CD contains SAVAGE GRACE's classic debut mini-LP "The Dominatress" from 1983(featuring the enthusiastic, if at times a bit rough technically speaking, super-high pitched vocalist John Birk, who would be replaced following the release of "The Dominatress" by the aforementioned belter Michael John Smith for the "Master Of Disguise" LP). The sound quality of this classic piece of early US heavy metal is also MUCH improved and has NEVER sounded better! Those of you with the original vinyl or any of the bootleg versions that have come out over the years will be STUNNED by how great "The Dominatress" sounds. Unlike the high speed and frantic pace of "Master Of Disguise", "The Dominatress" is a bit more traditional(it was '83 after all) in its approach(yet it is still an important example of US proto-speed metal). This is early US metal at its finest. Songs like "Fight For Your Life"(featuring some jaw-dropping, sky-high vocals from vocalist John Birk), "Curse The Night", and the awesome title track, "The Dominatress" is a vintage piece of underground early 80s US heavy metal.

This release would be mandatory if it were ONLY "Master Of Disguise" and "The Dominatress". But IN ADDITION to these two classics you get four SERIOUSLY BADASS bonus tracks! Three demo tracks from 1982 including the totally mind-blowing tune "Scepters Of Deceit"(seriously one of the raddest early 80s metal tunes-I cannot believe SAVAGE GRACE did not include this amazing song on either of their first two vinyl releases, although it is on the "Metal Massacre 2" compilation from '82) and an awesome alternate version of "No One Left To Blame" from SG's 1984 Demo. These four bonus tracks aren't just filler tacked on to bulk up the release, they're seriously mandatory SAVAGE GRACE rarities!

This release also comes with a HUGE booklet packed with VERY in-depth liner notes explaining the early history of the band, the reasons for the constant line-up cahnges(especially regarding vocalists), and technical info on the release itself and the remix/remastering techniques which were used to breathe new life into these two recordings. There are also tons of photos, lyrics, and a cool glossy cardboard slipcase which the jewel case slides into. In so many ways this is the cadillac of heavy metal re-issues(matched only by the great re-releases put out by labels like High Vaultage, etc.).


Schau das Video: Mimikry und Mimese - Formen der Nachahmung Biologie, Evolution, Oberstufe