London & Bezirk: (Y51)

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Westminster Abbey

Westminster Abbey ist eines der berühmtesten religiösen Gebäude der Welt und spielt seit mehr als 1.000 Jahren eine wichtige Rolle in britischen politischen, sozialen und kulturellen Angelegenheiten. Trotz ihres Namens ist die Anlage keine Abtei mehr und beherbergt zwar immer noch wichtige religiöse Aktivitäten, aber keine Mönche oder Nonnen mehr. Die Westminster Abbey ist seit 1066 der Ort der königlichen Krönungen und seit dem 10. Jahrhundert eine Arbeitsstätte für Gottesdienste.


Die 35 schönsten Orte in London

Diese Aufnahmen von Englands Hauptstadt machen Lust, so schnell wie möglich einen Flug zu buchen.

Am Donnerstag, den 23. Juni 2016, haben mehr als 30 Millionen Menschen im Vereinigten Königreich für den Austritt aus der Europäischen Union gestimmt. Es gibt viel von Leuten unzufrieden mit die Entscheidung, aber wenn Großbritannien glaubt, dass es alleine bestehen kann, dachten wir, wir sollten herausfinden, warum. Ab heute bietet BAZAAR.com Ihnen das Beste von allem aus dem Jenseits (Mode, Essen, Kultur, Etikette und mehr) in unserer #BritWeek.

London hat eine starke Konkurrenz über den Atlantik, wenn es um die schönste Stadt Paris geht, und Positano kann es mit seiner Romantik aufnehmen, ebenso wie die verwinkelten Korridore von Amsterdam und Venedig. Pretty Little London wurde mit der Absicht geboren, alles Süße, Stilvolle und Geradlinige in Englands Hauptstadt zu präsentieren. Touristen, die nach London reisen, wissen, dass sie die berühmten Sehenswürdigkeiten wie Big Ben, die Tower Bridge, den Buckingham Palace und dergleichen besuchen müssen, aber London ist so viel mehr. Von pastellfarbenen Häusern bis hin zu hübschen Nachmittagstees, Pretty Little London ist immer kamerabereit und versucht, ihren superschicken Instagram-Feed mit den hübschen kleinen Dingen zu füllen, die ihnen unterwegs ins Auge fallen. Wir haben sie gebeten, exklusiv für eine Highlight-Rolle ihrer neuesten Entdeckungen zu sammeln BAZAAR.com um zu zeigen, warum London vielleicht die schönste Stadt auf der anderen Seite des Teiches ist.

Die Pricelet Street ist beliebt für Fotoshootings und Drehorte und ihre alten Gebäude und ihr vielseitiges Ambiente machen sie zu einem Traumset für historische Stücke und dramatische Szenen. Dieses Gebäude wurde im frühen 18. Jahrhundert erbaut und ist bewusst etwas düster gehalten. Es wurde in der gefeierten BBC-Serie verwendet Luther.


25 architektonische Wahrzeichen in London, die man gesehen haben muss

Es gibt viele Gründe für Anglophile, London zu schätzen – Heimat der königlichen Familie, erstklassige Kulinarik- und Theaterszenen, luxuriöse schwarze Taxis, Adele. Die britische Hauptstadt ist auch eine architektonische Goldmine, in der sich historische Wahrzeichen wie die Tower Bridge und der Big Ben mit eleganten Wolkenkratzern des 21. Jahrhunderts wie Renzo Pianos Shard vermischen. Wir haben die Skyline von Old Smoke auf die 25 wichtigsten architektonischen Wahrzeichen reduziert, die Sie gesehen haben müssen, damit Sie bei Ihrem nächsten London-Urlaub auf dem Laufenden bleiben.

Gezeigt: 30 St. MarienaxtIn Anlehnung an seine abgerundete Form wurde der mit dem Stirling-Preis ausgezeichnete Bau von Foster + Partners 2004 als Gherkin (ein britischer Umgangssprache für Gurke) bezeichnet. Das 41 Stockwerke hohe, umweltbewusste Gebäude wurde vom Rückversicherungsanbieter Swiss Re in Auftrag gegeben.


Jack the Ripper durch DNA-Beweise identifiziert, behaupten Forensiker

Forscher sagen, dass sie Jack the Ripper, den berüchtigten Serienmörder, der London Ende des 19. Jahrhunderts terrorisierte, endlich entlarvt haben.

Eine im Journal of Forensic Sciences veröffentlichte forensische Untersuchung hat den Mörder als Aaron Kosminski identifiziert, einen 23-jährigen polnischen Friseur und damaligen Hauptverdächtigen.

Kosminski wurde bereits vor über 100 Jahren als Verdächtiger genannt und 2014 erneut in einem Buch des britischen Geschäftsmanns und Ripper-Forschers Russell Edwards. Aber das neueste Ergebnis ist das erste Mal, dass Edwards' DNA-Beweise in einer von Experten begutachteten Zeitschrift veröffentlicht wurden, so die Zeitschrift Science.

&bdquoUnseres Wissens ist dies die bisher am weitesten fortgeschrittene Studie zu diesem Fall&rdquo schrieben die Studienautoren.

Es wird angenommen, dass Jack the Ripper zwischen August und November 1888 im Londoner Stadtteil Whitechapel mindestens fünf Frauen getötet hat. Die Forscher Jari Louhelainen und David Miller führten genetische Tests an einem mit Blut und Sperma befleckten Seidenschal durch, der nach Angaben der Ermittler daneben gefunden wurde die Leiche des vierten Opfers des Mörders, Catherine Eddowes, berichtete Science.

Die Forscher verglichen Fragmente der mitochondrialen DNA, von denen das Magazin berichtete, dass sie von einer Mutter geerbt wurden, mit Proben von lebenden Verwandten von Eddowes und Kosminski und fanden heraus, dass sie mit denen von Kosminskis Verwandten übereinstimmten.

Die Studie beinhaltet auch eine Analyse des Aussehens des Mörders, was darauf hindeutet, dass der Mörder braune Haare und braune Augen hatte. was laut Science mit der einzigen zuverlässigen Zeugenaussage übereinstimmt.

Die Ergebnisse der Studie können andere Ripper-Experten nicht zufrieden stellen, die sagen, dass der Schal im Laufe der Jahre möglicherweise kontaminiert wurde. Der Schal wurde Louhelainen von Edwards geschenkt, einem selbsternannten „Sesseldetektiv&rdquo und Autor von "Naming Jack the Ripper", der es laut Guardian 2007 bei einer Auktion gekauft hatte.

&bdquoI&rsquove hat das einzige forensische Beweisstück in der gesamten Geschichte des Falles&rdquo, sagte er der Zeitung im Jahr 2014. &bdquoI&rsquove hat 14 Jahre daran gearbeitet, und wir haben das Rätsel, wer Jack the Ripper war, endgültig gelöst.&rdquo


"Neueste Zertifikate hinzugefügt am 08.03.2018"

Unsere Besatzungslisten enthalten Angaben zu über 80.000 Schiffsbesatzungen aus den Häfen von Fleetwood, Lancaster und Preston – sind Ihre Vorfahren dabei?

  • Um das Studium der Genealogie, Heraldik und Familiengeschichte voranzutreiben
  • Um relevante Dokumente und Aufzeichnungen zu finden, zu veröffentlichen und zugänglich zu machen
  • Förderung der Erhaltung dieser Dokumente und Aufzeichnungen, insbesondere durch Transkription von Originalquellen
  • Um mit Organisationen und Einrichtungen zusammenzuarbeiten, die die Verwahrung von Aufzeichnungen haben
  • Einen Informationsdienst betreiben und eine Bibliothek aufbauen

1973 als Rossendale Society for Genealogy and Heraldry (Lancashire) gegründet, hat die Gesellschaft heute zwölf Zweigstellen in Lancashire und eine in London, wo sich die Mitglieder regelmäßig treffen. Die Gesellschaft hat auch eine weltweite Gemeinschaft von Familienhistorikern mit Wurzeln in Lancashire. Überzeugen Sie sich selbst von den Vorteilen einer Mitgliedschaft.

Das von uns abgedeckte Gebiet ist auf der nebenstehenden Karte grün schattiert. Die Gesellschaft hat Niederlassungen in Blackburn, Bury, Chorley, Fylde, Hyndburn, Lancaster & Morecambe, Pendle und Burnley, Preston, Rochdale und Rossendale. Es gibt Zweige, die Heraldik und irische Vorfahren abdecken. Die Zweigstelle London und South hält gemeinsame Treffen mit Mitgliedern der Cumbria Family History Society ab.

Bei Eintritt in die Gesellschaft haben die Mitglieder das Recht, die Versammlungen aller Zweige zu besuchen und an ihnen teilzunehmen. Mitglieder können die Einrichtungen jeder Zweigstelle nutzen, wie die Bibliothek, die Bestände an Mikrofiche und CDs. Einige Filialen verfügen über Fiche-Reader, die für den Heimgebrauch ausgeliehen werden können.

Jede Filiale organisiert ihr eigenes Programm mit Veranstaltungen und Aktivitäten. Einzelheiten dazu, zusammen mit Orten und Terminen, finden Sie im Bereich Zweigstellen der Website und im Gesellschaftsjournal.

Copyright & Kopie 2021 Lancashire Family History & Heraldry Society
LFHHS ist Mitglied der Federation of Family History Societies
Eingetragene Wohltätigkeitsorganisation (Nummer 513437)


Die besten Museen in London

Wiedereröffnung am 19. Mai. Reservierung erforderlich.

Was ist es? Eine der größten Sammlungen von dekorativer Kunst, Design, Mode und Textilien der Welt. Die Dauerausstellungen in dieser South-Ken-Kathedrale zur Kreativität sind kostenlos zu besichtigen und beinhalten einen Mini-Haustierfriedhof (Hallo, Stephen King-Fans).
Warum gehen? Schauen Sie sich tolles Design an und essen Sie Kuchen im sonnigen italienischen Innenhof. Wonne.
Temporäre Shows &lsquoAlice: Curiouser and Curiouser&rsquo (eröffnet am 22. Mai). &lsquoTaschen: Inside Out&rsquo (bis 16. Januar 2022).

2. Britisches Museum

Wiedereröffnung 17. Mai. Reservierung erforderlich.

Was ist es? Seit seiner Eröffnung im Jahr 1759 zeigt das British Museum als erstes öffentliches Nationalmuseum aller Zeiten Artefakte des Welterbes, darunter den Rosetta-Stein und die Parthenon-Skulpturen.
Warum gehen? Das Museum hat mehr als 8 Millionen Objekte in seiner Sammlung, von denen 50.000 ausgestellt sind. Das ist ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, wenn man bedenkt, dass der Eintritt zu den Hauptgalerien kostenlos ist.
Temporäre Shows &lsquoThomas Becket&rsquo, Mord und die Entstehung eines Heiligen&rsquo (20. Mai bis 22. August). &lsquoNero, der Mann hinter dem Mythos&rsquo (27. Mai bis 24. Oktober)

3. Naturkundemuseum

Wiedereröffnung am 17. Mai. Reservierung erforderlich.

Was ist es? Voller naturbezogener Informationen als David Attenborough, die prächtige South Kensington Heimat von rund 80 Millionen Pflanzen-, Tier-, Fossilien-, Gesteins- und Mineralproben.
Warum gehen? Von Angesicht zu Angesicht mit animatronischen Dinosauriern, einem mannshohen Modell eines Fötus, einem Dodo, einem riesigen Mammutbaum, einem Erdbebensimulator, im Dunkeln leuchtenden Kristallen und vielem mehr. Darüber hinaus ist es auch eine Forschungseinrichtung von Weltrang.
Temporäre Shows &lsquoPhantastische Tierwesen: Das Wunder der Natur&rsquo (17. Mai bis 3. Januar 2022). &lsquoWildlife-Fotograf des Jahres&rsquo (17. Mai bis 17. August).

4. Imperiales Kriegsmuseum

Wiedereröffnung am 19. Mai. Reservierung erforderlich.

Was ist es? Ein beeindruckendes Museum, das die Konflikterfahrungen der Menschen vom Ersten Weltkrieg bis heute beleuchtet. Nur wenige Gehminuten von Waterloo entfernt bietet das IWM permanente Galerien wie die Ausstellung „Ace Curiosities of War“ und temporäre Ausstellungen, die die jüngsten Konflikte und Terroranschläge erkunden.
Warum gehen? Für beeindruckende und umfangreiche Sammlungen, einschließlich der zutiefst bewegenden und beunruhigenden permanenten Holocaust-Galerie (nicht empfohlen für Kinder unter 14 Jahren).

5. Nationales Schifffahrtsmuseum

Wiedereröffnung am 17.05.

Was ist es? Hallo, Matrose! Eine Ode an alles Nautische und eine Fundgrube an Wasserartefakten, Karten, Kunst und Erinnerungsstücken. Das Museum ist Teil der Royal Museums, Greenwich, die auch die Queen&rsquos House Gallery, die Cutty Sark Klipperschiff und das Royal Observatory.
Warum gehen? Lassen Sie sich von fast 2,5 Millionen historischen Gegenständen wie der Uniform von Admiral Nelson aus der Schlacht von Trafalgar begeistern.
Temporäre Shows &lsquoTudors to Windsors: Britische königliche Porträts&rsquo (28. Mai bis 31. Oktober)

6. Wissenschaftsmuseum

Wiedereröffnung am 19. Mai. Reservierung erforderlich.

Was ist es? Sie müssen kein Physik- oder Chemie-Nerd sein, um eine unglaubliche Zeit im Science Museum zu verbringen. Das 1857 gegründete Gebäude beherbergt auf allen sieben Stockwerken praktische Exponate, verrückt aussehende Erfindungen aus der ganzen Geschichte und glänzende Maschinen. Zu den Highlights zählen ein künstlicher Arm aus dem 16. Jahrhundert und ein Querschnitt eines echten Boeing 747 Jumbo Jets.
Warum gehen? Um die unglaubliche Ausstellung &lsquoInformation Age&rsquo zu entdecken &ndash, an die die Queen ihren ersten Tweet schickte, unterzeichnete &lsquoElizabeth R&rsquo.

7. Designmuseum

Wiedereröffnung am 18. Mai. Reservierung erforderlich.

Was ist es? Ein faszinierendes Museum, das zeitgenössisches Design und Architektur erforscht. Das Design Museum strotzt nur so vor kostenlosen Wechselausstellungen, Pop-ups und buchbaren Displays.
Warum gehen? Das neue Zuhause des Museums in Kensington ist eine absolute Designleistung, und wenn Sie Ihren Rundgang beendet haben, machen Sie einen Abstecher in den nahe gelegenen Holland Park Kyoto Garden, um sich wohlverdiente Ruhe und Erholung zu gönnen.
Temporäre Shows &lsquoSneakers Unboxed: Studio to Street&rsquo (18. Mai bis 6. Juni). &lsquoMargaret Calvert: Frau bei der Arbeit&rsquo vom 18. Mai bis 22. August). &lsquoCharlotte Perriand: Das moderne Leben&rsquo (19. Juni bis 5. September).

8. Londoner Verkehrsmuseum

Wiedereröffnung 17. Mai. Reservierung erforderlich.

Was ist es? Die Residenz von Covent Garden in Sachen London Transport. Es beherbergt rote Vintage-Routemaster-Busse, frühe U-Bahnen, Karten, Verkehrsschilder und Uniformen sowie Asse-Poster, Kunstwerke und Fotografien, die London von 1860 bis heute festhalten.
Warum gehen? Wer hätte gedacht, dass die Geschichte des weltberühmten Verkehrsnetzes Londons total faszinierend ist? Nun, es stellt sich heraus, dass es so ist und sobald Sie den Eintritt gekauft haben, können Sie ihn ein ganzes Jahr lang jederzeit besuchen.

9. Sir John Soanes Museum

Wiedereröffnung 19. Mai. Reservierung erforderlich.

Was ist es? Das Londoner Haus des Architekten Sir John Soane, der die Bank of England, die Dulwich Picture Gallery und zahlreiche andere bedeutende Gebäude entworfen hat. Soane (1753-1837) sammelte obsessiv Kunst, Möbel und architektonische Ornamente. Im 19. Jahrhundert verwandelte er sein Haus in ein Museum, zu dem, wie er sagte, &lsquoamateure und Studenten&rsquo Zutritt haben sollten. Das Ergebnis ist dieser absolut erstaunliche Ort.
Warum gehen? Siehe oben. Es gibt nirgendwo Vergleichbares in London. In der Welt wahrscheinlich. Abgesehen von der Kollektion ist die Dekoration von Soane&rsquos Haus außergewöhnlich. Spiegel und Lichtschächte lenken und lenken das Tageslicht, Wände öffnen sich wie Schränke, um Gemälde (Canaletto, Turner, Hogarth) auszustellen. Im Monument Court befindet sich ein fast durchscheinender Alabastersarkophag, der für den Pharao Seti I. (1291-78 v. Chr.) geschnitzt wurde.
Temporäre Shows &lsquoThe Romance of Ruins&rsquo (19. Mai bis 5. September)

10. Londoner Museum

Wiedereröffnung 19. Mai. Reservierung erforderlich.

Was ist es? Die Geschichte Londons, von der prähistorischen Zeit bis zur Gegenwart, wird im Museum of London anhand von rekonstruierten Innenräumen und Straßenszenen erzählt.
Warum gehen? Das Museum of London ist ein seltsamer Rückblick in die Zeit, als der Museumsbesuch in der Hauptstadt eine weniger glanzvolle Aktivität war. Man spürt die Prinzipien, nach denen die Sammlung zusammengestellt wurde, und den zugrunde liegenden Wunsch, die Geschichte der Hauptstadt in allen Lebensbereichen zu repräsentieren. Außerdem liegt es neben dem Barbican, das immer ein lustiger Ort ist, um herumzulaufen. Faszinierend ist auch der Ableger des Museum of London Docklands mit einer großartigen permanenten Galerie über London und den Sklavenhandel.


Aufnahmestudios: Eine Geschichte der legendärsten Studios der Musik

Die Geschichte der bekanntesten Aufnahmestudios – Sun, Motown, Abbey Road – hat sie fast so berühmt gemacht wie die Musiker, die dort aufgenommen haben.

Wann Die Beatles wurden im August 1969 fotografiert, als sie über eine Zebrastreifen in St. John’s Wood, London, für das Titelbild von ihr Album Abteistraße Sie feierten ein Gebäude, das maßgeblich dazu beigetragen hatte, die Musikwelt im Sturm zu erobern – und damit Abbey Road zu einem der berühmtesten Tonstudios der Welt gemacht hatte.

Die Namen ikonischer Aufnahmestudios – Sun, Muscle Shoals, Motown, Electric Lady, Trident, Sunset – sind fast so berühmt geworden wie die Musiker, die an diesen Orten Meisterwerke geschaffen haben.

Wichtige Aufnahmestudios sind für Musiker mehr als nur Steine, Mörtel und Audiogeräte. Die Rolling Stones benannt ein Lied zu Ehren des Chess Records Studio und Sonic Youth würdigte die New Yorker Echo Canyon Studios mit der Benennung ihres 12. Studioalbums, Murray Street, als Hommage an eine Website, die eine Schlüsselrolle für ihren Erfolg gespielt hatte.

Das allererste Aufnahmestudio

Die Wurzeln des Tonstudios gehen auf Erfinder des 19. Jahrhunderts wie Thomas Edison und Alexander Graham zurück, die den Grundstein für die Phonographenindustrie legten. Zur Zeit des Ersten Weltkriegs entstanden in den großen Städten der Welt Tonstudios, darunter das erste OKeh Records Studio in New York, das 1918 von Otto KE Heinemann gegründet wurde.

Thomas Edison, abgebildet mit einem seiner frühesten Phonographen, 1878. Foto: Library of Congress, Manuscript Division, Brady-Handy Collection

Zu dieser Zeit wurden Musiker beim Spielen oder Singen in Echtzeit aufgezeichnet und die Darbietung direkt auf Master-Discs festgehalten. Die große Transformation in diesem Jahrzehnt war, als Mikrofone und Verstärker elektronisch zu einem einzigen Signal gemischt werden konnten. Die Musikindustrie hat es nie bereut und Victor, Kolumbien und HMV gehörten zu den ersten Plattenlabels, die die Möglichkeit nutzten, elektrisch aufzunehmen und eine Industrie zur Produktion und Vermarktung von Platten zu organisieren, die jetzt massenhaft verkauft wurden.

In den 30er Jahren konzentrierten sich Plattenfirmen auf die Produktion und den Verkauf von Soundtracks für die Filmindustrie. Die Idee, dass Tonstudios in Bezug auf Ausstattung und Atmosphäre eine Schlüsselrolle bei der Schaffung großartiger Musik spielen könnten, setzte sich jedoch in den 40er Jahren mit der Verbreitung des Tonbandes als Aufnahmemedium durch (als Thermoplast eine erhebliche Verbesserung der Musik ermöglichte). die Tonqualität der Aufnahme). Unternehmen wie RCA – die Studios in New York, Chicago und Hollywood unterhielten –, Decca, Universal Recording Corporation und Columbia Records begannen sich darauf zu konzentrieren Entwicklung von Studiotechniken. In der Nachkriegszeit entstanden auch wichtige unabhängige Studios wie Radio Recorders in Hollywood, Gotham Studios in New York und The Barn in Nashville.

Pionier Bill Putnam, ein früher Architekt des modernen Aufnahmestudios, verwendete in seinem Studio an der Civic Opera in Chicago Techniken, die den modernen Toningenieur definieren sollten, wie die Verwendung von Tonband und Multi-Tracking, kreativ eingesetzten Reverbs und Overdubbing. Hazard „Buzz“ Reeves, dessen Arbeit an der Entwicklung von Cinerama für die Filmindustrie dazu beigetragen hat, die Stereo-Hi-Fi-Revolution voranzutreiben, arbeitete eng mit Norman Granza (der Gründer von Verve Records) und stand hinter vielen bedeutenden Jazzaufnahmen, darunter Charlie Parker mit Saiten.

In 706 Union Avenue, Memphis, Tennesse, finden Sie eine Rekonstruktion des legendären Sun Records-Studios mit einem Aufnahmestudio, in dem u. a. U2 und John Mellencamp aufgenommen haben. Foto: Paul McGuinness

„Die Leute spielen besser in den Capitol Towers“

In dem Jahr, in dem Presley Sun verließ, gab es auch einen bedeutenden Fortschritt im Studiodesign, als Capitol Records den Capitol Tower fertigstellte, ein 13-stöckiges Gebäude, das eines der berühmtesten Gebäude in Los Angeles ist. Der von Louis Naidorf entworfene Turm ähnelt einem Plattenstapel und der 90-Fuß-Turm blinkt nachts in Morsezeichen "Hollywood". Im Inneren des Gebäudes leistete Michael Rettinger Pionierarbeit für modernste akustische Techniken, die bei der ersten dort aufgenommenen Schallplatte zum Einsatz kamen. Frank Sinatra Führt Tongedichte der Farbe durch. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts wurden Hits von Hunderten von Musikern, darunter Bobbie Gentry, Peggy Lee, Nat "König" Cole, Glen Campbell und Das Kingston-Trio, wurden im Hollywood-Studio aufgenommen.

Capitol Tower war auch für seine „Echokammern“ bekannt, die Teil eines unterirdischen Betonbunkers sind, der vom legendären Gitarristen und Toningenieur Les Paul entworfen wurde, um einen besseren Hall-Sound zu erzielen. Die Kammern konnten bis zu fünf Sekunden lang Hall erzeugen und die Technik war ein Schlüsselfaktor bei der Klangerzeugung von The Beach Boys“ Klassiker „Good Vibrations“. Wie Produzent Phil Ramone zu sagen pflegte: „Die Leute spielen besser in den Capitol Towers.“

Aufnahmen von Frank Sinatra in den legendären Capitol Studios. Foto: Capitol Fotoarchiv

Klang perfektionieren

Im Jahr 1959, als Capitol zwei weitere Sinatra-Alben aufnahm, eröffnete an der Ostküste eine Jazz-Kathedrale mit Rudy Van Gelders Atelier in den Englewood-Klippen, New Jersey. In dieser wunderschönen akustischen Umgebung mit einer 12 m hohen Zederndecke, die von Bögen aus laminierter Douglasie getragen wird, haben Künstler wie Horace Silver, Art Blakey, Joe Henderson und Antônio Carlos Jobim einige ihrer besten Arbeiten für Blue Note-Platten.

Van Gelder war ein bemerkenswerter Toningenieur, der im Wohnzimmer seiner Eltern in Hackensack, New Jersey, sein Handwerk mit Stars wie Miles Davis und Cannonball Adderley erlernt hatte. Für Van Gelder war die Atmosphäre im Studio entscheidend für die daraus resultierende Musik. Er sagte: „Ich habe das Studio gebaut, ich habe die Umgebung geschaffen, in der sie spielen, ich habe das Equipment ausgewählt, installiert und betrieben. Eine Analogie könnte sein, dass jemand einen Mann auf den Mond bringen wollte, aber es war ein Ingenieur, der ihn dorthin gebracht hat. Mein Ziel ist es, dass die Musiker so klingen, wie sie gehört werden wollen.”

Die Fine Sound Studios von WMGM waren ein weiterer Ort, an dem in den 50er Jahren großartiger Jazz für Granz gemacht wurde, darunter Alben für Mercury/EmArcy von Koryphäen wie Count Basie, Billie Holiday, Johnny Hodges, Gerry Mulligan, Max Roach, Clifford Brown, Roy Eldridge und Dinah Washington. Die bahnbrechenden Miles Davis/Gil Evans/Gerry Mulligan Sessions, die schließlich als Geburt der Coolen wurde dort auch aufgezeichnet.

Alte Kirchen funktionierten aufgrund ihrer hervorragenden Akustik oft gut als neu gestaltete Aufnahmestudios. Das 30th Street Studio von Columbia Records zum Beispiel war eine umgebaute armenische Kirche mit einer Decke von mehr als 30 Metern Höhe. Auch die hohe Decke einer umgebauten Kirche trug zum feinen Klang des Pythian Temple bei, einem ehemaligen Treffpunkt der Knights Of Pythias, der Anfang der 40er Jahre an Decca Records vermietet wurde und wo Louis Jordan, Billie Holiday und Buddy Holly schneiden Aufzeichnungen, und Bill Haley And His Comets legten '(We're Gonna) Rock Around The Clock)' fest.

Eines der erfolgreichsten aller Aufnahmestudios war RCA Studio B, das 1957 in Nashville eröffnet wurde. Das Studio, das The Everly Brothers und Presley aufnahm, wurde bekannt für die Produktion des ikonischen „Nashville Sound“, einem Stil, der für seine besondere Verwendung bekannt ist Hintergrundgesang und Streicher. Das Studio nahm mehr als 35.000 Songs auf, von denen mehr als 1.000 später wurden Plakat trifft.

In dieser Zeit in den späten 50er Jahren bedeutete die Lockerung der Importbeschränkungen auch, dass aufstrebende britische Plattenfirmen wie Pye und Phillips sich in Großbritannien einen Namen machten, indem sie Innovationen wie Mehrspuraufnahmen in Studios einführten.

Aufbruch in eine neue Ära: das Studio als Instrument

Vereinfacht lässt sich die Geschichte der Tonstudios grob in zwei Zeitabschnitte einteilen: vor und nach den 60er Jahren. Während der bemerkenswerten Schaffenszeit von 1965 bis 1967 wandelte sich das Studio vom reinen Arbeitsplatz für Musiker, Ingenieure und Produzenten zu einem künstlerischen Zentrum. Die Rolle des Produzenten veränderte sich in einer anderen Zeit, als die Technologie noch bedeutender Akteur der Veränderung. Multi-Tracking führte zu weiteren Experimenten im Studio: In den 60er Jahren wurde die Acht-Spur-Aufnahme alltäglich, und die Acht-Spur-Aufnahme wurde 1969 in Großbritannien eingeführt, zunächst von Trident Studios Mischen sind an der Tagesordnung.

Die Beatles nehmen 1967 „Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ in der Abbey Road auf. Foto: Apple Corps

Die Idee, dass man so lange aufnimmt, bis ein Album fertig ist (anstatt für ein paar Tage ein Studio zu mieten) war ein revolutionäres Konzept und half laut Produzent Martin, „das Studio als Instrument“ neu zu definieren. Martin sagte: „Als ich zum ersten Mal ins Geschäft kam, war das Ideal für jeden Tontechniker im Studio, möglichst naturgetreue Klänge zu erzeugen, um ein absolut genaues Foto zu machen. Nun, das Studio hat das alles verändert… denn anstatt ein großartiges Foto zu machen, konnte man anfangen, ein Bild zu malen. Durch Overdubbing, durch unterschiedliche Geschwindigkeiten … du malst mit Ton.“

Britische Musiker achteten jedoch immer noch auf Aufnahmestudios in den USA. McCartney bat die Führungskräfte von Abbey Road häufig, „einen amerikanischen Sound“ zu produzieren, und bestand darauf, dass die Produzenten von Motown einen satteren Bassklang erhielten als die Studios in Großbritannien.

Hitsville USA

Berry Gordy konnte nie gesagt werden, dass es ihm an Selbstvertrauen gefehlt hat. 1959 brachte er ein Schild mit der Aufschrift „Hitsville USA“ an seinem Haus an, als er ein ehemaliges Fotografenbüro und eine Garage in ein Studio umbaute. Gordys Plattenlabel Motown war ein überwältigender Erfolg und innerhalb von sieben Jahren belegte das Studio sieben weitere benachbarte Häuser am West Grand Boulevard in Detroit.

Das Motown Historical Museum befindet sich am 2648 West Grand Boulevard in Detroit und hat die legendären Aufnahmestudios mit dem Namen "Hitsville USA" bewahrt. Foto: Archiv der Universal Music Group

Gordy hatte eine Vorlage für den Erfolg. Jeden Morgen hielt Motown ein Meeting zur „Qualitätskontrolle“ ab – bei dem ehrliche Meinungen geschätzt wurden – um zu entscheiden, was über einen 22-Stunden-Tag aufgezeichnet werden sollte. Anfangs war ihre Ausrüstung einfach. Sie hatten drei Spuren. Einer wurde für Schlagzeug und Bass verwendet, der zweite für andere Instrumente und der dritte für die Sänger. Die Formel war jedoch ein Triumph und Hit für Hit folgte für Künstler wie Die Wunder, Die Supremes, Marvin Gaye, Die Versuchungen und Stevie Wonder. Motown wurde schnell zum erfolgreichsten afroamerikanischen Unternehmen in der Musikwelt.

Chess Records und der Sound des elektrischen Blues

Wie Sun in Memphis und Motown in Detroit, Schachrekorde ging aus kleinen Räumlichkeiten. Schach begann als kleine Aufnahmestudios, die an Büros und Einrichtungen für den Vertrieb angeschlossen waren. Schach hatte mehrere verschiedene Standorte in Chicago, aber der wichtigste war die 2120 South Michigan Avenue, die in einem Song der Rolling Stones verewigt wurde (sie ist jetzt die Heimat von Willie Dixon's Blues Heaven Foundation).

Als die britischen Athleten zur Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2012 gingen, taten sie dies zu David Bowies „Heroes“, einem Lied, das 1977 im West-Berliner Hansa Tonstudio mit Blick auf die Berliner Mauer und ihre Wachtürme geschrieben und aufgenommen wurde. Diese desolate Ödland-Umgebung löste ein kreatives Wiederaufleben in Bowie aus, der nach Deutschland gezogen war, um mit einer Kokainsucht und einer zusammenbrechenden Ehe fertig zu werden. „Es war buchstäblich wie eine Wiedergeburt“, gab er später zu.

Der Komplex, der in den 60er Jahren erstmals vom Plattenlabel Ariola als Aufnahmestudio genutzt wurde, wurde von den Brüdern Peter und Thomas Meisel gekauft. 1976 kaufte ihr Musikverlag Meisel das Anwesen und stattete es mit Aufnahmegeräten aus. Der Meistersaal, in dem in den 20er Jahren klassische Konzerte stattfanden und später der NS-SS als Gesellschaftsclub diente, wurde zum Studio 2 umgebaut und bombardierte Räume zu kleineren modernen Tonstudios umgebaut.

In den nächsten 20 Jahren verlieh der Appell gefeierter Alben von Hansa – unter Verwendung der unheimlich dunklen Klangqualität – dem Studio einen fast legendären Status. Rockstars aus der ganzen Welt strömten nach Berlin, um Alben zu machen, darunter Bowie, Iggy Pop und R.E.M.. Boney M – für das Label Hansa Records – hat millionenfach verkaufte Hits wie „Rivers Of Babylon“ und „Brown Girl In The Ring“ und U2 haben ihr gefeiertes Album aufgenommen Achtung Baby dort.

Die seltsame Umgebung führte zu einem zufälligen Moment der Inspiration. Während Robert Fripps Gitarrenriffs durch das Gebäude vibrierten, hatte Bowie Mühe, einen Text für das Lied „Heroes“ zu finden. Dann spähte er durch das Fenster und erspähte den berühmten Kuss „an der Wand“ zwischen Visconti und einem der Backgroundsänger , und die Worte für sein Lied flossen.

Als Bowie 1982 zu Hansa zurückkehrte, um seine EP Baal aufzunehmen, hatte das Studio begonnen, in neue Technologien zu investieren, und das Konsolenpult SSL 4000E in der auffälligen „Hansa Blue“ kostete heute etwa 2,5 Millionen Pfund Geld. Es gilt als eines der besten jemals hergestellten Aufnahmegeräte.

In den 80er Jahren strömten auch Nick Cave, Marillion und The Psychedelic Furs nach Hansa, und auch im 21. Jahrhundert ist es ein Zielstudio für führende Künstler wie KT Tunstall und Manic Street Preachers geblieben.

Südstaatenseele bei Muscle Shoals

Brian Eno, der mit Bowie bei Hansa zusammenarbeitete, sagte einmal: „Wenn man über jeder Studiotür ein Schild mit der Aufschrift ‚This Studio Is A Musical Instrument‘ hätte, wäre das eine ganz andere Herangehensweise an die Aufnahme.“ Dieses Ethos galt für Hansa genauso wie für Muscle Shoals Sound Studio in Sheffield, Alabama, die ursprünglich von den vier Mitgliedern der Muscle Shoals Rhythm Section (bekannt als The Swampers) gegründet wurde, nachdem sie die FAME Studios verlassen hatten.


Zehn Jahre The Hepworth Wakefield

Das Hepworth Wakefield feiert am 21. Mai sein zehnjähriges Bestehen und wird am selben Tag mit einer Ausstellung über Leben und Werk von Barbara Hepworth wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Kunstgalerie hat sich sowohl auf nationaler als auch auf lokaler Ebene etabliert, was durch die Auszeichnung mit dem britischen Museum of the Year Award im Jahr 2017 anerkannt wurde. Weiterlesen


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