Lieber Old Blighty (und die Jungs da hinten)

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Lieber Old Blighty (und die Jungs da hinten) Seite eins und Text

Dieses Gedicht wurde in den Papieren von Laurence A. F. Smith von No.215 Squadron gefunden und spiegelt die Frustration wider, die viele in Burmas "vergessener Armee" empfanden, auch wenn der Autor in diesem Fall in der vergessenen Air Force war. (Zu Seite zwei gehen)

Lieber Old Blighty (und die Jungs da hinten)

Wenn du im Dschungel schwitzt und von den Fliegen gequält wirst
Und du denkst, dass das Leben ziemlich hart wird,
Denken Sie nur an Blighty, wo die Not wirklich liegt
Die Jungs da hinten in England haben es schwer

Wenn du eine halbe Flasche Wasser für den ganzen Tag hast
Und entscheiden? 'bräunen' und nicht waschen.
Warum für einige arme Kerle in Blighty der Pub eine Meile entfernt ist?
Und sie müssen sich mit Zitronenkürbis begnügen.

Wenn Sie länger als zwei lange Monate keine Zeitung gelesen haben
Und gerade im Mai hat euch die Weihnachtspost erreicht
Diese einsamen Jungs in Blighty sind wirklich in der Kälte
Mit Häusern, die ungefähr fünfzig Meilen entfernt sind.

Wenn du sechs Monate Bengalen hattest und nur zwei Tage Urlaub hast
Und du siehst nie eine Frau oder einen Pub,
Denken Sie wieder an Blighty und daran, wie die Jungs trauern müssen
Wenn sie nur alternative Wochenenden frei bekommen

Warum sollten wir also egoistisch sein und ein starkes Herz haben,
Während andere ein Leben in Leichtigkeit opfern
Nein! Bring uns einfach zurück zu Blighty, dort lass uns unser Bestes geben
Wir können uns nicht beschweren - bitte einfach die Tickets holen!


The Smiths’ "The Queen Is Dead" Lyrics Bedeutung

Fragen rund um die Legitimität der britischen Monarchie werden vielleicht nie verschwinden. Es ist eine Institution, die im 10. Jahrhundert begann, einer Ära, in der niemand leugnen würde, dass die Welt ganz anders war als heute. Und seit dem Schreiben dieses Beitrags Anfang 2021 scheint es immer üblicher zu werden, online Artikel zu sehen, in denen die königliche Familie als zu teuer, unnötig oder was auch immer angesehen wird.

Aber auch hier sind solche Gefühle nicht besonders neu. Zum Beispiel kam dieser Song (“The Queen Is Dead”), mit dem wir uns heute beschäftigen, 1986 heraus. Außerdem kann sein Sänger und Co-Autor Morrissey als ein Künstler auf der anderen Seite des Teiches angesehen werden. Das hat ihn jedoch nicht daran gehindert, sich als jemand zu etablieren, der im Laufe der Jahre regelmäßig über die königliche Familie gestritten hat. Und all diese Tiraden gehen wahrscheinlich auf dieses Lied zurück, “The Queen Is Dead”.

Songtext von “The Queen Is Dead”

Der Track beginnt mit einem Auszug aus einem anderen, viel älteren Stück, “Take Me Back to Dear Old Blighty”. Dieses Lied stammt eigentlich aus dem Ersten Weltkrieg. Es war damals sehr beliebt. Auch heute ist es noch so. Eigentlich steht es stellvertretend für britische Soldaten im Ausland, die an Heimweh leiden.

Die Implikation wäre also, dass diese Referenz die Liebe der Smiths zu ihrer Heimat Großbritannien veranschaulichen soll. Wir sehen also von Anfang an, dass sie Patrioten sind, wenn Sie so wollen.

Aber dieses Gefühl ist speziell der Nation vorbehalten, nicht der königlichen Familie, die sie vertritt. Zum Beispiel folgende, Alter Blighty Die Smiths legen ein weiteres Intro vor, das diesmal nur aus einer Phrase besteht: „Ich segne sie nicht“. Dies kann so interpretiert werden, dass er sein Heimatland segnet, aber nicht die Royals selbst, wie oben dargelegt.

Oder noch genauer, wenn man den Titel des Liedes und alles bedenkt, was wahrscheinlich ein umständlicher Hinweis auf die bekannte, de facto britische Nationalhymne mit dem Titel “God Save the Queen” ist, die, wie der Titel impliziert, als Segen dient der königlichen Familie. Aber so etwas zu rezitieren ist keine Praxis, die die Smiths in Betracht ziehen, wenn sie bedenken, dass sie die Monarchen nicht so empfinden.

Tatsächlich lassen sie ausdrücklich wissen, dass sie „sie nicht segnen“, also die Monarchie, und geben damit den Ton für den Rest des folgenden Songs an.

Strophe 1

So haben wir zum Beispiel die Königin von England, die am Anfang des ersten Verses erwähnt wird. Aber anstatt als ‚Her Royal Highness‘ bezeichnet zu werden, d.h. eine populäre Erhöhung eines weiblichen Königs, nennt Morrissey eher Elizabeth II.ihre sehr niedrige”.

Darüber hinaus ist es fraglich, dass er sie mit „ihr Kopf in einer Schlinge“ und andere Anspielungen darauf, dass Ihre Majestät im Grunde gefangen, gerichtet und hingerichtet wird. Und er ermutigt niemanden zu einer solchen Aktion. Es ist eher so, als würde er nur über ein Ereignis phantasieren, das in seinem Kopf“hört sich nach einer wunderbaren sache an”.

Gleichzeitig erwähnt er auch „ein Wildschwein eingezwängt zwischen Bogenschützen’. Das könnte ein weiterer Hinweis auf die Königin sein, wie oben dargestellt. Einige haben es aber auch so interpretiert, dass es sich auf den Sänger selbst bezieht, sowie auf seinesgleichen, d. h. auf die Unterdrückten der britischen Gesellschaft.

Tatsächlich sind solche Personen durch das ganze Lied hindurch eine Art Nebenfigur, zum Beispiel wenn der Sänger in der fünften Strophe feststellt, dass er und andere Laien „so einsam”.

Tatsächlich ist dieser Track als eine Art Blue-Collar-Hardcore-Reflexion der Monarchie gedacht. Das heißt, der Erzähler tritt nicht als Musikstar oder ähnliches auf. Vielmehr ist er jemand, der im Einklang mit dem ist, was in der „Kapuze“ vor sich geht, weil er tatsächlich aus der „Kapuze“ stammt.

Prinz Charles verspottet

Der Vers endet damit, dass der Sänger seinen Fokus auf Prinz Charles richtet. Er ist der erstgeborene Sohn von Queen Elizabeth und dem verstorbenen Prinz Philip (1921-2021). Und das bedeutet einfach ausgedrückt, dass er, wenn die Königin stirbt, ihr nachfolgen und selbst König von England werden würde.

Damit kann er nicht nur als der zweitmächtigste, sondern auch als der zweitbeliebteste Monarch nach Elisabeth II. bezeichnet werden. Oder anders ausgedrückt, jeder Diss gegen die königliche Familie muss auch Schläge auf Charles beinhalten. Und im Grunde scheint es, dass Morrissey ihn als eine Art Muttersöhnchen oder als weiblich bezeichnet. Oder das ist eine Möglichkeit, das zu interpretieren, was er vorbringt.

Laut Quellen stellt sich Morrissey eher die Frage, ob Charles davon träumt, selbst den Thron zu besteigen. Zusammenfassend können wir also sagen, dass beide der obigen Begriffe wahr sind. Er verspottet Charles und fragt, ob er den Platz seiner Mutter wünscht. Aber gleichzeitig spielt er darauf an, dass er eine Art Crossdresser ist, wenn man so will.

Es ist also so, als würde er die Gelegenheit nutzen, eine legitime Frage zu stellen, um auch Prinz Charles zu dissen, wobei er das Gesamtthema einhält, nicht allzu freundlich gegenüber der königlichen Familie zu sein.

Vers 2

Diese Idee wird auf Umwegen in der ersten Hälfte des zweiten Verses untermauert. Morrissey scherzt, dass er tatsächlich von „irgendeine alte königin oder so" selbst. Als er jedoch solche entdeckte, „war geschockt vor Scham“. Oder anders ausgedrückt, auf eine solche Abstammung ist er nicht stolz.

Oder anders ausgedrückt, wenn man bedenkt, dass diese Behauptung wahrscheinlich fiktiv ist, sagt er, dass er, wenn er ein König wäre, nicht stolz darauf wäre, sondern sich eher schämen würde.

Darüber hinaus macht er sich über Leute lustig, die dazu neigen, königliche Abstammungen so ernst zu nehmen, indem er behauptet, er sei der „18. blasser Nachkomme“ der besagten Königin. Tatsächlich gibt es ein ziemlich komplexes System, um die Nachfolge auf dem britischen Thron zu bestimmen. Und wir können vielleicht noch weiter sagen, dass The Smiths nicht nur die Royals nicht mögen, sondern auch die Besessenheit der Öffentlichkeit für kindisch halten.

Dann scheint Morrissey das Argument an den Ort zu bringen, an dem dieser ganze Beitrag begann, indem er feststellt, wie „die Welt sich verändert hat“. Als nächstes verweist er auf „ein neunjähriger harter Kerl, der Drogen verkauft“. Einige argumentieren damit, als ob Morrissey nur eine negative Entwicklung der Welt im Allgemeinen feststellt, wie es Musiker manchmal tun. Aber wenn wir die beiden oben genannten Beobachtungen kombinieren, können wir auch postulieren, dass die Künstlerin sagt, dass die königliche Familie ein Anachronismus ist, was sich in ihrer Unfähigkeit manifestiert, mit modernen Problemen umzugehen, wie kleine Jungen nicht nur gezwungen sind, sondern auch tatsächlich mit Drogen zu handeln.

Vers 3

Die dritte Strophe beginnt damit, dass Morrissey eine fiktive Geschichte erzählt, in der er in den Buckingham Palace eingebrochen ist und sich direkt mit der Königin ausgetauscht hat. Anscheinend wurde dieser Teil des Songs durch die Heldentaten eines Michael Fagan gefördert. Michael war ein ganz normaler Typ, der sich tatsächlich in den Palast geschlichen hat. Er schaffte es sogar bis zum Schlafzimmer der Königin, bewaffnet, wo sie zu der Zeit schlief, bevor er entdeckt wurde.

Vor diesem Hintergrund scheint es, dass er die königliche Sicherheit missbilligt, wahrscheinlich als Mikrokosmos für die mangelnde Kompetenz des königlichen Systems selbst.

Dann, in der Interaktion mit der Königin, sagt sie Morrissey, dass er "nicht singen kann". Und er entgegnet dieser Disse spöttisch, dass seine Unfähigkeit zu singen nichts im Vergleich zu seiner Fähigkeit, Klavier zu spielen, sei. Anders ausgedrückt, es interessiert ihn nicht wirklich, was die Königin von ihm hält. Und es ist offensichtlich, dass Morrissey sich bewusst ist, dass er auch an diesem Ende des politischen Spektrums nicht positiv gesehen wird.

Und wie Sie wahrscheinlich schon festgestellt haben, ist dieses Lied sehr metaphorisch. Es ist eine Übung in kontinuierlicher Interpretation seitens des Hörers, da nichts direkt gesagt wird.

Mit der zweiten Hälfte des Verses stellen wir also die Hypothese auf, dass Morrissey so etwas sagt, als seien die Menschen so emotional mit der britischen Monarchie verbunden, dass ihre Legitimität nie ernsthaft in Frage gestellt wird. Er verwendet die Allegorie des Seins „an die Schürze deiner Mutter gebunden“, um diesen Punkt zu vermitteln. Und angesichts dessen, was im ersten Vers gesagt wurde, kann diese Aussage natürlich auch als ein weiterer Schlag gegen Prinz Charles ausgelegt werden.

Vers 4

Und die allegorische Tirade setzt sich im vierten Vers fort. In dieser Strophe scheint der Sänger jetzt etwas schlüssigeres zu sagen, als ob die königliche Familie oberflächlich wäre. Sie interessieren sich mehr dafür, wie sie in der Öffentlichkeit aussehen, als die ernsten Themen des Tages.“wie Liebe und Gesetz und Armut”.

Vers 5 (“Die Königin ist tot”)

All dies führt uns letztendlich zum fünften und letzten Vers. Dies ist die letzte Gelegenheit für The Smiths, kurz zu erläutern, was der Titel dieses Songs bedeutet.

Bisher haben wir uns mit vielen Metaphern beschäftigt, aber keine von ihnen veranschaulicht genau, was der Satz „Die Königin ist tot“ bedeuten soll. Über drei Jahrzehnte nach der Veröffentlichung dieses Liedes und Königin Elizabeth II., die nun 100 Jahre alt wird, ist sie im wörtlichen Sinne immer noch sehr lebendig. Es ist also offensichtlich, dass der Titel nicht einfach so zu verstehen ist, wie er präsentiert wird.

Aber wie Sie vielleicht bereits herausgefunden haben, ist das Thesengefühl tatsächlich mit dieser ganzen Idee verbunden, dass die Royals irrelevant sind. Es gibt zahlreiche Probleme mit der zeitgenössischen britischen Gesellschaft, die The Smiths bemerken. Zum Beispiel führt dieselbe fünfte Strophe zwei Institutionen in die Gleichung ein, „die Kneipe“ und „die Kirche“, die bis zu diesem Zeitpunkt unerwähnt blieben.

Und ersteres wird als ein Ort dargestellt, der dem körperlichen Wohlbefinden schadet, während letzteres Ihrem finanziellen Wohlbefinden abträglich ist. Und zunächst einmal scheinen diese beiden Institutionen in der britischen Gesellschaft allgegenwärtig zu sein, an denen normale Leute normalerweise einfach vorbeikommen, wenn sie ihren Geschäften nachgehen.

Darüber hinaus sind sie beide auf ihre eigene Weise negativ. Inzwischen ist die Königin selbst nicht bereit oder vielleicht sogar machtlos, ihr Volk vor beiden zu schützen. Darüber hinaus hat Morrissey, wenn er auf den vorherigen Vers zurückgeht, den Eindruck, dass sich die Royals sowieso nicht wirklich um gemeinsame Probleme kümmern.

Was “The Queen Is Dead” wirklich bedeutet

„Die Königin ist tot“ bedeutet also nicht, dass sie physisch in ihrem Grab liegt oder so. Auch der Titel „Queen“ ist nicht wirklich ein direkter Hinweis auf Elizabeth II. Die Königin ist vielmehr, wie beabsichtigt, eine Personifikation der Monarchie. Und was die Smiths argumentieren, ist, dass die gesamte Institution erbärmlich veraltet ist – selbst in Bezug auf die moderne, sagen wir eher unruhige Welt, ineffektiv.

Oder sagen wir, wenn sie effektiv wären, wäre die britische Gesellschaft von vornherein nicht so beunruhigt. Und ja, „tot“ kann ein starkes Wort sein, um diesen Punkt zu vermitteln. Aber solch eine kraftvolle Formulierung verkörpert auch die echte Verachtung des Sängers für das königliche System – seinen Wunsch, dass sie sich sozusagen tatsächlich auflösen.

Alles in allem…

Tatsächlich ist das Feeling dieses Songs wichtiger, um seine These zu vermitteln, als der Text selbst. Bestimmte Texte sind so schmerzhaft allegorisch, dass es keinen Konsens darüber geben kann, was sie alle definitiv bedeuten. Aber unter all dem, was wir wissen, ist dies.

Die Smiths mögen die britische Monarchie überhaupt nicht. Und während Morrissey und Co. die Königin als egozentrisch und den Prinzen weniger als männlich empfinden, am Ende geht es bei ihrer Disposition nicht wirklich um die beteiligten Figuren.

Ja, die persönliche Natur der Mitglieder der königlichen Familie hilft nicht weiter. Aber der letzte Punkt, der noch einmal präsentiert wird, ist, dass die britische Gesellschaft selbst jetzt an einem Punkt ist, an dem die königliche Familie nicht mehr benötigt wird. Mit anderen Worten, diese Realität ist nicht nur auf die Ohnmacht der Royals als Führer zurückzuführen, sondern auch auf die historische Entwicklung des Landes selbst.

Zusammenfassung von “Die Königin ist tot”

Textlich greift das Lied Queen Elizabeth II. und die gesamte britische Königsfamilie massiv an. In einem Interview von 1986, das Morrissey mit NME, brachte er etwas Licht in das Lied. Ihm zufolge wollte er die britische Monarchie zunächst nicht so aggressiv angreifen, wie er es tat. Er wurde jedoch trotzdem dazu gezwungen. Und warum? Einfach, weil das Leben mit der Monarchie in England traurig geworden war.

Er fügte hinzu, dass die ganze Idee, dass die königliche Familie eine wichtige Institution ist, wie ein „abscheulicher Witz“ sei.

Abseits des Königshauses greifen die Songtexte auch kurzzeitig Pubs und Kirchen in England an. Morrissey bezeichnet die Pubs als Wesen, die Ihren Körper zerstören und auslaugen. Was die Kirche betrifft, so bezeichnet er sie als eine Einheit, deren Hauptaufgabe es ist, Ihr Geld zu ergattern.

Credits für “The Queen Is Dead”

Dieser Track wurde von The Smiths-Frontmann Morrissey zusammen mit seinem Bandkollegen, dem Multi-Instrumentalisten Johnny Marr, produziert und geschrieben. Die anderen beiden Autoren sind A. J. Mills (1872-1919) und Fred Godfrey (1880-1953). Da sie beide schon lange tot sind, haben sie natürlich nie direkt mit The Smiths zusammengearbeitet. Vielmehr sind sie es, die das bereits erwähnte “Take Me Back to Dear Old Blighty” geschrieben haben. Das fragliche Lied wurde ursprünglich im Jahr 1916 veröffentlicht.

Erscheinungsdatum von “The Queen Is Dead”

Dieser Song ist der Titeltrack des dritten Albums von The Smiths. Es wurde im Juni 1986 als Teil ihres Albums veröffentlicht. The Smiths veröffentlichten es nicht als Single.

The Smiths waren eine Band aus Manchester, die nur wenige Jahre existierte, von 1982 bis 1987. Aber innerhalb dieser Zeit schafften sie es, vier Studioalben zu veröffentlichen. Eines dieser Alben führte die britischen Single-Charts an. Die anderen drei erreichten Platz zwei.

“The Queen Is Dead” gehört zu den Alben, die Platz zwei erreichten. In England war es ein Riesenerfolg. Es erreichte Platinstatus in Großbritannien und Goldstatus in den Staaten. Außerdem wurde es in Brasilien auch irgendwie Gold. Aber auch über seine Charts und Zertifizierungen hinaus gilt er als echter Klassiker. Dieses legendäre Album brachte drei kraftvolle Singles hervor, nämlich:

The Smiths sind die Band, die sowohl Morrissey als auch Johnny Marr bekannt gemacht hat. Beide Männer wurden später zu Musiklegenden. Die anderen beiden Hauptmitglieder der Crew waren Schlagzeuger Mike Joyce und Bassist Andy Rourke.

Weitere interessante Fakten!

Zu Beginn des Songs gibt es einen kurzen Soundbite. Auf dem Soundbite ist deutlich zu hören, wie eine Frau das berühmte Music-Hall-Lied “Take Me Back to Dear Old Blighty” singt. Dies war ein Lied, das während des Ersten Weltkriegs sehr beliebt war.

Der Soundbite stammt aus dem britischen Drama The L-Shaped Room von 1962 mit Tom Bell und Leslie Caron. Die Frau, die “Take Me To Old Blighty” singt, ist die verstorbene in Australien geborene britische Schauspielerin und Sängerin Cicely Courtneidge.

Das Thema von “The Queen is Dead” macht es zu einem der umstrittensten Songs, die jemals in der gesamten britischen Musikgeschichte geschrieben wurden.

Sprechen mit NME, sagte Johnny Marr über den Song als einen, dessen Sound von den Werken der amerikanischen Rockbands The Stooges und The Velvet Underground geprägt wurde. Laut Marr wollte er einen Sound kreieren, der die Aggression der Werke von “Detroit Garage Bands” in sich trägt.

Dieser Smiths’-Klassiker ist ohne Refrain.

Hat Morrissey wirklich recht, dass die britische Königsfamilie nicht relevant ist?

Das britische Volk (das Vereinigte Königreich, also England, Schottland, Wales und Nordirland) praktiziert ein Regierungssystem, das als konstitutionelle Monarchie bezeichnet wird. Dies ist ein Regierungssystem, bei dem der Monarch das Staatsoberhaupt und ein Premierminister das Regierungsoberhaupt ist. So regiert die Monarchie oder der Souverän das Königreich durch das Parlament.

Zum jetzigen Zeitpunkt ist Königin Elizabeth II. die Monarchin des Vereinigten Königreichs (UK) und das Oberhaupt der britischen Königsfamilie. Die Stellung des Monarchen wird durch Abstammung und parlamentarische Gesetze und Statuten geregelt. Somit ist die Nachfolge für Mitglieder der königlichen Familie in der Reihenfolge festgelegt, in der sie auf dem Thron stehen. Das Parlament verfügt über Gesetze, die sicherstellen, dass alle Mitglieder der königlichen Familie eine Rolle spielen, um die Pflichten des Königreichs zu unterstützen.

Pflichten der britischen Königsfamilie

Das britische Königshaus hat jedes Jahr mehr als tausend offizielle Aufgaben. Zu diesen Aufgaben gehören die Wahrnehmung von offiziellen staatlichen Aufgaben und Folgendes:

  • Commonwealth-Treffen
  • Staatsbestattungen
  • nationale Preisverleihungen
  • Treffen mit Präsidenten anderer Länder

Wenn im Vereinigten Königreich (UK) nationale Veranstaltungen und Treffen abgehalten werden, soll die königliche Familie die Königin dabei unterstützen, dem Gast das Gefühl zu geben, willkommen zu sein. Einige Mitglieder der königlichen Familie sind gesetzlich berechtigt, den Monarchen (die Königin) und die Nation bei diesen offiziellen Veranstaltungen und Treffen zu vertreten, wenn die Königin krank ist.

Dies sind die engen Beziehungen der Königin:

  • ihre Kinder und deren Ehepartner
  • Enkel und deren Ehepartner
  • die Cousins ​​der Königin

Die Exposition und das Verständnis verschiedener Lebensthemen wie Kultur (nationales und lokales Leben), Bildung, Gesundheit, Sicherheit, Sport, Geschichte und Unterhaltung, die Mitglieder der britischen Königsfamilie durch die Teilnahme an diesen offiziellen Treffen gewinnen, sind unübertroffen. Außerdem lernen sie viele wichtige Persönlichkeiten der Welt kennen.

Mitglieder der königlichen Familie diskutieren den Inhalt dieser Treffen mit dem Parlament und teilen ihre Ansichten darüber, wie sich das Königreich mit dem Wissen, das sie aus diesen Treffen erhalten, am besten entwickeln kann. Dies stärkt die nationale Einheit im Vereinigten Königreich erheblich.

Noch mehr Pflichten

Sie spielen auch eine wichtige Rolle bei der Verwaltung der nationalen Sicherheit. Sie tun dies, indem sie alle Sicherheitsbehörden und das Militär im Vereinigten Königreich anerkennen und unterstützen. Die königliche Familie stattet auch den Lagern der britischen Streitkräfte, die im In- und Ausland dienen, jedes Jahr offizielle Besuche ab.

Viele öffentliche und gemeinnützige Organisationen im Vereinigten Königreich und weltweit werden von der königlichen Familie unterstützt. Über 4000 Organisationen auf der ganzen Welt haben ein Mitglied der britischen Königsfamilie als Vorsitzenden. Zu diesen Organisationen gehören die folgenden:

  • Sportakademien
  • Gesundheitsforschungszentren
  • Waisenhäuser
  • Bildungsstipendienteams

Die königliche Familie arbeitet mit diesen und vielen anderen Organisationen zusammen, um das Leben unzähliger Menschen auf der ganzen Welt zu verbessern. Diese Organisationen erhalten von der Familie viel Geld und Ressourcen, um sie bei der Durchführung ihrer Projekte und Vorhaben zu unterstützen.

Während sich die Rollen der britischen Königsfamilie im Laufe der Zeit weiterentwickelt haben, wurde ihre Relevanz nie in Frage gestellt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die königliche Familie für Großbritannien und die Welt insgesamt noch sehr lange relevant bleiben wird. Darüber hinaus würde die königliche Familie relevant bleiben, solange das Vereinigte Königreich das System der monarchischen Regierungsverfassung praktiziert.


Zu den Höhepunkten zählen eine Trainingsübung zur "Mimik-Kriegsführung" in Sydneys Moore Park (mit Kindern, die auf dem Schlachtfeld rennen), zurückgekehrte Soldaten, die sich in Krankenhäusern erholen und Rekrutierungskampagnen unterstützen, und eine Kinowerbung von 1916, in der die Australier aufgefordert werden, "Anzac Day" zu ‘carve’ 8216tiefer Schnitt im Kalender der Zeit’.

Ein zurückgekehrter Soldat in einem Anzac-Krankenhaus. Foto mit freundlicher Genehmigung des National Film and Sound Archive of Australia

Ebenfalls zu sehen sind Bilder von Edward VIII., dem damaligen Prinzen von Wales, der australische Soldaten in Frankreich schmückte, sowie ein Fußballspiel nach australischen Regeln, das 1916 von Truppen in London ausgetragen wurde. Beliebte Lieder der Zeit, wie zum Beispiel What Did you do on the Great Krieg, Papa? und Bring mich zurück zum lieben alten Blighty sind ebenfalls erschienen.

Der Inhalt ist auf Sights and Sounds of World War One (http://anzacsightsound.org) verfügbar, einer Website, die in Zusammenarbeit zwischen Nga Taonga Sound & Vision (NTSV) in Neuseeland entwickelt wurde. Die Website erinnert an den 100. Jahrestag des Ersten Weltkriegs, indem sie audiovisuelles Material aus beiden Archiven präsentiert. Es wurde 2015 eingeführt und wird während des hundertjährigen Bestehens bis 2019 aktualisiert.

Die neuen Inhalte ergänzen Hunderte von Video-/Audio-Clips und Standbildern, die zuvor auf Sights and Sounds verfügbar waren, und dokumentieren die Rekrutierungs- und Spendenaktionen, die Einberufungskampagne und die Reise der australischen Truppen – von der Einschiffung bis zur Ausbildung und den Kampagnen in Ägypten, Frankreich, und andere Standorte.

“Mit Hilfe des Roten Kreuzes.” Foto mit freundlicher Genehmigung des National Film and Sound Archive of Australia “Carving-Tag”. Foto mit freundlicher Genehmigung des National Film and Sound Archive of Australia


Lieber Old Blighty (Und die Jungs da hinten) - Geschichte

1. Dezember 2014
Eine Hommage an alle, die an den Folgen des Ersten Weltkriegs gestorben und gelitten haben.

Dies ist der zwölfte und letzte einer Reihe von Artikeln mit Modellen von Carlton China in Bezug auf den schrecklichen Konflikt, der vor 100 Jahren begann.


Amerikanisches Plakat von 1917, das einen Soldaten beim Auspacken zeigt
eine Schallplatte, wie ein anderer zusieht.
Recruiting am Trafalgar Square in London.

Wie die Bilder hier zeigen, wurde Musik verwendet, um die Rekrutierung zu unterstützen und war für Soldaten wichtig.

An überraschend viele Lieder aus dem 1. Weltkrieg erinnert man sich heute noch, wie zum Beispiel Halten Sie die Hausfeuer am Brennen, komponiert von Ivor Novello 1914, Packen Sie Ihre Probleme in Ihren alten Kit-Bag und Bring mich zurück zum lieben alten Blighty, Music Hall Songs in den Jahren 1915 bzw. 1916 veröffentlicht.


Bamforth & Co. Song Series Postkarte aus dem 1. Weltkrieg.

Keep the Home Fires Burning Wiltshaw & Robinson, die Macher von Carlton China, haben Texte aus diesen beliebten Liedern übernommen und passende Modelle entwickelt. Das erste war ein Modell einer Küchenherde mit einem flammenden Rost. Registriert im Jahr 1917, wurde es mit zwei Zeilen aus dem Text von gedruckt Halten Sie die Heimfeuer am Brennen.

Die WW1-Postkarte rechts zeigt den Chor unter einem sentimentalen Bild von getrennten Geliebten.

Um den Refrain dieses Songs zu hören, der 1915 von Reed Miller und Frederick Wheeler aufgenommen wurde, verwenden Sie die Steuerleiste unten.
Ein Soundclip dieses Songs ist verfügbar, aber Ihr Browser unterstützt kein Audio.


Carlton China Modell einer Küchenserie.
Registriert im Jahr 1917.

Nach dem Krieg wurde das Sortiment um eine Teekanne erweitert und die Worte geändert in

Wir hielten die Hausfeuer am Brennen
Bis die Jungs nach Hause kamen.


Links - Modifiziertes Carlton China-Modell eines Küchenherds zum Verkauf nach Kriegsende.
Rechts - Eine typische gusseiserne Küchenserie c1900.

Ost oder West, Zuhause ist am besten
Der Kessel auf dem Feuer singt,
Die alte Uhr tickt
Und die Teekanne steht auf dem Herd
Sicher, es ist ein gutes Old Home Sweet Home.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kann man sagen, dass der Kamin der wichtigste Teil eines jeden Hauses war. Dies könnte erklären, warum eine weitere Küchenserie von Carlton China hergestellt wurde, diesmal mit einem Kessel über dem Feuer und einer Katze auf dem Herd. Häufiger ist dieses Modell mit den schottischen Wörtern bedruckt Bei meinem Ain Fireside, daher kann seine Einführung vor dem Krieg liegen. Es wird jedoch manchmal gedruckt gefunden Ob Ost oder West, Home Sweet Home ist am besten, eine mögliche WW1-Anpassung. Bilder davon sind unten gezeigt.

Obwohl die Worte und die Melodie von Trautes Heim, Glück allein stammen aus den 1820er Jahren, ihre Stimmung passte zur Zeit des Krieges.
Die Wörter zum Lied sind auf der unten abgebildeten Liedkarte abgedruckt. Mit den Bedienelementen hier können Sie mit Alma Gluck mitsingen, die das Lied 1912 aufgenommen hat.


Links oben - Carlton China Modell einer Küchenserie mit Kaminsims, Wasserkocher und Teekanne.
Links unten - Carlton China Modell einer Küchenserie mit Kaminsims und Kessel, häufiger beschriftet gefunden Bei meinem Ain Fireside und nicht Ob Ost oder West, Home Sweet Home ist am besten wie hier.
Rechts - Eine Bamforth WW1 Postkarte "Home Sweet Home".


Blighty Eines der kuriosesten Modelle von Carlton China im Zusammenhang mit dem Krieg ist eine freistehende "Karte" von "Blighty".

Blighty ist ein britischer englischer Slang-Begriff für Großbritannien oder oft speziell für England. Es wurde erstmals während des Burenkrieges verwendet, obwohl das Wort erst im Ersten Weltkrieg bekannt wurde. Es wurde auch für den Namen einer humorvollen Zeitschrift für die Truppen des 1. Weltkriegs verwendet.

Der Begriff wurde insbesondere von Dichtern des Ersten Weltkriegs wie Wilfred Owen und Siegfried Sassoon verwendet. Während des Krieges hofften viele auf eine Blighty-Wunde – eine Wunde, die schwer genug war, um eine Heilung außerhalb der Schützengräben zu erfordern, aber nicht schwer genug, um das Opfer zu töten oder zu verstümmeln – und sie wurde manchmal selbst zugefügt.

Bring mich zurück zum lieben Old Blighty Der Name wurde auch durch ein Lied namens . bekannt gemacht Bring mich zurück zum lieben alten Blighty, erschienen 1916. Der Chor ist auf dem Porzellanmodell gedruckt.

Eine nette Geste an dem Modell ist, dass es die ungefähren Standorte von London, Birmingham, Leeds und Manchester zeigt, die alle im Refrain erwähnt werden. Singen Sie mit, indem Sie die Wörter auf der Bamforth-Songkarte rechts verwenden.
Ein Soundclip dieses Songs ist verfügbar, aber Ihr Browser unterstützt kein Audio.


Links oben - Carlton China-Modell von "Blighty".
Links unten - Titel aus Noten von Mills, Godfrey & Scott um 1916.
Rechts - Eine Postkarte aus dem 1. Weltkrieg eines Soldaten, der Blighty von Frederick Spurgin betrachtet.

1915 gewann dieses populäre Lied einen Kriegswettbewerb für ein Marschlied.

Die Komponisten waren die Music Hall Stars Brüder George und Felix Powell, die das Lied zuvor aufgegeben hatten und es "Piffle" nannten, es aber aus Scherz neu bewerteten, um am Wettbewerb teilzunehmen.

Ein Modell einer Tasche wurde in Carlton China hergestellt und mit den ersten und letzten Zeilen des Refrains bedruckt, wobei „pack“ durch „put“ ersetzt wurde. Der Refrain des Liedes ging:-

Pack deine Sorgen in deinen alten Koffer,
Und lächle, lächle, lächle,
Während du einen Luzifer hast, um deine Schwuchtel anzuzünden,
Lächeln, Jungs, das ist der Stil.
Was nützt es, sich Sorgen zu machen?
Es hat sich nie gelohnt, also
Pack deine Sorgen in deinen alten Koffer,
Und lächle, lächle, lächle.


Das 'Luzifer' in den Texten war eine Spielart, mit der Soldaten sehr vertraut gewesen wären.

Felix Powell war verfolgt von der Art und Weise, wie seine Melodie Männer in den Tod begleitete.


Links oben - Carlton China Modell einer Kitbag, bedruckt mit Texten aus dem Lied.
Links unten - Titel aus Noten von George Asaf & Felix Powell um 1915.
Rechts - Komische Postkarte aus dem 1. Weltkrieg eines Soldaten mit seiner Tasche von Douglas Tempest um 1916.


Poster der britischen Legion, das die Menschen daran erinnert, zu tragen
ein "Flanders Poppy" am Gedenktag 1923.
Von Maurice Kirth.

Dies schließt unseren Artikel über Carlton China-Modelle, die von populärer Musik aus dem 1. Weltkrieg inspiriert wurden, und tatsächlich diese Artikelserie ab.

Vielen Dank an The Internet Archive für die Bereitstellung der auf dieser Seite verwendeten Soundclips.

Andere Artikel dieser Serie über Carlton China
Modelle zum 1. Weltkrieg


Versionshinweise: Die Sprache des Ersten Weltkriegs

Bis 1914 hatte das militärische Engagement in Übersee schon lange Spuren in der englischen Sprache hinterlassen. Wir können zum Beispiel in das elisabethanische Zeitalter zurückgehen, zu Englands tiefem Engagement im Achtzigjährigen Krieg in den Niederlanden und finden Lehnwörter, die sowohl aus dem Spanischen, der Sprache des Feindes, als auch aus dem Niederländischen, der Sprache des Verbündeten, ins Englische kommen Territorium, in dem sich der Konflikt ausgetragen hat. Aus dem Spanischen bekommen wir tercio (eine Infanterieformation, die man als den Panzer ihrer Zeit bezeichnen könnte), Haupt, und reformado (ein Begriff, der während des englischen Bürgerkriegs gebräuchlich wurde). Aus dem Niederländischen gibt es Freibeuter, roiter, belagern (ursprünglich mit der wörtlichen Bedeutung „belagern“) und Moff. In diesem Zusammenhang überrascht es nicht, dass Französisch, die Sprache des Verbündeten, auf dessen Territorium der Konflikt ausgetragen wurde, und Deutsch, die Sprache des Feindes, im Ersten Weltkrieg einen ähnlichen Einfluss auf das Englische hatten.

Deutsch war die Quelle ganz anderer Kredite, hauptsächlich Wörter, die sich auf deutsche Waffen und Fahrzeuge bezogen, wie z Minenwerfer (und die Verkleinerungsform Minnie) und U-Boot. Aber das vielleicht bedeutendste deutsche Lehnwort des Ersten Weltkriegs – eines, das den Krieg überdauerte, im Englischen vollständig eingebürgert wurde und nicht mehr als ausgesprochen deutsch wahrgenommen wird – ist strafe.

Gott beschieße England! („Möge Gott England bestrafen!“) war ein deutscher Slogan des Ersten Weltkriegs, der in der Propaganda weit verbreitet war. Im Sommer 1915 wurde der Satz von den Briten scherzhaft adaptiert („Gott strafe chocolate“, soll ein Offizier gesagt haben) und strafe schnell in das englische Lexikon sowohl als Substantiv als auch als Verb ein, und in den Ableitungen strafer und strafen. Zunächst wurde es verwendet, um sich auf verschiedene Arten von harten Bestrafungen oder Angriffen zu beziehen: Soldaten könnten zum Beispiel Fliegen vergiften (vergiften, versuchen zu töten) oder von ihren Vorgesetzten gestraft (zurechtgewiesen) werden. Es wurde bald speziell für Bombardierungen oder Angriffe mit Waffen verwendet: Ein Kriegsberichterstatter schrieb 1915, er erwache mit „dem Geräusch einer Fusillade – der „morgendlichen Strafe“, wie es genannt wurde.“ Diese Art von Behauptung – und Abschwächung – eines bedrohlichen Begriffs war ein gemeinsames Merkmal der Sprache der Truppen.

Bis 1917, strafe hatte sich weiter auf den heutigen Sinn verengt: Wie in einem Magazin erklärt, würden Piloten "Archie strafing" betreiben, dh tief über die Flak-Geschütze fliegen und sie mit Maschinengewehrfeuer angreifen Zweiter Weltkrieg, das war der Hauptsinn von strafe in der Tat, strafe ist einer von mehreren Begriffen, die sich auf den Luftkrieg beziehen – andere beinhalten Luftangriff und strategische Bombardierung – die zum ersten Mal im Ersten Weltkrieg verwendet wurden, aber im Zweiten Weltkrieg viel häufiger verwendet wurden und enger mit ihm in Verbindung gebracht wurden. Dieses Gefühl von strafe ist jetzt so vorherrschend, dass jegliche Verwendung der ursprünglichen allgemeinen Sinne 'Angriff' oder 'Zurechtweisung' (zB 'Everton... seine wütende Freundin') dürften als bildliche Erweiterung des Maschinengewehrsinns angesehen werden.

Das Ausmaß, in dem strafe wurde in Englisch eingebürgert, kann man an seiner Aussprache erkennen. Es wurde ursprünglich mit dem Vokal ausgesprochen ein klang (ungefähr) wie auf Deutsch, damit strafe rhymed with ‘laugh’ this is evidenced by the occasional spelling straff. Jetzt strafe is more usually pronounced to rhyme with other -afe words in English, such as sicher und chafe.

These German loans are very similar in nature to the earlier Dutch and Spanish ones they tend to be about the conflict itself, the strategies and technologies by which it was conducted. By contrast, the influence of French was more idiosyncratic, and perhaps more revealing about the culture of the soldiers who used it. Many of the French words used by soldiers at the front were informal phrases that were garbled or mispronounced forms of common French expressions. For the British Tommy many things were doubtless no bonhe might, for example, end up napoo, especially if stationed in Wipers. On Armistice Day in 1918, Ernest Hemingway was in a Red Cross hospital recovering from shrapnel wounds and tonsillitis, feeling ‘bokoo rotten’ (that’s beaucoup). Another phrase of this kind, toot sweet, even found itself with new, macaronic comparative—the tooter the sweeter. In referring to the Germans, British soldiers could be found using the derogatory French word, Boche, and also their own corruption of the standard French allemand hinein Alleyman. Both words would re-emerge in World War II.

If you are familiar with the word Alleyman, there is a good chance it is because it occurs in one of the songs featured in the 1960s musical and film about World War I, Oh, What Lovely War! The song is called I Want to go Home, and the words were written to a traditional tune at some point during the war, probably by a soldier in the trenches. It provides a particularly striking example of how readily and concertedly the slang words and distinctive coinages of the war found their way into contemporary songs:

I want to go home, I want to go home.
I don’t want to go to the trenches no more,
Where whizzbangs und shrapnel they whistle and roar.
Take me over the sea where the Alleyman can’t get at me.
Oh my, I don’t want to die, I want to go home.

And it wasn’t just songs straight from the trenches that keyed into this experience. Music hall songwriters were quick to express the same sentiments and brought the language of the war directly to theatregoers back home in Britain. The very word which the war brought to prominence to express the idea of being safe back home is at the heart of another song which has ever since been itself at the heart of popular consciousness of the war, Take me back to Dear Old Blighty. Written in 1916, the song marks the completion of the remarkable rise to prominence of Blighty. The word’s origin lies in British rule in India, as bilāyatī, a regional variant of vilāyatī, an Urdu word meaning ‘foreign’, and specifically ‘British’ or ‘European’, which remains in use in Indian English today. Kipling, for example, used the word and also used the related Belait to refer to Britain. Words naturally moved around the British Empire and one of the principal vehicles for this movement was the army, so it is not surprising that the first sight we get of Blighty is in a soldier’s letter home from the Boer War in 1900. In 1915, as troops from around the Empire increasingly congregated in France, this Anglo-Indian coinage was then quickly taken up to capture the idea of home as a longed-for paradise. A wound which was serious enough to necessitate a return home (but not so serious as to cause death or mutilation) became a ‘blighty’. And by 1916 everyone back home knew that Blighty was where their loved ones in Flanders dream to be, so much so that one milliner even attempted to cash in by marketing a Blighty hat! The attempt is shortlived.

This emotional link between civilians in Britain and the armed forces overseas and sense that those back home are contributing to the war effort is now commonplace and plays an especially large role in the popular image of World War II, but it is conclusively evident from the lexical record that it is during World War I that this image is first created. War effort itself is a coinage of World War I, as are rationing, home front, und propaganda film. The various Acts of Parliament that formed the Defence of the Realm Act (or DORA) set in place the legislation under which future wars would be conducted. The introduction of universal conscription meant that conscientious objectors were marked out as conchies and liable to receive the white feather. Not only the songs in the music halls, but also the development of military technology play an important role in motivating these changes, as civilian London is subject to air raids oder Zeppelining which prefigure the Blitz.

Perhaps this erosion of the gap between combatant and non-combatant, this sense of shared experience of being at war and shared suffering, also contributed to the final and perhaps longest-lasting and most influential expression of the war—the words which describe the act of remembrance. Remembrance Day, Armistice Day, and (in Australia and New Zealand) Anzac Day were all introduced to commemorate the fallen and have subsequently retained that purpose for the fallen of later conflicts. Sir Edwin Lutyens’s Cenotaph in Whitehall was copied in towns and cities throughout the Commonwealth to create a network of national and local memorials. A short period of communal Stille was introduced and maintained annually as an ongoing mark of respect. Die Unknown Soldier was buried with full military honours in Westminster Abbey. These names, and the fact that they form part of our ordinary language nearly a century on, are a testament to the power of remembrance that World War I unleashed and also a testament to the power of words to capture, communicate, and record the shared sentiments and shared decisions which history bequeaths to future generations.

Andrew Ball, Associate Editor & Kate Wild, Senior Editor

The opinions and other information contained in the OED blog posts and comments do not necessarily reflect the opinions or positions of Oxford University Press.


A Blog on Blighty

I have just finished the copyedit for DEATH OF AN UNSUNG HERO – Lady Montfort and Edith Jackson’s fourth adventure together which takes place at home in Blighty in 1916 as the Battle of the Somme raged on for most of that year.

A Little Bit of British ‘Hewmah’ from the Front in 1915

My copy editor (who struggles to Americanize me) queried my use of the word ‘Blighty,’ a term I use quite naturally since I am English, but one that she thought American readers would not understand. I dutifully added context so that readers would understand that when we Brits say Blighty that this is our affectionate term for England. And when we refer to’ a Blighty one ‘(which we now only do as a historical reference) we are talking about a combat wound bad enough for the sufferer to be sent back to England. Soldiers fighting in the trenches of France in WW1 sometimes shot themselves, usually in the foot, so that they could be sent home. Which gives you some idea of how desperate the poor devils must have been.

And then I realized that I had no idea how we had come by this expression. I knew Blighty had always been soldiers’ slang popularized during the 1914- 1918 war. And I guessed that it came from soldiers serving in India as lot of our slang at that time came from corrupted Hindi pronunciation. So I did what any sensible person does when they want fuller understanding –I Googled. The BBC was able to give me the fullest possible answer and it is a good one. I have to say it took a lot of self-discipline for me not to cut and paste this explanation into a new ‘Comment’ in ‘Track Changes’ for my copy editor. (If you don’t know what Track Changes are then by all means feel free to use Google!)

A Blighty One is a wound bad enough for a soldier to be sent home … back to England

“Homesickness can do funny things to people. It can create fierce patriotism where once there was just allegiance it can create an idealized society in the mind, one in which no one is ever cruel or selfish or rude because that’s the society the homesick person wishes to return to and it can distort language, so that emotive terms such as the name of home itself should be avoided in case of excessive lower-lip quiver.

‘Patriots’ sending the boys off to France in 1916

Blighty comes out of feelings like these. It’s an affectionate nickname for Britain (or more specifically England) taken from the height of the Victorian rule of India, that was first used in the Boer War in Africa, and popularized on the fields of Western Europe in the First World War.

The many British Imperial ‘skirmishes’ included two Boer wars in South Africa

The Oxford English Dictionary says that the word is a distortion of a distortion: the Urdu word ‘vilayati’ either means foreign, British, English or European, and it became a common term for European visitors to India during the 1800s. A mishearing changed the v to a b, and then ‘bilayati’ became Blighty, as a term to describe British imports from home, such as soda water.There again, it was also claimed by Rupert Graves that it derives from the Hindustani word for home: blitey.

The British cavalry’s continual presence in India ended in 1947 when India became independent.

Having picked up some use during the Boer War (because nothing breeds in-jokes and slang like soldiers living and fighting in close proximity away from home), the term really took off during the long years of trench warfare in World War I. Soldiers would talk openly of dear old Blighty, indicating not only a longing to be away from some of the most horrific battlegrounds in human history, but also a wish to return to a time when such horrors were unthinkable. This elegiac tone was caught and carried by the War Poets: Siegfried Sassoon and Wilfred Owen, both of whom used the word when describing their experiences.”

The White Cliffs of Dover were the first thing returning soldiers from France saw as they crossed the Channel from Boulogne. They epitome of Blighty!

The War Office soon picked up on this, releasing a free magazine for active servicemen called Blighty, which contained poems and stories and cartoons from men on the front line. Then there were slang terms like Blighty wound, an injury good enough to get a soldier sent home, but not life-threatening, as depicted in the 1916 Music Hall song “I’m Glad I’ve Got a Bit of a Blighty One” by Vesta Tilley.


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The Rum-Loving Monkey Who Crash-Landed in a B-17 During WW2

Back in April 1943, in the depths of the Second World War, an American B-17 crash landed in the seaside town of Clonakilty, County Cork, southern Ireland.

Local Irish residents were astonished to find that one of the crew members who had landed in their midst wasn’t actually an American or, in fact, a human being at all.

Rather, he was a small monkey called Tojo who’d been taken from his home in Morocco and placed aboard an American war plane which went by the name of “T’ain’t a Bird”.

After leaving Morocco the crew had started their flight towards England, but the Boeing B-17 unfortunately ran out of fuel when an incorrect radio report had them soaring off in the wrong direction.

The 10 crewmen and their primate companion suddenly found themselves crashing to earth over the Emerald Isle instead of landing safely in dear old Blighty.

The B-17 crew of T’aint a Bird

When the “American Flying Fortress”, as it was nicknamed, starting circling the skies above Clonakilty, local residents stood and watched in wonder.

Not only had they rarely seen an aircraft of such huge dimensions, but they were also worried about the likelihood of it crashing into one of their church spires as it strafed the town. Luckily, the plane turned towards the sea and crash landed in a nearby marsh.

The confused and extremely worried airmen thought they must have landed in Norway, which was occupied by the Germans at the time.

When they saw local Irish folk descending upon them, they allegedly prepared themselves to resist capture by swallowing cyanide capsules. Fortunately, this desperate measure was not required. The local residents assured the crew they were among friends. Once their identities as American allies had been confirmed, the locals began welcoming them with open arms.

The hotel were the crew stayed.

Quoted in BBC News, local businessman, Thomas Tupper, who grew up knowing the story of Tojo and the American airmen explains that, although the crew was taken into police custody, “The custody consisted of them being in the local hotel O’Donovan’s Hotel where a party ensued for three days”. During that time, Tojo became quite a celebrity as most locals had never seen a monkey in person.

During their unscheduled stopover, the American B-17 airmen were pleased to share their 36 bottles of rum with the friendly rescuers – and Tojo the monkey. Several days later the men were taken initially to Cork, then up to Northern Ireland where they were handed over to the RAF.

However, one of their number was missing. Tojo had taken a great liking to Rum and, whether it was that or the unfamiliar diet or the moist, cold Irish climate, Tojo was beset with an attack of pneumonia and sadly died. Despite the best efforts of local doctors, pharmacists, and vets, nothing could be done to save the poor little monkey.

Credit: Mark McShane

Thomas Tupper recalls it as a local tragedy. Tojo was laid out in the hotel, and locals lined up to pay their respects.

Despite his short time on the island, Tojo made a lasting impression on the town, and he was laid to rest with full military honours. And more recently, a statue in his honour was unveiled at Clonakilty in April 2013 – 70 years after the unusual visitor first made his unscheduled landing.


Dear Old Blighty (And the Boys Back There) - History

And what were those at home doing when all this was going on? Well at the outbreak of hostilities a defence public meeting was held for the purpose of forming an Executive Committee.

The first meeting was held in the Public Hall with Sir George W.M. Dundas, Bart, in the chair. A proposal was submitted to establish a War Emergency Committee by Dr. Wann, and was carried. The committee appointed as its executive to act on its behalf the following people: Rev. Dr. Andrew B.Wann, Chairman Rev. Arthur Crawford Watt, Vice Chairman Sir George W. M. Dundas, Bart Lady Dundas James Comrie James Goldie Rev. William Hall Henry McKinstry Peter McPherson Evan Balfour Melville and John P. Mitchell as honorary secretary and treasurer.

Throughout the war years they worked tirelessly to raise money to fund various activities. They organized fetes and free gift sales, organized sales of work, established a Prisoner of War fund, and held jumble sales. As you will see, multitasking is not a new concept!

Amongst the many activities including manning the shops now that their men folk were away the following was recorded.

The Comrie Public School - Under mainly the auspices of Mr. Goldie, the school head master, and much beloved by all, the children raised substantial moneys through school concerts, plays and other entertainment. They contributed 430 pairs of socks, 150 pairs of cuffs, 56 pairs of knicker hose, 30 pairs of garters, 122 pairs of mittens, 40 pairs of body belts, 127 scarves, 16 pairs of crutches which were sent to the Princess Louise’s Hospital for Limbless Soldiers and Sailors in Erskine, 251 packets of cigarettes, 6 pounds of tobacco, 98 cakes of soap, 56 packets of chocolate, 84 packets of stationery, 115 packets of sweets and one chest protector as well as other articles. I am not sure what a chest protector was, but hope that it kept out shrapnel and bullets!

The 21 st Perthshire Boy Scout Troop sold flags for the Soldier and Sailor Help society, collected waste materials and large quantities of clothing as well as sending 192 blankets and gathered sphagnum moss.

The Red Cross under the charge of Commandant Miss Florence Graham Stirling ably supported her sister Miss Mary Graham Stirling and by Mrs. McDonald of Bank House as quartermaster established an Emergency Hospital. By early October, 500 garments had been made and distributed to several hospitals. Throughout the war their workers collected sphagnum moss in addition to other activities. 4000 eggs were sent to the collection point in Perth. They organized raffles and sales of work and held concert to raise money and boost morale.

The Churches – Comrie had several churches and all made enormous efforts for their congregations and others at large. The Work Party devoted itself to the war effort and sent hundreds of parcels to the troops far away. The parcels contained socks, shirts, knitted goods, and raising money for those who had a lost one and needed the money to live. About half of the male congregation of the Comrie Parish Church served in the forces. The West United Free Church had 56 of its congregation in the forces. The East United Free Church also sent gifts of socks, mufflers, gloves and garments as did St. Serf’s Episcopal Church and the tiny Roman Catholic Church. They all made their contributions in one way or another.

One committee looked after 12 Jewish refugee families from Ostend, Louvain and Alost in “poor little Belgium.” They had nowhere to stay and the Comrie Parish Church used one of their houses in Dunira Street to them ensuring they had a good roof over their head, warmth and food as well as company. They stayed there from November 1914 till mid 1916 where they went onwards to other war centres set up for refugees. They never forgot the kindness shown to them by the Comrie people.

The 2/2 Highland Field Ambulance 250 strong arrived under Major Cameron in October, 1915 and took up winter quarters in the v They stayed at the school and in the church and school halls. Under Major Rorie, and seen off by many from the village, they left for Bedford by train on the 29 th March, 1916, with the pipers playing “Happy we’ve been a’ the gither.” Most never came back and their bones can be found in Flanders Fields and other places.

A War Savings association was set up as were two others. The accumulated capital amounted to £18702.

The Volunteers - there was also a unit of Volunteers who operated under the Defence Sub Committee. The volunteers were people who may have been exempted from military service due to age or infirmity. The author’s grandfather was in one of these units and was posted to guard railway lines in the North of Scotland and then upon his return was shipped to France. He was 38 years old, married with two children when he was called up in 1917. Whilst crossing the channel on a transport ship a British officer slammed a ship’s hatch on his hand crushing his fingers. As a result he was not sent up the line and may have survived the war because of this accident. Although a first class shot he could not use his rifle and he spent much of the time in Northern France on sentry duty in coal fields and at the great POW camp at Étaples. He knew all of the people mentioned in the Comrie War book and lost many friends.

Life and death continued on throughout the War years. Sons took the place of absent fathers as heads of a household. My father, who we shall read a little bit about in the Second World War, as a five year old, was made to stand in as head of the family when his grandmother died. She had been born in 1833 in Invergeldie and died in 1917. A full Scottish funeral was held at the graveyard in Dalginross and several hundred folk showed up as was customary for local well known people. It was a dark grey day, “dreich” as they say, and all dressed in formal black. As principal mourner my father walked behind the hearse and led the procession up Dalginross passing houses which had black crepe paper, or closed curtains, on windows signifying the loss of a loved one, or known one. He never forgot, even as an old man, that “great black hole” he gazed into in the graveyard which was to receive the body of his much loved grandmother!

The whole community suffered as news filtered back from the various War sectors and there was not a dry eye in the whole of Strathearn, and Scotland for that matter. Dozens of committees were formed, each looking at different types of needs, and trying to raise funds for it or organize activities.

Then it was all over. The Armistice was signed on November, 11 th . 1918, and in dribs and drabs our soldiers came home to a land “fit for heroes.” Well it was not quite like that as all suffered due to the loss and the carnage created by the War. There was no band to receive them playing “Land of Hope and Glory,” or “There is a Happy Land, Far Far Away” – too many of their loved ones were already there! There were no welcome home parties or celebrations. This was no land, “fit for heroes.” They had returned to a land of silence, sorrow and sadness, and the mourning still lasts till this day.

Something had to be done and it was, however, in this writer’s view it was at best tokenism, and perhaps a precursor of things yet to come! His Grace, the 8 th Duke of Atholl, John Stewart-Murray, arrived at the Comrie Public Hall on Wednesday the 11 th June, 1919. His photograph displays upon his breast many medals and even as this distance and time they are rather blinding! He was there to honour our returned decorated heroes with the distribution of various types of gifts such as wristwatches and other mementoes. The platform party included Major C. H. Graham Stirling of Strowan (presiding), Brigadier-General the Duke of Atholl (who made the presentations), Sir George W. M. Dundas, Bart., of Comrie House, Major McNaughtan, J.P. of Cowden, Mr. James Gardiner, M. P., and Revs. Dr. Wann, A. C. Watt, and W. Hall, and other members of the War Emergency committee and were accorded a Highland welcome from Piper McFarlane, a local discharged soldier.

The about-to-be addressed heroes were given a front row seat (incidentally they were the same chairs used 70 years later and my mother, when attending an evening there, always took a pillow with her as the chairs were wooden and had no give and were as hard as a rock! Throughout the hall were the relatives and friends of the honoured few, as well as luminaries such as the Hon. Mrs. Williamson and the Rev. C. D. R. Williamson, Mr. A. Wright, Rector of Morrison’s Academy and others.

The good Major wowed the crowd with the shortness of his introduction and passed the proceedings to Atholl. In addition to being a Brigadier-General, the noble Duke was the Lord Lieutenant of the County of Perthshire. This fact he shared with the assembled throng and stated that he was there only to distribute gifts to his fellow soldiers from the village of Comrie. (One wonders what his experience had been in a front line trench!) His overview describes that some 328 men and 24 women from Comrie served in the Great War, and that 75% of them had undertaken military service before December, 1915, and of the balance only twelve put in claims before a Tribunal finding that only three of the claims were fully justified. He pointed out that forty seven men had died in the conflict of which seven were officers. He then moved to those who had received medals and special honours. This list contained the names of eight officers, ten non-commissioned officers and six men (they may have been Privates). In addition two of the ladies had gained the coveted Royal Red Cross. (Applause).

Grasping the nettle he then said in his comments as reported the following: “We hear a great deal about the gaining of awards – how the wrong people get them (woops), and how the right people carry on without them (true). But I can assure you (how would he know?) of this, that a very large proportion of awards go to the right people (hmm!). A modern battlefield is not an ideal place to sit and take notes regarding the counter merits of the officers and men (oh yea!). A large number of the leaders and men are knocked out, the strain is terrific, the gathering of the pieces of the machine immediately after action by the leaders who are already over tired is a work that few men can imagine (all true), who have not seen it, and it is little wonder that in action, where all have done splendidly the names of the specially distinguished are sometimes omitted (true). But I can say this without hesitation (right!) that never in any war in the world has the great majority of the awards been as well deserved as those given in this war. (Applause). It is, of course, quite true that isolated cases may occur (I would think that all who served should have received medals just for being there!) where the recipients may have been able to work the oracle further back in the lines, but you may rest assured that, as far as the fighting troops are concerned, awards recommended by their Company Commanders, through their Commanding Officers, through their Brigadiers, through the Army to General Headquarters, and then to the War office, leave very little room for undue influence (phooee!), and the only trouble is that I found with the system was that many a good man (women?) who ought to have been rewarded was overlooked owing to the multitude of processes through which the names have to pass (golly!).

I would say this to every officer and man in this parish who have not got these awards – do not be disappointed yourself, but look upon these awards that have been given as awards to that part of the military machine that left Comrie for the front, to which you belonged, and which did so splendidly, and I know no one who will be prouder to see the present recipients wearing their well earned honours than the officers and men who went out with them and were not so fortunate as to get them themselves” (Applause) (golly!).

He then moved on to somewhat safer ground by addressing Lieutenant John Manson Craig of Innergeldie for the award of his Victoria Cross gained in Palestine. Several cheques were given to him and it is small wonder that Craig in his remarks said “he did not really know what to say but thanks.”


Dear Old Blighty (And the Boys Back There) - History

THE QUEEN IS DEAD - The Audio Introduction


THE QUEEN IS DEAD begins with
a partial sing-along of TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY recorded from the film THE L-SHAPED ROOM. .

Princess Diana was killed in France and her body had to be taken back to England ("Blighty"). .

Die sing-along of TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY is led by a woman wearing a formal military jacket. .

When Princess Diana's body was taken back to England, it was unloaded by people in formal military jackets. .



THE QUEEN IS DEAD begins with audio of the character Mavis, in THE L-SHAPED ROOM, leading a sing-along of TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY.
TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY is a World War 1 song about English soldiers stationed in France wanting to return home to England (nicknamed Blighty).
Mavis wears a formal military jacket. Princess Diana dies in France and when her body is returned to England it is unloaded by people wearing formal military jackets. .


The album THE QUEEN IS DEAD begins with audio from the film THE L-SHAPED ROOM. .

THE L-SHAPED ROOM is about a young woman who has moved from France to England. .

Princess Diana 's body will have to be moved from Frankreich to E ngland. .

Princess Diana was born on July 1. .



In THE L-SHAPED ROOM, Lesley Caron has moved from France to England. Princess Diana's body was moved from France to England. Lesley Caron was born July 1. Princess Diana was born July 1. .

THE QUEEN IS DEAD begins with audio from the film THE L-SHAPED ROOM about a character named "Jane" who is the lone occupant of the room in the title. .

The last Jayne Mansfield film ever released was SINGLE ROOM FURNISHED about a woman played by "Jayne" who is the lone occupant of the room in the title. .

The cover of the first DVD edition of THE L-SHAPED ROOM is a brick wall where "Jane" (Lesley Caron) is in a window with the title printed on the window shade above her. .

The cover of the first DVD edition of SINGLE ROOM FURNISHED is a brick wall where "Jayne" Mansfield is in a window with the title printed on the window shade above her. .



The first DVD covers of THE L-SHAPED ROOM and SINGLE ROOM FURNISHED are very similar.
Each has a brick wall with Jane/Jayne in the window, below a window-shade bearing the title of the film. .


THE L-SHAPED ROOM is the introduction to THE QUEEN IS DEAD, whose title announces a woman's death. .

SINGLE ROOM FURNISHED has an introduction that is an announcement of Jayne Mansfield's actual death. .


"You are about to see SINGLE ROOM FURNISHED, the new motion picture starring Jayne Mansfield in her last,
and in my opinion, her finest performance. .
When she completed this picture, a tragic accident took Jayne Mansfield to another stage. All of us in the theater,
on the screen, and in the newspaper profession, miss her very much. But Jayne left us all a legacy, the characters
she created in SINGLE ROOM FURNISHED, the film you are about to see. . "


THE L-SHAPED ROOM begins with actress Lesley Caron playing "Jane" walking in front of a store named WALTERS. .

SINGLE ROOM FURNISHED begins with the death of "Jayne" Mansfield being announced by someone named Walter. .



The L-SHAPED ROOM begins with "Jane" (Lesley Caron) walking by a store named WALTERS. SINGLE ROOM FURNISHED begins with the report of "Jayne" Mansfield's death by Walter (Winchell). .

In 1967, Jayne Mansfield was killed in her mid-30's (34) in a car crash along with her boyfriend and their temporary driver for the night. .

In 1997, Princess Diana was killed in her mid-30's (36) in a car crash along with her boyfriend and their temporary driver for the night. .

Those were the only two car crashes ever in which the only people killed were a world-famous woman, her boyfriend and their driver. .



Actress Jayne Mansfield and Princess Diana were victims of the only two car crashes in history in which the only three people killed were a world-famous woman, her boyfriend and their driver. .


The introduction to the album THE QUEEN IS DEAD is a sing-along of TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY. .

Jayne Mansfield was killed in a car crash in 1967. .

Princess Diana was killed crashing into a row of pillars in August 1997. .

Jayne Mansfield is posing between pillars on the cover of a magazine named BLIGHTY in August 1957. .

The first inner page carries a large single-panel comic of two women who have crashed a car into a post.



The introduction to THE QUEEN IS DEAD is a sing-along of TAKE ME BACK TO DEAR OLD BLIGHTY. Jayne Mansfield is posed between pillars on an August 1957 cover of BLIGHTY magazine.
The first inner page is a comic showing two women who've crashed a car into a post. In August 1997, in a car that crashed into a pillar, Princess Diana was killed along with her boyfriend and their driver.
In 1967, Jayne Mansfield was killed in a car crash along with her boyfriend and their driver.


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