Haarzöpfe

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Viktorianische Frisuren: eine kurze Geschichte in Fotos

In der viktorianischen Ära galt das Haar einer Frau oft als eines ihrer wertvollsten Güter. Die Stile variierten während der fast 7 Jahrzehnte der Herrschaft von Königin Victoria ziemlich, wobei alles von einfachen Mittelteilen bis hin zu aufwendigen Stücken aus menschlichem Haar in Mode war. Accessoires wie Kämme, Perlen, Hüte und Mützen standen im gesamten 19. Jahrhundert im Rampenlicht. Viktorianer waren nicht so ernst, wie die Leute denken, aber sie nahmen ihre Haare wirklich ernst. Scrollen Sie nach unten und sehen Sie sich einige der verschiedenen Arten an, wie viktorianische Frauen ihre Haare von den 1830er Jahren bis zur Jahrhundertwende trugen.

Haare waren im viktorianischen Zeitalter lang. Extrem lang. Haarschnitte waren noch nicht gerade etwas für Frauen. Gelegentlich schnitten sie Spliss oder versengten sie sogar, aber langes Haar galt als ultra-weiblich und begehrenswert.

Wir können viele Fotos von Frauen finden, die ihre langen, welligen Haare nach unten tragen. Lockeres Haar war jedoch nichts, was "anständige" Frauen in der Öffentlichkeit trugen, und war hauptsächlich ein Stil, der der Kunst zuliebe verwendet wurde. Mädchen trugen ihr Haar oft offen, aber es wurde erwartet, dass sie es im Alter von 15 oder 16 Jahren trugen. Meistens waren die Frauen mit langen, kaskadierenden Haaren Models und Schauspielerinnen, die Intimität und Romantik darstellen sollten.

Wenn es um lange Haare geht, konnte niemand die Seven Sutherland Sisters toppen. Sie wurden in den 1880er Jahren wegen ihrer Haare (insgesamt 37 Fuß) zu einer nationalen Sensation und verdienten ihren Lebensunterhalt mit Musikdarbietungen mit offenem Haar. Sie nutzten es noch weiter, indem sie eine Reihe von Haarpflegeprodukten herstellten, und wurden ziemlich reich. Als die 1920er Jahre und der Bob herumrollten, wurden sie als unmoderne Relikte der Vergangenheit verspottet und verloren die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit.

Langes Haar, das zu einer Hochsteckfrisur gestylt wurde, war die Art und Weise, wie die meisten Frauen, insbesondere Frauen der Oberschicht, ihre Haare im 19. Jahrhundert trugen. Sauberkeit und Sauberkeit waren wichtig. Auch Frisuren spiegeln oft Kleidungsstile wider, wobei die gesamte Silhouette einer Frau berücksichtigt wird. Um aufwendigere Looks zu kreieren, verwendeten Frauen falsche Stücke, die normalerweise aus menschlichem Haar hergestellt wurden. Diese Stücke waren viel einfacher zu stylen und fügten auch Volumen hinzu.

Frauen in den 1830er Jahren rockten normalerweise einen sauberen Mittelteil mit ihren Haaren zu einem ordentlichen Knoten, Zöpfen oder einer Drehung zurückgebunden. Gelegentlich kräuselten sie die Seiten, aber Pony war nicht in Mode.

In den 1840er Jahren begannen Frauen, „Gerstenlocken“ zu tragen, lange Locken, die hauptsächlich von Kindern getragen wurden, bevor sie für Erwachsene in Mode kamen. Chignons wanderten zum Hinterkopf.

In den 1850er Jahren übernahmen Reifröcke und die Haare wurden entsprechend erweitert. Während sie es immer noch in der Mitte trennten, begannen viele Frauen, die Seiten zu polstern und große Flügel oder Rollen zu schaffen.

Chignons begannen sich in den 1860er Jahren in Richtung Hinterkopf zu bewegen und ahmten Veränderungen im Kleidungsstil nach. Riesige Reifen erreichten ihre maximale Fülle und Frauen begannen, Kleider zu tragen, die hinten voll waren, was der Silhouette mehr eine S-Form gab.

Als in den 1870er Jahren geschäftiges Treiben auf die Bühne brach, bewegten sich die Haare noch höher.

Haare wurden in den 1880er Jahren ein wenig seltsam. Pompadours tauchten auf, manchmal begleitet von Pony. Genau wie in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts waren krause Pony heiß. Mittelteile kamen aus der Mode.

Wussten Sie, dass viktorianische Frauen Ratten im Haar hatten? Nein, keine Nagetiere. Ratten (oder Ratten) wurden verwendet, um das Volumen zu erhöhen. Sie wurden normalerweise aus den losen Haaren eines Frauenkamms hergestellt, die in einen Haaraufnehmer gesteckt wurden – eine kleine Schachtel oder Schale, die auf dem Schminktisch stand. Ratten wurden als Polster verwendet, um die Seiten oder die Oberseite des Haares aufzulockern, oft um eine ausgewogenere Silhouette zu schaffen, bei der der Kopf ungefähr die gleiche Größe wie die Taille zu haben schien.

In den 1890er Jahren wurde eine Frisur eingeführt, die später zu einer edwardianischen Ikone wurde: der Gibson-Girl-Look.

Würden Sie eine dieser viktorianischen Frisuren tragen? Lassen Sie uns in den Kommentaren unten wissen, welches Ihrer Meinung nach am besten (oder am schlechtesten) aussieht.


Polnischer Zopf - Geschichte

Der polnische Zopf war in den vergangenen Jahrhunderten weit verbreitet, als die Haarpflege weitgehend vernachlässigt wurde. Sie betraf hauptsächlich die Bauernschaft, war aber in höheren sozialen Schichten nicht ungewöhnlich. Die bemerkenswerteste Person in der Geschichte, die davon betroffen sein soll, war König Christian IV. von Dänemark (1577-1648). Sein Zopf hatte die Form eines Zopfes, der von der linken Seite seines Kopfes herabhing und mit einem roten Band geschmückt war. Seine Höflinge sollen die Frisur übernommen haben, um dem König zu schmeicheln.

Aufgrund von Aberglauben war der polnische Zopf in Polen besonders verbreitet, daher der englische und lateinische Name. Ähnlich heißt es im Deutschen Weichselzopf, oder Weichselzopf, nach einem Fluss in Polen. Ursprünglich wurde der Zopf als Amulett behandelt, das gute Gesundheit bringen sollte. Aus diesem Grund haben die Leute es nicht nur zugelassen, sondern sogar gefördert. Das Verteilen von Fett auf den Haaren und das Tragen von Wollmützen auch im Sommer waren gängige Praxis.

Im frühen 17. Jahrhundert begannen die Menschen zu glauben, dass Zöpfe ein äußeres Symptom einer inneren Krankheit seien. Ein wachsender Zopf sollte die Krankheit „aus dem Körper nehmen“ und wurde daher selten zusätzlich abgeschnitten, der Glaube, dass sich ein abgeschnittener Zopf rächen und eine noch größere Krankheit bringen könnte, hielt manche davon ab, ihn anzugreifen. Es wurde auch geglaubt, dass das Bewirken eines Zauberspruchs auf jemanden dazu führen könnte, dass diese Person einen polnischen Zopf entwickelt, daher auch der Name "Elfenschloss" wurde auf Englisch verwendet.

Diese Überzeugungen waren so weit verbreitet und stark, dass viele Menschen ihr ganzes Leben lang mit einem polnischen Zopf lebten. Ein Zopf konnte manchmal sehr lang werden – sogar bis zu 80 cm (31,5"). Polnische Zöpfe konnten verschiedene Formen annehmen, vom Haarballen bis zum langen Schwanz. Zöpfe wurden sogar sehr raffiniert kategorisiert, es gab Zöpfe "männlich" und "weiblich", "inner" und "äußer", "edel" und "falsch", "eigentlich" und "parasitär".

Eine britische Tagebuchschreiberin und Samuel Johnsons Freundin Hester Thrale in ihrem Buch Beobachtungen und Reflexionen während einer Reise durch Frankreich, Italien und Deutschland, beschreibt einen polnischen Zopf, den sie 1786 in der Sammlung des sächsischen Kurfürsten in Dresden sah: „Er war in Größe und Gewicht enorm, seine Länge viereinhalb Meter lang Qualität am Hof ​​von König Augustus bekannt."

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts führten einige Intellektuelle einen Krieg gegen Aberglauben und mangelnde Hygiene in der Bauernschaft. Viele Zöpfe wurden, oft zum Entsetzen ihrer Besitzer, abgeschnitten. In Westgalizien war es Professor Józef Dietl, der sich besonders bemühte, polnische Zöpfe zu untersuchen und zu behandeln. Er organisierte eine offizielle Volkszählung von Menschen, die an der Krankheit litten, was Gerüchte aufkommen ließ, dass Zöpfe besteuert würden. Diese Gerüchte sollen dazu beigetragen haben, den polnischen Zopf in der Region auszurotten. Ein riesiger, 1,5 Meter langer, erhaltener polnischer Zopf ist im Museum der Medizinischen Fakultät (Medizinische Hochschule der Jagiellonen-Universität) in Krakau zu sehen. Das polnische Wort für den polnischen Zopf, kołtun, wird heute in Polen im übertragenen Sinne verwendet, um eine ungebildete Person mit einer altmodischen Denkweise zu bezeichnen.

Lesen Sie mehr zu diesem Thema: Polnischer Zopf

Berühmte Zitate mit dem Wort Geschichte:

&bdquo Der Blick auf Jerusalem ist der Geschichte der Welt ist es mehr, es ist das Geschichte der Erde und des Himmels. &rdquo
&mdashBenjamin Disraeli (1804�)

&bdquo Geschichte braucht Zeit. Geschichte macht Erinnerung. &rdquo
&mdashGertrude Stein (1874�)

&bdquo Du, der mich beurteilen würde, urteile nicht allein
Dieses oder jenes Buch, komm an diesen heiligen Ort
Wo die Portraits meiner Freunde hängen und darauf schauen
Irland’s Geschichte in ihren Lineamenten Spur
Überlege, wo der Ruhm des Menschen am meisten beginnt und endet
Und sagen Sie, mein Ruhm war, dass ich solche Freunde hatte. &rdquo
&mdashWilliam Butler Yeats (1865�)


Peru: Die kulturelle Bedeutung von Zöpfen

Die Quechua sind eine Gruppe indigener Völker, die über ganz Südamerika verstreut sind. Ich hatte das Glück, Zeit mit einem Stamm in Peru zu verbringen und deren Kultur kennenzulernen. Die ersten Dinge, die beim Besuch des Stammes auffielen, waren die einzigartige Kleidung und der Haarstil der Frauen. Einer der wichtigsten Aspekte des Aussehens und der Kultur der Quechua-Frau ist ihr Haar.

In ganz Peru werden Sie einheimische Frauen jeden Alters sehen, die lange Zöpfe tragen. Langes, geflochtenes Haar stellt für die Quechua viel mehr als nur eine Frisur dar. Die Zöpfe symbolisieren den Familienstand der peruanischen Frauen.

Zwei Zöpfe verraten, dass eine Frau des Stammes verheiratet ist, während ein oder mehrere Zöpfe bedeuten, dass sie Single ist.

Ich bin durch die Anden gereist und habe in Patabamba (Heiliges Tal) einen Quechua-Stamm besucht. Ich fragte sie: Wie macht man die perfekten Zöpfe?

Eine der Ältesten flocht ihr eigenes Haar, damit ich es beobachten konnte, und bestand dann darauf, meine Zöpfe zu flechten. Ich wollte unbedingt zwei Zöpfe, erklärte ihr aber, dass ich nicht verheiratet war. Dies brachte die Frauen zum Lachen und ich machte mir Sorgen über das Pech, aber sie versicherten mir, dass es meine Chancen, “diejenige zu finden, nicht ruinieren würde

Schritte zum Erstellen des perfekten Geflechts:

Zuerst benötigen Sie eine Schüssel mit Wasser und eine Bürste. Ihr Haar muss nass sein, bevor Sie mit dem Flechten beginnen. Als nächstes trennen Sie Ihren Teil und teilen Sie ihn in der Mitte auf. Wie bei einem französischen Zopf beginnen Sie an der Krone und arbeiten sich nach unten vor. Quechua-Tipp: Versuchen Sie, jeden Zopf in weniger als einer Minute fertig zu stellen. Eine Frau des Stammes flocht in weniger als 2 Minuten schnell 2 Stück. Dann benutzte sie die überschüssigen Haare, um am Ende einen Knoten zu binden.

Langes, jungfräuliches Haar gilt bei den Quechua-Stämmen als schön und ist ein Symbol für Gesundheit und Wohlbefinden.

Wenn Frauen aufgrund des Alterns Haare verlieren, fügen sie Garn in die Zöpfe ein, um das Haar zu verlängern und zu verdicken. Das Garn wird dort, wo das Geflecht endet, im Geflecht befestigt, so dass es schwierig ist, den Unterschied zu erkennen.

Zöpfe innerhalb des Stammes sind eine Tradition, die von vielen Generationen weitergegeben wurde und im Laufe der Zeit weiter wächst und sich entwickelt.


Warum genau heißt es ein französischer Zopf?

Französische Zöpfe sind auf der ganzen Welt beliebt, aber sie sind sicherlich kein Sinnbild für Frankreich. Es ist unklar, was an ihnen wirklich so gallisch ist. Wie sich herausstellt, sind "französische" Zöpfe überhaupt nicht französisch. Wer ist also wirklich für die Technik verantwortlich? Die Geschichte des Stils ist viel cooler (und länger), als Sie sich vorstellen können.

Wenn wir nach den Ursprüngen der modernen französischen Zöpfe suchen, ist Eurasien nicht einmal der richtige Kontinent. Stattdessen ist Nordafrika der Ausgangspunkt. Die Menschen tragen den dreisträngigen gerafften Zopf seit Tausenden von Jahren, und die frühesten Beweise für diesen Stil stammen aus dem Tassili n'Ajjer-Gebirge in Algerien. Dort gibt es fast 6.000 Jahre alte Felszeichnungen, die Frauen mit geruderten Zöpfen darstellen. In den folgenden Jahrtausenden tauchte der Stil auch in der frühen griechischen Kunst auf, besonders ikonisch kouros Statuen, über keltische Krieger und Mädchen und als Teil der aufwendigen Hochsteckfrisuren, die von höfischen Frauen der Sung-Dynastie getragen wurden.

Es scheint wirklich sehr wenige Kulturen zu geben nicht bewusst von französischen Zöpfen, was ihren ungewöhnlichen Spitznamen noch rätselhafter macht. Wie konnte etwas so Universelles nach einem einzigen Land benannt werden? Klugerweise beanspruchen die Franzosen selbst den Stil nicht einmal für sich.

Warum sind die Amerikaner so verwirrt? Wir können die Ursprünge dieser speziellen Fehlbezeichnung auf eine Kurzgeschichte aus dem Jahr 1871 aus Arthur's Home Magazine zurückführen, in der ein eher frauenfeindlicher Ehemann seiner Frau sagt, sie solle sich "beeilen und den neuen Kaschmir anziehen, den ich dir geschickt habe, und dir die Haare in diesem neuen frisieren". Französischer Zopf."

Vielleicht, weil Frankreich für die Menschen auf dieser Seite des Atlantiks schon immer so unmittelbar mit Mode und hohem Leben verbunden war, hätte sich jeder "schicke" Zopf als Continental registriert. Genau wie Pommes und vieles mehr wird unsere Liebe zu den Franzosen groß geschrieben auf unsere Köstlichkeiten und Raffinessen.

Kurz gesagt, obwohl Sie es gerne weiterhin einen französischen Zopf nennen können, ist die Frisur tatsächlich eine der ältesten und beliebtesten Haarerfindungen der Menschheit, die heute genauso häufig verwendet wird wie im alten Sparta. Sie sind nicht aus Paris, aber wie auch immer Sie sie nennen, geraffte Zöpfe sind zweifellos so zeitlos und schick wie die Stadt der Lichter.


Diese Geschichte von Cornrows und der Tradition des Flechtens

Ich erinnere mich, dass ich im Geschichtsunterricht saß und von den Geschichten der Middle Passage gefesselt war und etwas über Sklavenschiffe und Handelsrouten zwischen Afrika und Amerika lernte. Meine Klasse war ziemlich unterschiedlich, wir hatten alle Rassen, aber die Schuld, von der man hört, wenn man etwas über die Geschichte der Sklaven lernt, war für niemanden von uns unabhängig von der Rasse etwas.

Der Geschichtsunterricht in der Karibik wurde ohne Hemmungen erzählt, es wurde nichts ausgelassen, denn so sollte Geschichte erzählt werden.

Heutzutage erziehe ich einen Sohn, der die gleiche Geschichte lernen muss wie ich, als ich aufwuchs, aber ich frage mich oft, ob er alles hören wird? Werden die Teile der Geschichte, die mich als Kind gefesselt haben, aus dem Lehrplan der Schule gestrichen werden, um einer untergeordneten politischen Agenda zu dienen?

Leider lautet die Antwort in den meisten Fällen ‘ja’ und daher denke ich, dass es als Eltern meine Pflicht ist, meinem Kind alles über seine Geschichte zu vermitteln, auch die schwierigen Teile. Historische Fehler, Nöte und Entwicklungen prägen das, was wir heute sind, und geben uns die Blaupause, wie wir bessere Menschen werden können.

Historische Fehler, Nöte und Entwicklungen prägen alle, die wir jetzt sind und geben uns die Blaupause, wie wir bessere Menschen werden können, das werde ich ihm nicht rauben.

Im Haarraum gilt das Gleiche, wissen Sie, was Cornrows bedeuten? Verstehen Sie, was Ihr trendiger Zopfstil “Summer 16” früher bedeutete und welche Geschichte der Stil hat?

Vielleicht denkst du manchmal nicht über die alte Geschichte nach, wenn du gerade erst einen Stil bekommst, aber ich glaube, dass es irgendwann wichtig ist, sie zu verstehen und etwas darüber zu lernen.

Ich habe einen kurzen Artikel über die Geschichte von Cornrows gelesen und dachte, es wäre interessant, hier einiges davon zu zitieren, damit Sie, wenn Sie das nächste Mal zwischen den Beinen Ihrer Mutter sitzen, um einen Zopf hochzuziehen, verstehen, was sie tut.

Ich schaue mir oft kleine afrikanische Mädchen und Jungen an, die Haare flechten und frage mich, wie sie so eine Fähigkeit haben? Ihre kleinen Finger bewegen sich so schnell und einige unserer eigenen Stylisten werden Ihnen sagen, dass sie sich einfach gefühlt haben, als wären sie zum Flechten geboren. Ich denke, die Geschichte ist von Generation zu Generation in ihre Blutvergangenheit eingewebt und die Fähigkeiten sind etwas, mit dem sie geboren wurden.

Cornrow-Frisuren in Afrika decken auch ein breites soziales Terrain ab: Religion, Verwandtschaft, Status, Alter, ethnische Zugehörigkeit und andere Identitätsmerkmale können alle in der Frisur zum Ausdruck kommen. Ebenso wichtig ist der Akt des Flechtens, der kulturelle Werte zwischen den Generationen vermittelt, Freundschaften ausdrückt und die Rolle des professionellen Praktikers etabliert.

Rebecca Busselle, die das obige Foto eines Mende-Stils in den 1970er Jahren machte, bemerkt: “Als Westler fällt es uns schwer, die kommunikative Kraft zu schätzen, die Mende Frauenhaaren zuschreibt.”


Das Datum dieses Fotos, 1939, erinnert uns daran, dass Cornrows lange vor der Ära der Bürgerrechte in den Vereinigten Staaten erfunden wurden Zustände.

Wie viele andere „Afrikanismen“ in der neuen Welt überlebte das Wissen um afrikanische Frisuren die Middle Passage. Bei der Festnahme wurden oft Köpfe rasiert, angeblich aus hygienischen Gründen, aber mit der psychologischen Wirkung, der eigenen Kultur beraubt zu werden. Die Wiederherstellung traditioneller Frisuren in der neuen Welt war daher ein Akt des Widerstands, der im Verborgenen durchgeführt werden konnte.

“Die Sklaven, die in den Plantagenhäusern arbeiteten, mussten ein ordentliches und aufgeräumtes Erscheinungsbild zeigen ... daher trugen Männer und Frauen oft enge Zöpfe, Zöpfe und Cornrows (durch Schneiden der Haare und Flechten bis zur Kopfhaut). Die Zopfmuster basierten im Allgemeinen auf afrikanischen Traditionen und Stilen. Andere Stile, die Schwarze trugen, erwiesen sich als eine Mischung aus traditionellen afrikanischen Stilen, europäischen Trends und sogar indianischen Praktiken (Byrd und Tharps 2001, S. 13-14).

Nach dem Bürgerkrieg begannen viele Afroamerikaner, ihre Haare zu glätten. Madame C.J. Walker erfand ein System zum Glätten von Haaren ohne Schäden durch andere Methoden.

Sie wurde die erste schwarze Millionärin und spendete Tausende von Dollar an die NAACP und ähnliche Gruppen. Doch während das Haar der Erwachsenen oft geglättet wurde, blieb das Haar der Kinder weiterhin ein Ort, an dem die Cornrow-Tradition weitergeführt werden konnte: “Kleine Mädchen erhielten ihre ersten einfachen Zöpfe oder Cornrows auf dem Knie von Mutter oder Großmutter. Das Bürsten, Ölen und Flechten der Haare förderte das Wachstum.

Sogar mit dem Aufkommen des Glättkamms in den frühen 1900er Jahren ließen sich Schulmädchen die Haare flechten und schmücken mit Pony, Haarspangen, Bänder oder Wäscheklammern.

Nur an Sonntagen oder zu besonderen Anlässen trugen jüngere Mädchen ihre Haare offen und mit heißen Eisen gelockt. Diese Frisur erforderte eine tägliche Pflege, die weder den Aktivitäten und dem Zeitplan der Kinder noch ihrer hart arbeitenden Mütter entsprach (Peters 1990).&8221

Überspringen Sie ein wenig die her-Ära der 1970er Jahre, Cornrows waren wieder auf dem Vormarsch.

Bei einem weiteren richtungsweisenden Fernsehauftritt im Jahr 1972 trug Cicely Tyson komplizierte nigerianische Zöpfe. Jackson berichtet, dass während dieser Zeit mehrere professionelle Stylisten in Museen Forschungen zu afrikanischen Flechttechniken durchgeführt haben, und Malikia, Beste kennt als Stylistin von Stevie Wonder zu diesem Zweck nach Afrika gereist.

Westafrikanische Einwanderer brachten in den 1970er Jahren auch Techniken des Flechtstils in die USA. Als Hip-Hop in den 1980er Jahren zu einer vorherrschenden schwarzen Kulturbewegung wurde, philly Der Schnitt wurde zu seinem bekanntesten Frisurenausdruck bei Männern, während in den 1980er-Jahren der Frauen die Webarten die meiste Aufmerksamkeit erhielten.

Jetzt, im Jahr 2016, sind Cornrows mit aller Macht zurück, wir sind zu unseren traditionellen Looks zurückgekehrt und haben Gewebe und neue Wege gemischt, um das Fundament zu erhalten.

Interessant finde ich aber, dass unsere kleinen Mädchen die Tradition anscheinend immer weitergeführt haben, auch wenn sich für die Erwachsenen etwas ändert. Wir wissen tief im Inneren, dass Flechten immer die Nummer eins sein wird, die unser afrikanisches Haar am gesündesten hält, damit die Praxis in jedem schwarzen Haushalt lebendig und gesund bleibt.

Klicken Sie hier, um die Quelle der Geschichte von Cornrows aus erster Hand zu sehen und diese dann mit jemandem zu teilen, der die Geschichte der Cornrows und des afrikanischen Haarflechtens lernen muss.


Die Geschichte der Zöpfe

Frisuren haben sich im Laufe der Geschichte verändert und verändert, aber das Flechten von Haaren ist eine alte Schönheitstechnik. Seine Geschichte ist umfangreich und variiert von Ländern, Kulturen und Jahrhunderten. Zöpfe wurden von Männern und Frauen getragen und zeigen alles von sozialem Status, Glamour, Ethnizität, Kriegsstatus und sogar religiöser Zugehörigkeit an.

Cornrows in Afrika: Die alte afrikanische Cornrow stammt aus dem Jahr 3500 v. Der Stil der getragenen Cornrow war unterschiedlich und zeigte oft die Verwandtschaft, das Alter, die ethnische Zugehörigkeit und die Religion einer Person. Ein französischer Ethnologe entdeckte in den 1950er Jahren auf dem Tassili-Plateau der Sahara ein Gemälde mit einer Frau, die ihre Kinder mit Cornrows füttert. Der Cornrow-Look wurde in den 1970er Jahren hier in Amerika populär.

Altägyptische Zöpfe: Es sollte nicht überraschen, dass die alten Ägypter ihre Zöpfe mit kunstvoll gewebten Strängen mit Perlen, Juwelen und manchmal Verlängerungen schmückten. Dieser Look war am häufigsten bei wohlhabenden Ägyptern. Obwohl die alten Ägypter eine starke Abneigung gegen Körperbehaarung hatten, waren Kopfhaare und Bärte die Ausnahme. Die „normalen“ Menschen trugen einfachere Zöpfe aus praktischen Gründen (halten Sie sich während der Arbeit die Haare aus dem Gesicht und bleiben Sie in der sengenden Wüstenhitze kühl). Wie bei den afrikanischen Zöpfen zeigten auch Zöpfe in Ägypten die Natur einer Person sowie ihre Klasse und ihren Status an.

Bildnachweis: platinosalonsuites.com

Zöpfe der griechischen Göttin: Während der flavischen Zeit kreierte Julia, die Tochter des römischen Kaisers Titus, aufwendige Hochsteckfrisuren aus Drahtrahmen, gedrehten Zöpfen und Locken. Diese Frisuren wurden bei wohlhabenden römischen Frauen beliebt und wurden in späteren römischen Zeiten dramatischer.

Bildnachweis: askhairstyles.com/greek-goddess-braids

Zöpfe der amerikanischen Ureinwohner: Indianer hatten Frisuren, die von Stamm zu Stamm in Stil und kultureller Bedeutung variierten. Unter den mehr als 500 Stämmen, deren weibliche und männliche Mitglieder ihre Haare zu Zöpfen trugen, dominierten kulturell bedeutende Zöpfe, die sowohl eine Geschichte erzählten als auch eine Aussage machten. Die Männer in bestimmten Stämmen trugen Zöpfe, die ihnen halfen, sich körperlich und geistig auf den Krieg vorzubereiten. In anderen Stämmen trugen unverheiratete Frauen ihre Haare zu Zöpfen und verheiratete Frauen trugen ihr Haar offen. Während die Mayas große Kopfbedeckungen mit geflochtenen Elementen herstellten, trugen die Plains-Indianer einfache, lange Zöpfe, die in der Mitte geteilt waren.

Bildnachweis: www.indians.org

Mittelalterliche europäische Zöpfe: Während im mittelalterlichen Europa geflochtene Brötchen und Kronen häufig getragen wurden, war das soziale Leben zu dieser Zeit von Bescheidenheit geprägt und es war für eine Frau gesellschaftlich unerträglich, ihr Haar in der Öffentlichkeit offen zu tragen. Da es ungewöhnlich war, dass die Menschen von den gesellschaftlichen Normen der damaligen Zeit abwichen, trugen Frauen dicke, schöne Zöpfe, die hauptsächlich dazu dienten, eine Kopfbedeckung an Ort und Stelle zu halten, um sie zu bedecken.

Bildnachweis: www.lovelyish.com

Mongolische Zöpfe: Während des mongolischen Reiches des 13. Diese beiden „Flügel“ sollen an mythische Tiere erinnern. Ähnliche versteckte geflochtene „Flügel“ werden auch heute noch von mongolischen Frauen geschaffen.

Bildnachweis: Mongolische Frau/nasvete.com

Das moderne Cornrow: In den 1960er und 1970er Jahren begann eine Black is Beautiful-Bewegung, die Afroamerikaner stärkte und sie ermutigte, ihre natürliche Schönheit und ihre kulturellen Wurzeln anzunehmen. Anstatt Relaxsessel zu tragen, war es in dieser Zeit viel beliebter, Afros und Cornrows zu tragen, wie sie in Afrika viele Jahrhunderte zuvor verwendet wurden. Zick-Zack-Zöpfe, klassische Cornrows und Micro-Zöpfe wurden zu beliebten Frisuren und sind es bis heute.

Bildnachweis: Model/naturallymemedia.com

Haare flechten & das Internet: Mit dem Aufstieg von YouTube im Jahr 2005 wurde Flechten zu einer Internet-Sensation. Auf YouTube gibt es derzeit über eine Million Flechtvideos, die zu endloser Kreativität für diese Frisur inspirieren. Viele der Zöpfe, die Frauen in dieser modernen Zeit tragen, lassen sich von Stilen inspirieren, die vor Jahrhunderten entstanden sind und inspirieren weiterhin.


Hier ist die schöne Geschichte von perlenbesetztem, schwarzem Haar

Diese afrikanische Tradition wird seit Jahrhunderten bewahrt.

„Schau TT, ich sehe so hübsch aus“, freute sich meine dreijährige Nichte, als sie sich vor dem Spiegel drehte und die rosa Perlen bewunderte, die ihre frischen Zöpfe akzentuierten. 

„Du siehst so hübsch aus, Baby“, lobte ich im Refrain.

Als sie sich drehte, sprang und im Haus herumhüpfte, ließ mich das nostalgische Klappern ihrer Perlen zurück in meine Jugend der 90er und frühen Jahre treiben. Meine Mutter hatte damals den Samstag als Waschtag für mich und meine beiden Schwestern bestimmt. Einer nach dem anderen schmierte sie ihren Rattenschwanzkamm ein und ließ sie über unsere Kopfhaut gleiten, um saubere quadratische Teile zu schaffen. Dann webte sie rhythmisch Strähne über Strähne, bis unsere Zöpfe von oben nach unten straff waren. Jeder Stil wurde mit trendigen Verzierungen unserer Wahl ausgestattet. Meine älteste Schwester, wie jeder Teenager in den &apos90ern, liebte funkelnde Schmetterlingsclips, während meine Zwillingsschwester und ich uns mit monochromen Perlen verzierten. Während jede Perle den Schaft unserer Zöpfe hinunterrutschte, markierte das subtile Knistern das Finish unserer neuen Frisuren für die Woche. Was ich damals als Routinewaschtag betrachtete, hat sich zu einem heiligen Verständnis von Haar in Bezug auf die schwarze Kultur entwickelt.

Als meine Mutter unsere Haare mit Perlen stylte, rief sie ein Ritual hervor, das unsere Wurzeln seit Jahrhunderten verbindet.

Perlen sind ein symbolischer Schmuck, der dem transatlantischen Sklavenhandel vorausgeht. Archäologische Aufzeichnungen haben die Verwendung von Perlen bis in die letzte Eiszeit zurückverfolgt, sagt Porsha Dossie, M.A., eine öffentliche Historikerin und Gründerin des Hot Girl History Book Club.

"An Grabstätten sieht man diese Glasperlen, aber die Perlen, die wir am besten kennen, stammen aus dem transatlantischen Sklavenhandel. Ich denke, das Interessanteste ist, dass es auf dem Kontinent bereits einen Perlenhandel gab, insbesondere im Westen Afrika. Die am häufigsten gefundenen und mit dieser Zeit in Verbindung gebrachten Perlen stammen tatsächlich von Europäern."

Arabische Händler waren die ersten, die bereits im 8. Jahrhundert Kauri-Perlen einführten, aber als portugiesische, französische, niederländische und britische Händler im 15. Sogoba in ihrem Aufsatz "Die Kaurimuschel: Geld- und Symbolwert."

Im vorkolonialen Afrika waren Perlen Embleme für Insignien, Reichtum, spirituelle Rituale und sogar Fruchtbarkeit. Im heutigen Nigeria und Benin schmückten Yoruba- und Dahomean-Könige kegelförmige Kronen mit Perlenschleier, um Götter darzustellen. Perlenkleidung symbolisierte nicht nur das Königtum, sondern auch seine Verbindung zu Vorfahren und dem geistigen Reich.

Ein Brauch, der nicht an das Geschlecht gebunden ist. "Diese Perlen symbolisierten, dass Sie in Ihrer Gemeinde von politischer Bedeutung waren", sagt Dossie. "In Benin wurden im 17. und 18. Jahrhundert Kaurimuscheln mehr importiert als irgendwo sonst auf dem Kontinent."

Als der transatlantische Sklavenhandel im 16. bis 19. Jahrhundert ethnische Gruppen und Stammesgebiete zerstörte, wurden Generationen von Afroamerikanern daran gehindert, indigene Haarbräuche zu erben. Laut dem Buch rasierten Sklavenhalter oft die Köpfe gefangener Afrikaner, um ihre einzigartige Herkunft zu entmenschlichen und auszulöschen, Hair Story: Die Wurzeln des schwarzen Haares in Amerika entwirren von Ayana D. Byrd und Lori L. Tharps. In Louisiana gingen die Gesetzgeber so weit, das Tignon-Gesetz zu verabschieden, eine Verordnung, die kreolische Frauen als Bedrohung für weiße Frauen betrachtete und ihnen verbot, ihre Haare in der Öffentlichkeit anzuziehen.   

Entschlossen, ihre kulturelle Autonomie zu bewahren, erfanden frühere Sklaven neue Wege, wie sie sich an ihr einheimisches Erbe anlehnen konnten. Die Bedeutung blauer Perlen in Artefakten, die auf Plantagen im Süden entdeckt wurden, veranschaulicht, wie die westafrikanische Tradition mit Sklaven in Amerika ankam, trotz der Versuche der weißen Rassisten, ihre Bräuche zu verunglimpfen. Einige Archäologen postulieren, dass blaue Perlen mehr als nur physische Verzierungen darstellen. Sie waren Überbleibsel der westafrikanischen Tradition, so der akademische Artikel, "Blaue Perlen als afroamerikanische Kultursymbole."  

"Die Versklavten waren genauso daran interessiert, mit neuen Stilen Schritt zu halten wie wir heute. Dies zeigte sich in Postern von entlaufenen Sklaven und wie sie ihre Haare beschreiben würden. Sie konnten diese Kultur durch aufwendige Frisuren aufrechterhalten."

Im 19. Jahrhundert waren diese Perlenfrisuren nicht mehr so ​​verbreitet, da afroamerikanische Sklaven sich für Stile entschieden, die für harte, lange Arbeitszeiten auf den Feldern förderlicher waren. Sonntage waren die einzigen Tage, an denen Männer, Frauen und Kinder ihre Haare frisieren und stylen konnten, aber das Wiederaufleben der Perlen fand erst im 20. Jahrhundert statt.

Nach der Tiefpunkt-Ära und dem Zusammenstoß mit dem Ende der Bürgerrechtsbewegung forderte die Black Power-Bewegung die von prominenten schwarzen Führern aufrechterhaltene Politik der Seriosität heraus. Es waren die späten 60er und 70er Jahre, und ein radikalerer Befreiungsansatz wurde eingeleitet. In Großstädten im ganzen Land klopften die Kinder der Bürgerrechtsbewegung ihre afrikanischen Wurzeln an, elektrisiert vom parallelen Aufstieg von Disco, Soul , und Funk𠅊nd Beads waren zurück.  

"&aposBlack is Beautiful&apos wird von der African Jazz-Art Society in Harlem bekannt gemacht. Zu diesem Zeitpunkt gibt es das nur im urbanen Norden, aber diese Ästhetik beginnt die Gesellschaft zu durchdringen, sobald die Black Panther Party auf die Bühne kommt“, sagt Dossie.

Ein Jahrzehnt, das ästhetisch von Afros, Zöpfen und perlenbesetzten Cornrows geprägt ist, Schwarze Frauen in der Popkultur wie Cicely Tyson, Floella Benjamin, Patrice Rushen, Miriam Makeba und Bern Nadette Stanis (alias Thelma aus der Hit-Sitcom Gute Zeiten) beeinflussten die Haartrends in der Diaspora. Kauri-Perlen, die an komplizierten Cornrow-Mustern baumeln, erinnern an unsere afrikanischen Ursprünge, eine Vision, die in eine imaginäre Utopie für schwarze Amerikaner umgewandelt wurde, die immer noch mit gewalttätiger und rassistischer Unterdrückung zu kämpfen haben.  

Zum ersten Mal wurde es Schwarzen erlaubt, ihre Wurzeln kompromisslos zu bekennen. Es war ein ansteckender Ausdruck von Schönheit und Stolz, lange bevor ein einst gemiedener Trend durch kulturelle Aneignung verschlungen und populär gemacht wurde.

"Ein kultureller Prüfstein für viele Leute, die mit dieser Geschichte arbeiten, ist der Film '10'. In dem Film hatte Bo Derek, diese blauäugige, blonde Frau, diese Box-Zöpfe mit Perlen darin. Zu diesem Zeitpunkt war es sehr zugänglich. Es war "das ist stilvoll. Das ist nicht nur irgendeine Subkultur oder" Schwarze Subversion.' Ich denke, eine Sache, die sich in der amerikanischen Kultur durchgesetzt hat, selbst während der Sklaverei, ist, dass wir cool sind."

Auf dem Weg in die 90er und frühen 2000er Jahre wurden Perlen mit dem Tennis-Schwesterduo Serena und Venus Williams und der angehenden Sängerin Alicia Keys erneut in den Vordergrund gerückt. Diese Frauen verkörperten die Symbolik und den Stil von Perlen und inspirierten jüngere Mädchen wie meine Schwestern und mich dazu, Side Cornrows zu tragen, die durch kleine weiße Perlen gekennzeichnet waren. Als Solange 2016 ihr gefeiertes Album "A Seat at the Table" veröffentlichte, schienen Bilder von ihr, in denen sie ihre Perlenzöpfe schüttelte, im "Don&apost Touch My Hair Video" für Generationen schwarzer Frauen zu sprechen, die sich der Kontrolle ihrer Haare widersetzen mussten.

Heute sind Perlen unauslöschliche Relikte, die ständig die Mode und den schwarzen Selbstausdruck prägen.

Insbesondere hat it&aposs in den letzten Jahrzehnten Mütter und Töchter aneinandergereiht. Da schwarze Mütter sich sorgfältig trennen und Perlen flechten und pfeffern, befähigen sie ihre Töchter, in ihrer Kultur zu schwelgen und gleichzeitig dem jahrhundertelangen Versuch zu trotzen, unsere Tradition von den Wurzeln zu trennen. 

Die in Florida ansässige Hairstylistin Victoria Lashae, die sich auf natürliche Schutzstile wie künstliche Locken, Box-Zöpfe und knotenlose Zöpfe spezialisiert hat, sagt, dass sie mehr ihrer Kunden bemerkt hat, die sich dafür entschieden haben, ihre Frisuren mit ihren individuellen Schmuckstücken und Perlen zu verschönern. "Es ist nostalgisch, lustig und jugendlich", sagt sie. "Wir stecken uns Perlen ins Haar, weil wir schick aussehen und ein besonderes Flair verleihen wollen."

In Anlehnung an ein epochales Afrika, bevor Kolonialismus und Sklavenhandel noch in die Diaspora eindrangen, nutzen schwarze Frauen die Macht, unser Haar mit Perlen zu verewigen.

„Wenn man sich Haarperlen als Tradition ansieht, denke ich, dass es mit der schwarzen Mädchenzeit in Verbindung gebracht wird und relativ neu ist. Es sind wirklich die 80er, 90er und 2000er Jahre. Ich denke, es wird Bestand haben, weil unsere Generation es am Laufen halten wird. Es ist so verbunden mit unserer Kindheit."

As I pranced around the room with my niece, I bore witness to the intergenerational bond between her, my sister, and our mother. With the whipping of braids and clacking of beads reverberating in the room, I lifted her up, looked her in her brown eyes, and edified her aplomb: "You sind beautiful."


Braid vs. Plait

The main difference between Braid and Plait is that the A braid is a complex structure or pattern formed by interlacing three or more strands of flexible material such as textile yarns, wire, or hair und Plait is a is the usual word in BE, although the younger generation may know it as "braid".

A braid (also referred to as a plait) is a complex structure or pattern formed by interlacing three or more strands of flexible material such as textile yarns, wire, or hair. Compared with the process of weaving, which usually involves two separate, perpendicular groups of strands (warp and weft), a braid is usually long and narrow, with each component strand functionally equivalent in zigzagging forward through the overlapping mass of the others. The most simple and common hair braid is a flat, solid, three-stranded structure. More complex braids can be constructed from an arbitrary number of strands to create a wider range of structures. Braids have been made for thousands of years in many different cultures, and for a variety of uses. Vikings and Celts were commonly using braids several centuries ago. Traditionally, the materials used in braids have depended on the indigenous plants and animals available in the local area.

When the Industrial Revolution arrived, mechanized braiding equipment was invented to increase production. The braiding technique was used to make ropes with both natural and synthetic fibers, and coaxial cables for radios using copper wire. In more recent times it has been used to create a covering for fuel pipes in jet aircraft and ships, first using glass fibre, then stainless steel and Kevlar. Pipes for domestic plumbing are often covered with stainless steel braid.


Braids

The history of braids can be traced back to 5000 years ago in the African culture to 3500 BC. Braids where used for signs of societal status, ethnicity, religion, and more just by using classic cornrows, three strand braids, Dutch braids, and other styles. [1]

Time periods:

  • 3500 BC – Africa with Cornrows
  • 3100 BC – Egypt with Afro Box Braids
  • First Century – Native Americans Pocahontas “Pigtail” Braids
  • 1066 to 1485 – Europe with the Crown Braid
  • 1644 to 1912 – China with the Staircase Braid
  • 1970s – Caribbean with Modern Cornrows [1]

Braids in Slavery:

Understanding the history of braids is hard to understand without knowing the impact put on African American women during slavery. Before boarding the slave ships, the traffickers shaved the women’s heads to take away the women’s link to their homeland. By shaving the women’s head was brutal and caused psychological trauma, because they were stripped from their humanity and culture.

Due to the lack of time, resources, or products, African- American women wore their hair in easy- to- manage styles like single plaits. In slavery braids served as a system to communicate with slaves. They used their braids to send secret messages with one another that their masters would never understand. For example, the number of plaits worn would indicate how many roads people needed to walk to meet someone to escape bondage. Their braids where used as a “map to freedom.” [2]

Braids Today:

In today’s culture braids are adorn and worn many in different ways. The expressions and styles have changed, but the braiding patterns have remained the same. Men and women have embraced braids. Braids are seen styled more messier and freer and are accepted the braids to look more less perfect, chic, and more relaxed.

For the African American braids are not just a style but a form of art. Men and women dare getting their hair braided on a day-to-day basis and the art of braiding has evolved beyond the original cultural ideas. [1] In pop culture, braids have been a trend seen on celebrities in music videos and movies in the 1990’s and early 2000’s. [2]

For more information or interesting reads:

LaShawna Gunn is currently a Junior that is majoring in Health Services Administration with a minor in Women’s Studies at Old Dominion University. She’s a small town girl with big expectations. She enjoys learning about the different topics in Women’s Studies. She is excited to learn more about the understanding of Bodylore and all it’s fundamentals.


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Bemerkungen:

  1. Shepley

    Ich finde, dass Sie nicht Recht haben. Ich bin sicher. Ich kann es beweisen. Schreiben Sie in PM, wir werden kommunizieren.

  2. Grozragore

    Sie liegen falsch. Ich kann meine Position verteidigen. Maile mir eine PM, wir reden.



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