Wo finde ich eine Erklärung zu den Stilvariationen der ägyptischen Hieroglyphen?

Wo finde ich eine Erklärung zu den Stilvariationen der ägyptischen Hieroglyphen?


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Ich habe gesehen, dass ägyptische Hieroglyphen nicht immer gleich geschrieben oder gezeichnet sind.

Vor langer Zeit machte ich eine Reise in Ägypten und sah im Tal der Könige ein Grab mit Hieroglyphen an den Wänden, die gerade gezeichnet wurden, in Schwarz glaube ich, nicht eingraviert. Der Stil dieser Hieroglyphen war sehr einfach und sah für mich „modern“ aus. Ich habe kein Foto von ihnen gemacht (es war nicht erlaubt), und ich kann im Internet kein Bild für diese speziellen Hieroglyphen finden…

Gibt es online einen Hinweis auf die Entwicklung der Form von Hieroglyphen?


Nach einigen Recherchen scheint es, dass Hieroglyphen in verschiedenen Formen gezeichnet werden können:

  1. Reine Hieroglyphen sind vollständige Bilder, normalerweise in mehreren Farben.
  2. Umbratische Hieroglyphen sind in Stein gemeißelt und sollen mit einem farbigen Gips oder Email gefüllt werden.
  3. Profile werden ebenfalls in Stein gemeißelt und mit Farbe gefüllt.
  4. Lineare Hieroglyphen werden einfach in einer einzigen Farbe gezeichnet, was Sie vermutlich gesehen haben.
  5. Hieratische Charaktere, die keine wirklichen Bilder mehr sind, sondern nur noch Symbole.

Die demotischen Charaktere sind vereinfachte Versionen der hieratischen Charaktere.

Hier ist ein Bild von linearen, reinen und Profil-Hieroglyphen aus einem Artikel, der sie mit modernen GUI-Standards vergleicht:

Ich vermute, dass der lineare Stil das ist, was Sie gesehen haben.


Obwohl sich die Hieroglyphen und auch die ägyptische Sprache im Laufe der Zeit veränderten, stammen die Gräber im Tal der Könige alle aus derselben Zeit. Die Königsgräber dort wurden alle im Neuen Reich gehauen und stammen aus der Zeit von etwa 1540 v. Chr. bis etwa 1075 v. Chr..

Die damals in Ägypten gesprochene Sprache ist das, was wir heute Mittelägyptisch nennen. Die geschriebene Hieroglyphensprache bestand aus etwa 900 Hieroglyphen, und es gab in dieser Zeit keine wesentlichen Änderungen in der Form der Hieroglyphen.


Alte ägyptische Schriften

Es ist wichtig zu beachten, dass im alten Ägypten drei verschiedene Schriften verwendet wurden.

  1. Hieroglyphen

  • Hieroglyphen aus dem Grab von Seti I. Bildquelle Wikimedia

Dies sind die bekanntesten Schriften, die im alten Ägypten verwendet wurden. Sie wurden vor allem in Gräbern, auf Opferstelen und auf monumentalen Inschriften verwendet.

  • Stela von Pepi, Häuptling der Töpfer. Bildquelle Wikimedia

Es war auch eine der drei Schriften, die zur Aufzeichnung der Inschrift auf dem Rosetta-Stein verwendet wurden (zusammen mit altgriechischer und ägyptischer Demotik - siehe unten). Die Zahl der Symbole nahm in der Spätzeit stark zu und sie wurden bis ins 4. Jahrhundert n. Chr. verwendet.


  1. Hieratisch

  • Abschnitt des Prisse Papyrus, der die Gebote von Kakemna und von Ptah-hotep in hieratischer Schrift enthält. Bildquelle Wikimedia

Dies war die am häufigsten verwendete Form der Sprache, die im Allgemeinen mit Schilfstiften auf Papyrus geschrieben wurde.


  1. Demotisch

  • Abschnitt des Rosetta-Steins mit demotischer Inschrift. Bildquelle Wikimedia

Diese entwickelte sich aus der hieratischen Schrift und wurde verwendet, um in dem zu schreiben, was wir heute spätägyptisch nennen.


Die Gräber des Tals der Könige

In den Königsgräbern im Tal der Könige verwendeten alle Inschriften die Hieroglyphenschrift.

Aufgrund von Aufzeichnungen, die wir aus dem Arbeiterdorf in Deir el Medina geborgen haben (siehe auch meine Antwort auf die Frage 'Wo finde ich zuverlässige Primärquellen, die von altägyptischen Arbeitern verfasst wurden?“ für mehr)), wissen wir viel darüber, wie Gräber im Tal der Könige gebaut wurden.

  • Steinmetzteams schneiden die Gräber in den Kalkstein.
  • Teams von Stuckateuren beschichteten dann die Wände mit Schichten einer Art von Putz namens Muna, der aus Ton, Quarz, Kalkstein und zerkleinertem Stroh hergestellt wurde.
  • Der Putz wurde dann mit einer dünnen Schicht aus Lehm und Kalkstein bedeckt, der mit Gips aufgehellt wurde.
  • Anschließend zeichneten Zeichnerteams die Grabdekoration und Inschriften auf den fertigen Putz. Dies geschah mit rotem Ocker.
  • Der Chefzeichner besichtigte dann die Arbeit und korrigierte gegebenenfalls mit schwarzer Holzkohle.
  • Dann schnitzten Teams von Bildhauern das Flachrelief und Teams von Künstlern trugen die Dekoration mit bestimmten Farben auf.

Wenn der Pharao plötzlich starb, mussten die Arbeiten natürlich in Eile abgeschlossen werden (der Pharao musste nach einem strengen Zeitplan mumifiziert und begraben werden). Als Ergebnis haben wir Beispiele für all diese Phasen, in denen die Arbeit unterbrochen wurde.

Einige der besten physischen Beweise, die wir für die verschiedenen Stadien haben, stammen aus dem Grab von Horemhab (bezeichnet als KV57):

  • Detail der Grabdekoration aus dem Grab von Horemhab. Bildquelle Wikimedia

  • Grab von Horemhab mit Konstruktionslinien für die Verlegung unserer Bilder und Texte. Bildquelle Wikimedia

Bei Interesse sind weitere Bilder von KV 57 auf Osirisnet verfügbar.

Weitere Informationen zum Grab von Horemhab finden Sie in der Aufzeichnung eines Vortrags mit dem Titel Haremhab, Pharaoh and Conqueror: New Investigations in His Royal Tomb in the Valley of the Kings auf YouTube.


Aufgrund Ihrer Beschreibung würde ich sagen, dass Sie wahrscheinlich die Version gesehen haben, die von den Zeichnern an die Wände gemalt wurde, bevor sie geschnitzt und bemalt wurden. Ohne zu wissen, welches Grab Sie tatsächlich besucht haben, ist es jedoch unmöglich, mit Sicherheit zu sagen.

Vielleicht werden einige der Bilder auf Osirisnet (Link oben) Ihr Gedächtnis aufrütteln.


Ägyptische Kunst

Einige der bekanntesten Kunstwerke in der gesamten Menschheitsgeschichte wurden von einer unserer anspruchsvollsten alten Kulturen geschaffen. Darunter nicht nur Malerei und Bildhauerei, sondern die Ägypter schufen auch künstlerisch in allen Belangen von der Architektur bis zur Bestattung.

Ihre Werke waren symbolisch, stilisiert und verwenden eine Vielzahl von Medien, um ihre Glaubenssysteme, ihren Reichtum, ihre Macht und ihr Engagement für die Geschichte und das Leben nach dem Tod lebendig auszudrücken. Ehre ihren Göttern und die Aufzeichnung nationaler Ereignisse und Siege waren für den Zweck ihrer Kunst von größter Bedeutung.

Die 3000 Jahre altägyptischer Kunst werden von Gelehrten in Dynastien, Königreiche und Epochen unterteilt.

Ägyptische Kunstherkunft und historische Bedeutung:

Als das, was wir uns als das goldene Zeitalter Ägyptens vorstellen, geboren wurde, lebten bereits seit über 40.000 Jahren Menschen im Nildelta. Die Ägypter, wie wir sie kennen, entstanden, als Ober- und Unterägypten während der Dynastie des ersten Pharaos Narmer eins wurden.

Tempel in Luxor Ägyptische Kunst

Die Ägypter hielten an ihrer Inselmacht fest, bis sie 332 v. Chr. von Alexander dem Großen erobert wurden und die ptolemäische Ära begann. Als Kleopatra 30 v. Chr. starb, hörte Ägypten auf, eine unabhängige Nation zu sein und wurde eine Provinz Roms.

Die Kunst in der Gegend vor der Gründung Ägyptens als Nation geht fast 15.000 Jahre zurück auf Steinmetzarbeiten im Dorf Qurta, die Stiere darstellen. Es dauerte eine ganze Weile, bis Ägypten den Höhepunkt der Zivilisation erreichte und die Werke schuf, die uns heute vertraut sind.

„Die Bedeutung der Königskammer der Großen Pyramide von Gizeh zeigt sich nicht nur durch ihre Positionierung innerhalb der Pyramidenstruktur, sondern auch durch ihre Größe.“ Ibrahim Ibrahim

Bestimmte künstlerische Regeln schufen sozusagen eine Konvention in der ägyptischen Kunst. Die Ägypter bevorzugten Ordnung, und als solche beschränken sich ihre Bilder auf bestimmte Standardaspekte. Stehende Figuren haben gespreizte Beine, die meisten Figuren sind im Profil zu sehen und es gibt Proportionen, die von Figur zu Figur perfekt messen. Männliche Statuen haben manchmal eine dunklere Farbe als weibliche Statuen. Statuen teilen einige dieser Konventionen und sind am weitesten verbreitet in Reliefs und Fresken.

Symbolik war in der ägyptischen Kunst sehr wichtig und die Variationen des Pharaos als Gott sind weit verbreitet. Wenn Pharaonen in Form eines bestimmten Gottes dargestellt wurden, war die Statue viel größer, als wenn der Gott allein dargestellt würde. Andere Symboliken, wie etwa das, was sich in Farbe oder in der Verwendung von Tieren ausdrückte, gaben einem Stück mehr Bedeutung.

Zum Beispiel zeigt die Hautfarbe einer Figur an, ob sie drinnen oder draußen arbeitete, die Farbe ihrer Kleidung könnte auf Göttlichkeit oder Königtum hinweisen, und stereotype Elemente wurden festgestellt, wenn die Figur aus einem anderen Land stammte. Die Größe einer Figur zeigte die Bedeutung der Person oder des Wesens an.

Wächter-Sphinx Ägyptische Kunst

Einige der bemerkenswertesten Beispiele ägyptischer Kunst sind ihre Architektur und die ergänzende kolossale Skulptur. Die Pyramiden von Gizeh sind ein Triumph des Designs und würden von unseren eigenen modernen Baumeistern schwer zu vervollständigen sein. Die Stadt Luxor mit ihren Skulpturensäulen und Sphinxgassen ist ein großartiges und beeindruckendes Zeugnis der künstlerischen Errungenschaften des ägyptischen Volkes.

“Es gibt verschiedene Augen. Sogar die Sphinx hat Augen: und als Ergebnis gibt es verschiedene Wahrheiten und als Ergebnis gibt es keine Wahrheit”. – Friedrich Nietzsche

Die ägyptische Skulptur ist an ihren Denkmälern gut zu erkennen, aber die Skulptur wurde auch in kleinerem Maßstab ausgeführt.

Kleine Holzstatuetten, bekannt als Ka (ka war einer der fünf Teile der Seele, der die Essenz des Lebens enthielt) wurden mit den Toten begraben, was uns einen Eindruck davon hinterließ, wie nicht-königliche Ägypter ausgesehen haben könnten. Zu den Bestattungen gehörten auch „Reserveköpfe“, die nahezu perfekte Darstellungen des Kopfes des Verstorbenen waren.

Diese Must-haves ähnelten sehr stark den Verstorbenen, da Archäologen Merkmale einer Familienlinie gefunden haben, die jedes Mal perfekt wiedergegeben werden und die Familienähnlichkeit zeigen. Gräber enthalten manchmal auch kleine Skulpturen von Dingen, die der Verstorbene besessen haben oder an denen er beteiligt war, wie Tiere, Gebäude, Sklaven und das Boot, das sie ins Jenseits bringen soll.

Die Malkonventionen in Ägypten erforderten die Verwendung von nur sechs Farben, und alle Darstellungen eines Gottes wurden ausschließlich mit seinem standardmäßigen persönlichen Attribut gemacht, wie im Fall von Horus, der immer mit einem Falkenkopf gesehen wurde. Die sechs verwendeten Pigmente waren schwarz, weiß, blau, gelb, rot und grün. Jede Farbe symbolisierte etwas.

Grün war Wachstum, Leben und Fruchtbarkeit Rot symbolisierte Wut, Feuer und Sieg Blau war für Schöpfung und Wiedergeburt Gelb war für Gold und für die Ewigkeit und war auch ein Symbol für Ra und die Pharaonen Weiß symbolisierte Reinheit und das Heilige. Gold wurde daher in Begräbnismasken der Pharaonen verwendet, um darauf hinzuweisen, dass sie jetzt Götter waren, und Weiß wurde bei der Herstellung oder Darstellung religiöser Gegenstände verwendet.

Es scheint, dass die Ägypter den größten Teil ihres künstlerischen Talents darauf konzentrierten, die Toten zu verherrlichen, und obwohl dies der Fall zu sein scheint, hat dieses Missverständnis mit den meisten Dingen zu tun, die in Gräbern gefunden wurden.

Eine der charakteristischsten Künste Ägyptens war jedoch die Mumifizierung von Leichen und der Sarkophage, in die sie gelegt wurden. Diese aus Edelmetallen gefertigten Grabschatullen waren Nachbildungen der Person im Leben. Neben der Sphinx und den Großen Pyramiden war der Sarkophag von Tutanchamun eines der berühmtesten Beispiele ägyptischer Kunst.

Sarkophag von Tutanchamun Ägyptische Kunst

In späteren Jahren, während der ptolemäischen Ära, kam griechischer Einfluss in die ägyptische Kunst und naturalistische Gemälde kamen in Mode. Künstler konnten sich von der Ordnung und Konvention früherer Epochen lösen und ihre Motive weich und lebensecht porträtieren.

„… als sich meine Augen an das Licht gewöhnten, tauchten langsam Details des Zimmers darin aus dem Nebel auf, seltsame Tiere, Statuen und Gold – überall das Glitzern von Gold. Für den Moment – eine Ewigkeit muss es den anderen, die daneben standen, vorgekommen sein – ich war sprachlos vor Erstaunen, und als Lord Carnarvon, der die Spannung nicht länger ertragen konnte, ängstlich nachfragte, ‘Kannst du etwas sehen? ’ es war alles was ich tun konnte, um die Worte herauszubringen: ‘Ja, wundervolle Dinge.“ - Howard Carter

Die wichtigsten Highlights der ägyptischen Kunst:

  • Eine Art von Relief, das versunkene Relief, ist in Ägypten üblich, da es den harten Sonnen- und Klimabedingungen gut standhält.
  • Paläste enthielten Fresken, die natürliche Szenen an Wänden, Böden und Decken zeigten. Beliebte Themen waren Tiere, Schilf und Wasser.
  • Die Zeilen auf Szenen in Hieroglyphen werden als Register bezeichnet. Wo eine Person oder ein Gegenstand im Register aufgeführt ist, weist auf ihre Bedeutung hin.

Ägyptische Kunst Spitzenwerke:

  • Große Pyramiden von Gizeh
  • Die große Sphinx
  • Tempel von Luxor
  • Büste der Nofretete
  • Fayum Mumienporträt

Kunstgeschichtliche Bewegungen (Ordnung nach Entstehungsperiode)

Morgendämmerung des Menschen – BC 10

Paläolithische Kunst (Dawn of Man – 10.000 v. Chr.), Neolithische Kunst (8000 v. Chr. – 500 n. Chr.), Ägyptische Kunst (3000 v. Chr. – 100 n. Chr.), Altorientalische Kunst (Neolithikum – 651 v v. Chr. – Diskutiert), Ägäische Kunst (2800-100 v. Chr.), Archaische griechische Kunst (660-480 v. Chr.), Klassische griechische Kunst (480-323 v. Chr.), Hellenistische Kunst (323 v. Chr. – 27 v. Chr.), Etruskische Kunst (700 - 90 .) BC)

1. Jahrhundert bis 10. Jahrhundert

Römische Kunst (500 v. Chr. – 500 n. Chr.), Keltische Kunst. Parthische und sassanidische Kunst (247 v. Chr. – 600 n. Chr.), Steppenkunst (9000 v. Chr. – 100 n. Chr.), Indische Kunst (3000 v. Chr. – Aktuell), Südostasiatische Kunst (2200 v. Chr. – Heute), Chinesische und Koreanische Kunst, Japanische Kunst (11000 v. Chr.) – Gegenwart), Frühchristliche Kunst (260-525 n. Chr., Byzantinische Kunst (330 – 1453 n. Chr.), Irische Kunst (3300 v. Chr. – Gegenwart), Angelsächsische Kunst (450 – 1066 n. Chr.), Wikingerkunst (780 n. Chr. – 1100 n. Chr.), Islamische Kunst (600 n. Chr.-heute)


Gemeinsame altägyptische Symbole:

Auge des Horus

Auge des Horus

Das Auge des Horus (auch „Wadjet“ genannt) ist das Symbol für Kraft, Schutz und Gesundheit. Horus war ein Himmelsgott, der seinem Vater Osiris sein linkes Auge bot, um ihn wieder zum Leben zu erwecken. Aufgrund seiner Verbindung mit Schutz trugen viele alte Ägypter das Auge des Horus als Amulett und legten es auch auf die Toten, um sie im Jenseits zu schützen.

Auge von Ra

Auge von Ra

Nicht zu verwechseln mit dem Auge des Horus, das Auge von Ra unterscheidet sich dadurch, dass es eher das rechte als das linke Auge ist. Ra war ein ägyptischer Sonnengott, und sein Auge gilt als eine Erweiterung seiner Macht. Während das Auge des Ra viele der gleichen Konzepte wie das Auge des Horus widerspiegelt, hat es auch einen Aspekt von Gefahr und Gewalt, da es die Hitze und den Zorn der Sonne repräsentiert.

Ankh

Ankh

Das Ankh ist eine der gebräuchlichsten altägyptischen Hieroglyphen, die in Kunst, Schrift und Dekoration verwendet wird. Es repräsentiert das Wort „Leben“ und das Leben selbst sowie den Himmel, das Männliche und das Weibliche, die Morgensonne und die Erde. Es wurde oft verwendet, um den Wunsch auszudrücken, dass jemand lebt – z.B. „Mögest du leben und gesund sein“ und wurde als Schlüssel zum ewigen Leben angesehen. Seine schöne Form wurde von benachbarten Kulturen nachgeahmt, die es auf vielfältige Weise adaptierten, beispielsweise als Variation des christlichen Kreuzes. Heutzutage wird es oft mit der Gothic-Subkultur in Verbindung gebracht.

Skarabäus

Skarabäus

Der ikonische Skarabäus steht für Verwandlung, Unsterblichkeit und Auferstehung und ist eigentlich eine Art Mistkäfer, der mit den Göttern in Verbindung gebracht wird. Wieso den? Der Käfer legt seine Eier in einen Mistballen, der seine Neugeborenen nach dem Schlüpfen mit Nahrung versorgt. Die Geschichte des Mistkäfers soll die Art und Weise symbolisieren, wie Leben aus dem Tod entsteht. Die Geschichte des Gottes Khepri ist vom Mistkäfer inspiriert, der dafür bekannt war, die Sonne über den Himmel zu rollen – sie nachts in der Unterwelt sicher zu halten und ihr am nächsten Tag beim Aufgehen zu helfen.

Gauner & Dreschflegel

Gauner und Dreschflegel

Eines der bekanntesten und ältesten altägyptischen Symbole ist der Gauner und der Dreschflegel, der die Majestät und Macht des Königs Osiris darstellt. Der Gauner war ein Werkzeug, das von Hirten verwendet wurde, und der Dreschflegel ein Werkzeug zum Hüten von Ziegen. Osiris war als Gottheit der Landwirtschaft bekannt, und daher erinnerte dieses Symbol an die Bedeutung von Tradition, Arbeit und Legitimität des Königs.

Djed

Djed

Dieses Symbol besteht aus einer Säule, die aus einer breiten Basis besteht, die sich nach oben verjüngt und von parallelen Linien (normalerweise vier) gekreuzt wird. Als „Rückgrat des Gottes“ bekannt, steht es für Stabilität, Fruchtbarkeit, Auferstehung und ewiges Leben (in Anlehnung an den Gott Osiris). Es wurde oft auf Sarkophage gemalt, um den Toten zu helfen, ins Jenseits zu gelangen.

Senen

Senen

Sesen ist die schöne Lotusblume, die oft in ägyptischen Kunstwerken dargestellt wird. Es symbolisiert Schöpfung, Leben und Wiedergeburt und stammt aus der frühen Dynastie. Die Blüte schließt sich nachts, sinkt beim Ruhen unter das Wasser und erscheint dann bei Tagesanbruch wieder. Aus diesem Grund wurde es mit der Sonne, der Wiedergeburt und dem Leben selbst in Verbindung gebracht. Es wurde oft zusammen mit den Vier Söhnen des Horus auf Kanopen gemalt, sowie auf Tempeln, Amuletten und Schreinen. Es ist auch als Symbol Oberägyptens bekannt, während die Papyruspflanze mit Unterägypten in Verbindung gebracht wird.

Tjet

Tjet

Der Tjet wird auch als „Knoten“ oder „Blut“ von Isis bezeichnet und sieht aus wie ein Ankh mit Armen. Es ist mit Isis verbunden, der Göttin der Fruchtbarkeit, Mutterschaft, Heilung und Wiedergeburt. Da es als Symbol des Schutzes galt, wurde es oft mit dem Ankh kombiniert – es bietet die Sicherheit von Osiris und Isis.

Shen

Shen

Ein weiteres geknotetes Symbol, das Shen, besteht aus einem Seilkreis, der Unendlichkeit, Vollständigkeit und Schutz symbolisiert. Übersetzt in „umkreisen“ wurde dieses Symbol oft als Schutzamulett getragen – Götter wie Isis und Nekhbet werden oft in Kunstwerken mit einem gesehen. Es wurde auch auf Gräbern, Tempeln und Sarkophagen verwendet. Es wird angenommen, dass dieses Symbol aufgrund seiner attraktiven Symmetrie beliebt war, die zu dieser Zeit geschätzt wurde.

War

War

Dieses Symbol stellt einen zeremoniellen Stab mit einem gegabelten Ende und einem tierähnlichen Kopf dar und wird oft zusammen mit dem Ankh oder in die Hände eines Gottes (oft Set oder Anubis) gelegt. Es repräsentiert Herrschaft und Macht und wird auch als verantwortlich für die Pflege des Verstorbenen angesehen. Es wurde oft als Grabausstattung verwendet. Echte Zepter aus Holz oder Fayence wurden ebenfalls gefunden.


Ägyptische Ziffern

Natürlich können die gleichen Symbole in einem anderen Kontext etwas anderes bedeuten, also könnte "ein Auge" "sehen" bedeuten, während "ein Ohr" "Klang" bedeuten könnte.

Die Ägypter hatten ein Zehnersystem von Hieroglyphen für Ziffern. Damit meinen wir, dass sie separate Symbole für eine Einheit haben, eins zehn, einhundert, eintausend, eins zehntausend, einhunderttausend und eine Million.


Hier sind die Ziffernhieroglyphen.


Um beispielsweise die Zahl 276 zu bilden, waren fünfzehn Symbole erforderlich: zwei "Hundert"-Symbole, sieben "Zehn"-Symbole und sechs "Einheits"-Symbole. Die Zahlen erschienen so:


276 in Hieroglyphen.


4622 in Hieroglyphen.


Beachten Sie, dass die Beispiele von 276 und 4622 in Hieroglyphen auf einer Steinschnitzerei aus Karnak aus der Zeit um 1500 v. Chr. zu sehen sind und jetzt im Louvre in Paris ausgestellt sind.

Wie leicht zu sehen ist, ist das Hinzufügen von Ziffernhieroglyphen einfach. Man fügt einfach die einzelnen Symbole hinzu, ersetzt aber zehn Kopien eines Symbols durch ein einzelnes Symbol mit dem nächsthöheren Wert. Bei den alten Ägyptern waren Brüche auf Einheitsbrüche beschränkt (mit Ausnahme der häufig verwendeten 2 3 largefrac<2><3> ormalsize 3 2 ​ und der weniger häufig verwendeten 3 4 largefrac<3><4 > ormalgröße 4 3 ​ ) . Ein Einheitsbruch hat die Form 1 n largefrac<1> ormalsize n 1 ​ wobei n n n eine ganze Zahl ist und diese in numerischen Hieroglyphen dargestellt wurden, indem das Symbol für einen "Mund", was "Teil" bedeutet, über der Zahl platziert wurde. Hier sind einige Beispiele:

Wir sollten darauf hinweisen, dass die Hieroglyphen während der zweitausend Jahre der altägyptischen Zivilisation nicht gleich geblieben sind. Diese Zivilisation wird oft in drei verschiedene Perioden unterteilt:

Altes Königreich - um 2700 v. Chr. bis 2200 v. Chr.
Reich der Mitte - um 2100 v. Chr. bis 1700 v. Chr.
Neues Reich - um 1600 v. Chr. bis 1000 v. Chr.

Ziffernhieroglyphen waren in diesen verschiedenen Perioden etwas unterschiedlich, behielten jedoch einen weitgehend ähnlichen Stil bei.

Ein anderes Zahlensystem, das die Ägypter nach der Erfindung der Papyrusschrift verwendeten, bestand aus hieratischen Ziffern. Diese Ziffern ermöglichten es, Zahlen in einer viel kompakteren Form zu schreiben, aber die Verwendung des Systems erforderte, dass viel mehr Symbole auswendig gelernt werden mussten. Es gab separate Symbole für


Hier sind Versionen der hieratische Ziffern


Mit diesem System können Zahlen aus wenigen Symbolen gebildet werden. Die Zahl 9999 hatte nur 4 hieratische Symbole anstelle von 36 Hieroglyphen. Ein wesentlicher Unterschied zwischen den hieratischen Ziffern und unserem eigenen Zahlensystem bestand darin, dass die hieratischen Ziffern kein Positionssystem bildeten, sodass die einzelnen Ziffern in beliebiger Reihenfolge geschrieben werden konnten.


So schrieben die Ägypter 2765 in hieratischen Ziffern


Hier ist ein zweite Schreibweise von 2765 in hieratischen Ziffern mit umgekehrter Reihenfolge


Wie die Hieroglyphen änderten sich die hieratischen Symbole im Laufe der Zeit, aber sie erlebten in sechs verschiedenen Perioden weitere Veränderungen. Anfangs waren die verwendeten Symbole den entsprechenden Hieroglyphen ziemlich ähnlich, aber ihre Form wich im Laufe der Zeit ab. Die von uns angegebenen Versionen der hieratischen Ziffern stammen aus der Zeit um 1800 v. Die beiden Systeme liefen etwa 2000 Jahre parallel, wobei die hieratischen Symbole beim Schreiben auf Papyrus verwendet wurden, wie zum Beispiel beim Rhind-Papyrus und dem Moskauer Papyrus, während die Hieroglyphen weiterhin in Stein gemeißelt wurden.


Färben der Kartusche

Sobald die Kartusche und Hieroglyphen gezeichnet sind, können Sie Farbe auftragen.

Im Gegensatz zu dem verwitterten Look, den wir für unsere ägyptische Kunststunde geschaffen haben, verleiht die hier verwendete Maltechnik Ihren Bildern ein frischeres Aussehen - das scharfe, saubere Aussehen, das altägyptische Gemälde bei ihrer ersten Bemalung gehabt hätten.

Diese Bilder wurden mit Designer-Gouache koloriert, einer deckenden Aquarellfarbe, die sich ideal zum Auftragen flacher Farbflächen eignet. Die schwarze Stricharbeit erfolgte anschließend mit einem Filzstift.


Hieroglyphe

Unsere Redakteure prüfen, was Sie eingereicht haben und entscheiden, ob der Artikel überarbeitet werden soll.

Hieroglyphe, ein Zeichen, das in einem System der Bildschrift verwendet wird, insbesondere in der Form, die auf alten ägyptischen Denkmälern verwendet wird. Hieroglyphische Symbole können die Objekte darstellen, die sie darstellen, stehen jedoch normalerweise für bestimmte Laute oder Lautgruppen. Hieroglyphe, was "heilige Schnitzerei" bedeutet, ist eine griechische Übersetzung des ägyptischen Ausdrucks "die Worte des Gottes", der zur Zeit der frühen griechischen Kontakte mit Ägypten verwendet wurde, um die älteren Hieroglyphen von der Handschrift des Tages (demotisch) zu unterscheiden. Der moderne Gebrauch hat den Begriff auf andere Schriftsysteme wie Hieroglyphen-Hethiter, Maya-Hieroglyphen und frühes Kretisches ausgeweitet. Es gibt keine Verbindung zwischen ägyptischen Hieroglyphen und diesen anderen Schriften, die einzige sichere Ableitung der ägyptischen Schrift ist die für Meroitische.

Es folgt eine kurze Behandlung der Hieroglyphen. Für eine vollständige Behandlung, sehen Hieroglyphenschrift.

Die ägyptische Hieroglyphenschrift bestand ausschließlich aus Bildern, obwohl das dargestellte Objekt nicht in jedem Fall identifiziert werden kann. Die frühesten lesbaren Beispiele zeigen die Hieroglyphen als eigentliche Schrift, also mit phonetischen Werten, und nicht als Bildschrift wie bei den Eskimos oder Indianern. Die Ursprünge des Drehbuchs sind nicht bekannt. Es entstand offenbar in der späten prädynastischen Zeit (kurz vor 2925 v. Chr.). Zu dieser Zeit gab es Kontakte zwischen Ägypten und Mesopotamien, und es wurde angenommen, dass der Begriff der Schrift von den Sumerern übernommen wurde. Dies ist sicherlich möglich, aber selbst wenn dies der Fall wäre, waren die beiden Systeme in der Verwendung von Zeichen so unterschiedlich, dass sie sich offensichtlich unabhängig voneinander entwickelten.

Bis auf Namen und einige Titel sind die ältesten Inschriften nicht lesbar. In vielen Fällen wurden einzelne Hieroglyphen verwendet, die aus späteren Zeiten bekannt sind, aber die Bedeutung der Inschrift als Ganzes ist unklar. Es ist offensichtlich, dass diese Schrift die Klänge nicht so vollständig wiedergab, wie es später der Fall war.

In der Zeit der 3. Dynastie (ca. 2650–ca. 2575 v. Chr.) wurden viele der Prinzipien der Hieroglyphenschrift reglementiert. Von dieser Zeit an, bis die Schrift durch eine frühe koptische Version (etwa das 3. und 4. Jahrhundert n. Chr.) ersetzt wurde, blieb das System praktisch unverändert. Auch die Zahl der verwendeten Zeichen blieb über 2.000 Jahre konstant bei etwa 700. Mit dem Aufstieg des Christentums im 2. und 3. Jahrhundert n. Chr. kam es zum Niedergang und endgültigen Untergang nicht nur der altägyptischen Religion, sondern auch ihrer Hieroglyphen. Die Verwendung einer angepassten Form des griechischen Alphabets durch die ägyptischen Christen führte zu einer entsprechend weit verbreiteten Nichtverwendung der einheimischen ägyptischen Schrift. Die letzte bekannte Verwendung von Hieroglyphen findet sich auf einer Inschrift aus dem Jahr 394 n. Chr. .

Die Hieroglyphenschrift folgte vier Grundprinzipien. Erstens könnte eine Hieroglyphe fast rein bildlich verwendet werden. Das Zeichen eines Mannes mit der Hand zum Mund könnte für das Wort „essen“ stehen. In ähnlicher Weise würde das Wort „Sonne“ durch einen großen Kreis mit einem kleineren Kreis in seiner Mitte dargestellt. Zweitens könnte eine Hieroglyphe ein anderes Wort darstellen oder andeuten, das durch das Bild vorgeschlagen wird. Das Zeichen für „Sonne“ könnte ebenso gut als Zeichen für „Tag“ dienen oder als Name des Sonnengottes Re. Das Zeichen für „essen“ könnte auch das eher begriffliche Wort „stumm“ darstellen, indem es auf die Bedeckung des Mundes hindeutet. Drittens dienten die Zeichen auch als Repräsentanten von Wörtern, die Konsonanten in derselben Reihenfolge teilten. So werden die ägyptischen Wörter für „Mann“ und „sei hell“, beide mit den gleichen Konsonanten geschrieben, hg, könnte durch die gleiche Hieroglyphe wiedergegeben werden. Viertens standen die Hieroglyphen für einzelne oder Kombinationen von Konsonanten.

Es ist fraglich, ob die alten Griechen oder Römer Hieroglyphen verstanden. Die Griechen taten dies mit ziemlicher Sicherheit nicht, da Hieroglyphen aus ihrer Sicht keine Lautzeichen waren, sondern eher abstruse und allegorische Symbole. Die humanistische Wiederbelebung des europäischen Mittelalters gab, obwohl sie eine Reihe von italienisch gestalteten Hieroglyphen hervorbrachte, keinen weiteren Einblick in die ursprünglichen ägyptischen.

Der erste Versuch, Hieroglyphen zu entziffern, basierend auf der Annahme, dass es sich tatsächlich um phonetische Symbole handelt, wurde Mitte des 16. Jahrhunderts von dem deutschen Gelehrten Athanasius Kircher unternommen. Trotz seiner anfänglichen korrekten Hypothese identifizierte er nur ein Symbol richtig.


Ägyptische Kunst (3100 v. Chr. - 395 n. Chr.)


Säulenhalle, Karnak-Tempel,
Luxor. (Begonnen im 16. Jahrhundert v. Chr.)
Das Foto zeigt deutlich die
gewaltige Ausmaße von monumentalen
Ägyptische Architektur, die
lässt alles, was aufgerichtet wird, zwergenhaft werden
Zeit in Europa.


Szene aus dem Buch der Toten
(Theben-Dynastie um 1000 v. Chr.)

Die ägyptische Kultur, ein wichtiger Beitrag zur spätneolithischen Kunst, ist wahrscheinlich die bekannteste Form der antiken Kunst im Mittelmeerraum vor dem Aufkommen der griechischen Zivilisation (ca. 600 v. Chr.). Alte ägyptische Architektur, zum Beispiel, ist weltberühmt für das Außergewöhnliche Ägyptische Pyramiden, während andere einzigartige Merkmale der Kunst des alten Ägyptens die auf Bildern und Symbolen basierende Schreibschrift (Hieroglyphen) und seinen akribischen hieratischen Stil der Malerei und Steinbildhauerei. Die ägyptische Zivilisation wurde von der Geographie des Landes sowie den politischen, sozialen und religiösen Bräuchen der Zeit geprägt. Geschützt durch seine Wüstengrenzen und getragen von den Gewässern der Nil, entwickelte sich das ägyptische Kunsthandwerk über viele Jahrhunderte weitgehend ungehindert (durch äußere Invasionen oder innere Unruhen). Die Pharao (ursprünglich „Palast“ bedeutend) wurde als göttlicher Herrscher verehrt (angeblich die Inkarnation des Gottes Horus), behielt aber typischerweise eine feste Kontrolle durch eine strenge bürokratische Hierarchie, deren Mitglieder oft nach Verdienst ernannt wurden.

Für einen zeitgenössischen Vergleich siehe: Mesopotamische Kunst (ca. 4500-539 v. Chr.) und Mesopotamische Skulptur (ca. 3000-500 v. Chr.). Für orientalische Malerei, Keramik und Skulptur siehe: Chinesische Kunst. Siehe auch: Neolithische Kunst in China (ab 7500) und auch: Traditionelle chinesische Kunst.

Die ägyptische Kunst hatte eine zweifache Funktion. Zuerst zu verherrlicht die götter - einschließlich des Pharaos - und erleichtern den Übergang des Menschen ins Jenseits. Zweitens, die Werte des Tages zu behaupten, zu propagieren und zu bewahren. Aufgrund der allgemeinen Stabilität des ägyptischen Lebens und der Kultur zeichneten sich alle Künste – einschließlich der Architektur und Bildhauerei sowie der Malerei, der Metall- und Goldschmiedekunst – durch ein äußerst konservatives Festhalten an traditionellen Regeln aus, die Ordnung und Form gegenüber Kreativität und künstlerischem Ausdruck bevorzugten. Dekorative Kunst umfasste die ersten Beispiele der Nail Art.


Fayum Mumienporträt (Louvre)
Von ca. 100-200 CE, nach den Regeln
der Malerei waren entspannt unter dem
Einfluss der griechischen Kunst.

KUNST DES ISLAM
Für einen kurzen Überblick über die muslimische Kunst
siehe: Islamische Kunst.

Zeitleiste des alten Ägypten

1. Dynastie (2920-2770 v. Chr.)

Pharaonen
Horus Aha
DJ (Itit)
Djet (Wadj)
Höhle (Udimu)
Anendjib
Semerchet
Qa'a

2. Dynastie (2770-2650 v. Chr.)

Pharaonen
Hetepsekhemwy
Reneb
Ninetjer
Peribsen
Khasekhemwy

3. Dynastie (2650-2575 v. Chr.)

Pharaonen
Sanachte
Netjerykhet (Djoser)
Sachemchet (Djoser Teti)
Khaba
Huni

Zeitleiste des alten Ägypten

Die ägyptische Kultur hat sich über dreitausend Jahre entwickelt, ein Zeitraum, der normalerweise wie folgt unterteilt ist:

Die Frühdynastische Zeit Die Altes Königreich (2680­2258 v. Chr.) Die Mittleres Königreich (2134-1786 v. Chr.) Die Neues Königreich (1570­1075 v. Chr.), einschließlich der umstrittenen Amarna-Zeit von König Amenhotep (Echnaton) (1350­1320 v. Chr.). Danach kam ein Zwischenzeit bis zum Ptolemäische Ära (323-30 v. Chr.) und die Zeit der römischen Herrschaft (30 v. Chr. - 395 n. Chr.).

Die altägyptische Zivilisation wird durch die Pyramiden symbolisiert, von denen die meisten während der Zeit des Alten und Mittleren Reiches gebaut wurden, als die Macht des Pharaos absolut war. Auch heute noch wird die volle Bedeutung dieser Grabdenkmäler und Gräber von Archäologen und Ägyptologen nur unzureichend verstanden. Die Große Pyramide von Gizeh (um 2565 v. Chr.) zeugt von der sozialen Organisation und dem architektonischen Einfallsreichtum der altägyptischen Kultur und bleibt das einzige überlebende Mitglied der Sieben Weltwunder der Antike, wie sie vom griechischen Dichter Antipater von Sidon zusammengestellt wurden.

Ägyptische Künstler und Handwerker

Ägyptische Bildhauer und Maler waren keine Künstler im modernen Sinne eines kreativen Individuums. Die altägyptische Kunst war vielmehr das Werk bezahlter Handwerker, die ausgebildet wurden und dann im Team arbeiteten. Der führende Meister war zwar sehr vielseitig und in der Lage, in vielen Kunstzweigen zu arbeiten, aber sein Anteil an der Herstellung einer Statue oder der Dekoration eines Grabmals war anonym. Er würde seine Assistenten bei der Arbeit anleiten und bei der Ausbildung von Novizen helfen, aber sein persönlicher Beitrag kann nicht bewertet werden. Künstler aller Stufen ihres Handwerks arbeiteten zusammen. Die anfängliche Umrissskizze oder Zeichnung würde von einem oder mehreren ausgeführt, denen dann andere folgten, die die Zwischen- und Endstufen schnitzten. Maler würden auf die gleiche Weise folgen. Wo Szenen unvollendet geblieben sind, kann man die Korrekturen sehen, die von weniger erfahrenen Handwerkern an der Arbeit weniger erfahrener Hände vorgenommen wurden. Viele Meister erreichten Positionen von Einfluss und gesellschaftlicher Bedeutung, wie wir sie von ihren eigenen Grabdenkmälern kennen. Imhotep, der Architekt, der die Stufenpyramide für König Zoser (2660-2590 v. Es wurde jedoch angenommen, dass der Kredit für jedes Kunstwerk dem Auftraggeber zusteht, der es in Auftrag gegeben hatte.

4. Dynastie (2575-2467 v. Chr.)

Pharaonen
Snefru
Cheops (Cheops)
Djedefre
Khafre
Menkaure
Shepseskaf

5. Dynastie (2465-2323 v. Chr.)

Pharaonen
Userkaf
Sahur
Neferirkare Kakai
Shepseskare Ini
Neferefre
Niuserre Izi
Menkauhor
Djedkare Izezi
Unas

6. Dynastie (2323-2152 v. Chr.)

Pharaonen
Teti
Pepy ich
Merenre Nemtyemzaf
Pepy II

1. ZWISCHENZEITRAUM
(7.-11. Dynastien)
(2150-1986 BCE)

Pharaonen
Netrikare
Menkare
Neferkare II
Neferkare III
Djedkare II
Neferkare IV
Merenhor
Menkamin I
Nikare
Neferkare V
Neferkahor
Neferkare VI
Neferkamin II
Ibi I
Neferkaure
Neferkauhor
Neferirkare II
Neferkare
Kheti
Merihathor
Merikare

11th Dynasty (1986-1937 BCE)

Pharaonen
Inyotef I
Inyotef II
Inyotef III
Mentuhotep I
Mentuhotep II
Mentuhotep III
Mentuhotep IV

12th Dynasty (1937-1759 BCE)

Pharaonen
Amenemhet I
Senusret I
Amenemhet II
Senusret II
Senusret III
Amenemhet III
Amenemhet IV
Neferusobek

2ND INTERMEDIATE PERIOD
(13th-17th Dynasties)
(1759-1539 BCE)

Pharaonen
Wegaf
Amenemhat-senebef
Sekhemre-khutawi
Amenemhat V
Sehetepibre I
Iufni
Amenemhat VI
Semenkare
Sehetepibre II
Sewadjkare
Nedjemibre
Sobekhotep I
Reniseneb
Hor I
Amenemhat VII
Sobekhotep II
Khendjer
Imira-mesha
Antef IV
Seth
Sobekhotep III
Neferhotep I
Sihathor
Sobekhotep IV
Sobekhotep V
Iaib
Ja
Ini I
Sewadjtu
Ined
Hori
Sobekhotep VI
Dedumes I
Ibi II
Hor II
Senebmiu
Sekhanre I
Merkheperre
Merikare

Egyptian civilization was highly religious. Thus most Egyptian artworks involve the depiction of many gods and goddesses - of whom the Pharaoh was one. In addition, the Egyptian respect for order and conservative values led to the establishment of complex rules for how both Gods and humans could be represented by artists. For example, in figure painting, the sizes of figures were calculated purely by reference to the person's social status, rather than by the normal artistic rules of linear perspective. The same formula for painting the human figure was used over hundreds if not thousands of years. Head and legs always in profile eyes and upper body viewed from the front. For Egyptian sculpture and statues, the rules stated that male statues should be darker than female ones when seated, the subject's hands should be on knees. Gods too were depicted according to their position in the hierarchy of deities, and always in the same guise. For instance, Horus (the sky god) was always represented with a falcon's head, Anubis (the god of funeral rites) was always depicted with a jackal's head.

The use of colour in Egyptian paintings was also regulated and used symbolically. Egyptian artists used six colours in their paintings red, green, blue, yellow, white and black. Red, being the colour of power, symbolized life and victory, as well as anger and fire. Green symbolized new life, growth, and fertility, while blue symbolized creation and rebirth, and yellow symbolized the eternal, such as the qualities of the sun and gold. Yellow was the colour of Ra and of all the pharaohs, which is why the sarcophagi and funeral masks were made of gold to symbolize the everlasting and eternal pharaoh who was now a god. White was the colour of purity, symbolizing all things sacred, and was typically used used in religious objects and tools used by the priests. Black was the colour of death and represented the underworld and the night.

For details of the colour pigments used by painters in Ancient Egypt, see: Egyptian Colour Palette.

Egyptian Arts And The Afterlife

Nearly all of Ancient Egypt's surviving paintings were discovered in tombs of the pharaohs or high governmental officials, and portrays scenes of the afterlife. Known as funerary art, these pictures depicted the narrative of life after death as well as things like servants, boats and food to help the deceased in their trip through the after life. These paintings would be executed on papyrus, on panels, (using encaustic paint) or on walls in the form of fresco murals (using tempera). In addition, models (eg. of boats, granaries, butcher shops, and kitchens) were included in the tomb in order to guarantee the future well-being of the dead person.

As the spirit inhabited the body, the preservation of the latter against decay was also critical. The use of tightly wrapped bandages to mummify the corpse, and the removal and packaging of internal organs within ceramic canopic jars and other opulent sarcophagi became widespread among the ruling elite. All these arrangements helped to support a nationwide industry of Egyptian artists and craftsmen who laboured to produce the artworks (paintings, scultures, pottery, ceramics, jewellery and metalwork) required.

Egyptian sculpture was highly symbolic and for most of Egyptian history was not intended to be naturalistic or realistic. Sculptures and statues were made from clay, wood, metal, ivory, and stone - of which stone was the most permanent and plentiful. Many Egyptian sculptures were painted in vivid colours.

NOTE: In addition to pyramid architecture, stone sculpture, goldsmithing and the Fayum Mummy portraits, Egyptian craftsmen are also noted for their ancient pottery, especially Egyptian faience, a non-clay-based ceramic art developed in Egypt from 1500 BCE, although it began in Mesopotamia. The oldest surviving faience workshop, complete with advanced lined brick kilns, was found at Abydos in the mid-Nile area. Egyptian faience is a non-clay based ceramic composed of powdered quartz or sand, covered with a vitreous coating, often made with copper pigments to give a transparent blue or blue-green sheen. See Pottery Timeline.

The Rule of King Amenhotep (Akhenaton) (1350­1320 BCE)

Pharaoh Amenhotep IV (husband of Queen Nefertiti) triggered a sort of cultural revolution in Egypt. Born into the cult of Amon (Amen), a line that worshipped a wide range of gods, he changed his name to Akhenaton and, strengthened by his control of the army, instituted the worship only of Aten, a sun god. The Egyptian capital and royal court was moved to Amarna in Middle Egypt. All this led to a radical break with tradition, especially in the arts, such as painting and sculpture. They became more naturalistic and more dynamic than the static rule-bound art of previous eras. In particular, the Amarna style of art was characterized by a sense of movement and activity. Portraits of Egyptian nobles ceased to be idealized, and some were even caricatured. The presence of Aten in many pictures was represented by a golden disc shining down from above.

After the death of Akhenaton, the next Pharaoh - the child Tutankhaten - was persuaded to move back to Memphis and change his name to Tutankhamen, thus reverting to Amon. As a result, Egyptian painters and sculptors largely returned to the old traditions which continued until the Hellenistic era from 323 BCE onwards.

NOTE: To compare earlier Middle Eastern works of Sumerian art (c.3,000 BCE), please see the Ram in a Thicket (c.2500 BCE, British Museum, London), Kneeling Bull with Vessel (3,000 BCE, Metropolitan Museum, New York) and The Guennol Lioness (3000 BCE, Private Collection). For contemporaneous sculpture, see for instance the Human-headed Winged Bull and Lion (859 BCE) from Ashurnasirpal's palace at Nimrud, and the alabaster reliefs of lion-hunts featuring Ashurnasirpal II and Ashurbanipal, both characteristic examples of Assyrian art (c.1500-612 BCE).

Hellenistic Era (c.323-27 BCE)

The influence of Greek Hellenistic art on Egyptian artists, a process accelerated during the Ptolemaic Era, encouraged the naturalistic representation of individuals in paintings and sculpture, not unlike the process initiated by Akhenaton. Portraits became realistic and the rules of colour were relaxed. This trend was further encouraged by the practical Roman style of art.

The most famous example of Hellenistic-Egyptian painting during the era of classical antiquity, is the series of Fayum Mummy Portraits, discovered mainly around the Faiyum basin, west of the Nile, near Cairo. A type of naturalistic portraiture, strongly influenced by Greek art, notably Hellenistic Greek painting (323-27 BCE), Fayum portraits were attached to the burial cloth of the deceased person. Preserved by the exceptionally dry conditions, these paintings represent the largest single body of original art which has survived from Antiquity.

Collections of Egyptian artworks can be seen in the Egyptian Museum, Cairo the British Museum, London the Louvre Museum, Paris the Agyptisches Museum, Berlin the Metropolitan Museum of Art, New York.

Pharaonen
Nehesi
Khatire
Nebfaure
Sehabre
Meridjefare
Sewadjkare
Heribre
Sankhibre
Kanefertemre
Neferibre
Ankhkare

Pharaonen
Salitis
Bnon
Apachnan (Khian)
Apophis (Auserre Apepi)
Khamudi

Pharaonen
Anat-Her
User-anat
Semqen
Zaket
Wasa
Qar
Pepi III
Bebankh
Nebmaatre
Nikare II
Aahotepre
Aaneterire
Nubankhre
Nubuserre
Khauserre
Khamure
Jacob-Baal
Yakbam
Yoam

Pharaonen
Antef V
Rahotep
Sobekemzaf I
Djehuti
Mentuhotep VII
Nebirau I
Nebirau II
Semenenre
Suserenre
Sobekemzaf II
Antef VI
Antef VII
Tao I
Tao II
Kamose

18th Dynasty (1539-1295 BCE)

Pharaonen
Ahmose
Amenhotep I
Thutmose I
Thutmose II
Hatshepsut
Thutmosis III
Amenophis II
Thutmose IV
Amenophis III
Amenhotep IV / Akhenaten
Smenkhkare
Tutanchamun
Ay (Kheperkheperure)
Horemhab

Note: The rulers of Egypt were not
called Pharaohs by their own people.
This word was only used by the
Greeks and Hebrews. Jedoch,
today it is the accepted term for
for all the ancient Kings of Egypt.

19th Dynasty (1295-1186 BCE)

Pharaonen
Ramesses I
Seti I
Ramesses II
Merenptah
Amenmesse
Seti II
Siptah
Tausert

20th Dynasty (1186-1069 BCE)

Pharaonen
Setakht
Ramesses III
Ramesses IV
Ramesses V
Ramesses VI
Ramesses VII
Ramesses VIII
Ramesses IX
Ramesses X
Ramesses XI

Egyptian Painting & Sculpture: A Brief Survey

The earliest incised figures and scenes in relief date from prehistoric times when slate cosmetic panels and combs of wood, bone, and ivory were buried in the graves of their owners. These were carved in the simple, effective outlines of species familiar to the people of the Nile Valley - antelopes, ibex, fish, and birds. More elaborate ivory combs and the ivory handles of flint knives which probably had some ceremonial purpose were carved in relief, the scene standing out from its background.

By the end of the prehistoric period Egyptian sculpture was unmistakable, although up to this point there had been no great architectural monuments on which the skill of the sculptors could be displayed. From the meagre evidence of a few carvings on fragments of bone and ivory we know that the gods were worshipped in shrines constructed of bundles of reeds. The chieftains of prehistoric Egypt probably lived in similar structures, very like the ones still found in the marshes of South Arabia.

The work of sculptors was displayed in the production of ceremonial mace-heads and palettes, carved to commemorate victories and other important events and dedicated to the gods. They show that the distinctive sculptural style, echoed in all later periods of Egyptian history, had already emerged, and the convention of showing the human figure partly in profile and partly in frontal view was well-established. The significance of many details cannot yet be fully explained, but representations of the king as a powerful lion or a strong bull are often repeated in Dynastic times.

Early royal reliefs, showing the king smiting his enemies or striding forward in ritual pose, are somewhat stilted, but by the 3rd Dynasty techniques were already very advanced. Most surviving examples are in stone, but the wooden panels found in the tomb of Hesire at Saqqara, 2660-2590 BCE, show the excellence achieved by master craftsmen (Egyptian Museum, Cairo). These figures, standing and seated, carved according to the conventions of Egyptian ideals of manhood, emphasized in different ways the different elements of the human form. The head, chest, and legs are shown in profile, but the visible eye and the shoulders are depicted as if seen from the front, while the waist and hips are in three-quarter view. However, this artificial pose does not look awkward because of the preservation of natural proportion. The excellence of the technique, shown in the fine modelling of the muscles of face and body, bestows a grace upon what might otherwise seem rigid and severe. Hesire, carrying the staff and sceptre of his rank together with the palette and pen case symbolizing his office of royal scribe, gazes proudly and confidently into eternity. The care of the craftsman does not stop with the figure of his patron, for the hieroglyphs making up the inscription giving the name and titles of the deceased are also carved with delicacy and assurance, and are fine representations in miniature of the animals, birds, and objects used in ancient Egyptian writing. The animals and birds used as hieroglyphs are shown in true profile.

The great cemeteries of Gizeh and Saqqara in which the nobles and court officials were buried near their kings, provide many examples of the skill of the craftsmen of the 4th, 5th, and 6th Dynasties, a skill rarely equaled in later periods. The focus of these early tombs was a slab of stone carved with a representation of the deceased sitting in front of a table of offerings. The latter were usually placed above the false door, through which the spirit of the dead person, called the ka, might continue to enter and leave the tomb. The idea behind this was that the magical representation of offerings on the stelae, activated by the correct religious formulas, would exist for the rest of eternity, together with the ka of the person to whom they were made.

In single scenes, or in works filling a wall from ceiling to floor, every figure had its proper place and was not permitted to overflow its allotted space. One of the most notable achievements of Egyptian craftsmen was the way they filled the space available in a natural, balanced way, so that scenes full of life never seem to be cramped or overcrowded.

The horizontal sequences or registers of scenes arranged on either side of the funerary stelae and false doors in 5th-Dynasty and 6th-Dynasty tombs are full of lively and natural detail. Here the daily life of peasant and noble was caught for eternity by the craftsman - the action of herdsman and fisherman frozen in mid-step, so that the owner of the tomb would always be surrounded by the daily bustle of his estate. The subjects were intended to be typical of normal events, familiar scenes rather than special occasions.

Egyptian craftsmen did not employ perspective to suggest depth and distance, but they did establish a convention whereby several registers, each with its own base line, could be used to depict a crowd of people. Those in the lowest register were understood to be nearest to the viewer, those in the highest furthest away. A number of these scenes occur in the Old Kingdom: many offering-bearers bring the produce of their estates to a deceased noble at his funerary table, for instance, or troops of men are shown hauling a great statue. Statues represented in reliefs, like the hieroglyphs, are shown in true
profile, in contrast to the figures of the men hauling them. Perhaps the best-known scenes showing nearness and distance, however, are the painted banqueting scenes of the New Kingdom, where the numerous guests, dressed in their finest clothes, sit in serried ranks in front of their hosts.

The registers could also be used to present various stages in a developing sequence of action, rather like the frames of a strip cartoon. In the Old Kingdom, the important events of the agricultural year follow each other across the walls of many tombs: ploughing, sowing, harvesting, and threshing the grain are all faithfully represented. The herdsmen are shown at work in the pastures caring for the cattle so prized by the ancient Egyptians, while other scenes depict the trapping of waterfowl in the Nile marshes and fishing in the river itself. Other domestic activities, such as baking and brewing, also vital to the eternal existence of the dead noble are represented other scenes show carpenters, potters, and jewellers at work.

It was in these scenes of everyday life that the sculptor was able to use his initiative, and free himself to some extent from the ties of convention. The dead man and his family had to be presented in ritual poses as described - larger than life, strictly proportioned, and always calm and somewhat aloof.

The rural workers on the estates, however, could be shown at their daily asks in a more relaxed manner, capturing something of the liveliness and energy that must have characterized the ancient Egyptians. While the offering-bearers, symbolizing the funerary gifts from the estates to their lord, are depicted moving towards him in formal and stately procession, the peasants at work in the fields seem both sturdy and vigorous. They lean to the plough and beat the asses, tend the cattle and carry small calves on their shoulders clear of the danger of crocodiles lurking in the marshes.

The natural details used to fill odd corners in these tomb scenes show how much pleasure the ancient Egyptian craftsmen took in observing their environment. Birds, insects, and clumps of plants were all used to balance and complete the picture. The results of sharp-eyed observation can be seen in the details that distinguish the species of birds and fish thronging the reeds and shallow water of the marshes.

21st Dynasty (1070-945 BCE)

Pharaonen
Smedes
Herihor
Amenemnisu
Piankh
Psusennes I
Pinedjem I
Amenope
Masaherta
Osochor
Menkheperre
Siamun
Smendes II
Psusennes II
Pinedjem II
Psusennes III

22nd Dynasty (945-712 BCE)

Pharaonen
Shoshenq I
Osorkon I
Takelot
Shoshenq II
Osorkon II
Takelot II
Shoshenq III
Pami
Shoshenq IV
Osorkon IV

23rd Dynasty (828-725 BCE)

Pharaonen
Pedubaste I
Osorkon IV
Peftjauwybast

24th Dynasty (725-715 BCE)

Pharaonen
Shepsesre Tefnakht I
Wahkare Bakenranef

25th Dynasty (712-657 BCE)

Pharaonen
Piye
Shebaka
Shebitku
Taharqa
Tantamani

26th Dynasty (664-525 BCE)

Pharaonen
Psammetichus I
Nekau II
Psammetichus II
Apries
Amasis
Psammetichus III

27th Dynasty (525-404 BCE)

Pharaonen
Cambyses 525-522
Darius I 521-486
Xerxes I 486-466
Artaxerxes I 465-424
Darius II 424-404

28th Dynasty (404-399 BCE)

29th Dynasty (399-380 BCE)

Pharaonen
Nepherites I
Psammuthis
Hakoris
Nepherites II

30th Dynasty (380-343 BCE)
The last Egyptian-born rulers

Pharaonen
Nectanebo I
Teos
Nectanebo II

31st Dynasty (343-332 BCE)

Pharaonen
Ochus (Artaxerxes III)
Arses
Darius III Codomannus

Little survives of the reliefs that decorated the royal temples of the early 5th Dynasty, but from the funerary temple of the first king, Userkaf, c.2,460 BCE, comes a fragment from a scene of hunting in the marshes (Egyptian Museum, Cairo). The air above the graceful heads of the papyrus reeds is alive with birds, and the delicate carving makes them easily distinguishable even without the addition of colour. A hoopoe, ibis, kingfisher, and heron are unmistakable, and a large butterfly hovering above provides the final touch.

The tradition of finely detailed decoration in low relief, the figures standing out slightly above the background, continued through the 6th-Dynasty and into the Middle Kingdom, when it was particularly used for royal monuments. Few fragments of these remain, but the hieroglyphs carved on the little chapel of Sesostris I, now reconstructed at Karnak, show the sure and delicate touch of master craftsmen. During the late Old Kingdom, low relief was combined with other techniques such as incision, in which lines were simply cut into the stone, especially in non-royal monuments, and the result is often artistically very pleasing. The limestone funerary stela of Neankhteti, c.2,250 BCE, is a fine example (Merseyside County Museums, Liverpool). The major part of the stela, the figure and the horizontal inscription above it, is in low relief, but an incised vertical panel of hieroglyphs repeats his name with another title, and the symbol for scribe, the palette and pen, needed for the beginning of both lines, is used only once, at the point at which the lines intersect. The result is a perfectly balanced design, and a welcome variation in the types of stelae carved during the Old Kingdom.

A further development is shown in the stela of Hotep, carved during the Middle Kingdom, 2000-1800 BCE (Merseyside County Museums, Liverpool). The figures of three standing officials and the hieroglyphic signs have been crisply incised into the hard red granite. Originally the signs and figures would have been filled with blue pigment, to contrast sharply with the polished red surface of the stone.

During the Middle Kingdom the use of sunk relief came into fashion, and in the 18th and early 19th Dynasties it was employed to great effect. The background was not cut away as in low relief to leave the figures standing above the level of the rest of the surface. Instead the relief design was cut down into the smoothed surface of the stone. In the strong Egyptian sunlight the carved detail would stand out well, but the sunk relief was better protected from the weather and was therefore more durable.

Painting in ancient Egypt followed a similar pattern to the development of scenes in carved relief, and the two techniques were often combined. The first examples of painting occur in the prehistoric period, in the patterns and scenes on pottery. We depend very much for our evidence on what has survived, and fragments are necessarily few because of the fragile nature of the medium. Parts of two scenes depicting figures and boats are known, one on linen and one on a tomb wall. Panels of brightly coloured patterns survive on the walls of royal tombs of the 1st Dynasty, the patterns representing the mats and woven hangings that decorated the walls of large houses. These patterns occur again and again throughout Egyptian history in many different ways. Some of the finest may be seen on the sides of the rectangular wooden coffins found in the tombs of Middle Kingdom nobles at Beni Hasan and elsewhere, c.2,000-1800 BCE.

Egyptian Tomb Painting

The earliest representational paintings in the unmistakable traditional Egyptian style date from the 3rd and 4th Dynasties. The most famous are probably the fragments from the tomb of Itet at Medum, c.2,725 BCE, showing groups of geese which formed part of a large scene of fowling in the marshes (Egyptian Museum, Cairo). The geese, of several different species, stand rather stiffly among clumps of stylized vegetation, but the markings are carefully picked out, and the colours are natural and subtle.

Throughout the Old Kingdom, paint was used to decorate and finish limestone reliefs, but during the 6th Dynasty painted scenes began to supersede relief in private tombs for economic reasons. It was less expensive to commission scenes painted directly on walls of tombs, although their magic was just as effective.

During the First Intermediate Period and the Middle Kingdom, the rectangular wooden coffins of nobles were often painted with elaborate care, turning them into real houses for the spirits of the dead. Their exteriors bore inscriptions giving the names and titles of their owners, and invoking the pro-tection of various gods. The remaining surface areas were covered with brightly painted panels imitating the walls of houses hung with woven mats, and incorporating windows and doors in complicated geometric patterns. Great attention was paid to the "false door" situated at the head end of the coffin through which the ka would be able to enter and leave as it pleased. This panel always included the two sacred eyes of the falcon sky-god Horus, which would enable the dead to look out into the living world.

The interior surfaces of the coffins were sometimes painted with the offerings made to the dead, ensuring that these would continue in the afterlife. An offering table piled with bread, meat, and vegetables was the central feature. A list of ritual offerings was also important, and personal possessions such as weapons, staffs of office, pottery and stone vessels, and items of clothing were all shown in detail. Headcloths were painted at the head end, and spare pairs of sandals at the feet.

These coffins were placed in the small rock-cut chambers of Upper Egyptian tombs, where the stone is often too rough or crumbly to provide a good surface for painting. Fragments of painted murals do survive, however, and some tombs have lively scenes of hunting in the desert or of agricultural work. Acute observation also produced unusual subjects such as men wrestling or boys playing games, shown in sequence like a series of stills from a moving film. Others are painted with outstanding skill. Part of a marsh scene in a tomb at Beni Hasan, c.1,800 BCE, shows a group of birds in an acacia tree. The frond-like leaves of the tree are delicately painted, and the birds, three shrikes, a hoopoe, and a redstart, are easily identifiable.

Tomb painting really came into its own, however, during the New Kingdom, particularly in the tombs of the great necropolis at Thebes. Here the limestone was generally too poor and flaky for relief carving, but the surface could be plastered to provide a ground for the painter. As always, the traditional conventions were observed, particularly in the formal scenes depicting the dead man where he appears larger than his family and companions. Like the men who carved the Old Kingdom reliefs, however, the painters could use their imaginations for the minor details that filled in the larger scenes. Birds and animals in the marshes, usually depicted in profile, have their markings carefully hatched in, giving an impression of real fur and feathers and their actions are sometimes very realistic. In the tomb of Nebamun, c.1,400 BCE, a hunting cat, already grasping birds in its claws, leaps to seize a duck in its mouth.

Fragments illustrating a banquet from the same tomb give the impression that the painter not only had outstanding skill but a particular delight in experimenting with unusual detail. The noble guests sit in formal rows, but the servants and entertainers were not so important and did not have to conform in the same way. Groups of female musicians kneel gracefully on the floor, the soles of their feet turned towards the viewer, while two in one group are shown almost full-face, which is very rare. The lightness and gaiety of the music is conveyed by their inclined heads and the apparent movement of the tiny braids of their elaborately plaited hair. Lively movement continues with the pair of young dancers, shown in profile, whose clapping hands and flying feet are depicted with great sensitivity. A further unusual feature is the shading of the soles of the musicians' feet and pleated robes.

Painting not only decorated the walls of New Kingdom tombs, but gave great beauty to the houses and palaces of the living. Frescoes of reeds, water, birds, and animals enhanced the walls, ceilings, and floors of the palaces of Amarna and elsewhere but after the 19th Dynasty there was a steady decline in the quality of such painting. On a smaller scale, painting on papyrus, furniture, and wooden coffins continued to be skillful until the latest periods of Egyptian history, though there was also much poor-quality mass-produced work.

C. Artistic Techniques of Relief Carvings and Painting

Before any carving in relief or painting could be done, the ground - whether stone or wood - had to be prepared. If the surface was good, smoothing was often enough, but any flaws had to be masked with plaster. During the New Kingdom, whole walls were plastered, and sometimes reliefs of exquisite detail were carved in the plaster itself. Usually mud plaster was used, coated with a thin layer of fine gypsum.

The next stage was the drafting, and the scenes were sketched in, often in red, using a brush or a scribe's reed pen. This phase was important, particularly when a complicated scene with many figures was planned, or when a whole wall was to be covered with scenes arranged in horizontal registers. Some craftsmen were confident enough to be able to use freehand, but more often intersecting horizontal and vertical lines were used as a guide. These could be ruled, or made by tightly holding the ends of a string dipped in pigment, and twanging it across the surface. Quite early in Egyptian history the proportions of the grid were fixed to ensure that human figures were drawn according to the fixed canon. Since the decoration in some tombs was never finished, the grid lines and sketches can be clearly seen, together with corrections made by master craftsmen.

The next stage in producing a relief was to chisel round the correct outlines and reduce the surrounding level, until the scene consisted of a series of flat shapes standing against the background in low relief. Then the final details could be carved and the surface smoothed ready for painting. Any corrections and alterations made to the carving could be hidden beneath a coat of plaster before the paint was applied.

The painter worked directly to a draft on a flat surface, and began with the background. This was filled in with one colour, grey, white, or yellow, using a brush made of a straight twig or reed with the fibres teased out. The larger areas of human figures were painted next, the skin colour applied, and the linen garments painted. Precise details, such as the markings of animals and birds or the petalled tiers of an ornamental collar, were finished with a finer brush or a pen. The pigments were prepared from natural substances such as red and yellow ochre, powdered malachite, carbon black, and gypsum. From about six basic colours it was possible to mix many intermediate shades.

The medium was water to which gum was sometimes added, and the paint was applied in areas of flat colour. During the New Kingdom delicate effects were achieved by using tiny strokes of the brush or pen to pick out animal fur or the fluffy heads of papyrus reeds. Shading was rarely used until the mid-18th Dynasty, when it was employed, particularly in crowd scenes, to suggest the fine pleating of linen garments.

Architecture: Pyramid Tombs and Temples

Egyptian architecture is world famous for its unique underground tomb design, exemplified by the Egyptian Pyramids at Giza, along with its tomb artworks (mummy paintings, sculptures, ceramics and precious metalwork) and Sphinx. All the great monumental pyramids were erected during the era of Early Egyptian Architecture, with only a handful of smaller ones being constructed in the era of in Egyptian Middle Kingdom Architecture. After this came the golden age of Egyptian New Kingdom Architecture, with its huge temple precincts at Karnak and Luxor, after which the extended period of Late Egyptian Architecture was a distinct anti-climax.

• For more about art and design in early civilizations, see: Visual Arts Encyclopedia.


Pharaoh Akhenaten embraced a monotheistic religion centered on the worship of the sun disk, known as the Aten. Artwork from the time of his rule, known as the Amarna period, always includes the Aten in images of the pharaoh. This image is a circular disk with rays terminating in hands reaching down toward the royal family. Sometimes, although not always, the hands clutch ankhs.

Again, the meaning is clear: eternal life is a gift of the gods meant most specifically for the pharaoh and perhaps his family. (Akhenaten emphasized the role of his family much more than other pharaohs. More often, pharaohs are depicted alone or with the gods.)


Characteristics of hieroglyphic writing

The hieroglyphic writing system consists of signals that represent real objects and these can grouped into three classes. Brunner has described following characteristic of hieroglyphic .

Logogram: In this class, a single word represents its meaning and sound. Ideogram can be read as the object they symbolize such as /, “wood, stick,” or can have extended meanings, such as the sun disk, ☉, which can be interpreted as “sun’.(116-121)

Phonogram: This class signifies a sound or series of sound in the language. This group includes simple phonemes that are derived from logograms of the objects they portray and it includes biliterals and trilliteral signs (signs that represent two or three sounds.(121-125)

Determinative: This class contains determinatives that are not phonetic signs instead they are used to state meaning and help in word distribution. For example, the phonetic writing P + R + T can signify the infinitive of the verb “to go,” the name of the winter season, or the word for “fruit, seed.” The meaning of the word is signaled by a terminal determinative that also acts as a word marker: the walking legs ( ), the sun disk (☉), or the pellet sign (°), respectively Generic Determinatives are those that denotes action and movement like walking, running, eating. Egyptians scripts are a combination of all these signs and it can be modified. Egyptian writing is deprived of vowels thus its pronunciation is poorly reflected in the hieroglyphic writing system.(126-138)

Number of symbols: In the Egyptian writing total number of hieroglyphs are approximately 700, their number increased with the invention of new signs and forms. This shows that the Egyptian writing system was flexible.(139-143)

Direction of writing: Hieroglyphic inscriptions were written from right to left and this was indicated by the orientation of the signs. The right to left orientation was followed in writing the hieratic script and the reverse of this orientation was used for a decorative or religious purpose. However, Egyptian monuments were adorned according to the strict rule of symmetry, tombs and temples are usually decorated with scripts that face in the both ways, to give an illustration of axial balance. Inscriptions were written either in a vertical column or in horizontal rows considered as an ideal way of decorating the doorways, walls, and lintels. In two-dimensional scenes containing human or divine figures, the hieroglyphic scripts were written with the images to which they pertained, so images and texts were orientated in the same direction.(145-160)

Tools: The tools used for writing hieroglyphics were chisels, hammers for stone carving and brushes for colouring and painting, leather and papyrus were the writing surfaces .

Brushes were made by cutting the stems diagonally then it was chewed to shape the fibres into a brush like tip after that it was used for writing. In 3 century, BCE Greek introduced the technique of using a spilt Calamus reed for writing implements. (121-129)

Hieratic Script : Hieratic is cursive (joint writing) script writing system that was used in the origin of the Pharaohs in Egypt and Nubia. This script writing was closely associated with the hieroglyphic writing because it was developed with the hieroglyphic system and it’s written from right to left orientation .Hieratic script was easy to write about because it was mainly written in ink with a reed brush on papyrus, wood, stone or potter . In the 2 nd century, Saint Clement of Alexandria first time used the term derived from Greek phrase γράμματα ἱερατικά (grammata hieratika literally “priestly writing) because it was used for writing religious scripts (“Hieratic”), .The Edwin Smith papyrus is the world’s oldest surgical document that is written in hieratic script and it describes the explanation, examination, treatment and prognosis of forty-eight types of medical problems in fine detail.

This script contained methods and techniques for healing wounds with sutures, curing infection with bread mold and honey, stop bleeding with raw material and immobilization of head and spinal cord injuries. This document revealed that ancient Egyptian were expert in medicine and surgery. The hieratic was used for writing legal documents, governmental documents, legal texts and letter, mathematical, surgery, literary and texts. Moreover, hieratic script was written on stone, papyrus, ceramic debris and woods, leather rolls, linen.(Hieratic, 16-31)

Demotic script: Demotic is derived from the Greek work means “popular”, Egyptian called it Demotic script but Clement of Alexandria called it (epistolographikē) “letter writing” and western scholars Thomas Young called it ‘Enchorial Egyptian’.

During the reign of Amasis, it became the official administrative and legal script. During this period, Demotic was used only for administrative, legal, and commercial texts, while hieroglyphs and hieratic were reserved for other texts.( Demotic, 1-8)

The Rosetta stone (EA 24)

Date: Ptolemaic Periods -196 BC

The Rosetta stone is named after the city where it was found .It is a granite slab of 1114.4 centimeters high, 72.3 centimeters wide, and 27.9 centimeters thick. It weighs estimate 1676 pounds. In 1799, General Napoleon Bonaparte was leading his French republican army into Egypt to capture it, accidentally a lieutenant Bouchard discovered a black slab of stone that had been built into the wall. He informed the archaeologists and it became one of the greatest discoveries of 18 century. The Rosetta stone had three horizontal lines with the inscriptions carved in two languages, Egyptian and Greek, with three diverse scripts on each band they were hieroglyphics, demotic script, and koine Greek. The Greek part was already known so it indicated that rest of three inscriptions contained the same message.

Figure 5 Rosetta Stone

The inscriptions on the stones were written by saint Memphis summarizing the benefactions given to Ptolemy V Epiphanes (205-180 BC) and were written in the ninth year of his reign in commemoration of his accession to the throne. In 1822 Thomas Young was the first person to explain that hieroglyphs written on the Rosetta stone were the sounds of royal name Ptolemy. In 1822 at 16 years old, Frenchman Jean-Francois Champollion deciphered all the hieroglyphs. He became expert in six oriental languages as well as in Greek, Coptic, and Latin. He explained that the hieroglyphs on the stone were phonetic and had a sound that represents spoken alphabetic signs and syllables he compared the 1,419 hieroglyphics with Greek text that was less than in 500 words.

He also demonstrated that 66 words out of 1419 hieroglyphs were original while the rest were repeated. He assembled an Egyptian Grammar and dictionary for ancient prehistoric middle kingdom Egyptian hieroglyphics. In 1801 British troops defeated the French in Egypt and the original stone became British property under the Alexandria. The stone then transferred to the British Museum and it has been on public display since 1802. (Deciphering Hieroglyphs of Ancient Egypt)

Egyptian hieroglyphic Tables

1. Brunner, et al “hieroglyphic writing”, (Encyclopedia Britannica, Inc , 2013,). (Web)

5. Goldwasser Oldy , “How the alphabet was born from hieroglyphs”,( Biblical Archaeology Review ,2010).


Literaturverzeichnis

Allen, James P. “The Egyptian concept of the world.” Mysterious lands (2003): 23-30.

Baines, John. Religion in Ancient Egypt: Gods, Myths, and Personal Practice. Hrsg. Byron E. Shafer. Ithaca & London: Cornell University Press, 1991.

Hart, George. A dictionary of Egyptian gods and goddesses. Routledge, 2006.

Pinch, Geraldine. Handbook of Egyptian mythology. Abc-Clio, 2002.

Redford, Donald B. The Oxford encyclopedia of ancient Egypt. Oxford University Press, 2005.

Wilkinson, Richard H. The complete gods and goddesses of ancient Egypt. New York: Thames & Hudson, 2003.


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