Debussy komponiert Prelude a Lapres-Midi Dun Faune - Geschichte

Debussy komponiert Prelude a Lapres-Midi Dun Faune - Geschichte


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Claude Debussy, französischer impressionistischer Komponist, komponiert Prelude a lapres-midi dun faune (Der Nachmittag eines Fauns) für Orchester, basierend auf einem Gedicht des französischen symbolistischen Dichters Stephane Mallarme.

Debussy - Prélude à l’après-midi d’un faune

Debussys wunderschöne sinfonische Dichtung wurde 1894 uraufgeführt – und ist seitdem eines der beliebtesten Stücke aller Zeiten. So entstand es.

Der rätselhafte Name dieses Stücks stammt aus einem Gedicht von Stéphane Mallarmé &ndash Der Nachmittag eines Faun. Claude Debussy beabsichtigte ursprünglich, eine Reihe von drei Stücken zu schreiben, die ein Zwischenspiel und ein Paraphrase-Finale enthalten sollten.

Aber am Ende beschloss Debussy aus Gründen, die ihm am besten bekannt waren, alle seine Gedanken zu dem Gedicht in einem einzigen Satz zu vereinen. Der Komponist war 32 Jahre alt, als er es schrieb, und 18 Jahre später wurde es in ein Ballett umgewandelt, als Vaslav Nijinsky in der Produktion von Diaghilew's Ballets Russes in Paris dazu tanzte.

Die Musik selbst erzählt die Geschichte des mythischen Fauns, der allein im Wald seine Pfeife spielt. Er lässt sich von Nymphen und Najaden verzaubern und schläft voller bunter Träume ein. Aus der verträumten Flöten-Eröffnungsmelodie wird durch sanfte Melodien und fast improvisatorische Passagen die schläfrige Ruhe eines Nachmittags im Wald evoziert.

Dieses Stück war ein großer Wendepunkt in der Musik. Debussy hat das traditionelle Tonarten- und Tonalitätssystem bis an seine Grenzen getrieben. Leonard Bernstein, Boulez und viele weitere großartige Musiker haben sich inspirieren lassen von Vorélude à l&rsquoaprès-midi d&rsquoun faune.

Ein Kostümentwurf für 'L'après-midi d'un faune'. Bild: Hulton Archive/Getty


Prelude a l'apres-midi d'un Faun - Hörbuch

Claude Debussy gilt als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Musik, die sich von der Romantik des späten 19. Jahrhunderts bis zu den progressiven Musikstilen des 20. Jahrhunderts entwickelt hat. Während er die Verwendung des Begriffs in seiner Musik verachtete, war Debussy der herausragende Komponist impressionistischer Musik und Prelude a l’apres-midi d’un Faun ist eines der besten und bekanntesten Beispiele von Debussy’s frühe Streifzüge in diese Form.

Debussy wurde am Pariser Konservatorium im klassischen Stil ausgebildet. Er fühlte sich jedoch erstickt von der starren Anwendung der Form, die das damalige Musikestablishment befürwortete. Während seine Lehrer seine Herangehensweise an das Komponieren für rebellisch hielten, betrachtete Debussy es eher als Evolution.

Nach mehreren frustrierenden Unternehmungen im musikalischen Mainstream Europas ließ sich Debussy in Paris nieder und begann, mit Dichtern und Schriftstellern zusammenzuarbeiten, die mit der symbolistischen Bewegung verbunden waren. Der Symbolismus war ein Auswuchs der französischen Literatur Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts und diente als Rebellion gegen den Realismus. Während die Entstehung des Symbolismus in der Poesie von Charles Beudelaire lag, war Stephane Mallerme der Dichter, der am engsten mit dem Symbolismus verbunden war, wie er sich in den Kaffeehäusern von Paris in den 1880er Jahren entwickelte.

Debussy fühlte sich von den Idealen der Symbolisten angezogen und bemühte sich, einen Weg zu finden, sie in seine Komposition einfließen zu lassen. Dies stellte einige ernsthafte Herausforderungen dar, da die Symbolik im geschriebenen Wort ziemlich offensichtlich sein kann, in der Musik jedoch schwieriger zu vermitteln ist. Er wurde schließlich durch den Götzendienst der Symbolisten von Wagner entmutigt, da er das Gefühl hatte, dass Wagners Musik nicht genug Weg für musikalischen Aufbruch und Wachstum bot.

Er begann mit Künstlern zu verkehren, die der impressionistischen Schule angehörten, und suchte nach Inspiration in anderen Bereichen. Seine Inspiration fand er auf der Weltausstellung 1894, als er zum ersten Mal javanische Gamelan-Musik hörte. Während Gamelan-Gruppen Streicher und Holzbläser enthalten, sind sie vor allem für ihre Schlaginstrumente und die komplexen Rhythmen der Musik bekannt. Diese Rhythmen sowie die Tonalität der Gamelan-Musik sprachen Debussy an und seine Kompositionen begannen seine Faszination für dieses Genre widerzuspiegeln.

Debussy hielt sich immer noch für einen Symbolisten, da er das Gefühl hatte, dass das impressionistische Etikett, das seiner Musik beigefügt war, nicht die wahre Natur seiner Kompositionen erfasste. Er begann, mit Wegen zu experimentieren, Symbolik durch Musik zu kommunizieren, sowohl hörbar als auch unhörbar. Er komponierte das Präludium zu einer Zeit, als er zum ersten Mal damit begann, mit Symbolismus in seiner Musik zu experimentieren.

Interessanterweise schrieb Debussy dieses Stück kurz bevor er einem seiner bedeutendsten musikalischen Einflüsse, der javanischen Gamelan-Musik, ausgesetzt war. Debussy basiert das Präludium auf einem Gedicht von Stephane Mallerme mit dem Titel L’apres-midi d’un Faun. Das Gedicht handelt von einem Faun, der nach dem Erwachen aus einem Nickerchen mit mehreren Nymphen über seine sinnlichen Träume spricht. Das Gedicht wird von vielen als eines der größten Gedichte der französischen Literatur und als eines der größten Beispiele des Symbolismus in der Literatur angesehen.

Debussy bewunderte Mallerme und wollte mit ihm zusammenarbeiten, um das Gedicht zu vertonen. Er entwarf zunächst ein dreisätziges Stück, so etwas wie eine symbolistische Symphonie, bestehend aus einem Präludium, einem Zwischenspiel und einem Paraphrasen-Finale. Allerdings vollendete er nur den ersten der drei Sätze.

Das Stück wurde 1894 uraufgeführt und stieß auf viel Kritik. Musikkritiker empfanden das Stück als zu „formlos“ und es fehlte an tonaler Einheit. Dies ist jedoch eine unfaire Kritik, da das Stück eine identifizierbare Form hat. Diese Form wird nur nicht so offensichtlich präsentiert, wie es in früheren musikalischen Perioden der Fall war. In den Jahren seit seiner Uraufführung hat es jedoch unzählige Musikliebhaber in seinen Bann gezogen und Debussy in die Riege der Pioniere der Vergangenheit wie Dufay, Josquin, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven und Wagner erhoben.

Prelude beginnt mit einer Soloflöte, die eine sehr rhythmisch lockere Melodie spielt, die die Panflöte des Fauns darstellen soll. Die Holzbläser treten dann mit einem Wagnerschen Akkord ein, während das erste Horn über dem Holzbläserchor schwebt, um die Führung zu übernehmen. Der Faun kehrt mit einer Reprise der ersten drei Takte zurück und übergibt die Melodie wieder an die Hörner. Dieser Abschnitt enthält extreme Chromatik, die an mehreren Stellen stark auf Wagners berüchtigte Tristan-Akkorde hinweist.

Dieser Abschnitt fühlt sich in vielerlei Hinsicht wie ein Vorspiel zum Hauptteil A des Stücks an, das die Melodie beinhaltet, die ab Probe Nummer 3 zwischen den Flöten und Klarinetten weitergegeben wird. Dieses Gespräch zwischen dem Faun und einer Nymphe geht zwischen . weiter Oboen und Streicher im Verlauf der Geschichte. Dies führt zu einer kurzen Coda, die mit absteigenden Viertelnoten der Streicher beginnt und in den nächsten Abschnitt übergeht.

Der B-Teil besteht auch aus einem Gespräch zwischen den Flöten und anderen Holzbläsern, einem Leitmotiv des gesamten Stücks. Die Melodie des B-Abschnitts wird später von den Violinen aufgenommen und endet mit einem schönen Duett zwischen einer Solovioline und einem Horn, bevor der Faun zurückkehrt, um eine langsamere Version seines Themas als Übergang in den nächsten Abschnitt zu wiederholen.

Der C-Teil beginnt mit einer leichten, luftigen Melodie in der Oboe. Es wird durch eine Rückkehr zum Thema des Fauns unterbrochen, das diesmal wieder in den Oboen zu hören ist. Diese Übung dient dazu, die Phrasen zu markieren, dient aber auch als geschickter Übergang zurück in die abschließende Neufassung des Themas des Fauns in den Flöten. Als die Flöte im ersten Takt eintrat, war sie in einem Charakter, der sowohl die Energie des Aufwachens als auch die Erstarrung des frisch Aufstehens aus dem Schlaf enthielt. Diese Aussage über das Thema des Fauns scheint sich zu entspannen, da der Schlaf zurückkehrt, um den Faun zu beanspruchen.

Das Stück endet mit einer kurzen Coda, die von den Violinen signalisiert wird, die absteigende Viertelnoten spielen, wie in der ersten Transition. Nach den Geigen ertönt eine Solo-Oboe, die in die letzten Takte führt und langsam das Thema des Fauns andeutet, bevor sie in eine schläfrige Kadenz abdriftet, dann wird es still.


Mittlere Periode

Als Träger des Grand Prix de Rome erhielt Debussy einen dreijährigen Aufenthalt in der Villa Medici in Rom, wo er unter angeblich idealen Bedingungen seiner schöpferischen Arbeit nachgehen sollte. Die meisten Komponisten, die dieses Staatsstipendium erhielten, empfanden das Leben in diesem prächtigen Renaissance-Palast jedoch als lästig und sehnten sich nach einer einfacheren und vertrauteren Umgebung. Debussy selbst floh schließlich nach zwei Jahren aus der Villa Medici und kehrte zu Blanche Vasnier nach Paris zurück. Mehrere andere Frauen, einige von zweifelhaftem Ruf, wurden in seinen frühen Jahren ebenfalls mit ihm in Verbindung gebracht. Zu dieser Zeit lebte Debussy ein Leben in äußerster Nachgiebigkeit. Einmal drohte eine seiner Geliebten, Gabrielle („Gaby“) Dupont, mit Selbstmord. Seine erste Frau Rosalie („Lily“) Texier, eine Schneiderin, die er 1899 heiratete, erschoss sich tatsächlich, wenn auch nicht tödlich, und wie es manchmal bei Künstlern von leidenschaftlicher Intensität der Fall ist, wurde Debussy selbst von Gedanken heimgesucht von Selbstmord.

Der wichtigste musikalische Einfluss in Debussys Werk war das Werk von Richard Wagner und den russischen Komponisten Aleksandr Borodin und Modest Mussorgsky. Wagner erfüllte die sinnlichen Ambitionen nicht nur der Komponisten, sondern auch der symbolistischen Dichter und der impressionistischen Maler. Wagners Vorstellung von Gesamtkunstwerk („Gesamtkunstwerk“) ermutigte Künstler, ihre emotionalen Reaktionen zu verfeinern und ihre verborgenen Traumzustände zu veräußern, oft in einer schattenhaften, unvollständigen Form, daher die zartere Natur der Arbeit von Wagners französischen Schülern. In diesem Sinne schrieb Debussy die symphonische Dichtung Prélude à l’après-midi d’un faune (1894). Andere frühe Werke von Debussy zeigen seine Affinität zu den englischen präraffaelitischen Malern. Das bemerkenswerteste dieser Werke ist La Damoiselle élue (1888), basierend auf „The Blessed Damozel“ (1850), einem Gedicht des englischen Dichters und Malers Dante Gabriel Rossetti. Im Laufe seiner nur 25-jährigen Karriere betrat Debussy jedoch immer wieder Neuland. Erkundungen, behauptete er, seien die Essenz der Musik, sie seien sein musikalisches Brot und sein Wein. Seine einzige vollendete Oper, Pelléas und Mélisande (1902 uraufgeführt) demonstriert, wie die Wagnersche Technik angepasst werden konnte, um Themen wie die träumerischen Alptraumfiguren dieser Oper darzustellen, die zur Selbstzerstörung verurteilt waren. Debussy und sein Librettist Maurice Maeterlinck erklärten, dass sie in diesem Werk von der schrecklichen Albtraumgeschichte von Edgar Allan Poe heimgesucht wurden. Der Untergang des Hauses Usher. Der Stil von Pelléas durch eine kühnere, farbigere Art ersetzt werden sollte. In seiner Seelandschaft La Mer (1905) ließ er sich von den Ideen des englischen Malers J.M.W. Turner und dem französischen Maler Claude Monet. In seiner Arbeit, wie auch in seinem Privatleben, war er bestrebt, Erfahrungen aus allen Regionen zu sammeln, die der phantasievolle Geist erkunden konnte.


Kleine 'er Welt

Das Folgende ist eine Analyse von Claude Debussys Prélude à l’après – Midi d’un faune der Aufsatz erfüllte eine Anforderung in meinem Studienabschluss Analytische Techniken Klasse. Ich begrüße diejenigen, die sich dafür entscheiden angemessen zitieren Sie meine Analyse, aber Plagiate tun Ihnen keinen Gefallen, sich die Zeit zu nehmen, Ihre eigenen Nachforschungen anzustellen.

Prélude à l’après – Midi d’un faune

Matthew Brown, Autor des Zeitschriftenartikels Tonalität und Form in Debussys „Prelude à ‚L’après – midi d’un faune‘“ schreibt: „Es ist schwer, sich ein einzelnes Werk vorzustellen, das den Geist von Debussys Stil deutlicher einfängt als das Prelude à ‘L’après – midi d’un faune.“[1] Obwohl beabsichtigt, Teil eines größeren Werks zu sein [der Gedichtautor Mallarme kontaktierte Debussy und „fragte ihn, einen musikalischen Beitrag zu einem (nie realisierten) Theaterprojekt zu schreiben, das sich auf das Gedicht konzentrierte“[2] , seine Bedeutung wird erkannt. Die Auftakt ist nicht nur für den Komponisten symbolisch, sondern für das Genre der impressionistischen Musik. Es wurde im „Dezember 1894“[3] uraufgeführt und seine Bedeutung steht als Abkehr sowohl von der üblichen Praxis als auch vom Wagnerismus, einer Idee, die mit dem Ende der Romantik und dem Ende des 19. Jahrhunderts und den musikalischen Ideen des 20. Jahrhunderts wuchs.

Impressionismus

Der Begriff Impressionismus begann um die Mitte des 18. Jahrhunderts. Jann Passler, Autor des Grove-Artikels über Impressionismus schreibt: „Der älteste und in gewisser Weise wichtigste stammt aus Humes Anfrage zum menschlichen Verständnis, in dem er einen Eindruck als unmittelbare Wirkung des Hörens, Sehens oder Fühlens auf den Geist beschreibt. Das Wort wurde in den 1860er Jahren in Diskussionen über Kunst aufgenommen, (aber) das Wort Impressionismus tauchte erst in den 1880er Jahren in Verbindung mit einer bestimmten Musikästhetik auf. Vielleicht bezogen auf die Pièces pittoresques von Chabrier… Renoir sprach mit Wagner über den „Impressionisten in der Musik“. Noch wichtiger für Historiker war, dass der Sekretär der Académie des Beaux Arts das Wort benutzte, um Debussys „Envoi“ aus Rom anzugreifen, Druckerei (Passler, 1).“[4] Der Begriff würde in der Welt der Kunst und der Musik sowie in sozialen und politischen Assoziationen mehrere Bedeutungen erhalten. Aber es ist Debussy, an den man zuerst denkt, wenn wir den Impressionismus in der Musik erwähnen. Wie von Christopher Palmer, dem Autor des Buches von 1973, argumentiert Impressionismus in der Musik, Debussy war der „Erste, der impressionistische Theorien in Musik übersetzte (Palmer).“[5]

Das erste und offensichtlichste Thema des Stücks beginnt am Anfang: das C# 5 auf der Flöte in Takt 1. Die Phrase selbst täuscht, nicht im kadentiellen Sinne, sondern klanglich. Brown schreibt: „Wenige Passagen im Standardrepertoire sind undurchsichtiger als die Eröffnung des Auftakt.“[6] Der Hörer erhält keine sofortige Bestätigung der angegebenen E-Dur-Tonart. Vielleicht ist das einleitende Cis ein Hinweis auf das relative Moll – Cis –, aber für das Ohr klingt das Cis Dur, nicht Moll. Hätte Debussy die Parallele des angegebenen Moll verwenden können? Vielleicht, aber vielleicht auch nicht. Das Erscheinen der Viertelnote E 5 legt die Tonart E – Dur fest und markiert einen Haltepunkt für die Phrase. Dieses Thema wird im gesamten Werk wieder auftauchen und ist in Bezug auf das Gedicht symbolisch für den Faune. Die erste Wiederholung des Faune-Themas findet in Takt 11 statt. Hier klingt die etablierte Tonart wie D – Dur, bis der E – Akkord in Takt 13 erscheint. In Takt 21 taucht das Thema erneut auf, unterscheidet sich jedoch von früheren Auftritten. Ab Takt 21 – 30 ist das Faune-Thema verunsichert. Es gibt eine gewisse Parallelität, und kombiniert mit dem chromatischen Faune-Thema erzeugt die Musik die Bilder eines Wirbelwinds (in Bezug auf den oben erwähnten Ursprung des Begriffs Impressionismus). Das zyklische Gefühl wird bis zum H-Dur-Akkord in Takt 30 fortgesetzt. Der Akkord markiert (für mein Ohr) nicht nur einen Kadenzpunkt, sondern auch ein Ende des „A“-Abschnitts des Stücks.

Wenn man sich das Präludium als eine Art ternäre Form (ABA) vorstellen könnte, würde Takt 31 (für mich) den Abschnitt „B“ beginnen. Ausgehend von diesem Bereich hat Debussy mehrere nicht-traditionelle Musikentscheidungen getroffen. Mehrere Akkorde enthalten „Flat – Quinten“, wie z. B. ein C#7 b5 in T. 32 und a B b 7 b5 in T. 34. Davor gibt es eine Ganztonfolge in T. 32-33 und wieder in m. 35. In diesem Gebiet wird das Thema des Fauns wiederholt. Ein Unterabschnitt des „B“ beginnt bei m. 37: die En animant Markierung. Es gibt einige Dominant-Akkorde, aber auch etwas pentatonische Aktivität. Es treten einige wichtige Änderungen auf: m. 44 – 50 ohne Tonartvorzeichnung (C – Dur/a – Moll) und die Entscheidung, zu As – Dur in T. überzugehen. 51 – 54. Die kurze Erscheinung des letzteren macht es seltsam zu denken, dass ein angezeigter Tonartwechsel notwendig war. Interessanterweise ist dieser Bereich relativ zu der angegebenen Tonart als der vorhergehende Unterabschnitt des „B“-Bereichs.

Ankunft in M. 55, erreichen wir den Höhepunkt des Stückes. Hier beginnt ein weiterer definitiver Tonika-Abschnitt, Db – Dur, mit dem Debussy den Hörer bei M. 46. ​​Matthew Browns Analyse stellt m. 55 als Anfang des Abschnitts „B“ und beschriftet m. 31 – 36 als „Ganztonepisode“ und m. 37 – 54 als Übergang. Ich würde argumentieren, m. 31 – 54 sind ebenfalls Teil des „B“-Abschnitts – jeder ist ein eigener Unterabschnitt – – und m. 55 – 78 wäre der Höhepunkt der Entwicklung. Wenn ich dem Abschnitt „B“ ab m. 55 und endend bei 78, müsste ich m sagen. 31 – 54 sind auch nicht Teil einer „A“-Sektion und dienen ihrem eigenen Zweck, uns musikalisches Neuland zu betreten.

Der Abschnitt „A“ kehrt bei m zurück. 79 als A’. Debussy neckt den Hörer dann, indem er das Anfangsthema auf geschickte Weise wiederholt. Takt 79 bringt nicht nur das Faune-Thema zurück, sondern auch die Anfangstonart E-Dur und den E-Dur-Akkord im gleichen Takt. Etwas Einzigartiges geschieht jedoch von m. 79 – 93. Innerhalb dieser Maßnahmen gibt es zwei Unterabschnitte: der erste ist m. 79 – 85 und der zweite von 86 – 93. Die Unterabschnitte haben die folgende Akkordfolge:

Ob beabsichtigt oder nicht, der zweite Unterabschnitt – m. 86 – 93 – ist eine Transposition, einen halben – Schritt tiefer als der erste Unterabschnitt, T. 79 – 85. Beachten Sie auch, dass das Faun-Thema in T. zur Oboe wechselt. 83 – 84, und zum Englischhorn in T. 90. All dies dient als Bewegung und Unsicherheit bis zu unserem nächsten Ankunftspunkt: m. 94.

Bei M. 94 sind Indikatoren für die Rückkehr des A – Abschnitts:

  1. Die Schlüsselsignatur
  2. Die Rückkehr des Fauns in den Flöten und
  3. Debussys Notiz von „dans le 1 er …“

Der Abschnitt geht weiter in E – Dur bis zum Schluss bei T. 110, obwohl Brown erkennt, dass m. 106 – 110 als Coda. Es ist wichtig zu beachten, dass meine Analyse nicht basierend auf Browns, aber Browns Analyse wurde verwendet, um Ideen von Abschnitten, Unterabschnitten und Ankunftspunkten zu vergleichen und gegenüberzustellen.

Austin, William, Hrsg. Auftakt zum Nachmittag eines Fauns: Norton Critical Series. New York: Norton, 1970

Braun, Matthäus. Tonalität und Form in Debussys Prélude à l’après – midi d’un faune. Musiktheorie-Spektrum. Vo. 15, nein. 2 (Herbst, 1993), S. 127 – 143. Oxford University Press. http://www.jstor.org/stable/745811

Tag – O’Connell. Debussy, Pentatonik und die tonale Tradition. Musiktheorie-Spektrum. vol. 31, Nr. 2 (Herbst 2009), S. 225 – 261. Oxford University Press. http://www.jstor.org/stable/10.1525/mts.2009.31.2.225

Lesure, François und Roy Howat. “Debussy, Claude.” Grove Musik Online. Oxford Musik Online. Oxford University Press, abgerufen am 27. Oktober 2017, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/07353.

Palmer, Christoph. Impressionismus in der Musik. London: Hutchingson, 1973

Pasler, Jan. “Impressionismus.” Grove Music Online. Oxford Musik Online. Oxford University Press, abgerufen am 8. Oktober 2017, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/50026

[5] Palmer ist der Autor des ursprünglichen Kommentars, aber das Zitat wird in Passlers Definition des Impressionismus, S. 1


Debussy - Orchestermusik

George Pieterson (Klarinette), Vera Badings (Harfe)

Königliches Concertgebouw-Orchester, Bernard Haitink

  • Katalognummer: 4387422
  • Etikett: Decca
  • Serie: Duo
  • Länge: 2 Stunden 19 Minuten

Auszeichnungen:

Gramophone Magazine, 100 beste Aufnahmen

2 CDs

Versand in der Regel innerhalb von 1 Werktag


Programmhinweise

DIE HINTERGRUNDGESCHICHTE Claude Debussy erlangte seine musikalische Reife im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts. Es war ein magischer Moment in Frankreich, als Anhänger der bildenden Kunst den sanften Glanz des Impressionismus voll und ganz umarmten, als Dichter die indirekten Wege des Symbolismus navigierten, als Komponisten mit den Vor- und Nachteilen Wagners kämpften und als die Stadt des Lichts gleichmäßig glühte heller als sonst, entflammt von den Freuden der Belle Époque.

Mehrere frühe Meisterwerke von Debussy aus den Neunzigern haben sich stark in das bleibende Repertoire eingeprägt, darunter vor allem Prélude à L&rsquoAprès-midi d&rsquoun faune (Vorspiel zu Der Nachmittag eines Faun), vollendet 1894. Debussy war kaum ein junger Mann, als er es komponierte. Er hatte 1872 mit dem Studium am Pariser Konservatorium begonnen, als er erst im Alter von zehn Jahren als ortsansässiger Pianist und musikalischer Liebling für Nadezhda von Meck, Tschaikowskys mysteriöse Gönnerin, in Russland gedient hatte und auf ihren Reisen in den Sommern 1880-82 schließlich die Imprimatur des Prix de Rome 1884 (für seine Kantate L&rsquoEnfant Wunderkind), die ihm ermöglichte, die nächsten zwei Jahre in Italien zu verbringen, hatte 1888 und 1889 die wagnerische Brise von Bayreuth eingeatmet, war auf der Pariser Weltausstellung von 1889 in die Klänge des javanischen Gamelans verliebt und hatte eine Vielzahl von Liedern und Klavierstücken komponiert . Diese frühen Werke halfen zwar dabei, die unverwechselbare Stimme des Komponisten zu definieren, verblüfften jedoch viele Zuhörer. Des Prélude à L&rsquoAprès-midi d&rsquoun faune Debussys Komponistenkollege Alfred Bruneau schrieb &ldquo[Es] ist eine der exquisitesten Instrumentalfantasien, die die junge französische Schule hervorgebracht hat. Diese Arbeit ist leider zu exquisit! es ist zu exquisit.&rdquo

Sogar aus der Entfernung von mehr als einem Jahrhundert können Zuhörer Bruneaus Besorgnis schätzen. Die Debussy der 1890er Jahre scheint manchmal so besessen von winzigen Klangfarben, dass alles zu einer Masse sinnlicher Lieblichkeit zu implodieren droht. Der endgültige Stil des Komponisten sollte nicht die feste, unverwechselbare Architektur aufweisen, die die meisten Komponisten bis zu dieser Zeit geschätzt hatten. Seine Methode würde sich zu etwas intuitiveren entwickeln, mit Themen, die zu wenig Entwicklung einladen, mit Harmonien, die eine momentane Erregung anregen, anstatt eine lange Flugbahn zu unterstreichen. Obwohl er manchmal als musikalischer Impressionist bezeichnet wird, scheinen seine ästhetischen Affinitäten eher mit den Symbolisten verbunden zu sein, jenen Dichtern und Künstlern des späten 19. beim Leser oder Betrachter durch manchmal mysteriöse Metaphern.

Einer dieser Dichter war Stéphane Mallarmé, dessen Gedicht L&rsquoAprès-midi d&rsquoun faune (geschrieben 1865 und ein Jahrzehnt später überarbeitet) ist ein Fest der Transzendenz. Mallarmés Gedicht&mdash, das er eine Ekloge nannte&mdash wurde in einem äußerst elegant gestalteten Büchlein mit einer Zeichnung von Manet veröffentlicht. Dies schien so gut wie keine Auswirkungen zu haben, aber J.K. Huysmans erwähnte das Gedicht begeistert in À Rebours (Against the Grain), ein einflussreicher Roman, veröffentlicht 1884 und genannt &ldquotDas Brevier der Dekadenz&rdquo. Plötzlich waren alle neugierig auf Mallarmé und L&rsquoAprès-midi d&rsquoun faune, genug, damit das Gedicht mit breiterer Verbreitung in der Revue unabhängig. Zu diesem Zeitpunkt sah Debussy das Gedicht, das er so berühmt machen sollte und das tatsächlich für seinen eigenen Ruhm so wichtig sein sollte.

DIE MUSIK Debussy antwortet auf Mallarmés Üppigkeit in der Art, erfindet die Flöte neu (die Wasser in akkordbesprengte Dickichte gießt), erfindet das Orchester neu, findet neue Harmonien, neue Rhythmen, neue Wege, Ereignisse zu ordnen. Niemand hatte je einen Anfang wie diesen gehört, mit diesen vier subtil variierten Vorschlägen einer Melodie, so sinnlich und so körperlos zugleich.

Paul Dukas, dem Debussy 1887 eine Kopie von Mallarmés Gedicht geschenkt hatte, war von der Klarheit der Musik besonders beeindruckt. 1901 Gelegenheit haben, seinen Freund zu überprüfen Nachtschwärmer, überlegte Dukas:

Ob er mit Baudelaire, Verlaine oder Mallarmé zusammenarbeitet oder das Thema seiner Werke aus eigener Kraft schöpft, [M. Debussy] zeigt vor allem sein Anliegen, das zu vermeiden, was man die direkte Übersetzung von Gefühlen nennen könnte. Was ihn an den eben erwähnten Dichtern anzieht, ist gerade ihre Kunst, alles in symbolische Bilder zu übersetzen, Mehrfachresonanzen unter einem Wort zum Schwingen zu bringen. Nun greift die Musik von Herrn Debussy die evokative Bedeutung dieser Gedichte nicht wie gewöhnliche Musik auf. Sein Bemühen scheint darin zu bestehen, die entferntesten Obertöne der Strophe zu notieren und alle Anregungen des Textes in Besitz zu nehmen, um sie in den Bereich des musikalischen Ausdrucks zu transportieren. Die meisten seiner Kompositionen sind also Symbolsymbole, aber in einer Sprache selbst ausgedrückt, die so reich und überzeugend ist, dass sie manchmal die Beredsamkeit eines neuen Wortes erreicht, das ihr eigenes Gesetz in sich trägt und oft viel verständlicher ist als das der Gedichte zu dem es kommentiert. Dies ist zum Beispiel der Fall bei L&rsquoAprès-midi d&rsquoun faune.

Vielleicht hat Mallarmé selbst es noch besser gesagt. Nach der ersten konzertanten Aufführung von Auftakt, die er schon mit staunender Freude gehört hatte, als Debussy es ihm auf dem Klavier vorspielte, schickte er dem Komponisten eine Abschrift des Gedichts, beschriftet mit diesen Zeilen: Höre jetzt die Ausstrahlung/Wenn Debussy spielt.&rdquo&mdashMichael Steinberg

WIEDER HÖREN: Michael Tilson Thomas und das London Symphony Orchestra (Sony Classical)

Michael Steinberg, von 1979 bis 1999 Programmannotator des San Francisco Symphony Orchestra und bis zu seinem Tod im Jahr 2009 an unserem Programmheft mitgewirkt, war einer der bedeutendsten Musikautoren des Landes. Wir freuen uns, weiterhin seine Programmnotizen veröffentlichen zu können. Seine Bücher sind im Symphony Store in der Davies Symphony Hall erhältlich.


Prélude à l’après-midi d’un faune

Das Endergebnis war eine Musik ohne Vorbild: ihre Melodien – mit einem schwach östlichen Einschlag – fremd und unentwickelt, ihre Harmonien schwer fassbar, ihre Tonalitäten mehrdeutig. Seine musikalische Syntax, wie keine zuvor, war eine, die Komponisten des folgenden Jahrhunderts tiefgreifend beeinflussen sollte.

Mallarmés Gedicht erzählt den Traum eines Flöten spielenden Fauns – halb Mensch, halb Tier – zwei schlafende Nymphen zu verführen. Debussy schlägt Mallarmés Stimmungsbeschreibungen vor – übersetzt sie nie nur.

Zusammengesetzt: 1894
Länge: C. 10 Minuten
Orchestrierung: 3 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, antike Becken, 2 Harfen und Streicher
Erste Aufführung der Los Angeles Philharmoniker: 20. April 1923, Walter Henry Rothwell dirigiert

Wo Beethoven mit seiner „Eroica“-Symphonie und Strawinsky mit Le Sacre du Printemps, stürzte Claude Debussy 1894 mit ihren musikalischen Donnerschlägen die Mauern der herrschenden Konventionen gewaltsam ein, riss auch die Mauern auseinander – aber mit einem Atemzug und einem Seufzer.

Die Inspiration für Debussys stille Revolution war ein Gedicht seines Freundes Stéphane Mallarmé, L’Après-Midi d’un faune (Der Nachmittag eines Fauns), inspiriert wiederum von einem Gemälde von François Boucher (1703-1770) in der National Gallery in London. Das Endergebnis war eine Musik von beispiellos dunstiger, schillernder suggestiver Laszivität, ihre Melodien – mit einem schwach östlichen Einschlag – fremd und unentwickelt, ihre Harmonien schwer fassbar, ihre Tonalitäten mehrdeutig. Seine musikalische Syntax, wie keine zuvor, war eine, die Komponisten des folgenden Jahrhunderts tiefgreifend beeinflussen sollte. Pierre Boulez bemerkte: „Die Flöte des Fauns brachte neuen Atem in die Musikkunst, was gestürzt wurde, war nicht so sehr die Kunst der Entwicklung, sondern das Konzept der Form selbst … das Reservoir der Jugend in dieser Partitur trotzt Erschöpfung und Erschöpfung. ”

Mallarmés Gedicht erzählt den Traum eines Flöten spielenden Fauns – halb Mensch, halb Tier – zwei schlafende Nymphen zu verführen. Mit einer transparenten Tonsprache, die von Flöte, Holzbläsern und Celli dominiert wird, die zu- und abnimmt, schlägt Debussy Mallarmés Stimmungsbeschreibungen vor – nie nur.

In seinem Nachmittag eines Faun Debussy komponierte nicht nur ein Grundnahrungsmittel des modernen (im Unterschied zum romantischen) Repertoires, sondern trieb auch leise eine Revolution in Klang und Form voran, die eine neue Auffassung von Musik einführen sollte, mit Nuancen von Klang, Farbe und Akkorden und a völlig unschematische Form (die am besten als Überlagerung mehrerer Formen verstanden werden kann), sowie neue Arten der Verwendung einzelner Instrumente und die Transparenz des Orchestersatzes. All dies beeindruckte das Publikum bei der Pariser Uraufführung im Dezember 1894 unter Gustav Doret so sehr, dass es auf eine sofortige Wiederholung des Werkes bestand.


Prélude à l’après-midi d’un faune

Das Endergebnis war eine Musik ohne Vorbild: ihre Melodien – mit einem schwach östlichen Einschlag – fremd und unentwickelt, ihre Harmonien schwer fassbar, ihre Tonalitäten mehrdeutig. Seine musikalische Syntax, wie keine zuvor, war eine, die Komponisten des folgenden Jahrhunderts tiefgreifend beeinflussen sollte.

Mallarmés Gedicht erzählt den Traum eines Flöten spielenden Fauns – halb Mensch, halb Tier – zwei schlafende Nymphen zu verführen. Debussy schlägt Mallarmés Stimmungsbeschreibungen vor – übersetzt sie nie nur.

Zusammengesetzt: 1894
Länge: C. 10 Minuten
Orchestrierung: 3 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, antike Becken, 2 Harfen und Streicher
Erste Aufführung der Los Angeles Philharmoniker: 20. April 1923, Walter Henry Rothwell dirigiert

Wo Beethoven mit seiner „Eroica“-Symphonie und Strawinsky mit Le Sacre du Printemps, stürzte Claude Debussy 1894 mit ihren musikalischen Donnerschlägen gewaltsam die Mauern der herrschenden Konventionen, riss auch die Mauern auseinander – aber mit einem Atemzug und einem Seufzer.

Die Inspiration für Debussys stille Revolution war ein Gedicht seines Freundes Stéphane Mallarmé, L’après-midi d’un faune (Der Nachmittag eines Fauns), inspiriert wiederum von einem Gemälde von François Boucher (1703-1770) in der National Gallery in London. Das Endergebnis war eine Musik von beispiellos dunstiger, schillernd suggestiver Laszivität, ihre Melodien – mit einem schwach östlichen Einschlag – fremd und unentwickelt, ihre Harmonien schwer fassbar, ihre Tonalitäten mehrdeutig. Seine musikalische Syntax, wie keine zuvor, war eine, die Komponisten des folgenden Jahrhunderts tiefgreifend beeinflussen sollte. Pierre Boulez bemerkte: „Die Flöte des Fauns brachte neuen Atem in die Musikkunst, was gestürzt wurde, war nicht so sehr die Kunst der Entwicklung, sondern das Konzept der Form selbst … das Reservoir der Jugend in dieser Partitur trotzt Erschöpfung und Erschöpfung. ”

Mallarmés Gedicht erzählt den Traum eines Flöten spielenden Fauns – halb Mensch, halb Tier – zwei schlafende Nymphen zu verführen. Mit einer transparenten Tonsprache, die von Flöte, Holzbläsern und Celli dominiert wird, die zu- und abnimmt, schlägt Debussy Mallarmés Stimmungsbeschreibungen vor – nie nur.

In seinem Nachmittag eines Faun Debussy komponierte nicht nur ein Grundnahrungsmittel des modernen (im Unterschied zum romantischen) Repertoires, sondern trieb auch leise eine Revolution in Klang und Form voran, die eine neue Auffassung von Musik einführen sollte, mit Nuancen von Klang, Farbe und Akkorden und a völlig unschematische Form (die am besten als Überlagerung mehrerer Formen verstanden werden kann), sowie neue Arten der Verwendung einzelner Instrumente und die Transparenz des Orchestersatzes. All dies beeindruckte das Publikum bei der Pariser Uraufführung im Dezember 1894 unter Gustav Doret so sehr, dass es auf eine sofortige Wiederholung des Werkes bestand.


Vorspiel zum Nachmittag eines Faun

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Vorspiel zum Nachmittag eines Faun, Französisch Prélude à l’après-midi d’un faune, Tondichtung für Orchester von Claude Debussy. The original orchestral version was completed in 1894, and Debussy reworked it for performance on two pianos in 1895. The work is considered a quintessential example of musical Impressionism, a compositional style popular at the turn of the 20th century that was influenced by the artistic school of the same name.

Prelude to the Afternoon of a Faun is a musical evocation of Stéphane Mallarmé’s poem “Afternoon of a Faun,” in which a faun—a half-man, half-goat creature of ancient Greek legend—awakes to revel in sensuous memories of forest nymphs.

Debussy begins with a sinuous flute melody evocative of a graceful female form. Gently swelling phrases for strings, harp, and horns are soon added. The music proceeds without abrupt shifts themes blend into each other, slowly rising and falling. The middle section features clarinet and oboe solos before the flute gradually retakes the spotlight. In the final moments, airy touches of percussion from finger cymbals are heard.


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