James Montgomery Flagg

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James Montgomery Flagg wurde am 18. Juni 1877 in New York City geboren. Er hatte ein schwieriges Verhältnis zu seinen Eltern. Später schrieb er: "Familientreue als solche scheint mir nicht sachdienlich. Familie ist mir nicht heilig. Zum Teufel mit dem Snobismus des Erbes."

Flagg war ein talentierter Künstler und als er zwölf Jahre alt war, verkaufte er seine erste Illustration an St. Nicholas für 10 $. Das Jahrhundert-Magazin berichtete später, dass sich der Redakteur erinnerte: "Es war etwas in diesen einfachen, ungelernten Zeilen, das so große Fähigkeiten und Fähigkeiten atmete, dass Worte des Lobes und der Ermutigung nur eine Pflicht schienen."

Im Alter von 14 Jahren war er Mitarbeiter des humorvollen Life Magazine. Seine Arbeit wurde von der Branche sehr bewundert und zwei Jahre später arbeitete er für Judge, die beliebteste Zeitschrift in diesem Bereich. 1893 ging Flagg in die Art Students League. Obwohl er an der Kunstschule einige sehr gute Freunde wie John Wolcott Adams und Walter Appleton Clark fand, war er von seiner Entwicklung als Künstler enttäuscht.

1897 besuchte er London mit seinem Freund Richmond Kimbrough. Außerdem besuchte er die Kunstschule von Hubert von Herkomer. Später erinnerte er sich: "Es gibt keine Kunstlehrer. Kunst kann man nicht lehren. Künstler werden so geboren. Sie bilden sich selbst aus oder werden nicht gebildet ... Ich bin zufällig als Künstler geboren worden. Ich weiß es nicht. Ich habe sechs Jahre meines jungen Lebens in Kunsthochschulen verschwendet. Soweit mir der Nutzen daraus gezogen wurde - ich arbeitete sowieso die ganze Zeit im Freien. Nichts als eine völlige Behinderung oder der Tod hätte mich aufhalten können musste ein Künstler sein - so wurde ich geboren... Du kannst keinen Künstler züchten. Du kannst nur Mittelmäßigkeit züchten."

Flaggs künstlerische Haupthelden während dieser Zeit waren Howard Pyle und John Singer Sargent. Er mochte den Künstler jedoch nicht, als er ihn traf: "Sargent war mehr Engländer als die Engländer; tatsächlich war seine Art, um nicht zu raffiniert zu sein, rotzig." Diese Erfahrung hielt Flagg nicht davon ab, Sargents künstlerische Begabung zu bewundern."

Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten heiratete er Nellie McCormick, eine elf Jahre ältere Frau. Flagg wies in seiner Autobiografie darauf hin: "Hier war die schöne Frau, die eine Reihe reicher Verehrer abgelehnt hatte, um einen armen, aber vielversprechenden Künstler zu heiraten, der wahnsinnig in sie verliebt war ... Nellie war eine Persönlichkeit des St. Louis und wusste alles." die reichsten Leute in allen großen Städten, bis dahin ein Bereich der Gesellschaft, der mir völlig entgangen war.In den frühen Tagen unserer Ehe, als ich knapp bei Kasse war, stellte sie mir ihr Taschengeld auf äußerst großzügige und selbstlose Weise zur Verfügung. "

Das Paar lebte in verschiedenen Häusern in Kalifornien, Florida und Virginia. In den nächsten Jahren versuchte Flagg, Porträtmaler zu werden. Dies war ein erfolgloses Unterfangen und 1904 mietete er ein Studio-Apartment in New York City und beschloss, sich auf seine Zeitschriftenarbeit zu konzentrieren. Seine Arbeiten erschienen in allen wichtigen Publikationen, darunter Scribner's Magazine, Judge, McClures Magazin, Collier's Weekly, Home Journal für Damen, Kosmopolitisch, Samstag Abend Post und Harper's Weekly.

Seine Biografin Susan E. Meyer hat argumentiert: "Er (Flagg) erhielt so viele Aufträge, dass er behauptete, jahrelang eine Illustration pro Tag erstellt zu haben - und die Menge seiner in dieser Zeit reproduzierten Arbeit (sowie seine Einnahmen) untermauert die Richtigkeit dieser Schätzung. Flagg war nicht nur ein produktiver Illustrator, er war auch enorm vielseitig. Flagg zeigte seine Fähigkeiten in deckenden und transparenten Aquarellen und Ölen. Er beherrschte Kohle und Bleistift gleichermaßen. Er war sogar ein vollendeter Bildhauer. Kein Medium war ihm zu schwierig und außer Pastell (das er nicht mochte) benutzte er sie alle mit Leichtigkeit."

1903 begann er, Porträts von Hollywoodstars zu zeichnen für Photoplay-Magazin. Flagg hatte sexuelle Beziehungen mit mehreren dieser Frauen. Später erinnerte er sich: "Viele dieser Mädchen waren so schön; und Künstler sind so dumm! Wenn ich diese Seite des Lebens noch einmal erleben könnte. Ich wäre wieder so ein Narr wie ich!" Flagg wies die Idee zurück, dass es sich um "Liebesaffären" handelte. Er hielt eine "Lustaffäre" für die bessere Beschreibung.

In Hollywood freundete er sich mit John Barrymore an: "Ein großartiger Gelehrter, ein großartiger Schauspieler, ein großartiger Okkultist, ein großartiger Trinker, ein großartiger Schwertkämpfer, ein großartiger Gesprächspartner, ein großartiger Begleiter, ein großartiger Witz und ein großartiger Gentleman ... I Ich möchte die Tatsache unterstreichen, dass Jack trotz seines Alkoholkonsums etwas hatte, das die offensichtliche Schwäche überstieg, das durch die unglücklichen Dämpfe schien wie ein Sonnenaufgang im Nebel. Menschen, die ihn liebten, wissen das."

Flagg blieb bis zu seinem frühen Tod eng mit Walter Appleton Clark befreundet. „Ich liebte und bewunderte Walter; ein großartiger Mensch und ein großartiger Künstler … meiner Meinung nach war er nach Howard Pyle der zweitgrößte Illustrator Amerikas … Zeitmesser, die immer noch erkennen, dass kein heute lebender Künstler ihm überlegen ist."

Als die Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg verwickelt wurden, gründete eine Gruppe von Künstlern unter dem Vorsitz von Charles Dana Gibson die Division of Pictorial Publicity. Die Gruppe traf sich einmal wöchentlich in Keenes Chop House in New York City, um die Forderungen der Regierung nach Plakaten zu besprechen. In dieser Zeit entwarf Flagg 46 Plakate. Dazu gehörte das berühmte Uncle Sam-Poster mit der Überschrift "I Want You for the U.S. Army".

Nellie McCormick Flagg starb 1923. Im folgenden Jahr heiratete er eines seiner Models, Dorothy Virginia Wadman. Seine Tochter Faith wurde 1925 geboren. Flagg behauptete, die Ehe sei der "schlimmste Fehler meines Lebens". Susan E. Meyer weist darauf hin: "Flagg war schon 48 Jahre alt, als seine Tochter geboren wurde. Sein Lebensstil war nicht ideal für die Vaterschaft, aber er versuchte innerhalb seiner Grenzen, ihr das bestmögliche Leben zu ermöglichen." Dorothy Flagg erlitt einige Jahre nach der Geburt ihrer Tochter einen schweren psychiatrischen Zusammenbruch und wurde eingewiesen.

Flagg war ein starker Befürworter von Franklin D. Roosevelt und dem New Deal und malte für ihn Plakate zur Präsidentschaftswahl. Der Autor von James Montgomery Flagg (1974) kommentierte: "Flagg hatte FDR immer im öffentlichen Leben bewundert und war gleichermaßen von dem Mann persönlich beeindruckt, denn er war nicht nur offen (eine Eigenschaft, die Flagg bei den Menschen besonders respektiert), sondern hatte auch einen Sinn für Humor ."

Flagg arbeitete weiter für Photoplay-Magazin. Er malte die Porträts aller großen Filmstars. Zu den Schauspielerinnen, die er für die schönsten hielt, gehörten Hedy LaMarr ("es wäre nur ein blinder und tauber Mann, der sich nicht in sie verlieben würde"), Joan Fontaine ("sie hat alles"), Greta Garbo (ich kann mir vorstellen keine Frau, die ich lieber malen würde") und Merle Oberon ("viel schöner zu treffen als zu sehen... auf der Leinwand").

Während des Zweiten Weltkriegs bot Flagg der Regierung erneut seine Dienste an und produzierte zahlreiche patriotische Plakate. Flagg war selbst das Vorbild für Uncle Sam. Er malte auch mehrere Plakate für das Rote Kreuz. Dazu gehörte sein Lieblingsmodell der Zeit, Georgia McDonald.

Zu einem weiteren seiner Vorbilder, Ilse Hoffmann, der Tochter von Hans Heinrich Lammers, hatte Flagg eine langjährige Beziehung. Sein Biograph hat argumentiert: „In dem Alter von halb Flagg war Isle eine komplexe und unglückliche Frau. Begeistert von ihrer Schönheit fühlte sich Flagg ständig gezwungen, sie zu malen, obwohl sie ein schlechtes Model war, weil sie es hasste zu posieren. Er war geblendet von ihrer körperlichen Anmut, ihrem Humor und ihrer Intelligenz, ihrem guten Geschmack und ihrer koketten Art." Er bezeichnete sie als die große Liebe seines Lebens und war am Boden zerstört, als sie 1945 Selbstmord beging.

1946 veröffentlichte er seine Autobiographie, Rosen und Buckshot. Er schrieb: "Wenn die Menschen ehrlich wären, was nur wenige sind... Liebe, obwohl sie mit körperlichem Verlangen und Leidenschaft beginnt, ist mehr, viel mehr als das. Es geht um Wachstum, um Qualität, um starke Sympathie, um geteilte Sorgen und Freuden. Mit anderen Worten, eine Rolle im Bett mit Honig ist keine Liebe! Und das Tragische daran ist, dass man das nie lernt, bis man das Alter überschritten hat, in dem es einem wieder passieren kann."

Flagg war ein talentierter Staffeleimaler und veranstaltete 1948 eine Einzelausstellung in der Ferargil Gallery in New York City. Der modernen Kunst gegenüber war er jedoch abweisend: "Es ist albern, von moderner Kunst zu sprechen. Das gibt es nicht. Kunst ist gut oder schlecht, Zeit hat damit nichts zu tun." Er tat Paul Cézanne und Vincent Van Gogh als Scharlatane ab und beschrieb die Arbeit von Pablo Picasso als "verwandt mit den fiesen Gekritzeln, die von unterprivilegierten Monsterjungen an eine Gassenwand gekreidet wurden". Flagg fügte hinzu: "Der Unterschied zwischen einem Künstler und einem Illustrator besteht darin, dass letzterer zeichnen kann, drei quadratische Mahlzeiten am Tag zu sich nimmt und dafür bezahlen kann."

In den 1950er Jahren verwendeten Zeitschriften lieber Fotografien als Illustratoren wie Flagg. Er schrieb: "Ich hasse das Alter wie eine Blume, die vom Leben abgeschnitten und verwelkt ist, selbst die Erinnerung an eine schwule Vergangenheit gibt ein unschönes Bild und einen widerlichen Geruch.... Mein ganzes Leben lang habe ich diese Schönheit des Menschen verehrt." Form, die du bei einigen Männern und Frauen siehst. Mein ganzes Leben lang habe ich mit dem Klugen und Witzigen in Verbindung gebracht, dem Gehirn, das man bei manchen Menschen findet. Ist es ein Wunder, dass ich nicht gerne auf das körperliche Durcheinander und die mentale Dumpfheit schaue, die sich eingestellt hat? für mich? Soweit ich mich erinnern kann, stand ich im Rampenlicht; jetzt bin ich lieber tot, als ignoriert zu werden."

James Montgomery Flagg starb drei Wochen vor seinem 83. Geburtstag am 27. Mai 1960.

Das Jahr 1890 sah den Künstler J. M. Flagg kurz vor dem Eintritt in die Kunstwelt und seine Jugend. Im März desselben Jahres, an einem Samstagnachmittag, überwand Jimmy Flagg, bewaffnet nur mit ein paar Bleistiftskizzen, die er im Central Park gemacht hatte, die Ehrfurcht eines Jungen vor den redaktionellen Olympioniken und präsentierte sich im Büro von St. Nicholas und bat, einen der Redakteure zu sehen. Dem Schreiber dieser Zeilen wurde gesagt, er solle den jungen Anrufer empfangen und sich nach einigen Worten daran machen, die Zeichnungen des Jungen zu untersuchen.

In diesen einfachen, ungelernten Zeilen lag etwas, das so große Fähigkeiten und Fähigkeiten atmete, dass Worte des Lobes und der Ermutigung nur eine Pflicht schienen. Es waren starke und aufrichtige Worte, die ihn, wie Mr. Flagg kürzlich sagte, „auf Luft gehen“ wegschicken ließen.

Das redaktionelle Lob wurde zu Hause gebührend gemeldet und führte zu einem weiteren Besuch des jungen Künstlers, diesmal um zu fragen, ob der Herausgeber der Mutter des Jungen das bereits gegebene Lob für die Arbeit des Jungen wiederholen würde. Und bald darauf kam die Mutter, zu der noch mehr gesagt wurde, als man mit einem zwölfjährigen Knaben richtig ins Gespräch bringen konnte - etwas von dem, was in den gezeigten Skizzen ungewöhnliche Zukunftsversprechen zu sein schien. Es wurde plädiert, dass die Seltenheit der Gabe des Jungen ihn berechtigte, sein Leben der Kunst zu widmen. Das Plädoyer war um so stärker, als es von einem kam, der in seiner Jugend Künstler werden wollte und bis heute bedauert, dass dieser Wunsch nicht in Erfüllung gegangen ist.

Man erhielt eine Einladung, den Vater des Jungen zu besuchen, und innerhalb weniger Tage fand sich der Schriftsteller zum Essen und anschließend zur Teilnahme an einem Familienrat eingeladen. Es ging nicht darum, den Widerstand der Eltern zu bekämpfen, sondern den Glauben der Eltern zu stärken und die passive Bereitschaft in einen aktiven Zweck zu verwandeln, um einen weisen Ehrgeiz zu fördern.

Nach diesem Gespräch wurden die Besuche von Herrn Flagg häufig in der Redaktion, und dem jungen Illustrator wurde immer ein herzliches Willkommen und ein reges Interesse an seiner Arbeit zugesichert, von denen einige in der Zeitschrift veröffentlicht wurden, obwohl natürlich die Zeichnungen dieser Zeit hatte mehr Verheißung als Erfüllung in sich.

Kunstunterricht wurde gesucht, und das einheimische Können wurde hauptsächlich unter der weisen Leitung der Art Students' League trainiert und entwickelt, wo der Künstler sein Können im Wettbewerb mit seinen Kameraden unter Beweis stellen konnte. Auch in der Außenwelt war der kräftige Bleistift des tüchtigen Studenten gefragt, und bald ergaben häufige Kontrollen, daß sich eine künstlerische Laufbahn auch unter kaufmännischen Gesichtspunkten lohnen sollte.

James Montgomery Flagg malte zum ersten Mal seinen berühmten Uncle Sam für eine Ausgabe vom 4. Juli 1916 von Leslies Magazin. Er wurde 1914 von der Zeitschrift beauftragt und stimmte widerstrebend zu, als er endlich das seiner Meinung nach perfekte Modell sah, einen jungen Soldaten in einem Zug.

Nach unserer Beteiligung am Ersten Weltkrieg kontaktierte die Regierung Flagg und bat ihn, seine berüchtigte Figur in ein Kriegsplakat zu verwandeln, und der Rest ist Geschichte.

Er posierte nicht für dieses spezielle Poster, aber als der Zweite Weltkrieg ausbrach, ähnelte er seiner Malerei immer mehr. Flagg posierte für viele seiner WWII-Plakate und sparte die Kosten für die "Modellmiete".

Es gibt keine Kunstlehrer. Du kannst nur Mittelmäßigkeit züchten.

Es gibt keine Kunstlehrer. Du kannst nur Mittelmäßigkeit züchten.

Wenn die Leute ehrlich wären, was sind das für wenige... Mit anderen Worten, eine Honigrolle im Bett ist keine Liebe! Und das Tragische daran ist, dass man das nie lernt, bis man das Alter überschritten hat, in dem es einem noch einmal passieren kann...

Ich hasse das Alter wie eine vom Leben abgeschnittene und verwelkende Blume, selbst die Erinnerung an eine schwule Vergangenheit gibt ein unschönes Bild und einen ekelerregenden Geruch... Dumpfheit, die bei mir eingetreten ist? Soweit ich mich erinnern kann, stand ich im Rampenlicht; jetzt bin ich lieber tot, als ignoriert zu werden.

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"Gemeinsam gewinnen wir" Poster

James Montgomery Flagg wurde 1877 in New York geboren. Als Kind begann er zu zeichnen und verkaufte seine erste Zeichnung im Alter von 12 Jahren. Zwei Jahre später trug er zu Lebensmagazin und war mit fünfzehn im stab der Der Richter. Flagg studierte an der Arts Students League in New York. Mit zwanzig arbeitete er ein Jahr in London, bevor er nach Frankreich zog. Flagg war einer der führenden Illustratoren Amerikas. Seine Illustrationen waren in Fotospiel, McClures Magazin, Collier's Weekly, Home Journal für Damen, Kosmopolitisch, Samstag Abend Post und Harper's Weekly. Während des Ersten Weltkriegs entwarf Flagg 46 Plakate für die Regierung. Sein bekanntestes Werk ist das Uncle Sam Poster mit der Überschrift "I Want You for the U.S. Army". Eine angepasste Version dieses Plakats wurde auch während des Zweiten Weltkriegs verwendet. James Montgomery Flagg starb 1960.


Foto, Druck, Zeichnung Die Marine braucht dich! Lesen Sie nicht die amerikanische Geschichte - machen Sie es! / James Montgomery Flagg Der H.C. Bergmann Litho. Co. N. Y.

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Das Kunstwerk des Illustrators "Uncle Sam" erholte sich Jahrzehnte nach seinem Verschwinden

Fast jeder kennt das strenge Bild von "Uncle Sam", das junge Männer auf einem Rekrutierungsposter aus dem Ersten Weltkrieg anfleht, sich zum Dienst zu melden. Der Künstler hinter der Arbeit war James Montgomery Flagg, der weniger bekannt ist für seine anderen Werke, darunter sinnliche Frauenbilder.

Einer seiner besonderen Favoriten ist vor Jahrzehnten auf mysteriöse Weise verschwunden. Flagg war der Mentor von Ray Kinstler. Kinstler sagte, Flaggs wertvollstes Stück sei dieser Akt seines Models und seiner Liebe Ilse Hoffmann.

"Als er Menschen malte, atmeten sie", sagte Kinstler zu Anna Werner von CBS News. "Man konnte den Charakter in gewisser Weise und die ganze Persönlichkeit spüren."

Nach Flaggs Tod 1960 half Kinstler beim Aufräumen von Flaggs New Yorker Wohnung. "Ich erinnere mich, dass ich aus dem Fenster schaute und das Gemälde da war", sagte Kinstler. "Alles war an seinem Platz."

"Onkel Sam"

Aber als er das nächste Mal ging, war der geliebte Akt verschwunden. Kinstler vermutete, dass es vielleicht ein Bauarbeiter gestohlen hat.

"Ich sagte: 'Wahrscheinlich ist es der Superintendent, der seinen Spaß daran hat, einen wirklich heißen Akt anzuschauen, und ich wette, es ist in jemandes Wohnung in Brooklyn'", sagte Kinstler.

Trendnachrichten

Der Sammler und Anwalt James Head schreibt über "The American Illustrators of Beauty". Vor zwei Jahren sah er dieses Bild in einem Auktionshauskatalog. Tatsächlich war es der fehlende Akt.

"Ich dachte, ich würde es nie sehen", sagte Head. "Dies ist der mysteriöse - mysteriös verschwindende Akt, und da war er."

Sowohl Head als auch Kinstler alarmierten die Heritage-Auktionen, dass sie möglicherweise einen gestohlenen Gegenstand verkaufen würden. Auch jemand anderes bemerkte Sergeant Mark Amundson vom New Yorker Polizeidepartement.

"Wir haben einen Anruf von der Enkelin von James Montgomery Flagg erhalten", sagte Amundson. "Sie sagte, dass eine Auktion im Gange sei und das gestohlene Gemälde ihres Großvaters darauf war."

Amundson untersucht normalerweise jüngere Verbrechen, bei denen die Beweise frisch sind. Aber in einem 58 Jahre alten Fall war er sich nicht einmal sicher, ob er einen Polizeibericht finden würde.

Amundson musste feststellen, wo der Bericht abgelegt worden wäre, und dann danach suchen. Er sah sich rund 6.000 Aufzeichnungen an, teils motiviert durch Flaggs Tochter, teils durch seine Wertschätzung für die Geschichte.

"Sie bestand darauf, dass das Gemälde gestohlen wurde", sagte Amundson. „Und, wissen Sie, es ist Teil ihrer Familiengeschichte. Und seien wir ehrlich, James Montgomery Flagg ist ein Teil der Geschichte von New York und der amerikanischen Geschichte. Also dachte ich, ich versuche es mal. Und zumindest kann ich ihr eine Antwort geben."

Und 6.000 Meldungen später, da war es: "Ein Ölgemälde auf unbekannte Weise verlegt."

Dieser einzelne Satz gab Flaggs Nachkommen die Möglichkeit, das Gemälde aus der Auktion zu ziehen und es wieder dorthin zu bringen, wo es hingehörte, mit einem Familienmitglied.

Raymond Kinstler CBS-Nachrichten

Wohin ist es in all den Jahren verschwunden? Das kann auch der Detektiv nicht sagen.

"Weil wir auf die eine oder andere Weise nicht beweisen können, insbesondere mit einer solchen Zeitverzögerung, dass es jemals eine kriminelle Absicht gab, was passiert ist", sagte Amundson. "Also konnte ich nicht beweisen, dass jemand versucht hat, es zu stehlen oder es gestohlen hat. Ich kann nur beweisen, dass es irgendwie verloren ging und es in diesem Auktionshaus oder in den Händen eines anderen landete. Also , Ich weiß nicht."

Aber die Geschichte des Gemäldes ist eine, von der Ray Kinstler glaubt, dass Flagg gefallen hätte.

"Ich denke, der alte Bastard würde sich darüber amüsieren", sagte Kinstler. "Er hatte ein großes Gespür für das Lächerliche, und er hatte eine ironische Seite an sich. Wie er in seinem Testament sagte, ist Hässlichkeit überall, aber er sagte: 'Ich glaube immer noch, dass Schönheit existiert.'"

CBS News erfuhr, dass Raymond Kinstler am Sonntag im Alter von 92 Jahren gestorben ist.

Das Gemälde seines Mentors Flagg befindet sich jetzt im Haus eines von Flaggs Nachkommen.


Biddeford History & Heritage Project

James Montgomery Flagg (1877-1960) war ein Sommerbewohner von Biddeford Pool, der als Künstler und Illustrator berühmt wurde. Er war wahrscheinlich am bekanntesten für sein Poster aus dem Ersten Weltkrieg, auf dem Onkel Sam sagte: "Ich will dich!" die er 1917 schuf.

Kinder- und Kriegsbriefmarken 1. Weltkrieg Poster, 1917

James Montgomery Flagg, in seiner Familie als Monty bekannt, sagte in seiner Autobiografie "Roses and Buckshot", dass er im Alter von zwei Jahren mit dem Zeichnen begann, wenn auch "nicht sehr gut". Als er 12 Jahre alt war, veröffentlichte die nationale Zeitschrift "St. Nicholas" eine seiner Illustrationen für 10 Dollar, und mit 16 war er Teil des bezahlten Personals der Zeitschriften "Life" und "Judge". Als Teenager hatte er kein Interesse an formaler Bildung und zog die Gesellschaft von Erwachsenen seinen Altersgenossen vor.

James Montgomery Flagg und Rupert Hughes am Biddeford Pool, Ca. 1915

Flaggs Karriere als Autor, Illustrator und Künstler führte ihn auf Reisen von Europa nach Hollywood, und sein soziales Umfeld umfasste die Reichen und Schönen. Er blieb jedoch seinem Haus in Biddeford Pool treu und brachte viele seiner Freunde mit, um in dem von ihm entworfenen und gebauten Haus zu bleiben. In seiner Autobiographie bezeichnete James Montgomery Flagg Biddeford Pool als „kleines Fischerdorf in Maine“. Er erzählte, dass er für einen Zeitschriftenartikel über Einheimische geschrieben hatte, weil er dachte, er würde ihre Identität verschleiern, indem er ihre Namen änderte. Obwohl er "witzig und keineswegs abwertend" sein wollte, durchschauten die Leute die List und hörten eine Weile auf, mit ihm zu sprechen, was Flagg dazu veranlasste, zu erklären: "Sie sind im Osten mächtig gereizt."

Eine Klasse für sich

James Montgomery Flagg, der sich nie mit seinen Meinungen zurückhielt, äußerte sich öffentlich und oft über politische Themen, Rasse, Standards weiblicher Schönheit, Bildung und Kinofilme. Als er sich über den Zustand der Straße zwischen der Innenstadt von Biddeford und Biddeford Pool aufregte, veröffentlichte er einen Cartoon und ein Gedicht im „Biddeford Weekly Journal“. Bis 1926 war die Straße so weit verbessert, dass er eine weitere Karikatur und ein Gedicht vorlegte, in denen er schloss: "Nun, Herr Bürgermeister, Hut ab vor Ihnen - langes Leben und mehr Macht für Doktor Precou!"

James Montgomery Flagg und Hund, Biddeford Pool, Ca. 1915

James Montgomery Flagg war zweimal verheiratet, erstmals 1899 mit Nellie McCormick, die er in Biddeford Pool kennenlernte. Nachdem sie 1923 gestorben war, heiratete er Dorothy Wadman, mit der er eine Tochter, Faith, hatte.

Während des Zweiten Weltkriegs illustrierte Flagg erneut patriotische Plakate und erhielt ein Empfehlungsschreiben von Präsident Franklin Roosevelt. Neben seiner Arbeit als Künstler und Autor fand er auch Zeit, sich im Theater zu engagieren, sowohl als Schauspieler als auch als Autor für "Filme".

Biddeford-Pool, ca. 1910

Im Jahr 1946 drückte Flagg seine Zuneigung zu Biddeford aus, indem er der Webber Hospital Auxiliary ein Gemälde von Biddeford Pool spendete, begleitet von dem Kommentar: „Ich liebte den Pool“. James Montgomery Flagg starb 1960 in seiner New Yorker Wohnung und hinterließ ein Erbe patriotischer Plakate, starker Meinungen und einer Vorliebe für seine Zeit in Biddeford Pool.


James Montgomery Flagg

Maler und Illustrator für St.-Nikolaus-Magazin, Beurteilen, Leben, Harper’s Weekly, College-Humor und Kosmopolitisch. Er verkaufte seine erste Illustration im Alter von 12 Jahren und ist für seine am besten in Erinnerung geblieben Ich will dich, ein Weltkriegsplakat von Uncle Sam, für das er als Modell diente.

Joan Stahl Amerikanische Künstler in fotografischen Porträts aus der Peter A. Juley & Son Collection (Washington, D.C. und Mineola, New York: National Museum of American Art und Dover Publications, Inc., 1995)

James Montgomery Flagg wurde in Pelham Manor, New York, geboren und besuchte mehrere Kunstschulen, darunter vier Jahre an der Art Students League in New York City. Er arbeitete produktiv in einer Reihe von Medien, ist aber am besten für seine Plakatentwürfe in Erinnerung geblieben.

Um die Jahrhundertwende hatte sich Flagg als Grafikdesigner und Illustrator einen Namen gemacht. Als die Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg eintraten, produzierte er seine Ich möchte dich für die U.S. Army Poster, das schnell zu einer Haushaltsikone und zu einem der beständigsten Bilder des 20. Jahrhunderts wurde. Obwohl Flagg das Design einem früheren britischen Werk entlehnte, passte er es auf eine Weise an, die sofort die amerikanische Fantasie anregte.

Flagg ist auch für seine vielen Federzeichnungen bekannt. Fasziniert von der Lebendigkeit der 1920er Jahre, versuchte er den Geist einer wohlhabenden Nation in einer Reihe intelligenter und witziger Werke aus dieser Zeit einzufangen. Während seiner Karriere fertigte Flagg auch zahlreiche Porträts in Öl an, von sensiblen Porträts von Familienmitgliedern bis hin zu großartigen Darstellungen von Staatsmännern und Prominenten wie Theodore Roosevelt.


James Montgomery Flagg - Geschichte

Der Künstler James Montgomery Flagg (links) präsentiert dem Schauspieler 1924 in seinem Haus in Hollywood (8341 De Longpre Avenue, jetzt in der Stadt West Hollywood) sein Ölgemälde von William S. Hart auf seinem Pferd Fritz.

Foto von Tilagg aus Hollywood und vertrieben von Keystone Photo Service, 1231 South Olive Street, Los Angeles. 7,75x9,75 Hochglanzdruck, handsigniert von Flagg und Hart.

Laut dem Hart Museum in Newhall, wo Flaggs Öl keuchend im Esszimmer im Erdgeschoss hängt, lautet der Titel des Gemäldes „The Bounty Hunter“. (Siehe Sammlernotizen auf der Rückseite des Fotos unten). Es sei darauf hingewiesen, dass das Foto 1924 aufgenommen wurde und die (unbekannten) Sammlernotizen nicht vor 1946 verfasst wurden. Flagg nennt den Namen des Gemäldes weder in seiner 1925-Besprechung über seinen Besuch bei Hart hier im Jahr 1924 noch in seiner Autobiografie von 1946. Hart auch nicht in seiner eigenen Autobiographie von 1929.

Flagg verbrachte mehrere Wochen mit Hart, während er das Werk malte (siehe Los Angeles Times unten, 27. Juli 1924). Flagg malte Studien von Harts Pferd Fritz in Newhall Hart posierte für das Gemälde in seinem Haus in Hollywood, indem er auf einem Whiskyfass saß, das angeblich vor der Prohibition (die 1920 in Kraft trat) stand.

Laut einer Flagg-Biografie­gra­phy "Nach zehn Sit­tings war die Farbe­ing vollständig, Hart kam­plain­ing reg­u­lar­ly" (Meyer, Susan E., "James Montgomery Flagg." New York: Watson-Guptill Publications, 1974, S. 55.)

Hart schreibt 1929 ("My Life East and West", S. 336-337):

James Montgomery Flagg kam auf Hochzeitsreise in mein kleines Haus in Hollywood. Jim wollte schon seit Jahren ein Ölgemälde von meinem Pony und mir machen, also setzte er sich ans Steuer seines Autos und setzte seine Braut neben sich, um quer durch Amerika zu fahren.

Ich war sozusagen auf der Müllhalde, und die paar Wochen, die Jim und Dorothy bei uns verbracht haben, haben mir sehr gut getan. Jim begann auf der Ranch mit dem Malen, aber er hatte die Dinge nicht mit Fritz in Einklang gebracht. Ein paar Tage still zu stehen, mit mir auf dem Rücken und dem Rest seiner Familie, die herumstanden und fröhliche Bemerkungen machten, war zu viel für den kleinen Autokraten. Er hörte kalt auf. Jim musste seine Arbeit in Hollywood fortsetzen. Glücklicherweise hatte er seine ganze Zeit in die Arbeit mit Fritz investiert und konnte ihn auswendig beenden. Aber mein Ende war nicht so einfach. Anstelle eines lebenden Pferdes bekam ich ein Sägepferd mit einem Pre-Volstead-Whiskyfass darauf.

Nichts in der humorvollen Linie, von A bis Izzard, ist Jim Flagg jemals entgangen. und der allzu lächerliche Anblick des "bösen Kerls", der auf einem Whiskyfass thront, ließ seinen scharfen Witz so sprudeln, dass er gezwungen war, seine freien Momente in einer mit Weinreben bedeckten Pergola zu verbringen, wo er seine Heiterkeit auf Papier abarbeitete "Boulevards all the Way Maybe", eine reichhaltige, skurrile Beschreibung seiner Reise durch den Schlamm von Missouri und durch die Wüsten von Nevada, um am Ende seines Regenbogens einen bösen Mann zu finden, der einen Whisky reitet Fass auf einem Hollywood-Rasen. Ich kann verstehen, dass Jims Buch ein Lacher hervorruft, aber ich kann nicht verstehen, warum er nie die Waffen benutzt hat, wenn sie immer griffbereit waren.

Davis (2003) fügt hinzu: "Hart beklagte sich, dass sein Gesicht müde war, weil er so lange eine grausame Grimasse gehalten hatte" (S. 183).

Wenn man sich die beiden Männer ansieht, die das Porträt flankieren, wem ähnelt der Mann, der auf dem Pferd sitzt, eher?

Flagg reproduzierte eine beschnittene Version dieses Bildes in seiner Autobiographie "Roses and Buckshot" (G.P. Putnam's Sons, New York, 1946, S. 112 ff.). Es ist nicht bekannt, ob Flagg genau diesen Druck verwendet hat, obwohl dies den Zuschnitt erklären würde. In dem Buch bezeichnet Flagg das Pferd als "Paint". Hart bezeichnete Fritz oft als "Paint".

Flagg (1877-1960) war am bekanntesten für sein Rekrutierungsposter Uncle Sam / I Want You For US Army, das er erstmals 1916 für das Leslie-Magazin, auch bekannt als Leslie's Weekly (ehemals Frank Leslies Illustrated Newspaper), erstellt und dann während seiner Arbeit als ein Militärpropaganda-Plakatkünstler während des Ersten Weltkriegs.

Flagg hatte zuvor eine Reihe von Illustrationen für "Fritz' Buch" "Told Under a White Oak Tree" (1922) erstellt. Jahre später malte Flagg ein Porträt von Harts Schwester Mary Ellen, das im Wohnzimmer im Obergeschoss des Herrenhauses Newhall hängt. 1951, fünf Jahre nach Harts Tod, zeichnete Flagg eine Skizze seines "Partners" (siehe unten rechts).


Kitchener will dich auch

Interessanterweise war Flaggs typisch amerikanisches Bild eine Krippe einer britischen Zeichnung von drei Jahren zuvor. Das Original erschien in einer Ausgabe des britischen Magazins von 1914 Londoner Meinung. Es zeigte einen grimmig aussehenden Lord Kitchener, der die Briten drängte, sich der Armee anzuschließen. Diese Zeichnung von Alfred Leete sollte selbst in ein berühmtes Rekrutierungsplakat im Vereinigten Königreich umgewandelt werden.

Flagg hatte keine Ahnung, dass seine amerikanisierte Version der Kitchener-Illustration so ein Hit in den USA sein würde. Tatsächlich war es nach allen Berichten ein Eilauftrag. Da er keine Zeit hatte, ein Model als Uncle Sam zu beauftragen, verwendete Flagg sein eigenes Ebenbild für das Gesicht – — er komponierte die Zeichnung, während er vor einem Spiegel saß, und fügte später Falten, einen Hut und einen Spitzbart hinzu.

Sowohl das Kitchener- als auch das Uncle Sam-Poster wurden sofort zu Klassikern. Eine Vielzahl anderer Nationen, darunter Russland und sogar Deutschland, haben das Konzept für ihre eigenen Rekrutierungskampagnen während des Krieges geklaut. (SIEHE UNTEN)


Inhalt

Die früheste bekannte Personifikation der Vereinigten Staaten war eine Frau namens Columbia, die erstmals 1738 (vor den USA) auftrat und manchmal mit einer anderen weiblichen Personifikation, Lady Liberty, in Verbindung gebracht wurde. Mit dem Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg kam Bruder Jonathan, eine männliche Personifikation, und Uncle Sam erschien schließlich nach dem Krieg von 1812. Columbia erschien entweder mit Bruder Jonathan oder Uncle Sam, aber ihre Verwendung als nationale Personifikation ging zugunsten von Liberty zurück. und sie wurde praktisch verlassen, als sie in den 1920er Jahren das Maskottchen von Columbia Pictures wurde.

Laut einem Artikel in der 1893 Der lutherische Zeuge, Uncle Sam war einfach ein anderer Name für Bruder Jonathan:

Wenn wir ihn in der Politik treffen, nennen wir ihn Onkel Sam, wenn wir ihn in der Gesellschaft treffen, nennen wir ihn Bruder Jonathan. Hier vom verstorbenen Onkel Sam alias Bruder Jonathan hat sich sehr viel beschwert und kaum etwas anderes getan. [sic] [8]

In einem Tagebucheintrag vom 24. März 1810 von Isaac Mayo (einem Midshipman der United States Navy) heißt es:

lichtete Anker stand den Hafen hinunter, passierte Sandy Hook, wo es zwei Leuchttürme gibt, und ging in See, am ersten und am zweiten Tag tödlichste Seekrank, oh hätte ich in der Höhe davon an Land kommen können, ich schwöre, dass Onkel Sam, wie sie ihn nennen, mit Sicherheit die Dienste mindestens eines Matrosen für immer verloren hätte. [9]

Der genaue Ursprung des Uncle Sam-Charakters ist unklar, aber eine populäre Legende besagt, dass der Name "Uncle Sam" von Samuel Wilson abgeleitet wurde, einem Fleischverpacker aus Troy, New York, der während des Krieges von 1812 Rationen für amerikanische Soldaten lieferte Zu dieser Zeit war es für Auftragnehmer erforderlich, ihren Namen und die Herkunft der Rationen auf die von ihnen gesendeten Lebensmittel zu stempeln. Wilsons Pakete waren mit "E.A – US" gekennzeichnet. When someone asked what that stood for, a co-worker jokingly said, "Elbert Anderson [the contractor] and Uncle Sam," referring to Wilson, though the "US" actually stood for United States. [10] Doubts have been raised as to the authenticity of this story, as the claim did not appear in print until 1842. [11] Additionally, the earliest known mention definitely referring to the metaphorical Uncle Sam is from 1810, predating Wilson's contract with the government. [9] As early as 1835, Brother Jonathan made a reference to Uncle Sam, implying that they symbolized different things: Brother Jonathan was the country itself, while Uncle Sam was the government and its power. [12]

By the 1850s, the names Brother Jonathan and Uncle Sam were being used nearly interchangeably, to the point that images of what had previously been called "Brother Jonathan" were being called "Uncle Sam". Similarly, the appearance of both personifications varied wildly. For example, one depiction of Uncle Sam in 1860 showed him looking like Benjamin Franklin, [13] while a contemporaneous depiction of Brother Jonathan [14] looks more like the modern version of Uncle Sam, though without a goatee.

Uncle Sam did not get a standard appearance, even with the effective abandonment of Brother Jonathan near the end of the American Civil War, until the well-known recruitment image of Uncle Sam was first created by James Montgomery Flagg during World War I. The image was inspired by a British recruitment poster showing Lord Kitchener in a similar pose. It is this image more than any other that has influenced the modern appearance of Uncle Sam: an elderly white man with white hair and a goatee, wearing a white top hat with white stars on a blue band, a blue tail coat, and red-and-white-striped trousers.

Flagg's depiction of Uncle Sam was shown publicly for the first time, according to some, on the cover of the magazine Leslie's Weekly on July 6, 1916, with the caption "What Are You Doing for Preparedness?" [1] [15] More than four million copies of this image were printed between 1917 and 1918. Flagg's image was also used extensively during World War II, during which the U.S. was codenamed "Samland" by the German intelligence agency Abwehr. [16] The term was central in the song "The Yankee Doodle Boy", which was featured in 1942 in the musical Yankee Doodle Dandy.

There are two memorials to Uncle Sam, both of which commemorate the life of Samuel Wilson: the Uncle Sam Memorial Statue in Arlington, Massachusetts, his birthplace and a memorial near his long-term residence in Riverfront Park, Troy, New York. Wilson's boyhood home can still be visited in Mason, New Hampshire. Samuel Wilson died on July 31, 1854, aged 87, and is buried in Oakwood Cemetery, Troy, New York.

In 1989, "Uncle Sam Day" became official. A Congressional joint resolution [18] designated September 13, 1989, as "Uncle Sam Day", the birthday of Samuel Wilson. In 2015, the family history company MyHeritage researched Uncle Sam's family tree and claims to have tracked down his living relatives. [19] [20]


Birth of James Montgomery Flagg

Noted artist and illustrator James Montgomery Flagg was born on June 18, 1877, in Pelham Manor, New York.

Flagg was a skilled artist from a young age, with his illustrations appearing in national magazines when he was just 12 years old. By the time he was 14 his work appeared in Leben Zeitschrift.

Flagg went on to attend the Art Students League of New York before studying art in London and Paris. After returning to the U.S. in 1900, Flagg kept busy providing illustrations for many books, magazine covers, political cartoons, and advertisements. Among these works was a comic strip for Judge magazine featuring the character Nervy Nat. At the height of his career, Flagg was the highest paid magazine illustrator in the country.

U.S. #3183i FDC – Flagg poster First Day Cover.

Flagg’s great claim to fame, however, came in 1916 when he reimagined the way we saw Uncle Sam. A popular symbol of America for over a century, Uncle Sam was pictured in a variety of ways – including closely resembling Benjamin Franklin during the Civil War. But in 1916 Flagg illustrated Uncle Sam in a new way – as an elderly man with white hair, goatee, and red, white, and blue top hat. According to Flagg, he didn’t want to bother hiring a model, so instead based Uncle Sam on himself, aging his own features.

U.S. #3502a pictures Flagg’s poster “First in the Fight, Always Faithful.”

Flagg’s illustration was first shown on the cover of Leslie’s Weekly magazine on July 6, 1916, with the caption “What Are You Doing for Preparedness?” The following year the image was printed on thousands of recruiting posters declaring, “I Want You For U.S. Army.”

The poster became the most famous poster in American history and more than four million copies were printed. It inspired countless young men to join the fight and defend America. The image was so popular it was used again during World War II. Flagg produced more than forty posters for the war effort, often carrying positive messages encouraging recruitment, buying war bonds, national unity, or increasing production. He went on to produce several more powerful posters for World War II.

In addition to his magazine work and posters, Flagg also painted portraits. Among his subjects were Mark Twain, Ethel Barrymore, and Jack Dempsey.

U.S. #3502a FDC includes another Flagg poster on the cachet.


Schau das Video: Understanding Art Case Study: I want you by James Montgomery Flagg