Tod und Ruhm: Helden auf der Suche nach Kleos

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Von Van Bryan/ Klassische Weisheit

Es war der große Philosoph Woody Allen, der sagte: „Ich möchte nicht durch meine Arbeit Unsterblichkeit erlangen; Ich möchte Unsterblichkeit erlangen, indem ich nicht sterbe. Ich möchte nicht in den Herzen meiner Landsleute weiterleben; Ich möchte in meiner Wohnung weiterleben.“

Während dies bei einem modernen Leser ein Schmunzeln hervorrufen könnte, wäre ein solches Gefühl für einen Helden der klassischen Zeit undenkbar gewesen. In Die Ilias , ist der klassische Held Achilles motiviert, sich der Schlacht zu enthalten und sich anschließend wieder zu engagieren, um seine Kleos Aphthiton (Ewige Herrlichkeit).

Um den griechischen Helden zu verstehen und, was noch wichtiger ist, kleos, müssen wir zuerst die griechische Liedkultur und die Rolle verstehen, die lyrische Poesie, insbesondere homerische Poesie, im Leben klassischer Männer und Frauen gespielt hat.

  • Morpheus, der griechische Gott der Träume, der Botschaften der Götter an die Welt der Sterblichen überbrachte
  • Nach 300: Die posthume Rache des Königs Leonidas von Sparta
  • Achilles und Patroklos: Brüder von anderen Müttern oder leidenschaftliche Geliebte?

„Homer singt mit seiner Leier“ Felix Boisselier zugeschrieben.

Altgriechische Heldenverehrung

Heldenverehrung im antiken Griechenland war ein kulturelles Grundnahrungsmittel, und lyrische Poesie war das Medium, durch das Geschichten von heroischen Mythen über Generationen weitergegeben wurden. Die alten Griechen hätten die Geschichten von Achilles verstanden, dem Helden von Die Ilias , oder Odysseus, der Namensgeber von Die Odyssee , auf die gleiche Weise, wie die Geschichten von Jesus Christus einem Großteil der westlichen Zivilisation bekannt sind.

Epische Poesie wurde in den Tagen des antiken Griechenlands erzählt, neu erzählt und durch die Generationen weitergegeben. Es wurde so etwas wie ein roter Faden innerhalb der alten hellenischen Gesellschaft. Griechenland teilte zwar eine gemeinsame Landmasse, Sprache und Religion, aber es war kein einziges Land.

Die Tradition, die homerischen Epen zu rezitieren und die Geschichten von Achilles, Agamemnon und Odysseus nachzuerzählen, wäre eine gemeinsame kulturelle Tradition in ganz Griechenland – von Athen bis Sparta, Kreta bis Korinth.

„Achilles empfängt die Gesandten von Agamemnon“ von Jean Auguste Dominique Ingres.

Die Bedeutung von Kleos

Es war jedoch keine leichte Aufgabe, zu einem solchen Eckpfeiler der antiken griechischen Kultur zu werden. Die Helden der homerischen Epen mussten zuerst ihre kleos. Als erstes sollten wir erkennen, dass es keine genaue Übersetzung für gibt kleos. Es bedeutet am ehesten „Ruhm“ oder genauer „was die Leute über dich sagen“.

Wenn es um heroischen Ruhm geht, kleos ist eigentlich das Medium UND die Botschaft. Kleos war der Ruhm, den homerische Helden erlangten, die auf dem Schlachtfeld gewaltsamen, dramatischen Tod starben. Jedoch, kleos auch auf das Gedicht oder Lied bezogen, das diese heroische Herrlichkeit vermittelt.

Die Ilias, ist daher eine Art von kleos. Es ist das Lied von Achilles, dem Haupthelden des Epos, der auf den Schlachtfeldern von Troja ewigen Ruhm erlangte. Ein anderer Name für die Stadt Troja war Ilium. Hier kommt der Name „Ilias“.

Mauern von Troja. (KirscheX/ CC BY SA 3.0 )

Jedoch, kleos ist nicht nur etwas, das Ihnen ausgehändigt wird. Sie müssen es verfolgen, oft unter großen persönlichen Opfern. Achilles wird mit den Worten zitiert…

„Meine Mutter Thetis sagt mir, dass es zwei Möglichkeiten gibt, wie ich mein Ende erreichen kann. Wenn ich hier bleibe und kämpfe, werde ich nicht lebend zurückkehren, aber mein Name wird ewig leben (Kleos); wenn ich jedoch nach Hause gehe, wird mein Name sterben, aber es wird lange dauern, bis der Tod mich holt.“ – Achilles (Die Ilias)

Das Kreuz

Hier kommen wir zu einem wichtigen Kernpunkt des homerischen Epos. Es ist diese alles entscheidende Frage für klassische Helden. Sterben sie jung und glorreich und leben ihre Namen für immer weiter? Oder leben sie ein langes, bescheidenes Leben, sterben aber als anonyme alte Männer?

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Helden der Ilias von Tischbein.

Achilles entscheidet sich nicht wirklich, welchen Weg er für den größten Teil des Epos einschlagen wird. Erst in Buch XVIII, als Achilles vom Tod des Patroklos durch Hektor erfährt, beschließt er, den Prinzen von Troja zu töten. Damit läutet er wissentlich seinen eigenen Untergang ein und erreicht seine Kleos-Aphthiton.

Die kleos der klassischen Helden war ein unsterbliches Element. Die Epen von Homer galten nicht als Fiktion. In der Liedkultur des antiken Griechenlands galten sie als die ultimativen Wahrheitswerte des klassischen Zeitalters. Achilles hätte seine gesehen kleos, seinen ewigen Platz in der Geschichte, als ebenso „real“, vielleicht sogar noch mehr, als sein wirkliches Leben.

Durch das Erreichen kleos, wird der klassische Held in die Kataloge der Menschheitsgeschichte eingeführt. Im Wesentlichen erlangt er Unsterblichkeit und ist dadurch den Göttern näher.


&ldquoKleos&rdquo

Es gibt 240, Geben oder Nehmen, Todesfälle in Homers Ilias. Der physische Tod kommt im Epos regelmäßig vor, aber die Kultur, die den Tod umgibt, ist nicht gleichgültig. Es scheint, als ob viele Krieger darum kämpfen, in Erinnerung zu bleiben, mit einem sekundären Fokus darauf, den Krieg zu überleben. Inspiriert von dieser Idee in Homers Epos schuf ich ein originales Ölgemälde, das eine surreale Darstellung eines enthaupteten Kriegers darstellt. Kleos, der griechische Begriff des Ruhms, ist ein häufiges Thema im Verlauf der Ilias-Ereignisse und wird oft als Grund für den weiteren Kampf angeführt. Diese Haltung rund um das Streben nach Ruhm ist die Grundlage meiner Malerei. Die Figur, deren Kopf über seinem Körper schwebt, ist mit ruhigem Ausdruck dargestellt. Obwohl die Figur physisch enthauptet wurde, gibt es kein Blut, keine Angst und keinen Schmerz. Die Figur ist mit seinem Tod zufrieden, denn er hat posthumen Ruhm erlangt. Der Schwebezustand zwischen Leben und Tod wird auch durch den geschlossenen Mund der Figur dargestellt. Die antike griechische Kultur betrachtete den Zeitpunkt des Todes als den Moment, in dem der Geist oder die Psyche die Seele des Körpers durch einen kleinen Atemzug verließ. Der Mund der Figur ist geschlossen, was darauf hindeutet, dass sie ihren letzten Atemzug noch nicht getan hat. Die Figur besitzt keine charakteristische Kleidung oder Merkmale, die eine spezifische Identität verraten, sondern repräsentiert die kollektive Identität der gesamten Armee. Beim Malen habe ich darauf geachtet, die Nuancen der griechischen Kultur rund um Tod und Ruhm auszudrücken, ohne völlig offen zu sein. Wie bei der Ilias sind es die Feinheiten des Stücks, die am meisten über die Bedeutung des Gesamtwerks verraten.


Dieses Gedicht war ein privater Tagebucheintrag und daher vielleicht nur für Byron gedacht, um seine eigenen privaten Gedanken und seine innere Psychologie zu erforschen. Da er jedoch im Begriff war, in die Schlacht zu ziehen und zu sterben und den Status eines Helden zu erlangen, könnte man auch sagen, dass er beabsichtigte, das Gedicht nach seinem Tod zu finden und zu veröffentlichen.

Diese Analyse ist auf IGCSE-, GCSE- und A-Level-Studenten zugeschnitten, aber sie ist für jeden nützlich, der das Gedicht auf jedem Niveau studiert (einschließlich der CIE / Cambridge, WJEC / Eduqas, Edexcel, OCR und CCEA Prüfungsausschüsse).

Danke fürs Lesen! Wenn Sie diese Seite nützlich finden, können Sie sich hier unsere vollständigen Kurse ansehen:

DAS GEDICHT

An diesem Tag beende ich mein sechsunddreißigstes Jahr

22. Januar 1824 Missolonghi (Griechenland)

Es ist Zeit, dass dieses Herz ungerührt sein sollte,

Seit anderen hat es aufgehört, sich zu bewegen:

Doch obwohl ich nicht geliebt werden kann,

Meine Tage sind im gelben Blatt

Die Blumen und Früchte der Liebe sind weg

Der Wurm – der Krebs und die Trauer

Das Feuer, das auf meiner Brust Beute macht

Ist einsam wie eine Vulkaninsel

Keine Fackel entzündet sich an ihrem lodern

Die Hoffnung, die Angst, die eifersüchtige Sorge,

Der erhabene Teil des Schmerzes

Und die Kraft der Liebe, die ich nicht teilen kann,

Aber es ist nicht daher – und ist nicht Hier

Solche Gedanken sollten meine Seele erschüttern, noch jetzt,

Wo Glory die Bahre des Helden schmückt,

Das Schwert, das Banner und das Feld,

Ruhm und Griechenland um uns herum sehen!

Der Spartaner auf seinem Schild getragen

Wach (nicht Griechenland – sie ist wach!)

Wach auf, mein Geist! Durchdenken dem

Dein Lebenselixier verfolgt seinen Muttersee

Treten Sie diese wiederbelebenden Leidenschaften nieder

Unwürdige Männlichkeit – für dich

Gleichgültig sollte das Lächeln oder die Stirn runzeln

Wenn du deine Jugend bereust, warum leben?

Das Land des ehrenhaften Todes

Ist hier: — bis zum Feld, und gib

Aufsuchen – seltener gesucht als gefunden –

Ein Soldatengrab, für dich das Beste

Dann schau dich um und wähle deinen Boden,

WORTSCHATZ

Es ist — es ist (umgangssprachlich, umgangssprachlich)

Unbewegt — nicht gestört, nicht emotional gestört

Aufgehört zu bewegen – nicht in der Lage gewesen zu beeinflussen / aufgehört zu beeinflussen

Geliebte - von jemandem geliebt

Krebs — Fäulnis, Krankheit

Busen — Brust, Brust

Einsam — allein einsam

Insel — Insel

Angezündet — angezündet und zum Verbrennen angeregt, wie bei Brennholz

Begräbnishaufen — ein Haufen Holz, auf dem eine Leiche verbrannt wird

Erhaben — in einer hohen Position, einem hohen Status oder einem extremen Glück

Daher - Hier entlang

Bier — ein Rahmen, auf den Särge oder Leichen gelegt werden

Bindet — wickelt sich fest

Treten Sie nach unten – trete schwer auf

Männlichkeit — Männlichkeit, die Bedingung, ein Mann zu sein

Du bereust es – du bereust

Ehrwürdig — Ehre bringen oder verdienen

Dir – für dich

Gleichgültig — nicht betroffen, nicht gestört

GESCHICHTE/ZUSAMMENFASSUNG

Der Sprecher sagt, dass es an der Zeit ist, dass sein Herz aufhört, so emotional zu sein, da es die Herzen anderer nicht beeinflusst hat (entweder durch Liebe oder durch Inspiration). (Strophe 2) Seine Tage sind in der Jahreszeit des Herbstes, wo die Lebendigkeit verblasst. Er hat die Blumen und Früchte der Liebe verloren, und jetzt hat er nur noch den Wurm und die Fäulnis, auf die er sich freuen kann – Bilder von Tod und Verfall. (Strophe 3) Das Feuer, das seine Brust erfasst, ist einsam wie ein isolierter Vulkan auf einer Insel. Niemand geht dort hin, um eine Fackel anzuzünden, es ist wie ein Scheiterhaufen, der nur brennt, um seinen eigenen Körper zu zerstören. (Strophe 4) Er verspürt eine Reihe extremer Emotionen – Hoffnung, Angst, Eifersucht, die aus Fürsorge, erhebendem Schmerz, kraftvoller Liebe entspringt, die er mit niemandem teilen kann, an die er aber dennoch gebunden ist. (Strophe 5) Aber es ist nicht der richtige Zeitpunkt für solche Gedanken, die Seele des Sprechers zu stören, wenn Glory seinen Sargrahmen und seine Stirn bedeckt. (Strophe 6) Der Sprecher erinnert sich daran, dass er sich in Griechenland befindet, wo in der Antike große Kriege von Helden geführt wurden – Spartaner, die im Kampf gefallen und auf Schilden nach Hause gebracht wurden, waren so frei wie er jetzt, weil sie in Ruhm starben. (Strophe 7) Er befiehlt seinem Geist aufzuwachen und stellt fest, dass Griechenland bereits wach ist. Er sagt sich, dass er an seine Vorfahren denken soll, die altgriechisch sind, wenn man in die klassische Zeit zurückgeht – an den „Stammsee“ seiner Blutlinie, er bittet ihn, von diesem Gedanken emotional bewegt zu werden. (Strophe 8) Er befiehlt seinem Geist, die früheren intensiven Emotionen, die er empfunden hat, niederzudrücken, sonst ist seine Männlichkeit (‚Männlichkeit‘) weder Ruhm noch Respekt wert – er sollte sich von dem Lächeln und dem Stirnrunzeln der Schönheit nicht stören lassen. (Strophe 9) Er fragt sich: „Wenn du deine Jugend bereust, warum weiterleben?“ Das Land des Todes (Krieg) erstreckt sich vor ihm, er sollte zum Kampf aufsteigen und bereitwillig sein Leben geben. (Strophe 10) Er fordert seine Seele auf, nach einem Soldatengrab zu suchen – das wird häufiger gefunden als aktiv gesucht, weil Soldaten normalerweise nicht in die Schlacht ziehen, um zu sterben oder zu sterben. Im Fall des Sprechers stirbt er gerne und wählt während des Kampfes seinen Ruheplatz auf dem Boden.

LAUTSPRECHER/STIMME

Dies ist ein persönliches Gedicht, das Byron in seinem Tagebuch in Missolonghi, Griechenland, geschrieben hat, kurz bevor er einen Kampf um die griechische Unabhängigkeit gegen die Osmanen (Türkisch) führen wollte. Es ist wahrscheinlich nur für ihn selbst oder vielleicht enge Freunde gedacht, um es nach seinem erwarteten Tod zu lesen. Der Sprecher ist daher Byron selbst, der ein komplexes Spektrum von Gefühlen erforscht, bevor er sich stählt und sich mental darauf vorbereitet, im Kampf zu sterben. Er beschließt, dass er im Leben weder Liebe noch Glück gefunden hat, also kann der Tod im Kampf seiner vergeudeten Jugend ein edles Ende bereiten. In seinen Gedanken steckt eine Mischung aus Heldentum und Depression, und so ist das Gedicht schwankt zwischen mutigem und trostlosem Ton, was den Linien ein beunruhigendes und ungutes Gefühl verleiht.

SPRACHE

Synekdoche — „dieses Herz sollte unbewegt sein“ – das Gedicht beginnt mit einem Bild des Herzens, das als Platzhalter für Byrons Emotionen und Gefühle steht.

Erweiterte Metapher - 'Meine Tage sind im gelben Blatt / Die Blumen und Früchte der Liebe sind weg / Der Wurm - der Krebs und der Kummer / Sind allein meine!' - die zweite Strophe verwendet eine erweiterte Metapher, Byron visualisiert sein Leben als das Durchlaufen der Jahreszeiten, wie es die Natur tut und schlussfolgert, dass er mit sechsunddreißig Jahren im „gelben Blatt“ ist – er geht in den Herbst seines Lebens über, vorbei an den Sommerzeiten, in denen die Liebe reichlich war. Er hat nur die dreigliedrige Struktur von ‚Der Wurm – der Krebs und der Kummer‘, auf den man sich freuen kann, Bilder von Verfall und Elend.

Gleichnis – „einsam wie eine vulkanische Insel“ – das „Feuer“ im Herzen des Sprechers ist einsam, Byron verwendet beides a Metapher und ein Gleichnis hier, um die Idee zu demonstrieren, dass seine Emotionen leidenschaftlich sind, aber sie können nirgendwo hingehen, in kein Ventil fließen.

Auflistung- „Die Hoffnung, die Angst, die eifersüchtige Sorge / Den erhabenen Teil des Schmerzes / und die Macht der Liebe kann ich nicht teilen“ – der Dichter verwendet eine Liste von abstrakte Substantive um die extreme Bandbreite positiver und negativer Emotionen zu veranschaulichen, die er fühlt, einschließlich der Oxymoron „eifersüchtige Fürsorge“, die betont, wie widersprüchlich einige dieser Emotionen sind. Es liegt auch eine Art Wahrheit darin, dass die Fürsorge für jemanden oder etwas zu Eifersucht werden kann, wenn die Situation nicht erwidert wird und die Liebe nicht erwidert wird. Der Ausdruck „erhöhter Anteil des Schmerzes“ ist ebenfalls widersprüchlich, da sich das Adjektiv „erhöht“ sowohl auf extremes Glück als auch auf eine Person in einer hohen Position beziehen kann. Die Doppelnatur dieses Wortes wird wahrscheinlich absichtlich verwendet, um darauf hinzuweisen, dass Byron den Zustand der Traurigkeit, in dem er sich befindet, teilweise genießt, als ob es ihn tröstet oder angenehm ist, und es impliziert auch, dass er seinen Schmerz vergöttert, ihn auf ein Podest stellt und zuzulassen, dass er häufig seine Gedanken verzehrt und seine Handlungen diktiert.

Personifizierung — sicher abstrakte Substantive personifiziert werden, wie „Liebe“ und „Herrlichkeit“, um zu implizieren, dass es sich um hohe Seinszustände handelt, die wir immer anstreben sollten. Dies ist auch eine Technik, die in der klassischen griechischen und römischen Literatur häufig verwendet wird, und da Byron in Griechenland ist und sich der griechischen Kultur und Geschichte verpflichtet fühlt, ist es angemessen, dass er dieselbe Technik in seinem Schreiben verwendet.

Dreigliedrige Struktur — „Das Schwert, das Banner und das Feld“ – Byron scheint sich vor einem Schlachtfeld zu befinden und stellt sich die Schlacht vor, die dort stattfinden wird – er hat vielleicht das Gefühl, eine bedeutende Figur in der Geschichte zu sein, wenn er an dieser Schlacht teilnimmt . Die dreigliedrige Struktur ist ein rhetorisches Mittel, das fast überzeugend auf sich selbst wirkt, als ob er versucht, sich aus einem Zustand der Introspektion und Depression zu Taten und Selbstvertrauen zu erheben.

Rhetorische Frage - „Wenn du deine Jugend bereust, warum dann leben?“ Die Frage unterstützt die überzeugende Absicht des Gedichts und verwendet Logik, um ein Argument gegen die Vorstellung aufzubauen, weiterhin unglücklich und im Niedergang zu sein, beschließt Byron, dass es besser ist, dafür zu sterben eine edlere Sache, als weiterhin in einem Zustand der Verzweiflung zu leben, scheint dies eine positive Überzeugungswirkung auf seinen Geist zu haben und ermutigt ihn, im Tod nach Herrlichkeit zu suchen, wenn er im Leben keine Liebe finden kann.

STRUKTUR / FORM

Untertitel22. Januar 1824 Missolonghi (Griechenland) — der Untertitel des Gedichts verleiht ihm ein dokumentarisches, historisches und monumentales Gefühl, als ob das Gedicht einen bedeutenden Wendepunkt in Byrons Leben und vielleicht in der Geschichte markiert – als er im Begriff war, mit dem türkischen Reich in den Krieg zu ziehen und für Griechisch zu kämpfen die Unabhängigkeit. Es impliziert auch die Briefform des Gedichts - die Tatsache, dass es ein privater Tagebucheintrag war, der Byron dazu gedacht hatte, seine Gedanken auszudrücken und seine eigene Psyche zu erforschen, anstatt von anderen öffentlich gelesen zu werden. Auf der anderen Seite wusste Byron zwar, dass er berühmt war und dass seine privaten Gedanken möglicherweise nach seinem Tod veröffentlicht worden wären, so dass er das Gedicht möglicherweise auch als Vorbereitung für die Öffentlichkeit schrieb, um seiner zu gedenken heldenhaft nach seinem Tod im Kampf.

Elegie — Wenn wir glauben, dass Byron beabsichtigte, das Gedicht posthum (nach seinem Tod) zu finden und zu veröffentlichen, dann könnte es auch als eine Art elegisch Gedicht, eines, das den Toten gedenken sollte – seltsamerweise würde dies auch Byrons eigene Elegie für sich selbst machen, da Elegien typischerweise über andere Menschen geschrieben werden. Tragischerweise bekam Byron Fieber und starb, bevor er jemals in die Schlacht kam, und so war sein Tod nicht der, den er sich vorstellte – obwohl er noch heute in Griechenland als Held verehrt wird und ein Teil Athens nach ihm benannt wurde (Vyronas ).

ABAB-Reimschema — der alternative Reim des Gedichts impliziert vielleicht eine Oszillation zwischen den beiden widersprüchlichen Zuständen von Byrons Geist – er ist hin und her gerissen zwischen seinen intensiven Emotionen und dem Suhlen in einem Zustand der Depression, während er versucht, sein Leben fortzusetzen, oder aktiv nach dem Tod zu suchen im Kampf und als Held in Erinnerung bleiben.

jambischer Tetrameter / jambischer Dimeter — die ersten drei Zeilen von jedem Strophe verwenden jambischer Tetrameter — vier Fuß pro Zeile, angeordnet in unbetonten betonten Silben. Sie werden gegen Ende jeder Strophe kürzer und enden in dimeter — zwei Fuß pro Linie. Dies hat den Effekt, dass sich jede Strophe so anfühlt, als ob sie abgeschnitten wäre – vielleicht um zu erwarten, dass Byrons Leben verkürzt wird, oder um seinen Versuch zu stoppen, seine intensiven Emotionen davon abzuhalten, seinen Geist zu übernehmen, indem er etwas Kontrolle über seine Gedanken zurückerlangt. Außerdem ist die Verwendung von Halbreimen zeigt Tod/Verfall an, zum Beispiel „move“ und „Love“ oder „goe“ und „alone“ sehen optisch gleich aus, haben aber phonetisch leichte Unterschiede in der Aussprache.

Volta — ‘Aber es ist nicht daher' - die Strophe, die mit diesen Zeilen beginnt, bedeutet a Volta — ein Wendepunkt im Tonfall des Gedichts Byrons Gedanken werden von widersprüchlichen Emotionen selbstzerstörerisch verzehrt und projizieren sich nach außen und überzeugen sich selbst davon, dass er seine Gefühle nutzen kann, um für Ruhm zu kämpfen und seine Ehre und seinen Adel zurückzugewinnen. Die Verwendung von Kursivierungen also, hier, jetzt –ist auch sehr nachdrücklich, sie betonen oder betonen Zeit und Ort und tragen dazu bei, das Argument zu verstärken, dass es weder die Zeit noch der Ort ist, in Selbstmitleid zu schwelgen, da es Zeit zum Handeln ist.

Klammer — ‘Erwachet (nicht Griechenland – sie ist wach)“ – die Verwendung von Klammern bietet hier ein komisches Zwischenspiel zu einem ernsten Gedicht über Leben, Tod und Ruhm. Byron scheint sich bewusst zu sein, dass das Thema seiner vorherigen Strophe „Griechenland“ selbst war, und so Imperativverb „wach“ liest sich zunächst so, als beziehe er sich noch auf Griechenland. In der zweiten Zeile bietet er die Korrektur „Awake, my soul“ an, die auch als Anaphora dient – ​​eine Wiederholung des Wortes „Awake“ am Anfang der Zeile. Dies deutet auf eine selbstkritische Natur hin und darauf, dass sich Byron sowohl spielerisch als auch schmerzlich seiner Mängel bewusst ist, da er sich selbst beim Schreiben des Gedichts für unklare Schriften kritisiert.

KONTEXT

Dies war der letzte Eintrag in Byrons Tagebuch, bevor er starb (im Alter von 36 Jahren, was zu dieser Zeit mittleren Alters war) für die meisten Leute). Er war in Missolonghi, Griechenland, und wartete darauf, Kampfbefehle für einen von ihm geplanten Angriff gegen die osmanische Armee zu erhalten – zu dieser Zeit befand sich Griechenland unter türkischer Besatzung, und so kämpfte Byron für die griechische Unabhängigkeit und sah sich als ehrenhafter Retter der das griechische Volk. Er war selbst kein direkter Grieche, sondern wurde umfassend ausgebildet und stark von der klassischen griechischen Literatur und Geschichte beeinflusst, und so fühlte er sich (wie er in seinem Gedicht anerkennt) mit dem griechischen Volk verwandt und solidarisch, von dem einige seine Gefühle der Verwandtschaft erwiderten und einige, die versuchten, seinen Reichtum und seine Großzügigkeit auszubeuten. Byron hatte sich zu diesem Zeitpunkt seines Lebens aufgrund mehrerer Skandale und gesellschaftlicher Persönlichkeiten, die versuchten, seinen Namen zu ruinieren, aus England verbannt, und so ließ er sich für eine Zeit in Griechenland nieder und engagierte sich dort in der Politik. Er verkaufte einen Teil seines Eigentums und häufte Schulden an, um seine politische Kampagne gegen die Osmanen zu finanzieren. Obwohl Byron tragischerweise an Fieber starb, bevor er in die Schlacht eintrat, waren die Griechen in ihrem Unabhängigkeitskrieg erfolgreich und würdigen bis heute Byrons Beitrag zu ihrem erfolgreichen Feldzug, indem sie ihm zu Ehren einen Teil Athens „Vyronas“ nannten.

Spartan auf seinem Schild getragen – tote spartanische Soldaten wurden als Zeichen der Ehre auf ihren Schilden nach Hause getragen andere Soldaten trugen sie als Zeichen des Respekts und der Ehre auf ihren Schilden nach Sparta zurück.

Byronischer Held — Das Konzept eines „Byronischen Helden“ existiert noch heute in Literatur und Erzählungen und stammt von Byron und seinen verrückten Possen. Eine widersprüchliche Figur, die einst bekanntermaßen sagte: „Ich bin eine so seltsame Mischung aus Gut und Böse, dass es schwierig wäre, mich zu beschreiben“. Die gegensätzliche Extreme von Gut und Böse, Dunkelheit und Licht waren Byrons Natur inhärent und können in diesem Gedicht als motivierende Faktoren hinter seinen Handlungen und Lebensentscheidungen gesehen werden. Er ist hin- und hergerissen zwischen den „erhabenen“ Freuden und Schmerzen, die er im Leben erlebt, und der Vorstellung, dass er im Tod sein Leben für eine größere Sache aufgeben könnte als er selbst. Er scheint die Entscheidung als teilweise altruistisch zu betrachten – zum Wohle des griechischen Volkes – und teilweise als restaurativ –, seine eigene Ehre zurückzugewinnen, nachdem er in England berüchtigt wurde und sich selbst ein Exil auferlegte.

Das Gedicht erforscht auch die Klassisches Griechisch Vorstellungen von Heldentum, vor allem psyche — das griechische Konzept der Seele oder des „Geistes“ und kleos - die Art von Ruhm und Ehre, die nach dem Tod auf einem Schlachtfeld erlangt wurden.

EINSTELLUNGEN

Es ist eine Art von Schwäche, von unseren Emotionen beherrscht zu werden – Während des gesamten Gedichts gibt es einen Kampf zwischen dem Herzen – Emotionen – und dem Verstand – Logik/Vernunft und dem Gedicht schreitet strukturell voran von emotionalen Ausbrüchen bis hin zu ruhigem, logischem und entschlossenem Denken. Es verschiebt sich auch psychologisch vom Inneren zum Äußeren, von der Introspektion und Passivität zum Handeln.

Der Tod kann den Adel wiederherstellen, den eine Person im Leben verloren hat – Wie im Kontext erwähnt, ist das Konzept der kleos scheint im Mittelpunkt des Gedichts zu stehen – Byron ist der Meinung, dass es nicht zu spät ist, seine Ehre zurückzugewinnen und als positive Figur in der Geschichte und nicht als ruinierte und schurkische Figur in Erinnerung zu bleiben. Zu der Zeit war er in verschiedene Skandale in England verwickelt und wurde in der Öffentlichkeit sehr unvorteilhaft dargestellt (da er zuvor positiv berühmt war, fand er dies schwer zu ertragen), er verließ England, um nie lebend zurückzukehren, und mit diesem Übergang scheint er auch zu glauben, er könne immer noch den positiven Ruhm und den Ruhm erlangen, nach dem er immer gesucht hatte, obwohl es diesmal ein Opfer seines eigenen Lebens erforderte, um dies zu erreichen.

Die Lebensabschnitte sind wie Jahreszeiten – Es ist in der Literatur üblich, das Leben eines Menschen als in Jahreszeiten oder in verschiedenen natürlichen Stadien verlaufend darzustellen – der Frühling ist oft die Kindheit und das frühe Erwachsenenalter, der Sommer ist die Blütezeit des Lebens, der Herbst eine Zeit zum Beruhigen und Nachdenken – vielleicht Lehren oder Vergehen auf Wissen und Winterzeit für Ruhe, Genuss und Ruhe. Byron fühlt, dass er seine besten Jahre hinter sich hat, er befindet sich in der Phase seines Lebens mit dem gelben Blatt, hat sich aber nicht niedergelassen oder geheiratet (obwohl er mehrere Kinder mit verschiedenen Frauen hatte und auch ein muslimisches Mädchen adoptierte, dessen Eltern getötet worden waren im Krieg) befindet er sich nicht am typischen Punkt eines "Herbst"-Stadiums, also beschließt er, ein anderes Ende für sich selbst zu wählen, da er auch einen alternativen und ungewöhnlichen Lebensweg einschlägt.

Die gesamte westliche Kultur hat ihre Wurzeln in antiken griechischen und römischen Traditionen – Byron ist eine Hommage an die griechische Literatur und Geschichte, in der er durch das Leben in Griechenland und den Kampf für die Unabhängigkeit der modernen Griechen vom Osmanischen Reich erzogen wurde. Er nennt dies den „Muttersee“ seiner Blutlinie und erkennt an, dass die gesamte westliche Kultur in gewisser Weise aus diesem griechischen Ursprung stammt, da Athen der Schöpfer der Demokratie war, auf der moderne Politik und soziale Strukturen gründen.

THEMEN

  • Emotion vs. Logik
  • Liebe
  • Schönheit
  • Tod
  • Altern
  • Jugend vs. Reife
  • Ruhm
  • Heldentum
  • Krieg
  • Westliche Geschichte
  • Adel
  • Opfern
  • Ruhm

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Homerischer Kleos und der Westernfilm

Homeric kleos and the Western Film43 Martin M. Winkler I In The Idea of ​​Epic bemerkt J.B. Hainsworth, dass „zu Beginn der Uterature, als heroische Poesie die Gesellschaft als Ganzes erreichte [,]. Gesellschaft hörte in den Gesellschaftsansichten des 20 Exzellenz."2 Obwohl moderne Kritiker, insbesondere Gelehrte der Film- und Amerikanistik, die epischen Qualitäten des Westerns häufig auf den "Mythos des Westens" zurückführen, wurde nur wenig detailliert untersucht, wo in diesen Filmen solche Merkmale tatsächlich zu finden sind gefunden. Das vorliegende Papier, welches Medium Film ist, und nicht unbedingt die Produktionen, die im Western höchst kritisch gehalten werden. Laut dem französischen Filmkritiker Andreacute Bazin ist der Western „die Amerikanerin, die meine frühere Arbeit zu diesem Thema fortsetzt, soll diese Lücke teilweise füllen. Es konzentriert sich auf den grundlegenden Aspekt des traditionellen Konzepts des Heldentums in Mythos und Uteratur: Der ewige Ruhm des Helden auch über den Tod hinaus. Mein Bezugspunkt ist natürlich der früheste

Tagebuch

Syllecta Classica &ndash Department of Classics @ the University of Iowa


Analyse des Ehre- und Ruhm-Themas

Eine der zentralen Ideen der Ilias ist die Ehre, die Soldaten im Kampf verdienen. Für einen alten Griechen ist die Fähigkeit, im Kampf zu bestehen, die größte Quelle der Würdigkeit. Der Ruhm der Soldaten auf dem Schlachtfeld ermöglichte es ihnen, in Legenden weiterzuleben und zu Helden zu werden, an die man sich noch lange nach dem Tod erinnern würde. Die Figuren der Ilias beziehen sich oft auf die großen Helden vergangener Zeiten, wie Herkules und Theseus. Für die alten Griechen bedeutete der Begriff „Held“ etwas strengeres als heute: Der militärische Ruhm des Helden könnte ihn fast so wichtig wie einen Gott machen.

Die Handlung des Gedichts dreht sich um den „Wut des Achilles“ und die Erfüllung seines Ruhms auf dem Schlachtfeld. Achilles Wut rührt daher, dass er sich von Agamemnon entehrt fühlt, der Briseis wegnimmt, eine Frau, die Achilles im Kampf gefangen genommen hat. Achilles beschließt, nicht zu kämpfen, anstatt das zu akzeptieren, was er als Agamemnons Schande ansieht. Später, als er sich nach dem Tod von Patroklos wieder der Schlacht anschließt, beweist Achilles, dass er „der Beste der Achäer“ ist, indem er die größte militärische Leistung des Krieges liefert und schließlich Hektor, den größten Krieger der Trojaner, tötet.

Aus heutiger Sicht könnte man Hektor für einen sympathischeren oder sogar ehrenvolleren Charakter halten als Achilles. Hector kümmert sich um seine Frau, sein Kind und seine Stadt und arbeitet unermüdlich daran, sie vor der Zerstörung zu bewahren. Achilles kümmert sich nur um sich selbst und verbringt einen großen Teil des Gedichts mit Schmollen. Aus altgriechischer Sicht ist Achilles jedoch in gewisser Weise heroischer oder ehrenhafter, einfach weil er der größte Krieger auf dem Schlachtfeld ist. Ebenso ist Paris ein gutaussehender Mann und ein guter Liebhaber, aber weil er von der Schlacht zurückhängt, ist er weitgehend das Objekt der Verachtung und wird im gesamten Gedicht als lächerliche Figur dargestellt.


Wie viel von der Legende von Troja ist echt?

Mächtige Krieger, die schönste Frau der Welt, göttliches Eingreifen und ein riesiges Holzpferd – der Trojanische Krieg ist eine der größten Geschichten der Antike, aber schreibt Michael Scott in BBC-Geschichte enthüllt, wie viel von der Legende ist tatsächlich wahr? Und basierten die beteiligten Schlüsselfiguren – Achilles, Helen, Paris – auf echten Menschen?

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Achilles fesselte die Fersen des Mannes, den er gerade im Zweikampf getötet hatte – Hector, Held der Trojaner – und band den leblosen Körper an seinen Streitwagen. Er kletterte an Bord und ermutigte seine Pferde, sich zu bewegen, indem er seinen gefallenen Feind um die Mauern von Troja herumschleifte, damit alle im Inneren das Schicksal sehen konnten, das ihren tapfersten und edelsten Beschützern widerfahren war. Nach dieser Demütigung ritt Achilles zurück ins griechische Lager, wo er in den nächsten 12 Tagen Hektors Leiche weiter entweihte, indem er die richtigen Bestattungsrituale ablehnte. Es erforderte das Eingreifen der Götter, bevor Achilles Hector zu einem Begräbnis zu seinem Vater zurückbrachte.

Der Bericht im Text von Homers Ilias, einem epischen Gedicht über die schicksalhaften Versuche der Griechen, die Stadt Troja zu belagern, ist eine der erschreckendsten – nicht nur über den Tod eines Kriegers im Kampf, sondern auch über die Respektlosigkeit, die seinem Körper entgegengebracht wurde . Die Szene hat alles, was für die alten Griechen und Trojaner sowohl das Beste als auch das Schlechteste am Krieg war. Es bot Achilles die Gelegenheit zu ewigem Ruhm, indem er Trojas größten Krieger besiegte, und zeigte gleichzeitig, wie Krieg dazu führen kann, dass die Menschheit ihre grundlegendsten Prinzipien aufgibt und das Risiko eingeht, etwas weniger als menschlich zu werden. Die Götter selbst werden benötigt, um Achilles daran zu erinnern.

Homers Ilias ist eine Geschichte von Blutvergießen, Eroberung, Kampf, Verlust, Schicksal, Heldentum und Ruhm, die im Mittelpunkt der legendären 10-jährigen Kampagne der Griechen steht. Es war ein Krieg, der angeblich wegen einer Aktion geführt wurde: Der trojanische Prinz Paris stahl Helen, die schönste Frau der Welt und Ehefrau von Menelaos, König von Sparta. Um dieses Unrecht zu korrigieren, segelte Menelaos, unterstützt von anderen griechischen Königen und Kriegern, darunter sein Bruder Agamemnon, Odysseus, Ajax und Achilles, mit einer riesigen Streitmacht nach Troja und zog in den Krieg gegen Paris, seinen Bruder Hektor, ihren Vater Priamos und die Rest des trojanischen Volkes.

Wer war Homer? Der Dichter und das Rätsel

Der als Autor der Ilias und der Odyssee genannte Mann ist ebenso ein Mythos wie seine Erzählungen über Krieger, Götter und Holzpferde. Frühe Aufzeichnungen behaupteten, Homer sei blind und stamme von der Westküste der heutigen Türkei, aber genaue Details sind noch unbekannt. Dennoch wurde Homer zu einem der größten Einflüsse auf die griechische Kultur und Bildung und zu einer Hauptquelle des Trojanischen Krieges – obwohl man annimmt, dass er im 8. oder 9. Jahrhundert v. Chr. gelebt hat, etwa 500 Jahre nach dem Trojanischen Krieg.

„Nicht weniger als sieben Städte beanspruchten ihn als ihren eigenen Lieblingssohn. Doch wann hat er gelebt und für wen hat er komponiert? Auch hier gab es keine Einigung oder Gewissheit – hauptsächlich aus Mangel an entscheidenden Beweisen“, erklärt Paul Cartledge, ehemaliger AG Leventis-Professor für griechische Kultur an der University of Cambridge.

Homer mag seine Epen für königliche Höfe und Feste komponiert und aufgeführt haben. Während er über viele Generationen hinweg einer von vielen mündlichen epischen Dichtern gewesen wäre, wurde er als Verkörperung der Tradition angesehen. Dichter und Rezitatoren bezeichneten sich nicht nur als „Homeridae“ oder „Kinder Homers“, sondern spätere Generationen schrieben ihm viel von mündlicher epischer Poesie zu. Im sechsten Jahrhundert v. Chr. bezahlte der athenische Tyrann Peisistratus die besten dieser Homeridae, um die homerischen Epen für seine Schreiber zu diktieren, um sie von einer mündlichen in eine schriftliche Kunst zu verwandeln.

Während also der echte Homer auf einer Tradition mündlicher epischer Poesie aufbaute, die Generationen vor ihm zurückreichte, wurde er als Urvater dieser Tradition angesehen.

Können wir Homers epische historische Dokumente betrachten?

„Es gibt viele Gründe für uns, der Behauptung, die homerischen Epen seien historische Dokumente, skeptisch zu sein“, erklärt Paul Cartledge. „Wir sollten die Idee bezweifeln, dass sie historisch authentische Hintergründe für die griechische Welt der späten Bronzezeit implizieren – was Gelehrte nach ihrer reichsten und mächtigsten Stadt konventionell als ‚mykenische‘ Welt bezeichnen.

„Ein Beispiel ist das Thema Sklaverei. Obwohl die Institution und Bedeutung der Sklaverei in den homerischen Epen anerkannt wird, hatten ihre Autoren absolut keine Ahnung vom Ausmaß der Sklavenhaltung, die in den großen mykenischen Palastwirtschaften des 14. oder 13. Jahrhunderts v. Chr. praktiziert wurde. Sie hielten 50 für einen angemessen großen Besitz für einen großen König, während in Wirklichkeit ein Agamemnon aus der Bronzezeit die unfreie Arbeit von Tausenden befehligen konnte. Ein solcher Skalenfehler deutet auf eine große Schwäche der historischen Strenge des Berichts hin.“

Der berüchtigte Trojaner-Trick

Wie der Krieg endete, ist das bekannteste Element der Geschichte. Die Griechen, die auf dem Schlachtfeld keinen klaren Sieg erringen konnten – selbst nachdem Achilles Hektor getötet hatte – wandten sich stattdessen einem listigen Trick zu. Sie bauten ein großes Holzpferd, versteckten einige ihrer besten Kämpfer darin und hinterließen es als „Versöhnungsgeschenk“ für die Trojaner, bevor sie ihr Lager bauten und scheinbar davonsegelten. Die Trojaner glaubten, der Krieg sei gewonnen, und verlegten das Pferd innerhalb der Stadtmauern, um damit die Götter zu ehren.

In dieser Nacht kletterten die versteckten Griechen heraus, töteten die Wachen und öffneten die Stadttore, damit die gesamte griechische Streitmacht einschwärmen konnte. Priamos, der König von Troja, wurde zusammen mit allen trojanischen Männern – Erwachsenen und Kindern – abgeschlachtet, während die Frauen und Mädchen wurden versklavt. Die Griechen brannten Troja bis auf die Grundmauern nieder. Was Helen, das Gesicht, das tausend Schiffe lancierte, anging, hatte ihr Mann Menelaos darauf bestanden, dass er derjenige war, der sie tötete, wurde aber erneut von ihrer Schönheit überwältigt und konnte sich nicht dazu durchringen.

Der Trick mit dem Trojanischen Pferd signalisierte das Ende des Krieges und gilt als eines der berüchtigtsten Militärmanöver der Geschichte. Doch Homer erwähnte es nicht wirklich. Die Ilias endet mit Hektors Tod und Beerdigung, als die Götter Achilles schließlich davon überzeugen, die Leiche nicht mehr zu missachten und sie den Trojanern für die richtigen Bestattungsrituale zurückzugeben.

Zwischen dem und dem Bau des Holzpferdes durch die Griechen ist viel passiert. Achilles selbst war von Paris getötet worden, nachdem er von einem Pfeil durch die Ferse, den einzigen verletzlichen Teil seines Körpers, geschossen worden war, daher der Ausdruck "Achillesferse". Im Gegenzug würde Paris auch sein Ende finden, nachdem er von einem Pfeil getroffen wurde, der von einem griechischen Krieger abgefeuert wurde. Zwei andere Griechen, Odysseus und Ajax, schafften es, Achilles' Leiche zu bergen, aber sie stritten sich um seine Rüstung und der Verlierer, Ajax, wurde verrückt und beging Selbstmord. Alle diese Berichte über das, was nach dem Fall Hektors geschah, stammen aus anderen Quellen als der Ilias.

Tatsächlich beginnt das epische Gedicht auch nicht am Anfang der zehnjährigen Geschichte, mit der Entführung von Helen durch Paris. Die Gesamtheit der Ilias – 15.693 Verszeilen – konzentriert sich auf wenige Wochen im letzten Jahr des Trojanischen Krieges.

Zorn des Achilles

Homers epische Geschichte beginnt mit einer Meinungsverschiedenheit im griechischen Lager zwischen den Anführern. Der Halbgott Achilles, der stärkste von allen, fühlt sich beleidigt, weil er glaubt, von seinen Landsleuten nicht die Ehre erhalten zu haben, die er verdient, und hat sich daher entschlossen, sich aus dem Kampf gegen Troja zurückzuziehen. Er sitzt am Strand und weint über das Unrecht, das ihm angetan wurde, und betet sogar zu den Göttern, dass die Griechen ohne ihn von den Trojanern leiden werden, damit sie gezwungen werden, seinen Wert zu erkennen. Zeus, der König der Götter, stimmt der Forderung von Achilles zu, und die griechischen Streitkräfte können gegen die Trojaner keinen Fortschritt erzielen.

Die vielen Götter des Olymp haben sich alle im Kampf für eine Seite entschieden, wobei einige die Griechen unterstützen und andere auf der Seite Trojas. Während der Kampf tobt, greifen mehrere Götter ein, um ihre Seite zu schützen oder der anderen zu schaden. Als sich Achilles jedoch zurückzieht, verbietet Zeus schließlich den anderen Göttern, sich einzumischen, und die Trojaner, angeführt von Hektor, stürmen in das griechische Lager und stehen kurz davor, ihre Schiffe in Brand zu setzen.An diesem verzweifelten Punkt flehen die griechischen Führer Achilles an, zum Kampf zurückzukehren. Er weigert sich immer noch, aber er erlaubt seinem engsten Gefährten, Patroklos, seine Rüstung auf dem Schlachtfeld zu tragen, um die Männer zu inspirieren. Aber als Patroklos ins Getümmel stürmt, konfrontiert er Hector und wird niedergestreckt.

Der Tod versetzt einen schmerzerfüllten Achilles in Wut, als er Hector Rache schwört. Mit einer neuen Rüstung, die ihm der Gott Hephaistos angefertigt hat, fährt er in seinem Streitwagen zu den Mauern Trojas und stellt sich dem trojanischen Krieger. Hector ignoriert Warnungen der Götter und kämpft gegen Achilles, wobei er durch den Hals gestochen wird und stirbt.

Götter im Krieg: Welche griechischen Gottheiten kommen in der Geschichte von Troja vor?

Weit davon entfernt, den Trojanischen Krieg nur vom Olymp aus zu beobachten, entschieden sich die Götter für eine Seite und mischten sich ein

In der Geschichte vom „Gericht des Paris“ war die Frau des Zeus eine von dreien, die den goldenen Apfel für die schönste Göttin beanspruchten. Sie bot Paris die Herrschaft über Asien an, verlor aber. Sie unterstützte die Griechen und versuchte oft, ihnen hinter Zeus' Rücken zu helfen.

Der Sohn des Zeus war ein wichtiger Unterstützer der Trojaner. Er schickte Seuchen über die griechische Armee, half Hektor auf dem Schlachtfeld, Achilles' Gefährten Patroklos zu töten, und war einer der lautstärksten Götter, der sich bei Zeus über Achilles' Behandlung von Hektors Leiche beschwerte, was dazu führte, dass Zeus Achilles zwang, Hektors Beerdigung zu erlauben . Apollo könnte auch den abgefeuerten Pfeil geführt haben
von Paris, das Achilles tötete.

Die Göttin der Liebe gewann den Wettbewerb um den goldenen Apfel, indem sie Paris die schönste Frau der Welt, Helen, anbot. Sie blieb Paris sympathisch und kämpfte, obwohl sie nicht mit Krieg in Verbindung gebracht wurde, sich selbst und wurde sogar verwundet.

Der König der Götter und der ultimative Schiedsrichter in Homers Erzählung war es Zeus, der Achilles' Bitte an die Griechen hörte und zustimmte, nachdem er entehrt worden war. Zeus war es, der den anderen Göttern erlaubte, in die menschlichen Angelegenheiten einzugreifen oder nicht, und Zeus war der Hüter des Schicksals – dem weder Götter noch die Menschheit entkommen können.

Die Göttin der Weisheit und List war eine der drei Kandidaten für den goldenen Apfel, um Paris von Troja zu bestechen. Sie bot ihm Sieg in der Schlacht und Weisheit, aber sie gewann nicht und unterstützte so die Griechen im Krieg, trat oft auf das Schlachtfeld und ermutigte die griechischen Streitkräfte
härter zu kämpfen.

Als göttlicher Schmied fertigte er die Waffen und Werkzeuge der Götter, wie den Flügelhelm und die Sandalen des Botengottes Hermes. Während des Trojanischen Krieges entwarf Hephaistos eine neue Rüstung für Achilles, als er sich nach dem Tod von Patroklos schließlich entschied, wieder in den Konflikt einzutreten. Hephaistos griff auch auf griechischer Seite in die Kämpfe ein.

Die Ereignisse des restlichen Krieges und tatsächlich, wie der Krieg zustande kam, werden nicht in Homer, sondern in einem größeren Zyklus epischer Gedichte anderer Schriftsteller erzählt. Aus anderen Quellen geht das „Urteil von Paris“ hervor, in dem behauptet wird, der trojanische Prinz habe sich nicht plötzlich entschieden, Helena zu entführen. Die Geschichte begann wirklich, als Eris, die Göttin des Streits und der Zwietracht, der „schönsten“ Göttin einen goldenen Apfel überreichte. Drei beanspruchten den Apfel: Aphrodite, Göttin der Liebe Athena, Göttin der Weisheit, und Hera, Frau des Zeus. Zeus sollte entscheiden, wer den Apfel haben sollte, aber er hat ihn stattdessen einem Menschen überlassen: Paris von Troja.

Alle drei Göttinnen versuchen, ihn zu bestechen. Athena verspricht Sieg in Krieg und Weisheit Hera mit der Herrschaft über Asien und Aphrodite mit der Hand der schönsten Frau der Welt, Helena von Sparta. Paris verlieh Aphrodite den goldenen Apfel, die dafür sorgte, dass Helen sich in ihn verliebte.

Als Helens Ehemann Menelaos, König von Sparta, davon erfuhr, rief er die anderen griechischen Könige auf, sich ihm anzuschließen, um sie zurückzugewinnen. Hunderte von Regionen schickten ihre Krieger zum ersten großen Heerestreffen nach Aulis, wo sie nach Troja segeln wollten. Dort sagten die Wahrsager voraus, dass die Kampagne zehn Jahre dauern würde. Auf dem Weg nach Troja griff die Flotte irrtümlich den falschen Ort an und wurde bis nach Griechenland zurückgeschlagen. Es dauerte Jahre, um in Aulis eine weitere Flotte für einen zweiten Feldzug wieder zusammenzustellen, aber dieses Mal musste der Anführer Agamemnon die Göttin Artemis besänftigen, damit günstige Winde nach Troja segeln konnten. Sie forderte den König auf, seine eigene Tochter Iphigenie zu opfern.

Wusstest du schon?

Im antiken Griechenland entstand ein ganzer Beruf von Rhapsoden (wörtlich „Liederhefter“), um „Homer“ im Wettbewerb auf Festivals aufzuführen. Es wurde als eine bewundernswerte persönliche Leistung angesehen, alle Homer zu lernen und zu rezitieren (eine Leistung, die mehrere Tage gedauert hätte), und es war eine der ersten Errungenschaften der antiken griechischen Literaturkritiker, die in der großen Bibliothek von Alexandria in Ägypten ansässig waren, um sie zu redigieren und stellen (auf Papyrus) einen „Standard“-Gelehrtentext beider Gedichte dar.

Mit dem gebrachten Opfer segelten die griechischen Truppen erneut und landeten an den Stränden in der Nähe von Troja. Sie verbrachten jedoch kein Jahrzehnt damit, die Stadt zu belagern. Sie überfielen die Küste rauf und runter und ließen sich erst im zehnten Jahr, seit sie Aulis zum ersten Mal verlassen hatten, richtig auf den totalen Angriff auf Troja ein, wie die Wahrsager gesagt hatten. In nur wenigen Wochen in diesem letzten Jahr der Kampagne findet die Aktion von Homers Ilias statt.

Die Handlung wird dicker

Es gibt also zwei Elemente, die man über die Ilias und die umfassendere Geschichte des griechischen Feldzugs gegen Troja verstehen muss. Der erste ist, dass Homer in vielerlei Hinsicht mehr an den menschlichen und göttlichen Interaktionen in und um den Schnellkochtopf des Schlachtfelds von Troja interessiert war als für den Krieg selbst. Das erste Wort der Ilias ist „Wut“ – der Zorn des Achilles. Der Schwerpunkt eines Großteils von Homers Erzählung lag auf der Verwüstung der Griechen durch Achilles’ bitteres Gefühl, dass er nicht genug Anerkennung erfahren hatte.

Auf trojanischer Seite galt Homers Interesse den persönlichen Beziehungen und Verantwortlichkeiten der verschiedenen Krieger. Paris wollte heldenhaft sein, aber es fehlte ihm an Mut, seine Geschwister und seine Stadt zu verteidigen. Hector liebte seine Frau, sein Kind und seine Stadt zutiefst, aber als Mann mit Mut und Ehre konnte er den Ruf nicht ignorieren, sein Zuhause bis zum Tod zu verteidigen. Alle Krieger kämpften für ihre Gemeinschaften und ihren eigenen persönlichen Ruhm – Ruhm, von dem sie hofften, dass er für alle Zeiten gesprochen werden würde. Die Griechen verwendeten das Wort „Kleos“, um dieses Gefühl von unsterblichem Ruhm zu verkörpern.

Gleichzeitig wurden die Götter nicht als wohlwollende und gerechte Herrscher dargestellt, sondern als Menschen mit menschlichen Neigungen. Sie kämpften, sie argumentierten, sie planten, sie verspürten Eifersucht und unterstützten bestimmte Seiten. Die Ilias erzählt die Geschichte von der schmerzhaften und glorreichen Überlagerung dieser göttlichen und menschlichen Welten und lässt keine Figur völlig fehlerfrei – selbst der heroische Hector ignorierte klare Warnungen der Götter – und auch keine Figur völlig ohne unser Mitgefühl. Die Leser der Ilias werden mit einer reichen, komplexen, schwierigen und düsteren Welt konfrontiert, in der es kein klares Richtig oder Falsch gibt. Diese Spannung macht die Ilias zu einem der größten Werke der Weltliteratur.

Gab es wirklich einen Trojanischen Krieg?

Das zweite zu verstehende Element ist das Ausmaß, in dem Homer seine Geschichte auf Tatsachen stützte. Gab es wirklich einen Trojanischen Krieg? Antike Schriftsteller in den Jahrhunderten nach der Komposition von Homers Ilias versuchten, Fakten und Fiktionen zu sichten, und die meisten glaubten, dass die Ereignisse größtenteils passierten. Das Erbe des Krieges ist sicherlich im griechischen Leben präsent geblieben. Eine Region, Lokris, schickte während der gesamten Antike jedes Jahr einige ihrer Frauen als Priesterinnen des Athena-Tempels in Troja, angeblich, um für ein Unrecht ihrer Vorfahren während der Angriffe auf die Stadt zu sühnen. Auch ein Jahrtausend später besuchte Alexander der Große auf seinem Weg zur Eroberung Asiens die Überreste Trojas und holte dort angeblich griechische Rüstungen aus der Kriegszeit mit.

Auch die Römer waren von der Geschichte fasziniert. In ihren eigenen epischen Geschichten war ihr Vorfahre ein überlebender trojanischer Krieger namens Aeneas, der seinen Weg nach Italien fand. Seine Legende wurde zum Mittelpunkt von Vergils epischem Gedicht, der Aeneis.

Wann fand der Trojanische Krieg statt?

„Die Datierung der Epen und ihres Themas ist umstritten“, erklärt Paul Cartledge, ehemaliger AG Leventis-Professor für griechische Kultur an der University of Cambridge.

„Die alten Griechen, die die Werke Homers ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. diskutierten, waren der Meinung, dass der Trojanische Krieg 1194–1184 v .“

Einen Mythos ausgraben

Die moderne Wissenschaft ist insgesamt skeptischer gewesen. Im 19. Jahrhundert wurde auf dem Hügel von Hisarlik in der heutigen Türkei die Stätte von dem, was heute als Troja gilt, entdeckt. Die Ausgrabungen, die von einem deutschen Archäologen namens Heinrich Schliemann geleitet wurden, sollten die Großartigkeit von Homers Erzählung unterstützen, und Schliemann behauptete sogar, den Schmuck von Helena und Schätze des Priamos ausgegraben zu haben.

Spätere Ausgrabungen und historische Untersuchungen haben jedoch gezeigt, dass es sich bei der Stätte mit ziemlicher Sicherheit um Troja handelt, aber nicht die von Homer beschriebene Größe. Die Stadt weist Spuren der Zerstörung auf – obwohl die archäologischen Bemühungen durch die Existenz mehrerer übereinanderliegender Siedlungen erschwert wurden – und deutliche Anzeichen einer Verbindung mit der mykenischen Welt der Griechen.

In Wirklichkeit deutet die Stätte wahrscheinlich auf einen Überfall mykenischer griechischer Staaten auf das Territorium und die Zitadelle von Troja im 13. Dieser Überfall wurde, vielleicht als einer der letzten großen Feldzüge vor dem Zusammenbruch der mykenischen Welt, eine geeignete Grundlage für mündliche Dichter der folgenden Jahrhunderte, die eine Geschichte über das Heldentum und die Taten früherer Schlachten verfassen wollten.

Aus diesem Prozess der mündlichen Komposition und Neukomposition erwuchsen die fabelhaften und phantastischen Geschichten des Trojanischen Krieges, deren Krönung die Ilias ist. Es folgt seine Schwestererzählung Homers Odyssee, die die Geschichten von der zehnjährigen Rückkehr des griechischen Kriegers Odysseus in seine Heimat erzählt. So können die Helden der Antike eines sicher sein: Sie haben ihren Wunsch nach unsterblichem Ruhm erfüllt.

Michael Scott ist Professor für Klassik und Alte Geschichte an der University of Warwick, Präsident des größten regionalen Zweigs der Classical Association und Direktor und Treuhänder von Classics for All


Literaturverzeichnis

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Fizgerald, Robert. Die Odyssee. New York: Farrar, Straus und Giroux, Inc., 1998.

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Sandars, N.K. Das Gilgamesch-Epos. New York: Pinguin-Klassiker, 1972.

Segal, Charles. Sänger, Helden und Götter in der Odyssee. Cornell University Press, 2001.


Kleos: LeBron James, Cleveland und Unsterblichkeit

Anmerkung des Herausgebers: Zum zweiten Jahrestag des größten Moments in der Sportgeschichte von Cleveland begrüßen Sie bitte James Michael Kenney-Prentiss bei CtB, während er uns durch das antike Griechenland, die Aufklärung, unser größtes Jahr, bis hin zur kalten Entropie führt Tod des Universums, während er uns durch das führt, was Sport, Kleos, LeBron James und Unsterblichkeit für uns alle bedeuten.

Cavaliers-Fan zu sein bedeutet, eine ständige Achterbahnfahrt der Emotionen zu erleben. Tyronn Lue lässt uns apoplektisch zurück. Draymond Greens ungenannter Spott umso mehr. J.R. Swish lässt unsere Herzen höher schlagen mit so vielen Nein-Nein-Nein-JA-Aufnahmen aus der Ferne. Kevin Love macht uns stolz – zu wissen, dass er wirklich ein All Star ist und alles auf dem Boden liegen lässt. Sogar die Gesänge von „DE-LLY DE-LLY“, die das Q während seiner Amtszeit in Cleveland durchdrangen, hallen immer noch die Schläge meines eigenen Cleveland-Herzens wider.

Dennoch gibt es einen Mann, der über den anderen steht. Wir alle sind Zeugen seiner Größe. Das Schlechte und das Gute, die Subtweets und Spielgewinnschüsse, seine ersten Entscheidung das die kollektive Hoffnung eines Volkes verwüstet hat, seine Block das ließ uns alle für einen Moment denken, dass „warte – könnte das passieren – wir könnten tatsächlich? gewinne dieses Ding“, alles kommt von einem LeBron Raymone James. Transzendent. MVP. ZIEGE. Nach so vielen Momenten, die die gesamte Karriere jedes anderen NBA-Spielers bestimmen würden, hat er die gesamte Stadt Cleveland in die Hallen der Geschichte erhoben.

Von seinem Spiel verwöhnt zu werden und James für selbstverständlich zu halten, ist keine Option – es kann keine Option sein. Wie stehen die Chancen, dass ein Cleveland-Sportteam vier weitere Finals in Folge erreicht? Oder Super Bowls? Oder World Series? Er ist unser größter Star. Er ist unser größter Krieger. Er spielt für uns, zum Cleveland. LeBron James hat uns allen mehr als jeder andere Ruhm gegeben, ewig und ewig.
“Es ist nur ein Spiel.”
Dennoch gibt es Leute, die behaupten, Basketball sei „nur ein Spiel“. Nach einer weiteren Niederlage der Cavaliers im Finale wappnen sich viele Ohioaner mit dieser langweiligen Phrase gegen die Wogen des Elends und der Qual. Ein albernes „Spiel“, das Millionäre und Popkultur-Ikonen von den Leuten tauft, die ihr Leben etwas widmen, das Kinder spielen. Und die emotional faulen weisen darauf hin, dass es besonders albern ist, jemanden zu verehren, der das Trikot seiner Stadt trägt, sogar jemanden, der so transzendent wie LeBron ist. Ball ist ein reines Hobby – fast immer verspricht es einen Tsunami aus Wut, Trauer und Traurigkeit, der gegen unsere kindliche Psyche und unsere frivole Besessenheit von „nur ein Spiel“ prallt. Selbst wenn der Strom uns gen Himmel hebt, vorbei an unseren kleinen Meinungsverschiedenheiten, vorbei an unseren täglichen Stressfaktoren und Übeln, und in eine Feuersbrunst aus Aufregung, Stolz und erhabener Ekstase, werden wir daran erinnert, dass dies nur vorübergehend ist, eine lustige Ablenkung von den „echten“ Dingen des Lebens – und wir befinden uns schnell auf einer ruhigen und stillen See, unsere Boote schaukeln sanft gegen den nachlassenden Wind, nachdem die Spur von Triumph oder Trübsal vorbei ist, und wir sagen uns: „Es ist nur ein Spiel“.

Spiele sind für Kinder. Die „Ernsten“ unter uns weisen in ihrer stumpfen und herablassenden Art schnell darauf hin, dass „wirkliche“ Dinge wie Politik, Wirtschaft und die Lösung globaler Krisen unsere verkümmerten Aufmerksamkeiten auf uns richten sollten. Für andere, die „es ist nur ein Spiel“ predigen, wird die oberflächliche Natur des Sports oft der Bedeutung von Familie und Freunden gegenübergestellt, als ob sich diese Dinge gegenseitig ausschließen würden, oder in einem Nullsummen-Wettkampf um unsere begrenzte Aufmerksamkeit, der das volle Potenzial ausschöpft Erleben Sie, wie Sie Ihre gezeugten Kinder gegen ein Dutzend leerer Trikots aufziehen, auf denen „CAVALIERS“ verstreut sind, wie ein Bündel klappernder, glänzender Schlüssel, das vor den leicht abgelenkten Menschen geschüttelt wird.

Aber es ist alles falsch. Jedes einzelne Stück davon.

Sport ist wichtig. Cleveland Sport wichtig. LeBron James ist wichtig.

Die Ehrfurcht vor dem Sport reicht bis ins antike Griechenland zurück. Es durchdringt unsere konkurrierenden Kultursinne und gibt unserem Leben einen größeren Sinn. Es erlaubt uns aufzustehen, zu schreien, dass es wirklich “Ohio Against The World!” ist. Unsere Ehrfurcht vor unserem Wohnort, unsere gemeinsame kulturelle Identität, unser Bedürfnis nach Ruhm und der Glaube an eine Sache, die größer ist als wir selbst so alt wie die Geschichten selbst.

Im antiken Griechenland war es wichtig, wo man lebte. Die polis, oder Stadtstaat, definierte dich, und du hattest wiederum eine Pflicht dir gegenüber polis. Die Beziehung zwischen Bürger und polis war auch religiös – viele große politische Entscheidungen wurden durch Konsultation der Götter getroffen, und viele Einzelpersonen beteten für sich und ihr Volk zu den Göttern. Als Bürger im demokratischen Athen drehte sich die bürgerliche Identität um die Agora zu handeln und über Politik zu reden, die ekklesia (die Generalversammlung) zur Lösung politischer Fragen und die Teilnahme an der Armee als Hoplit. Als spartanischer Bürger war Ihre zentrale Identität die eines Kriegers als Teil eines syssitiai, eine Militärmesse (wörtlich „gemeinsame Mahlzeit“), deren Pflicht so groß war, dass Soldaten, wenn sie in die Schlacht zogen, von ihren Frauen und Müttern aufgefordert wurden, „mit deinem Schild oder darauf zurückzukommen“.

Die Zentralität der polis erklärt auch, warum die Ausgrenzung, das erzwungene Exil eines athenischen Bürgers für einen Zeitraum von zehn Jahren, selten angewendet, oft verurteilt, aber von enormer Bedeutung war. Als Athener geächtet zu werden, war in sehr wichtiger Weise dem Tod ähnlich. Wenn Sie geächtet wurden, erlitten Sie den bürgerlichen Tod und verloren einen zentralen Teil Ihrer Identität. Und für diejenigen unter Ihnen, die denken: "Ich würde einfach woanders hingehen, es wäre in Ordnung", beachten Sie, dass diejenigen, die ihre Loyalität geändert haben, von polis zu polis wurden von den Griechen verunglimpft und als nicht vertrauenswürdig angesehen – wie Alkibiades, der während des Peloponnesischen Krieges seine Allianzen zwischen den Athenern, Spartanern und Persern änderte.
Aber wofür war das alles?

Die Leidenschaft für den eigenen Platz und die Bindung an die Gemeinschaft um eine Person führten zu Streit: Kämpfen, Leiden und Opfern. Warum hat der alte Mann so viel Blut vergossen und für einen gearbeitet? polis? Es war nicht um irgendwelcher Vorteile im Jenseits willen. Für die alten Griechen war das Leben nach dem Tod düster, wenn es überhaupt existierte. Zum Beispiel in Homers Odyssee, das Leben nach dem Tod im Hades ist eine düstere Angelegenheit, gefüllt mit den wandernden Seelen der Toten, die ihre Identität vergessen haben und ihrer Vitalität beraubt sind.

Es ging auch nicht um Reichtum. Obwohl einige im antiken Griechenland reich wurden, wurde der Reichtum selbst als flüchtig angesehen. Der Athener Solon, der den Grundstein für die Demokratie legte, schrieb in einem Gedicht:

Viele böse Männer sind reich und viele gute Männer sind arm

Aber wir werden unsere Tugend nicht tauschen

Für ihren Reichtum, da die Tugend ewig währt:

Wohingegen Reichtum jetzt einem Mann gehört, jetzt einem anderen.

Was die Griechen eigentlich interessierte, war kleos - Ruhm. Herrlichkeit ewig. Kleos, bezogen auf das Wort, das „hören“ bedeutet, und beinhaltet das, was andere über Sie hören, und nicht nur in der Gegenwart. Nein - kleos dauert so lange, wie die Menschen den Atem haben, Geschichten über die großen Taten der Herrlichen zu erzählen. Tatsächlich war es der nur dass jemand eine Chance hat, über seinen Tod hinaus zu leben. Da der Tod dauerhaft und der Reichtum nur vorübergehend war, kleos war der einzige Weg, seinen Platz über die eigene Sterblichkeit hinaus zu sichern.

Und wie hat man gewonnen kleos? Durch große Taten. Für die Helden in der Ilias, dies bedeutete, andere große Helden im Kampf zu töten. Patroklos tötet den Sohn des Zeus, Sarpedon. Hector tötet Patroklos. Achilles tötet Hector. Tatsächlich war es oft der Fall, dass sich die beiden Männer vor einem Duell zwischen einem Griechen und einem Trojaner hinsetzten und sich vorstellten, um anzugeben, wie viel kleos sie würden erreichen, indem sie das Duell gewinnen. Und duellieren müssen sie. Der trojanische Krieger Sarpedon, Sohn des Zeus, sprach mit seinem Freund Glaucus über das Kämpfen, über einen möglichen grausamen Tod durch den Feind und wie sie trotzdem kämpfen müssen, weil sie entweder andere Krieger töten und gewinnen würden kleos, oder sterben selbst und geben kleos zu anderen:

Und tapfer weiter, bis sie oder wir oder alle,

Ein gemeinsames Opfer zum Ruhm (kleos) Herbst.

Wie würden Sie wissen, dass jemand erreicht hat kleos in dieser Welt? Durch ihre Zeit, die Ehre, die ihnen von anderen erwiesen wird. In dem Ilias, Zeit beinhaltet Gold, Sklaven, gefangene Frauen, erbeutete feindliche Rüstungen und andere Früchte des Kampfes.

Jetzt kommen wir zum unsterblichen Achilles – unsterblich, weil wir heute noch von seiner Herrlichkeit sprechen. Achilles war der größte Krieger im Trojanischen Krieg, der auf der Seite der Griechen kämpfte, und die Hauptfigur des Ilias. Achilles hat die Wahl Ilias – um die Trojaner zu bekämpfen und als Held zu sterben, um unsterblich zu werden kleos oder nach Hause zu gehen und ein langes und glückliches Leben zu führen und sich der historischen Dunkelheit zuzuordnen.

Und was ist seitdem passiert? Die Sieger und Besiegten des Trojanischen Krieges sind längst tot, manche an grausamen Wunden, andere nach einem langen und wohlhabenden Leben. Das trojanische Königreich wurde zerstört und bald auch das Reich der mykenischen Griechen. All die Liebe, Freude, Herzschmerz, die größten Triumphe und schmerzlichsten Drangsal eines Volkes vor langer Zeit – alles weg. Meist vergessen. Abgesehen von wenigen. Und ein Name überragt den Rest wie ein Sirenengesang aus den Tiefen der Geschichte – gottgleicher Achilles, unsterblich gemacht durch die Geschichten, die wir noch heute von seinen großen Taten erzählen.

Was hat das mit Sport zu tun? In der modernen Kriegsführung werden Helden im Allgemeinen nicht mehr dadurch geschaffen, dass eine große Anzahl feindlicher Kämpfer getötet wird. Wir sind theoretisch zivilisierter, aber selbst die alten Griechen haben es nicht erkannt kleos nur für die Großen im Kampf. Tatsächlich waren es die Menschen, die sich in großen sportlichen Wettkämpfen hervorgetan haben – die Olympioniken – die auch in der Geschichte weiterleben.

Für den antiken griechischen Olympier – er trat nicht nur für sein persönliches an kleos, aber auch für die kleos von seinem polis. Leonidas von Rhodos hat für sich und die Stadt Rhodos 12 Olympiasiege errungen. Eine kurze Umfrage unter anderen bemerkenswerten Athleten zeigt, dass ihre Namen immer mit der Stadt verbunden sind, für die sie angetreten sind. Milo von Kroton. Arrichion von Phigalia. Chionis von Sparta. Achilles gewann Ruhm für sich und für alle Griechen. Demetrios gewann Ruhm für sich und die Stadt Salamis. Und bei Achilles sind alle tot und fort – ihre Namen sind nur in Erinnerung geblieben, weil sie in einem Wettbewerb, bei dem Mann gegen Mann, Können gegen Können und Menschen gegen Menschen siegreich waren, über andere siegreich waren.

Es ist einfach, die Verbindung zwischen Olympia und modernen Sportarten herzustellen. Anstelle des Wrestlingsports, bei dem ein Athener gegen einen Spartaner antrat, haben wir jetzt Basketball, bei dem die Stadt Cleveland gegen den Rest der NBA antritt. Aber man kann sagen, dass die antike griechische Verehrung von Sportlern eine antiquierte Vorstellung ist – dass wir viel moderner, vernünftiger und ernster sind, solchen Frivolitäten Aufmerksamkeit zu schenken. Au Contraire.
Die Welt Bedürfnisse Sport
Die moderne Welt erscheint vielen empirischen Berichten zufolge besser, gesünder, sicherer und glücklicher als je zuvor. Steven Pinkers neuestes Buch Erleuchtung jetzt zeigt uns, dass die Zahl der Todesfälle, Krankheiten und Gewalt auf dem niedrigsten Stand in der Geschichte liegt. Dazu gehören Raten der Lebenserwartung, Hungersnöte, extreme Armut, Kindersterblichkeit, Müttersterblichkeit, Gewaltverbrechen, Kriegstod und vieles mehr. Wir haben auch mehr Wissen und einen besseren Zugang dazu als je zuvor. Denken Sie kurz nach – jedes Smartphone mit Internetzugang ist ein Portal in die Summe allen menschlichen Wissens.

Und doch fühlen sich viele moderne Amerikaner trotz all dieser Fortschritte entfremdet, isoliert und einsam. Sogar Steven Pinker weist darauf hin, dass die Amerikaner „unter ihrem Glücksvermögen sinken“ und ihr durchschnittliches Glücksniveau trotz der globalen Trends zu zunehmendem durchschnittlichem Glück stagniert.

Ein Grund könnte die soziale Isolation sein. In Bowling allein, Robert Putnam zeigt, dass die Teilnahme an persönlichen freiwilligen Organisationen in der zweiten Hälfte des 20. Wie Bradley Campbell und Jason Manning das Phänomen in beschreiben Der Aufstieg der Opferkultur: „Soziale Atomisierung, bei der Menschen als autonome Individuen mit geringer Beteiligung in stabilen und einsamen Gruppen agieren.“

Denken Sie für eine Sekunde an Ihr eigenes Leben. Vergleichen Sie Ihre Freizeitaktivitäten mit Geschichten aus der Zeit Ihrer Großeltern. Wir schauen alleine viel Fernsehen (danke Game of Thrones), logge viele Stunden in einsame Videospiele ein (danke Elder Scrolls) und starre stundenlang auf einen Computerbildschirm (danke Netflix). Was haben Ihre Großeltern als Teenager gemacht? Zwanziger Jahre? Dreißiger Jahre? Wie viele von uns wissen, wer Nachbarn sind, die zwei Häuser weiter sind?

Wir könnten Gefühl vernetzter als je zuvor – angesichts des Aufkommens der sozialen Medien und des Internets im Allgemeinen. Doch wie Susan Pinker in der DorfeffektDer persönliche Kontakt bietet uns enorme Vorteile, die in unpersönlichen digitalen Beziehungen nicht zu finden sind. Eine weitere Verschärfung des Problems ist unsere Kultur.

Sozialwissenschaftler unterteilen Kulturen im Allgemeinen in zwei große Typen – Ehrenkultur und Würdekultur. Die Ehrenkultur legt den Schwerpunkt auf den individuellen Ruf, persönlichen Mut und die Beurteilung von Kränkungen, die vom Täter und dem Beleidigten gehandhabt werden müssen. Amoklauf betriebene Ehrenkulturen haben in der Vergangenheit schreckliche Missbräuche begangen, von Ehrenmorden bis hin zu Blutfehden. Aufgrund ihrer mitunter schrecklichen Folgen und des historischen Gepäcks der fortdauernden Gewalt und Ungleichheit wird die Ehrenkultur meist als antiquiert und dem Leben in der modernen Welt zuwider abgetan.

Dank der Aufklärung nimmt der Großteil der Welt heute an der Kultur der Würde teil. Die Würdekultur hingegen betont den inhärenten Wert, den Wert und die Gleichheit jedes Einzelnen, fördert die Eigenständigkeit und unterstützt die Beilegung von Streitigkeiten durch unparteiische Dritte. Der Bogen der Geschichte hat sich wirklich der Gerechtigkeit zugewandt, und wie Paul Bloom in Gegen Empathie, der wachsende Kreis von Menschen, die wir als uns selbst betrachten, hat dazu geführt, dass die Gleichberechtigung der historisch Ausgegrenzten und Unterdrückten erhöht wird.

In traditionellen Jäger-Sammler-Gesellschaften erklärt Jared Diamond in Die Welt bis gestern, als Sie im Wald auf einen Fremden stießen, hielten Sie die Person für gefährlich und könnten entweder fliehen oder wegfahren und sie töten. Und diejenigen, die Sie in einem Nachbardorf kennen, aber nicht dabei waren Ihre Menschen, waren Untermenschen, Zauberer, böse, böse und heimtückisch. Im Gegensatz dazu betrachtet die moderne Würdekultur alle Menschen, unabhängig von Rasse, Geschlecht, Geschlecht, Sexualität und Herkunftsland, als grundsätzlich gleich.

Und dennoch hat die Kultur der Würde dazu beigetragen, die Atomisierung und Isolation im modernen Amerika zu verschärfen. Viele, die sich für „universelle Gleichheit“ einsetzen, schrecken vor Ideen von Gemeinschaft zurück, die per Definition Außenstehende ausschließen, wie Nationalismus und Patriotismus. Tamler Sommers schreibt in Warum Ehre wichtig ist, „[d]ie Politik und soziale Struktur von Würdekulturen legen den gesamten moralischen Schwerpunkt auf das Individuum, was zusammen mit den entpersonalisierenden Kräften der Industrialisierung dazu geführt hat, dass sich viele Menschen verloren, entfremdet, gedemütigt und vor Groll brodeln.“ Sommers verbindet Würdekultur mit unserer kulturellen Feigheit, Schamlosigkeit und Solidaritätslosigkeit.

Ehre, richtig eingeschränkt, kann den Menschen ein Gefühl der Solidarität, Respekt vor der Tradition, Verbundenheit und Konzentration auf das Gemeinwohl vermitteln. Eigenverantwortung sei ebenso gefragt wie die Bereitschaft, „auch bei Gefahren für Ihre Sicherheit und Ihre materiellen Interessen für sich und Ihre Grundsätze einzustehen“. Sommers erklärt: „Menschen in Ehrenkulturen scheinen einen starken Sinn und Sinn zu haben – es gibt weniger Existenzangst und die Leute wissen, wofür sie leben, was wichtig ist und warum.“

Kurz gesagt, eine angemessen zurückhaltende Ehrenkultur in einer ansonsten würdezentrierten Welt bietet bedeutende Vorteile für Einzelpersonen und Gemeinschaften – für Glück, Bedeutung und Verbundenheit.
“CLEVELAND! Das ist für dich!”

Sport – insbesondere Cleveland-Sport – lag an der Kreuzung zwischen den altgriechischen Idealen von kleos, Zeit, und Bürgerpflicht sowie die Solidarität und Verbundenheit in einer Ehrenkultur in einer ansonsten würdezentrierten Welt.

Unsere Sportmannschaften sind mehr als nur ein „Spiel für Kinder“, sondern vielmehr die Vehikel, in denen wir als Gemeinschaft am Ruhm des Triumphes und der Demütigung der Niederlage teilhaben. Tatsächlich sind sie eine der effektivsten Möglichkeiten, wie wir alle in Nordost-Ohio als ein Volk zusammenkommen können.

Ich glaube mit jeder Faser meines Seins: Ohio ist der großartigste Ort in der Geschichte der Welt und Cleveland ist die großartigste Stadt in der Geschichte der Welt. Wir haben die besten Leute, mit unserer Gastfreundschaft im Mittleren Westen, unserem gemeinsamen Fokus auf den Inhalt des Charakters einer Person und nicht darauf, wie viel Geld sie haben (wie die Kultur von New York City) oder wie nah sie der Macht sind (wie die Kultur von Washington DC oder Los Angeles). . Wir haben vier Jahreszeiten, alles, was eine Großstadt zu bieten hat (ein Weltklasse-Orchester, ein Kunstmuseum und ein Theaterviertel, gutes Essen und die Great Lakes Brewing Company) und alles, was das Land zu bieten hat (Reiten, Wandern, Jagen und Cuyahoga Valley National Park). Wir haben mehr Präsidenten, mehr Astronauten, das beste Bier, die besten Museen, die besten Generäle, die besten Universitäten, die besten Sportmannschaften und vieles mehr.

Die Ehrenkultur erlaubt uns, dies zu sagen. Für jemanden, der sich vollständig der Kultur der Würde verschrieben hat, wäre es Ketzerei zu behaupten, Ohio sei besser als überall auf der Welt oder Ohioaner seien besser als alle anderen auf der Erde – insbesondere diese schlaffen, mundatmenden Idioten aus Pittsburg und Michigan. Es erlaubt uns auch, in der Freude der Rache zu schwelgen, indem wir unsere Rivalen im Sport schlagen und diejenigen scheitern sehen, die unsere Gemeinschaft geschmäht haben. Jedes Mal, wenn Isaiah Thomas einen Schuss verpasst, jedes Mal, wenn Draymond Green ausgeworfen wird, und jedes Mal, wenn Joakim Noah eine DNP-CD ist, sollte uns allen erhabene Momente des kollektiven Glücks bescheren.

Cleveland Sports erlaubt uns auch, etwas Ähnliches zu haben wie die altgriechische Vorstellung von Bürgerpflicht und Identität. Da die Griechen Politik und Religion verschmolzen, ist Sportfandom in gewisser Weise quasi-religiös. Wir schulden unserem Cleveland Unterstützung polis, sogar angesichts eines Meisterschaftsentwurfs, der von 1964 bis 2016 andauerte. Unsere Identität als Clevelanders ist mit Ideen wie hartgesottenem Fandom, einem Hass auf Art Modell und Jose Mesa und traurigen, gemeinsamen Momenten wie Der Schuss, Die Fahrt, und Der Fummel.

Ehrenkultur und Bürgerpflicht erklären, warum wir uns so fühlen verraten von dem widerlichen Contrarian, der in Ohio geboren wurde, aber zufällig ein Fan des Golden State ist (oder schlimmer noch, ein Fan von Pittsburg oder Michigan). Sie sind nicht nur ein Haufen offen kauender, schlecht fahrender Schmeichler, sondern sie sind auch Verräter an unserer kollektiven Identität als Volk. Sie Gefühl falsch – und wir sollten uns nicht dafür schämen, so zu fühlen. Schon seit der Antike waren diejenigen, die die Loyalität wechselten oder die Interessen der Gemeinschaft nicht im Mittelpunkt hatten, Verräter und galten als nicht vertrauenswürdig, wie Alkibiades im antiken Griechenland. Wenn Sie also ein Bürger von Ohio und ein Fan des Golden State sind – aus tiefstem Herzen – suchen Sie bitte einen anderen Staat, um einen Spiegel zu beschlagen.

Als Clevelanders haben wir keine Armeen, um gegnerische Städte zu besiegen, aber wir haben Sportmannschaften. So wie die alten Griechen ihre Eroberungsarmee hatten, haben wir unsere Eroberungsarmee in Form der Cleveland Cavaliers. Und was haben unsere Cavaliers 2016 gemacht?

Wir haben eine Meisterschaft gewonnen. Wir haben die Golden State Warriors besiegt, ein Team mit 72 Siegen, das im Finale mit 3:1 in Führung lag, einen modernen Goliath gegen unseren Cavalier David. Die ganze Welt war gegen uns. Niemand hätte gedacht, dass wir aus einem solchen Defizit zurückkommen. Aber wir glaubten fast religiös, dass wir es könnten. Und die Cavaliers haben gewonnen.

Es waren nicht nur die Cavaliers selbst, die gewonnen haben, sondern die gesamte Stadt Cleveland. Ähnlich wie die antiken Olympier, wie Leonidas von Rhodos, die Kavaliere von Cleveland schloss den Tag siegreich ab.

Mit diesem Sieg kam der Zeit der Meisterschaftstrophäe, der Ringe und der Parade. Die ganze Welt erkannte unsere Stadt für ihren vorübergehenden Sitz in der NBA.

Wir hätten es auch ohne unsere eigene Version von Achilles – LeBron James – nicht geschafft. Bevor Achilles sich den Kämpfen wieder anschloss, erlitten die Griechen eine Niederlage nach der anderen durch die Trojaner. Bevor LeBron James zu den Cavaliers zurückkehrte, erlitt das Team eine Niederlage nach der anderen durch den Rest der NBA. Aber dann passierte Geschichte.

Und Cleveland gewann seine erste Meisterschaft seit 1964.

Erinnerst du dich an die Ekstase, die wir verspürten, als die letzten Sekunden in Spiel sieben vergingen? Zuerst war es Unglaube – Wir finden immer einen Weg zu verlieren, das kann nicht echt sein. Dann holte die ganze Stadt, fassungslos vor Staunen und Erstaunen, einen kollektiven Atemzug und stieß dann einen Schrei reinen Glücks aus. Der Fluch war aufgehoben. Wir haben gewonnen. Wir waren Meister.

Ich werde diese Nacht nie vergessen. Ich war in der Innenstadt, trug mein Dellavedova-Trikot und sah das Spiel auf einem großen Bildschirm aus einem Parkhaus. Die anschließende Feier war mit nichts zu vergleichen, was ich je zuvor erlebt hatte. High Fives. Umarmungen. Eine ganze Stadt vereint für einen Moment. Liebe und Wertschätzung und Kameradschaft strömten aus jedem Stück meines Seins zu jedem einzelnen anderen Menschen in der Stadt. Wir hatte es geschafft. Wir hat gewonnen. Wir hatte für diesen kurzen und vorübergehenden Moment den Gipfel der Größe erreicht.

Doch es war nur vorübergehend. Genau wie alles andere im Leben.

Für die alten Griechen war der Tod gewiss und der Reichtum vergänglich. Für unsere eigene Zeit wird es, selbst wenn wir eine jahrtausendelange Zivilisation aufbauen, nur ein vorübergehender Schatten in der 14 Milliarden Jahre alten Geschichte des Universums sein. In fünf Milliarden Jahren wird die Sonne explodieren und das Leben, wie wir es kennen, zerstören. Vielleicht müssen wir gar nicht so lange warten, denn die Folgen von Klimawandel, Atomkrieg, Superbugs und allgemeiner künstlicher Intelligenz könnten uns alle früher oder später töten.

Wenn man genug Zeit hat, könnte sogar der Ruhm von Achilles für immer verloren sein.

Und doch passierte in dieser Nacht von Spiel sieben etwas, das größer war als wir selbst. Wir haben erreicht kleos. Die gleiche Art von kleos nach denen Achilles und Leonidas und andere im antiken Griechenland strebten.

Unsterblich kleos – um so lange zu bestehen, wie wir Atem haben, um die Geschichte zu erzählen – Cleveland hat seine Spuren in der Geschichte hinterlassen. Zu unseren Lebzeiten werden wir uns, unseren Kindern und Enkeln Geschichten erzählen über Der Block, Der Schuss, und Die Verteidigung in diesem schicksalhaften Spiel sieben. Es wird uns näher zusammenbringen. Sie wird sich gegen die Atomisierung und Isolation der modernen Gesellschaft wehren. Es wird uns einen Grund geben, als Gemeinschaft zusammenzukommen.

Selbst nachdem Generationen von Clevelandern gekommen und gegangen sind, kann nichts unseren Triumph in diesem schicksalhaften Kampf der Titanen auslöschen oder schmälern. Zukünftige Generationen werden vielleicht nicht wissen, wie wir uns an diesem Tag gefühlt haben, und sie werden auch nicht die gleiche Ehrfurcht und Wertschätzung über den Sieg haben, der ein meisterschaftshungriges Volk in das gelobte Land brachte. So ist es mit der ganzen Geschichte. Aber historische Errungenschaften sind wichtig. Die modernen Griechen haben keinen Zugang zu den gleichen Gefühlen der 300, die die Perser bei den Thermopylen bekämpften, aber die unsterblichen Worte schwingen noch heute bei vielen mit: „Geht und sagt den Spartanern, Fremder, der vorbeigeht, dass wir hier ihren Gesetzen gehorchend lügen.“ Dies wird der Stolz der zukünftigen Clevelander sein, wenn sie in den Geschichtsbüchern „Cleveland Cavaliers: 2016 NBA Champions“ lesen.

In diesem Moment haben wir es geschafft kleos. LeBron James, unser Achilles, hat am meisten erreicht kleos von jedem Clevelander seit Jim Brown.

LeBron Raymone James. Der größte Basketballspieler aller Zeiten. Einer unserer eigenen aus Nordost-Ohio. Von den Cavaliers entworfen. Gewann eine Meisterschaft für die Cavaliers.

Und deshalb sollte er in Cleveland bleiben.

Nirgendwo sonst kann LeBron so viel gewinnen kleos wie er es in Cleveland tun würde. Er kämpft für seine Heimatstadt und tritt in derselben Arena an wie alle Olympioniken und alle Krieger des Trojanischen Krieges. Er kämpft für sich selbst kleos und für die kleos eines ganzen Volkes. Seine Leute. Jeder einzelne von uns.

Denken Sie für eine Sekunde an Kevin Durant – einen modernen Alkibiades, der nicht vertrauenswürdige Grieche, der seine Loyalität zwischen den Athenern, Spartanern und Persern wechselte. Durant wurde in Washington D.C. geboren und hat für Seattle, Oklahoma City und Golden State gespielt. Inzwischen hat er zwei Meisterschaftsringe und ist der beste Spieler seines Teams. Aber fragen Sie sich – wer wird sich in 50 Jahren noch an Kevin Durant erinnern? 100? Wer wird stolz sein, seinen Enkeln davon zu erzählen, dass Kevin-Durant damals einen Titel gewonnen hat? Noch wichtiger, für wen spielt er? Selbst. Nur er selbst. Fragen Sie sich also – in den Annalen der NBA-Geschichte, wer wird Statuten erstellen und das Lob des egoistischen Kevin Durant singen?

Und jetzt denken Sie an LeBrons Zeit in Miami. Vier Finalteilnahmen in Folge waren großartig, aber es war das Team von Dwyane Wade. Mit Chris Bosch. Die Finalsiege brachten LeBron Ruhm – aber nur für ihn. Wer wird in 50 Jahren in Miami eine Statue für LeBron Raymone James bauen?

Jakob hat die Wahl. Er konnte Titel jagen und in die Rekordbücher aufsteigen. Er könnte für Philadelphia oder Los Angeles oder Houston spielen. Er konnte reich werden und Titel um Titel gewinnen.Aber was wird es wirklich bedeuten? Spielen Sie für eine andere Gruppe von Fans, die während eines Finals-Spiels vorzeitig abreisen? Noch ein Volk, dessen Meisterschaftsparade nur in die Tausende gehen wird? LeBron James würde in den Rekordbüchern stehen, aber keine Gruppe von Menschen wird ihn loben und ehren, solange die Leute Stimmen zum Singen haben.

Der Titel im Jahr 2016 bedeutete den Einwohnern von Cleveland mehr als die Titel, die LeBron in Miami gewonnen hatte, und die Titel, die Kevin Durant in Kalifornien gewonnen hatte. Als LeBron James 2016 gewann, gewann er es für ganz Cleveland. Wir werden sein Lob singen. Wir werden unseren Kindern und Enkeln erzählen, wie dieses schicksalhafte Spiel Sieben war. Und genauso wie ich über die Größe von Jim Brown sprechen werde, nachdem ich von meinen Großeltern von ihm gehört habe, werden auch meine Enkelkinder LeBron James loben, um ihren eigenen Enkeln zu loben. Nur in Cleveland kann er das Höchste gewinnen kleos. Nur in Cleveland wird er der Unsterblichkeit am nächsten kommen. Er ist unser Achilles. Es gibt noch so viel zu kämpfen und so viel mehr kleos zu gewinnen, für sich und sein Volk.

Ich hoffe, er bleibt. Das machen wir alle. Aber auch wenn er geht, hat er uns 2016 noch eine Meisterschaft beschert. Er hat gewonnen kleos für uns alle. Und dafür sind wir alle ewig dankbar.

Wenn ich reise, treffe ich andere aus Ohio und es entsteht sofort eine Verbindung. Unabhängig von Partei, Rasse, Geschlecht, Geschlecht, Einkommen oder irgendetwas anderem sind andere Ohioaner meine Verwandten, mein Volk, meine Brüder und Schwestern.

Darum geht es in diesem Artikel letztendlich. Es geht um die gemeinsame Identität aller aus Ohio, die für die Cavaliers Wurzeln schlagen. Es geht um die sofortige Kameradschaft, die ich mit einer ganzen Gruppe relativ Fremder auf einer Website empfinde, die ausschließlich dem Schreiben und der Unterstützung meines Heimteams gewidmet ist. Es geht darum, dieselbe Bürgerpflicht zu teilen, die seit dem antiken Griechenland (und darüber hinaus) besteht. Es geht darum zu sagen, dass es in Ordnung ist, Ihre Stadt, Ihren Staat und Ihre Leute mehr als jeden anderen auf dem Planeten zu lieben. Es ist ein Weg, gegen die Atomisierung, Einsamkeit und Entfremdung der modernen Gesellschaft zu kämpfen.

Es ist eine Art zu sagen, dass Sport wichtig ist. Dass es aus Cleveland kommt, ist wichtig. Dass es wirklich Ohio gegen die Welt ist. Dass, wenn einer von uns erfolgreich ist, wir alle erfolgreich sind. Wir sind ein Volk, ein Team, eine Gemeinschaft.


Tod und Ruhm: Helden auf der Suche nach Kleos - Geschichte

Kleos ist der altgriechische Begriff, der „Ruhm oder Ruhm erlangt durch gute Taten und harte Arbeit“ bedeutet. Das strebten die Helden der antiken griechischen Tragödie an. Aber Kleos fängt auch die Essenz des Produkts ein, den Geist von Kleos Masticha, und die Leidenschaft hinter dem Prozess seiner Herstellerin, Effie Panagatopoulos, einer außergewöhnlichen Unternehmerin. Sie ist die erste Griechin in der Geschichte, die eine Spirituosenmarke von Grund auf neu gründet. Für Panagatopoulos war die Herstellung fast ein Jahrzehnt lang eine Herzensangelegenheit. Aber seit dem letzten Sommer, seit der Einführung in noblen Lounges auf Mykonos, ist Kleos, der Mastiha-Likör, die erste Luxus-Spirituosenmarke Griechenlands und die weltweit erste Super-Premium-Mastiha-Spirituose.

Der Prozess hinter der Leidenschaft

Die Geschichte seines Schöpfers, um ihn zum Leben zu erwecken, funkelt mit den großen hellenischen Werten: Meraki, Philotimo, Streben nach Exzellenz und Antrieb. Ja, viel Fahrt. Die Geschichte beginnt mit dem Engagement von Panagatopoulos als nationaler Markenbotschafter und alleiniger Distributor der Marke Metaxa in den USA. Sie hat 15 Jahre Erfahrung in der Spirituosenindustrie und hat für Bacardi gearbeitet. Ihre Arbeit führt sie im Sommer 2008 nach Mykonos. Während sie im Nammas einen Drink nippt, reicht ihr ihr befreundeter Musikproduzent Easy Coutiel einen Becher Mastiha-Cocktail und sagt: "Das sollten Sie Amerika vorstellen."

„Dieser erste Schluck“, erklärt sie, „entzündete eine Liebesbeziehung mit Mastiha, die mit Kleos als dem nächsten großen globalen Spirituosenprodukt enden sollte.“

Sie hat viele Hausaufgaben gemacht. Sie hat 17 verschiedene Rezepturen aus sechs verschiedenen Destillerien und 20 verschiedene Cocktailmischungen für das Produkt zusammengestellt.

Sie stellte eine Beratungsgruppe aus prominenten Mixologen und Köchen zusammen, darunter Michael Psilakis, Küchenchef von MP Taverna, der zufällig Mastiha als Zutat für Iron Chef eingeführt hat, Allan Katz, Portfolio-Mixologe von Southern Wine and Spirits, und Joaquin Simo, Chefbarkeeper von Death and Co, die erste Bar in NY, die Mastiha einführt.

Sie organisierte Geschmackstests mit amerikanischem Publikum. (Erstaunlicherweise hassten 9 von 10 Amerikanern Ouzo, aber das gleiche Verhältnis liebte Mastiha).

Sie durchlief drei Jahre Design-Sourcing, bevor sie zu der verführerischen Blue-Eye-Version kam, unverwechselbar und schön.

Sie baute Vertrauen mit der Mastiha Growers’ Cooperative in Chios auf, einer sehr engmaschigen Gruppe, die Außenstehende nicht zulässt.

Sie testete und testete das Produkt mit dem Leiter der Forschung und Entwicklung der Mastiha Ennosi.

Sie lernte die Geschichte der Mastiha und ihre medizinischen Anwendungen kennen.

Sie fand einen wohlhabenden Investor, der ihr bei der Ausarbeitung eines Geschäftsplans half und 1,5 Millionen Dollar an Kapital einbrachte. Und dann verlor sie die Startfinanzierung, als die Eurokrise 2010 die griechischen Aktienmärkte erschütterte.

Sie ging mehr als einmal auf Platz eins zurück.

Sie beeilte sich, Investoren zu finden. Sie machte Stand-up-Comedy, um ihr Selbstvertrauen zu stärken, sich vor Investoren zu stellen, um ihre Marke zu präsentieren.

Sie schickte über 159 Pitch-E-Mails, nur um acht an Bord zu bekommen.

Sie trainierte sogar in Bodybuilding-Wettbewerben und sammelte ihre Einnahmen, um Kapital für das Produkt zu beschaffen.

Sie hat durchgehalten. Und hier ist sie: die erste Griechin in der Geschichte, die eine Spirituosenmarke gründete.

Kleos wurde letztes Jahr offiziell auf der Insel Mykonos in einigen der Jet-Setting-Locations eröffnet, darunter in Luxushotels wie Cavo Tagoo, Bill and Coo und Kouros auf Mykonos sowie in den exklusivsten Strandbars SantAnna und Jackie O , und Restaurants wie Interni und Ling Ling

„Der Weg, als Frau in einer von Männern dominierten Branche auf den Markt zu kommen, hat mich dazu bewogen, meinen eigenen Wert zu wahren“, erklärt Panagopoulos.

Die Kleos-Formel wird auch von der einzigen weiblichen Destillateurin Griechenlands, Maroussa Tsaxaki, in der berühmten Destillerie Isidoros Arvanitis auf Lesbos hergestellt.

Bis Juni dieses Jahres wird es in den Duty-Free-Shops der drei griechischen Flughäfen Athen, Kreta und Rhodos erhältlich sein. Es wurde in Massachusetts, dem Heimatstaat von Panagopoulos, auf den Markt gebracht und ist in ausgewählten Bars in New York City erhältlich. (Wenn Sie wirklich einen Schluck brauchen, gehen Sie zu Omega Liquors, dem einzigen Geschäft in Astoria, das Kleos führt.)

Warum Mastiha?

„Mastiha ist Griechenlands bestgehütetes Geheimnis“, erklärt sie. “Es ist ein Superfood.”

Während die meisten Griechen seinen unverwechselbaren Geschmack vom "ipobrichio", dem U-Boot, zuckerhaltigen Mastiha-Klumpen kennen, der klebrigen Wüste, die auf einem langen Löffel in einem hohen Glas kaltem Wasser serviert wird, ist es außerhalb der hellenischen Grenzen nicht bekannt.

Die Bäume, von denen Mastiha geerntet wird, werden Skinos genannt. Es wächst nur in der Vollkommenheit in Chios, historisch der Ort des Martyriums des Heiligen Isidor. Der Baum vergoss auf wundersame Weise Tränen als Reaktion auf das Leiden des Heiligen, der sie als Mittel zur Heilung der Welt segnete.

Trotzdem wurde Mastiha seit Hippokrates' Zeit als Heilkraut verwendet und taucht in den historischen Aufzeichnungen in den Schriften von Herodot und Dioskurides, dem griechischen Vater der Pharmakologie, auf, deren “De Materia Medica die therapeutischen Eigenschaften von Mastiha lobte auf derselben Seite lobte er Cannabis.

Obwohl sie keine familiären Verbindungen zu Chios hat, dem einzigen Ort auf der Welt, an dem Masticha geerntet wird, sagt sie: „Meine Seele lebte dort in einem früheren Leben.“ Panagopoulos spürte eine unmittelbare Verbindung zu dem Land und den Bäumen, von denen es geerntet wird. „Ich habe geweint, als ich es das erste Mal geerntet habe“, erzählt sie.

Ihr leidenschaftlicher Glaube an das Produkt hat ihr Ziel verändert: Botschafter für Mastiha in der Welt zu werden.

Die Person hinter dem Produkt

Effie Panagotopoulos wuchs in und um Boston, Massachusetts, auf. Ihre Eltern, die von Sparta und Tripolis/Megalopoli ankündigten, trugen die gleiche Einwanderungsgeschichte: Sie kamen mit 20 Dollar in der Tasche vom Boot, um ein besseres Leben zu suchen. „Ein Teil meines Antriebes kommt daher, dass meine Eltern aus armen kleinen Dörfern kamen. Ich bin als Teenager aufgewachsen und wusste, dass wir nicht das hatten, was andere taten. Ich wollte es besser machen als meine Eltern.“

Effie Panagotopoulos schreckte vor nichts zurück, um Kleos auf den Markt zu bringen und nahm sogar an Bodybuilding-Meisterschaften teil, um Geld für ihre Marke zu sammeln.

Dass sie als Frau ihre Ambitionen verwirklichen konnte, spricht für die Kraft, als Amerikanerin aufzuwachsen. „Das System in Griechenland ist ein Durcheinander, egal ob weiblich oder männlich“, gesteht sie. “Es ist extrem schwierig, in Griechenland Unternehmer zu sein. Aber für eine Frau ist es, als würde man 50 Jahre zurückgehen.“ Die Händler konnten nicht glauben, dass sie die Eigentümerin der Marke war, bezeichneten sie jedoch immer wieder als Verkäuferin.

Ein Teil des Problems, das Panagotopoulos beklagt, ist das Fehlen von Rollenmodellen für Frauen in Griechenland in der Geschäftswelt. „Junge griechische Mädchen haben nicht viel zu erreichen, außer in den Medien oder in der Unterhaltung“, erklärt sie, „falsche Blondinen mit falschen Brüsten“. Sie fühlen sich wohl in traditionell weiblichen Berufen wie dem Lehren. Sie haben zu viel Angst, sich zu wagen und Risiken einzugehen, ein obligatorisches Element für die meisten Unternehmer.

Die bikulturelle Perspektive bietet die Möglichkeit, ihre Ambitionen zu zeigen. Nicht ohne Kampf. Sie erinnert sich, dass sie von Risikokapitalgebern ernst genommen wurde, die ihre Marke immer wieder übergingen, sie musste einen ganzen Beirat aus anerkannten (mehrheitlich männlichen) Gastronomen und Barkeepern organisieren.

Zitate zum Erfolg

„Geld ist Macht. Männer verdienen mehr Geld, also brauchen wir mehr Geld, damit Frauen in Machtpositionen sein können.“

„Um es zu schaffen, muss man mutig sein. Lass die Angst vor der Tür. Nur so lange, bis Sie Bälle an die Wand gelegt haben, nur wenn Sie sehr mutige Bewegungen machen, können Sie es endlich schaffen.“

„Griechenland ist von seiner antiken Glorie gefallen, und mit KLEOS Mastiha Spirit hoffe ich, auf meine Weise ein Stück von Griechenlands lange verlorenem Ruhm mit einem wunderschönen Produkt für den Weltmarkt, das wir eine Luxusmarke nennen können, zurückzugeben .

Wenn ich auf diesem Weg meine griechischen Landsleute und junge griechische Unternehmer dazu inspirieren kann, auf unsere Wurzeln und das Beste, was unser Land zu bieten hat, zurückzublicken, umzukehren, was frühere Generationen getan haben, und die Wirtschaft anzukurbeln, werde ich Erfolg haben .“

Der Signature-Cocktail – Der „KLEO-Patra“

Kleo-Patra, charakteristischer Cocktail aus Mastiha-Likör

2 Teile KLEOS Mastiha Spirit

1/2 Teil frischer Zitronensaft

Alle Zutaten kräftig schütteln.

In einem Highball über frisches Crushed Ice abseihen.

Mit einem Zitronenrad und Basilikumblatt garnieren.

Angepasst an den modernen Cocktailklassiker „The Med“, der vom griechischen Halbgott der Moderne der Cocktails, Michael Menegos, kreiert wurde.

Wie Plato und Sokrates finden Sie ihn in Athens besten Kneipen, die über Regierung, Philosophie, Essen und Trinken poetisch werden.

Mastiha-Trivia:

-Die USA sind zu einem großen Abnehmer von Mastiha geworden. Krankenhäuser kaufen es für Bandagen zur Wundheilung, und US-amerikanische Nahrungsergänzungsmittel haben damit begonnen, es in Pillenform zu verkaufen. Eine Portion Jarrow Mastic hier sind 2 Pillen, 1000 mg, für die Magengesundheit.

- Gewürzwein der alten Römer mit Mastiha

-Mastiha wird zur Herstellung von chirurgischem Faden verwendet. Stiche mit diesem Faden werden vom Körper aufgenommen, müssen nicht geschnitten werden und wirken entzündungshemmend

-Wird auch von amerikanischen Krankenhäusern verwendet, um Bandagen für Wunden herzustellen

-Mastiha erscheint in dem berühmten Cocktailbuch vor der Prohibition von Robert Vermiere, das Mastiha als klassischen Cocktail bezeichnet


Beispiel-Unterseiten:

  • Die meisten M&Ms tun alles, um nicht gefressen zu werden. Die Minis von M&M hingegen suchen aktiv nach denen, die sie essen, in einem bizarren Beispiel der Trope.
  • Zbeng! hat einen Charakter namens Stav &mdash, ein extrem deprimiertes, pessimistisches Goth-Mädchen, das ständig versucht, Selbstmord zu begehen. Sie scheint gut darin zu sein, andere dazu zu bringen, aber sie selbst hat so viel "Glück", dass sie ständig im Lotto gewinnt, obwohl sie nie Lose gekauft hat (sie neigt nicht dazu, die Gewinne einzukassieren).
  • In Dilbert Alice wird eine, nachdem sie zur Managerin befördert wurde, was sie schnell als ein Schicksal findet, das schlimmer ist als der Tod.
  • Der Song "Across the Rainbow Bridge" der schwedischen Melodic-Death-Metal-Band Amon Amarth wurde aus der Perspektive eines alternden nordischen Kriegers geschrieben, der auf der Suche nach einem ehrenvollen Tod ist und so in Walhalla einzieht.
  • Die Megas: In dem Track 'Programmed to Fight' beschreiben sie Crash Man als philosophisch gegen die Pläne seines Schöpfers Dr. Wily, aber nicht in der Lage, gegen seine Programmierung vorzugehen. Seine Hoffnungen lagen darin, dass Mega Man ihn ausschalten und seine Crash-Bomben gegen Wily einsetzen konnte, aber am Ende wurde ihm unterstellt, dass er seiner Programmierung lange genug widerstehen konnte, um den Kampf überzeugend zu werfen.
  • In der letzten Folge von Die Abenteuerzone: Balance Travis sagt, dass er sich schon früh vorgestellt hat, dass Magnus schließlich für die richtige Sache in voller Pracht ausgehen wollte, um sich mit seiner toten Frau Julia wieder zu vereinen, aber dass sich im Laufe der Geschichte die Dinge für ihn ändern, und er findet so viele weitere Gründe zu leben. Er stirbt tatsächlich an Altersschwäche, umgeben von Freunden. Obwohl Julia ihn damit aufzieht, dass er viel länger lebt, als sie erwartet hatte, als sie endlich wieder vereint sind.

  • bei der Planung ihres Angriffs am Ende der dritten Serie wird sehr klar, dass Tim nicht vorhat, aus dem Unwissenden zurückzukehren, und am Ende tut er es auch nicht
  • Als Jon den Sarg betritt, um Daisy zu retten, gibt er zu, dass es nicht nur darum ging, sie zu retten, er dachte, es wäre besser gewesen, wenn er bei dem Versuch gestorben wäre


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