Donato Bramante

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Donato Bramante (ca. 1444-1514 n. Chr.) war ein italienischer Renaissance-Architekt, dessen berühmtestes Projekt der Entwurf eines neuen Petersdoms in Rom war, auch wenn dieses Werk bei seinem Tod unvollendet blieb. Bramante hatte auch den einflussreichen Tempietto von San Pietro, einen klassisch inspirierten Rundtempel in Rom, und Teile der Basilika Sant'Ambrogio und des Klosterkomplexes von Mailand entworfen. Der Palazzo Caprini des Architekten in Rom mit seinem unteren Stockwerk aus gewölbten Ladenfronten und klassizistischen Säulen darüber hatte großen Einfluss auf die Palastbauten danach. Für diese Werke gilt Bramante zu Recht als Begründer der Architektur der Hochrenaissance und als Meister der Neuinterpretation von Elementen der klassischen Antike, um einfache, aber elegante Gebäude im großen Stil zu schaffen.

Frühen Lebensjahren

Donato Bramante wurde um 1444 n. Chr. als Donato di Pascuccio in der Nähe von Urbino, Italien, geboren. Seine Eltern waren Bauern, und sein Vater, der seinem Sohn ein besseres Leben ermöglichen wollte, schickte ihn zum Malereistudium. Bramante war möglicherweise Schüler in der Werkstatt des Künstlers Piero della Francesca (um 1420-1492 n. Chr.) in Urbino. Bramante interessierte sich schon früh für die perspektivischen Effekte, die Andrea Mantegna (ca. 1431-1506 n. Chr.) in seinen Gemälden und Fresken einsetzte. Interessant für Bramantes zukünftige Karriere waren diese illusionären Techniken sehr oft mit Elementen der Architektur. Im Jahr 1477 zog Bramante nach Bergamo, wo er Wandgemälde gemalt hat, einige davon mit Trompe-l'oeil Auswirkungen. Leider sind von diesen Werken nur noch Fragmente erhalten. Von dem, was der junge Künstler bis Mitte 30 tat, sind so gut wie keine anderen biografischen Details überliefert, und keine vollständigen Gemälde oder Skizzen können ihm sicher zugeschrieben werden, auch wenn er die Malerei nie ganz aufgegeben zu haben scheint.

Bramante vergaß seine Ausbildung als Maler nie und unterschied sich so von seinen Vorgängern, als er sich der Architektur zuwandte.

Die Mailänder Jahre

Bramante lebte und arbeitete ab 1480 n. Chr. in Mailand. Dort verbrachte er Zeit am Hof ​​von Ludovico Sforza, der als Regent und später Herzog von Mailand (1480-94 bzw. 1494-99 n. Chr.) regierte. Sein Wechsel in die Architektur taucht erstmals 1485 n. Chr. in den historischen Aufzeichnungen auf und wurde möglicherweise durch den Kontakt mit Leonardo da Vinci (1452-1519 n. Chr.) beeinflusst, der 1482 n. Chr. an Ludovicos Hof gezogen war. Leonardo und Bramante korrespondierten, und ersterer hätte letzteren in die Arbeit des großen Florentiner Architekten Filippo Brunelleschi (1377-1446 n. Chr.) Räume waren während der gesamten Renaissance einflussreich. Brunelleschi förderte klassische Proportionen, einfache Geometrie und Harmonie in einer neuen Architektursprache, die die bisherige Dominanz der mittelalterlichen Architektur herausforderte. Ein weiterer Einfluss auf Bramante war das Werk des Architekten Leon Battista Alberti (1404-1472 CE), ebenfalls ein Verfechter der mutigen Wiederverwendung von Merkmalen der klassischen Architektur.

Bramantes erstes bekanntes Architekturprojekt war die Kirche Santa Maria Presso San Satiro, die sich durch ihren illusionistischen Chor auszeichnet, der das Kircheninnere viel größer erscheinen lässt, als es wirklich ist. Das östliche Äußere bietet eine weitere Illusion der Perspektive und so ist die Kirche als Ganzes bereits ein Indikator dafür, wie Bramante seine Ausbildung als Maler nutzte und sich so von seinen Vorgängern unterschied, wie der Historiker P. Murray hier feststellt:

Dieses Gefühl für den architektonischen Raum als eine Reihe von Flächen und Hohlräumen, wie in einem Gemälde, und nicht als eine Reihe dreidimensionaler Körper, wie in der Architektur, unterscheidet Bramante von Brunelleschi und von den meisten florentinischen Architekten seiner eigenen Generation. (113)

Zwischen 1492 und 1497 arbeitete er an der Mailänder Kirche Santa Maria delle Grazie, die heute für ihr Refektorium berühmt ist, in dem die Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci. Bramante entwarf und baute wahrscheinlich die neue Apsis, das Querschiff, die Vierung und die Kuppel der Kirche.

Ein zeitgenössisches Projekt war das neue Canonica (Residenz des Klerus) und Kreuzgang für die Basilika Sant'Ambrogio (St. Ambrosius), dem Schutzpatron Mailands. Einige der Säulen haben kleine Unebenheiten, und diese stellen abgeschnittene Äste dar, um zu erkennen, dass die frühen Säulen in der Antike aus Baumstämmen hergestellt wurden. Bramante entwarf zwei weitere Kreuzgänge für das angrenzende Kloster, das heute ein eleganter Teil der Katholischen Universität Mailand ist.

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Der Architekt erhielt auch 1493 n. Chr. von Ludovico Sforza den Auftrag, die Befestigungen entlang der Grenze der Lombardei zur Schweiz zu bewerten. Eine weitere Aufgabe für Ludovico war die Gestaltung und Organisation öffentlicher Spektakel. Bramante bewegte sich weiterhin in der Lombardei und entwarf wahrscheinlich zwischen 1492 und 1494 CE die massive rechteckige Piazza in Vigevano. Immer beschäftigt mit den vielen Projekten seines Hauptmäzens, wissen wir, dass der Architekt in seiner Freizeit Sonette schrieb und ein begeisterter Amateurmusiker war. Bramantes Poesie offenbart einen scharfen Sinn für Humor und einen Mann, der sich selbst und sein Leben nicht zu ernst nahm.

Umzug nach Rom

1499 zog Bramante nach Rom um. Wahrscheinlich wurde er durch die bevorstehende französische Invasion gegen Ende des Jahres dazu überredet, Mailand zu verlassen. Rom mit seinen wohlhabenden Gönnern und seiner Fülle an antiken Gebäuden war für einen Architekten mit Erfahrung und Interesse an der Antike eine attraktive Option. Er fand bald eine Anstellung, und im Jahr 1500 entwarf Bramante den Kreuzgang für die Kirche Santa Maria della Pace.

1501 n. Chr. entwarf er den Palazzo Caprini, der auch als "Haus des Raffael" bekannt ist, nachdem der Künstler Raphael (1483-1520 n. Chr.) ab 1517 n. Chr. dort zu leben begann. Das Gebäude ist nach einer Restaurierung aus dem späten 16. Jahrhundert nicht mehr wiederzuerkennen. Bramantes Version mit ihrem oberen Stockwerk aus klassizistischen Orden und einem unteren rustizierten Stockwerk aus gewölbten Ladenfronten, die sich zu einer streng symmetrischen Fassade zusammenfügen, hatte jedoch für die nächsten zwei Jahrhunderte großen Einfluss auf die Palastgebäude in Italien. Es gibt noch eine andere Verbindung zwischen Bramante und Raffael, zumindest so der Kunsthistoriker Giorgio Vasari in seinem Das Leben der hervorragendsten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer (1550 n. Chr., überarbeitet 1568 n. Chr.). Vasari sagt, dass Bramante die architektonischen Elemente für Raffaels . entworfen hat Schule von Athen Fresko im Vatikan (um 1511 n. Chr.) und als Dankeschön malte der Künstler Bramante in der Szene als griechischer Mathematiker Euklid (aktiv 300 v. Chr.). Bramante ist im Fresko an der gegenüberliegenden Wand als er selbst zu sehen Streitigkeiten, auch von Raffael. Im linken Vordergrund erscheint Bramante, der dem Maler Fra Angelico (um 1395-1455 n. Chr.) ein Buch zeigt.

Bramante arbeitete für Papst Alexander VI. (reg. 1492-1503 n. Chr.) und war wahrscheinlich der Designer mehrerer monumentaler Brunnen, insbesondere auf der Piazza Santa Maria und dem Petersplatz. 1502 n. Chr. wurde Bramante beauftragt, den kreisförmigen Tempietto von San Pietro in Montorio, ebenfalls in Rom, zu entwerfen und zu bauen. Das Gebäude, das sich an der Stelle befindet, die als Kreuzigungsstätte des Heiligen Petrus galt, wurde ca. 1510 CE und war das erste Renaissance-Bauwerk, das die vollständige dorische Ordnung aus der Antike verwendete. Das Design ist ein hervorragendes Beispiel für das Denken des Renaissance-Humanismus, das sich in der Architektur ausdrückt. Die 16 klassischen Säulen (passenderweise wurden alle aus alten Gebäuden geborgen) sind nicht nur elegant und schmucklos, sondern das kreisförmige Design des Tempels wurde als die perfekte Form für eine Kirche angesehen, da sie als die edelste der geometrischen Formen galt. Darüber hinaus waren christliche Gebäude zum Gedenken an Märtyrer traditionell zentral geplante Strukturen. Somit ist der Tempietto ein hervorragendes Beispiel für die Verschmelzung klassischer und christlicher Ideen.

1503 n. Chr. wurde ein neuer Papst gewählt, Papst Julius II. (reg. 1503-1513 n. Chr.), und er erwies sich als einer der größten Kunstmäzene der Renaissance und als Mann mit der Mission, Roms Vermögen in allen Dingen zu verbessern . Julius' Interesse an Bramante begann 1504 n. Chr., als er damit beschäftigt war, den Vatikanpalast und die Villa Belvedere umzugestalten, die im Laufe der Jahrhunderte zu einem weitläufigen Gebäudechaos geworden waren. Bramantes Lösung bestand darin, einen zentralen Hof zu schaffen, der von zwei Galerien oder überdachten Loggien umgeben war, die dorische, ionische und korinthische Säulen verwendeten. Vom Vatikanpalast zum Belvedere führten mehrere Höfe, die durch Rampen und Treppen verbunden waren. Ein Problem mit einigen der Hoffundamente verzögerte die Fertigstellung des Projekts bis nach Bramantes Tod, und der Palastteil des Projekts kam überhaupt nicht in Gang. Nach umfangreichen Umbauten im Laufe der Jahre ist heute nur noch sehr wenig von Bramantes Entwürfen zu sehen.

Ein weiteres Gebäude Roms, mit dem Bramante verbunden ist (wenn auch nicht mit absoluter Sicherheit), ist der Cancelleria-Palast, der ca. 1511 n. Chr. Bramante baute auch mehrere neue Straßen in der ganzen Stadt. Die schiere Menge an Neubauten in dieser Zeit erforderte Innovationen bei kostengünstigen und schnell zu verlegenden Materialien. Dies führte dazu, dass Bramante Pionierarbeit bei der Verwendung von gegossenen Gewölben und Stuck leistete.

Petersdom

Julius II. hatte für Bramante ein noch prestigeträchtigeres Projekt: den Bau einer massiven neuen Kirche, des Petersdoms. Dieses scheinbar endlose Projekt begann 1506 n. Chr., als am 18. April der erste Grundstein gelegt wurde. Das Projekt war eines der ehrgeizigsten, das jemals durchgeführt wurde, und schließlich war fast jeder namhafte Renaissance-Architekt daran beteiligt. Bramante wurde zum Superintendenten der architektonischen Pläne des Papstes ernannt. Zunächst wurde das Gelände gerodet, was den Abtrag der stark verfallenen Konstantinsbasilika erforderte. Tatsächlich wurden für seine Umgestaltung des Vatikans so viele alte Gebäude weggefegt, dass der Architekt den unglücklichen Spitznamen „Ruinante“ erhielt. Bramantes bleibender Beitrag zu dem, was der Petersdom werden sollte, waren die vier riesigen Pfeiler und ihre Bögen. Wie sich herausstellte, wurden seine ursprünglichen Entwürfe geändert, aber das zentrale Kreuz dessen, was Bramante als griechisches Kreuz geplant hatte, blieb erhalten. Tatsächlich würde der zentralisierte Plan der Kirche in ganz Italien viel kopiert werden.

Während Bramante im Vatikan mit Bauarbeiten beschäftigt war, schmückte Michelangelo (1475-1564 n. Chr.) in der Nähe die Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512 n. Chr.). Michelangelo würde nach Bramantes Tod selbst am Basilikaprojekt beteiligt sein. Der Künstler beklagt in folgendem Brief die Änderungen, die nachfolgende Architekten an Bramantes ursprünglichen Plänen vorgenommen hatten:

Man kann nicht leugnen, dass Bramante in der Architektur so geschickt war wie jeder andere seit der Antike. Er ist es, der den ersten Plan von St. Peter aufstellte, nicht verwirrend, sondern klar, einfach, leuchtend und so gelöst, dass er den Palast in keiner Weise berührte. Es wurde für ein schönes Design gehalten und ist es offensichtlich immer noch.

(Anderson, 77)

Tod & Vermächtnis

Als Papst Julius II. 1513 n. Chr. starb, wurde Bramante von seinem Nachfolger Papst Leo X. (reg. 1513-1521 n. Chr.) behalten, aber zu diesem Zeitpunkt war seine eigene Gesundheit angeschlagen. Möglicherweise hat der Architekt Leo X. einen Plan vorgelegt, um das Wassersystem Roms besser zu kontrollieren, um die regelmäßigen Überschwemmungen durch den Tiber zu vermeiden. Bramante starb am 11. April 1514 n. Chr. in Rom. Passenderweise wurde er in St. Peter beigesetzt.

Leider sind Bramantes Schriften, von denen wir wissen, dass sie viele für die Architektur relevante Themen behandelten, wie Perspektivenstudien, Befestigungsanlagen und gotische Architektur, nicht erhalten geblieben. Sein Einfluss lebte jedoch durch seine Bauten weiter, die über Jahrhunderte von anderen Architekten kopiert wurden. Der kreisförmige Tempietto auf Montorio ist nur ein Beispiel. Mit seiner eleganten Fassade und dem tonnenförmigen Zentrum, das sich gerade durch einen Säulenring zu einer hoch aufragenden Kuppel erhebt, wurde es danach überall nachgeahmt und ist heute noch in Gebäuden weltweit zu sehen, von der Londoner Saint Paul's Cathedral bis zum United States Capitol.


Donato Bramante - Geschichte





Bramante Donato

Donato Bramante, Donato buchstabierte auch Donino oder Donnino (geboren um 1444, wahrscheinlich in Monte Asdrualdo, Herzogtum Urbino [Italien] – gest. 11. April 1514, Rom), Architekt, der den Stil der Hochrenaissance in die Architektur einführte. Zu seinen frühen Werken in Mailand zählen das Pfarrhaus von Sant’Ambrogio und die Kirche Santa Maria delle Grazie. In Rom diente Bramante als Hauptplaner des umfassenden Projekts von Papst Julius II. zum Wiederaufbau der Stadt. Der Petersdom, dessen Hauptarchitekt er war, wurde 1506 begonnen. Weitere bedeutende römische Werke waren der Tempietto in San Pietro in Montorio (1502) und der Belvedere-Hof im Vatikan (um 1505) begonnen.


Frühe Jahre und Ausbildung
Donato Bramante stammt aus einer Familie wohlhabender Bauern. In seiner Kindheit, sagt der Biograph und Künstler des 16. Jahrhunderts, Giorgio Vasari, „übte er neben Lesen und Schreiben viel am Abakus“.

Über Bramantes Leben und Wirken vor 1477 ist wenig bekannt. Wahrscheinlich diente er als Gehilfe von Piero della Francesca in Urbino, das unter dem Adeligen Federico da Montefeltro (gest. 1482) zu einem bedeutenden humanistischen Zentrum geworden war. 1477 arbeitete Bramante in Bergamo als Maler illusionistischer Wandmalereien der Architektur. Seine Ausbildung hat er wahrscheinlich nicht nur von den Werken von Künstlern abgeleitet, die in Urbino tätig waren, sondern auch von denen anderer Künstler, die er auf seinen Reisen beobachtet hat, wie die von Leon Battista Alberti (in Rimini und Mantua), Andrea Mantegna (in Mantua und Padua), Ercole de Roberti (in Ferrara) und Filippo Brunelleschi (in Florenz).

Keine der jugendlichen Produktionen von Bramante hat überlebt, obwohl einige Historiker ihm verschiedene architektonische Perspektiven zuschreiben. Fast alle von ihnen weisen einige Merkmale von Bramantes Werk auf, erscheinen jedoch sehr unterschiedlich. Vor 1477 mag Bramante in erster Linie Planer, Gestalter und Maler von architektonischen Perspektiven gewesen sein, die andere Künstler teilweise modifizierten und in ihre eigenen Gemälde einfügten oder in Konstruktionen realisierten solche architektonischen Perspektiven.


Lombardische Periode
Bis 1477 hatte Bramante Urbino aus unbekannten Gründen verlassen und sich in der norditalienischen Provinz Lombardei niedergelassen. Er arbeitete an Fresken für die Fassade des Palazzo del Podestà (später verändert) in Bergamo, die klassische Philosophenfiguren in einer komplexen architektonischen Umgebung zeigen. Vasari (obwohl über diese Zeit schlecht informiert) sagt, dass Bramante, nachdem er in verschiedenen Städten an „Dingen von keinem großen Preis und geringem Wert“ gearbeitet hatte, nach Mailand ging, „um den Dom zu besichtigen“. Die Domwerkstatt, in der italienische, deutsche, und französische Handwerker arbeiteten abwechselnd, bildeten ein wichtiges Zentrum für den Austausch von Wissen, Planungsmethoden und Techniken. Darüber hinaus war Mailand eine große und wohlhabende Metropole, die Hauptstadt eines von Ludovico Sforza regierten Staates, genannt Il Moro, und Renaissance-Architektur war eine Ware, die importiert werden musste. Somit war die Stadt eine Chance für einen jungen und modernen Architekten wie Bramante.

Das erste architektonische Werk, das Bramante definitiv zugeschrieben werden kann, ist ein Entwurf: ein 1481 von dem Mailänder Kupferstecher Bernardo Prevedari angefertigter Druck nach einer Bramante-Zeichnung, die einen zerstörten Tempel mit menschlichen Figuren darstellt. Zur gleichen Zeit arbeitete Bramante an der Kirche Santa Maria presso San Satiro, dem ersten definitiv ihm zugeschriebenen Bauwerk. Neben einer gewissen Verbundenheit mit dem lokalen Geschmack weist diese Kirche Spuren des Einflusses von Alberti, Mantegna, Brunelleschi und der Schule von Urbino auf. Dieser letzte Einfluss wird besonders deutlich in seinem Chor, der perspektivisch gemalt wurde, um die Illusion eines viel größeren Raumes zu erzeugen. Vielleicht aus der gleichen Zeit (ca. 1480,85) stammt Bramantes Dekoration eines Zimmers in der Casa Panigarola in Mailand (Fragmente in der Brera, Mailand), die aus architektonischen Kulissen und den Figuren von bewaffneten Männern besteht, die mittels illusionistischer Darstellungen wiedergegeben wurden Perspektive. Ähnliche Experimente, vielleicht auch in denselben Jahren, scheint Bramante an Fassaden von Gebäuden wie der Casa Fontana, später Silvestri genannt, in Mailand durchgeführt zu haben.

1488 wurde Bramante zusammen mit einer Reihe anderer Architekten von Kardinal Ascanio Sforza, Bruder von Ludovico Sforza und Bischof von Pavia, gebeten, einen neuen Plan für die Kathedrale von Pavia zu entwerfen. Bramante ging in dieser Zeit viele Male in diese Stadt, und wahrscheinlich unter seiner Leitung wurden die Krypta und der untere Teil des Gebäudes ausgeführt.

Bramante scheint enge Beziehungen zu Leonardo da Vinci gehabt zu haben. 1482 hatte Leonardo Mailand von Florenz aus besucht, und 1490 beschäftigten sich sowohl Bramante als auch Leonardo mit stilistischen und strukturellen Problemen des Tiburio oder Vierungsturms des Mailänder Doms. Von 1487 bis 1490 ist eine Reihe von gegenseitigen Austauschen nachweisbar. Der einzige schriftliche Nachweis von Bramantes Ideen zur Architektur geht auf diese Zeit (1490) zurück und besteht aus einem Bericht über das Tiburio-Problem. Bramante untersuchte verschiedene Lösungen (darunter eine eigene, einen quadratischen Grundriss) und demonstrierte eine Architekturauffassung, die der Albertis bemerkenswert ähnlich war.

Bramante genoss inzwischen die Gunst sowohl von Ludovico und Ascanio Sforza als auch der einflussreichen Höflinge. Sein bescheidenes Gehalt und die unregelmäßige Bezahlung erlaubten ihm jedoch kein luxuriöses Leben. Er kam nicht nur mit Künstlern, sondern auch mit Humanisten und Dichtern des Sforza-Hofes in Kontakt und schrieb selbst Verse. Wie Leonardo war er an der Inszenierung von Spektakeln am Hof ​​der Sforza beteiligt, wie etwa 1492 anlässlich einer Taufe.

Architektur dominierte zunehmend seine Interessen, doch die Malerei gab er nicht auf. Von den vielen Werken, die ihm von verschiedenen Schriftstellern des 16. Jahrhunderts zugeschrieben wurden, scheint jedoch keines erhalten geblieben zu sein. Das einzige erhaltene Staffeleibild, das ihm jemals zugeschrieben wird, ist der Christus an der Säule der Abtei von Chiaravalle (um 1490). Ein Fresko in einer komplexen architektonischen Umgebung (um 1490,92) im Castello Sforzesco in Mailand stammt wahrscheinlich von seinem Schüler Il Bramantino.

Ab 1492 wurde Bramante von Ludovico und Ascanio Sforza mit dem Wiederaufbau der Canonica (Rektorat) von Sant’Ambrogio in Mailand betraut. Die Arbeiten wurden durch den Sturz von Ludovico unterbrochen, und obwohl sie im 16. Jahrhundert wieder aufgenommen wurden, wurde nur eine Seite des Gebäudes ausgeführt. Obwohl Bramantes Verantwortung nicht nachgewiesen werden kann, entstand die Idee für die neue Tribuna (Kanzlei) für Santa Maria delle Grazie wahrscheinlich von ihm, die als Grabmausoleum der Sforzas bestimmt war, die Tribuna befand sich in einem Gesamtprojekt des Wiederaufbaus, das 1492 begann , für die ganze Kirche.Bramante mag auch die Bemalung des Inneren geplant haben, aber die Ausführung und die Klärung von Details, insbesondere des Äußeren, wurden wahrscheinlich von lombardischen Meistern vorgenommen.

Bramantes Aktivitäten in den 1490er Jahren, bevor er Mailand endgültig nach Rom verließ, sind sporadisch dokumentiert. Es wird vermutet, dass er sich im Sommer 1492 in Florenz aufhielt, um das Werk Brunelleschis angesichts des betonten Brunellesch-Charakters der Sant Ambrogio canonica zu studieren. 1493 verfasste er für Ludovico einen Bericht über bestimmte Befestigungen an der Schweizer Grenze.

Seine letzten Jahre in der Lombardei waren geprägt von der rastlosen Aktivität, die den Rest seiner Karriere prägte. Er war wahrscheinlich verantwortlich für die Gestaltung der Piazza von Vigevano (ausgeführt zwischen 1492 und 1494, teilweise umgebaut Ende des 17. des Vigevano-Komplexes, sowie die gemalte Dekoration (die verschwunden ist) für das Innere des Schlosses derselben Stadt. Auch sein überdachter Durchgang (Ponticella) für das Castello Sforzesco in Mailand muss aus dieser Zeit stammen, und die Fassade der Kirche Santa Maria Nascente ad Abbiategrasso (bei Mailand) stammt aus dem Jahr 1497. Zwischen 1497 und 1498 neben einer Kapelle ( später verändert) von Sant Ambrogio in Mailand, arbeitete er an dem Zisterzienserkloster, das in Mailand unter der Schirmherrschaft von Ascanio Sforza errichtet wurde, wie sein Werk an der Canonica, das 1499 eingestellt wurde und unvollendet ist.

Mit einem äußerst empfänglichen Charakter ausgestattet, war Bramante dem Einfluss anderer in Mailand tätiger Künstler keineswegs immun. Beeinflusst wurde er auch durch sein Studium langobardischer Denkmäler aus der Spätantike und der Karolinger, deren Erinnerung ihm in Rom von Nutzen sein sollte. Umgekehrt war Bramantes Präsenz (zusammen mit Leonardos) in Mailand von grundlegender Bedeutung für die spätere künstlerische Entwicklung in dieser Stadt.


Römerzeit
Bramante blieb wahrscheinlich in Mailand, bis Ludovico zur Flucht gezwungen wurde, bevor die Stadt im September 1499 von den Franzosen besetzt wurde. Bramante scheint von Anfang an in Rom an einer Vielzahl von Projekten tätig gewesen zu sein, wie z Giovanni in Laterano feiert das Heilige Jahr 1500. Als Unterarchitekt von Papst Alexander VI. hat er wahrscheinlich die Brunnen auf der Piazza Santa Maria in Trastevere und auf dem Petersplatz (später umgebaut) ausgeführt und war in mehreren Bauräten tätig. Es ist wahrscheinlich, dass er in diesen Jahren seine Tätigkeit als Designer reduziert hatte und sich dem Studium der antiken Monumente in und um Rom, sogar bis nach Neapel, widmete. Inzwischen war er mit Oliviero Carafa in Kontakt gekommen, dem wohlhabenden und politisch einflussreichen Kardinal von Neapel, der sich für Literatur, Kunst und Antike stark interessierte. Carafa gab das erste bekannte Werk in Rom von Bramante in Auftrag: das Kloster und Kreuzgang von Santa Maria della Pace (vollendet 1504). Bramante scheint 1502 damit beauftragt worden zu sein, die kleine Kirche, die als Tempietto in San Pietro in Montorio bekannt ist, an der Stelle zu bauen, an der St. Peter gekreuzigt worden sein soll.

Die Wahl von Papst Julius II. im Oktober 1503 leitete eine neue Phase in Bramantes Werk ein – die großartige oder reife Art. Fast sofort trat er in den Dienst des neuen Papstes, eines der größten Mäzene der Kunstgeschichte. Bramante wurde in Architektur und Stadtplanung zum Interpreten des Traums des Papstes, das alte Kaiserreich (renovatio imperii) wiederherzustellen. Bramante plante gigantische Gebäudekomplexe, die wie nie zuvor der Sprache der Antike folgten. Gleichzeitig repräsentierten die Gebäude oft eine unvoreingenommene, persönliche und zeitgemäße Interpretation dieser Sprache.

Vielleicht schon 1505 entwarf Bramante den riesigen Innenhof des Belvedere, der den Kern der älteren vatikanischen Paläste nach Norden verlängerte und sie mit der bereits bestehenden Villa von Innozenz VIII. verband. Viele Aspekte des Komplexes wurden nach klassischen Vorbildern konzipiert, zum Beispiel die dorische, ionische, korinthische Anordnung der Ordnungen für die dreistöckige untere Terrasse spiegelte die Höhe des Kolosseums wider, und der gesamte terrassierte Komplex erinnerte an kaiserliche Paläste auf den Hügeln von antikes Rom. Obwohl die Arbeiten mit großer Geschwindigkeit vorangetrieben wurden, war der Umfang so groß, dass sie nach dem Tod von Julius II. im Jahr 1513 und von Bramante selbst im Jahr 1514 noch lange nicht abgeschlossen waren. Das im 16. Jahrhundert und später fortgeführte Projekt erfuhr so ​​viele Veränderungen, dass das Konzept von Bramante heute kaum wiederzuerkennen ist.

Ab 1505 plante Bramante zunächst im Wettbewerb mit zwei anderen Architekten, Giuliano da Sangallo und Fra Giocondo, die neue Basilika St. Peter in Rom sein größtes Werk und eines der bis dato ambitioniertesten Bauvorhaben in der Geschichte der Menschheit. Der Grundstein wurde am 18. April 1506 gelegt (nachdem der erste Plan Bramantes laut einem Zeitgenossen vom Papst abgelehnt worden war). Das Projektgelände musste zunächst von der alten, bröckelnden Konstantinsbasilika geräumt werden. Bramantes Anteil am Abriss brachte ihm die Spitznamen „Maestro Ruinante“ oder „Maestro Guastante“ ein.

Er wurde zum Generalsuperintendenten aller päpstlichen Konstruktionen ernannt, ein gut bezahltes Amt, Bramante war nicht nur der Hauptarchitekt des Papstes und der Ingenieur im Dienste seiner militärischen Unternehmungen, sondern auch sein persönlicher Freund. Parallel zu seinen Arbeiten am Belvedere und am Petersdom legte Bramante Julius einen sehr ehrgeizigen Plan zur vollständigen Umgestaltung der vatikanischen Paläste vor, der jedoch verworfen wurde.

Trotz des grandiosen Ausmaßes des St. Peters-Unternehmens arbeitete Bramante weiterhin an kleineren Projekten. Zwischen 1505 und 1509 führte er eine Erweiterung des Chores der Kirche Santa Maria del Popolo, einige Bauarbeiten in der Engelsburg und einen Umbau der Rocca di Viterbo durch. Außerdem begleitete er 1506 als Militäringenieur den Papst nach Bologna (wo ihm die Prunktreppe des Palazzo degli Anziani zugeschrieben wird).

Um 1508, als Julius II. der neue Stadtplan für Rom in Kraft trat, spielte Bramante eine wichtige Rolle als Architekt und Stadtplaner. Im Rahmen eines organischen Plans wurde die Via Giulia (von der Ponte Sisto bis zum Vatikan) mit einer großen Piazza angelegt, die ein Zentrum der Tätigkeit der Stadtverwaltung bilden sollte die Via della Lungara (vom Vatikan über Trastevere nach die Flusshafenanlagen von Ripa Grande) wurde begonnen die Via dei Banchi, auf der die Büros der wichtigsten Ufer der Zeit errichtet wurden, wurde am Eingang der Ponte Sant Angelo und mehrerer Straßen in der alten Struktur der mittelalterliche Stadt wurden umgebaut. An der Via Giulia entwarf Bramante einen riesigen neuen Palazzo dei Tribunali (1508), in den die Kirche San Biagio (1509, ebenfalls von Bramante) integriert wurde. Das Bauwerk gilt als Vorbild für die Architektur des 16. Jahrhunderts.

Im Rahmen des Gesamtplans von Bramante wurde das Hafenbecken ausgegraben und in Civitavecchia eine Seefestung errichtet. Auch die Westfassade des Vatikanpalastes (heute Seite des San Damaso-Hofes) wurde nach seinem Entwurf errichtet, später jedoch von Raffael aufgegriffen und fertiggestellt. Um 1509 erstellte Bramante wahrscheinlich einen Plan für die Kirche von Roccaverano, deren Fassade bestimmte Lösungen des Architekten Andrea Palladio aus dem späten 16. Jahrhundert vorwegnimmt.

Ein weiterer bemerkenswerter Entwurf war der des Palazzo Caprini (das später zerstörte Haus Raffaels) im Borgo, der zum Vorbild für viele Paläste des 16. Jahrhunderts wurde. Dieser Palazzo wurde später von Raffael erworben. Nach Vasari hatte Bramante um 1509 den architektonischen Hintergrund für die Schule von Athen von Raffael (1508 – 11 Vatikan, Rom) entworfen, und im Gegenzug repräsentierte Raphael Bramante in der Gestalt des Euklid im Fresko.

Nach dem Tod von Julius II. blieb Bramante, obwohl betagt und vielleicht in abnehmendem Gesundheitszustand, unter Papst Leo X. beliebt. Einer späten und unsicheren Quelle zufolge legte er Leo X. 1513 einen kühnen Wasserkontrollplan für die Stadt vor. entworfen, um die periodischen Überschwemmungen des Tibers zu vermeiden. Als er jedoch Ende 1513 über die Kathedrale von Foligno (San Feliciano) befragt wurde, war er zu krank, um den Auftrag anzunehmen und starb im folgenden Jahr. Er wurde in St. Peter begraben, dorthin getragen, laut Vasari, „vom päpstlichen Hof und von allen Bildhauern, Architekten und Malern“.


Persönlichkeit und Interessen
Obwohl er ungebildet genannt wurde (wie Leonardo, Julius II. und andere), wahrscheinlich weil er Latein und Griechisch nicht kannte, muss Bramante beträchtliche Kenntnisse erworben haben, wenn auch nur bruchstückhaft. Seine Zeitgenossen schätzten ihn nicht nur als Architekt und Maler und für seine perspektivischen Kenntnisse, sondern auch als Dichter und Laienmusiker. Er hatte ein fast fanatisches Interesse an Dante. Er schrieb auch etwa 20 Sonette über verliebte, humorvolle und religiöse Themen, und obwohl sie etwas grob im Stil sind, sind sie voller Geist.

Seine theoretischen Schriften, abgesehen von seinem Bericht über das Tiburio des Mailänder Doms, sind alle verloren gegangen, aber ihre Themen weisen auf sein Interesse hin, z Befestigungsmethoden und andere.

Bramante scheint ein Extravertierter gewesen zu sein. Man sagte ihm, er sei sehr freundlich zu Menschen mit Talent, und er tat viel, um ihnen zu helfen. Humor, Ironie, eine Vorliebe für intelligente Witze und Spott über sich selbst und andere tauchen oft in seinen Sonette auf. Voller Glauben an sich selbst war er ein respektloser Mensch, der gerne paradoxe Ideen vorbrachte. Er war Priestern und Höflingen gegenüber kritisch, aber auch zu einem tiefen religiösen Gefühl fähig. In der tückischen Atmosphäre der Gerichte konnte er geschickt manövrieren. Er muss sehr ehrgeizig gewesen sein und nicht zu skrupellos gewesen sein, wenn es darum ging, einen wichtigen Auftrag zu bekommen. Seine Biographen betonen seine Ungeduld und Schnelligkeit bei der Konzeption und Durchführung seines Werkes (Vasari nennt ihn einen „entschlossenen, schnellen und ausgezeichneten Erfinder“). Diese Qualität wurde mit phantasievollem Genie und einer kunstvollen und lebendigen Neugierde kombiniert. Sein unstillbarer Durst nach Experimenten und neuen Erkenntnissen zwang ihn, wie Bramante selbst in einem seiner Sonette bemerkt, dazu, sich ständig zu „ändern“ (mit der Zeit ändert sich in einem Moment / mein Gedanke, sein Nachfolger, ändert sich auch). Dieser Zug der Instabilität und Inkonstanz scheint ihn in seinen Werken von der Konvention zu einer Vielfalt von Haltungen und Ausdrücken geführt zu haben.

Arnaldo Bruschi


Encyclopædia Britannica


Tempietto

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Malerei in der Hochrenaissance

Der Begriff “Hochrenaissance” bezeichnet eine Periode der künstlerischen Produktion, die von Kunsthistorikern als Höhepunkt oder Höhepunkt der Renaissance angesehen wird.

Lernziele

Beschreiben Sie die Schlüsselfaktoren, die zur Entwicklung der Malerei der Hochrenaissance und der Stilmerkmale der Periode beigetragen haben

Die zentralen Thesen

Wichtige Punkte

  • Die Hochrenaissance war in Rom zentriert und dauerte von etwa 1490 bis 1527, dem Ende der Zeit, die durch die Plünderung Roms gekennzeichnet war.
  • Die zurückhaltende Schönheit eines Gemäldes der Hochrenaissance entsteht, wenn alle Teile und Details des Werkes das zusammenhängende Ganze unterstützen.
  • Das Paradebeispiel für die Malerei der Hochrenaissance ist Die Schule von Athen von Raffael.

Schlüsselbegriffe

  • Hochrenaissance: Eine Periode künstlerischer Produktion, die von Kunsthistorikern als Höhepunkt oder Höhepunkt der Renaissance angesehen wird. Der Zeitraum wird von 1490–1527 datiert.

Die Hochrenaissance

Der Begriff “Hochrenaissance” bezeichnet eine Periode der künstlerischen Produktion, die von Kunsthistorikern als Höhepunkt oder Höhepunkt der Renaissance angesehen wird. Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael gelten als Maler der Hochrenaissance. Obwohl der Begriff umstritten ist und einige Wissenschaftler argumentieren, dass er die künstlerischen Entwicklungen und den historischen Kontext zu stark vereinfacht, ist es schwer, die Werke dieser Hochrenaissance-Künstler zu ignorieren, da sie auch im 21. Jahrhundert so ikonisch bleiben.

Stil der Hochrenaissance

Die Hochrenaissance war in Rom zentriert und dauerte von etwa 1490 bis 1527, wobei das Ende der Zeit durch die Plünderung Roms gekennzeichnet war. Stilistisch waren die Maler in dieser Zeit von der klassischen Kunst beeinflusst und ihre Werke waren harmonisch. Die zurückhaltende Schönheit eines Gemäldes der Hochrenaissance entsteht, wenn alle Teile und Details des Werkes das zusammenhängende Ganze unterstützen. Während frühere Künstler der Renaissance die Perspektive eines Werkes oder die technischen Aspekte eines Gemäldes betonten, waren Künstler der Hochrenaissance bereit, technische Prinzipien zu opfern, um ein schöneres, harmonischeres Ganzes zu schaffen. Zur Entwicklung der Malerei der Hochrenaissance trugen zwei Faktoren bei. Traditionell hatten italienische Künstler mit Temperafarbe gemalt. Während der Hochrenaissance begannen Künstler, Ölfarben zu verwenden, die leichter zu manipulieren sind und es dem Künstler ermöglichen, weichere Formen zu schaffen. Darüber hinaus nahm die Zahl und Vielfalt der Mäzene zu, was eine stärkere Entwicklung der Kunst ermöglichte.

Wenn Rom das Zentrum der Hochrenaissance war, war ihr größter Förderer Papst Julius II. Als Mäzen unterstützte Papst Julius II. viele bedeutende Künstler, darunter Michelangelo und Raffael. Das Paradebeispiel für die Malerei der Hochrenaissance ist Die Schule von Athen von Raffael.

Die Schule von Athen, Raffael, 1509–1511: Die Schule von Athen, gemalt von Raffael zwischen 1509 und 1511, repräsentiert den Stil der Hochrenaissance-Malerei, die in dieser Zeit in Rom zentriert war.

Raffael wurde von Papst Julius II. beauftragt, den Wohnraum des Papstes in Rom neu zu dekorieren. Als Teil dieses Projekts wurde Raphael gebeten, in der Bibliothek des Papstes oder der Stanza della Segnatura zu malen. Die Schule von Athen ist eines der Fresken in diesem Raum. Das Fresko repräsentiert das Thema der Philosophie und wird konsequent als Inbegriff der Malerei der Hochrenaissance bezeichnet. Das Werk zeigt viele Schlüsselpunkte des Stils der Hochrenaissance, wobei Referenzen auf die klassische Antike von größter Bedeutung sind, da Platon und Aristoteles die zentralen Figuren dieses Werkes sind. Es gibt einen klaren Fluchtpunkt, der Raffaels Beherrschung technischer Aspekte zeigt, die in der Renaissance-Malerei so wichtig waren. Vor allem aber zeigen die zahlreichen Figuren des Werkes zurückhaltende Schönheit und dienen dazu, das harmonische, zusammenhängende Werk zu unterstützen. Obwohl die Figuren vielfältig und dynamisch sind, lenkt nichts vom Gesamtbild ab.


Donato Bramante

Donato Bramante

Donato di Pascuccio d'Antonio (Bramante Lazzari)

  • Geboren: 1444 Urbania, Italien
  • Ist gestorben: 11. April 1514 Rom, Italien
  • Staatsangehörigkeit:Italienisch
  • Kunstbewegung:Hochrenaissance
  • Genre:die Architektur
  • Gebiet:die Architektur
  • Wikipedia:de.wikipedia.org/wiki/Donato_Bramante

Ölgemälde bestellen Reproduktion

Donato Bramante (Großbritannien: /bræˈmænteɪ/ bram-AN-tay, US: /brəˈmɑːnteɪ, -ti/ brə-MAHN-tay, -⁠tee, Italienisch: [doˈnaːto braˈmante] 1444 – 11 April 1514), geboren als Donato di Pascuccio d'Antonio und auch bekannt als Bramante Lazzari, war ein italienischer Architekt. Er führte die Renaissance-Architektur in Mailand und den Stil der Hochrenaissance in Rom ein, wo sein Plan für den Petersdom die Grundlage für das von Michelangelo ausgeführte Design bildete. Sein Tempietto (San Pietro in Montorio) markierte den Beginn der Hochrenaissance in Rom (1502), als Papst Julius II. ihn beauftragte, ein Heiligtum über der Stelle, an der Petrus begraben lag, zu errichten.

Bramante wurde unter dem Namen Donato d'Augnolo, Donato di Pascuccio d'Antonio oder Donato Pascuccio d'Antonio in Urbania bei Urbino geboren. Hier fügte Luciano Laurana 1467 dem Palazzo Ducale einen Arkadenhof und andere Renaissance-Elemente zum Herzogspalast von Federico da Montefeltro hinzu. Bramantes Architektur hat seine malerischen Fähigkeiten in den Schatten gestellt: Er kannte die Maler Melozzo da Forlì und Piero della Francesca gut, die sich für die Regeln der Perspektive und illusionistischen Züge in Mantegnas Malerei interessierten.

Um 1474 zog Bramante nach Mailand, einer Stadt mit einer tiefen gotischen Architekturtradition, und baute mehrere Kirchen im neuen antiken Stil. Der Herzog Ludovico Sforza machte ihn ab 1476 praktisch zu seinem Hofarchitekten, mit Aufträgen, die im berühmten Trompe-l'oeil-Chor der Kirche Santa Maria Presso San Satiro (1482–1486) gipfelten. Der Platz war begrenzt, und Bramante schuf eine theatralische Apsis im Flachrelief, die die malerische Kunst der Perspektive mit römischen Details kombinierte. Es gibt eine achteckige Sakristei, die von einer Kuppel überragt wird. In Mailand baute Bramante auch die Tribüne von Santa Maria delle Grazie (1492–99). Zu anderen frühen Werken gehören das Kloster Sant'Ambrogio, Mailand (1497–1498) und einige andere Konstruktionen in Pavia und möglicherweise Legnano. Doch 1499, mit seinem Sforza-Schutzherrn, der von einer einfallenden französischen Armee aus Mailand vertrieben wurde, machte sich Bramante auf den Weg nach Rom, wo er bereits dem mächtigen Kardinal Riario bekannt war.

In Rom wurde er bald von Kardinal Della Rovere anerkannt, der bald Papst Julius II. werden sollte. Für Ferdinand von Aragon und Isabella von Kastilien oder möglicherweise Julius II. entwarf Bramante eines der harmonischsten Gebäude der Renaissance: den Tempietto (1510) von San Pietro in Montorio auf dem Janiculum. Trotz seines kleinen Maßstabs weist der Bau alle strengen Proportionen und Symmetrien klassischer Strukturen auf, umgeben von schlanken dorischen Säulen, die von einer Kuppel überragt werden. Nach einem späteren Stich von Sebastiano Serlio plante Bramante, es in einem Säulenhof zu platzieren. Im November 1503 beauftragte Julius Bramante mit dem Bau der größten europäischen Architekturkommission des 16. Jahrhunderts, dem kompletten Wiederaufbau des Petersdoms. Der Grundstein für den ersten der großen Brückenpfeiler wurde am 17. April 1506 feierlich gelegt. Nur wenige Zeichnungen von Bramante sind erhalten, einige von seinen Assistenten jedoch, die die Größe des zusammengestellten Teams belegen. Bramantes Vision für den Petersdom, ein zentralisierter griechischer Kreuzplan, der für ihn und seine Generation erhabene Perfektion symbolisierte (vergleiche Santa Maria della Consolazione in Todi, beeinflusst von Bramantes Werken) wurde durch die Erweiterung des Kirchenschiffs danach grundlegend verändert seinen Tod im Jahr 1514. Bramantes Plan sah vier große Kapellen vor, die die Eckräume zwischen den gleichen Querschiffen ausfüllen, jede mit einer kleineren Kuppel, die die große Kuppel über der Vierung umgibt. Der ursprüngliche Plan von Bramante war also in seinen Formen sehr viel romanisch-byzantinischer als die tatsächlich gebaute Basilika.(Weitere Informationen finden Sie im Petersdom.)

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Petersdom

Zu den Architekten und Designern gehörten: Donato Bramante (dessen Entwurf den Wettbewerb Julius II. gewann) Antonio da Sangallo, ein Schüler von Bramante (die Paulinische Kapelle) Fra Giocondo (Stärkung des Fundaments) Raphael und Fra Giocondo (deren neu gestalteter Bauplan nicht ausgeführt wurde) ) Michelangelo (Gestaltung der Kuppel, der Vierung und des Äußeren ohne Kirchenschiff und Fassade) Giacomo della Porta (Gestaltung der Kuppel) Carlo Maderno (Erweiterung des Plans von Michelangelo, Hinzufügen eines Kirchenschiffs und der großen Fassade) Gian Lorenzo Bernini (Hinzufügung von die Piazza, die Cathedra Petri und der Baldacchino).

H. W. Brauer, Zeichnung des alten Petersdoms, wie er zwischen 1475 und 1483 aussah, 1891

Papst Julius II. beauftragte Bramante mit dem Bau einer neuen Basilika – dazu gehörte der Abriss des Alten Petersdoms, der im 4. Jahrhundert von Konstantin errichtet worden war. Diese alte Kirche war baufällig. Aber es abzureißen war ein kühnes Manöver, das uns den enormen Ehrgeiz von Papst Julius II. sowohl für das Papsttum als auch für ihn selbst erahnen lässt.

Zahlreiche Architekten (siehe unten), Petersdom, begonnen 1506, vollendet 1626 (Vatikanstadt) (Foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Grabstätte von St. Peter

Die Stätte ist sehr heilig – sie ist (nach Angaben der Kirche) die Begräbnisstätte des hl. Petrus. Bramante machte den ersten Plan für die neue Kirche. Er schlug eine riesige zentral geplante Kirche in Form eines griechischen Kreuzes vor, die von einem Quadrat umgeben war, mit einer riesigen Kuppel über der Mitte und kleineren Kuppeln und Halbkuppeln, die nach außen strahlten. Als Bramante starb, übernahm Raphael als Chefarchitekt von St. Peter’s, und als Raphael starb, übernahm Michelangelo. Sowohl Michelangelo als auch Raphael nahmen wesentliche Änderungen an Bramantes ursprünglichem Plan vor. Trotzdem ist die Erfahrung, in St. Peter zu sein, beeindruckend.

Bramante, Plan für den Petersdom, 1506

Raffael, Plan für den Petersdom, 1513

Michelangelo, Plan für den Petersdom, 1547

Basilika und Zentralplan

Die beiden Grundtypen der Kirche sind die Basilika und der zentrale Grundriss. Die Basilika mit ihrer langen Achse, die die Aufmerksamkeit auf den Altar lenkt, ist aufgrund ihrer Zweckmäßigkeit die beliebteste Art von Kirchenplan.

Zahlreiche Architekten (siehe unten), Kirchenschiff, Petersdom, begonnen 1506 abgeschlossen 1626 (Vatikanstadt)

Die andere beliebte Art von Kirchenplan ist ein zentraler Plan, der normalerweise entweder auf der Form eines Kreises oder auf einem griechischen Kreuz (einem Kreuz mit gleichen Armen) basiert. Diese werden als Zentralpläne bezeichnet, da die Messungen alle gleich weit von einem Zentrum entfernt sind. Diese Art von Kirche, beeinflusst von der klassischen Architektur (denken Sie an das Pantheon), war bei Architekten der Hochrenaissance sehr beliebt. Neben dem Einfluss der antiken römischen Architektur hatte der Kreis spirituelle Assoziationen. Der Kreis, der keinen Anfang und kein Ende hat, symbolisierte die Vollkommenheit und ewige Natur Gottes. Für einige Denker in der Antike und der Renaissance war das Universum selbst in Form konzentrischer Kreise aufgebaut, wobei sich Sonne, Mond und Sterne auf kreisförmigen Umlaufbahnen um die Erde bewegten.

Der ursprüngliche Entwurf von Bramante war für einen zentralen Plan vorgesehen, jedoch kombiniert die Kirche – wie gebaut – Elemente eines zentralen Plans mit dem längeren Kirchenschiff einer Basilika.

Zu den architektonischen Beiträgen des Petersdoms gehören:

Donato Bramante, dessen Design den Wettbewerb von Julius II. gewann
Antonio da Sangallo, ein Schüler von Bramante, der die Paulinische Kapelle entworfen hat
Fra Giocondo, der die Stiftung gestärkt hat
Raphael arbeitete mit Fra Giocondo zusammen, dessen neu entworfener Bauplan nicht ausgeführt wurde
Michelangelo entwarf die Kuppel, die Kreuzung und das Äußere ohne das Kirchenschiff und die Fassade
Giacomo della Porta entwarf die Kuppel
Carlo Maderno, erweitert den Plan von Michelangelo mit einem Kirchenschiff und einer großen Fassade
Gian Lorenzo Bernini fügte die Piazza, die Cathedra Petri und den Baldacchino . hinzu

Zusätzliche Ressourcen:

Vatikan-Tour durch die Nekropole, von der angenommen wird, dass sie das Grab des Heiligen Petrus enthält – Bitte beachten: Um zur interaktiven Tour durch die Nekropole zu gelangen, gehen Sie über die Einführung und den kurzen Vortrag von Kardinal Comastri . hinaus


Donato Bramante - Geschichte

Das Chiostro del Bramante, einer der Höhepunkte der Renaissance-Architektur in Rom, wurde von Donato Bramante (1444-1515), der nach dem Sturz seines Arbeitgebers Herzog Ludovico Sforza von Mailand in die Stadt gekommen war, entworfen, um das führender Architekt von Papst Julius II. und ein erbitterter Rivale von Michelangelo.

Der Chiostro oder Kreuzgang ist das zentrale Element eines ursprünglich Klosterkomplexes, zu dem auch die angrenzende Kirche Santa Maria della Pace gehörte, die Heimat des berühmten Sibyllenfreskos Raffaels. Das Kloster wurde um das Jahr 1500 von Kardinal Oliviero Carafa in Auftrag gegeben, und das Patronat des Kardinals wird durch die Weiheinschrift, die sich um die Innenfassade des Kreuzgangs windet, und durch sein Wappen, das die Säulen und Türen des Gebäudes ziert, erklärt.

Das Design von Bramante spiegelt mit seinen eleganten geometrischen Linien und perfekt proportionierten Räumen typische Konzepte der Renaissance wie Harmonie und Gleichgewicht wider. Die Ideale der Renaissance, die auf eine Wiedergeburt der klassischen griechischen und römischen Ästhetik abzielten, sind in der Architektur des Chiostro mit ihren strengen, wohlproportionierten Formen und ihrem nüchternen, zurückhaltenden Umgang mit dekorativen Elementen sichtbar.

Stilistisch bricht Bramante mit seinem Werk in Mailand, das von der gotischen Architektur Nordeuropas beeinflusst war. Das auf quadratischem Grundriss errichtete Chiostro selbst besteht aus zwei übereinander liegenden Ordnungen: der erste ist ein geräumiger Portikus mit vier Bögen auf jeder Seite, mit ionischen Säulen mit Kapitellen und Sockeln und einer gewölbten Decke, der zweite, eine obere offene Galerie in einem zusammengesetzten Stil, mit abwechselnden korinthischen Pilastern und Säulen, die einen Architrav und eine flache Decke tragen.

Die Atmosphäre und die Licht- und Schattenwirkung dieser klassischen Konstruktionen erzeugen eine Idee von Harmonie dank Bramantes Fähigkeit, verschiedene Elemente mit scheinbarer Leichtigkeit zu kombinieren, um ein perfekt integriertes Ganzes zu bilden. Dies zeigt sich am deutlichsten in seiner Anordnung einer Architrav-Ordnung über einer Bogenordnung, wobei die kleinen Säulen des oberen Zwischengeschosses perfekt mit den darunter liegenden Bögen ausgerichtet sind, die Bögen im Erdgeschoss sind symmetrisch angeordnet, mit einer Kombination aus ionischen, korinthischen, und Verbundsäulen und obere Pilaster, die zu den obigen Verbundsäulen passen.

Im Erdgeschoss befanden sich die Gemeinschaftsräume und im ersten die Schlafräume. In diesen Bereichen finden heute kulturelle Veranstaltungen statt. Am Fuß jeder Säule der oberen Galerie befinden sich steinerne Sitzgelegenheiten, die einst von den Mönchen zum Sitzen und Lesen, Konversieren oder Entspannen genutzt wurden. Jetzt sitzen die Besucher des Chiostro in ähnlichen Aktivitäten auf denselben Sitzen. Die Wände des Portikus im Erdgeschoss zieren Grabdenkmäler aus dem späten 15. Jahrhundert. Fast alle Lünetten an der Spitze dieser Wände sind mit Fresken geschmückt, die Episoden aus dem Leben der Jungfrau Maria darstellen.

HIER HER KOMMEN: Das Kloster Bramante befindet sich in der Via della Pace.


Renaissance-Architektur (ca. 1400-1600) Geschichte, Merkmale, berühmte Gebäude

Für einen allgemeinen Leitfaden zur Entwicklung des Gebäudedesigns.
siehe: Architektur: Geschichte, Stile (3000 v. Chr. - Gegenwart).


Petersdom, Rom. Symbol für
Römisches Renaissance-Design, es war
die Arbeit von drei Hauptarchitekten:
Michelangelo, Giacomo della Porta
und Carlo Maderno, obwohl es
beteiligte sich auch an Bramante, Sangallo,
Fra Giocondo, Raphael und Peruzzi.

Obwohl die Architekten der italienischen Renaissance nicht in der Lage waren, sich vom Ingenieurs- und Designerbe der romanischen Architektur (ca. 800-1200) oder der gotischen Architektur (ca. 1150-1375) zu befreien, suchten die Architekten der italienischen Renaissance ihre Hauptinspiration von der griechischen und römischen Architektur - der Herstellung liberale Verwendung der dorischen, ionischen und korinthischen Ordnungen, die den Klassizismus mit den neuen Prinzipien des Humanismus kombinieren, auf denen so viel der Renaissancekunst basierte. Sie suchten vor allem die idealen Proportionen für ein Gebäude, die sich an denen des idealisierten menschlichen Körpers orientieren. Auch die Architektur der Renaissance war dank der neuen Drucktechnik eng mit der Stadtplanung und der Verbreitung von Ideen verbunden. Das 15. Jahrhundert quattrocento wurde die Ära der Abhandlung, wie Albertis De re edificatoria (Zehn Bücher über Architektur) (1485), die gedruckten Übersetzungen der Schriften von Vitruv, dem römischen Architekten des ersten Jahrhunderts, Vignolas Die Regel der fünf Ordnungen der Architektur, und Sebastiano Serlios Sieben Bücher Architektur. Die Renaissance war auch ein multimediales Ereignis: So ging Architektur Hand in Hand mit Skulptur und Wandmalerei. Darüber hinaus wurden einige der besten Bildhauer (Michelangelo) und Alte Meister (Raphael) zu hervorragenden Architekten.

Führende Renaissance-Architekten

Zu den größten Architekten der Renaissance gehörten: Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-1472), Giovanni Giocondo (1433-1515), Giuliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), der Theoretiker Sebastiano Serlio (1475-1554), Michelangelo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Raphael (1483-1520), Antonio da Sangallo der Jüngere (1484-1546), Michele Sanmicheli (1484-1559) , Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Giacomo Barozzi (Vignola) (1507-1573), Andrea Palladio (1508-80), Pirro Ligorio (1510-83), Galeazzo Alessi (1512-72 .) ), Giacomo della Porta (1533-1602), der Theoretiker Vincenzo Scamozzi (1548-1616), Carlo Maderno (1556-1629), Antonio Contini (1566-1600).

Höhepunkte der Renaissance-Architektur

Obwohl die anhaltende Nachfrage nach monumentaler religiöser Kunst dazu führte, dass die meisten architektonischen Projekte Kathedralen, Basiliken, Kirchen, Kapellen, Sakristen, Baptisterien, Tempel und Gräber umfassten, entwarfen Renaissance-Architekten auch eine Vielzahl von weltlichen Strukturen wie Paläste, Villen, Bibliotheken, Krankenhäuser , Plätze, Brunnen und Brücken. Berühmte Beispiele des Renaissance-Designs sind: die Kuppel der Kathedrale von Florenz (1420-36) und die Kirche San Lorenzo (1420-69) von Brunelleschi Palazzo Medici Riccardi (1445-1460) von Michelozzo di Bartolommeo Palazzo Rucellai (1446-51) von Alberti-Kirche Santa Maria delle Carceri (1485-1506) von Giuliano da Sangallo Tempietto di San Pietro in Montorio (1502) von Bramante Palazzo del Te, Mantua (1525-34) von Giulio Romano Petersdom (1506-1626) für die viele berühmte Renaissance- und Barockarchitekten steuerten Ideen bei, darunter Bramante, Raphael, Michelangelo, Giacomo della Porta, Carlo Maderno und Bernini (1598-1680) - die Villa Farnese in Caprarola (um 1560) von Vignola die Kirche San Giorgio Maggiore (1562 .) ) und die Villa Capra (1566-91) von Palladio. Zu den Höhepunkten der architektonischen Renaissance-Skulptur gehören Michelangelos David (1501-4) und der Raub der Sabinerinnen (1581-2, Loggia dei Lanzi, Florenz) von Giambologna (1529-1608).

Renaissance-Architektur in Florenz

Reisende von jenseits der Alpen fanden in der Mitte des 15. Jahrhunderts Florenz - damals das Zentrum der Kunst der Frührenaissance - ganz anders als die nördlichen Städte. Anstelle von Kirchtürmen, die den Himmel durchdringen, wurde die Florentiner Skyline, wie sie noch heute ist, von der enormen Masse der Domkuppel dominiert, die sich über niedrige Häuser, kleinere Kirchen und die blockartigen Paläste der Reichen erhebt, die alle ein minimales Äußeres hatten Dekoration. Siehe auch: Renaissance-Kunst in Florenz.

Ein wichtiges Beispiel für die Architektur der Vorrenaissance in Florenz war der imposante Palazzo Vecchio (Rathaus) mit Blick auf die Piazza della Signoria, das zwischen 1299 und 1314 erbaut wurde.

Brunelleschis Domkuppel in Florenz

Das bürgerliche Großprojekt der Anfangsjahre quattrocento war die noch unvollendete Kathedrale, begonnen Ende Trecento und setzte sich mit Unterbrechungen während des vierzehnten Jahrhunderts fort. Bereits 1367 hatten sich die Architekten eine sehr hohe Kuppel vorgestellt, die den riesigen Innenraum überspannt, aber es fehlte ihnen das technische Know-how, um sie zu bauen. Als das Interesse an der Fertigstellung der Kathedrale um 1407 wieder auflebte, wurde die technische Lösung von einem jungen Bildhauer, der zum Architekten wurde, Filippo Brunelleschi (1377-1446), einem der wichtigsten Künstler der Frührenaissance in Florenz, gefunden. Brunelleschis beabsichtigte Karriere als Bildhauer war beendet, als er den 1402 Wettbewerb zur Gestaltung neuer Bronzetüren für das Baptisterium, das neben dem Dom von Florenz steht, nicht gewinnen konnte. Brunelleschi lehnte eine Rolle als Assistent bei diesem Projekt ab und reiste nach Rom, wahrscheinlich mit seinem Bildhauerfreund Donatello (1386-1466), wo er römische Architektur und Bildhauerei studierte.

Brunelleschi, dessen Vater 1367 an den ursprünglichen Plänen für die Kuppel beteiligt war, riet dazu, zuerst eine hohe Trommel oder einen zylindrischen Sockel zu bauen. Die Trommel wurde 1410 fertiggestellt und 1417 wurde Brunelleschi beauftragt, die Kuppel selbst zu entwerfen. Die Arbeiten begannen 1420 und wurden 1471 abgeschlossen. Die Kuppel ist eine revolutionäre Meisterleistung der Ingenieurskunst und eine doppelte Mauerwerksschale, die Elemente der Gotik und der Renaissance kombiniert. Die gotische Konstruktion basiert auf dem Spitzbogen mit Steinschächten oder Rippen, um das Gewölbe oder die Decke zu stützen. Die achteckige Außenschale ist im Wesentlichen eine solche Struktur, auf Rippen und in einem Spitzbogenprofil getragen, jedoch wie römische Kuppeln oben mit einem Oculus (Öffnung) geschnitten und wird von einer Laterne, einer krönenden Struktur, überragt bestehend aus römischen Bauformen. Der 138-Fuß-Durchmesser der Kuppel hätte die Verwendung von Zentrierungen (provisorische Holzkonstruktionsstützen) teuer und sogar gefährlich gemacht. Daher erfand Brunelleschi Maschinen zum Heben von Baumaterialien nach Bedarf und erfand ein ausgeklügeltes System, bei dem jeder Teil der Struktur den nächsten verstärkte, während die Kuppel Schicht für Schicht aufgebaut wurde. Die Verstärkungselemente waren vertikale Marmorrippen und horizontale Sandsteinringe, die mit Eisenstangen verbunden waren, wobei das Ganze von Eichenstäben und Balken getragen wurde, die Rippe an Rippe banden. Die Innen- und Außenschale wurden auch intern durch ein Bogensystem miteinander verbunden. Nach Fertigstellung benötigte diese selbststützende Einheit keine externe Unterstützung, um sie aufrecht zu halten. Für mehr über die Florentiner duomo - die Ikone der Renaissance-Architektur - siehe: Dom von Florenz, Brunelleschi und die Renaissance (1420-36).

Kirche San Lorenzo (Brunelleschi)

Die Domkuppel war ein Triumph der Ingenieurs- und Bautechnik für Brunelleschi, der ein Pionier der Renaissance-Architektur war. Andere Aufträge kamen schnell nach dem Domkuppelprojekt, und Brunelleschis innovative Entwürfe wurden von Florentiner Mäzenen gut aufgenommen. Von etwa 1421 bis zu seinem Tod 1446 war Brunelleschi an zwei Projekten für die Kirche San Lorenzo beteiligt. Zuerst entwarf der Architekt eine Sakristei (ein Raum, in dem rituelle Kleidung und Gefäße aufbewahrt werden), die 1428 fertiggestellt wurde und die Alte Sakristei genannt wurde, als Kapelle und Mausoleum für die Medici-Familie von Florenz. Er wurde dann beauftragt, die Kirche selbst wieder aufzubauen. Die genaue Geschichte dieses zweiten Projekts wird durch intermittierende Bauarbeiten und spätere Umbauten verschleiert. Brunelleschi könnte die Pläne für die neue Kirche gleichzeitig mit dem Entwurf der Sakristei im Jahr 1421 oder vielleicht erst um 1425 entworfen haben, nachdem neue Fundamente für das Querschiff und das Heiligtum gelegt worden waren.

San Lorenzo ist eine strenge Basilika im Grundriss mit Elementen der frühchristlichen Kunst. Das lange Kirchenschiff, flankiert von einzelnen Seitenschiffen, die in flache Seitenkapellen münden, wird von einem kurzen Querschiff mit quadratischer Vierung durchschnitten. Hinter dem dem Kirchenschiff zugewandten Vierungsraum befindet sich ein quadratisches Heiligtum, das von kleinen Kapellen flankiert wird, die das Querschiff öffnen. Aus dem südlichen Querschiff ragt die Sakristei von Brunelleschi hervor, die heute Alte Sakristei genannt wird, um sie von einer im 16. Jahrhundert erbauten zu unterscheiden.

Ganz neu in San Lorenzo ist die mathematische Regelmäßigkeit und Symmetrie. Für die Planung der Kirche verwendete Brunelleschi ein Modul – eine Grundmaßeinheit, die multipliziert oder geteilt und auf jedes Element des Entwurfs angewendet werden konnte. Das Ergebnis war eine Reihe von klaren, rationalen Innenräumen, die im Einklang miteinander und im menschlichen Maßstab stehen.

Das modulare System von Brunelleschi wurde auch in den Proportionen des Kircheninneren umgesetzt. Ornamentale Details wurden eingearbeitet pietra serena, ein gräulicher Stein, der zum Synonym für Brunelleschis Interieur wurde. Unterhalb des schlichten Obergadens (Fensterwand im Obergeschoß) mit seinen unauffälligen Öffnungen werden die Bögen des Langhauses von hohen, schlanken korinthischen Säulen getragen, die durch das Einfügen eines bevorzugten Brunellesch-Geräts, einem Impostblock zwischen dem Säulenkapitell und die Federung der Rundbögen. Die Arkade wiederholt sich in den Außenwänden der Seitenschiffe in den bogenförmigen Öffnungen zu den Kapellen, die von bogenförmigen Lünetten überragt werden. Abgeflachte Architekturformen in pietra serena artikulieren die Wandflächen und jedes Feld wird von einer eigenen gewölbten Decke bedeckt. Die quadratische Vierung wird von einer halbkugelförmigen Kuppel, das Lang- und Querschiff von flachen Decken bedeckt.

San Lorenzo war ein experimentelles Gebäude, das alte und neue Elemente kombinierte, aber Brunelleschis rationaler Ansatz, sein einzigartiger Sinn für Ordnung und die innovative Einbeziehung klassischer Motive waren Inspiration für spätere Renaissance-Architekten, von denen viele aus seiner Arbeit aus erster Hand lernten, indem sie seine unvollendeten Projekte vollendeten.

Der Medici-Palast (Michelozzo di Bartolommeo)

Brunelleschis Rolle im Medici-Palast (heute Palazzo Medici-Riccardi) in Florenz, der 1444 begonnen wurde, ist unklar. Laut dem Maler, Architekten und Biographen des 16. -1474), den die meisten Gelehrten als Planer des Gebäudes akzeptiert haben. Auf jeden Fall begründete der Palast eine Tradition italienischer Bürgerhäuser, die mit interessanten Variationen ein Jahrhundert lang die Norm blieb. Das schlichte Äußere entsprach dem politischen und religiösen Denken in Florenz, das stark von christlichen Idealen der Armut und Nächstenliebe geprägt war. Wie in vielen anderen europäischen Städten gab es in Florenz prunkvolle Gesetze, die auffällige Zurschaustellung von Reichtum verbieten - aber sie wurden oft ignoriert. Nach florentinischem Recht zum Beispiel waren Privatwohnungen auf ein Dutzend Zimmer beschränkt. Cosimo erwarb und riss jedoch zwanzig kleine Häuser ab, um den Platz für seine neue Residenz zu schaffen.

Riesig (jedes Stockwerk ist mehr als 6 Meter hoch), mit feinen Proportionen und Details, wurde das Gebäude um einen zentralen Innenhof herum gebaut, der von einer Loggia oder überdachten Galerie umgeben ist. Auf einer Seite öffnete sich das Erdgeschoss ursprünglich durch große Rundbögen zur Straße. Obwohl diese Bögen im 16. Jahrhundert zugemauert und mit von Michelangelo entworfenen Fenstern versehen wurden, sind sie heute noch sichtbar. Die Fassade aus großen, rustizierten Steinquadern, also mit rauen Außenflächen, die typisch für die Fassade von Florentiner Stadthäusern sind, wurde von Befestigungsanlagen abgeleitet. An der Schlossfassade sind die Geschosse durch den Wechsel der Steinoberflächen von sehr rau im Erdgeschoss zu fast glatt im dritten Bereich deutlich voneinander abgesetzt. Der Medici-Palast eröffnete eine neue Monumentalität und Regelmäßigkeit in der urbanen Wohnarchitektur.

Renaissance-Palast-Design

Adelsfamilien der Frührenaissance in Italien bauten eine Reihe prächtiger Stadtpaläste, von denen viele imposant und sogar einschüchternd wirken sollten. Die Vorderseite eines Gebäudes (die Fassade) gibt Hinweise auf das, was sich dahinter verbirgt: Eine riesige zentrale Tür zum Beispiel suggeriert Kraft-rustiziertes Mauerwerk suggeriert Stärke und die Befestigungen einer Burg kostbare Marmor- und/oder Reliefskulpturen weisen auf Reichtum hin Kartusche, begleitet von einem Familienwappen, ist ein nachdrückliches Symbol des Adels.

Die meisten Renaissancepaläste verwendeten Designs, die aus der antiken griechischen Architektur oder antiken römischen Gebäuden stammten - Säulen in dorischen, ionischen oder korinthischen Ordnungen, verzierte Gebälk und andere solche Elemente - in einem als Klassizismus bekannten Stil. Der Palazzo Farnese in Rom zum Beispiel wurde für die Farneses gebaut, von denen einer, Kardinal Alessandro Farnese (1468-1549), 1534 Papst Paul III. wurde. Entworfen von Antonio da Sangallo dem Jüngeren, Michelangelo und Giacomo della Porta, dieses riesige gebäude steht an der spitze und dominiert einen breiten öffentlichen platz oder piazza. Die drei Stockwerke des Palastes sind durch zwei horizontale Mauerwerksbänder oder Streicherreihen klar definiert. Wie eine gewichtige Krone sitzt ein vielschichtiges Gesims an der Fassade. Zierleisten, Gesimse und Gebälk sind mit klassischen Motiven und den Lilien verziert, die das Wappen der Familie Farnese bilden.

Die riesige Mitteltür wird durch ein kunstvoll rustiziertes Mauerwerk betont (wie auch die Gebäudeecken, wo die Formsteine ​​als Ecksteine ​​bezeichnet werden) und wird von einem für zeremonielle Auftritte des Besitzers geeigneten Balkon überragt, über dem die Kartusche mit dem Farnese Waffen. Fenster werden in jedem Geschoss unterschiedlich behandelt: Im Erdgeschoss sitzen die zwölf Fenster auf stabilen geschwungenen Konsolen, die Fensterköpfe sind mit Architraven gekrönt. Die Geschichte direkt darüber ist in Italien als die . bekannt Klavier nobile, oder erster Stock (Amerikaner würden es den zweiten Stock nennen), der die großartigsten - oder "edlen" - Zimmer enthält. Seine zwölf Fenster sind mit abwechselnden dreieckigen und gewölbten Giebeln verziert, die von Paaren ineinandergreifender Halbsäulen in korinthischer Ordnung getragen werden. Der zweite Stock (oder amerikanische dritte Stock) hat dreizehn Fenster, alle mit dreieckigen Giebeln, deren tragende ionische Halbsäulen auf Konsolen gesetzt sind, die die unter den Fenstern im Erdgeschoss widerspiegeln.

Renaissancepaläste waren typischerweise nach innen orientiert, weg von den lauten Straßen. Viele enthielten offene Höfe. Auch hier setzten sich klassische Elemente durch. Der Innenhof des Palazzo Farnese hat eine Loggia, die im Erdgeschoss von einer Arkade vorgelagert ist. Seine klassisch eingesetzten Säulen präsentieren alle üblichen Teile: Sockel, Sockel, Schaft und Kapitell. Die Reihenfolge der Orden vom niedrigsten zum höchsten Stockwerk spiegelt das Aussehen der Orden im antiken Griechenland wider: dorisch, ionisch und korinthisch.

Theorien von Leon Battista Alberti

Bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts waren mehr Künstler zu Schülern der Vergangenheit geworden, und einige Humanisten hatten sich auf das Gebiet der Kunsttheorie und des Designs gewagt. Leon Battista Alberti (1404-1472), ein Humanist, der zum Architekten wurde, schrieb über seine klassischen Kunsttheorien, bevor er jemals ein Gebäude entwarf. Alberti studierte an den Universitäten Padua und Bologna und arbeitete dann als lateinischer Schreiber für Papst Eugen IV. Diese Position, die mit diplomatischen Reisen verbunden war und Alberti so mit den besten potentiellen Mäzenen Italiens in Kontakt brachte, war für seine spätere Karriere als Architekt entscheidend. Albertis verschiedene Schriften präsentieren die erste zusammenhängende Darstellung der Ästhetik der frühen italienischen Renaissance, einschließlich des italienischen mathematischen Perspektivensystems, das Brunelleschi zugeschrieben wird, und der idealen Proportionen des menschlichen Körpers, die aus der griechischen Kunst abgeleitet wurden. Mit Alberti begann der allmähliche Wandel im Status des Architekten vom praktischen Baumeister - und damit vom Handwerker - zum Intellektuellen, von dem erwartet wurde, dass er Philosophie, Geschichte und die Klassiker sowie Mathematik und Ingenieurswissenschaften beherrschte.

Der Palazzo Rucellai (Alberti)

Das Verhältnis der Fassade zum dahinter liegenden Baukörper war für die italienischen Renaissance-Architekten eine ständige Herausforderung. Zu Beginn seiner Architekturkarriere entwarf Alberti eine Fassade - 1455 begonnen, aber nie fertiggestellt - als verbindende Fassade für eine geplante Fusion von acht benachbarten Häusern in Florenz, die von Giovanni Rucellai erworben wurden. Albertis Entwurf, der in seiner Grundhaltung vom Palazzo Medici beeinflusst war, war eine einfache rechteckige Front, die einen zusammenhängenden, kubischen dreistöckigen Bau suggerierte, der von einem auskragenden Gesims, einem schweren, vorspringenden horizontalen Formteil am oberen Rand der Wand, gekrönt wurde. Die Doppelfenster unter Rundbögen waren ein Merkmal von Michelozzos Palazzo Medici, aber andere Aspekte der Fassade waren völlig neu. Inspiriert vom antiken Kolosseum in Rom gliederte Alberti die Oberfläche der leicht rustizierten Wand mit einem horizontal-vertikalen Muster aus Pilastern und Architraven, die die klassischen Ordnungen überlagern: dorisch im Erdgeschoss, ionisch im zweiten und korinthisch im dritten. Der Palazzo Rucellai bot lokalen Architekten eine visuelle Lektion in der Verwendung klassischer Elemente und mathematischer Proportionen, und Albertis Begeisterung für den Klassizismus und seine Architekturprojekte in anderen Städten waren Katalysatoren für die Verbreitung der Renaissance-Bewegung.

Italienische Renaissance-Architektur außerhalb von Florenz

Kirche San Francesco, Rimini (Alberti)

Die Verbreitung der Architekturentwürfe der Renaissance über Florenz hinaus war in erheblichem Maße Leon Battista Alberti zu verdanken, der weit reiste und seine Ansichten potenziellen Auftraggebern darlegte. Als Ergebnis unternahm er in Rimini ein ungewöhnliches Projekt, das für einen Künstler mit klassischem Wissen angemessen war: eine bestehende mittelalterliche Kirche, die Kirche San Francesco, in einen Renaissance- "Tempel" zu verwandeln, der den örtlichen Herrscher Sigismondo Malatesta und seine Geliebte Isotta degli . ehrt Atti. Obwohl das 1450 entworfene Projekt nie fertiggestellt wurde, bietet die teilweise veränderte Außenhülle dennoch eine Enzyklopädie albertianischer Architekturideen. Die der ursprünglichen Kirchenmauer vorgelagerte Fassade vereint Formen, die von einer klassizistischen Tempelfront und einem römischen Triumphbogen wie dem nahe gelegenen Augustusbogen abgeleitet wurden. Das hohe Podium mit der korinthischen Säulenordnung und das einen dreieckigen Giebel tragende Gebälk bilden die Tempelfront. Die Dreifachbögen, angesetzten Säulen, Rondellen und das schwere auskragende Gesims tragen das Triumphbogenmotiv. Diese Schichtung und Kombination von Motiven und Bezügen ist typisch für das humanistische Denken und ähnelt im Konzept der Behandlung von Mythologien, die Botticelli (1445-1510) entwickelt hat.

Kirche Sant'Andrea, Mantua (Alberti)

Ein anderer Mäzen, der Herrscher von Mantua, beauftragte Alberti 1470 mit dem Ausbau der kleinen Kirche Sant'Andrea, die eine heilige Reliquie beherbergte, von der angenommen wird, dass sie das eigentliche Blut Jesu ist. Um den Wunsch seines Gönners nach einem ansehnlichen Gebäude zu befriedigen, um die Menschenmassen zu bewältigen, die die Reliquie sehen wollten, schlug Alberti vor, einen "Etruskischen Tempel" zu bauen. (Siehe auch: Etruskische Kunst.) Die Arbeiten an der neuen Kirche begannen 1472, aber Alberti starb in diesem Sommer. Der Bau ging langsam voran, zunächst nach seinem ursprünglichen Plan, aber schließlich wurde er erst Ende des 18. Jahrhunderts fertiggestellt. Somit ist nicht immer klar, welche Elemente zum ursprünglichen Entwurf Albertis gehören.

Der Plan des lateinischen Kreuzes - ein Kirchenschiff mit einer Breite von mehr als 55 Fuß, das von einem Querschiff von gleicher Breite, einem quadratischen, gewölbten Kreuzgang und einem rechteckigen Heiligtum in der Achse des Kirchenschiffs durchschnitten wird - entspricht sicherlich Albertis Ideen. Alberti war auch für die tonnengewölbten Kapellen in der Höhe des Langhauses und die niedrigen Kapellennischen verantwortlich, die aus den riesigen Pfeilern gehauen wurden, die das Tonnengewölbe des Langhauses tragen. Seine Kuppel wäre jedoch nicht perforiert und nicht auf einer Trommel gehoben worden, wie es diese schließlich war.

Albertis Entwurf für die Fassade von Sant'Andrea erinnert in der Verschmelzung von Tempelfront und Triumphbogen an den des Tempio Malatesta in Rimini, aber die Fassade hat jetzt ein klares Eigenvolumen, das sie optisch vom dahinter liegenden Gebäude abhebt. Zwei Sätze kolossaler korinthischer Pilaster artikulieren die Verandafront. Diejenigen, die den tonnengewölbten Triumphbogeneingang flankieren, sind zwei Stockwerke hoch, während die anderen, auf Sockeln erhöht, durch drei Stockwerke verlaufen, um das Gebälk und den Giebel der Tempelform zu stützen. Der Bogen selbst hat seitliche tonnengewölbte Räume, die sich links und rechts durch zweistöckige Bögen öffnen.

Weder die Einfachheit des Grundrisses noch die Komplexität der Fassade lassen die Pracht des Inneren von Sant'Andrea erahnen. Sein riesiges Tonnengewölbe, das auf beiden Seiten von hohen Kapellen verlängert wird, wurde von den monumentalen Innenräumen so alter Ruinen wie der Basilika von Konstantin und Maxentius auf dem Forum Romanum inspiriert. In diesem klaren Bezug zur römisch-kaiserlichen Kunst schuf Alberti ein Gebäude von so kolossaler Größe und räumlicher Einheit, dass es über Jahrhunderte die architektonische Gestaltung beeinflusste.

Herzogspalast, Urbino (Luciano Laurana)

Der Hof von Urbino war ein herausragendes künstlerisches Zentrum unter der Schirmherrschaft von Federico da Montefeltro, der aktiv nach den besten Künstlern seiner Zeit suchte, um nach Urbino zu kommen. Nachdem 1468 kein Toskaner gefunden wurde, der den Bau eines neuen herzoglichen Palastes (palazzo ducale) übernahm, der um 1450 begann, beauftragte Federico einen der bereits am Projekt beteiligten Assistenten Luciano Laurana mit der Leitung der Arbeiten. Zu den wichtigsten Beiträgen Lauranas zählten die Schließung des Hofes mit einem vierten Flügel und die Neugestaltung der Hoffassaden. Das Ergebnis ist eine äußerst rationelle Lösung für die Probleme der Hofaufrissgestaltung. Der ebenerdige Portikus auf jeder Seite hat Bögen, die von Säulen getragen werden. Diese Anordnung vermeidet die unangenehme optische Wirkung zweier Bögen, die aus einer einzigen Säule springen, und verleiht der Ecke mehr Stabilität. Das zusammengesetzte Kapitell (korinthisch mit hinzugefügten ionischen Voluten) wurde vielleicht zum ersten Mal im Erdgeschoss verwendet. Korinthische Pilaster flankieren die Fenster im Obergeschoss und bilden Gliederungen, die die Buchten des Portikus wiederholen. (Die beiden kurzen oberen Stockwerke wurden später hinzugefügt.) In die schlichten Architrav-Gesichter waren Inschriften eingraviert, die Federico identifizierten und seine vielen humanistischen Tugenden lobten. In der Abbildung nicht zu sehen ist ein innovatives Element, das in der Gestaltung des Schlosshofs zum Standard wurde: die monumentale Treppe vom Innenhof zum Hauptgeschoss.

Kirche Santa Maria delle Carceri, Prato (Giuliano da Sangallo)

Giuliano da Sangallo (c.1443-1516) war ein florentinischer Architekt aus dem 15. Jahrhundert, dessen Arbeit für die Entwicklung im 16. Jahrhundert am wichtigsten war. Von 1464 bis 1472 arbeitete er in Rom, wo er eine Reihe akribischer Zeichnungen nach den antiken Denkmälern der Stadt anfertigte, von denen viele heute verschollen und heute nur noch aus seinem Werk bekannt sind. Zurück in Florenz wurde er zum Liebling von Lorenzo dem Prächtigen, einem großen Humanisten und Kunstmäzen. Bald nach Fertigstellung einer Landhausvilla für Lorenzo in den frühen 1480er Jahren reichte Giuliano ein Modell für eine neue Kirche in Prato bei Florenz ein, an dem er 1485 mit der Arbeit begann. 1484 hatte ein Kind behauptet, ein Gemälde der Jungfrau auf der Die Mauer des Stadtgefängnisses war zum Leben erweckt worden, und bald wurde geplant, das Bild zu entfernen und es in einer Votivkirche (eine Kirche, die als besondere Opfergabe für einen Heiligen erbaut wurde) zu bewahren, die den Namen Santa Maria delle Carceri (Heilige Maria von die Gefängnisse).

Obwohl die Notwendigkeit, Prozessionen und Versammlungen von Gemeinden unterzubringen, das lange Kirchenschiff einer Basilika fast zu einer Notwendigkeit für lokale Kirchen machte, wurde die Votivkirche ein natürliches Thema für die Renaissance mit dem zentralen Plan. Die bestehende Tradition der Kirchen mit zentralem Grundriss reichte bis zum frühchristlichen Martyrium (ein runder Schrein für einen Märtyrer) und vielleicht schließlich bis in die Klassik zurück tholos, oder runder Tempel. Alberti hatte in seiner Abhandlung über die Architektur vom zentralen Grundriss als Ideal gesprochen, abgeleitet von der humanistischen Überzeugung, dass der Kreis ein Symbol der göttlichen Vollkommenheit sei und dass sowohl der in ein Quadrat eingeschriebene Kreis als auch das in einen Kreis eingeschriebene Kreuz Symbole der Kosmos. So ist Giulianos Kirche Santa Maria delle Carceri, die auf einem griechischen Kreuzgrundriss erbaut wurde, eines der schönsten Beispiele der humanistischen Symbolik der Frührenaissance im architektonischen Design. Es ist auch die erste Renaissancekirche mit einem echten Zentralplan Brunelleschis früheres Experiment in der Alten Sakristei von San Lorenzo zum Beispiel war für einen angebauten Bau, und Albertis griechischer Kreuzplan wurde nie wirklich gebaut. Ausgehend von seiner Kenntnis von Brunelleschis Werken schuf Giuliano einen quadratischen, kuppelbedeckten Zentralraum, der in jede Richtung von Armen verlängert wurde, deren Länge die Hälfte der Breite des Zentralraums betrug. Die Arme sind von Tonnengewölben bedeckt, die sich von den Rundbögen erstrecken, die die Kuppel tragen. Giuliano erhob seine Kuppel auf einer kurzen, runden Trommel, die den natürlichen Lichteinfall in die Kirche verstärkte. Auch die Innenwände sowie die zwölfrippige Kuppel und Trommel gliederte er mit Pietra Serena. Das Äußere der Kuppel ist mit einem konischen Dach und einer hohen Laterne in Brunellesch-Manier bedeckt.

Das Äußere der Kirche ist ein Wunder der Klarheit und Ordnung der Renaissance. Das erdgeschossige System aus schlanken dorischen Pilastern, die an den Ecken gruppiert sind, wiederholt sich in ionischer Ordnung auf der kürzeren oberen Ebene, als ob das Gebälk eines kleinen Tempels von einem zweiten kleineren überragt worden wäre. Die Kirche wurde 1494 vollständig fertiggestellt, mit Ausnahme des Einbaus des feinen grünen und weißen Marmorfurniers über dem ersten Stockwerk. In den 1880er Jahren wurde ein Teil des Obergeschosses verblendet, die Philosophie der Konservierung des 20. Jahrhunderts erfordert jedoch, dass der Rest des Gebäudes in Rohstein belassen wird, wie es heute ist.

Renaissance-Architektur in Rom und Umgebung

Ausgehend von den Errungenschaften der Designer des 15. Das zehnbändige Werk des römischen Architekten und Ingenieurs Vitruv aus dem ersten Jahrhundert über die klassische Architektur war auch während der Hochrenaissance in Italien eine wichtige Quelle für Architekten. Es inspirierte mehrere Enzyklopädien des Renaissance-Designs und praktische Handbücher zum klassischen Stil, ebenso wie Giacomo da Vignola (1507-1573). Während religiöse Kunst und Architektur eine wichtige Auftragsquelle waren, boten städtische Paläste und große Landvillen einige der besten Möglichkeiten für Innovationen. Weitere Informationen zur Kunst in der Stadt finden Sie unter: Renaissance in Rome (c.1480-1550).

Tempietto di San Pietro in Montorio (Donato Bramante)

In der Nähe von Urbino geboren und als Maler ausgebildet, wandte sich Donato Bramante (1444-1514) schon früh dem Architekturdesign zu. Über seine Aktivitäten ist bis etwa 1481 wenig bekannt, als er dem Sforza-Hof in Mailand beitrat, wo er Leonardo da Vinci (1452-1519) gekannt haben sollte. 1499 ließ sich Bramante in Rom nieder, aber die Arbeit kam langsam. Der Architekt war fast sechzig, als er 1502 den Auftrag erhielt, einen kleinen Schrein über der Stelle zu entwerfen, an der der Apostel Petrus vermutlich gekreuzigt wurde. Die Tempietto Iseo ("kleiner Tempel"), bekannt als Tempietto di San Pietro in Montorio, wird seit seiner Errichtung als eine perfekte Interpretation der Prinzipien von Vitruv in der frühen Renaissance bewundert. Ohne ein bestimmtes antikes Monument zu kopieren, aber vielleicht inspiriert von den Überresten eines kleinen runden Tempels in Rom, entwarf Bramante den Schrein mit einem Durchmesser von nur 4,50 m, mit einem gestuften Sockel und einem dorischen Peristyl (durchgehende Säulenreihe). Vitruv hatte geraten, den dorischen Orden für Tempel für Götter mit besonders starkem Charakter zu verwenden. Das erste Stockwerk des Schreins wird von einer hohen Trommel oder einer kreisförmigen Wand gekrönt, die eine halbkugelförmige Kuppel (nicht mehr original) trägt, die an antike römische Rundgräber erinnert. Besonders bemerkenswert ist die skulpturale Wirkung des Äußeren des Gebäudes mit seinen tiefen Wandnischen, die Kontraste von Licht und Schatten erzeugen, seinem dorischen Fries aus geschnitzten päpstlichen Emblemen und seiner eleganten Balustrade (geschnitztes Geländer).

Kurz nach der Wahl Julius II. zum Papst im Jahr 1503 beauftragte er Bramante mit der Renovierung des Vatikanischen Palastes und 1506 ernannte ihn Julius zum Chefarchitekten eines Projekts, das den Petersdom im Vatikan ersetzen sollte, wo sich das Petersgrab befand. Der Bau hatte kaum begonnen, als Julius 1513 starb, Bramante selbst starb 1514, ohne einen umfassenden Plan oder ein Modell zu hinterlassen, das ein Nachfolger fertigstellen könnte. Nach einer Reihe von Päpsten und Architekten und diversen Überarbeitungen war der neue Petersdom noch lange nicht fertig, als Michelangelo das Projekt 1546 übernahm.

Renovierung der Piazza del Campidoglio (Michelangelo)

Nachdem sich Michelangelo 1534 in Rom niedergelassen hatte, wurde ein reicher und weltlicher römischer Adliger zum Papst Paul III. (regierte 1534-1549) gewählt. Er überraschte seine Wähler durch sein energisches Streben nach Reformen innerhalb der Kirche, darunter 1545 das Konzil von Trient, das konservative und reformerische Fraktionen zusammenbrachte. Er begann auch mit der Renovierung mehrerer wichtiger Stätten in Rom und der Aufwertung päpstlicher Besitztümer. Zu den Projekten, an denen Michelangelo beteiligt war, gehörte die Umgestaltung des Campidoglio (Kapitol), eines öffentlichen Platzes auf dem Kapitol, einst die Zitadelle des republikanischen Roms. Die Gebäude, die das unregelmäßige Gelände bedeckten, waren verfallen, und der Papst sah in der Renovierung ein Symbol sowohl seiner geistlichen als auch seiner weltlichen Macht.

Gelehrte diskutieren immer noch Michelangelos Rolle im Kapitolinischen Projekt, obwohl einige die Verleihung der römischen Staatsbürgerschaft an ihn im Jahr 1537 mit seiner Übernahme der Arbeit in Verbindung gebracht haben. In den erhaltenen Berichten wird der Künstler jedoch nur zweimal namentlich erwähnt. 1539 wurde sein Rat befolgt, den Sockel für die antike römische Statue des Marcus Aurelius umzugestalten.1563 wurde die Zahlung geleistet, "um die Befehle des Meisters Michelangelo Buonarroti beim Bau des Campidoglio auszuführen". Plan und Modell für das neue Campidoglio. Die heutige Piazza del Campidoglio ähnelt stark der Konzeption, die nur wenige Jahre nach Michelangelos Tod in diesen Drucken festgehalten ist, obwohl der Platz und die Gebäude erst im 17.

Renovierung des Palazzo dei Conservatori (Michelangelo)

Im Jahr 1537 wurde der Stadtrat (der Konservatorium) bewilligte Mittel für die Renovierung des Palazzo dei Conservatori, in dem sich seine Büros und Sitzungssäle befanden. Obwohl bis zum Tod Michelangelos im Jahr 1564 nur drei Joche der neuen Fassade fertiggestellt waren, wurden seine sich wiederholenden vertikalen Elemente an der Conservatori-Fassade und am so genannten Palazzo Nuovo gegenüber der Piazza fortgesetzt. Das Gerüst der Fassade bilden kolossale Pilaster aus Kompositorden, die auf hohen Sockeln erhoben sind und einen breiten Architrav unter dem schweren Gesims tragen. Jede ebenerdige Bucht öffnet sich durch ionische Säulen, die ihre eigenen Architrave tragen, in den tiefen Portikus. Auf der darüber liegenden Hauptebene, obwohl später ein breites Mittelfenster hinzugefügt wurde, sah der ursprüngliche Entwurf identische Erker vor, jeweils mit einem schmalen Mittelfenster und einem Balkon, der von eingelassenen Säulen flankiert wurde, die Segmentgiebel tragen. Die horizontale Ausrichtung des Gebäudes wird durch den schlichten Architrav unterhalb der Dachbalustrade betont und unten im gebrochenen Architrav über dem Portikus aufgegriffen.

Petersdom

Schon seit der Grundsteinlegung des neuen Petersdoms durch Julius II. im Jahr 1506 war sich Michelangelo der Bemühungen seiner Architekten von Bramante über Raffael (1483-1520) bis Antonio da Sangallo bewusst. Als Paul III. 1546 Michelangelo die Stelle anbot, nahm er diese gerne an. Zu diesem Zeitpunkt war der 71-jährige Bildhauer nicht nur von seiner architektonischen Kompetenz überzeugt, sondern forderte das Recht, direkt mit dem Papst zu verhandeln und nicht über den Bauausschuss. Michelangelo schockierte die Abgeordneten - aber nicht den Papst - weiter, indem er die Teile von Sangallos Entwurf abriss oder annullierte, die er ohne Verdienst fand. Letztlich verwandelte Michelangelo die Kirche mit zentralem Grundriss in eine riesige organische Struktur, in der die architektonischen Elemente wie die Muskeln eines Torsos zusammenhängend zusammenarbeiten. Erweiterungen und Renovierungen im 17. Pilaster, blinde Fenster (ohne Öffnungen) und Nischen bilden das Heiligtum der Kirche. Die Ebene über dem schweren Gebälk erhielt später Fenster in anderer Form. Wie Michelangelo die große Kuppel gebaut hätte, ist nicht bekannt, die meisten Gelehrten glauben, dass er sie halbkugelförmig gemacht hätte. Die von Giacomo della Porta in den Jahren 1588-1590 tatsächlich errichtete Kuppel behält Michelangelos Grundentwurf bei: eine segmentierte Kuppel mit regelmäßigen Öffnungen, die auf einer hohen Trommel mit Giebelfenstern zwischen zwei Säulen ruht und von einer hohen Laterne überragt wird, die an Bramantes . erinnert Tempietto. Die wichtigsten Änderungen von Della Porta bestanden darin, die Kuppelhöhe zu erhöhen, die Segmentbänder zu verengen und die Form ihrer Öffnungen zu ändern.

Giacomo Barozzi/Vignola

Michelangelo entwarf die prestigeträchtigsten Gebäude Roms des 16. Jahrhunderts, aber es gab viel zu viel Geld, Ehrgeiz und Anforderungen an architektonische Fähigkeiten, um das Feld zu monopolisieren. Ein junger Künstler, der dazu beigetragen hat, diese Nachfrage zu befriedigen, war Giacomo Barozzi (1507-1573), genannt Vignola nach seiner Geburtsstadt, der zum wichtigsten Architekten des Manierismus in Rom wurde. In den späten 1530er Jahren arbeitete er in der Stadt, um antike römische Denkmäler zu vermessen und Illustrationen für eine Vitruv-Ausgabe zu erstellen, dann arbeitete er von 1541 bis 1543 in Frankreich bei Francesco Primaticcio (1504-1570) an der Schule von Fontainebleau (1530-70). Nach Vignolas Rückkehr sicherte er sich das Patronat der Familie Farnese, für die er von 1558 bis zu seinem Tod 1573 den Bau der Villa Farnese in Caprarola entwarf und beaufsichtigte.

Villa Farnese in Caprarola (Vignola)

In Caprarola nutzte Vignola die von Antonio da Sangallo dem Jüngeren dort errichtete Festung als Fundament (Podium) für seinen fünfeckigen Bau. Im Gegensatz zu mittelalterlichen Burgbauern, die sich bei ihrer Verteidigung die natürlichen Konturen des Landes zu Nutze gemacht hatten, legten die Architekten der Renaissance dem Land geometrische Formen auf. Kürzlich entwickelte Artillerie machte die hohen Mauern mittelalterlicher Burgen zu leichten Zielen, daher bauten Renaissance-Ingenieure eher horizontale als vertikale Strukturen gegen die Feuerkraft aus großer Entfernung. Breite Bastionen an den äußeren Punkten solcher Festungen boten Schießplätze für die Kanonen der Verteidiger.

Vignolas Gebäude erhebt sich in drei Stockwerken um einen kreisförmigen Innenhof. Er verzierte die äußeren Gesichter mit einer Anordnung von Kreisen, Ovalen und Rechtecken, wie er es in seinem Buch empfohlen hatte Die Regel der fünf Ordnungen der Architektur, veröffentlicht 1562. Das Gebäude war durchgehend gewölbt und das Innere wurde durch gleichmäßig verteilte Fenster erhellt. Der Hof scheint nur zwei Stockwerke zu haben, aber ein drittes Stockwerk mit kleinen Serviceräumen wird von einer offenen, mit Balustraden versehenen Terrasse abgeschirmt.

Das erste und zweite Stockwerk sind von Galerien gesäumt, und wie der Palazzo Medici-Riccardi in Florenz ist das Erdgeschoss rustiziert. Auf der zweiten Ebene bilden ionische Halbsäulen ein Triumphbogenmotiv, und rechteckige Nischen mit Blindbögen spiegeln die Bogennischen der Arkaden im ersten Stock wider. Hinter dem Palast erstreckten sich formale Gärten über den Graben hinaus.

Renaissance-Architektur in Venedig

Die Plünderung Roms im Jahr 1527 kam anderen italienischen Städten zugute, als eine große Anzahl von Künstlern der Hochrenaissance für ihren Lebensunterhalt, wenn nicht sogar für ihr Leben, flohen. Venedig war lange Zeit ein wichtiges architektonisches Zentrum der Renaissance mit eigenen Traditionen, aber das Feld war leer, als der Florentiner Bildhauer Jacopo Sansovino (1486-1570) aus Rom hierher kam. Dadurch wurde Sansovino der bedeutendste Architekt der Mitte des 16. Jahrhunderts in Venedig. Die zweite Hälfte des Jahrhunderts wurde von Andrea Palladio (1508-80) dominiert, einem brillanten Künstler aus dem Veneto, der von Venedig beherrschten Festlandregion. Palladio brachte mit seinen Villen, Palästen und Kirchen die venezianische Renaissance-Architektur zu einem großen Abschluss. Siehe auch Renaissance in Venedig (1400-1600) und Venezianische Malerei (1450-1800).

Markusplatz (Sansovino)

Bald nachdem er sich in Venedig niedergelassen hatte, wurde Sansovino beauftragt, den Markusplatz, den großen Platz vor der Kirche San Marco, zu renovieren. 1536 schuf er ein Modell für eine neue Bibliothek auf der Südseite der Piazza oder des offenen Platzes, inspiriert von klassischen Strukturen wie dem Kolosseum in Rom, das regelmäßige Buchten mit übereinander angeordneten Ordnungen aufwies. Die Flexibilität dieses Designs mit identischen Modulen, die unbegrenzt wiederholt werden können, spiegelt sich in der Geschichte der Bibliothek von San Marco wider. Es wurde eröffnet, nachdem die ersten sieben Joche Ende 1546 fertiggestellt waren. Dann kamen zwischen 1551 und 1554 sieben weitere Joche hinzu, und 1589, fast zwei Jahrzehnte nach dem Tod des Architekten, kamen weitere Joche hinzu, um Büroräume zu schaffen.

Sansovino knüpfte an seine früheren Erfahrungen als Bildhauer an und bereicherte die Fassade mit kunstvollen Zwickelfiguren und einem Fries aus Putten und Girlanden. Die in regelmäßigen Abständen von Statuen bekrönte Dachbalustrade unterstreicht elegant die horizontale Ausrichtung des Gebäudes. Obwohl Michelangelo die Bibliothek nie zu Gesicht bekam, interpretierte er dieselben klassischen Elemente auf seine eigene kraftvolle Weise an der neuen Fassade des Palazzo dei Conservatori in Rom neu. Die Bibliothek hatte auch einen großen Einfluss auf einen jungen Architekten aus Vicenza, Andrea Palladio, der sie zum "reichsten und reichsten Gebäude" seit der Antike erklärte.

Der vermutlich in Padua geborene Andrea Palladio begann seine Karriere als Steinmetz. Nach seinem Umzug nach Vicenza wurde er von dem edlen humanistischen Gelehrten und Amateurarchitekten Giangiorgio Trissino (1478-1550) angestellt. Trissino machte ihn zu einem Schützling und nannte ihn Palladio, ein Name, der von Pallas, der griechischen Göttin der Weisheit, und dem römischen Schriftsteller Palladius aus dem vierten Jahrhundert abgeleitet wurde. Palladio lernte Latein an Trissinos kleiner Akademie und begleitete seinen Wohltäter auf drei Reisen nach Rom, wo Palladio römische Denkmäler zeichnete. Im Laufe der Jahre war er an mehreren Verlagsprojekten beteiligt, darunter ein Führer zu römischen Altertümern, eine illustrierte Ausgabe von Vitruv und Bücher über Architektur, die jahrhundertelang wertvolle Ressourcen für die architektonische Gestaltung waren.

Klosterkirche San Giorgio Maggiore (Palladio)

Als er sich 1559 in Venedig niederließ, war Palladio einer der führenden Architekten Italiens. Um 1566 übernahm er einen großen Bauauftrag: die Klosterkirche San Giorgio Maggiore auf der venezianischen Insel San Giorgio. Sein Entwurf für die Renaissance-Fassade zum traditionellen basilikalen Grundriss - eine breite untere Ebene vor dem Langhaus und den Seitenschiffen, die von einer schmaleren Front für den Obergaden überragt wird - ist der Höhepunkt des Einfallsreichtums. Inspiriert von Leon Battista Albertis Lösung für Sant'Andrea in Mantua schuf Palladio die Illusion von zwei ineinander liegenden Tempelfronten unterschiedlicher Höhe und Breite. In der Mitte tragen kolossale Säulen auf hohen Sockeln oder Sockeln ein Gebälk und einen Giebel, der die schmalere Obergadenebene der Kirche vorzieht. Die untere "Tempelfront", die die dreischiffige Breite und die schrägen Seitenschiffdächer abdeckt, besteht aus Pilastern, die ein Gebälk und Giebel tragen, die hinter den Säulen der höheren Obergadenfront verlaufen. Palladio behielt Albertis Motiv des Triumphbogeneingangs bei. Obwohl die Fassade erst nach dem Tod des Architekten gebaut wurde, wurde sein ursprünglicher Entwurf befolgt.

Das Innere von San Giorgio ist ein schönes Beispiel für Palladios harmonisch ausgewogene Geometrie, die sich hier in starken Vertikalen und kraftvollen Bögen ausdrückt. Die hohen, ineinandergreifenden Säulen und die kürzeren Pilasterpaare der Langhausarkade spiegeln die zwei Ordnungsebenen der Fassade wider und vereinen so das Äußere und Innere des Gebäudes.

Villa Capra (La Rotunde) (Palladio)

Palladios Vielfalt zeigt sich am besten in zahlreichen Villen, die zu Beginn seiner Karriere gebaut wurden. 1550 baute er seine berühmteste Villa, etwas außerhalb von Vicenza. Obwohl die meisten ländlichen Villen bewirtschaftete Bauernhöfe waren, entwarf Palladio diese als Rückzugsort zum Entspannen. Um den Blick auf die Landschaft zu ermöglichen, platzierte er an jeder Seite des Gebäudes eine Veranda ionischer Ordnung, zu der eine breite Treppe führte. Auf der zweiten Ebene befinden sich die Hauptwohnräume, während die untere Ebene für die Küche und andere Hauswirtschaftsräume reserviert ist. Nach ihrer Fertigstellung im Jahr 1569 wurde die Villa Villa Rotonda genannt, weil sie von einer anderen Rotonda (runder Saal), dem römischen Pantheon, inspiriert war. Nach dem Kauf 1591 durch die Familie Capra wurde sie als Villa Capra bekannt. Der Plan der Villa zeigt die geometrische Klarheit von Palladios Konzept: Ein Kreis, der in ein kleines Quadrat innerhalb eines größeren Quadrats eingeschrieben ist, mit symmetrischen rechteckigen Fächern und identischen rechteckigen Projektionen von jeder seiner Seiten. Die Verwendung einer zentralen Kuppel an einem Wohngebäude war eine gewagte Innovation, die die Kuppel effektiv säkularisierte. Die Villa Rotonda war die erste einer langen Tradition kuppelförmiger Landhäuser, vor allem in England und den Vereinigten Staaten. Siehe zum Beispiel Werke von Palladios größtem englischen Schüler, dem Architekten Inigo Jones (1573-1652).

Liste der berühmten italienischen Renaissance-Gebäude

Filippo Brunelleschi
- Dom der Kathedrale von Florenz (1420-36)
- Basilika San Lorenzo, Florenz (1420-69)
- Ospedale degli Innocenti, Florenz (1424-45)
- Pazzi-Kapelle, St. Croce, Florenz (1429-61)
Michelozzo di Bartolommeo
- Palazzo Medici Riccardi, Florenz (1445-1460)
Leon Battista Alberti
- Palazzo Rucellai, Florenz (1446-51)
- Tempio Maltestiano, Rimini (1450-68)
- Kirche St. Maria Novella, Florenz (1458-71)
Bruder Giovanni Giocondo
- Palazzo del Consiglio, Verona (um 1470)
Giuliano da Sangallo
- Kirche Santa Maria delle Carceri, Prato (1485-1506)
- Palazzo Gondi, Florenz (1490-94)
- Palazzo della Rovere, Savona (1496)
Donato Bramante
- Kirche St. Maria delle Grazie, Mailand (1492-98)
- Tempietto di San Pietro in Montorio, Rom (1502)
Raffael
- Kirche St. Maria, Chigi-Kapelle, Rom (1513)
- Palazzo Pandolfini (Fassade), Florenz (1517)
- Villa Madama, Rom (Beginn 1518)
Jacopo Sansovino
- Markusbibliothek, Venedig (1536-88)
- Loggetta di San Marco, Venedig (1537-40)
- Palazzo Cornaro della Ca Grande, Venedig (1542-61)
Giulio Romano
- Villa Lante, Rom (1520-4)
- Palazzo del Te, Mantua (1525-34)
- Casa Romano, Mantua (1540)
Michelangelo
- Grab von Papst Julius, Rom (begonnen 1505)
- Laurentianische Bibliothek, Florenz (1524-71)
- Kuppel für den Petersdom (1546-64)
- Kirche St. Maria der Engel und Märtyrer, Rom (1563-66)
Baldessare Peruzzi
- Villa Farnesina, Rom (1508-11)
- Palazzo Massimo alle Colonne, Rom (1532-6)
Michele Sanmicheli
- Petrucci-Kapelle in St. Domenico, Orvieto (1516-24)
- Villa Soranza, Padua (1520)
- Palazzo Bevilacqua, Verona (1534)
- Palazzo Grimani, Venedig (1540-62)
Giacomo Barozzi (Vignola)
- Villa Giulia, Rom (1550-53)
- Kirche St. Andreas, Via Flaminia, Rom (1552)
- Villa Farnese, Caprarola, in der Nähe von Rom (um 1560)
- Kirche der Gesu (Jesuiten) Rom (1568-73)
Andrea Palladio
- Villa Polana, Vicenza (1545-50)
- Villa Cornaro, Treviso (1552-54)
- Kirche San Giorgio Maggiore, Venedig (1562)
- Villa Capra (La Rotunde) Vicenza (1566-91)
- Basilika (mittelalterliches Rathaus), Vicenza (1617)
Pirro Ligorio
- Casina Pio IV (Villa Pia) Vatikan (1559�)
- Villa D'Este, Tivoli (1572)
Antonio Contini
- Seufzerbrücke, Venedig (1600)
Giacomo della Porta
- Kirche der Gesu (Jesuiten) Rom (Kreuzgewölbe, Kuppel, Apsis) (1568-84)
- Palazzo Senatorio, Kapitol, Rom (1573-1602)
- Neptunbrunnen, Rom (1574)
- Petersdom, Rom (Fertigstellung der Kuppel) (1588-90)

Danksagung
Wir bedanken uns für die Verwendung von Material aus "Art History" (Stokstad Harry N. Abrams. 1995 NY).


Donato Bramante - Geschichte

Im 16. Jahrhundert erreichte die italienische Renaissance fast
unübertroffene kulturelle und intellektuelle Errungenschaften. Die
Das turbulente politische Klima in Italien war ideal für die Verbreitung der
Hochrenaissance und Manierismus, letzterer Stil schon
Tendenzen zum Barock zeigen.

Das heutige Verständnis der italienischen Renaissance erkennt die Kontinuität einer Reihe von Merkmalen vom 15. bis 16. Jahrhundert an. Dies steht im Gegensatz zu früheren Denkweisen, die behaupteten, dass bestimmte bedeutende Ereignisse, wie die Entdeckung Amerikas durch Kolumbus im Jahr 1492, den Beginn eines völlig neuen Zeitalters markierten, das erkennbar "modern" war. Es gab turbulente politische Ereignisse, die das Ende der imperialen Souveränitätsansprüche der französischen und später der habsburgischen Machthaber der unabhängigen Stadtstaaten bewirkten, der Aufstieg protestantischer Reformen, die den Kontakt zu neuen Kulturen anregten und gleichzeitig eine florierende Kulturszene voller Kreativität und Erfindungsreichtum mit sich brachten . Eine solche Kombination von Ereignissen ist schwer in einer anderen Periode zu verorten. Im Vatikan, Werke von Raffael (1483-1520) und Michelangelo (1475-1564) wie das Stanza-Delikt Segnatura (Raum der Signatur) und die Sixtinische Kapelle spiegelten das aktuelle Klima des Wandels wider und wurden von ihren ersten Beobachtern mit Staunen aufgenommen. Der italienische Architekt, Maler und Kunsthistoriker Giorgio Vasari (1511-74) dokumentierte die Geschicke der Renaissance in Rom in seinem Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten (1550). Vasari skizzierte den Fortschritt der Renaissance nach dem Tod Raffaels und der Plünderung Roms 1527 (der Höhepunkt der kaiserlich-päpstlichen Kämpfe, als kaiserliche Truppen die Stadt überfielen und verwüsteten), ihre Verbreitung in ganz Europa und ihre Vielfalt und Komplexität. Er schrieb auch über das Anliegen der Kunstwelt, sich selbst zu verstehen, was durch die Vielzahl von Abhandlungen zu diesem Thema bestätigt wird, von denen viele die ästhetischen Ideale der Zeit mitgestaltet haben. Vasari 'S Lebt liefert auch eine Erklärung für die Unterschiede zwischen der Kunst des 15. Diese Spontaneität ermöglicht es dem Künstler, seine Arbeit durch unzählige erfinderische Details zu verbessern.“ Die Künstler des 15. Jahrhunderts hatten „die Feinheiten übersehen. Ignorieren Sie die charmante und anmutige Leichtigkeit, die in lebenden Objekten eher suggeriert als offenbart wird. Ihren Arbeiten fehlte auch die Fülle an schönen Kleidern, die fantasievollen Details, bezaubernden Farben, viele Bauarten und verschiedene Landschaften in der Tiefe.“ Vasari , diese Qualitäten wurden eingeführt mit Leonardo da Vinci (1452-1519) und abgeschlossen mit Michelangelo , als der Höhepunkt der Neuzeit erreicht war. Für Jacob Burckhardt, einen Schweizer Historiker des 19. Jahrhunderts, Michelangelo war das erste widersprüchliche Element der Renaissance. In jedem Fall deckte die lange, produktive Lebensspanne des Künstlers eine kritische Ära ab.


Piazza del Campidoglio, Rom.
Das Pflasterdesign stammt von Michelangelo

Rom, Hauptstadt der Renaissance

Als sich die italienischen Höfe von Mailand, Neapel und Florenz um den mächtigsten stritten, boten die römischen Päpste Julius II. (1503-13) und Leo X. (1513-21) einer Gruppe von Künstlern aus diesen führenden Fürstentümern Gastfreundschaft an. Die erste bedeutende Ankunft war die von Donato Bramante (ca. 1444-1514), nach seinem fruchtbaren Aufenthalt in Mailand am Hof ​​von Ludovico il Moro, einem reichen kulturellen Umfeld, in dem er Künstler wie Leonardo da Vinci und Luca Pacioli (c.1445-1517). 1504 beauftragte Julius II. Bramante mit der Organisation des Wiederaufbaus der Basilika St. Peter, die um eine große Kuppel zentriert werden sollte. Bramante hatte bereits das Design eines runden heiligen Tempels übernommen (tempietto) in San Pietro in Montorio (1502), eine Wiederbelebung des frühen Christentums Martyrium (Kirche zu Ehren eines Märtyrers gebaut).1506 legte der Papst den Grundstein der neuen Vatikanischen Basilika und im selben Jahr die antike Skulptur, bekannt als Laokoon wurde in einem Weinberg auf dem Esquilin-Hügel entdeckt. Diese zeigt den Mythos von Laokoon, einem trojanischen Priester, der mit seinen beiden Söhnen von Schlangen zu Tode gequetscht wurde. Solche Entdeckungen stellten Künstler vor spannende neue Herausforderungen. Mit einigen davon hatte sich der junge Michelangelo bereits in seinen Skulpturen erfolgreich auseinandergesetzt Bacchus (1497) und David (1501-04) und in gewisser Weise mit seinem Pietà (um 1498-1500). jetzt in St. Peter. Die Anziehungskraft von Rom war so groß, dass es Florenz schwer fiel, seine brillantesten Künstler in der Stadt zu halten, obwohl Leonardo ist unvollendet Schlacht qf'Anghiari schmückte kurz den Ratssaal der Republik im Palazzo Vecchio. Michelangelo wurde beauftragt, die Schlacht von Cascina an der gegenüberliegenden Wand, aber nicht weiter, als einen Cartoon in Originalgröße für das Projekt vorzubereiten, bevor er 1505 nach Rom bv Julius II.


geb. 1444, wahrscheinlich auf Monte Asdruvaldo, Herzogtum Urbino
gestorben 11. April 1514, Rom


Donato buchstabierte auch Donino oder Donnino-Architekt, der den Stil der Hochrenaissance in die Architektur einführte. Zu seinen frühen Werken in Mailand zählen das Pfarrhaus S. Ambrogio und die Kirche Sta. Maria delle Grazie. In Rom diente Bramante als Hauptplaner des umfassenden Projekts von Papst Julius II. zum Wiederaufbau der Stadt. Der Petersdom, dessen Hauptarchitekt er war, wurde 1506 begonnen. Weitere bedeutende römische Werke waren der Tempietto bei S. Pietro in Montorio (1502) und der Belvedere-Hof im Vatikan (um 1505) begonnen.
Frühe Jahre und Ausbildung

Donato Bramante stammte aus einer wohlhabenden Bauernfamilie. In seiner Kindheit, sagt der Biograph und Künstler des 16.

Über Bramantes Leben und Wirken vor 1477 ist wenig bekannt. Er diente vermutlich als Gehilfe von Piero della Francesca in Urbino, das unter dem Adeligen Federico da Montefeltro (gestorben 1482) zu einem bedeutenden humanistischen Zentrum geworden war. 1477 arbeitete Bramante in Bergamo als Maler illusionistischer Wandmalereien der Architektur. Seine Ausbildung hat er wahrscheinlich nicht nur von den Werken von Künstlern abgeleitet, die in Urbino tätig waren, sondern auch von denen anderer Künstler, die er auf seinen Reisen beobachtet hat, wie die von Leon Battista Alberti (in Rimini und Mantua), Andrea Mantegna (in Mantua und Padua), Ercole de'Roberti (in Ferrara) und Filippo Brunelleschi (in Florenz).

Keine von Bramantes jugendlichen Produktionen hat überlebt, obwohl einige Historiker ihm verschiedene architektonische Perspektiven zuschreiben. Fast alle von ihnen weisen einige Charakteristika von Bramantes Werk auf, erscheinen jedoch sehr unterschiedlich. Vor 1477 mag Bramante in erster Linie Planer, Designer und Maler von Architekturperspektiven gewesen sein, die andere Künstler teilweise modifizierten und in ihre eigenen Gemälde einfügten oder in Konstruktionen realisierten mit solchen architektonischen Perspektiven.

1477 hatte Bramante Urbino aus unbekannten Gründen verlassen und sich in der norditalienischen Provinz Lombardei niedergelassen. Er arbeitete an Fresken für die Fassade des Palazzo del Podest (später umgebaut) in Bergamo, die klassische Philosophenfiguren in einer komplexen architektonischen Umgebung zeigen. Vasari (obwohl über diese Zeit schlecht informiert) sagt, dass Bramante, nachdem er in verschiedenen Städten an “Dingen von keinem großen Preis und geringem Wert gearbeitet hatte,” nach Mailand gegangen war, “um den Dom zu sehen.” Die Domwerkstatt, in dem abwechselnd italienische, deutsche und französische Handwerker arbeiteten, bildete ein wichtiges Zentrum für den Austausch von Wissen, Planungsmethoden und Techniken. Darüber hinaus war Mailand eine große und wohlhabende Metropole, die Hauptstadt eines von Ludovico Sforza regierten Staates, genannt Il Moro, und Renaissance-Architektur war eine Ware, die importiert werden musste. Somit war die Stadt eine Chance für einen jungen und modernen Architekten wie Bramante.

Das erste architektonische Werk, das Bramante definitiv zugeschrieben werden kann, ist ein Entwurf: ein 1481 von dem Mailänder Kupferstecher Bernardo Prevedari angefertigter Druck nach einer Bramante-Zeichnung, die einen zerstörten Tempel mit menschlichen Figuren darstellt. Zur gleichen Zeit arbeitete Bramante an der Kirche Sta. Maria presso S. Satiro, das erste ihm definitiv zugeschriebene Bauwerk. Neben einer gewissen Verbundenheit mit dem lokalen Geschmack weist diese Kirche Spuren des Einflusses von Alberti, Mantegna, Brunelleschi und der Schule von Urbino auf. Dieser letzte Einfluss wird besonders deutlich in seinem Chor, der perspektivisch gemalt wurde, um die Illusion eines viel größeren Raumes zu erzeugen. Vielleicht aus der gleichen Zeit (ca. 1480󈟁) stammt Bramantes Dekoration eines Raumes in der Casa Panigarola in Mailand (Fragmente in der Brera, Mailand), der aus architektonischen Kulissen und den Figuren von bewaffneten Männern besteht, die mittels illusionistischer Perspektive wiedergegeben werden. Ähnliche Experimente, vielleicht auch in denselben Jahren, scheint Bramante an Fassaden von Gebäuden wie der Casa Fontana, später Silvestri genannt, in Mailand durchgeführt zu haben.

1488 wurde Bramante zusammen mit einer Reihe anderer Architekten von Kardinal Ascanio Sforza, Bruder von Ludovico Sforza und Bischof von Pavia, gebeten, einen neuen Plan für die Kathedrale von Pavia zu entwerfen. Bramante ging in dieser Zeit viele Male in diese Stadt, und wahrscheinlich unter seiner Leitung wurden die Krypta und der untere Teil des Gebäudes ausgeführt.

Bramante scheint enge Beziehungen zu Leonardo da Vinci gehabt zu haben. 1482 hatte Leonardo Mailand von Florenz aus besucht, und 1490 beschäftigten sich sowohl Bramante als auch Leonardo mit stilistischen und strukturellen Problemen des Tiburio oder Vierungsturms des Mailänder Doms. Von 1487 bis 1490 ist eine Reihe von gegenseitigen Austauschen nachweisbar. Der einzige schriftliche Beleg für Bramantes Ideen zur Architektur stammt aus dieser Zeit (1490) und besteht aus einem Bericht über das Tiburio-Problem. Bramante untersuchte verschiedene Lösungen (darunter eine eigene, einen quadratischen Grundriss) und demonstrierte eine Architekturauffassung, die der Albertis bemerkenswert ähnlich war.

Bramante genoss inzwischen die Gunst sowohl von Ludovico und Ascanio Sforza als auch der einflussreichen Höflinge. Sein bescheidenes Gehalt und die unregelmäßige Bezahlung erlaubten ihm jedoch kein luxuriöses Leben. Er kam nicht nur mit Künstlern, sondern auch mit Humanisten und Dichtern des Sforza-Hofes in Kontakt und schrieb selbst Verse. Wie Leonardo war er an der Inszenierung von Spektakeln am Hof ​​der Sforza beteiligt, wie etwa 1492 anlässlich einer Taufe.

Architektur dominierte zunehmend seine Interessen, doch die Malerei gab er nicht auf. Von den vielen Werken, die ihm von verschiedenen Schriftstellern des 16. Jahrhunderts zugeschrieben wurden, scheint jedoch keines erhalten geblieben zu sein. Das einzige erhaltene Staffeleibild, das ihm jemals zugeschrieben wird, ist der “Christus an der Säule” (“Cristo alla Colonna”) der Abtei von Chiaravalle (um 1490, jetzt in der Brera, Mailand). Ein Fresko in einer komplexen architektonischen Umgebung (um 1490󈟈) im Castello Sforzesco in Mailand stammt wahrscheinlich von seinem Schüler Il Bramantino.

Ab 1492 wurde Bramante von Ludovico und Ascanio Sforza mit dem Wiederaufbau der Canonica (Rektorat) von S. Ambrogio in Mailand betraut. Die Arbeiten wurden durch den Sturz von Ludovico unterbrochen, und obwohl sie im 16. Jahrhundert wieder aufgenommen wurden, wurde nur eine Seite des Gebäudes ausgeführt. Obwohl die Verantwortung von Bramante nicht nachgewiesen werden kann, ist die Idee für die neue Tribuna (Kanzlei) für Sta. Maria delle Grazie entstand wahrscheinlich mit ihm als Grabmausoleum der Sforzas bestimmt, die Tribuna war in einem 1492 begonnenen Gesamtprojekt des Wiederaufbaus für die gesamte Kirche. Bramante mag auch die Bemalung des Inneren geplant haben, aber die Ausführung und die Klärung von Details, insbesondere des Äußeren, wurden wahrscheinlich von lombardischen Meistern vorgenommen.

Bramantes Aktivitäten in den 1490er Jahren, bevor er Mailand endgültig nach Rom verließ, sind sporadisch dokumentiert. Es wird vermutet, dass er sich im Sommer 1492 in Florenz aufhielt, um das Werk Brunelleschis zu studieren, angesichts des betonten Brunelleschschen Charakters der S. Ambrogio canonica. 1493 verfasste er für Ludovico einen Bericht über bestimmte Befestigungen an der Schweizer Grenze.

Seine letzten Jahre in der Lombardei waren geprägt von der rastlosen Aktivität, die den Rest seiner Karriere prägte. Er war wahrscheinlich verantwortlich für die Gestaltung der Piazza von Vigevano (ausgeführt zwischen 1492 und 1494, teilweise umgebaut Ende des 17. der Vigevano-Komplex, sowie die gemalte Dekoration (die verschwunden ist) für das Innere des Schlosses derselben Stadt. Auch sein überdachter Durchgang (Ponticella) für das Castello Sforzesco in Mailand muss aus dieser Zeit stammen, und die Fassade der Kirche Sta. Maria Nascente ad Abbiategrasso (bei Mailand) stammt aus dem Jahr 1497. Zwischen 1497 und 1498 arbeitete er neben einer (später umgebauten) Kapelle von S. Ambrogio in Mailand an der Errichtung des Zisterzienserklosters in Mailand unter der Schirmherrschaft von Ascanio Sforza like Seine Arbeit an der Canonica wurde 1499 ausgesetzt und ist unvollendet.

Mit einem äußerst empfänglichen Charakter ausgestattet, war Bramante dem Einfluss anderer in Mailand tätiger Künstler keineswegs immun. Beeinflusst wurde er auch durch sein Studium langobardischer Denkmäler aus der Spätantike und der Karolinger, deren Erinnerung ihm in Rom von Nutzen sein sollte. Umgekehrt war die Präsenz Bramantes (zusammen mit Leonardo) in Mailand von grundlegender Bedeutung für die spätere künstlerische Entwicklung in dieser Stadt.

Bramante blieb wahrscheinlich in Mailand, bis Ludovico zur Flucht gezwungen wurde, bevor die Stadt im September 1499 von den Franzosen besetzt wurde Giovanni in Laterano feiert das Heilige Jahr 1500. Als Unterarchitekt von Papst Alexander VI. hat er wahrscheinlich die Brunnen auf der Piazza Sta. Maria in Trastevere und auf dem Petersplatz (später umgebaut) und diente in mehreren Architekturräten. Es ist wahrscheinlich, dass er in diesen Jahren seine Tätigkeit als Designer reduziert hatte und sich dem Studium der antiken Monumente in und um Rom, sogar bis nach Neapel, widmete. Inzwischen war er mit Oliviero Carafa in Kontakt gekommen, dem wohlhabenden und politisch einflussreichen Kardinal von Neapel, der sich für Literatur, Kunst und Antike stark interessierte. Carafa gab das erste bekannte Werk in Rom von Bramante in Auftrag: das Kloster und Kreuzgang von Sta. Maria della Pace (vollendet 1504). Bramante scheint 1502 damit beauftragt worden zu sein, die kleine Kirche Tempietto in S. Pietro in Montorio zu bauen, an der Stelle, an der der Heilige Petrus gekreuzigt worden sein soll.

Die Wahl von Papst Julius II. im Oktober 1503 leitete eine neue Phase in Bramantes Werk ein. Fast sofort trat er in den Dienst des neuen Papstes, eines der größten Mäzene der Kunstgeschichte. Bramante wurde in Architektur und Stadtplanung zum Interpreten des Traums des Papstes, das alte Kaiserreich (renovatio imperii) neu zu errichten. Bramante plante gigantische Gebäudekomplexe, die wie nie zuvor der Sprache der Antike folgten. Gleichzeitig repräsentierten die Gebäude oft eine unvoreingenommene, persönliche und zeitgemäße Interpretation dieser Sprache.

Vielleicht schon 1505 entwarf Bramante den riesigen Innenhof des Belvedere, der den Kern der älteren vatikanischen Paläste nach Norden verlängerte und sie mit der bereits bestehenden Villa von Innozenz VIII. verband. Obwohl die Arbeiten mit großer Geschwindigkeit vorangetrieben wurden, war der Umfang so groß, dass sie nach dem Tod von Julius II. im Jahr 1513 und von Bramante selbst im Jahr 1514 noch lange nicht abgeschlossen waren. Das Projekt, das im 16. Jahrhundert und später fortgesetzt wurde, erfuhr so ​​viele Veränderungen, dass das Konzept von Bramante heute kaum wiederzuerkennen ist.

Ab 1505 plante Bramante zunächst im Wettbewerb mit zwei anderen Architekten, Giuliano da Sangallo und Fra Giocondo, die neue Basilika St. Peter in Rom – sein größtes Werk und eines der bis dahin ehrgeizigsten Bauprojekte in der Geschichte der Menschheit. Der Grundstein wurde am 18. April 1506 gelegt (nachdem der erste Plan Bramantes laut einem Zeitgenossen vom Papst abgelehnt worden war). Das Projektgelände musste zunächst von der alten, bröckelnden Konstantinsbasilika geräumt werden. Bramantes Anteil am Abriss brachte ihm die Spitznamen “Maestro Ruinante” oder “Maestro Guastante”—“Master Wrecker” oder “Master Breaker ein.” Zum Zeitpunkt seines Todes war der Neubau kaum begann Gestalt anzunehmen.

Er wurde zum Generalsuperintendenten aller päpstlichen Bauten ernannt, ein gut bezahltes Amt, Bramante war nicht nur der Hauptarchitekt des Papstes und der Ingenieur im Dienste seiner Militärunternehmen, sondern auch sein persönlicher Freund. Parallel zu seinen Arbeiten am Belvedere und am Petersdom legte Bramante Julius einen sehr ehrgeizigen Plan zur vollständigen Umgestaltung der vatikanischen Paläste vor, der jedoch verworfen wurde.

Trotz des grandiosen Ausmaßes des St. Peters-Unternehmens arbeitete Bramante weiterhin an kleineren Projekten. Zwischen 1505 und 1509 führte er eine Erweiterung des Chores der Kirche St. Maria del Popolo, einige Bauarbeiten in Castel Sant'Angelo und ein Umbau der Rocca di Viterbo. Außerdem begleitete er 1506 als Militäringenieur den Papst nach Bologna (wo ihm die Prunktreppe des Palazzo degli Anziani zugeschrieben wird).

Um 1508, als der neue Stadtplan von Julius II. für Rom in Kraft trat, spielte Bramante eine wichtige Rolle als Architekt und Stadtplaner. Im Rahmen eines organischen Plans wurde die Via Giulia (von der Ponte Sisto bis zum Vatikan) mit einer großen Piazza angelegt, die ein Zentrum der Tätigkeit der Stadtverwaltung bilden sollte die Via della Lungara (vom Vatikan über Trastevere nach die Flusshafenanlagen von Ripa Grande) wurde begonnen die Via dei Banchi, auf der die Büros der wichtigsten Ufer der Zeit errichtet wurden, wurde am Eingang der Ponte Sant'Angelo und mehrerer Straßen in der alten Struktur des mittelalterliche Stadt wurden umgebaut. An der Via Giulia entwarf Bramante einen riesigen neuen Palazzo dei Tribunali (1508), in den die Kirche S. Biagio (1509, ebenfalls von Bramante) integriert wurde. Das Bauwerk gilt als Vorbild für die Architektur des 16. Jahrhunderts.

Im Rahmen des Gesamtplans von Bramante wurde das Hafenbecken ausgegraben und in Civitavecchia eine Seefestung errichtet. Auch die Westfassade des Vatikanpalastes (heute Seite des Hofes S. Damaso) wurde nach seinem Entwurf errichtet, später jedoch von Raffael aufgegriffen und fertiggestellt. Um das Jahr 1509 hat Bramante wahrscheinlich einen Plan für die Kirche von Roccaverano erstellt, deren Fassade bestimmte Lösungen des Architekten Andrea Palladio aus dem späten 16. Jahrhundert vorwegnimmt.

Ein weiterer bemerkenswerter Entwurf war der des Palazzo Caprini (das später zerstörte Haus Raffaels) im Borgo, der zum Vorbild für viele Paläste des 16. Jahrhunderts wurde. Dieser Palazzo wurde später von Raffael erworben. Laut Vasari hatte Bramante um 1509 den architektonischen Hintergrund für die “Schule von Athen” von Raphael (1508󈝷Vatikan, Rom) entworfen, und im Gegenzug repräsentierte Raphael Bramante im Fresko in Gestalt des Euklid.

Nach dem Tod von Julius II. blieb Bramante, obwohl betagt und vielleicht in abnehmendem Gesundheitszustand, unter Papst Leo X. beliebt. Einer späten und unsicheren Quelle zufolge legte er Leo X. 1513 einen kühnen Wasserkontrollplan für die Stadt vor. entworfen, um die periodischen Überschwemmungen des Tibers zu vermeiden. Als er jedoch Ende 1513 über die Kathedrale von Foligno (S. Feliciano) befragt wurde, war er zu krank, um den Auftrag anzunehmen und starb im folgenden Jahr. Er wurde in St. Peter begraben, dorthin getragen, laut Vasari, “ vom päpstlichen Hof und von allen Bildhauern, Architekten und Malern.”


Persönlichkeit und Interessen

Obwohl er ungebildet genannt wurde (wie Leonardo, Julius II. und andere), wahrscheinlich weil er Latein und Griechisch nicht kannte, muss Bramante beträchtliche Kenntnisse erworben haben, wenn auch nur bruchstückhaft. Seine Zeitgenossen schätzten ihn nicht nur als Architekt und Maler und für seine perspektivischen Kenntnisse, sondern auch als Dichter und Laienmusiker. Er hatte ein fast fanatisches Interesse an Dante. Er schrieb auch etwa 20 Sonette über verliebte, humorvolle und religiöse Themen, und obwohl sie etwas grob im Stil sind, sind sie voller Geist.

Seine theoretischen Schriften, abgesehen von seinem Bericht über das Tiburio des Mailänder Doms, sind alle verloren gegangen, aber ihre Themen weisen auf sein Interesse hin, z. , über Befestigungsmethoden und andere.

Bramante scheint extrovertiert gewesen zu sein. Man sagte ihm, er sei sehr freundlich zu Menschen mit Talent, und er tat viel, um ihnen zu helfen. Humor, Ironie, eine Vorliebe für intelligente Witze und Spott über sich selbst und andere tauchen oft in seinen Sonette auf. Voller Glauben an sich selbst war er ein respektloser Mensch, der gerne paradoxe Ideen vorbrachte. Er war Priestern und Höflingen gegenüber kritisch, aber auch zu einem tiefen religiösen Gefühl fähig. In der tückischen Atmosphäre der Gerichte konnte er geschickt manövrieren. Er muss sehr ehrgeizig gewesen sein und nicht zu skrupellos gewesen sein, wenn es darum ging, einen wichtigen Auftrag zu bekommen. Seine Biographen betonen seine Ungeduld und Schnelligkeit bei der Konzeption und Durchführung seiner Arbeit (Vasari nennt ihn einen “entschlossenen, schnellen und exzellenten Erfinder”). Diese Qualität wurde mit phantasievollem Genie und einer kunstvollen und lebendigen Neugierde kombiniert. Sein unstillbarer Durst nach Experimenten und nach neuem Wissen zwang ihn, wie Bramante selbst in einem seiner Sonette bemerkt, sich ständig zu ändern ). Dieser Zug der Instabilität und Inkonstanz scheint ihn in seinen Werken von der Konvention zu einer Vielfalt von Haltungen und Ausdrücken geführt zu haben. Vielleicht deuten diese Eigenschaften auf eine gewisse Unzufriedenheit, eine innere Melancholie oder eine tiefe Einsamkeit hin. Er hat offenbar nie geheiratet oder Kinder bekommen. In unaufhörlichen Experimenten in seiner Arbeit mag er nach einem Heilmittel gegen seine unheilbare Unruhe gesucht haben.

Donato Bramante

(B Monte Asdrualdo,1443𔃂 D Rom, 11. April 1514).

Italienischer Architekt, Maler und Ingenieur.Sein geschätzter Ruf als Vater der Architektur der Hochrenaissance beruht auf einer Reihe von Projekten, die gegen Ende seines Lebens in Rom initiiert wurden, darunter die enorme Erweiterung des Vatikanischen Palastes und die neuen Pläne für den Wiederaufbau von St. Peter’s. Obwohl nur wenige dieser Gebäude, selbst sein Meisterwerk, der Tempietto, in der Form existieren, in der sie konzipiert wurden, ist dennoch klar, dass sie eine entscheidende Abkehr von den Traditionen der jüngeren Vergangenheit darstellten. Da sein Gönner Papst Julius II. die sich bietenden Möglichkeiten voll ausnutzte, und durch eine tiefgreifende Neubewertung des Erbes der klassischen Antike, erreichte Bramante in diesen Gebäuden eine für die Renaissance-Architektur völlig neue Würde und Majestät. Bereits von seinen Zeitgenossen als großer Erneuerer anerkannt, hatte Bramante den bei weitem nachhaltigsten und durchdringendsten Einfluss auf den Verlauf der Architektur des 16. Jahrhunderts.

auch Neuer Petersdom genannt, heutige Basilika St. Peter in Rom, 1506 von Papst Julius II. begonnen und 1615 unter Paul V. vollendet. Sie ist als dreischiffiges lateinisches Kreuz mit einer Kuppel an der Vierung direkt darüber konzipiert der Hochaltar, der das Heiligtum des heiligen Apostels Petrus bedeckt. Das Gebäude —die Kirche der Päpste—ist ein wichtiger Wallfahrtsort.

Die Idee, die Kirche zu bauen, wurde von Papst Nikolaus V. (regierte 1447󈞣) entwickelt, der durch den Zustand angeregt wurde, in dem er den Alten Petersdom (qv)—Wände weit aus der Senkrechten und Fresken mit Staub bedeckt vorfand . Im Jahr 1452 befahl Nicholas Bernardo Rossellino, mit dem Bau einer neuen Apsis westlich der alten zu beginnen, aber die Arbeiten wurden mit dem Tod von Nicholas eingestellt. Paul II. vertraute das Projekt jedoch 1470 Giuliano da Sangallo an.

Am 18. April 1506 legte Julius II. den Grundstein für die neue Basilika. Es sollte in Form eines griechischen Kreuzes nach dem Plan von Donato Bramante errichtet werden. Nach Bramantes Tod (1514) beauftragte Leo X. als seine Nachfolger Raphael, Fra Giocondo und Giuliano da Sangallo, die den ursprünglichen griechischen Kreuzplan zu einem lateinischen Kreuz mit drei durch Säulen getrennten Seitenschiffen modifizierten. Die Architekten nach Raffaels Tod im Jahr 1520 waren Antonio da Sangallo der Ältere, Baldassarre Peruzzi und Andrea Sansovino.

Nach der Plünderung Roms 1527 übertrug Paul III. (reg. 1534󈞝) das Unternehmen Antonio da Sangallo dem Jüngeren, der zu Bramantes Plan zurückkehrte und eine Trennmauer zwischen dem Bereich der neuen Basilika und dem östlichen Teil der alten Basilika errichtete eine, die noch in Gebrauch war. Nach Sangallos Tod (1546) beauftragte Paul III. den greisen Michelangelo als Chefarchitekten, einen Posten, den er unter Julius III. und Pius IV. innehatte. Als Michelangelo 1564 starb, war die Trommel für die massive Kuppel praktisch fertig. Ihm folgten Pirro Ligorio und Giacomo da Vignola. Gregor XIII. (1572/821185) übertrug Giacomo della Porta mit der Arbeit. Die nach Michelangelos Entwurf modifizierte Kuppel wurde schließlich auf Drängen von Sixtus V. (1585󈟆) fertiggestellt und Gregor XIV. (1590󈟇) ordnete die Errichtung der Laterne darüber an. Clemens VIII. (1592�) riss die Apsis des Alten Petersdoms ab und errichtete den neuen Hochaltar über dem Altar von Calixtus II.

Paul V. (reg. 1605󈞁) übernahm den Plan von Carlo Maderno und gab der Basilika die Form eines lateinischen Kreuzes, indem er das Kirchenschiff nach Osten verlängerte und so den 187 Meter langen Hauptbau vollendete. Maderno vervollständigte auch die Fassade von St. Peter und fügte an jedem Ende eine zusätzliche Bucht hinzu, um Glockentürme zu unterstützen. Obwohl Maderno Entwürfe für diese Glockentürme hinterließ, wurde nur einer gebaut, und zwar von einem anderen Entwurf, der 1637 von Gian Lorenzo Bernini ausgeführt wurde. Im Auftrag von Alexander VII dient als Zugang zur Basilika.

Das Innere von St. Peter ist mit vielen Meisterwerken der Renaissance und des Barocks gefüllt, zu den berühmtesten gehören Michelangelos “Piet ,” der Baldachin über dem Hauptaltar von Bernini, die Statue des hl. Longinus in der Kreuzgang, das Grab von Urban VIII. und die Bronzekathedra des Hl. Petrus in der Apsis.

Bis 1989 war St. Peter die größte Kirche der Christenheit. In diesem Jahr wurde ihre Größe von der der neu gebauten Basilika in Yamoussoukro, Côte d'Ivoire, übertroffen.


Donato Bramante
Christus an der Säule

C. 1490
Tempera auf Holz, 93 x 62 cm
Pinacoteca di Brera, Mailand


Donato Bramante
Mann mit Halbarde

C. 1481
Fresko auf Leinwand übertragen
Pinacoteca di Brera, Mailand


Donato Bramante
Mann mit einem Breitschwert

C. 1481
Fresko auf Leinwand übertragen, 285 x 127 cm
Pinacoteca di Brera, Mailand


Donato Bramante
Man-at-Arms

C. 1481
Fresko auf Leinwand übertragen, 90 x 113 cm
Pinacoteca di Brera, Mailand


Donato Bramante
Heraklit und Demokrit

1477
Fresko auf Leinwand übertragen
Pinacoteca di Brera, Mailand


Donato Bramante
Tempietto

1502
San Pietro in Montorio, Rom


Donato Bramante
Lernen

Zeichnung
Galleria degli Uffizi, Florenz


Donato Bramante
Äußeres der Kirche

begonnen c. 1492
Santa Maria delle Grazie, Mailand


Donato Bramante
Innenraum einer Kirche

C. 1480
Gravur
Pinacoteca di Brera, Mailand


Donato Bramante
Palazzo Torlonia
1500
Palazzo, Rom, Via della Conciliazione


Donato Bramante
Santa Maria della Consolazione
1508-1607
Kirche, Todi

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Klassische Kommentare von Calder Loth

Abbildung 1. Der Tempietto, S. Pietro in Montorio, Rom (Loth)

Eines der einflussreichsten Gebäude der italienischen Renaissance ist vielleicht das kleinste und diskreteste. Auf dem Janiculum-Hügel in Rom, im Innenhof des Klosters S. Pietro in Montorio, befindet sich ein winziger Kuppelbau, der im Volksmund als Tempietto bekannt ist. 1502 wurde es von Ferdinand und Isabella von Spanien in Auftrag gegeben, um den traditionellen Ort der Kreuzigung von St. Peter zu markieren. Sein Architekt Donato Bramante (1444-1514) stellte im Wesentlichen ein architektonisches Reliquiar zur Verfügung. Sein neuartiges Design besteht aus einer Kuppel, die auf einer zweistöckigen Trommel getragen wird, deren unterer Teil von einem dorischen Peristyl umgeben ist, das von einer Balustrade überragt wird.[ii] Diese Komposition, die möglicherweise von der alten Tholos-Form inspiriert wurde,[iii ] diente als Prototyp für unzählige monumentale Kuppeln in der gesamten westlichen Welt. Der begrenzte Platz ermöglicht es mir, nur eine Auswahl der berühmten Kuppeln zur Verfügung zu stellen, die ihre Form Bramantes Kreativität verdanken.

Abbildung 2. Tempietto, Andrea Palladio, The Four Books on Architecture, (MIT Press, 2002) Buch IV, p. 66

Der Tempietto ist auch als eines der wenigen Gebäude der Renaissance bemerkenswert, das von zeitgenössischen Architekten veröffentlicht wurde. Sabastiano Serlio (1475-1554) hielt den Tempietto für wichtig genug, um einen Plan, eine Ansicht und einen Schnitt in seine berühmte Abhandlung aufzunehmen L&rsquoArchitettura, ab 1537 in Raten veröffentlicht. Es war jedoch Andrea Palladio, der den wahren Einfallsreichtum des Designs erkannte. In Buch IV von Quattro Libri (1570), der Abschnitt, in dem Palladio seine Restaurierungszeichnungen antiker Tempel präsentierte, finden wir einen Plan und eine Ansicht des Tempietto. (Figur 2) Palladio begründete diese Einfügung mit den Worten: &bdquoIch hielt es für vernünftig, dass sein [Bramante&rsquos]-Werk unter die der Alten einzuordnen ist, dementsprechend habe ich den folgenden Tempelentwurf von ihm auf dem Janiculan [sic]-Hügel eingefügt.&rdquo[iv] Palladios Überzeugung dass der Tempietto zu den Denkmälern der Römer zählen sollte, war in der Tat ein großes Lob. Der Tempietto war das einzige zeitgenössische Werk außer seinem eigenen, das Palladio in Quattro Libri. Darüber hinaus waren es Serlios und in größerem Maße Palladios veröffentlichte Bilder, die dem Entwurf breite Aufmerksamkeit verschafften und ihn schließlich zur Inspiration für viele große Kuppeln bis weit in das 20.

Abbildung 3. St. Louis des Invalides, Paris (Loth)

Michelangelo mag Ideen aus dem Tempietto für seine große Kuppel des Petersdoms gezogen haben, aber die Peterstrommel hat nur eine Hauptebene, wobei die obere Ebene eher als Brüstung denn als zusätzliche Ebene behandelt wird. Darüber hinaus hat St. Peter's anstelle eines freistehenden Peristyls vorspringende Säulenpaare angebracht, die jedes Fenster einrahmen und als Strebepfeiler dienen. Schließlich fehlt der Kuppel die erforderliche Balustrade. Auch Jules Hardouin-Mansart verwendete für St. Louis des Invalides von 1675-1706 vorspringende Säulenpaare auf der unteren Ebene seiner prunkvollen Barockkuppel. (Figur 3) Er behielt jedoch das Tempietto-Schema bei, indem er eine vollständige obere Reihe mit Fenstern durchsetzte und geschickt in einer Balustrade über den Säulen arbeitete. Mansart würdigte die militärischen Vereinigungen der Kirche und bereicherte die Tafeln zwischen den Rippen der Kuppel mit prächtigen vergoldeten Trophäenclustern, ein Merkmal, das Cass Gilbert in den 1920er Jahren inspirieren sollte, wie wir sehen werden.

Abbildung 4. St. Paul's Cathedral, London (Loth)

Die großartigste aller Tempietto-artigen Kuppeln ist zweifellos die Kuppel von Sir Christopher Wren in der St.-Pauls-Kathedrale. (Figur 4) Die Entwicklung seines Designs ist eine komplizierte Geschichte. Wren lieferte tatsächlich Entwürfe für eine Kuppel über der Kreuzung der gotischen Kathedrale vor dem Feuer, eine Ergänzung, die ein bereits verwirrendes Gebäude noch verwirrender machen würde. Nach der vollständigen (wenn nicht zufälligen) Zerstörung von St. Pauls im Großen Brand von 1666 bot Wren einen Entwurf für ein innovatives griechisches Kreuzschema an, das von einer riesigen Kuppel gekrönt wird, die von Fenstern umgeben ist, die mit Pilastern umrahmt sind. Der Entwurf des griechischen Kreuzes erwies sich für die Kirchenkommissare als zu avantgardistisch und wurde abgelehnt, woraufhin Wren eine nur als Scherzentwurf zu bezeichnende gotische Kathedrale in klassischer Detaillierung mit einer seltsamen Kuppel mit einer pagodenähnlichen Spitze hervorbrachte. Zum Glück setzten sich kühlere Köpfe durch. Das &ldquoWarrant Design&rdquo wurde verworfen und das Meisterwerk, das wir heute genießen, wurde gebaut. Seine große Kuppel vom Tempietto-Typ, ein führendes Symbol der britischen Nation, wurde 1711 konkurriert. Wren verlieh seinem korinthischen Peristyl eine Solidität und Gelassenheit, indem er in jedem vierten Joch einen massiven, mit einer Nische verzierten Pier platzierte. Die obere Ebene der Trommel ist etwas komprimiert, wird jedoch von kleinen Fenstern durchdrungen, die die Innenschale der Kuppel beleuchten.

Abbildung 5. Radcliffe Library, Oxford University (Loth)

James Gibbs schuf mit seinem Entwurf für die 1737-47 erbaute Radcilffe Library an der Oxford University eine der wenigen Tempietto-Adaptionen unabhängig von einer größeren Struktur. (Abbildung 5) Nicholas Hawksmore schlug ursprünglich ein kreisförmiges Gebäude für die Bibliothek vor, aber sein Tod im Jahr 1736 ermöglichte Gibbs, das Projekt zu übernehmen. Gibbs behielt das Rotundenschema bei, das aus einer gewölbten zweistufigen Komposition auf einem rustizierten Podium bestand. Anstelle einer freistehenden Kolonnade lieferte Gibbs eine angedeutete Kolonnade, die seine Buchten mit Paaren von miteinander verbundenen korinthischen Säulen definierte. Die Verwendung von gepaarten Säulen wurde wahrscheinlich von der Kuppel von St. Peter inspiriert, die Gibbs als den ersten Platz bezeichnete. . . unter den modernen Gebäuden in Rom.&rdquo[v] Wenn wir jedoch die Wände der unteren Ebene mit denen der oberen Ebene ausrichten würden, hätten wir ein Gebäude mit einer deutlichen Ähnlichkeit mit dem Tempietto. Gibbs wurde von 1704 bis 1709 in Rom unter dem Architekten Carlo Fontana ausgebildet und hätte zweifellos Bramantes Meisterwerk gesehen.

Abbildung 6. Pantheon, Paris (Loth)

Der Architekt Jacques-Germain Soufflot lieferte Paris eine getreuere Adaption des Tempietto mit seiner Kuppel für die Kirche St. Genevieve, erbaut 1755-90, komplett mit Balustrade Peristyl und zweistöckiger Trommel. (Abbildung 6) Obwohl ursprünglich als Kirche gedacht, wurde das Gebäude 1791 umgebaut, um eine Begräbnisstätte für französische Würdenträger zu werden. Trotzdem wurde es später zweimal kirchlich genutzt, wurde aber 1885 nach Victor Hugos Internierung in der Krypta offiziell zum Pantheon. In Die klassische Sprache der Architektur, John Summerson verglich die Kuppel des Pantheons mit St. Paul: &bdquoMeiner Meinung nach führen die engeren Zwischensäulen des Pantheons und der Wegfall der massiven Pfeiler in jedem vierten Joch zu einem Verlust der Schwerkraft: Die Pantheon-Kuppel dreht sich eher zu luftig über die Rechtecke der kreuzförmigen Struktur unten. Zweifellos dachte Soufflot, dass er Wrens Design reinigt. &rdquo[vi] Wie dem auch sei, das Design von Soufflot hat wahrscheinlich mehr Kuppeln beeinflusst als Wrens.

Abbildung 7. Franzosischer Dom, Berlin (Loth)

Die Skyline von Berlin wird durch nicht eine, sondern zwei abgeschwächte Versionen von Bramantes Design unterbrochen, die beide 1780-85 errichtet wurden. 1775 ordnete Friedrich der Große den Ausbau des Gendarmenmarktes zu einem großen Platz an. Um architektonische Akzente für den Raum zu setzen, beauftragte er Carl von Gontard, für zwei bestehende Kirchen, den Deutschen Dom und den Franzosischen Dom, passende Kuppeln mit Portikussockel zu entwerfen. (Abbildung 7) Obwohl beeindruckend, sind die Kuppeln von von Gontard nicht funktional, da sie keine innere Verbindung zu den darunter liegenden Gebäuden haben. Trotzdem folgten sie genau dem Bramante-Präzedenzfall, außer dass die Kuppelkronen, anstatt halbkugelförmig zu sein, für zusätzliche Höhe gestreckt wurden. Die Trommeln über den korinthischen Kolonnaden wurden ebenfalls erhöht. Beide Kirchen erlitten durch die Bombenangriffe der Alliierten im Zweiten Weltkrieg schwere Schäden und erforderten eine umfassende Restaurierung.

Abbildung 8. St. Isaaks-Kathedrale, St. Petersburg, Russland (Loth)

Eine beeindruckende Interpretation von Bramante's Tempietto krönt die berühmte St. Petersburger Kathedrale des Hl. Isaak von Dalmatien. (Abbildung 8) Um seine Trommel herum befinden sich 24 monolithische Säulen aus rotem Granit mit bronzenen korinthischen Kapitellen. Das Profil beleben die vierundzwanzig Engelsstatuen, die auf der Balustrade sitzen. Die Kuppel selbst ist vergoldet und damit ein leuchtendes Wahrzeichen für ankommende Schiffe. St. Isaacs&rsquos hat eine komplexe Designgeschichte. Dem Dom gingen zwei Kirchen voraus, die zweite wurde 1802 fertiggestellt. Kaiser Alexander I. war damit nicht zufrieden und initiierte einen Wettbewerb für eine viel größere Kirche. Den Zuschlag erhielt der französische Architekt Auguste Ricard de Montferrand, der bei Napoleons Architekten Charles Percier studiert hatte. Vierzig Jahre dauerte die Fertigstellung des massiven Bauwerks. Seine Kuppel bestand aus einer dreifachen Schale mit einem bahnbrechenden Eisenrahmensystem. Montfrerrand umrahmte die Kuppel mit Glockentürmen, die den viel verleumdeten Kuppeln mit "Eselohr" sehr ähnelten, die im 17. Jahrhundert zum Pantheon von Rom hinzugefügt und 1883 entfernt wurden. Ob die Kuppel von Montferrand direkt von Bramantes Tempietto oder Soufflots Pantheon inspiriert wurde, ist schwer zu sagen. Trotzdem, abgesehen von den Materialien und Statuen, repliziert die Kuppel von St. Isaac fast die Kuppel von Soufflot, ein Werk, das Monferrand sicherlich gekannt hätte.

Abbildung 9. Kapitol der Vereinigten Staaten, Washington, D.C. (Loth)

Thomas U. Walter hat uns mit seinem Entwurf für die Kuppel des United States Capitol unser Nationalsymbol gegeben. (Abbildung 9) Die Kuppel war Teil der Erweiterung des Kapitols, für die Walters Entwurf 1851 genehmigt wurde. Sein erster Entwurf umfasste große neue Flügel für das Haus und den Senat, behielt aber Bulfinchs etwas ungeschickte Untertassenkuppel von 1829 bei. Der Vorschlag machte offensichtlich, dass die Kuppel von Bulfinch optisch unzureichend war für ein stark erweitertes Gebäude. Daher begann Walter fast sofort mit der Planung einer neuen Kuppel im Maßstab mit dem Palastbau. Walters Reisen in Europa hatten ihn mit den Kuppeln der St.-Pauls-Kathedrale, des Soufflots-Pantheons und des Petersdoms vertraut gemacht. Während er das Gesamtdesign von St. Paul bewunderte, räumte er seiner Kuppel Verdienste ein. Tatsächlich erinnert seine Kuppel des Kapitols mehr an St. Pauls als jede der europäischen Kuppeln, die er besucht hat. Die Kuppel des Kapitols ist jedoch viel aufwendiger detailliert, eine Leistung, die durch die Verwendung von Gusseisen für das gesamte Äußere praktikabel wurde, eine bemerkenswerte Demonstration der Potenziale des Materials. Wir könnten sagen, dass die Kuppel des Kapitols der Tempietto ist, der zu seinem unlogischen Abschluss geführt wird, aber wunderbar. Walter verlieh dem Design eine zusätzliche Dimension, indem er eine gequetschte dritte Ebene einbaute, die mit komprimierten Voluten artikuliert wurde.

Abbildung 10. Eingang Woolsey Hall, Yale University, New Haven (Loth)

Nicht alle Beschwörungen von Bramantes Tempietto wurden als riesige Kuppeln für grandiose Gebäude ausgedrückt. Wie beim Original blieben einige fest auf dem Boden gepflanzt. Bemerkenswert unter ihnen ist Claude-Nicolas Ledoux&rsquos 1787 Chartres Rotunda, einer seiner mehreren Pariser Zollhausentwürfe. Näher zu Hause und ähnlich aussehend ist der gewölbte runde Portikus, der die Eingangsverbindung zwischen den Commons der Yale University und der Woolsey Hall, der Yale-Konzerthalle, darstellt. (Abbildung 10) Dieser edle Komplex wurde 1908 fertiggestellt und ist das Werk der renommierten Firma Carrégravere & Hastings. Obwohl er freistehend wirkt, ist der Kuppelbau in den einfallenden Winkel der beiden großen Säle eingebettet, die sich nahezu rechtwinklig vom Portikus abzweigen. Wie bei den meisten Gebäuden in dieser Übersicht sind die Säulen eher in korinthischer Ordnung als in der dorischen von Bramantes Werk. Wie bei den Berliner Kuppeln von Gontard ist die Krone der Kuppel von Yale für zusätzliche Höhe leicht abgeschwächt. Das Projekt ist eine hervorragende Demonstration der Verwendung des Bramante-Programms, um an einer unangenehmen Kreuzung zweier großer Hallen Feiern zu bieten.

Abbildung 11. Wisconsin State Capitol, Madison (wisatj.org)

Thomas U. Walters große Kuppel auf dem National Capitol inspirierte die Entwürfe einer bemerkenswerten Sammlung von State Capitols, die als Teil der amerikanischen Renaissance-Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts errichtet wurden. Mindestens vierzehn der Kapitole weisen Säulenkuppeln auf, die in unterschiedlichem Maße der Tempietto-Formel folgen. Typisch ist das auf dem George B. Post's Wisconsin State Capitol in Madison, das 1906-17 errichtet wurde. (Abbildung 11) Ausgestattet mit weißem Bethel-Granit auf einem Stahlüberbau, ist es die größte Granitkuppel der Welt. Die Kuppel erinnert an die Kuppel der St.-Pauls-Kathedrale, da vier ihrer Peristylbuchten mit massiven Pfeilern gefüllt sind, die mit Blindbögen verziert sind. Diese Piers dienen als Kulisse für freistehende Statuen. Eine Anspielung auf das US-Kapitol ist die Verwendung von Kniebeugenkonsolen, die als Übergang zwischen der Oberseite der oberen Trommel und der Krone der Kuppel dienen.

Abbildung 12. Main Statehouse, Augusta (Historic American Building Survey)

Die größte Annäherung an Bramantes Tempietto in dieser Untersuchung ist die Kuppel des Maine Statehouse. Tatsächlich ist es das einzige hier abgebildete, das nicht die korinthische Ordnung verwendet.Der bekannte Bostoner Architekt Charles Bulfinch lieferte den ursprünglichen Entwurf des Gebäudes, einen Entwurf, der eine vereinfachte Version seines Massachusetts Statehouse war. Eine umfangreiche Erweiterung und Umgestaltung in den Jahren 1909-11 durch G. Henri Desmond von der Bostoner Firma Desmond & Lord bewahrte die Portikusfassade von Bulfinch, ersetzte jedoch seine ursprüngliche niedrige Untertassenkuppel durch die prominentere Tempietto-Form. (Abbildung 12) Obwohl viel größer als sein Prototyp, spiegelte die Desmond-Kuppel die Zurückhaltung von Bramantes Arbeit mit der Verwendung der toskanischen Ordnung für ihre Kolonnade und den schmucklosen metallverkleideten Rippen in der Krone wider. Desmonds Design respektiert außerdem die Einfachheit des Portikus von Bulfinch und den sachlichen Charakter der Bürger von Maine.

Abbildung 13. El Capitolio, Havanna, Kuba (mit freundlicher Genehmigung von Yomangani)

Nach dem Vorbild der zahlreichen amerikanischen Renaissance-Hauptstädte unternahm die Nation Kuba in den 1920er Jahren den Bau einer palastartigen Kuppelhauptstadt. (Abbildung 13) Von den kubanischen Architekten Raul Otero und Eugenio Raynieri entworfen und 1929 fertiggestellt, konkurrierte das monumentale Bauwerk, bekannt als El Capitolio, mit allen Landeshauptstädten im Norden. Seine Kuppel vom Tempietto-Typ wurde der Pantheon-Kuppel von Soufflot so genau nachempfunden, dass sie fast eine Kopie ist. Wie das Pantheon hat es einen ununterbrochenen Peristyl aus korinthischen Säulen mit einer oberen Trommel, die von Bogenfenstern in flachen Paneelen unterbrochen wird. Die Kuppel wird von einem in den USA hergestellten Stahlrahmen getragen. Nach der kubanischen Revolution von 1959 und der Gründung des kommunistischen Réacutegime wurde die gesetzgeberische Nutzung von El Capitolio eingestellt. Das Gebäude beherbergt seither das Ministerium für Wissenschaft, Technologie und Umwelt.

Abbildung 14. West Virginia State Capitol, Charleston (Loth)

Zu den schönsten der vierzehn Staatshauptstädte, die von einer Kuppel im Tempietto-Stil gekrönt werden, gehört West Virginia, das ruhig am Kanawha River in Charleston liegt. (Abbildung 14) Charleston wurde nach der Entfernung des Regierungssitzes von Wheeling im Jahr 1877 zur Hauptstadt des Bundesstaates. Das erste Kapitol dort brannte 1921 ab, woraufhin eine Kommission eingesetzt wurde, um den Bau eines neuen Kapitols zu beaufsichtigen. Die Kommission wählte mit Bedacht Cass Gilbert aus, einen der fähigsten Architekten dieser Zeit, dessen Ruf mit seinem Minnesota State Capitol und dem New Yorker Woolworth Building begründet wurde. Für seinen Plan in West Virginia umgab Gilbert die Kuppeltrommel mit einer korinthischen Kolonnade nach dem Vorbild des Soufflots Pantheon. Die Kuppel selbst ist eine genaue Kopie der Kuppel des Invalides von Hardouin-Mansart, komplett mit vergoldeten Trophäen. Seine Laterne ist zurückhaltender, sie steht gerade und nicht diagonal. Das 1932 fertiggestellte Kapitol ist eines der bedeutendsten Monumente der amerikanischen Renaissance.

Die hier vorgestellten Beispiele sind nur eine Auswahl der vielen Tempietto-Kuppeln in ganz Europa und Amerika, die sowohl religiöse als auch Regierungs- und Bildungsgebäude zieren. Einige der beeindruckendsten stammen aus dem dritten und vierten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Wir fragen uns, ob die Form ihren Lauf genommen hat. Wird es im 21. Jahrhundert bemerkenswerte Versionen des Meisterwerks von Bramante geben, ob groß oder klein?


Die Perspektive von Santa Maria presso San Satiro und Bramante

Die Kirche von Santa Maria presso San Satiro (Heilige Maria in der Nähe von Saint Satyrus), in Mailand, war halb fertig, als Donato Bramante (1444-1514), der große Architekt aus den Marken, der es entworfen hatte und den Bau leitete (1478-1483), erhielt ein Schreiben der Stadtverwaltung, das ihm verbot, die Straße hinter dem Gebäude zu übernehmen. Plötzlich konnte er die Apsis nicht mehr bauen.

Bramante hatte a . entworfen Lateinischer Kreuzaufbau mit Apsis im Oberarm. Nun zwang ihn der Brief, zehn Meter Platz aufzugeben. Weit davon entfernt, sich entmutigen zu lassen, entwarf Bramante etwas, das heute als Meisterwerk der „architectura ficta“ gilt, in dem – zum ersten Mal in der Geschichte, wie der Experte Filippo Camerota in einem seiner Bücher erklärt – „die Perspektive aufgehört hat, ein malerisches Problem zu sein Architektur und wurde ganz zur Architektur selbst: 'prospectiva aedificandi'.“

Die Tromp-l’oeil-Apsis, fährt Camerota fort, wurde zum Zentrum ihrer umgebenden „realen und repräsentierten Räume. […]. Die Illusion, dass sie sich so weit ausdehnt wie einer der Arme im Querschiff, stellt das „statische“ und kompositorische Gleichgewicht der Kuppel wieder her, die sonst verzerrt erscheinen würde. und gewinnt damit seine Rolle als Brennpunkt zurück“ (übersetzt aus F. Camerota, „Nel segno di Masaccio: l’invenzione della prospettiva“, Giunti, Florenz 2001).

Hier ist eine Reihe von Fotografien der Bramante-Kirche Santa Maria presso San Satiro. Einige – vom Architekten Giorgio Ripa – wurden im vergangenen Dezember beim Aufbau des neuen Beleuchtungssystems aufgenommen in Zusammenarbeit mit Artemide und Fondazione Banca del Monte di Lombardia entstanden.


Schau das Video: DONATO BRAMANTE. ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO: BASÍLICA DE SAN PEDRO; ROMA. Saint Peters