Warum hat diese Statue fünf Beine?

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Bullen haben 4 Beine. Diese Statuen haben 5 Beine. Wieso den?

Chorsabad

Der Palast von Sargon

Dieser Bereich enthält hauptsächlich Skulpturen aus der Stadt und dem Palast von Khorsabad, die für den assyrischen König Sargon II. (721-705 v. Chr.) gebaut wurden. Das geflügelte Bullenpaar mit Menschenkopf stand ursprünglich an einem der Tore der Zitadelle, als magische Wächter gegen das Unglück.


Laut Wikipedia,

Die Assyrer platzierten Lamassu typischerweise an den Eingängen von Städten und Palästen. Von vorne scheinen sie zu stehen und von der Seite zu gehen.

Etwas, das vom New Yorker Metropolitan Museum of Art bestätigt wurde:

Der Bildhauer verlieh diesen Wächterfiguren fünf Beine, so dass sie von vorne betrachtet fest stehend, von der Seite betrachtet jedoch nach vorne schreitend erscheinen.

Die Statue heißt a lamassu, und es ist assyrisch, nicht ägyptisch.


Ich denke, wenn man die Statue von vorne betrachtet, sieht man nur die beiden vorderen Beine. Wenn Sie die Statue von der Seite betrachten, sehen Sie vier. Damals konnten sie wahrscheinlich nicht den ganzen Rest des Gesteins wegräumen, damit man aus jeder Richtung vier Beine sehen konnte.


Die kleine Meerjungfrau (Statue)

Die kleine Meerjungfrau (Dänisch: Den lille Havfrue) ist eine Bronzestatue von Edvard Eriksen, die eine Menschwerdung einer Meerjungfrau darstellt. Die Skulptur ist auf einem Felsen am Wasser an der Promenade Langelinie in Kopenhagen, Dänemark, ausgestellt. [a] Es ist 1,25 Meter hoch [2] und wiegt 175 Kilogramm. [3]

Basierend auf dem gleichnamigen Märchen aus dem Jahr 1837 des dänischen Schriftstellers Hans Christian Andersen ist die kleine und unscheinbare Statue eine Kopenhagener Ikone und seit ihrer Enthüllung im Jahr 1913 eine wichtige Touristenattraktion. In den letzten Jahrzehnten wurde sie zu einem beliebten Ziel für Verunstaltungen von Vandalen und politischen Aktivisten.

Meerjungfrau gehört zu den ikonischen Statuen, die Städte symbolisieren, andere sind: Manneken Pis in Brüssel, [4] die Freiheitsstatue in New York und Christus der Erlöser in Rio de Janeiro. In mehreren Fällen haben Städte zu diesem Zweck Statuen in Auftrag gegeben, wie z Merlion.


Statue von Ramses II

  1. Eine kolossale Statue von Ramses II. im British Museum. ? Treuhänder des British Museum
  2. Die Rückseite der kolossalen Büste von Ramses II. ist mit Hieroglyphen beschriftet. ? Treuhänder des British Museum
  3. Das Ramesseum, wo diese Statue ursprünglich stand. © RB Parkinson
  4. Karte, die zeigt, wo dieses Objekt gefunden wurde. © Treuhänder des British Museum

Diese Statue des Pharaos Ramses II. wurde entworfen, um ihn als wohltätigen Herrscher, mächtigen Krieger und lebendigen Gott zu zeigen. Es wurde im Ramesseum errichtet - seinem Totentempel, in dem der Kult von Ramses jahrhundertelang fortgesetzt wurde. Während seiner Regierungszeit erreichte die jährliche Nilflut immer wieder ideale Werte, die zu guten Ernten und einer Blütezeit in Ägypten führten. Ramses selbst zeugte während seiner 66-jährigen Herrschaft 85 Kinder mit einer Reihe von Königinnen.

Warum war Ramses II so erfolgreich?

Ramses II. gilt als einer der größten Pharaonen Ägyptens - neun weitere Pharaonen versuchten, seinem Erfolg nachzueifern, indem sie seinen Namen annahmen. Obwohl Ramses als Kriegerkönig bekannt war, erlitt er mehrere militärische Rückschläge. Ramses verdankte seinen Ruf seinem Können als Selbstpublizist – er errichtete mehr Statuen als jeder andere ägyptische Pharao. Er änderte oder ergänzte sogar die Inschriften auf den Statuen früherer Pharaonen, um sich selbst zu verherrlichen. Dies stellte sicher, dass Ramses nach seinem Tod noch Jahrhunderte als Gott verehrt wurde.

Die ursprüngliche vollständige Statue wog 20 Tonnen, so viel wie 36 afrikanische Elefanten

Wer war Ramses II.?

Diese prächtige Skulptur ist das obere Drittel einer kolossalen sitzenden Statue, die Ramses II. darstellt, einen der berühmtesten Könige des alten Ägyptens. Im 13. Jahrhundert v. Chr. regierte er sein Reich fast 67 Jahre lang.

Ramses, entschlossen, alle anderen Pharaonen in den Schatten zu stellen, nannte sich selbst „Herrscher der Herrscher“ und ließ mehr Denkmäler und Statuen schaffen als jeder andere Pharao.

Im Laufe seiner langen Regierungszeit hatte Ramses II. sieben Hauptfrauen und zeugte mindestens 40 Töchter und 45 Söhne. Er starb in seinen Neunzigern, überlebte ein Dutzend Kronprinzen und wurde von seinem dreizehnten Sohn Merenptah abgelöst.

Im zwölften Jahrhundert kamen neun weitere Könige mit dem Namen Ramses auf den Thron. Sie wurden immer schwächer, und während der Herrschaft von Ramses XI. ging das Neue Reich zu Ende.

Diese Statue gehörte zu einem Paar, das zu beiden Seiten einer Tür im riesigen Totentempel des Königs am Westufer von Theben (dem heutigen Luxor) stand. Dieser Tempel war für den posthumen Kult des Königs bestimmt.

Ursprünglich etwa neun Meter hoch, wurde die Statue aus einem einzigen Stück Granit geschnitzt, das aus einem Steinbruch 200 Kilometer flussaufwärts des Nils in Assuan stammt. Es wurde bewusst herausgezogen, so dass der Kopf in Rot und der Körper in grauem Granit gehalten wird. Die feinere skulpturale Gestaltung erfolgte erst, nachdem der Koloss im Inneren des Tempels errichtet worden war. Farbpigmente, die heute meist verblasst sind, wurden aufgemalt, um die Skulptur lebensechter erscheinen zu lassen.

Diese prächtige Skulptur ist das obere Drittel einer kolossalen sitzenden Statue, die Ramses II. darstellt, einen der berühmtesten Könige des alten Ägyptens. Im 13. Jahrhundert v. Chr. regierte er sein Reich fast 67 Jahre lang.

Ramses, entschlossen, alle anderen Pharaonen in den Schatten zu stellen, nannte sich selbst „Herrscher der Herrscher“ und ließ mehr Denkmäler und Statuen schaffen als jeder andere Pharao.

Im Laufe seiner langen Regierungszeit hatte Ramses II. sieben Hauptfrauen und zeugte mindestens 40 Töchter und 45 Söhne. Er starb in seinen Neunzigern, überlebte ein Dutzend Kronprinzen und wurde von seinem dreizehnten Sohn Merenptah abgelöst.

Im zwölften Jahrhundert kamen neun weitere Könige mit dem Namen Ramses auf den Thron. Sie wurden immer schwächer, und während der Herrschaft von Ramses XI. ging das Neue Reich zu Ende.

Diese Statue gehörte zu einem Paar, das zu beiden Seiten einer Tür im riesigen Totentempel des Königs am Westufer von Theben (dem heutigen Luxor) stand. Dieser Tempel war für den posthumen Kult des Königs bestimmt.

Ursprünglich etwa neun Meter hoch, wurde die Statue aus einem einzigen Stück Granit geschnitzt, das aus einem Steinbruch 200 Kilometer flussaufwärts des Nils in Assuan stammt. Es wurde bewusst herausgezogen, so dass der Kopf in Rot und der Körper in grauem Granit gehalten wird. Die feinere skulpturale Gestaltung erfolgte erst, nachdem der Koloss im Inneren des Tempels errichtet worden war. Farbpigmente, heute meist verblasst, wurden aufgemalt, um die Skulptur lebensechter erscheinen zu lassen.

Marcel Maree, Kurator, British Museum

Wie bewegt man ein Objekt wie Ramses?

Die Büste von Ramses II. ist eine der größten ägyptischen Skulpturen im British Museum und wiegt über 7 Tonnen.

Wenn wir ein so großes Objekt bewegen, muss ein kombiniertes Team aus Museumsassistenten und Schwerguthandhabern viele Aspekte berücksichtigen, wohin es geht und in welchem ​​Raum es bewegt werden kann.

Als diese Statue von Ramses in den 1830er Jahren erstmals in das Museum gebracht wurde, musste ein Loch in die Galeriewand gebohrt und mit Seilen und Holzgerüsten eingebracht werden.

Heute können wir die Statue aufgrund ihrer Größe nicht mit Geräten wie Gabelstaplern heben. Stattdessen können wir das Objekt von oben mit Stahlgerüsten und Schlingen (ein modernes Äquivalent zu Seil und Holz) anheben.

Wir können die Statue auch von unten anheben. Große Hölzer werden verwendet, um die Statue auf das Bodenniveau abzusenken oder zu „rocken“, wo sie auf Hochleistungsrädern oder -rollen platziert wird.

Beide Prozesse sind langwierig und erfordern viel Fachpersonal und Geduld. Um beispielsweise die Statue mit Holz abzusenken, müssen Sie eine Seite der Statue anheben und das Holz um einige Zentimeter absenken und dann die Aktion auf der anderen Seite wiederholen. Es kann also Stunden dauern, selbst ein paar Zentimeter zu bewegen!

Die Büste von Ramses II. ist eine der größten ägyptischen Skulpturen im British Museum und wiegt über 7 Tonnen.

Wenn wir ein so großes Objekt bewegen, muss ein kombiniertes Team aus Museumsassistenten und Schwerguthandhabern viele Aspekte berücksichtigen, wohin es geht und in welchem ​​​​Raum es bewegt werden kann.

Als diese Statue von Ramses in den 1830er Jahren erstmals in das Museum gebracht wurde, musste ein Loch in die Galeriewand gebohrt und mit Seilen und Holzgerüsten eingebracht werden.

Heute können wir die Statue aufgrund ihrer Größe nicht mit Geräten wie Gabelstaplern heben. Stattdessen können wir das Objekt von oben mit Stahlgerüsten und Schlingen (ein modernes Äquivalent zu Seil und Holz) anheben.

Wir können die Statue auch von unten anheben. Große Hölzer werden verwendet, um die Statue auf das Bodenniveau abzusenken oder zu „rocken“, wo sie auf Hochleistungsrädern oder -rollen platziert wird.

Beide Prozesse sind langwierig und erfordern viel Fachpersonal und Geduld. Um beispielsweise die Statue mit Holz abzusenken, müssen Sie eine Seite der Statue anheben und das Holz um einige Zentimeter absenken und dann die Aktion auf der anderen Seite wiederholen. Es kann also Stunden dauern, selbst ein paar Zentimeter zu bewegen!

Evan York, Museumsassistent, British Museum

Kommentare sind für dieses Objekt geschlossen

Kommentare

Ich finde diese Serie wunderbar und es ist ein echter Bonus, die erwähnten Artikel sehen zu können, insbesondere in den British Museum-Videos. Danke BBC

Ich würde gerne mehr über den ursprünglichen 'Ägyptologen'-Finder und -Nehmer dieser Statue erfahren. Wie hat er ES TRANSPORTIERT _ und was ist mit dem Rest der Statue passiert?
Francesca Johnson

mehr. Ich möchte auch dem BM und der BBC dafür danken, dass sie diese Serie zur Verfügung gestellt haben. Ich kann nirgendwo mehr hinreisen und diese 'Schnappschüsse' sind für mich ein wunderbarer Trostpreis!

Der Rest der Statue befindet sich noch immer im Ramesseum-Tempel im Westjordanland in Luxor.

Die Statue wurde von Giovanni Belzoni, einem italienischen starken Mann, der nach Ägypten reiste, um beim Bau einer hydraulischen Maschine zu helfen, den Nil hinunter transportiert. Nachdem er den britischen Konsul Henry Salt getroffen hatte, wurde ihm der Umzug der Statue anvertraut. Dies begann am 27. Juli 1816 mit etwa 80 Männern, die den Koloss mit Seilen, Hebeln und Holzschlitten bewegten. Es dauerte 15 Tage, um die Statue 1,2 km bis zum Nil zu bewegen. Am 20. November fuhr die Statue schließlich mit dem Boot flussabwärts und erreichte Alexandria am 10. Januar 1817. Danach wurde sie nach London verschifft.

Neal Spencer, Kurator, Department of Ancient Egypt and Sudan, British Museum

Vergiss die Politik. Trennen Sie sich für einen Moment von dieser Besessenheit. Schau dir das Gesicht an. Jeder Mann kann sich in seine zeitlose Schönheit einfühlen. Warum wurde es überhaupt gestohlen? Denn hier war das wahre Gesicht des Adels. Die griechisch-römische Route war langweilig geworden, nicht wahr? Hier war eine neue Morgenröte, die einfach in ein unruhiges Europa gebracht werden musste. Eltern und Lehrer sollten große Bilder davon in ihren Häusern aufhängen, damit die Seelen ihrer Kinder täglich darin erfrischt werden können. Vergiss Alexander. Er war ein Becher.
Nun muss ich mich bei dem Ring der Gesichter, die die Krone umkreisen, unterscheiden. Ich sehe die Rams-Kopfsymbole von Amun, keine Kobraköpfe mit Kapuze. Das Gesicht hält den Ausdruck der Morgendämmerung. Es badet erfrischend nach dem Schlafen in den ersten wärmenden Strahlen der aufgehenden Sonne. Für mich macht es angesichts der Geschichte auch viel mehr Sinn, Widderköpfe zu haben. Nachdem Echnaton in seinem Versuch scheiterte, allein die Sonnenanbetung zu betreiben, um sich von der Amun-Priesterschaft und ihrer Einschränkung zu lösen, kam es zur sofortigen Wiedereinsetzung des Amun durch Tutenk(amun). Amun war danach die königliche Hauptgottheit. Kann mir jemand sagen, wie viele solcher Köpfe die Krone umschrieben haben? Kronen brauchen Umschreibung, nicht wahr?
Das Bild des Buddha hat ähnliche inspirierende Qualitäten. Der Buddha, auch bekannt als Shaky(amun)i. Kapiert?

Ich bin ungefähr zur Hälfte durch die Serie und finde sie nicht nur unterhaltsam, sondern auch lehrreich. Die Erzählungen sind erfrischend objektiv, informativ und laden zu tieferer Kontemplation und Vermutung ein. Mit dem Fortschreiten der Serie in die jüngere Geschichte (Ägypten, Assyrien, Minoa usw.) werden die "Objekte" jedoch für die heutigen Kulturen und Nationalitäten immer relevanter und veranlassen mich, beim Hören der Erzählungen darüber nachzudenken, Wer sind die wahren „Eigentümer“ dieser Objekte? Das Ausgraben von Artefakten und Objekten von Zivilisationen oder Kulturen, die so alt sind, dass keine bestimmte Gruppe, die heute existiert, Anspruch auf sie erheben kann, macht „Eigentum“ zu einer einfachen Sache, um zu bestimmen, wie das Objekt durch Auffinden oder Tausch oder Segen erworben wurde, aber sehr gewissenhaft zu behalten. Im 18. und 19. Jahrhundert erfolgte jedoch der Erwerb von Objekten alter Zivilisationen, die älter sind als bestehende Kulturen, wie Ägypten, Afrika, Amerika, China und andere asiatische Länder, in einem Umfang, der treffend als "Plünderung und Plünderung" bezeichnet werden kann mich, so dass mich der Gedanke manchmal davon abhält, den Podcast in vollen Zügen zu genießen. Es gibt viele Gründe, die verwendet wurden, um diese Handlungen zu rechtfertigen (wissenschaftliches Studium, Bewahrung und sogar Gier, wertvolle und verehrte Kunst zu besitzen), aber ich glaube, die zugrunde liegende Rechtfertigung war die Haltung der "überlegenen" oder stärkeren Kultur gegenüber der "minderwertigen" oder schwächere Kultur. Während dieser Zeit des Massenerwerbs von Kunst der kleineren Kulturen gab es auch den Glauben an die Überlegenheit der weißen Rassen (Nordamerikaner, Europäer) und die Unterlegenheit der anderen als "Männer der Farbe", die (meine Worte) "nicht 'nicht die Fähigkeit oder Ausbildung haben, diese Objekte zu schätzen oder zu schützen'. In den letzten Jahren wird diese Idee der zugrunde liegenden Rechtfertigung für all diese Plünderungen (legal oder illegal) immer mehr anerkannt und es entstehen verschiedene Bewegungen, um "das Falsche richtig zu stellen". Amerikaner haben Gegenstände, die japanischen Soldaten während des Krieges abgenommen wurden, und Gegenstände, die Japan während der Besatzung mitgenommen wurde, zurückgegeben, selbst wenn sie durch einfache und legale Transaktionen erworben wurden. (Oft hat der Verkäufer nicht mehr das Recht, ein Objekt von historischer Bedeutung zu verkaufen oder zu verschenken als der Käufer oder Empfänger des Artikels.) Wenn ich die Statue von Ramses II. in einem europäischen Museum oder die Sphynx in einer amerikanischen Institution sehe, frage ich mich, wie sie erworben wurden und wenn die Länder, die sie produziert haben, sie zurückhaben wollen. Wenn diese Länder ihre Angelegenheiten vor den Weltgerichtshof bringen würden, was wäre das Ergebnis? Ich weiß, dass, wenn ich ein Auto in einer scheinbar ordnungsgemäßen Transaktion gekauft habe, das Fahrzeug im Falle eines Diebstahls an den Besitzer zurückgegeben würde und ich als Käufer nicht mehr in bar wäre. Hier gilt der Begriff „Käufer aufgepasst“, und sollte er auch für die Länder gelten, die diese wertvollen Kultur- und Geschichtsobjekte erworben haben? Sollten wir als Menschen des 20. und 21. Jahrhunderts nicht, erfüllt von unserem Respekt für die Kulturen, Gleichberechtigung und Rechte anderer Rassen und Nationalitäten, was bei unseren Vorgängern des 18. und 19. Jahrhunderts nicht vorhanden war, über Wege und Lösungen der Rückkehr nachdenken? diese Gegenstände im Schadensfall an ihre rechtmäßigen Eigentümer? Die Rückgabe geliebter Kulturgüter an ihre Quellen würde mehr zur Stärkung des gegenseitigen Respekts, der interkulturellen Beziehungen und des Weltfriedens bedeuten als jede Menge Konferenzen, politische Erklärungen, Entwicklungshilfeprogramme und so weiter. Wir müssen wirklich unsere alten „kolonialen Rechtfertigungen“ für unsere frühen Handlungen ablegen und sie durch Handlungen ersetzen, die auf Gewissen und Respekt für alle basieren.

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Liegender Buddha

Der liegende Buddha zeigt den Buddha, der auf seiner rechten Seite liegt, wobei sein Kopf von einem Kissen oder seine Hand und Ellbogen gestützt wird. Obwohl diese Darstellung des Buddha auf Schlafen oder Ausruhen hinweisen kann, ist sie meistens eine Darstellung der letzten Momente am Ende des Lebens des Buddha.

Dieser Übergangszustand, der Parinirvana genannt wird, tritt nur bei denen auf, die im Laufe ihres Lebens Erleuchtung oder Nirvana erreicht haben. Diejenigen, die Nirvana erreichen, werden von Samsara, dem Kreislauf der Wiedergeburt, und Karma befreit. Stattdessen erreichen sie, wenn sie sterben, das Nirvana nach dem Tod oder das ewige Selbst.


Nein, er sollte eigentlich in der Kathedrale von Florenz (dem Duomo) sein, hoch oben an der Seite der Kirche, wo er viel kleiner vorgekommen wäre, wenn wir ihn von unten gesehen hätten. Aber sobald der David fertig war, wussten alle, dass er nicht an dieser Stelle nach oben gehen konnte, denn es war ein Meisterwerk, das man genießen konnte. Ein Komitee wurde zusammengestellt, um zu entscheiden, wohin es gehen sollte, und zum Glück ging es auf die Piazza della Signoria, wo es aus nächster Nähe bewundert werden konnte.

Lesen Sie den vollständigen Artikel über Michelangelos David, um mehr über die Entstehung der Statue, die Geschichte ihrer Bedeutung, mehr Bilder und mehr zu erfahren.


Warum neigt sich der Schiefe Turm von Pisa?

Wählen Sie einen beliebigen Tag auf der Piazza del Duomo in der italienischen Stadt Pisa aus, und Sie werden zweifellos eine Reihe von Touristen sehen, die für das gleiche Foto posieren: Hände in Richtung des auffällig kippenden Glockenturms der Kathedrale ausgestreckt, als ob sie ihn mit ihren stützen würden pure Kraft. Der sogenannte Schiefe Turm von Pisa ist eines der berühmtesten Gebäude der Welt, wenn auch vielleicht nicht aus den Gründen, die seine ursprünglichen Architekten wollten.

Im Jahr 1173 wurde mit dem Bau eines Glockenturms aus weißem Marmor für den Domkomplex in Pisa begonnen, der sich zwischen den Flüssen Arno und Serchio in der Toskana in Mittelitalien befindet. Als die Baumeister etwa fünf Jahre später das dritte von acht geplanten Stockwerken fertiggestellt hatten, hatte sich das Fundament des Turms ungleichmäßig auf dem Boden darunter abgesetzt, eine dichte Mischung aus Lehm, Sand und Muscheln. Dadurch hatte sich das Bauwerk sichtbar nach Süden zu neigen begonnen. Kurz darauf brach zwischen Pisa und Genua, einem anderen italienischen Stadtstaat, ein Krieg aus, der den Bau fast ein Jahrhundert lang zum Erliegen brachte. Diese Verzögerung ermöglichte es dem Fundament, sich weiter zu setzen, was wahrscheinlich den vorzeitigen Einsturz des Glockenturms verhinderte.

Als der Bau wieder aufgenommen wurde, versuchte Chefingenieur Giovanni di Simone, die Magerkeit durch zusätzliches Mauerwerk an der kurzen Seite auszugleichen, aber das zusätzliche Gewicht ließ die Struktur noch weiter kippen. Der Turm wurde offiziell um 1370 fertiggestellt, aber seine Schlankheit nahm nur in den nächsten sechs Jahrhunderten zu und wurde zu einem integralen Bestandteil der skurrilen Attraktivität des Denkmals. Trotz verschiedener Versuche, ihn zu verstärken, sackte der Turm von Pisa weiterhin mit einer Geschwindigkeit von etwa 0,05 Zoll pro Jahr ab, was ihn zunehmend der Gefahr des Einsturzes aussetzte. 1990 neigte er sich um 5,5 Grad (oder etwa 15 Fuß) von der Senkrechten – der bisher extremste Winkel. In diesem Jahr wurde das Denkmal für Besucher geschlossen und die Glocken entfernt, als Ingenieure umfangreiche Reparaturen zur Stabilisierung begannen.


15 Dinge, die Sie vielleicht nicht über Michelangelos wissen David

Nur wenige Statuen sind so beständig und ikonisch wie die von Michelangelo David. Aber während ein Großteil der Welt dieses majestätische Meisterwerk aus dem Gedächtnis zeichnen könnte, kennen nur wenige die Eigenheiten und Kuriositäten, die in seine Entstehung einflossen.

1. ES IST EINE RELIGIÖSE STATUE.

Auf den ersten Blick mag Michelangelos berühmter nackter Mann nicht „biblischer Held“ schreien. Aber wenn man genau hinschaut, wiegt David eine Schlinge über seiner linken Schulter und hält einen Stein in der rechten Hand. Diese Gegenstände und der Name der Statue identifizieren das Subjekt als den David, der dem bösartigen Riesen Goliath gegenüberstand. Michelangelo brach mit der Konvention, indem er den furchterregenden Feind des zukünftigen Königs nicht in seine Skulptur einbezog. In einer weiteren Abweichung von der Tradition glauben Kunsthistoriker David zeigt den legendären Außenseiter vor der großen Schlacht, zum Teil wegen der Angst, die ihm deutlich ins Gesicht geschrieben ist.

2. ES IST GRÖSSER ALS DAS LEBEN.

ist 17 Fuß groß, fast dreimal so groß wie der durchschnittliche Mann.

3. SEINE RECHTE HAND IST UNVERGLEICHLICH.

Es ist zu groß, um perfekt mit dem Rest seines Körpers zu passen. Es wird angenommen, dass diese Asymmetrie Michelangelos kluge Anspielung auf Davids Spitznamen ist. manu fortis– starke Hand.

4. DAVID IST LINKSHÄNDER.

An der Schleuder kann man erkennen, dass er ein Rechtsausleger ist – aber seltsamerweise erinnert seine Körperhaltung eher an einen Rechtshänder.

5. DIE STATUE IST AUS EINEM EINZIGEN BLOCK UNERWÜNSCHTEN MARMORS GESCHNITZT.

Der Marmorblock, der zu einem der berühmtesten Meisterwerke der Geschichte wurde, beweist das alte Klischee, dass der Müll des einen der Schatz des anderen ist. Michelangelo erstellt David aus einem Stück Marmor, das von anderen Bildhauern zweimal weggeworfen wurde. Agostino di Duccio gab ein Projekt mit dem Block auf, danach blieb es 10 Jahre unberührt. An diesem Punkt nahm Antonio Rossellino den Block auf, entschied aber, dass es zu mühsam war, damit zu arbeiten. Als Michelangelo sie endlich in die Finger bekam, wartete die Murmel 40 Jahre lang auf jemanden, der ihrer Herausforderung gewachsen war.

6. DAVID WAR FÜR GROSSE HÖHEN VORGESEHEN.

Im Jahr 1501 beauftragte die Stadtverwaltung von Florenz Michelangelo, das Stück als Teil einer Reihe von Statuen zu schaffen, die die Dachlinie der Domkuppel von Florenz schmücken sollten. Aber nach seiner Fertigstellung waren Michelangelos Gönner so überwältigt von David's Schönheit, dass sie beschlossen, diesen Plan zu verwerfen und ihn so zu platzieren, dass er aus der Nähe betrachtet werden konnte. Im Jahr 2010 zeigte ein Kunstprojekt in Florenz David wie es beabsichtigt war, eine Nachbildung hoch oben an der Außenseite der Kathedrale zu platzieren, sowie an jedem anderen Ort, der nach ihrer Fertigstellung im Jahr 1504 vorgeschlagen worden war.

7. ES HAT VON ANFANG AN RAVE REVIEWS VERDIENT.

Der italienische Maler und Architekt Giorgio Vasari aus dem 16. Jahrhundert schrieb über David, "Wer dieses Werk gesehen hat, braucht sich nicht die Mühe zu machen, irgendein anderes skulpturales Werk zu sehen, sei es in unserer eigenen oder in anderen Zeiten." Wie konnten die Florentiner bei so einem Lob die Statue hoch auf einem Dach verstauen?

8. ES ZEMENTTE MICHELANGELOS RUHIGKEIT.

Vor fünf Jahren Davids Debüt, Michelangelos Pietà machte ihn berühmt. Aber es war seiner David die den 29-jährigen Hochrenaissance-Künstler als Meisterbildhauer definierte. Vier Jahre später, 1508, begann er in der Sixtinischen Kapelle mit der Arbeit an seiner größten malerischen Leistung.

9. DAVID GEZOGENE INSPIRATION AUS DER ALTEN RÖMISCHEN KUNST.

Insbesondere wird angenommen, dass Michelangelo basiert Davids Pose auf Darstellungen von Herkules, einem Helden mit tiefen Verbindungen zur Stadt Florenz, der seit Jahrhunderten sogar auf dem Florentiner Siegel erscheint. Durch die Schaffung einer so herrlichen Statue in der römischen Tradition trug Michelangelo dazu bei, dass das Werk sofort von den Menschen in Florenz angenommen wurde.

10. SEIT JAHRZEHNTEN, DAVID WAR EIN POLITISCHES SYMBOL.

Nach vielen Diskussionen, David wurde außerhalb der Regierungsgebäude von Florenz im Palazzo Della Signoria platziert und schuf eine starke Verbindung in der Öffentlichkeit. Im Jahr 1494 wurde die mächtige Medici-Familie aus Florenz verbannt, und als solche war diese neue Republik sowohl von den zurückkehrenden Medici (die 1512 die Macht zurückerlangten) als auch den umliegenden Staaten ständig bedroht, was Florenz das Gefühl gab, der biblische David zu sein. Der vorsichtige Blick der Statue soll bewusst auf Rom gerichtet gewesen sein.

Diese politischen Untertöne führten dazu, dass die Statue in ihrer Anfangszeit zweimal angegriffen wurde. Demonstranten bewarfen es im Jahr seines Debüts mit Steinen, und 1527 führte ein Aufstand gegen die Medici dazu, dass sein linker Arm in drei Teile gebrochen wurde.

11. ES HAT AUCH MODERNE ANGRIFFE VERWITTERT.

Am 14. September 1991 schleuderte der italienische Künstler Piero Cannata einen kleinen Hammer in das Haus der Statue in der Galleria dell'Accademia in Florenz. Er näherte sich der hoch aufragenden Statue und schlug ihm prompt den zweiten Zeh seines linken Fußes ab. Die Besucher des Museums sprangen in Aktion, näherten sich an David's Angreifer, hinderte ihn daran, weiteren Schaden anzurichten, und überwältigte ihn, bis die Polizei eintraf. Auf die Frage, warum er so etwas tun würde, behauptete Cannata, ein Modell für den Renaissance-Künstler Paolo Veronese, der ein grober Zeitgenosse Michelangelos war, habe ihn darum gebeten.

12. ES GIBT MEHR ALS EINEN DAVID.

Schon seit David ist eines der beliebtesten Kunstwerke der Welt, es gibt Reproduktionen davon auf T-Shirts, Mauspads und auf fast jedem Medium, das Sie sich vorstellen können. Aber es gibt sogar vollwertige Nachbildungen – und Florence hat zwei davon: Während die echten David steht in einem Museum, eine Kopie in Originalgröße steht an ihrem ursprünglichen Platz vor dem Palazzo Vecchio und eine bronzierte Replik thront von ihrem Sitzplatz auf der Piazzale Michelangelo über der Stadt.

13. DAVID WIRD GELEGENTLICH ZENSIERT.

Fans von Die Simpsons wird sich an eine Handlung erinnern, wo die Einheimischen von Springfield das fordern David zieh dir eine Hose an. Während diese Bitte als komisches Extrem der Zensur verwendet wurde, spiegelte sie tatsächliche Ereignisse in der Vergangenheit der Nacktstatue wider.

1857 überraschte der Großherzog der Toskana Englands Königin Victoria mit einer Nachbildung von Michelangelos David. Es wird gesagt, dass der prim Royal von der Nacktheit des Stücks so schockiert war, dass ein abnehmbares Feigenblatt aus Gips hergestellt wurde, um die Bescheidenheit dieses Marmormanns zu bewahren und die Gentlemen zu schützen, die ihn im modernen Victoria and Albert Museum in London besuchen könnten.

14. TOURISTEN SIND SCHWER DAVID.

Über 8 Millionen Besucher stapfen jährlich durch die Galleria dell'Accademia, um den Anblick von David. Leider zeigen Studien, dass all dieser Fußgängerverkehr Vibrationen erzeugt, die zu kleinen, fast konstanten Erdbeben führen, die den Marmor zerreißen, und durch kürzliche Restaurierungsarbeiten des jahrhundertealten Stücks.

15. DAVIDDAS EIGENTUM VON IST EINE SCHWIERIGE FRAGE.

ist seit 1873 in der Galleria dell'Accademia in Florenz ausgestellt David, begann es der italienischen Regierung zu jucken, den Besitz des Nationalschatzes zu definieren. Im Jahr 2010 startete die italienische Regierung eine Kampagne, um ihren Anspruch auf die ikonische Marmorstatue zu festigen.

Gehört die Statue der Stadt Florenz oder der Nation Italien? Ein laufendes Gerichtsverfahren wühlt sich durch die Geschichte der beiden, um zu entscheiden. Der Bürgermeister von Florenz, Matteo Renzi, erklärte: "Dies ist ein neuer Fall von David gegen Goliath. Unser Kampf besteht darin, das kulturelle Erbe einer Stadt, die von Kultur lebt, anders zu verwalten." Vielleicht ist es an der Zeit, Davids Augen noch einmal auf Rom zu richten.


Deshalb haben die Männer in antiken Statuen alle kleine Penisse

Haben Sie schon einmal einen Museumsrundgang gemacht, die Sehenswürdigkeiten in sich aufgenommen, die Kultur aufgesogen und sind plötzlich aufgefallen, wie undenkbar winzig die Penisse der Männer in all den Statuen sind?

Ich sage dir was, du bist nicht der einzige, der sich diese Statuen angesehen und sich gefragt hat, warum die Kerle in ihnen so verdammt darauf bedacht waren, ihre Ausrüstung auszuziehen und sich zu lehmen. Denn da unten gibt es nicht viel zu schreien, wenn du verstehst, was ich meine.

Aber zum Glück hat jemand diese ständige Frage beantwortet: Warum? tun haben sie alle so kleine schwänze? War es damals generell viel kälter? Denn wir alle wissen, was mit einem kalten Penis passiert. Oder haben wir diese Jungs mit Erwachsenen verwechselt, obwohl sie wirklich vorpubertäre Kinder waren?

Immer an vorderster Front des investigativen Journalismus liefern wir Ihnen die Antworten.

Die Antwort auf diese Frage haben wir eigentlich der Kunsthistorikerin Ellen Oredsson zu verdanken, nachdem sie einen großen Teil ihrer beruflichen Zeit damit verbracht hat, genau zu erklären, was diese Epidemie mit kleinen Stiftungen verursacht hat.

Nachdem eine Leserin die Frage an ihren Blog geschickt hatte, Wie man über Kunstgeschichte spricht, beschloss Ellen, direkt darauf zu antworten. Sie können dieses Wortspiel ignorieren.

Es hat anscheinend alles mit den kulturellen Werten zu tun. So wie in der heutigen Welt "große Penisse als wertvoll und männlich gelten", war das damals ganz anders. "Die meisten Beweise deuten darauf hin, dass klein Penisse galten als besser als große", schreibt Oredsson.

„Einer der Gründe, warum Historiker wie Kenneth Dover in seinem wegweisenden Buch Griechische Homosexualität, haben vorgeschlagen, dass kleine Penisse kulturell höher geschätzt werden, weil große Penisse mit ganz bestimmten Eigenschaften in Verbindung gebracht werden: Dummheit, Lust und Hässlichkeit", fügt sie hinzu. Also Pech, wenn dein Freund einen Whopper hat, wäre er nicht so ein Junge zurück in altgriechischer Zeit.

Der Kunsthistoriker springt auch zur Verteidigung der Statuen ein und stellt fest, dass "sie schlaff sind. Wenn man ihre Größe mit den meisten schlaffen männlichen Penissen vergleicht, sind sie tatsächlich nicht wesentlich kleiner als reale Penisse normalerweise sind." Also gut. Wir sind hier nur ein bisschen Erektions-Action gewohnt.

"Der ideale griechische Mann war rational, intellektuell und autoritär", erklärt Oredsson. "Er hatte vielleicht immer noch viel Sex, aber das hatte nichts mit seiner Penisgröße zu tun, und sein kleiner Penis erlaubte ihm, kühl logisch zu bleiben."

Da hast du es also. Große Schwänze bedeuteten früher nicht große Schüsse, so dass Männer mit kleinem Penis auf der ganzen Welt jetzt einen großen Seufzer der Erleichterung ausatmen und in Museen abhängen können, wo sie in guter Gesellschaft sind.

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Was ist mit den Armen der Venus von Milos passiert?

Als eines der berühmtesten Beispiele der antiken griechischen Skulptur ist die Venus von Milo sofort an ihren fehlenden Armen zu erkennen und wird im Volksmund für Aphrodite gehalten, die griechische Göttin der Liebe und Schönheit, die den Römern als Venus bekannt war. Das Kunstwerk wurde 1820 auf der ägäischen Insel Melos (auch Milos genannt) entdeckt. Ein Fähnrich der französischen Marine, Olivier Voutier, dessen Schiff im Hafen von Melos vor Anker lag, beschloss, eines Tages die Zeit totzuschlagen, indem er an Land ging und nach Antiquitäten suchte. Beim Graben in der Nähe der Ruinen eines antiken Theaters bemerkte Voutier, dass ein lokaler Bauer, der Steine ​​​​von einer nahe gelegenen Mauer entfernt hatte, um sie als Baumaterial zu verwenden, etwas in der Mauer gefunden zu haben schien. Bei der Untersuchung erfuhr Voutier, dass der Bauer die obere Hälfte einer Frauenstatue gefunden hatte. Der Franzose erkannte die Statue als potenziell bedeutsam an und grub mit der Hilfe des Bauern ihre untere Hälfte nicht weit entfernt aus. Voutier erzählte seinen Vorgesetzten von der Entdeckung und die Franzosen erwarben das Kunstwerk, das als Venus von Milo bekannt wurde, für eine relativ bescheidene Summe. Es kam 1821 in Frankreich an und wurde Ludwig XVIII. geschenkt, der es dem Louvre schenkte, wo es heute steht.

Der Louvre bewarb die Venus de Milo zunächst als Meisterwerk der griechischen Klassik. Heute wird jedoch angenommen, dass die Venus von Milo um 100 v. Ursprünglich aus zwei Marmorblöcken geschnitzt und dann zusammengefügt, ist die Statue von Kopf bis Fuß 6 Fuß 7 Zoll groß und wurde von einem Künstler namens Alexandros von Antiochia geschaffen, über den wenig bekannt ist.

Was die fehlenden Gliedmaßen der Venus von Milo betrifft, so wurde lange Zeit behauptet, sie seien 1820 während eines Kampfes an der Küste von Melos abgebrochen worden, als französische und türkische Seeleute um den Besitz des Kunstwerks wetteiferten. Tatsächlich glauben die meisten Gelehrten heute jedoch, dass die Arme der Skulptur bereits fehlten, als sie von Voutier und dem Bauern gefunden wurden. (Auch fehlen jetzt die Metallschmuck-Gelehrten, die in der Antike die Arme, den Kopf und die Ohren der Statue sowie die farbige Farbe auf ihrem Gesicht, Haar und Vorhang verziert haben.) Es bleiben Spekulationen über die ursprüngliche Pose der Venus von Milo übrig , obwohl Beweise darauf hindeuten, dass er einst einen Apfel in der linken Hand hielt.


How One Of Birmingham’s Most Famous Statues Could Have Meant So Much More—Oh Mac, What Did You Do? –

The mere mention of the civil rights movement evokes strong emotions in most every southerner, if not in every American—at least those born before 1990. What we know is that grave wrongs were committed, and forty years later, our nation’s struggle to achieve racial reconciliation is a burden to most every person who cares about its well-being. Our position on racism was made clear in this news analysis. In short, we hold fast to the truth that every human being is equal and that racism is one of humanity’s worst conditions. We’re also greatly saddened that it so stubbornly grips our country. The gravity of this issue is the precise reason we’re publishing the following story. We believe honesty is a fundamental starting point to address social injustice and to learn from history’s wrongs. And when history’s truth is compromised, there’s usually a story worth telling.

The Foot Solider of Birmingham

As history reminds us, racial unity takes time. Reinhold Niebuhr (1892-1971), the man famous for the quote “God, grant me the serenity…” had some profound insights on the subject of racial discord. When writing about it, he said, “Nothing that is worth doing can be achieved in our lifetime therefore, we must be saved by hope.” On this, most agree. Most also believe a critical part of that hope is a fierce commitment to the truth.

Perhaps that’s why Birmingham’s Kelly Ingram Park is such an important place. Much of what it reflects is a truthful chapter of Alabama’s history we must never forget. As author Malcolm Gladwell says,

It is now a shrine to the events of 1963. The first Black mayor of Birmingham, Richard Arringon…decides to fill this little patch of history with sculptures that tell the story of the [civil rights] movement. He commissions one of Martin Luther King, another of Fred Shuttlesworth…and one of the four little girls killed when white supremacists bombed 16th Baptist Church in September of 1963.

The park’s most well-known civil rights monument, however, is the one commonly called “Foot Soldiers.” Its immeasurable importance is why it is so disconcerting to learn that it was embellished to support its creator’s personal narrative, instead of tediously depicting the truth—for its truth is infinitely powerful without exaggeration.

The man who says the statue was embellished is the one who created it, Ronald “Mac” McDowell. Gladwell calls McDowell the “house artist for the civil rights movement” and what he recently revealed to Gladwell is unsettling—not because it’s unthinkable that people exaggerate to make a point, but because of all that was at stake with McDowell’s work. This story was revealed in Malcolm Gladwell’s riveting podcast, The Foot Soldier of Birmingham, Oh Mac What Did You Do.

As Gladwell says, “There’s a nice and tidy story you can tell about that statue, but the real story is much different.”

In short, McDowell was commissioned to create a sculpture to memorialize the famous picture taken by photographer Bill Hudson on May 3, 1963. Hudson’s photo shows a white police officer and his German Shepherd lunging at a black youth on that historic day. Much has been written about the wrongs of that day, including the decisions by Birmingham Police Chief Bull Connor and his riot-control tactics. As Gladwell said of the demonstration organized by Martin Luther King, “They were trying to provoke the Birmingham Chief of Police, a troglodyte named Bull Connor, into doing something so outrageous that it would turn the tide of public opinion in their favor, and that’s exactly what happened.”

The picture Bill Hudson took that day went viral in a print-only world. Gladwell tells its remarkable story:

The next day, the New York Times publishes the photograph above the fold, across three columns on the front page of its weekend paper, as does basically every other major newspaper in the country. President Kennedy is asked about the photo and he’s appalled. The Secretary of State says it will, “Embarrass our friends abroad and make our enemies joyful.” It’s discussed on the floor of Congress. Editorials are written. People have debates about it. It’s exactly what King wants, something to show the rest of the world just how bad things are in the South, and the tide turns.

Clearly, the photograph needed no help. An exact replica would have been a timeless reminder of an epically historic day. Unfortunately, the now-famous statue that supposedly reflects the photograph took a hard turn from the truth.

Its first departure from the turth, however, is that Walter Gadsden, the young man bitten by the dog, said (on Gladwell’s podcast) that he was never part of the civil rights movement. He was a 17-year-old kid cutting school who got caught up in the crowd. In fact, the reason he was bitten is that he stepped behind the police barricade trying to prevent being caught in-between the police line and the demonstrators. He just wanted to go home. After stepping behind the barricade, the 6′-4″ Gadsden was bitten in a split-second lunge by the police K-9, Leo. Leo’s attack surprised his handler, Officer Middleton, as much as it surprised Gadsden. As the photo shows and the podcast confirms, the leash was tight and Leo’s front paws were in the air because Officer Middleton was trying to pull Leo off of Gadsden.

While there’s far more to this story than there’s room to post, the best understanding of why McDowell took it upon himself to embellish history in his Foot Soldiers sculpture is found in his interview with Malcolm Gladwell. The transcript of their conversation follows:

Malcolm Gladwell: Tell me your emotional reactions to that photograph.

Ronald “Mac” McDowell: Well, I saw that the boy was maybe six-four. The officer is maybe five-ten, five nine, and I said, “This is a movement about power,” so I made the little boy younger and smaller, and the officer taller and stronger. The arm of the law is so strong. That’s why his arm is almost like “strength,” and the dog is more like a wolf than a real dog. Because if I’m a little boy, that’s what I would see. I would see this Superman hovering me, putting his big old giant monster of a dog in my groin area, in my private area, and so that’s what I envisioned when I first saw the photograph.

Gladwell: And you changed it. In the photograph, I noticed the boy is leaning in, and in your sculpture, he’s leaning back. Tell me about that.

McDowell: He’s leaning back because I wanted to depict him showing that I’m not going to fight you. I’m not leaving. I’m not moving. I’m standing, but I’m not going to fight you. This is a nonviolent protest. That’s why his hands are open, and he’s going back, like, “Do whatever you’re going to do. Put the dog on me. Beat me with the club, whatever you want to do.” And I saw all of that when I saw the photograph.

Gladwell: Those glasses are like…were the glasses the same…did you make the glasses bigger, too?

McDowell: Mm-hmm (bejahend).

Gladwell: Yeah?

McDowell: They’re bigger. So he’s almost like a blind officer. He doesn’t even see the kid because he’s so far beyond that. “Kill this n—-. Attack this n—-.” He saw past the reality of this is a human child, a human being. That’s why he was wearing blind-people glasses.

Gladwell: That is so interesting, because when you see the … That’s the thing I couldn’t put my finger on. The officer is behaving as if he’s blind.

McDowell: Mm-hmm (bejahend).

Gladwell: The dog is attacking. He doesn’t even see the boy.

McDowell: Mm-hmm (bejahend). You’re the first person I told that to.

Gladwell: That’s so interesting.

McDowell: See how vicious the dog looks?

Gladwell: Oh mein. Dass ist a wolf.

McDowell: Mm-hmm (bejahend). I didn’t know what instruments to use. I did all this with a pencil. Penciled in the hairs, and I drew the teeth like that.

Gladwell: Oh, look at the teeth!

McDowell: I did that on purpose.

Gladwell: They’re curved.

McDowell: Ja. Because if you have a curved tooth, like when you see those werewolf pictures, the teeth are curved, because they’re like a snake when they bite you. If he doesn’t retract, he’s going to rip. It’s not going in and coming out. When he comes out, he’s going to rip flesh.

Gladwell: When you’re face to face with the statue, it has historical authority. It’s in the shadow of 16th Street Baptist Church in Kelly Ingram Park, at the actual site of the Birmingham marches. But it’s a work of imagination. It’s not a literal representation. It’s art. Were there other details? You were saying there’s the blind officer. There are the curved teeth on the dog.

McDowell: The officer moved all of his anger into the dog, and it’s the dog that’s attacking the boy. That’s what you do with racism.

Gladwell: Mac made Leo into a wolf, and blinded Middleton, and shrank Walter Gadsden till he was tiny and helpless because he was telling a story about Birmingham. That’s what history is. Each side writes their own story, and the winner story is the one we call the truth. You don’t think White people told their share of whoppers over the years in the south? You don’t think that there’s a statue in a southern town somewhere of a champion of the Confederacy that makes a hero of someone who was actually a villain? White people got to do that in the south for centuries. Foot Soldier is just what happens when the people on the bottom finally get the power to tell the story their way. It was a long time coming. It’s a brilliant statue.

Ronald McDowell: Dankeschön. I put my heart into it.

Perhaps even more disconcerting than McDowell’s exaggerations are Gladwell’s justifications. Of course, white people have done the same—exaggerated the truth to revise history. What’s troubling is that Gladwell says “That’s what history is. Each side writes their own story, and the winner story is the one we call the truth.” Nein! That’s not what history is. It is not each side writing their own story. That’s the point of this article. By definition, history is factual. History is true. And history matters greatly, because until we all have the courage to embrace its truth, however displeasing it may be to every race, religion, movement, and country, we will likely never avoid repeating its chapters that we loathe the most.

Larry Huff is the Yellowhammer’s Executive Editor, and you can follow him on Twitter @LHYellowhammer