Ist dies die Sixtinische Kapelle der prähistorischen Kunst?

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Von allen Konstruktionen, Gravuren, Gemälden und Originalstätten, die wir gesehen haben, war keine abgelegener oder schwieriger zu erreichen oder jemals wieder dorthin zurückzukehren als die Höhle des Goldenen Bumerangs. Weder Evan noch ich konnten irgendeinen Orientierungspunkt oder Grat ausfindig machen, wir waren total verloren und standen unter der Leitung unserer Guides.

Sie versicherten uns im Voraus, dass dieser abgelegene Außenposten der Original-Felskunst ebenso einzigartig wie großartig sei, und in beiderlei Hinsicht enttäuschte diese Galerie nicht. Aber trotzdem waren wir nicht auf Umfang, Kunstfertigkeit und Liebe zum Detail vorbereitet. Bis wir diese Region betraten und diese steinerne Tafel mit bewegten und hingebungsvollen Figuren gesichtet hatten, hatten wir die Behauptung des Gelehrten bei der Identifizierung spezifischer regionaler Originalstile akzeptiert, und dass alle Formen des ursprünglichen künstlerischen Ausdrucks ein breites Spektrum abdecken, aber in dieser Hinsicht deutlich zu kurz kommen bis hin zu gegenständlichen Darstellungen des menschlichen Körpers.

Das nächste und angeblich einzige Beispiel für eine Kunst vor Cook, die an die Gegenständlichkeit grenzt, wird als "Bradshaw-Kunst" bezeichnet, und die Erklärungen werden variiert, wobei einige bis ins Extrem herablassend sind. Einige Kommentatoren, zu denen auch der selbsternannte Kimberleys Rock-Art-„Experte“ Graham Walsh gehört, sind fest davon überzeugt, dass diese Form der antiken Kunst für die grobe Originalpalette zu raffiniert und raffiniert ist. Angesichts dieser „Tatsache“ nahmen Walsh und andere an, dass die Bradshaw-Ocker-Gemälde von nicht-originalen Menschen geschaffen wurden, die nach Australien segelten, in Höhlen gemalt und dann spurlos oder ohne stichhaltige historische Beweise abgereist sind.

Die Höhle des Goldenen Bumerangs

Tausende Kilometer südlich der Kimberleys erstreckt sich diese Galerie über 20 Meter und ist über 4 Meter hoch. Auf der Sandsteinwand sind sechs Figuren/Ikonen eingraviert und gemalt: zwei Frauen (eine stehend die andere schwebend oder fliegend), ein unbewaffneter Mann, ein Säugling, ein Bumerang und ein Tasmanischer Tiger (Thylacine). Es wird allgemein behauptet, dass der Tasmanische Tiger auf dem australischen Festland seit mindestens 5.000 Jahren ausgestorben ist und bietet daher ein zuverlässiges Mindestdatum.

Jede menschliche Figur ist überlebensgroß (ca. eineinhalb) und direkt proportional. Die Liebe zum Detail ist so groß, dass man Tausende von Jahren nach der Erschaffung immer noch die Bänderung am Arm der Männer erkennen kann, die eine leichte Vertiefung im Fleisch verursacht, die Wölbung im schwebenden Frauenfuß, die Darstellung jedes Fingers, eine sehr ungewöhnliche Dreadlock-Frisur, Krümmung der Hüften, Wade und Gesäß usw. Der Künstler hat sich sehr bemüht, die gleichen Proportionen, Linien und Formen des menschlichen Körpers nachzubilden. Es ist plausibel zu behaupten, aber unmöglich zu beweisen, dass diese Gruppenwiedergabe bei Verwendung tatsächlicher Modelle auf den Millimeter genau war. Keine der Bradshaw-Figuren ist nirgendwo so proportional oder groß, und im Vergleich sind sie längliche Strichmännchen mit einem Hauch von Körperform.

Reste von Ocker, fast alle der heiligsten Kategorie, rot, sind auf der gesamten Tafel zu finden. Die beiden auffälligsten roten Bereiche befinden sich innerhalb des Bumerangs, der am dicksten ist, und der äußere Teil der beiden Kreise an der Taille der stehenden Frau. Interessant war das Ergebnis von Evans Anwendung verschiedener Farbfilter auf das Foto dieser Kreise, bis dahin hatte niemand die Handschablonen in jedem rotockerfarbenen Kreis gesehen. Ob gleichzeitig oder nachher aufgetragen, ist fraglich, aber die Tatsache, dass keiner von uns an diesem Tag die Handabdrücke vor Ort oder beim Betrachten dann normaler fotografischer Bilder gesehen hat, verstärkt nur den unglaublich geheimen heiligen Charakter dieser Kathedrale.

Die Erzählung, die diese Galerie begleitet, ist nicht weniger tiefgründig und heilig als die der Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle und nicht weniger als ein Dutzend Mal älter. Es gibt einen ausgeprägten weiblichen Unterton mit zwei Frauen, einem neugeborenen Baby und einem unbewaffneten Mann, der nach dem Symbol der Erleuchtung greift, aber nicht berührt. Die großzügige Verwendung von Bändern, Gürteln und diagonalen Schärpen trägt zur Heiligkeit dieses Anlasses bei. In ihrer Blütezeit, über 5.000 Jahre alt und vollständig bemalt, glauben wir fest daran, dass diese Felskunstgalerie in ihrer Kunst und ihren mystischen Einblicken nicht nur in Australien, sondern auf der ganzen Welt beispiellos war.

Ein wiederholtes Muster

Es war schon immer unsere Behauptung, dass sich vollmoderne Menschen zuerst in Australien entwickelt haben und dann von diesem Kontinent gesegelt sind, um ihre Weisheit, Technologie, Kultur und Gene mit Menschen auf der ganzen Welt zu teilen. Unter ihren vielen Talenten waren sie die ersten Künstler und beherrschten alle Stile und Medien von abstrakt, symbolisch, schraffiert, punktiert und übertrieben bis hin zu gegenständlich. Die Höhle des Goldenen Bumerangs veranschaulicht lediglich, wie vielfältig und unglaublich begabt die Original-Künstler waren und wie wenig von der wirklichen Original-Geschichte die aktuelle Zeit ist.

Von Steven und Evan Strong


Über

Vor fast dreißig Jahren kam Michael Stehr an die Stanford University und bereitete sich auf ein Studium der Politikwissenschaft vor, das ihn zu einer juristischen oder wirtschaftlichen Laufbahn führen sollte. Vier Jahre später verließ Michael das College mit einem zusätzlichen Hauptfach in Kunstgeschichte, plant eine kunstgeschichtliche Pilgerreise nach Europa und ein aufkeimendes Hausmalereigeschäft, das sich später zu Sixtinischer Kapellenkunst und Kunstgeschichte entwickeln sollte, wie sie heute existiert.

Benannt nach dem exquisitesten Kunstwerk der westlichen Welt, hofft die Sixtinische Kapelle Art and Art History, den Geist von Michelangelos Sixtinischer Decke – einer beeindruckenden Kraft der Schönheit, Kreativität und menschlichen Innovation – zu vermitteln, obwohl Michaels eigene schöne Kunst, dekorativ Malerei und kunsthistorische Führungen und Vorträge. Die Entdeckung der Kraft dieser kreativen Energie im College hat Michaels Leben für immer verändert, und er hofft, dass er durch seine Arbeit die Auswirkungen einer solchen Entdeckung auf ihn für andere widerspiegeln kann.

Michael widmet die meiste Zeit seiner dekorativen Kunst. Diese kundenspezifischen Innenanstriche umfassen Wandmalereien, mehrschichtige Farbeffekte, Wandoberflächen, farbige Putze, Blattgold und handbemalte Holzmaserung. Muster von Michaels dekorativen Oberflächen finden Sie unter der Dekorative Kunst Registerkarte oben.

Gegen Ende jedes Jahres zeigt Michael seine Kunst in einer Galerieausstellung im Piemont. Seine Bilder zeigen vor allem die beiden Orte, an denen sich Michael am wohlsten fühlt: die Bay Area und seine ferne Heimat Italien. Michael liebt auch Porträt- und Figurenmalerei, und er hat vor kurzem damit begonnen, Tiere zu malen, nachdem er ein (studieren? kleines Gemälde?) des Familienhundes als Weihnachtsgeschenk für seine Tochter geschaffen hat. Beispiele von Michaels feinen Kunstwerken finden Sie unter der Kunst Registerkarte oben.

Wenn Michael nicht gerade Kunst schafft, kann man ihn wahrscheinlich beim Studieren finden – er brütet über einem prekären Stapel Karteikarten oder blättert in einem der vielen kunsthistorischen Bücher, die auf dem Couchtisch der Familie stehen. Michael hat an vielen prominenten Orten Vorlesungen gehalten, darunter im Commonwealth Club, der Stanford University und mehreren namhaften privaten Clubs und Bibliotheken in der San Francisco Bay Area. Er hat auch Vorträge gehalten und seine schönen Kunstwerke in Rom ausgestellt. Michael leitet auch jährliche Kunstgeschichte-Touren in Rom und Paris, Abenteuer, die von Michaels unglaublicher Leidenschaft für die Künstler und ihre Arbeit geprägt sind, die er in eine einzigartig personalisierte, hochinteressante Lernerfahrung einfließen lässt. Erfahren Sie mehr über Michaels Kunstführungen unter der Kunstführungen Tab oben und siehe Kommende Veranstaltungen für eine Liste von Michaels bevorstehenden Vorträgen.


Inhalt

Das ursprüngliche Deckengemälde stammte von Pier Matteo d'Amelia und zeigte Sterne auf blauem Hintergrund [5] wie die Decke der von Giotto dekorierten Arenakapelle in Padua. [6] Im Jahr 1504 hatte ein diagonaler Riss im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle die Kapelle sechs Monate lang unbrauchbar gemacht, und Papst Julius II. (Giuliano della Rovere) ließ das beschädigte Gemälde entfernen. [5]

Papst Julius II. war ein "Kriegerpapst" [7], der in seinem Papsttum eine aggressive Kampagne für die politische Kontrolle unternahm, um Italien unter der Führung der Kirche zu vereinen und zu stärken. Er investierte in Symbolik, um seine weltliche Macht zu demonstrieren, wie zum Beispiel seine Prozession (in klassischer Manier), bei der er nach einem seiner vielen militärischen Siege einen Streitwagen durch einen Triumphbogen fuhr. Es war Julius, der 1506 mit dem Wiederaufbau des Petersdoms begann, als stärkstes Symbol der Quelle der päpstlichen Macht. [8]

Michelangelo verließ die Schlacht von Cascina unvollendet, als ihn Papst Julius II. im Frühjahr 1505 nach Rom berief und ihn beauftragte, sein Grab im Petersdom zu errichten. [11] [12] [13] Michelangelo und Papst Julius hatten beide hitzige Gemüter und stritten sich bald. [12] [13] Wie Walter Pater schrieb: „Michelangelo war jetzt dreißig Jahre alt, und sein Ruf war begründet. Drei große Werke füllen den Rest seines Lebens – drei Werke, die oft unterbrochen, durch tausend Zögern, tausend Enttäuschungen weitergeführt werden , streitet sich mit seinen Gönnern, streitet sich mit seiner Familie, streitet sich vielleicht am meisten mit sich selbst – der Sixtinischen Kapelle, dem Mausoleum von Julius dem Zweiten und der Sakristei von San Lorenzo“. [14] Am 17. April 1506 verließ Michelangelo Rom heimlich nach Florenz und blieb dort, bis die florentinische Regierung ihn drängte, zum Papst zurückzukehren. [13] Im November 1506 ging er stattdessen nach Bologna und baute eine kolossale Bronzestatue des Papstes, der die Bologneser erobert. [13] (Die Bologneser zerstörten die Bronze 1511.) [13] Das Projekt des Papstgrabes wurde stillschweigend beiseite gelegt, [9] um nach seinem Tod von der Familie Della Rovere wiederbelebt zu werden. [12] [13]

Im Jahr 1506 begann Julius II. mit dem Wiederaufbau des Petersdoms, was seine Aufmerksamkeit auf sich zog, und bis Februar 1513, als er starb, war an seinem Grab wenig gearbeitet worden. [15] [11] [12] Es war ein Großauftrag mit 40 großen Figuren, die geschnitzt werden mussten. [12] Sein ursprüngliches Design wurde nie begonnen. [13] Letztlich vollendete Michelangelo nur drei Figuren für das vollendete Denkmal von 1545, das sukzessive auf eine Reihe bescheidenerer Entwürfe reduziert und schließlich in der Kirche San Pietro . errichtet wurde in Vincoli, einschließlich der ca. 1515 Statue von Moses. [15] [12] [11] Zwei Sklaven, das Bärtiger Sklave und der Junger Sklave, c.1513, sind im Louvre. [15] [11] [12] Die Grabkommission dauerte Jahrzehnte, und Michelangelo beklagte: "Ich habe meine ganze Jugend an dieses Grab gekettet verschwendet." [15] [11] Ascanio Condivi bezeichnete die Affäre als „Tragödie des Grabes“. [13]

1506 konzipierte Papst Julius ein Programm zur Bemalung der Decke der Sixtinischen Kapelle. [16] [ Seite benötigt ] Die Wände der Kapelle waren 20 Jahre zuvor geschmückt worden. Die unterste von drei Ebenen ist wie drapierte Vorhänge bemalt und wurde (und wird manchmal immer noch) zu besonderen Anlässen mit einer Reihe von Wandteppichen von Raffael aufgehängt. Die mittlere Ebene enthält ein komplexes Freskenschema, das die Leben Christi auf der rechten Seite und die Leben von Moses auf der linken Seite. Es wurde von einigen der renommiertesten Renaissance-Maler ausgeführt: Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli und Cosimo Rosselli. [17] Die obere Ebene der Wände enthält die Fenster, zwischen denen sich gemalte illusionistische Nischenpaare mit Darstellungen der ersten 32 Päpste befinden. [18] Es ist wahrscheinlich, dass Papst Julius' Absicht und Erwartung, die Ikonographie der Decke vielschichtig zu lesen. [19]

Der vom Papst vorgeschlagene Plan sah vor, dass zwölf große Apostelfiguren die Pendentive besetzen. [20] [21] Michelangelo verhandelte jedoch über einen größeren, viel komplexeren Plan und durfte schließlich, wie er selbst sagte, "tun, was ich wollte". [22] [a] Es wurde vermutet, dass der Augustinermönch und Kardinal Giles von Viterbo ein Berater für den theologischen Aspekt der Arbeit war. [23] [ Seite benötigt ] Viele Schriftsteller sind der Meinung, dass Michelangelo den Intellekt, das biblische Wissen und die Erfindungsgabe hatte, um das Schema selbst zu erfinden. Dies wird durch die Aussage von Ascanio Condivi gestützt, dass Michelangelo das Alte Testament gelesen und erneut gelesen habe, während er die Decke bemalte, und sich dabei eher von den Worten der Heiligen Schrift inspirieren ließ als von den etablierten Traditionen der sakralen Kunst. [24]

Im Frühjahr 1508 kehrte Michelangelo nach Rom zurück, um an einem Freskenzyklus am Gewölbe und an den oberen Wänden der Sixtinischen Kapelle zu arbeiten. [12] [13] Michelangelo, der nicht in erster Linie Maler, sondern Bildhauer war, zögerte, die Arbeit anzunehmen, die er stattdessen seinem jungen Rivalen Raphael vorschlug. [25] [26] Der Papst war hartnäckig und ließ Michelangelo keine andere Wahl, als zu akzeptieren. [27] [ Seite benötigt ] Der Vertrag wurde am 8. Mai 1508 mit einem versprochenen Honorar von 3.000 Dukaten unterzeichnet. [28] Michelangelo suchte zunächst nach Assistenten, um die lästige und unliebsame Arbeit so schnell wie möglich voranzutreiben, fand jedoch keine geeigneten Kandidaten und malte fast die gesamte Decke alleine. [13] Unter den Florentiner Künstlern, die Michelangelo in der Hoffnung, beim Fresko helfen zu können, nach Rom brachte, nannte Giorgio Vasari Francesco Granacci, Giuliano Bugiardini, Jacopo di Sandro, l'Indaco der Ältere, Agnolo di Domenico und Aristotile. [29]

Michelangelo begann im Frühjahr 1508 mit der Arbeit, beginnend am Westende mit dem Trunkenheit von Noah und der Prophet Sacharja und rückwärts durch die Erzählung zu den Erschaffung von Eva, im fünften Joch des Gewölbes und wurde im September 1510 fertiggestellt. [13] Die erste Hälfte der Decke wurde am 15. August 1511 offiziell enthüllt. [13] Anschließend wurde die zweite Hälfte der Deckenfresken zügig fertig gestellt, und nach einer vorläufigen Vorstellung und päpstlichen Messe am 14. August 1511, [16] [27] wurde das fertige Werk am 31. 13] [12] wird am nächsten Tag, Allerheiligen, der Öffentlichkeit gezeigt. Michelangelos endgültiger Entwurf für die Decke umfasste etwa dreihundert Figuren. [ Zitat benötigt ]

Nach der Enthüllung der fertigen Decke der Sixtinischen Kapelle im Alter von 37 Jahren stieg Michelangelos Ruf so an, dass er Michelangelo . genannt wurde il divino. [12] [13] Von da an wurde Michelangelo als der größte Künstler seiner Zeit anerkannt, der den Status der Künste selbst erhöht hatte, eine Anerkennung, die den Rest seines langen Lebens andauerte, und seine Sixtinische Decke hat seitdem immer gezählt zu den "höchsten Meisterwerken der Bildkunst" zählen. [11] [13] [15]

Michelangelos Fresken bilden die Hintergrundgeschichte zu den Erzählzyklen des Lebens von Moses und Christus aus dem 15. Jahrhundert von Perugio und Botticelli an den Wänden der Kapelle. [11] [15] Während die zentralen Hauptszenen Ereignisse in der Buch Genesis, gibt es viele Debatten über die genaue Interpretation der Vielzahl von Zahlen. [15] [11] Die Decke der Sixtinischen Kapelle ist ein flaches Tonnengewölbe mit einer Länge von etwa 35 m und einer Breite von etwa 14 m. [13] Die Fenster der Kapelle schneiden sich in die Wölbung des Gewölbes und erzeugen eine Reihe von Lünetten, die sich mit Zwickeln abwechseln. [13]

Obwohl Michelangelo behauptete, er hätte schließlich freie Hand bei der künstlerischen Gestaltung, wurde diese Behauptung auch von Lorenzo Ghiberti über seine monumentalen Bronzetüren für das Baptisterium von Florenz aufgestellt, für die Ghiberti bekanntlich durch Vorgaben zur Gestaltung der alttestamentlichen Szenen eingeschränkt war erscheinen und konnte lediglich die Form und Anzahl der Bildfelder bestimmen. Es ist wahrscheinlich, dass Michelangelo in der Wahl der Formen und der Präsentation des Entwurfs frei war, aber die Themen und Themen selbst wurden vom Mäzen bestimmt. [20]

Das zentrale, fast ebene Feld der Decke wird von einem fiktiven Architekturgesims begrenzt und durch fünf gemalte Rippenpaare, die das zentrale rechteckige Feld seitlich durchschneiden, in vier große und fünf kleinere Rechtecke gegliedert. Diese zum Himmel hin offenen Rechtecke malte Michelangelo mit Szenen aus dem Alten Testament. [13]

Die Erzählung beginnt am östlichen Ende der Kapelle mit der ersten Szene über dem Altar, dem Mittelpunkt der eucharistischen Zeremonien, die vom Klerus durchgeführt werden. Das kleine rechteckige Feld direkt über dem Altar zeigt die Urakt der Schöpfung. Das letzte der neun zentralen Felder am Westende zeigt die Trunkenheit von Noah unter dieser Szene ist die Tür, die von den Laien benutzt wird. [13] Am weitesten vom Altar entfernt, der Trunkenheit von Noah repräsentiert die sündige Natur des Menschen. [13]

Über dem Gesims, an den vier Ecken jedes der fünf kleineren Mittelfelder, sind nackte männliche Jünglinge, genannt ignudi, deren genaue Bedeutung unbekannt ist. [13] [15] [11] Nahe den sakralen Szenen im obersten Register und im Gegensatz zu den perspektivisch dargestellten Figuren des unteren Registers sind sie nicht verkürzt. [13] Sie repräsentieren wahrscheinlich die Vorstellung der Florentiner Neuplatoniker von der idealen platonischen Form der Menschheit, ohne den Makel der Erbsünde, dem die unteren Figuren alle unterworfen sind. [13] Kenneth Clark schrieb, dass „ihre körperliche Schönheit ein Abbild göttlicher Vollkommenheit ist, ihre wachsamen und kräftigen Bewegungen ein Ausdruck göttlicher Energie“. [31]

Unterhalb des bemalten Gesimses um den zentralen rechteckigen Bereich befindet sich ein unteres Register, das eine Fortsetzung der Kapellenwände als trompe-l'œil-Architekturrahmen darstellt, gegen den sich Figuren mit kraftvoller Modellierung drücken. [13] Die Figuren sind drastisch verkürzt und in größerem Maßstab als die Figuren in den zentralen Szenen, "erzeugt ein Gefühl des räumlichen Ungleichgewichts". [13]

Die Decke an den vier Ecken der Kapelle bildet eine doppelte Zwickel, die mit Heilsszenen aus dem Alten Testament bemalt ist: Die dreiste Schlange, Die Kreuzigung von Haman, Judith und Holofernes, und David und Goliath. [13]

Jeder der Fensterbögen der Kapelle schneidet in das gewölbte Gewölbe ein und bildet über jedem einen dreieckigen Gewölbebereich. Der Bogen eines jeden Fensters wird durch diese dreieckigen Zwickel vom nächsten getrennt, in denen jeweils thronen Propheten im Wechsel mit dem Sibyllen. [13] [15] [11] Diese Gestalten, sieben alttestamentliche Propheten und fünf der griechisch-römischen Sibyllen, waren in der christlichen Tradition für ihre Prophezeiungen des Messias oder der Geburt Jesu bekannt. [13] Die Lünetten über den Fenstern sind selbst mit Szenen des "reinen Menschen" bemalt. Vorfahren Christi, ebenso wie die Leerzeichen auf beiden Seiten jedes Fensters. Ihre Position ist sowohl die niedrigste im Gewölbe als auch die dunkelste, im Gegensatz zum luftigen oberen Gewölbe. [13]

Interpretation Bearbeiten

Das offene Thema der Decke ist die christliche Lehre vom Bedürfnis der Menschheit nach Erlösung, wie sie von Gott durch Jesus angeboten wird. Es ist eine visuelle Metapher für das Bedürfnis der Menschheit nach einem Bund mit Gott. Der Alte Bund der Kinder Israels durch Moses und der Neue Bund durch Christus waren bereits an den Wänden der Kapelle dargestellt. [3] Einige Experten, darunter Benjamin Blech und der vatikanische Kunsthistoriker Enrico Bruschini, haben auch weniger offene Themen festgestellt, die sie als "verborgen" und "verboten" bezeichnen. [32] [ Seite benötigt ] [33] [ Seite benötigt ]

Auf den halbmondförmigen Bereichen oder Lünetten über jedem der Fenster der Kapelle befinden sich Tafeln mit den Vorfahren Christi und den dazugehörigen Figuren. Darüber, in den dreieckigen Zwickeln, sind weitere acht Figurengruppen abgebildet, die jedoch nicht mit bestimmten biblischen Charakteren identifiziert wurden. Das Schema wird durch vier große Eck-Anhänger vervollständigt, die jeweils eine dramatische biblische Geschichte illustrieren. [34]

Die erzählerischen Elemente der Decke veranschaulichen, dass Gott die Welt als vollkommene Schöpfung geschaffen und die Menschheit hineingelegt hat, dass die Menschheit in Ungnade fiel und mit Tod und Trennung von Gott bestraft wurde. Die Menschheit versank dann weiter in Sünde und Schande und wurde von der großen Flut bestraft. Durch eine Abstammungslinie von Vorfahren – von Abraham bis Joseph – sandte Gott den Retter der Menschheit, Jesus Christus. Das Kommen des Erretters wurde von Propheten Israels und Sibyllen der klassischen Welt prophezeit. Die verschiedenen Bestandteile der Decke sind mit dieser christlichen Lehre verbunden. [34] Traditionell wurde das Alte Testament als Vorläufer des Neuen Testaments wahrgenommen. Viele Begebenheiten und Charaktere des Alten Testaments wurden allgemein als eine direkte symbolische Verbindung zu einem bestimmten Aspekt des Lebens Jesu oder zu einem wichtigen Element der christlichen Lehre oder zu einem Sakrament wie der Taufe oder der Eucharistie verstanden. Jona zum Beispiel, erkennbar an seinem Attribut eines großen Fisches, wurde allgemein als Symbol für Jesu Tod und Auferstehung angesehen. [4] [ Seite benötigt ]

Ein Großteil der Symbolik der Decke stammt aus der frühen Kirche, aber die Decke enthält auch Elemente, die das spezifische Denken der Renaissance ausdrücken, das die christliche Theologie mit der Philosophie des Humanismus der Renaissance in Einklang bringen wollte. [35] Während des 15. Jahrhunderts gab es in Italien und insbesondere in Florenz ein starkes Interesse an der klassischen Literatur und den Philosophien von Platon, Aristoteles und anderen klassischen Schriftstellern. Michelangelo hatte als junger Mann einige Zeit an der von der Familie Medici gegründeten Platonischen Akademie in Florenz verbracht. Er war mit frühen humanistisch inspirierten skulpturalen Werken wie Donatellos Bronze vertraut David und hatte selbst darauf reagiert, indem er den riesigen nackten Marmor schnitzte David, das auf der Piazza della Signoria in der Nähe des Palazzo Vecchio, dem Sitz des Rates von Florenz, aufgestellt wurde. [36] Die humanistische Vision der Menschheit war eine, in der die Menschen auf direkte Weise auf andere Menschen, auf soziale Verantwortung und auf Gott reagierten, nicht über Vermittler wie die Kirche. [37] Dies widersprach der Betonung der Kirche. Während die Kirche die Menschheit als im Wesentlichen sündig und fehlerhaft hervorhob, betonte der Humanismus die Menschheit als potenziell edel und schön. [ Zitat benötigt ] [b] Diese beiden Ansichten waren für die Kirche nicht unbedingt unvereinbar, sondern nur durch die Erkenntnis, dass der einzigartige Weg zu dieser "Erhöhung von Geist, Geist und Körper" durch die Kirche als die Handelnde Gottes führte. Außerhalb der Kirche zu sein bedeutete, jenseits der Erlösung zu sein. In der Decke der Sixtinischen Kapelle präsentiert Michelangelo sowohl katholische als auch humanistische Elemente optisch nicht widersprüchlich. Die Einbeziehung "nichtbiblischer" Figuren wie der Sibyllen oder Ignudi steht im Einklang mit der Rationalisierung des humanistischen und christlichen Denkens der Renaissance. Diese Rationalisierung sollte ein Ziel der Gegenreformation werden. [ Zitat benötigt ]

Die Ikonographie der Decke hat in der Vergangenheit verschiedene Interpretationen erfahren, denen einige Elemente von der modernen Wissenschaft widersprochen wurden. [c] Andere, wie die Identität der Figuren in den Lünetten und Zwickel, entziehen sich weiterhin der Interpretation. [38] Moderne Gelehrte haben bisher erfolglos versucht, eine schriftliche Quelle des theologischen Programms der Decke zu finden, und haben in Frage gestellt, ob es vollständig vom Künstler selbst entworfen wurde, der sowohl ein eifriger Bibelleser als auch ein Genius. [39] Von Interesse für einige moderne Gelehrte ist auch die Frage, wie sich Michelangelos eigener geistiger und psychischer Zustand in der Ikonographie und dem Ausdruck der Decke widerspiegelt. Eine solche Spekulation besagt, dass Michelangelo vom Konflikt zwischen seiner Homosexualität und "seinem tiefen, fast mystischen Katholizismus" gequält wurde. [ Zitat benötigt ] [D]

Michelangelo begann wahrscheinlich ab April 1508 mit der Arbeit an den Plänen und Karikaturen für den Entwurf. [40] Die Vorarbeiten an der Decke waren Ende Juli desselben Jahres abgeschlossen und am 4. Februar 1510 notierte Francesco Albertini, Michelangelo habe "den oberen, gewölbten Teil verziert". mit sehr schönen Bildern und Gold". [40] Der Hauptentwurf wurde im August 1510 weitgehend fertiggestellt, wie Michelangelos Texte vermuten lassen. [40] Von September 1510 bis Februar, Juni bzw Besuche dort auf Beschluss Michelangelos kamen erst Monate nach der Rückkehr des Papstes nach Rom im Juni 1511. Am 14. August 1511 hielt Papst Julius eine päpstliche Messe in der Kapelle und sah zum ersten Mal den bisherigen Fortgang der Arbeiten. [40] Dies war die Mahnwache zu Mariä Himmelfahrt am 15. August, dem Patronatsfest in der Sixtinischen Kapelle. [40] Der gesamte Entwurf wurde den Besuchern am 31. Oktober 1512 mit einer feierlichen Papstmesse am folgenden Tag, dem Fest Allerheiligen, enthüllt. [41] Die klerikale Nutzung der Kapelle wurde während der gesamten Zeit fortgesetzt, außer wenn die Arbeiten am Gerüst ihre Schließung erforderten, und die Unterbrechung der Riten wurde minimiert, indem die Arbeiten am westlichen Ende begonnen wurden, am weitesten vom liturgischen Zentrum um den Altar an der Ostwand entfernt . [40] Es wird diskutiert, in welcher Reihenfolge die Deckenteile bemalt wurden und wie das Gerüst angeordnet war, das es den Künstlern ermöglichte, die Decke zu erreichen. Es gibt zwei Hauptvorschläge.

Die Mehrheitstheorie besagt, dass die Hauptfresken der Decke phasenweise angebracht und bemalt wurden, wobei das Gerüst jedes Mal abgebaut und in einen anderen Teil des Raumes verlegt wurde, beginnend am westlichen Ende der Kapelle. [41] Die erste Phase, einschließlich des zentralen Lebens Noahs, wurde im September 1509 abgeschlossen und das Gerüst entfernt – erst dann waren die Szenen vom Boden aus sichtbar. [41] Die nächste Phase, in der Mitte der Kapelle, vollendete die Erschaffung von Eva und der Fall und Vertreibung aus dem Paradies. Die Cumäische Sibylle und Hesekiel wurden in dieser Phase auch gemalt. [41] Michelangelo hat die Figuren in größerem Maßstab als im vorherigen Abschnitt gemalt, dies wird auf die Fähigkeit des Künstlers zurückgeführt, die Verkürzung und Komposition erstmals vom Boden aus effektiv zu beurteilen. [41] Die Figuren der dritten Phase am östlichen Ende waren noch größer als die der zweiten Erschaffung Adams und der andere Schaffung Die Tafeln wurden in dieser Phase, die 1511 stattfand, fertiggestellt. [41] Die Lünetten über den Fenstern wurden zuletzt mit einem kleinen beweglichen Gerüst bemalt. [41] In diesem von Johannes Wilde vorgeschlagenen Schema wurden die ersten und zweiten Register des Gewölbes über und unter dem fiktiven architektonischen Gesims stufenweise zusammengemalt, während sich das Gerüst nach Osten bewegte, mit einem stilistischen und chronologischen Bruch nach Westen und Osten der Erschaffung von Eva. [40] Nach dem Mittelgewölbe wurde das Hauptgerüst durch eine kleinere Kontraktion ersetzt, die das Bemalen der Lünetten, Fenstergewölbe und Pendentiven ermöglichte. [41] Diese Ansicht ersetzte eine ältere Ansicht, dass das zentrale Gewölbe den ersten Teil der Arbeit bildete und abgeschlossen war, bevor die Arbeiten an den anderen Teilen von Michelangelos Plan begannen. [40]

Eine andere Theorie besagt, dass das Gerüst über Jahre hinweg die gesamte Kapelle überspannt haben muss. [40] Um die vorhandene Deckendekoration zu entfernen, musste der gesamte Bereich für Handwerker zugänglich sein, um das Sternenhimmelfresko wegmeißeln zu können, bevor neue Arbeiten ausgeführt wurden. [40] Am 10. Juni 1508 beklagten sich die Kardinäle über den unerträglichen Staub und Lärm, der durch die Arbeiten verursacht wurde, bis zum 27. Juli 1508 war der Prozess abgeschlossen und die Eckzwingen der Kapelle waren in die Doppelzwickel-Dreieckspendel des fertigen Entwurfs umgewandelt worden. [40] Zu Beginn der Freskenarbeiten musste dann der Rahmen der neuen Entwürfe an der Oberfläche markiert werden, auch dies erforderte den Zugang zur gesamten Decke. [40] Diese These wird gestützt durch die Entdeckung während der modernen Restaurierung der genauen Zahlen der giornate in den Fresken verwendet, wenn die Decke in zwei Etappen gemalt wurde, der erste über zwei Jahre und erstreckte sich auf die Erschaffung von Eva und die zweite nur ein Jahr, dann hätte Michelangelo 270 . gemalt haben müssen giornate in der einjährigen zweiten Phase, verglichen mit 300 gemalten in den ersten beiden Jahren, was kaum möglich ist. [40] Wenn dagegen das erste Register der Decke – mit den neun Szenen auf rechteckigen Feldern, den Medaillons und dem ignudi – wurde in den ersten beiden Jahren gemalt, und in der zweiten Phase malte Michelangelo nur ihre Bordüre im zweiten Register, mit dem Propheten und Sibyllen, dann ist die giornate die in jedem Jahr beendet werden, werden fast zu gleichen Teilen aufgeteilt. [40] Ulrich Pfisterer, der diese Theorie vertritt, interpretiert Albertinis Bemerkung zum "oberen, gewölbten Teil mit sehr schönen Bildern und Gold" im Februar 1510 nur so, dass er sich nur auf den oberen Teil des Gewölbes bezieht – das erste Register mit seinen neun Bildfeldern, seine ignudi, und seine mit Gold verzierten Medaillons – und nicht auf das Gewölbe als Ganzes, da der fiktive architektonische Dachboden mit seinen Propheten und Prophetinnen noch begonnen werden musste. [40]

Das Gerüst musste die vorhandenen Wandfresken und andere Dekorationen der Kapelle vor herabfallenden Trümmern schützen und die Fortsetzung der Gottesdienste unten ermöglichen, aber auch Luft und etwas Licht aus den Fenstern unten hereinlassen. [40] Das Gesims der Kapelle, das den Raum unterhalb der Lünetten an der Auffederung der Fensterbögen selbst umläuft, trägt die schrägen Balken des Bauwerks, während die Tragbalken über dem Gesims mit Stecklöchern in die Wand eingelassen wurden. [40] Diese offene Struktur trug Laufstege und die bewegliche Arbeitsplattform selbst, deren wahrscheinlich gestuftes Design der Kontur des Gewölbes folgte. Darunter befand sich eine falsche Decke, die die Kapelle schützte. [40] Zwar wäre etwas Sonnenlicht in den Arbeitsraum zwischen Decke und Gerüst eingedrungen, aber zum Malen wäre künstliches Licht erforderlich gewesen, wobei Kerzenlicht möglicherweise das Erscheinungsbild der verwendeten leuchtenden Farben beeinflusste. [40]

Michelangelo entwarf sein eigenes Gerüst, eine flache Holzplattform auf Konsolen, die aus Löchern in der Wand nahe der Fensteroberseite gebaut wurden, anstatt aus dem Boden aufgebaut zu werden. Mancinelli spekuliert, dass dies geschah, um die Holzkosten zu senken. [42] Laut Michelangelos Schüler und Biograf Ascanio Condivi wurden die Konsolen und der Rahmen, die die Stufen und den Bodenbelag trugen, zu Beginn der Arbeit alle angebracht und ein leichter Schirm, möglicherweise Stoff, darunter aufgehängt, um Gipstropfen aufzufangen, Staub und Farbspritzer. [43] [ Seite benötigt ] Es wurde immer nur die Hälfte des Raumes eingerüstet und die Plattform wurde bewegt, während die Malerei etappenweise erfolgte. [42] Die vom Gerüst überdeckten Wandbereiche erscheinen noch als unbemalte Flächen am unteren Rand der Lünetten. Die Löcher wurden wiederverwendet, um das Gerüst in der neuesten Restauration zu halten. [ Zitat benötigt ]

Die gesamte Decke ist ein Fresko, eine uralte Methode zum Malen von Wandgemälden, die auf einer chemischen Reaktion zwischen feuchtem Kalkputz und wasserbasierten Pigmenten beruht, um die Arbeit dauerhaft mit der Wand zu verschmelzen. [44] Michelangelo war Lehrling in der Werkstatt von Domenico Ghirlandaio, einem der kompetentesten und produktivsten florentinischen Freskenmaler, als dieser an einem Freskenzyklus in Santa Maria Novella angestellt war und dessen Werk auf der Mauern der Sixtinischen Kapelle. [45] [ Seite benötigt ] Am Anfang war der Putz, intonaco, begann zu schimmeln, weil es zu nass war. Michelangelo musste es entfernen und neu anfangen. He then tried a new formula created by one of his assistants, Jacopo l'Indaco, which resisted mould and entered the Italian building and fresco tradition. [43] [ Seite benötigt ]

Because he was painting affresco, the plaster was laid in a new section every day, called a giornata. At the beginning of each session, the edges would be scraped away and a new area laid down. [42] The edges between giornate remain slightly visible thus, they give a good idea of how the work progressed. It was customary for fresco painters to use a full-sized detailed drawing, a cartoon, to transfer a design onto a plaster surface—many frescoes show little holes made with a stiletto, outlining the figures. Here Michelangelo broke with convention once confident the intonaco had been well applied, he drew directly onto the ceiling. His energetic sweeping outlines can be seen scraped into some of the surfaces [ Zitat benötigt ] , [e] while on others a grid is evident, indicating that he enlarged directly onto the ceiling from a small drawing. [ Zitat benötigt ]

Michelangelo painted onto the damp plaster using a wash technique to apply broad areas of colour, then as the surface became drier, he revisited these areas with a more linear approach, adding shade and detail with a variety of brushes. For some textured surfaces, such as facial hair and wood-grain, he used a broad brush with bristles as sparse as a comb. He employed all the finest workshop methods and best innovations, combining them with a diversity of brushwork and breadth of skill far exceeding that of the meticulous Ghirlandaio [ Zitat benötigt ] . [f]

The work commenced at the end of the building furthest from the altar, with the latest of the narrative scenes, and progressed towards the altar with the scenes of the Creation. [23] [ Seite benötigt ] The first three scenes, from The Drunkenness of Noah, contain smaller figures than the later panels. This is partly because of the subject matter, which deals with the fate of Humanity, but also because Michelangelo underestimated the ceiling's scale. [34] [46] Also painted in the early stages was the Slaying of Goliath. [47] After painting the Creation of Eve adjacent to the marble screen which divided the chapel, [g] Michelangelo paused in his work to move the scaffolding to the other side. After having seen his completed work so far, he returned to work with the Temptation and Fall, followed by the Creation of Adam. [48] [46] As the scale of the work got larger, Michelangelo's style became broader the final narrative scene of God in the act of creation was painted in a single day. [49]

The bright colours and broad, cleanly defined outlines make each subject easily visible from the floor. Despite the height of the ceiling, the proportions of the Creation of Adam are such that when standing beneath it, "it appears as if the viewer could simply raise a finger and meet those of God and Adam". [ Zitat benötigt ] Vasari tells us that the ceiling is "unfinished", that its unveiling occurred before it could be reworked with gold leaf and vivid blue lapis lazuli as was customary with frescoes and in order to better link the ceiling with the walls below, which were highlighted with a great deal of gold. But this never took place, in part because Michelangelo was reluctant to set up the scaffolding again, and probably also because the gold and particularly the intense blue would have distracted from his painterly conception. [27] [ Seite benötigt ] Michelangelo's patron and the ceiling's commissioner, Pope Julius II, died only months after the ceiling's completion, in February 1513. [41]

According to Vasari and Condivi, Michelangelo painted in a standing position, not lying on his back, as another biographer Paolo Giovio imagined. [50] Vasari wrote: "The work was carried out in extremely uncomfortable conditions, from his having to work with his head tilted upwards". [27] Michelangelo may have described his physical discomfort in a poem, accompanied by a sketch in the margin, which was probably addressed to the humanist academician Giovanni di Benedetto da Pistoia, a friend with whom Michelangelo corresponded. [50] Leonard Barkan compared the posture of Michelangelo's marginalia self-portrait to the Roman sculptures of Marsyas Bound in the Uffizi Gallery Barkan further connects the flayed Marsyas with Michelangelo's purported self-portrait decades later on the flayed skin of St Bartholomew in his Jüngstes Gericht but cautions that there is no certainty the sketch represents the process of painting the Chapel ceiling. [51] Michelangelo wrote his poem "I' ho già fatto un gozzo" describing the arduous conditions under which he worked the manuscript is illustrated with a sketch – likely of the poet painting the ceiling:


Fracking Arrives at the ‘Sistine Chapel’ of Prehistoric Art

On March 31 last year, a region in northern Spain quietly granted a concession of land, dubbed Arquetu, for natural gas exploration.

In Cantabria, the Arquetu traditionally was known as a mythological traveler who carries a coffer full of gold coins and lives an extremely simple lifestyle. Having disappeared from Cantabria’s folklore, now the Arquetu is back. Again, he is foreign, and bears riches, but this time he is surrounded by controversy.

Trofagas, which is owned by the California-based BNK Petroleum, was awarded the six-year concession of 24,876 hectares (61,470 acres) by the regional Government of Cantabria. In the new Arquetu territory, Trofagas will drill at least four wells to search for unconventional natural gas using hydraulic fracturing, or ‘fracking.’

With its gently rolling landscape, some parts of the concession strikingly resemble Carter County, in Southern Oklahoma, where BNK operates 22 wells. However, there are important differences between the two. The most significant difference is underground. Cantabria’s geology is extremely complex. Some areas are transected by a vast network of underground caves that expands into the neighboring region of Asturias. Those caves can be more than 1,000 meters (3,000 feet) deep, and the entire network, still unexplored, can be hundreds of kilometers long. People from Cantabria and Asturias joke that, if you drop painting in a cave, the water in some river—or in another cave—will become colored.

That geological structure supports a number of critically important archaeological sites. At least four decorated caves from the Paleolithic Age that have been listed as World Heritage Sites by UNESCO lie within the Arquetu. Among them is the world-famous Altamira Cave which, in 1880, became the first discovery of Prehistoric art, and has been nicknamed ‘the Sistine Chapel of Paleolithic Art’ for the quality and the degree of preservation of its paintings. Surrounding Arquetu are 13 other UNESCO-listed caves, plus other sites, such as El Sidrón, in Asturias, where exceptionally well-preserved Neanderthal remains have been discovered.

Moreover, part of the concession overlaps territories occupied by brown bears. These are the last 130 brown bears genetically “Spanish” (the ones in the Pyrenees have been introduced from Slovenia). They co-exist with the last remaining 500 Cantabrian grouse, a subspecies of the Western Capercaillie that the U.S. Fish & Wildlife Service classifies as endangered.

Could development activity in Arquetu damage all of these natural and cultural assets? Could the fracking provoke small earthquakes that could damage the caves, as has happened in the United Kingdom and, more recently, in the United States? Could the roads and wells disturb the bears and the grouses, or the fluids and gases poison some of the last rivers in Spain that still have significant populations of Atlantic salmon?

In June, when I visited BNK’s operations in Carter County, the company’s representatives told me that they are ready to change their procedures to enhance safety in their Cantabrian operation. However, environmental groups have petitioned the regional government to halt the operations, and nine Cantabrian municipalities have asked the same — not only because of the potential environmental risk, but also because they were not informed about the concession until it was reported in the media. The government has not responded to the petitions, and in December two environmental groups challenged the decision in court. Sources from the oil industry admit that the countless interconnected caves and subterranean sources of water pose a significant challenge for fracking in some parts of Northern Spain.

On the other hand, it is equally true that Spain is going through a tremendous economic crisis, and that any source of jobs and economic growth is welcome, no matter the environmental or archeological uncertainties. So far, the Spanish government has granted Trofagas 1.2 million hectares (296,000 acres) to frack in Spain.

The Arquetu is far from the only shale gas potential being explored in Spain, as seen from this map. Not far to the east of Arqetu in the Gran Enara area, two American companies—True Oil in Wyoming, and HEYCO, from New Mexico—are partnering with the Basque government to explore 13 areas that officials say contain enough unconventional natural gas to supply Spain for five years.

Some accuse the opposition to fracking of being inadvertently manipulated by the influential lobby of conventional natural gas importers, who import gas for Spanish consumption from Algeria and sense the business threat of this new exploration.

In the end, the travels of this 21st century Arquetu bring to the countryside not the simple reflections of a pilgrimage, but instead, complex questions on international forces in an energy-thirsty world.


Sistine Chapel ceiling on view in the U.S. in new exhibition

Visitors can now enjoy the stunning sights of the Sistine Chapel, all from an Illinois mall. A new exhibition is taking reproductions of masterpieces like "The Creation of Adam" to art lovers in cities across the U.S.

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Sistine Chapel Ceiling Layout

The overall structure of the ceiling paintings was designed by Michelangelo himself, via Wiki Commons

Michelangelo’s original commission was simply to paint the twelve apostles on the pendentives in the corners of the chapel. Unhappy first with being sidetracked from his preferred project, and now with having his work prescribed to him, the artist demanded complete artistic control. He designed a series of paintings that went far beyond his initial brief.

Running along the centre of the ceiling would be nine paintings showing stories from Genesis: the creation of the world the creation of mankind man’s fall from grace and subsequent suffering. The pendentives would show not the twelve apostles, but twelve prophetic figures, each of whom had foretold the arrival of the saviour. They were to be accompanied by four important biblical scenes featuring Moses, Esther , David and Judith .

The Last Judgement , Michelangelo, 1536-154, painted fresco, via Vatican Museums


Michelangelo also decorated much of the wall space, often depicting human figures who were not sufficiently holy to warrant a spot on the ceiling itself, but who still played a crucial role in the religious narrative he wanted to tell. Among these are the ancestors of Christ and the past popes. Most famous of all is his epic The Last Judgement , a later addition to the Sistine Chapel which stands behind the altar to remind (or warn) worshippers of what awaits. All in all, within the confines of a single room, Michelangelo painted a staggering 5000 square feet of frescoes .


Here's a first look at Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition in San Antonio

When I entered the historic Lambermont mansion, I truly felt I was escaping the city life and entering another world filled with breathtaking, floor-to-ceiling art reproduced photographically from Michelangelo's renowned frescoes inside the Vatican's Sistine Chapel.

Martin Biallis, CEO of Los Angeles-based Special Entertainment Events, brought Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition to San Antonio for the first time to give everyone that exact feeling: to leave your problems behind and go back in time. The exhibit has toured venues all around the world for the last six years. It will be at the Lambermont Events building, at 950 E Grayson Street, from Friday, June 11 to Thursday, September 30.

"This is one of the most iconic artworks that has been done in history," Biallis told MySA at a media event on Thursday, June 10. "Even if you're not Catholic or religious, it's more about the art and the story he was trying to tell . You get to step out of reality for an hour or two and experience beautiful pieces of art up close. The Pope could not even do that in the Sistine Chapel."

The unique exhibition showcases 34 reproductions on 16-foot panels spread out in nine rooms of the 3-floor building. The perspective is displayed in their original size, except for "The Last Judgement" (my favorite of the bunch), as it is a smaller size than its original 45-foot by 40-foot display at the Sistine Chapel.

At the chapel, Michelangelo began painting in 1508 and he continued until 1512, painting scenes from, among things, the "Book of Genesis." It was painted at the commission of Pope Julius II. The complex design includes several sets of individual figures, both clothed and nude.

Scroll below to know more about the exhibit:

On the first floor, you'll find three rooms, including one that is handicap accessible (there isn't an elevator in the building). The room has a slideshow of all the frescoes on the top two floors, along with two large artworks. In another room, you'll find the "Sacrifice of Noah" and the "Drunkenness of Noah."

In the Last Judgement room, there are four stunning frescoes. It instantly became my favorite as I grew up in an unorthodox, cult-like church that drilled into my head the "Book of Revelations" and what's to come when God's judgment comes. It spoke to me.

Also, if you look closely, Michelangelo painted himself in "The Last Judgement" artwork that has more than 300 figures in it. He displays himself as a melting individual who thought he was going to hell, but was ultimately saved and entered heaven. Try to find it. It's symbolic and truly takes your breath away.

David And Goliath on the second floor hallway of the Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition at the Lambermont.

After going up a stairwell, you'll find the second floor that has a gift shop with snacks and drinks and four rooms filled with art. The first room you're most likely to encounter is on the left, and features "The Great Flood" artwork, which is another one of my favorites.

In the hallway, you'll see the famous "David and Goliath" piece (who doesn't love an underdog story?). You'll also find comfortable chairs and couches in all rooms, but I sat and stared at the"David and Goliath" one for a while. It's a symbol of never giving up, which, of course, I love.

In a separate room on the second floor, you'll find the "Prophet Jonah," but the coolest part of it all is that it leads to a long balcony with views of the green landscape typically meant for weddings.

Note: I couldn't post anything when I was there so be prepared to save videos and photos. My poor AT&T service wasn't working maybe you'll have better luck. Also, the farthest room on this floor (towards the back) is extremely cold. Bring a light cardigan if you can.

The Creation of the Sun, Moon and Earth is on the third floor of Michelangelo's Sistine Chapel: The Exhibition at the Lambermont.

There are two rooms on the third floor, with the "Creation of the Sun, Moon and Earth" being my star of the floor as the pastel pink colors pop out more than others did. The room with that painting is probably the most colorful and bright.

As you enter the floor, the first room to the left has four of the artwork with a nice and comfy black couch for others to enjoy. You'll find "The Prophet Ezekiel" in this one, as well as "The Delphic Sibyl."

The vibe up here is a bit attic-like as you'll hear every squeaky noise on the wood floors. It's quite warm so prepare to take off that light cardigan.

The Lambermont is located at 950 E Grayson Street.

Starting Friday, June 11, the exhibit will be open to the public. However, tickets for tomorrow's event are sold out. You can visit the place from 10 a.m. to 6 p.m. Thursday through Sunday. The visit will take around 60 to 90 minutes.

Tickets are $17,50 for adults and $12.70 for children ages four to 12. Seniors 65 and older, students and military members can enter for $14.40. To book a day, visit sistinechapelexhibit.com.

Starting next Thursday, June 17, you can grab a bite to eat at the cafe in the backyard of the mansion. You can buy wine, salads, sandwiches and fruit cups. Visitors will be required to wear face masks.

You can take as many pictures as you want but don't touch the artwork.

Other than that, enjoy the mansion and all its glory. It's quite a sight to see and experience.


Sistine Chapel

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Sistine Chapel, papal chapel in the Vatican Palace that was erected in 1473–81 by the architect Giovanni dei Dolci for Pope Sixtus IV (hence its name). It is famous for its Renaissance frescoes by Michelangelo.

The Sistine Chapel is a rectangular brick building with six arched windows on each of the two main (or side) walls and a barrel-vaulted ceiling. The chapel’s exterior is drab and unadorned, but its interior walls and ceiling are decorated with frescoes by many Florentine Renaissance masters. The frescoes on the side walls of the chapel were painted from 1481 to 1483. On the north wall are six frescoes depicting events from the life of Christ as painted by Perugino, Pinturicchio, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, and Cosimo Rosselli. On the south wall are six other frescoes depicting events from the life of Moses by Perugino, Pinturicchio, Botticelli, Domenico and Benedetto Ghirlandaio, Rosselli, Luca Signorelli, and Bartolomeo della Gatta. Above these works, smaller frescoes between the windows depict various popes. For great ceremonial occasions the lowest portions of the side walls were covered with a series of tapestries depicting events from the Gospels and the Acts of the Apostles. These were designed by Raphael and woven in 1515–19 at Brussels.

The most important artworks in the chapel are the frescoes by Michelangelo on the ceiling and on the west wall behind the altar. The frescoes on the ceiling, collectively known as the Sistine Ceiling, were commissioned by Pope Julius II in 1508 and were painted by Michelangelo in the years from 1508 to 1512. They depict incidents and personages from the Old Testament. Die Last Judgment fresco on the west wall was painted by Michelangelo for Pope Paul III in the period from 1534 to 1541. These two gigantic frescoes are among the greatest achievements of Western painting. A 10-year-long cleaning and restoration of the Sistine Ceiling completed in 1989 removed several centuries’ accumulation of dirt, smoke, and varnish. Cleaning and restoration of the Last Judgment was completed in 1994.

As the pope’s own chapel, the Sistine Chapel is the site of the principal papal ceremonies and is used by the Sacred College of Cardinals for their election of a new pope when there is a vacancy.


'Prehistoric Sistine Chapel' gets world heritage status

The 1,000 drawings carved in the walls of the Decorated Cave of Pont dɺrc, or Grotte Chauvet, are 36,000 years old and include mammoths and hand prints.

Cave experts only discovered it in 1994 as the entrance had been concealed by a rockfall 23,000 years earlier.

It was one of several cultural and natural wonders granted the status by a committee of delegates in Doha, Qatar.

UN cultural agency Unesco said the cave, located in the Ardeche region of France featured "the earliest and best-preserved expressions of artistic creation of the Aurignacian people", who were believed to be the first modern human culture in Europe.

"The large number of over 1,000 drawings covering over 8,500 square metres (90,000 square feet), as well as their high artistic and aesthetic quality, make Grotte Chauvet an exceptional testimony of prehistoric cave art," said Unesco.

"Its state of preservation and authenticity is exceptional as a result of its concealment over 23 millennia."


 The Sistine Chapel. The Home of Iconic Renaissance Art masterpieces.

The Sistine Chapel plays an important role in Italian Renaissance art history and it houses some of the most iconic images of the era. The chapel, located within the Vatican City, is named after Sixtus IV della Rovere and is built on the site of a Medieval hall the "Cappella Magna". It was used for assemblies by the Papal Court.

The building work started in 1475 ended in 1483, and the chapel was inaugurated by the Pope who dedicated it to Our Lady of the Assumption. The chapel is used by the College of Cardinals for the election of a new pope (who is considered to be the successor of St Peter).

The chapel's dimensions (40.23 meters in length, 13.40 meters in width and 20.70 meters in height) are reputed to be copied from Solomon’s temple in Jerusalem which was destroyed in 70 A.D.

When the structure was complete the side walls of the chapel were decorated in 1481 with frescoes by the greatest Italian Renaissance artists. From Florence, Botticelli, Rosselli, Ghirlandaio and Signorelli and Umbrian artists such as Perugino and Pinturicchio.

 Painted imitation curtains with the pope’s coat of arms were frescoed on the lower walls above these hung tapestries by Raphael and his followers.

Initially, the ceiling was decorated with gold stars on a blue background by the artist Umbrian artist, Pier Matteo d’ Amelia.

The Chapel's decoration was completed by Michelangelo and was Commissioned by Pope Julius II. Michelangelo was reluctant to accept the work (he always considered himself to be a sculptor rather than a painter) but he eventually agreed to fresco the vault and the painting took four years to complete 1508-1512.

 His famous ceiling frescoes replaced the earlier work by Pier Matteo d’ Amelia.

It is impossible to fully appreciate the grandeur of this building without visiting it for yourself. With its arched windows and barrel vault ceiling, you are surrounded by some of the greatest artwork ever produced.

If you love art this place will make your head spin, it is a feast for the senses and, even if you are just a curious tourist, you will be blown away.

You have got to see this great bit of technology which gives you private access to the Chapel. It's great because in reality you would never be alone in the room, which is always very crowded, and of course, in person, you can't see Michelangelo's spectacular artwork close up as you can here.

This virtual tour was prepared by Villanova University at the request of the Vatican.

Just click and drag your arrow in the direction you wish to see.  In the lower left, click on the plus (+) to move closer,  or on the minus (-) to move away.

The two images above are from the series of paintings on the Sistine Chapel walls. Perugino's Moses picture is on the left wall and Rosselli's Sermon on the Mount is on the right wall. Also see Botticelli's paintings in the Sistine Chapel.

The Sistine Chapel Ceiling.

The Ignudi support the corners of the smaller scenes on the chapel ceiling. These four examples highlight Michelangelo's understanding of the human form. (S)

The Altar wall - The Last Judgement.

Twenty years after finishing the frescoes for the vault Michelangelo painted his "Last Judgement" on the far wall of the chapel.

Restoration and Preservation.

The restoration of the Sistine Chapel was done between 1980 and 1992 and the work on the Last Judgement lasted for four years ending in 1994. The restoration consisted of washing the frescoes with distilled water and a mild solvent removing the layers of dirt that had built up over the years.

All of the candle smoke produced in the chapel had dulled the colours in the frescoes to such an extent that it was thought that Michelangelo was more interested in his bulky figures than any rendition of colour.

The cleaning process has revealed the vivid, bright colours that had been skilfully blended by the artist reducing the flattening effect of the figures.      

The result is a re-discovery of Michelangelo's works which can now be seen as vividly as the day the artist originally painted them.

The chapel is now climate controlled, with filters and air conditioning to deal with modern pollution levels.  


Schau das Video: Vatikan - Sixtinische Kapelle