A-Rahmen aus Leder

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A-Rahmen aus Leder

A-Frame verwendet, um zusätzliche Ausrüstung am normalen Gurtband des deutschen Soldaten zu befestigen.

Bild zur Verfügung gestellt von Epic Militaria ((c)2010), mit Dank.


Die Geschichte und Entwicklung der Leder-Motorradjacke

Die Leder-Motorradjacke ist eine Ikone. Es ist genauso eine Stilwahl wie ein Teil der schützenden Motorradausrüstung. Die Lederjacke wird jetzt in einer Vielzahl von Stilen angeboten und dies hat ihre Popularität nur erhöht.

Dieses ikonische Kleidungsstück und ein äußerst wichtiges Teil der Motorradausrüstung hat sich im Laufe der Zeit verändert und weiterentwickelt. Es hat seinen Weg in die Populärkultur und die Geschichte der Welt gefunden. Die Lederjacke ist jetzt eines der Kleidungsstücke, die wir alle im Schrank haben sollten, egal ob Sie mitfahren oder nicht.

Aufgrund der Bedeutung der Lederjacke hielt ich es für das Beste, einen Blick auf die Geschichte der Lederjacke zu werfen, insbesondere der Leder-Bikerjacke. Fangen wir am Anfang an.


Der A-Frame-Effekt

Stellen Sie es sich vor: eine dreieckige Fensterwand und ein Schlafboden mit Glasschiebetüren zu einer Terrasse mit Liegestühlen, einem Grill, einem Picknicktisch, einer Dinnerglocke, die Sie aus dem Wald, dem See oder dem Strand herbeiruft.

Mit einem geflochtenen Teppich auf dem Boden und herzförmigen Ausschnitten auf der Balkonbrüstung ist das Haus bereit für einen Sunscharf Magazin-Nahaufnahme – bis Ihr Kind die Terrasse zusammenfaltet, die Play Family darin einfängt und seinen Fisher-Price-A-Rahmen an seinem praktischen Tragegriff hochhebt. Aus dem Urlaub nach Hause zu kommen war noch nie so einfach.

Dieses Puppenhaus mit A-Rahmen spielt in der Fantasie der Kinder der 1970er Jahre eine große Rolle. Das nur von 1974 bis 1976 gebaute Haus, im Katalog als „Ski-Chalet“ bezeichnet, war die erste Ausstattung des Unternehmens mit Stockbetten und Picknicktisch, den Möbel-Avataren des gemütlichen Lebensstils, sowie einem der erstmals komplett aus Kunststoff, leicht und wartungsarm.

Von seinen Accessoires bis hin zu seiner Tragbarkeit ähnelt der Spielzeug-A-Rahmen sehr seiner Inspiration in Originalgröße, einem Haus, das weiterhin als Symbol für eine Zeit dient, in der Freizeit – und Zweitwohnungen – für einen viel größeren Teil der amerikanischen Bevölkerung verfügbar waren .

Obwohl ich A-Frames von Mount Hood bis Fire Island geschnüffelt habe, ist der Fisher-Price der einzige, den ich je besessen habe: einmal in den 1970er Jahren und heute noch einmal, als ich ihn als Geschenk für meine Tochter wieder gekauft habe . Die zeitgenössischen flachgedeckten modernen Puppenhäuser schienen alle zu kostbar und teuer, während der bescheidene A-Rahmen bereits den Test der Zeit bestanden hatte.

Der A-Frame, sowohl in Puppen- als auch in Menschengröße, ist zurück, und zwar aus den gleichen Gründen, die ihn zu einem Phänomen gemacht haben. Musterbücher aus den 1960er Jahren gibt es bei Ebay im Überfluss, während Gibbs Smith ein fotogesteuertes Buch mit dem Titel . veröffentlicht Der moderne A-Rahmen nächsten Frühling. Instagram, auf dem alles Fotogene wieder neu wird, hat mir diesen Sommer wie auch mehrfachen A-Frame-Urlaub beschert T-Magazin's Feature auf minimalen Ferienhäusern. Diese Häuser fallen genau in die Überschneidung zwischen Fans des beliebten – und ernsthaften – Cabin Porn Tumblr und denen, deren Häuser auf dem snarkeren Fuck Your Noguchi Coffee Table Tumblr enden könnten.

Der Architekturhistoriker Chad Randl schreibt in seinem endgültigen Buch aus dem Jahr 2004 über den A-Rahmen, dass die Popularität dieser Häuser mit der Ära des „Second Everything“ zusammenfiel. Zweite Fernseher, zweite Badezimmer, Zweitwagen und schließlich Zweitwohnungen. Zwischen 1955 und 1965 stieg der Lohn des durchschnittlichen Arbeiters um 50 Prozent. Der Bau neuer Autobahnen, darunter die Interstate 70 in die Rocky Mountains und die Interstate 80 von San Francisco nach Reno, sowie die Schaffung neuer Dämme, Seen und Stauseen im ganzen Land erschlossen die Wildnis als Wochenendziel.

Die Tennessee Valley Authority schuf zwischen 1933 und 1968 mehr als 10.000 Meilen neuer Küstenlinie mit Platz für mindestens 12.000 Ferienhäuser. Das Bureau of Land Management schuf zwischen 1946 und 1968 200 Stauseen, hauptsächlich in den westlichen Bundesstaaten. „Jede Familie braucht zwei Häuser!“ Lesen Sie eine Anzeige, „eine für die Arbeitswoche, eine zum reinen Vergnügen“.

Der A-Frame ist im reinsten Sinne ein Haus in Form eines gleichseitigen Dreiecks. Seine markante Spitze bilden Sparren oder Binder, die oben zusammengefügt und unten mit Platten oder Unterzügen verschraubt sind. Das Dach bedeckt die Sparren und geht bis zum Boden. Die Querstrebe des A wird durch horizontale Kragenbalken gebildet, die die Struktur stabilisieren sollen, die normalerweise einen Schlafboden tragen.

Und das war's: A-Frames treffen auf Schutt- oder Betonwänden, Beton- oder Holzsäulen auf die Erde, aber ihr Wesen ist es, leicht über ihrer Umgebung zu schweben, eine Aussichtsplattform für die Weite der Natur. Instagrammer, die von innen oder außen die Winkel des A gegen flüsternde Kiefern oder blauen Himmel betonen, werden mit vielen Likes a la @cabinlove belohnt.

A-Frames gab es vor den 1950er Jahren. Randl findet Beweise für Pechdachkonstruktionen in China, wo sie Grubenwohnungen bedeckten, und in traditionellen Bauernhäusern auf Shirakawa, Japan, bis Polynesien, wo die Dächer solcher „großen Häuser“ den Segeln von Booten ähneln sollen. In der Schweiz, wo echte Chalets typischerweise Seitenwände hatten, neigen die Satteldächer zu einer viel breiteren, flacheren Neigung. Die Beschwörung historischer Präzedenzfälle dient also meist als Deckmantel. Der Modernist kann Eilmatten und niedrige Kissen installieren, während der Traditionalist sich für einen Lebkuchenbalkon und eine Holzvertäfelung entscheiden kann. Gemütlichkeit, Ihre Weg.

Die formwandelnde Natur erleichterte auch den Weg des A-Frames an restriktiven Vereinbarungen. Eines der ersten Ganzdach-Ferienhäuser wurde 1934 von Rudolf Schindler in Lake Arrowhead entworfen, wo die Eigentümergemeinschaft erklärte, alle neuen Häuser müssten im „normannischen Stil“ sein.

Schindlers Entwurf, in der Tradition seines ehemaligen Arbeitgebers Frank Lloyd Wright, machte viel aus dem Dreieck. Die Front des holzgerahmten Hauses war ganz aus Glas und mit dünnen Holzpfosten schraffiert. Im Inneren blieben die Sperrholzwände und Sparren frei, während das Schuttfundament als Stein ins Innere kroch. Ein doppelt hohes Wohnzimmer nahm die ganze Vorderseite des Hauses ein, im hinteren ein Dachboden mit Schlafraum und Schlafzimmer. Seine Kundin, die Kostümbildnerin Gisela Bennati, dekoriert mit Schindlers eigenen Möbeln.

Dieser Plan, der den durch die übergreifenden Sparren geschaffenen Freiraum optimal ausnutzt und Küche, Schlafzimmer und Bäder ins dunkle Ende des A stopft, hat sich als überraschend haltbar erwiesen. Eigentümer versuchen, durch Gauben und Pultdächer, Doppel- und Einbaukeller rechtwinklige Räume unter das Dach zu bekommen, aber die Wahrheit ist, es ist eine umständliche Form. Niedrig zu bleiben und minimalistisch einzurichten, ist der beste Weg, um den Überfluss an Boden und einen Hauch von Wand zu nutzen.

Schindlers A-Rahmen war ein Einzelstück, aber andere bekannte Architekten haben sich mit der Form verheddert. Andrew Geller, bekannt für seine kastendrachen- und bogenähnlichen Nachkriegsferienhäuser in den Hamptons, hatte seinen ersten Erfolg mit einem A-Frame, den er 1957 für Betty Reese, George Nelsons mächtigste PR-Managerin, entwarf. Reese hatte ein Budget von nur 5.000 Dollar, das Geller um 40 Prozent übertraf. Als sie fertig war, stellte sie sicher, dass ihr Haus es in die New York Times und anderen Zeitschriften, in Artikeln, die die Leichtigkeit des Lebens in ihrem „Playhouse on a Budget“ betonten. Ihr Wohnzimmer war vielleicht nur 4 mal 7 Meter groß, aber mit einer eingebauten Sitzbank und einem Kamin zwischen den Fenstern sah es luxuriös aus. Plötzlich hatte Geller viele Kunden.

Nr. 381 A-Frame-Kabine, 1967. Denver Post/Getty Images

Der A-Rahmen scheint überall, wo er auftaucht, eine solche Werbung zu erzeugen, und die meisten derjenigen, die während der Blütezeit von 1950 bis 1975 entstanden, wurden ohne Architekten gebaut. Musterbücher, Baukästen und Versandpläne von Herstellern von Sperrholz und Homasote kombiniert, um den A-Frame wie einen kleinen Schritt vom Heimwerken erscheinen zu lassen.

Die Douglas Fir Plywood Association bezahlte den Kinderarzt David Hellyer für seine persönlichen A-Frame-Pläne und gab ihm kostenloses Sperrholz im Austausch für die Dokumentation seines Bauprozesses und die Reproduktion seiner Pläne. Nach der Veröffentlichung von Fotos von Hellyers fertiggestellter Kabine im Jahr 1957 verkaufte die DPFA 12.000 Exemplare der Arbeitszeichnungen.

Campbell & Wong aus San Francisco bewarb ihr Leisure House als „Ihren Urlaub in einem Bausatz“ und baute für das San Francisco Arts Festival 1951 eine maßstabsgetreue Version drinnen. Die Firma verkaufte die Pläne zunächst für 25 US-Dollar und erstellte dann mit einer lokalen Baufirma einen vorgeschnittenen Bausatz. Zeichnungen des Hauses veröffentlicht in Kunst und Architektur 1951 als „A Small Hill Camp“ zeigen zwei einstöckige A-Frames, die durch ein trapezförmiges Deck verbunden sind. Der größere ist der Wohn-Essbereich, der kleine hat Schlafzimmer und ein Bad. Es ist alles, was man brauchen könnte – nicht mehr.

Als ich Plan für Plan durchsah, begann ich, diese Unbeholfenheit als Teil der Attraktivität des A-Rahmens zu sehen. Wer möchte ein zweites Zuhause, das so pflegeleicht ist wie das erste? Jedes Mal, wenn ich daran denke, einen Kurzurlaub zu machen, erinnere ich mich an die lange To-Do-Liste in dem einen Haus, das wir das Glück haben, zu besitzen. In einem A-Frame gibt es nur wenige Schränke, also muss es ewig Kondo-ed bleiben. In einem A-Rahmen gibt es wenig Privatsphäre, sodass sich die Familie um den Kamin versammeln oder draußen herumlaufen muss. Wohnen drinnen und draußen und informelle Unterhaltung waren in den 1950er Jahren wie heute an der Tagesordnung, und in einem A-Frame kann man nicht anders sein. Freizeit gehört zu ihrem Charakter. Der A-Rahmen teilt offensichtlich die DNA mit dem Zelt, bietet aber auch Campingphobie wie mir gerade genug Komfort.

Die Fotografin Bonnie Tsang aus Los Angeles besuchte diesen Sommer die an Yosemite angrenzenden A-Frames, die unter dem Instagram-Account @far_meadow vermarktet wurden. Als ich ihre Bilder bewunderte, war ich neugierig, mehr über ihre Herkunft zu erfahren. Waren sie über 40 neu gemacht? Oder hat jemand wieder A-Frames gemacht? Eigentümer Heinz Legler kaufte das Anwesen vor einem Jahrzehnt mit Veronique Lievre. Das Paar betreibt die Ferienvermietungsseite Boutique Homes und besitzt die ebenso alphabetisch inspirierten V-Houses in Yelapa, Mexiko.

Der rote A-Rahmen bei Far Meadow. Laura Austin

Auf einer Höhe von 7000 Fuß und einer jährlichen Schneelast von 10 bis 16 Fuß war das Satteldach und die modulare Konstruktion des A-Frames ein Kinderspiel. „Wir konnten die gesamte Struktur in der Mojave-Wüste vorbauen und versenden“, sagt er für die schnelle Montage vor Ort. Die Häuser haben jeweils einen großen offenen Raum vorne und einen Dachboden mit Schlafzimmern hinten, genau wie das Schindler-Haus. Zwischen dem Bau des ersten und des zweiten Gebäudes entschied Legler, dass die Treppe zu viel Platz beanspruchte, und tauschte eine gerade Linie gegen eine Spirale. Planbücher aus der Vergangenheit inspirierten ihn zum Vorbau der Bauten, und seit er sie vermietet hat, bekommt er viele Anfragen zum Kauf seiner Pläne: Die Geschichte wiederholt sich. Er baute auf der Baustelle einen dritten A-Frame und ließ ihn vom Bauamt genehmigen, aber er ist sich nicht sicher, ob er ein professioneller A-Frame-Promoter werden möchte.

Letztes Jahr bauten die kanadischen Architekten Scott & Scott einen neuen A-Frame in Whistler, einer anderen Skigemeinde, in der die A-Frames der 1970er Jahre dick auf dem Boden standen. Die Architekten aktualisierten die Form mit einem Gussbetonsockel, einem geneigten Giebel und einem dünnen Metallhandlauf – hier kein Lebkuchen –, aber das Gesamtbild und die Verwendung sind nicht weit von Campbell in den 1950er Jahren und Schindler in den 1930er Jahren entfernt. Auch sie erhalten häufig Anfragen, ihre Pläne zu verkaufen.

„Es gibt diese nostalgische Idee, in die Hütte zu gehen und Brettspiele zu spielen und alle zusammen im selben Raum zu sein“, sagt David Scott, der in seiner Jugend eine Fisher-Price-Farm und einen Jeep besaß. „Ihre einzige Aufgabe sollte darin bestehen, ein Feuer anzuzünden“, fügt Susan hinzu.

„Was attraktiv bleibt, ist ihre Einfachheit oder die wahrgenommene Einfachheit“, sagt Randl, der sich mit anderen High-Low-Designs befasst hat, darunter sich drehende Restaurants und Shag-Teppiche. „Sie hatten einen unglaublichen Popularitätsschub bei einer bestimmten Wirtschaftsgruppe und wurden nach ihrem kulturellen Moment zum Gegenstand des Spotts.“ Aber junge Familien, die heute ein Ferienhaus kaufen, erinnern sich nicht an die Witze. Sie sehen das gleiche Licht, die gleichen Winkel und träumen von dem minimalistischen Urlaub, den ihre Großeltern gemacht haben. A-Frames sind wie Tiny Houses ohne den Nachhaltigkeitsvortrag.

Ich habe mit Amber Bravo gesprochen, einer kreativen Leiterin bei Google Design, die zusammen mit ihrem Grafikdesigner-Ehemann Geoff Halber vor zwei Jahren einen Catskills A-Frame samt Inhalt gekauft hat, ein zweites Zuhause in der Größe ihrer Wohnung in Brooklyn. Die Verkäufer hatten die Innenräume weiß gestrichen und Parkettböden verlegt – zuvor war das Haus ein Paradies aus „Holz“ -Täfelungen und Linoleum der 1970er Jahre – und seither haben sie langsam abgezogen.

„Das Interessante am A-Frame ist, dass man sich so in seine Form verliebt und zwar ein besseres Badezimmer hätte, aber die Reinheit der Linie nicht stören möchte“, sagt sie. „Es gibt eine Gaube mit einem Panoramafenster mit Blick auf den Wald, also können wir nur diese Gaube vergrößern. Wir sind nicht bereit, etwas zu tun, was bedeuten würde, dass Sie dieses Dreieck nicht mehr sehen würden.“

Die Betten für die beiden kleinen Schlafzimmer im ersten Stock sind von Muji, mit Stauraum darunter, um die minimalen Schränke zu ergänzen. Obwohl Designer viele Poster haben, gibt es kaum Wände zum Aufhängen, also kaufte das Paar einen grafischen Teppich. Erst jetzt darf ihr 3-jähriger Sohn die steile Treppe zum Dachboden des Hauses hinaufsteigen. "Es ist nicht die Art von Ort, an dem Sie sich wegstehlen können, an dem Sie alle sind."

Dies sind die anderen Belohnungen, insbesondere für Eltern, die beobachten, wie ihr Kind das Bewusstsein für die Welt wächst. „Er verbindet das Haus mit einer sehr einfachen Geometrie. Wenn er ein Dreieck sieht, sagt er: die Kajüte.'"


Ledergeschichte

Haben Sie sich jemals gefragt, wie Leder hergestellt wurde? Woher kommt Leder? Es gibt mehrere Geschichten und Fakten, um diese Fragen zu beantworten. Unser Ziel beim Schreiben dieses Artikels ist es, zu erklären, wie wir bis heute erforscht haben, woher Leder stammt und wie es hergestellt wurde.

Wir alle haben das Sprichwort "alt wie Dreck" oder "alt wie Wasser" gehört. Nun, Leder ist ungefähr so ​​alt. Wenn Sie Genesis 3:21 betrachten: "Auch Adam und seiner Frau machte Gott der Herr Mäntel aus Fellen und bekleidete sie." Am Anfang und bis heute ist Leder ein Naturprodukt. Gott gab uns im Laufe der Zeit das Wissen und die Fähigkeiten, um das, was die Natur bereitgestellt hat, in viele nützliche Dinge zu verwandeln.

Höhlenmenschen jagten ums Überleben und nutzten dabei alle Teile der getöteten Tiere. Die Haut der Tiere diente als Schutz in Form von Zelten, Kleidung und einer Art Schuhwerk. In Spanien wurden Fundstätten gefunden, die Knochenwerkzeuge hergestellt haben, von denen angenommen wurde, dass sie zum Schaben von Häuten und Fellen verwendet wurden. Dieser Prozess wurde durchgeführt, um Haare und Fleisch von der Haut zu entfernen. Die Häute wurden dann gedehnt und getrocknet, um sie sowohl für Kleidung als auch für Zelte zu verwenden. Da sie zu diesem Zeitpunkt nicht wussten, wie man die Häute und Häute bräunte, hielten sie nicht lange. Ein als Fäulnis bezeichneter Prozess würde dazu führen, dass die Häute hart werden, was sie untragbar macht.

Die Konservierung, auch Bräunung genannt, ist eine Kunst für sich. Je nach Verwendungszweck gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, eine Haut zu gerben. Eine der frühesten Gerbungsmethoden bestand darin, die Haut auf den Boden zu strecken und sie während des Trocknens mit Hirnen und Fetten des Tieres einzureiben. Dies war eine Möglichkeit, die Haut weicher zu machen, aber es war kein Prozess, der von Dauer war. Der Gerbprozess der Eichenrinde wurde, wie die Geschichte sagt, von den alten Hebräern geschaffen. Dieses Verfahren wird auch heute noch angewendet. In den frühen Tagen des Römischen Reiches traten einige der Gerbergilden auf. Lederprodukte bestanden zu dieser Zeit aus einigen Arten von Schuhen, Kleidung und militärischer Ausrüstung. Einige andere Materialien, die beim Gerben verwendet wurden, waren natürlich, indem verrottende Blätter und Vegetation verwendet wurden. Erdsalze, die Alaun enthielten, wurden später entdeckt. Im Laufe der Zeit reduzierte ein von einem amerikanischen Chemiker entwickelter Gerbprozess mit Chromsalzen die Zeit, die zum Gerben von Leder benötigt wird. Dieser Vorgang dauert eher Stunden als Wochen oder Monate.

Seit den Anfängen der Lederherstellung vom Höhlenmenschen und davor bis heute verwendet der Mensch Häute oder Felle zum Schutz vor Witterungseinflüssen, Wärme und zur Herstellung von Waffen und vielen anderen Lederprodukten. Die Technologie der Ledergerbung hat es möglich gemacht, hochwertiges Leder in Stiefeln, Schuhen, Jacken, Geldbörsen und vielem mehr herzustellen.


Merkmale

In der Kolonialzeit war es nicht einfach, Leder herzustellen. Es gab keine Fabriken, und wenn man nicht in der Stadt wohnte oder nicht genug Geld hatte, um Fertigwaren zu kaufen, musste man sich selbst etwas machen. Dazu musste man zuerst die Haare oder das Fell von der Haut entfernen. Es musste eingeweicht, dann geklopft und dann über einen Rahmen gespannt und abgekratzt werden. Als nächstes musste es in einer Lösung wie Branntkalk getränkt werden. Dann musste es gewaschen werden, um die chemische Reaktion zu stoppen – alles nur, um Haare und Fett loszuwerden. Wenn sie die Haut aufweichen wollten, legten sie sie dann in eine Mischung aus, ob Sie es glauben oder nicht, Hundemist, Hühner- und Taubenkot. Danach wurde das Leder in Ammoniak getränkt. Dann wurde es zum Trocknen aufgehängt. Es kann Monate dauern, ein gutes Fell zu bekommen. Dies sind nur die Grundlagen des Gerbens einer Haut, aber es gibt eine gute Vorstellung davon, wie schwer es war.


Eine kurze Geschichte der Lederjacke, vom Krieg bis zum Laufsteg

Wir übertreiben nicht, wenn wir behaupten, dass jeder Mann (aber auch jede Frau) mindestens eine Lederjacke in seinem Kleiderschrank hatte.

Ein Kleidungsstück, das heute als klassisches Kleidungsstück gilt, ein Muss, etwas so Notwendiges und Basic wie ein T-Shirt oder eine Jeans, die Lederjacke ist auch ein Kleidungsstück, das immer stilvoll und modisch ist und nie aus der Mode kommt . Man muss sich nur die Laufstege auf der ganzen Welt und die Kollektionen der wichtigsten Modedesigner ansehen, um zu verstehen, dass dieses Kleidungsstück als Must-Have gilt und als Objekt, das sowohl die Designer als auch die Designer inspirieren kann erschaffe es und die Leute, die es tragen. Lammfell, Wildleder und Schaffell-Lederhäute sind die wichtigsten Lederarten, die für die Herstellung von Jacken verwendet werden.

Heutzutage ist die Lederjacke ein Modeartikel, den jeder Mann in seinem Kleiderschrank haben möchte, um sich zu zeigen, wenn er sich ein bisschen rebellisch fühlen oder einfach als starker und entschlossener Mensch hervorstechen möchte, aber diese besondere Jacke wurde vor vielen Jahren geboren aus ganz anderen Gründen.

Kriegskleidung

Tatsächlich tauchte die Lederjacke während des Ersten Weltkriegs als Kleidungsstück deutscher Jagdflieger auf. Lederjacken wurden als Oberbekleidungsschichten von Uniformen verwendet und hatten eine schützende Funktion. Sie wurden Bomberjacken genannt und wurden vor allem wegen ihrer Isolierfähigkeit und Wärme sehr geschätzt. Lederjacken wurden auch während des russischen Bürgerkriegs verwendet, so dass wir mit Sicherheit behaupten können, dass ihr erster Einsatzbereich der militärische Bereich war.

Bald wurde dieses Kleidungsstück auch außerhalb des Militärsektors populärer, insbesondere in den 1920er Jahren, als die erste Lederjacke für Harley Davidson von Irving Shott entworfen wurde. Im Gegensatz zur Militärjacke hatte dieses Modell (nach einer Zigarre &ldquoPerfecto&rdquo genannt) einen Reißverschluss anstelle von Knöpfen und war eine verkürzte Version davon. Die Lederjacke tat jedoch ihre militärische Rolle nicht ab und tauchte im Zweiten Weltkrieg wieder auf, getragen auch von Angehörigen der US-Armee. Das legendäre A-2 Modell gilt immer noch als Ikone und einige Bekleidungsunternehmen reproduzieren diese Jacken nach so vielen Jahren immer noch.

Hollywood

Einen Schub für Lederjacken als modisches Kleidungsstück gaben sicherlich Hollywood und die vielen Filme, in denen Stars und unvergessliche Charaktere dieses Kleidungsstück trugen. Filme aus den 1940er und 1950er Jahren, wie Wem die Stunde schlägt, Der wilde und Rebellieren ohne ein grund, um nur einige Beispiele zu nennen, trug dazu bei, dass die Lederjacke als Gegenstand von schönen und charmanten Jungen (wie Gary Cooper, Marlon Brando, James Dean und anderen Filmstars) eingeführt wurde, die meisten von ihnen rebellisch und unkonventionell. So begannen viele Jungen, dieses Kleidungsstück als etwas zu begreifen, das den Charme einer Person verstärken (und vielleicht Mädchen anziehen könnte!) sowie als eine Art Symbol für Rebellion.

In den folgenden Jahrzehnten beeinflusste die Lederjacke auch andere Bereiche, insbesondere Mode und Musik. Die Beatles zuerst (in den 1960er Jahren), die Ramones, Sex Pistols und The Clash (ab den 1970er Jahren) trugen dazu bei, die Lederjacke mit Rock- und Punkmusik zu verbinden. Was die Modewelt betrifft, dürfen wir den Beitrag von Designern wie Vivienne Westwood und Yves Saint Laurent nicht vergessen. Die Freundin von Malcolm Mclaren (Manager von Sex Pistols), Vivienne Westwood verwandelte die Lederjacke in ein trendiges Kleidungsstück, während Yves Saint Laurent als erster Designer Leder in seine Kollektionen nicht nur für Jacken, sondern auch für Hosen, Röcke und so einfügte An. Leder wurde zu einem modischen Material und wurde dann in den Kollektionen vieler anderer Designer verwendet.

Moderne Tage

Heutzutage gilt die Lederjacke als modisches und klassisches Kleidungsstück, und Designer erfinden sie offenbar gerne neu und geben ihr andere Formen. Obwohl das Basismodell immer noch geschätzt wird, ist die Lederjacke heute etwas, das je nach Kreativität des Designers, zeitgenössischen Trends und persönlichem Geschmack stark variieren kann. Lederjacken werden in verschiedenen Farben (nicht nur schwarz oder braun!) und Formen für Damen und Herren realisiert und können elegant oder lässig sein.

Die Lederjacke ist ein jahrzehntelanges Produkt, das in vielen Bereichen Protagonist war und uns sicher noch lange begleiten wird!


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Was deine Sexfantasien über dich verraten

Aber nicht jeder kann auf göttliche Hilfe zählen, und in deren Abwesenheit greift die Technologie ein. Der Protagonist von E.T.A. Hoffmanns Erzählung „Der Sandmann“ handelt von Nathaniel, einem jungen Studenten mit künstlerischem Charakter und einem Hang zur Melancholie, und einer Verlobten, Clara, die keiner dieser Tendenzen sonderlich sympathisch ist. Nathaniel wird von der Erinnerung an den gewaltsamen Tod seines Vaters durch einen Mitarbeiter heimgesucht, den er für „den Sandmann“ hält – eine mythische Figur, die Kindern Sand in die Augen wirft und sie dann wieder ausreißt.

Nathaniel lernt Olympia kennen, die Tochter seiner Lehrerin, die „groß, sehr schlank, perfekt proportioniert und wunderschön gekleidet“ ist, obwohl „ich fast sagen könnte, sie sei blind, als würde sie mit offenen Augen schlafen.“ Nathaniel ist vernarrt in sie. „Er hatte noch nie zuvor einen so wunderbaren Auditor [Stundenlang] gehabt, dass sie regungslos saß, ihren Blick auf die Augen ihrer Geliebten gerichtet, mit einem immer lebhafteren und leidenschaftlicheren Blick. Erst als Nathaniel endlich aufstand und ihre Hand – und zweifellos auch ihren Mund – küsste, sagte sie: ‚Ah, ah!‘“

Sein Freund Siegmund versucht seine Anziehungskraft auf die stumme Frau zu verstehen, „deren jede Bewegung wie von einem Uhrwerk gesteuert scheint, die unangenehme seelenlose Regelmäßigkeit einer Maschine“. Olympia macht den anderen Freunden von Siegmund und Nathaniel Angst: "Wir möchten mit ihr nichts zu tun haben", sagt er zu Nathaniel. Und tatsächlich, als Nathaniel zusieht, wie Olympias „Vater“, Prof. Spalanzani, sich mit Coppelius – einem Kaufmann, den Nathaniel als den Sandmann seiner Kindheit identifiziert – um sie streitet, wird er Zeuge, wie Olympia in ihren Händen auseinanderfällt und sich als „ leblose Puppe“ (Übersetzung von RJ Hollingdale, 1982).

Ein Arbeiter bereitet eine Silikonpuppe in einer Fabrik von EXDOLL vor, einem Unternehmen mit Sitz in der nordostchinesischen Hafenstadt Dalian. FRED DUFOUR / AFP / Getty Images

Hoffmann, eine der führenden Persönlichkeiten der deutschen Romantik, veröffentlichte 1816 „Der Sandmann“. 1881 verwandelte Jacques Offenbach die Geschichte zusammen mit zwei anderen Hoffmann-Werken in eine Oper. Im Jahr 1891 schrieb Tschaikowsky Musik für ein Ballett, das auf einer anderen von Hoffmans Geschichten „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ basiert. Hoffmann selbst erlebte diese transmedialen Erfolge jedoch nicht mehr, er starb 1822 im Alter von 46 Jahren an der Syphilis, mit der er sich in seiner Jugend infiziert hatte.

1906 erwähnte der deutsche Psychiater Ernest Jentsch „Der Sandmann“ in einem kurzen Artikel, den er schrieb: „Über die Psychologie des Unheimlichen“. Das deutsche Wort unheimlich – wörtlich „unhomely“, aber im Englischen als „uncanny“ übersetzt – ist das bedrohliche Gefühl, das entsteht, wenn Bekanntes und Bekanntes fremd und fremd, anders, falsch wird. Es ist die Angst, die zum Beispiel in uns weckt, „der Zweifel, ob ein scheinbar lebendiges Wesen wirklich belebt ist, und umgekehrt der Zweifel, ob ein lebloser Gegenstand nicht tatsächlich belebt sein kann“, schrieb Jentsch.

Nach Jentsch beschloss Sigmund Freud, dieses Phänomen und seine Verbindung zu Hoffmanns Geschichte zu untersuchen. In seinem bekannten Artikel „Das Unheimliche“ aus dem Jahr 1919 analysierte er es eingehend, wo er argumentiert, dass es nicht die Puppe Olympia ist, die bei Nathaniel Angst auslöst, sondern die ausgerissenen Augen, nach denen sich der Sandmann sehnt und die in der Geschichte, die unterschiedliche Formen annimmt, verkörpert für den Protagonisten den ödipalen Komplex und die damit verbundene Kastrationsangst. Dies untergräbt Nathaniels Aussicht auf eine vollständige und gesunde Beziehung zu einer Frau aus Fleisch und Blut wie Clara, schlägt Freud vor und schickt ihn in die Arme des mechanischen Olympia – ein perfektes Objekt der Begierde, eine tabula rasa, auf der er kann seine Sehnsüchte ohne Angst vor Ablehnung, Verweigerung oder Kastration projizieren. „Die absolute Aufmerksamkeit der Puppe lässt ihm die ganze Bühne. Er bevölkert ihre Leere mit eigenen Vorstellungen und Gefühlen“, beobachtet die Schriftstellerin Marit Ben Israel in ihrem hebräischsprachigen Blog.

„Naturgetreu“

Zwei Jahre bevor Jentsch seinen Artikel veröffentlichte, hatten fleißige Unternehmer bereits einen direkteren Weg als die Psychoanalyse gefunden, um mit der Kastrationsangst umzugehen. Ein französischer Katalog von 1904 rühmt sich mit Puppen, bei denen „keine Angst vor Erpressung, Eifersucht, Streit oder Krankheit besteht. Sie sind immer verfügbar, immer gehorsam.“ Der Sexologe Iwan Bloch erläutert diese „Unzuchtpuppen“ aus „Gummi und anderen Kunststoffen“ mit „naturgetreu nachgebildeten Geschlechtsorganen“. So „wird sogar die Sekretion der Bartholin-Drüsen mit Hilfe eines mit Öl gefüllten ‚pneumatischen Schlauchs‘ nachgeahmt“, schrieb er 1909 in seinem „Das Sexualleben unserer Zeit in seinen Beziehungen zur modernen Zivilisation“.

Es ist nicht bekannt, ob die 1915 vom österreichisch-tschechischen Maler und Schriftsteller Oskar Kokoschka in Auftrag gegebene Puppe mit solchen raffinierten Merkmalen ausgestattet war, aber im Gegensatz zu seinen Beziehungen zu seiner echten und frustrierenden Geliebten Alma Mahler, der Witwe des angesehenen Komponisten, erlebte er keine Neidszenen oder Streitereien mit der Puppe. Auf seinen Wunsch wurde sie nach Almas Ebenbild gestaltet – Kokoschka bestellte sogar ihre Kleider, sowohl Unterwäsche als auch andere Kleidung, bei Mahlers eigener Näherin. Er nahm die Puppe mit in die Oper (haben sie gemeinsam „Hoffmanns Erzählungen“ gesehen?) und zu Kutschfahrten.

Aber ihr Schicksal ähnelte dem von Olympia: Sie wurde enthauptet und in einem Trunkenheitsanfall vernichtet. Freud war sich des Skandals vielleicht bewusst, der seinen Artikel vielleicht beeinflusste – schließlich hatte er Gustav Mahler behandelt, der versuchte, mit dem Ehebruch seiner Frau fertig zu werden. Aber eine Person, die Kokoschkas Puppe definitiv kannte und sich von ihr inspirieren ließ, war der deutsche Surrealist Hans Bellmer. Wie Kokoschka versuchte Bellmer, sich in seinem Leben und Werk dem Aufschwung des Nationalsozialismus entgegenzustellen: Die verstörenden, erotischen, zerlegten und wieder zusammengesetzten Puppen, die er 1933 zu schaffen begann, waren geprägt von seiner Ablehnung des Faschismus und seiner Annäherung an den einzelnen Menschen, wie sowie durch seine starke, wenn auch scheinbar unvollendete Anziehungskraft auf eine 15-jährige Cousine.

Laut Anthony Ferguson war Bellmer der Urvater der modernen Sexpuppe. „Die unheimlichen, erotisierten Modelle, die Bellmer in den 1930er Jahren kreierte, unterschieden sich von der funktionalen Sexpuppe nur dadurch, dass ihnen die notwendigen Öffnungen für die Penetration fehlten“, bemerkt er. Diese Öffnungen entstanden am Ende des Zweiten Weltkriegs mit der Erfindung der aufblasbaren Sexpuppe. Es gab Gerüchte, dass diese Puppen zuerst auf Anweisung Hitlers hergestellt wurden, damit arische Soldaten sexuelle Befriedigung erlangen konnten, ohne ihre Reinheit durch den Kontakt mit minderwertigen Rassen zu verunreinigen. Es gibt jedoch keine zuverlässigen Quellen, um dies zu authentifizieren. Diese aufblasbaren Kreationen waren unzuverlässig, da sie aus minderwertigem Vinyl bestanden, das bei starker Beanspruchung oft an den Nähten platzte oder riss. Erst mit der Entwicklung von Latex, Silikon und ähnlichen Materialien wurde es erstmals möglich, eine langlebige Schaufensterpuppe für die sexuelle Befriedigung herzustellen.

Eine unfertige RealDoll aus Silikon, hergestellt von Abyss Creations. David McNew / Getty Images / AFP

Das ständige Bemühen, Sexpuppen zu schaffen, die männliche Fantasien simulacra mit weiblicher „Verfügbarkeit“, „Gehorsam“, großen Brüsten, glatter Haut, Jugendlichkeit und Unsterblichkeit darstellen, kann als Versuch gesehen werden, die ultimative Objektivierung der Frau zu erreichen. Im Gegensatz zum „Gebrauch“ von Frauen aus Fleisch und Blut wird in bestimmten Bordellen von den Puppennutzern ein zusätzliches Pfand verlangt. Sie sind sehr teuer und erfordern Handhabung und Wartung. Der Besitzer eines solchen "Puppenhauses", das gelegentlich die Verwendung von Sexpuppen ermöglicht, sagte der BBC in einer kürzlich erschienenen TV-Dokumentation ("The Future of Sex: Sex Robots and Us). .

Doch all dies könnte sich bald ändern. Pornografie schnappt sich, wie es üblich ist, jeden technologischen Fortschritt, der für ihre eigenen Zwecke prostituiert werden kann. Hersteller von „echten“ Puppen, wie diese hochmodernen Sexpuppen genannt werden, sind in ihrem eigenen „Pygmalion-Projekt“ gefangen, das darauf abzielt, eine Sexpuppe zu schaffen, die sich nicht nur autonom bewegt, sondern auch Bewegungen wahrnimmt , reagieren darauf und benutzen den Mund auch zu verbalen Zwecken – also um das Leben und sogar die Begierde überzeugend zur Schau zu stellen.

Manche Menschen verbringen ihre sexuelle und emotionale Existenz bereits in der Gesellschaft solcher Puppen und behandeln sie nicht nur als Sexobjekte, sondern als Objekte für Liebe und Beziehungen. Im Jahr 2014 sagte David Levy, ein Experte für künstliche Intelligenz und Autor des Buches „Love and Sex with Robots“, gegenüber Newsweek: „Ich glaube, dass die Liebe zu Sexrobotern ein großer Segen für die Gesellschaft sein wird. Es gibt Millionen von Menschen, die aus dem einen oder anderen Grund keine guten Beziehungen aufbauen können.“ Einer dieser Millionen ist der Autor David Mills, der glückliche Besitzer einer RealDoll, die Vanity Fair – mit der Mills 2015 sprach – den „Rolls-Royce der Sexpuppen“ nannte.

Mills sagte dem Magazin: "Mein grundlegender Persönlichkeitskonflikt besteht darin, dass ich Frauen wirklich mag, aber nicht gerne mit Menschen zusammen bin." He also described his traumatic first encounter with his doll, how he ripped open the plastic, thrilled – and then screamed in horror. The appallingly human-like doll looked straight at Mills with a glazed, dead stare. The RealDoll is the product of the feverish imagination of Matt McMullen, an artist and entrepreneur who founded a company called Abyss Creations.

Threatening uncanniness

An abyss is not, however, what McMullen and his competitors need to cross in order to create the perfect sexbot. Their obstacle is a valley, more precisely the “uncanny valley.” At some point in the 1970s, when pornographic technology was still focused on the realm of cinema, a Japanese roboticist named Masahiro Mori was working on a hypothesis in the field of computer sciences. The professor claimed that when we come into contact with an almost perfect humanoid, we are seized by the kind of nightmarish feeling that made Mills scream when he was first exposed to the staring eyes of “his” doll – and the way Siegmund, Nathaniel’s friend, reacted in the presence of Olympia.

When a robot is completely different from a person, there is no problem in communicating with it, Mori maintained, and alternately, if the imitation is perfect, the uncomfortable feeling will disappear, but anything in between generates the anxiety that Jentsch described in his article and that Hoffmann depicted in “The Sandman” – the fear of something that is neither alive nor dead. The phenomenon of threatening uncanniness, distorted oddness, is what experts in robotics, computerized animation and artificial intelligence are trying to overcome on the road to the holy grail in this field, which computer scientist Alan Turing described in 1950 as an artificial being that will be able to make us believe that it’s real.

These days, in contrast, a series of printed answers [as proposed by Turing in his eponymous test intended to demonstrate the effectiveness of AI] are not enough to persuade us of a computer’s “humanity.” It must also come packaged in an equally persuasive body. At the same time, it’s possible that there’s an easier way for a female sex robot to pass Turing’s test: She can simply open her legs.

Ryan Gosling in a scene from "Lars and the Real Girl."

Will sex dolls be the bridge to the far side of Mori’s “uncanny valley”? Or are they the very embodiment of the abyss? Is it easier to ignore the fright that their quasi-human nature arouses because they fulfill a sexual function? The answer, at least from the viewpoint of half the world’s human population, might well be positive. The reason for the fact that almost all sex dolls are manufactured with a hypersexual feminine look, are intended for men, advertised for men and purchased by men can be found not only in biology and in women’s different sexual psychology and in the way they achieve arousal and satisfaction – but also in women’s attitude toward the uncanny.

Studies like one conducted at the University of Montana and described in an article titled “Familiar and Strange: Gender, Sex and Love in the Uncanny Valley” (published in 2017 in the journal Multimodal Technologies and Interaction), examine the gender biases entailed in the integration of androids in the human domain. The results showed that women are more sensitive to uncanny phenomena, respond negatively to them and are quicker to identify images of “artificial” humanity.

The reason for this disparity has not yet been fully investigated and explained. Like the “uncanny valley” concept itself, it may have ancient biological origins. According to Claude Draude, head of gender studies at the University of Kassel in Germany, the reason may lie in the characteristics of the uncanny itself. In her probing article, “Intermediaries – Reflections on Virtual Humans, Gender, and the Uncanny Valley,” published in 2011 in the journal AI & Society, she hypothesizes that the home is perceived as a feminine sociological-metaphorical territory, and accordingly “the uncanny” – that which is not homelike, and nullifies and threatens the home – is also the “unfeminine.”

The differences between the genders are also reflected in the modes by which popular culture represents intimate relationships with sex dolls or robots. Whether it’s dramas or romantic comedies such as “Lars and the Real Girl” or “Her,” the weird Japanese porn of “Doll Inflatable,” the film noir of “Blade Runner,” the Western genre of “Westworld” or the parody of “Austin Powers,” the robot doll will always enjoy saliently feminine features, pointy breasts and a velvety voice, or represent a traditional stylized “feminine” role like that of the model housewife, the devoted nurse, the French maid or the damsel in distress. There are exceptions, of course, such as the robot that has intercourse with its owner in order not to hurt him, which would violate one of the science-fiction writer Isaac Asimov’s three laws of robotics in “The Naked Sun,” or the robot commander Data in “Star Trek: The Next Generation.” But most of these imagined relationships take place between men – loving, desiring, exploiting or subjugating – and images of artificial womanhood.

By around 2050, David Levy predicts in his book “Love and Sex with Robots,” robots “will have the capacity to fall in love with humans.” But until, and if, that happens, the “real dolls” are raising moral and ethical quandaries, but also garnering enthusiastic support. Their advocates – psychologists, manufacturers and users alike – see them as a cure for sexual and emotional ills, and a solution, as one of their manufacturers claims, for men in old-age homes, the disabled and others. An army of sensual, advanced robot women, their fans say, will do away with prostitution, human trafficking, rape, even pedophilia.

But opponents maintain that the widespread existence of these robots will intensify the grim objectification of women, encourage inter-gender alienation and facilitate dangerous escapism. They see supporters of these sex machines as encouraging a range of weird paraphilias, from necrophilia and somnophilia (being sexually aroused by someone who is unconscious) to algamatophilia (sexual attraction to statues). These views are countered by the robosexuals, who say these creations are not hurting anyone, male or female, whatever their preferences. On the contrary: People can find a release for their urges in the realm of this “hot” technology.

The warning inherent in Hoffman’s “The Sandman” is more relevant than ever. Even though it seems initially that Nathaniel recovers from the loss of Olympia and the discovery of her true essence, and succeeds in returning to Clara and his former life – the trauma eventually pushes him across the threshold of insanity to his death. Falling in love with the uncanny, with what is neither alive nor dead, will always be barren, one-sided and incomplete. And when the object of desire is revealed in the fullness of its artificiality, the loneliness becomes more bitter and horrible than ever. The price for yielding to anxiety – of castration, of intimacy, of a bond, of the gaze or the blindness of the other – and turning one’s back on what is human, all too human, is loss of the self.


Geschichte

This page is for resources (and links to resources) about the history of South of Market San Francisco, and the Leather community and culture that found a home here. We start with content created by our own Board Member, Gayle Rubin:

A Quick History of South of Market San Francisco
by Gayle Rubin
Associate Professor of Anthropology and Women’s Studies at the University of Michigan
and member of the Board of Directors of the LEATHER & LGBTQ Cultural District
March, 2021


Valley of Kings – Sentinel USA, September 1984

Another reliable source is Race Bannon, who recently recapped
50 years of Leather in the B.A.R. — Bay Area Reporter, Mar 31, 2021

An authoritative photo archive of the people and events of our community over more than 15 years was created by Rich Stadtmiller:
RichTrove.com – A Rich Treasure Trove of Leather Images

A fun look at local Gay History, including Leather and SOMA aspects of it, can be found in Justin Hall’s “Marching Toward Pride” poster series: comic-style portraits of six moments of SF LGBTQ history, each one colored to represent one of the six colors of Gilbert Baker’s original rainbow flag. You can view them all at Justin Hall Awesome Comics , and read the 49 Hills article about them (including an interview with Justin) here .

A site dedicated to the memory of Stompers’ Boots and its founder, the late Mike McNamee, is maintained by Larry Faulks at https:// southoftheslotsf.com .

An informal map of “Leather History” in South of Market San Francisco was put together by Hunter Fox, and can be found here .


Leather Armor

Leather armor is very popular, not only in fantasy but also in movies supposedly set during historical eras in the real world. But most of it would be leather clothing at best, only slightly more resistance to getting ripped by thorny bushes.

Like with armor made from cloth, leather rotts away over time, so there are very few preserved examples. And with paintings and statues, you can never tell the material. There are several problems with the idea of leather armor: For one, leather is easily cut by sharp blades and also flexible, so it offers minimal protection against blunt impacts. This can be improved upon by treating the leather in the right ways and of course also using multiple layers (but you pretty much never see that in movies).
But there's also economical problems with it: I've read in some places (which means there's no way to tell if someone just made it up), that leather for use in armor would have to be so thick and tough that you could really only use the skin from the shoulders of a bull, or something like crocodile or elephant. And leather of that type is much more rare and therefore expensive than leather from sheep or goatskin. That doesn't mean it was impossible to get enough of it (mining for metal ore is hugely labor intensive too), but it wouldn't have been cheap.
And one problem that I am seeing is how to repair it when it gets damaged. Even if you have thick hardened leather, when it gets hit by a blade, it does get cut. Perhaps not all the way through or only with very little penetration, but even then, how would you fix the whole? Sew it up with string and needle?

Now there is one type or lether armor that seems to be quite well documented, and that is Monglian armor. Which adresses both of the issues I named: The mongols were nomands who had huge herds of animals from which they got most of their food and clothing, so they would have access to large amounts of reasonably cheap leather. Also, that type of armor did not use large leather "plates", but lots of small scales like lamellar. That makes repairing it very easy. Just undo the lacing or rivets of a damaged plate and replace it with a new one. Getting high quality leather for just one or two scales is a lot easier than getting a big piece for a cuirass. But something like this seems nonsense.

Does anyone here have decent knowledge about how actual leather armor was made, how it worked, and when and where it was actually used historically?


A Brief History of World Leaders in Leather Jackets

Former South African President Jacob Zuma has been subject of many ignominious controversies, from rape allegations to a resignation in 2018 over corruption. He’s currently refusing to appear before South African courts. Among his many disappointing qualities: a predilection for hideous brightly leather jackets. His party actually released a collection of neon leather jackets to celebrate his style, but they proved massively unpopular across the country.

The Worst People in Nice Jackets

There’s no getting around it: fascists love leather. Mussolini loved a motorcycle jacket. Nazis of all shapes and sizes wore leather coats, both during WWII and in racist subcultures in the years to come. This guy wore brown leather to storm the Capitol last week. Leather can work many wonders, but it cannot make fascism any less awful.

PS It’s really too easy to find photos of these historic assholes in leather, but I don’t have to help you. If you’re really curious, Google.

A Finance Minister….with EDGE

When Yanis Varoufakis served as Greece’s Finance Minister for a wild eight months in 2015, he had a big job on his hands that required an even bigger fit. Rarely does International Monetary Fund fashion cause a stir, but Varoufakis’s absolutely wild leather coat made waves. Did Greece pay back the IMF on time that year? No. Did their Finance Minister look like a badass? Undeniably yes.

Whether we’re talking statesmanship, book deals, or leather jackets, Obama stands apart. His post-office style is unparalleled in presidential history. In addition to his fan favorite ‘44 jacket, there’s this piece he wore to the 2019 NBA Finals. Unlike the classic Camp David bomber, this black jacket is slimmer—and, dare I say, classier. He owns one in brown, too.

Dear Leader

The man himself in the coat that sent me down this deranged path. What diplomatic missive is hidden within this luxurious leather garm? Only Kim knows. In the meantime, we can only pray that the Dear Leader’s burgeoning sartorial taste is a sign of global rapprochement, and not, like a missile launch to welcome President Biden. After all, leather is a language spoken all over the world.

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