Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Benvenuto Cellini (1500-1571 u I. von Frankreich (reg. 1515-1547 CE), jetzt in Wien. Obwohl Cellinis Werk überraschend klein ist, bleibt er dank seiner farbenfrohen Autobiographie, die um 1558 n. Chr. verfasst wurde, einer der bekanntesten Künstler der Renaissance.

Leben & Werk

Benvenuto Cellini wurde 1500 n. Chr. in Florenz als Sohn eines Steinmetzes geboren. Benvenutos Vater hatte gehofft, dass er auch eine Ausbildung zum Maurer machen würde, vielleicht auch zum Holzbläser. Benvenuto liebte es jedoch, zu zeichnen, und seine kreativen Ideen fanden in der Metallbearbeitung ein Ventil. Cellini begann seine Karriere als Lehrling in einer Goldschmiedewerkstatt in Florenz. 1519 n. Chr. zog der junge Handwerker nach Rom, arbeitete dort in der Münzstätte und blieb bis 1540 n. Chr. in der Ewigen Stadt. Während Rom seine Basis war, verbrachte er kurze Zeiträume in Florenz und Venedig. Vielleicht stieß er in letzterer Stadt auf islamische Kunst, da Cellini in seinen Metallgravuren oft "arabeske" Motive verwendete.

Benvenuto Cellini war ein komplexer Charakter, dessen bestes Werk nicht überlebt hat, um es zu bewundern.

Cellini zog 1540 n. Chr. nach Frankreich und blieb dort für die nächsten fünf Jahre. Für den französischen König Franz I. fertigte er verschiedene Kunstwerke an, darunter seinen berühmten Salzkeller und die Bronzetafel der Diana (siehe unten). Zurück in Florenz ab 1545 n. Chr. arbeitete der Künstler an mehreren Aufträgen von Cosimo I. de' Medici, dem damaligen Herzog von Florenz (regierte 1537-1569 n. Chr.). Ein Projekt war die Perseus-Statue (siehe unten) und Cellini fertigte auch eine idealisierte Bronze-Porträtbüste des Herzogs an. Die Büste zeigt Cosimo in bezaubernder Rüstung, wie sie römische Kaiser für ihre Porträts zu tragen pflegten. Ein interessantes Detail ist der brüllende Löwe auf Cosimos rechter Schulter, ein Hinweis auf seine Fähigkeiten als politischer Führer als Löwe oder marzocco war ein starkes Symbol in der Geschichte von Florenz. Die Büste hatte einst vergoldete Highlights und Emailaugen. Seltsamerweise schickte Cosimo die Büste nach Elba, nachdem er diese Insel 1557 n. Chr. erobert hatte. Es misst beeindruckende 1,1 Meter in der Höhe und befindet sich heute mehr oder weniger dort, wo es hergestellt wurde, und befindet sich im Bargello-Museum in Florenz.

Eine weitere bronzene Porträtbüste wurde vom Bankier Bindo Altoviti (1491-1557 n. Chr.) in Auftrag gegeben. Schließlich schuf Cellini eine lebensgroße Darstellung von Jesus Christus am Kreuz (um 1562 n. Chr.), die vielleicht ursprünglich für das eigene Grab des Bildhauers gedacht war, sich aber heute im Kloster San Lorenzo in El Escorial, Spanien, befindet. Cellini starb im Mai 1571 u. Z. und wurde in der Basilika der Heiligsten Verkündigung in Florenz beigesetzt.

Für einen so berühmten Künstler und für einen, über den wir persönlich so viel wissen, gibt es überraschend wenige Werke, die sich positiv als von Cellinis Hand identifizieren lassen. Es gibt lediglich sieben Skulpturen, sieben Münzen, drei Medaillen, zwei Siegel und einen Salzkeller.

Die Nymphe von Fontainebleau

Im Auftrag von Franz I., dem Nymphe von Fontainebleau ist eine überlebensgroße Bronzetafel, die eine liegende Diana aus der griechisch-römischen Mythologie zeigt. Diana war Jägerin und somit ein ideales Motiv für den französischen König, der ein leidenschaftlicher Jäger von Waldwild war. Die nackte Göttin hat einen massiven Hirsch mit einem riesigen Geweih, der über ihre Schulter schaut, während an den Seiten des Stücks Rehe, Wildschweine und Jagdhunde sind. Die Skulptur sollte ursprünglich über dem Eingangstor des Schlosses von Fontainebleau stehen, daher ihr irreführender Name, aber der König kam nie dazu, sie aufzustellen. Als Heinrich II. von Frankreich König wurde (reg. 1547-1559 n. Chr.), entschied er, dass die Skulptur eher für ein Jagdschloss geeignet sei und schenkte sie seiner Geliebten Diane de Poitiers (1499-1566 n. Chr.) für ihr Zuhause, das Chateau d »Anet, südlich von Paris. Heute befindet sich die Skulptur im Louvre in Paris.

Liebesgeschichte?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen E-Mail-Newsletter an!

Der Goldsalzkeller

Das beste Beispiel für Cellinis Fähigkeiten als Goldschmied ist der Salzkeller, den er in den frühen 1540er Jahren für Franz I. anfertigte. Es besteht aus Emaille und Gold auf einem Ebenholzsockel und hat oben zwei liegende nackte Figuren. Die weibliche Figur repräsentiert entweder die römische Muttergöttin Tellus, die die Erde symbolisiert, oder Ceres, die Göttin der Landwirtschaft. Neben ihr sollte der Miniaturtempel Pfeffer halten. Die männliche Figur ist der griechisch/römische Gott Poseidon/Neptun, der einen Dreizack hält und natürlich das Meer darstellt. Das Boot neben ihm sollte mit Salz gefüllt werden. Die Beine der beiden Figuren sind ineinander verschlungen, was auf die gegenseitige Abhängigkeit dieser beiden Sphären der menschlichen Existenz hindeutet (Campbell, 350), sowie die häufige Verbindung dieser beiden Reichtümer der Erde und des Meeres auf dem aristokratischen Teller: Salz und Pfeffer. Der Sockel des Kellers ist mit Figuren verziert, die die Stunden, die Winde und menschliche Aktivitäten darstellen. Der Salzkeller wurde später von König Karl IX. von Frankreich (reg. 1560-1574 n. Chr.) als Hochzeitsgeschenk an Erzherzog Ferdinand von Tirol geschenkt .

Die Perseus-Statue

Cellinis charakteristisches Werk ist eine Bronzestatue von Perseus, dem Helden der griechischen Mythologie, die zwischen 1545 und 1554 n. Chr. Angefertigt wurde. Die Figur wurde von Cosimo I. in Auftrag gegeben und war eine Gelegenheit für Cellini, zu zeigen, dass sein Aufenthalt im Ausland seine Position als einer der bedeutendsten Künstler der Stadt nicht geschmälert hat. Die fertige Figur ist überlebensgroß und steht 3,2 Meter hoch auf einem kunstvoll geschnitzten Sockel.

Die Perseus-Statue sollte ursprünglich die Gelehrsamkeit und den Reichtum der Medici-Familie öffentlich darstellen.

Perseus hat gerade der schrecklichen Gorgone Medusa den Kopf abgeschlagen, deren Blick die Lebewesen in Stein verwandelt hat. Die Leiche von Medusa wird von dem Helden mit Füßen getreten, der ein mächtiges Schwert schwingt, während er seinen Feind angemessen verachtet. Cellini hat dem Stück kühn seinen Namen hinzugefügt, der auf dem Band über der Brust des Helden geschrieben steht. Die Statue steht heute in der Loggia della Signoria (alias Loggia dei Lanzi) in Florenz, genau dort, wo sie ursprünglich stehen sollte, um den Menschen des Herzogtums die Gelehrsamkeit und den Reichtum der Medici-Familie zu zeigen. Renaissancekunst wurde selten allein wegen ihrer ästhetischen Anziehungskraft in Auftrag gegeben, und Cosimo de' Medici wusste genau, dass die Florentiner darin sehen würden, dass der Held einen furchterregenden Feind besiegt, ein Spiegelbild des Erfolgs der Medici als Herrscher im Kampf gegen rivalisierende Städte und Staaten.

Die Autobiographie

Cellini nutzte, wie mehrere andere namhafte Renaissance-Künstler, das geschriebene Wort, um seine Erfahrungen und Meinungen zu seinem Handwerk weiterzugeben. Er schrieb zum Beispiel eine Abhandlung über Bildhauerei, die Künstlern alle möglichen praktischen Ratschläge gibt, vom richtigen Gießen von Bronzeskulpturen bis hin zur Herstellung des besten Gipses für Formen durch Mischen von Gesso mit gemahlenem Ochsenhorn und ausgespültem Pferdemist.

Um 1558 erweiterte Cellini diese Werke zu einer vollständigen Autobiographie, nicht die erste eines europäischen Künstlers, aber vielleicht eine der übertriebensten. In diesem nie vollendeten Werk behauptet der Künstler zum Beispiel, den Herzog von Bourbon während der Plünderung Roms 1527 n. Chr. durch Rebellen aus der Armee des Heiligen Römischen Kaisers Karl V. (reg. 1519-1556 n. Chr.) getötet zu haben. Trotz dieser Prahlereien enthält das Werk einige offene Einschätzungen, und Cellini war Augenzeuge der Ereignisse in Rom. Der Bildhauer war sogar daran beteiligt, päpstliche Schätze einzuschmelzen, um eine Evakuierung des Vatikanischen Palastes vorzubereiten.

Andere interessante Ereignisse im Leben des Künstlers sind seine Zeit in Rom, wo er einst beschuldigt wurde, einige der Juwelen des Papstes gestohlen zu haben. Aus Freude daran, gesellschaftliche Konventionen zu brechen, ging der Künstler mit einem seiner männlichen Werkstattassistenten als Frau verkleidet auf Partys oder sprengte die Grenzen des guten künstlerischen Geschmacks, indem er einen seiner Anhänger komplett vergoldete. Die Autobiographie zeigt einen äußerst unabhängigen Charakter und einen lernbegeisterten Menschen, der sich häufig in Streitereien wiederfand, gutes Essen genoss und ein promiskuitives Sexualleben mit Männern und Frauen hatte. Auch hier gibt es einen Mann, dem es ein echtes Anliegen war, der Welt zu zeigen, was es heißt, ein Künstler zu sein und was es braucht, um große Kunst zu schaffen.

Der berühmte Renaissance-Historiker Jacob Burckhardt, ein komplexer Charakter, dessen bestes Werk nicht überlebt hat, um ihn zu bewundern, gibt die folgende Zusammenfassung von Cellinis Charakter, wie in seiner Autobiographie offenbart:

Benvenuto als Mann wird die Menschheit bis ans Ende der Zeit interessieren. Es trübt den Eindruck nicht, wenn der Leser ihn oft prahlend oder lügen sieht; der Stempel einer mächtigen, energischen und ausgereiften Natur bleibt. An seiner Seite erscheinen unsere modernen Autobiographien, obwohl ihre Tendenz und ihr moralischer Charakter viel höher stehen mögen, als unvollständige Wesen. Er ist ein Mann, der alles kann und alles wagt und das Maß in sich trägt. Ob wir ihn mögen oder nicht, er lebt, wie er war, als bedeutender Typus des modernen Geistes. (217).


Im 16. Jahrhundert versuchte jemand, Benvenuto Cellini zu vergiften, heilte aber stattdessen seine Syphilis. Wie?

Mit Quecksilberchlorid, auch als „ätzendes Sublimat“ bekannt. Seit über 3500 Jahren sind Menschen von Quecksilber und seinen Verbindungen fasziniert. Ko Hung, ein alter chinesischer Alchemist, war einer der ersten, der beschrieb, wie das Erhitzen von rotem Zinnober oder Quecksilbersulfid zu silbrigem Quecksilbermetall führte. Von da an glaubten Alchemisten, dass Quecksilber der Schlüssel zur Umwandlung von Elementen in Gold sei, und experimentierten mit allen möglichen Zubereitungen, um dies zu erreichen. Sie haben natürlich nie Gold gemacht, aber es gelang ihnen, Quecksilber in verschiedene Quecksilberverbindungen umzuwandeln. Das Erhitzen des Metalls mit Salz und Alaun in einem geschlossenen Tontopf führte zu Quecksilberchlorid. Dies wurde schließlich bei der Behandlung von Syphilis versucht, im Grunde, weil alles Mögliche ausprobiert wurde.

Im 15. Jahrhundert war Syphilis in Europa zu einem großen Fluch geworden und mit Quecksilberchloridbehandlungen wurden einige Erfolge erzielt. Quecksilberchlorid tötete das Bakterium Treponema pallidum, aber leider tötete es normalerweise auch den Patienten. Benvenuto Cellini war ein italienischer Bildhauer, der als erster lebensgroße Werke aus Bronze schuf. Ob aus Eifersucht oder aus anderen Gründen, seine Feinde haben sich verschworen, um sein Essen mit „ätzendem Sublimat“ zu spicken. Cellini hatte seit seinem 29. Lebensjahr mit Syphilis zu kämpfen und eine Behandlung mit Quecksilber abgelehnt, wahrscheinlich im Bewusstsein der möglichen tödlichen Auswirkungen. Jedenfalls erkrankte er nach dem Verzehr des vergifteten Essens schwer an Magen-Darm-Problemen, erholte sich aber wieder. Und als er sich erholte, war die Syphilis weg! Zum Glück für Cellini hatten die Giftmischer nicht genug Quecksilberchlorid in sein Essen gegeben, um ihn zu töten, aber genug, um das Bakterium abzutöten, das für die Krankheit verantwortlich war. Ein hervorragendes Beispiel dafür, wie nur die Dosis das Gift macht. oder die Heilung. Quecksilberverbindungen werden in der Medizin nicht mehr verwendet und Syphilis reagiert leicht auf Antibiotika wie Penicillin. Zumindest bis die Käfer Resistenzen entwickeln.


Benvenuto Cellini - Geschichte


S Schule von Fontainebleau

Schule von Fontainebleau

[NS. Ecole de Fontainebleau].

Begriff, der Arbeiten in einer Vielzahl von Medien umfasst, darunter Malerei, Skulptur, Stuckatur und Druckgrafik, die von den 1530er Jahren bis zum ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts in Frankreich hergestellt wurden. Es evoziert eine unwirkliche und poetische Welt eleganter, langgestreckter Figuren, oft in mythologischen Umgebungen, sowie reiche, komplizierte Ornamente mit einer charakteristischen Art von Riemen. Der Ausdruck wurde erstmals von Adam von Bartsch in . verwendet Le Peintre-Graveur (21 Bde., Wien, 1803󈞁), die sich auf eine Gruppe von Radierungen und Stichen beziehen, von denen einige zweifellos in Fontainebleau in Frankreich entstanden sind. Allgemeiner bezeichnet es die Kunst zur Dekoration des Schlosses von Fontainebleau, das ab 1528 von Franz I. und seinen Nachfolgern erbaut wurde, und umfasst alle Werke, die die Kunst von Fontainebleau widerspiegeln. Mit der Neubewertung des MANNERISMUS im 20. Jahrhundert hat die Popularität der Schule von Fontainebleau enorm zugenommen. Damit einhergehend ist auch die Schwierigkeit, den Begriff genau zu definieren, gestiegen.

geboren am 1. November 1500, Florenz
gestorben 13. Februar 1571, Florenz


Florentiner Bildhauer, Goldschmied und Schriftsteller, einer der bedeutendsten manieristischen Künstler und aufgrund der lebendigen Darstellung seiner Zeit in seiner Autobiographie eine der malerischsten Figuren der Renaissance.


Frühe Karriere

Cellini widersetzte sich den Bemühungen seines Vaters, ihn als Musiker auszubilden, und machte eine Lehre als Schlosser im Atelier des Florentiner Goldschmieds Andrea di Sandro Marcone. Als Ergebnis einer Schlägerei 1516 nach Siena verbannt, kehrte er 1517 nach Florenz zurück und zog dann nach Rom. 1523 wegen Kämpfen in Florenz angeklagt und zum Tode verurteilt, floh er erneut nach Rom, wo er für den Bischof von Salamanca, Sigismondo Chigi, und Papst Clemens VII. arbeitete. Cellini nahm 1527 an der Verteidigung Roms teil und erschoss dabei nach eigenen Angaben den Konstabler von Bourbon sowie den Prinzen von Oranien.

Nach der Plünderung Roms kehrte er nach Florenz zurück und arbeitete 1528 in Mantua, wo er ein Siegel für Kardinal Gonzaga (bischöfliches Archiv der Stadt Mantua) anfertigte. 1529 kehrte er nach Rom zurück, wurde zum Maestro delle Stampe (“Stempelmeister”) in der päpstlichen Münzstätte ernannt und führte 1530󈞋 eine berühmte Morse (Schließe) für Clemens VII. aus. Wie so viele von Cellinis Werken aus Edelmetallen wurde auch dieses eingeschmolzen, aber sein Design ist in drei Zeichnungen aus dem 18. Jahrhundert im British Museum, London, festgehalten. Von den vielen Werken, die er für den Papst anfertigte, blieben nur zwei Medaillen aus dem Jahr 1534 (Uffizien, Florenz) erhalten.

Cellini war der Ermordung eines rivalisierenden Goldschmieds schuldig und wurde von Papst Paul III Cabinet des Medailles in der Bibliothèque Nationale in Paris). Nach einem weiteren Jahr in Rom stattete er Frankreich einen kurzen Besuch ab, wo er von Franz I. empfangen wurde, von dem eine Porträtmedaille (1538 Bargello, Florenz) das einzige Relikt der Reise ist. Bei seiner Rückkehr nach Rom im Jahr 1537 wurde er der Unterschlagung beschuldigt und inhaftiert. Er entkam, wurde erneut inhaftiert und schließlich 1539 auf Drängen des Kardinals d'Este von Ferrara entlassen, für den er ein Siegel anfertigte (um 1540 verlorener Originalabdruck in Lyon). Erneut von Franz I. nach Frankreich eingeladen, traf er 1540 in Fontainebleau ein und trug einen unvollendeten Salzkeller, den er 1540 für den König in Gold fertigstellte. Dies ist Cellinis einziges vollständig beglaubigtes Werk aus Edelmetall (Kunsthistorisches Museum, Wien), ist das Paradebeispiel für die Goldschmiedearbeit der Renaissance. 1542 erhielt Cellini vom König Einbürgerungsbriefe und 1544 einen königlichen Auftrag für 12 silberne Leuchter, die mit Figuren aus der Mythologie geschmückt waren. Der Entwurf einer dieser, die Juno darstellt, ist in einer Zeichnung im Louvre in Paris festgehalten. Ebenfalls 1543󈞘 modelliert und gießt er eine große bronzene Lünette der Nymphe von Fontainebleau für den Eingang zum Palast (Louvre). Für einen projizierten Brunnen in Fontainebleau fertigte er 1543 ein Modell für eine kolossale Marsfigur (verloren) an.

1545 verließ Cellini Paris überstürzt und kehrte nach Florenz zurück, wo er von Cosimo de' Medici empfangen und mit den Aufträgen für seine bekannteste Skulptur, die Bronze “Perseus” in der Loggia dei Lanzi in Florenz, betraut wurde, wo sie noch heute steht (siehe Foto) und für eine kolossale Büste des Großherzogs der Toskana (Bargello, Florenz). 1546 floh Cellini nach Venedig, um der Anklage wegen Unmoral zu entgehen, und vollendete die Büste 1548. Im gleichen Zeitraum restaurierte er einen antiken Torso aus Palestrina als “Ganymede” (1546󈞛 Uffizien, Florenz) und schnitzte seine Marmorfiguren von & #8220Apollo” und “Hyacinth” (1546) und von “Narcissus” (1546󈞛) befinden sich alle drei Werke jetzt im Bargello in Florenz, ebenso wie ein kleines Relief eines Windhundes, das als Probeabguss für der “Perseus” (1545). Eine Bronzebüste eines Bankiers und Mäzens, Bindo Altoviti (um 1550 Isabella Stewart Gardner Museum, Boston), wurde von Cellini in Florenz ausgeführt. Nach der Enthüllung des “Perseus” (1554) begann er mit der Arbeit an einem Marmorkruzifix, das ursprünglich für sein eigenes Grab in der Florentiner Kirche SS bestimmt war. Annunziata befindet sich heute in der Kirche des königlichen Klosters von Escorial (Spanien). Das “Escorial Crucifix” (1556) veranschaulicht die Überlegenheit von Cellinis Kunst gegenüber den Werken seiner Rivalen Bartolommeo Ammannati und Baccio Bandinelli. Zwei Entwürfe für das Siegel der Akademie von Florenz (Britisches Museum und Graphische Sammlung, München) stammen aus dem Jahr 1563. Seine Autobiographie wurde 1558 begonnen und 1562 abgeschlossen und 1565 begann er mit der Arbeit an seinen bedeutenden Abhandlungen über Goldschmiedearbeit und Bildhauerei , das Trattato dell'oreficeria und das Trattato della scultura.

Cellinis bleibender Ruhm ist mehr auf seine Aufzeichnungen über sein eigenes Leben als auf seine Arbeit als Künstler zurückzuführen. Cellinis Autobiographie, die 1728 erstmals in Italien gedruckt wurde, wurde ins Englische (1771), Deutsch (1796) und Französisch (1822) übersetzt und, im Zuge der romantischen Bewegung lanciert, sofort populär. Es wurde einem Sekretär diktiert, ist in Umgangssprache ohne literarische Kunstgriffe verfasst und berichtet aus erster Hand über die Erfahrungen des Schriftstellers im Rom von Clemens VII., dem Frankreich von Franz I. und dem Florenz von Cosimo de' Medici. Trotz seiner offensichtlichen Übertreibungen und seines oft prahlerischen Tons ist es ein menschliches Dokument von überraschender Offenheit und unvergleichlicher Authentizität, und dank ihm ist Cellinis Charakter näher bekannt als der jeder anderen Figur seiner Zeit.


Kreuzigung
1556-62
Marmor, Höhe 145 cm
Kloster San Lorenzo, El Escorial


Ganymed
1545-47
Bronze, Höhe: 62 cm
Museo Nazionale del Bargello, Florenz


Nymphe von Fontainebleau
1542-44
Bronze, 205 x 409 cm
Musée du Louvre, Paris


Perseus
1545-54
Bronze
Loggia dei Lanzi, Florenz


Ganymed


Salzstreuer
1540-44
Gold, Email und Ebenholz, 26 x 33,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien


Salzstreuer
1540-44
Gold, Email und Ebenholz, 26 x 33,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien


Ein Satyr
1544

Bitte beachten Sie: Der Site-Administrator beantwortet keine Fragen. Dies ist nur unsere Leserdiskussion.


Benvenuto Cellini (1500 - 1571)

Benvenuto Cellini wurde am 3. November 1500 in Florenz geboren. Er starb in derselben Stadt am 14. Februar 1571, dem Jahr, in dem die christliche Flotte die Türken bei Lepanto endgültig besiegte.
Sein Vater war als Instrumentenbauer und Musiker in der Kapelle der Signoria.

Im Alter von 16 Jahren wurde Benvenuto nach einer Schlägerei aus Florenz verbannt. Anschließend wanderte er zwischen Bologna, Pisa und Rom umher und studierte in einer Goldschmiedewerkstatt.
Zwei Jahre später, im Jahr 1527, hatte Benvenuto unter den Augen desselben Papstes während der neunmonatigen Plünderung Roms gegen die Lanzichenecchi von Karl V. gekämpft und die Conestabile di Borbone mit einem Arkebusenschuss von den Mauern der Engelsburg getötet .

Seine Werke aus dieser Zeit (Kandelaber des Bischofs von Salamanca, ein Juwel der Familie Chigi) sind verschollen. Dank des Schutzes des Kardinals Ippolito d'Este gelang ihm die Flucht, nachdem er nur wenige Nächte im Gefängnis verbracht hatte, nachdem er zwischen 1523 und 1530 drei Menschen angegriffen und den Attentäter seines Bruders Cecchino, eines Söldners von Giovanni delle Bande Nere, getötet hatte. und wegen Sodomie verurteilt zu werden.

Während einer seiner zahlreichen Fluchten vor dem Gesetz wurde Cellini Bronzebildhauer. 1535 lernte er in Venedig Jacopo Sansovino kennen, der ihm die Technik des Gießens beibrachte. Nach seiner Rückkehr nach Rom wurde er 1538 mit dem Vorwurf festgenommen, sich Eigentum von Papst Clemens VII. angeeignet zu haben. Dank des Schutzes von Kardinal Cornaro entkam er nur wenige Tage nach seiner Gefangennahme.

1540 fand er ihn in Fontainebleau, am Hof ​​von Francois I., zusammen mit Rosso Fiorentino und Francesco Primaticcio. Drei Jahre später schmiedete er für König François das „Tischdenkmal“ Saliera. 1554 floh er aus Frankreich (im Verdacht, die königliche Geldbörse gestohlen zu haben). 1554 schuf er in Florenz sein Meisterwerk 'Perseo', das sich im Schatten der Loggia des Orcagna dei Lanzi befindet.

In Madrid formte er seinen Cristo für das Escorial aus einem einzigen Marmorblock (1556-1557). 1558 begann er, seine Autobiographie „La Vita“ zu schreiben, die mit der Kraft ihrer Erzählung und ihrer selbstbezüglichen und beschreibenden Übertreibungen ein Eckpfeiler der italienischen Literatur bleibt, die 1807 von Goethe ins Deutsche übersetzt wurde. 1567 unterbrach Benvenuto „La Vita“ (die unvollständig blieb), um seine „Abhandlungen“ über „Goldschmiedekunst“ und „Bildhauerei“ zu schreiben, herausragende Beispiele für pädagogische Erkenntnisse und technisches Wissen.
Er heiratete Piera de' Parigi (er hatte 1544 nach einer Affäre mit einem Model ein Kind gezeugt). Drei Jahre später, 1571, starb er in Florenz. Er ist in der Kirche Santa Maria Novella begraben.


LITERATURVERZEICHNIS

Primäre Quellen

Ashbee, C.R., übers. Die Abhandlungen von Benvenuto Cellini über Goldschmiede und Bildhauerei. New York, 1967. Nachdruck der Ausgabe von 1888.

Cellini, Benvenuto. Die Autobiographie von Benvenuto Cellini. Übersetzt von J. Addington Symonds. 2 Bd. New York, 1910.

Ferrero, Giuseppe Guido, Hrsg. Oper von Benvenuto Cellini. Turin, 1971.

Sekundäre Quellen

Calamandrei, Piero. Scritti e inediti celliniani. Herausgegeben von Carlo Cordi é . Florenz, 1971.

Cole, Michael W. Cellini und die Prinzipien der Bildhauerei. Cambridge, Großbritannien, 2002.

Papst-Hennessy, John. Cellini. New York, 1985.

Zitiere diesen Artikel
Wählen Sie unten einen Stil aus und kopieren Sie den Text für Ihr Literaturverzeichnis.

COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500–1571)." Europa, 1450 bis 1789: Enzyklopädie der Frühen Neuzeit. . Enzyklopädie.com. 17. Juni 2021 < https://www.encyclopedia.com > .

COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500–1571)." Europa, 1450 bis 1789: Enzyklopädie der Frühen Neuzeit. . Enzyklopädie.com. (17. Juni 2021). https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500–1571)." Europa, 1450 bis 1789: Enzyklopädie der Frühen Neuzeit. . Abgerufen am 17. Juni 2021 von Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

Zitationsstile

Encyclopedia.com bietet Ihnen die Möglichkeit, Referenzeinträge und Artikel nach gängigen Stilen der Modern Language Association (MLA), des Chicago Manual of Style und der American Psychological Association (APA) zu zitieren.

Wählen Sie im Tool "Diesen Artikel zitieren" einen Stil aus, um zu sehen, wie alle verfügbaren Informationen aussehen, wenn sie nach diesem Stil formatiert sind. Kopieren Sie dann den Text und fügen Sie ihn in Ihr Literaturverzeichnis oder Ihre zitierte Werkliste ein.

Da jeder Stil seine eigenen Formatierungsnuancen hat, die sich im Laufe der Zeit entwickeln, und nicht alle Informationen für jeden Referenzeintrag oder Artikel verfügbar sind, kann Encyclopedia.com nicht für jedes generierte Zitat garantieren. Daher ist es am besten, Encyclopedia.com-Zitate als Ausgangspunkt zu verwenden, bevor Sie den Stil mit den Anforderungen Ihrer Schule oder Veröffentlichung und den neuesten Informationen auf diesen Websites vergleichen:

Verein für moderne Sprachen

Das Chicagoer Handbuch des Stils

American Psychological Association

Anmerkungen:
  • Die meisten Online-Referenzeinträge und Artikel haben keine Seitenzahlen. Daher sind diese Informationen für die meisten Inhalte von Encyclopedia.com nicht verfügbar. Das Datum des Abrufs ist jedoch oft wichtig. Beziehen Sie sich auf die Konventionen der einzelnen Stile, um Seitenzahlen und Abrufdaten am besten zu formatieren.
  • Zusätzlich zu den Stilen MLA, Chicago und APA kann Ihre Schule, Universität, Publikation oder Institution eigene Anforderungen an Zitationen haben. Beachten Sie daher unbedingt diese Richtlinien, wenn Sie Ihre Bibliographie oder die Liste der zitierten Werke bearbeiten.

Das Böse von Benvenuto Cellini

Wie viele Dämonen sind zu viele Dämonen?

Wenn uns die Geschichte etwas gelehrt hat (und das eindeutig nicht), geht das Aufziehen von Dämonen immer schief. Das sollte man wohl nach Möglichkeit vermeiden. Aber was soll ein verliebter junger Mann tun, wenn er glaubt, seinen Seelenverwandten für immer verloren zu haben? Vielleicht ist es ein ratsamer erster Schritt, mit Süßigkeiten und Blumen oder einer großen romantischen Geste zu beginnen, aber das war beim Florentiner Bildhauer Benvenuto Cellini (1500-1571) nicht der Fall. Er sprang direkt in die Beschwörung von Unholden aus der Hölle.

Benvenuto war von Geburt an ein hingebungsvoller Unruhestifter. Sein Vater Giovanni war Musiker und gelernter Handwerker, der Musikinstrumente baute und sein Talent an seinen Sohn weitergeben wollte, um ihn zu einer musikalischen Karriere zu ermutigen. Benvenuto war nicht besonders interessiert und wurde stattdessen im Alter von fünfzehn Jahren bei einem Goldschmied ausgebildet. Ein Jahr später geriet er mit einigen anderen Jugendlichen in eine Schlägerei und wurde für sechs Monate aus Florenz verbannt. In Siena fand er einen anderen Goldschmied, verfeinerte seine Goldschmiedekünste und zog weiter nach Bologna. Danach hüpfte er ein wenig in Italien herum, aber mit neunzehn entschloss er sich schließlich, es in die Großstadt zu schaffen. Rom.

Offensichtlich färbten einige von Giovannis Talenten auf Benvenuto ab, denn als er in Rom ankam, war er sowohl ein ziemlich pfiffiger Manipulator von Edelmetallen als auch ein versierter Flötenspieler. Er begann in Rom einfach damit, Dinge wie silberne Leuchter und Vasen und Goldmedaillons im Auftrag für Honoratioren wie den Bischof von Salamanca herzustellen, was ihn auf Papst Clemens VII. aufmerksam machte, der dachte, sein Flötenspiel sei gut genug, um ihn zum Hofmusiker. Dies war eine ziemlich turbulente Zeit im Orbit von Papst Clemens. Der Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, Karl V., war mit ihm nicht zufrieden (hauptsächlich, weil er sich auf die Seite Frankreichs statt der Habsburger-Dynastie stellte), und schließlich belagerte seine Armee unter Karl III., Herzog von Bourbon, Rom und plünderte schließlich die Stadt. Es war nicht gerade ein fairer Kampf, mit nur 5000 römischen Verteidigern, die von etwa 34000 kaiserlichen Truppen belagert wurden (die etwas meuternd waren und vom Herzog von Bourbon verlangten, sie trotz anderer strategischer Prioritäten nach Rom zu führen, da sie nicht bezahlt und voll und ganz dafür vorgesehen waren die Stadt überwältigen und ausplündern).

Nun, für Rom lief es nicht gut, aber für Benvenuto Cellini, der sich den verzweifelten Verteidigern anschloss und sich dadurch auszeichnete, dass er angeblich sowohl Philibert von Châlon, Prinz von Oranien, als auch Karl III., Herzog von Bourbon, erschossen hatte. Wir müssen dafür natürlich Cellinis autobiografisches Wort nehmen, aber was auch immer er tat, alle schienen zuzustimmen, dass er tapfer gedient hat. Florence begrüßte ihn wieder, verbrachte einige Zeit am Hof ​​des Herzogs von Mantua und arbeitete schließlich bei der päpstlichen Münzprägeanstalt für die Herstellung von Medaillen. Leider schien Cellini immer Ärger zu haben. Sein Bruder Cecchino tötete einen Korporal der römischen Wache, aber ein anderer Soldat erschoss ihn. Cecchino starb an seinen Wunden. Benvenuto hat den Mörder seines Bruders aufgespürt und ihn aus Rache getötet. Dies war offenbar keine so große Sache wie die Verwundung eines Notars, die ihn zur Flucht nach Neapel zwang. Cellini war bei den Kardinälen beliebt und konnte vom neu eingesetzten Papst Paul III.

Ich könnte noch weitermachen über all die Schwierigkeiten, in die Cellini geraten war, von den Anschuldigungen, er habe Edelsteine ​​aus der Tiara des Papstes gestohlen, den zahlreichen Anklagen wegen Sodomie (die damals als Verbrechen galt und für die er ständig mit Geldstrafen belegt wurde). mit Männern und Frauen und unaufhörlichen Duellen, aber zwischen all seiner Gewalt, Maßlosigkeit und Ausschweifung gelang es ihm, viele schöne Skulpturen herzustellen, darunter sein Meisterwerk “Perseus mit dem Kopf der Medusa”, für das er immer noch bekannt ist heute.

Es stimmt zwar, dass Benvenuto in seinem Leben viele schändliche Taten beschuldigt wurde (einige fälschlicherweise), aber niemand scheint sich jemals von seinen amateurhaften Versuchen in den Schwarzen Künsten gestört zu haben. Die, die wir von Cellini selbst kennen, der sie in seinen berühmten Memoiren detailliert beschrieben hat Die Autobiographie von Benvenuto Cellini. Er war nicht gerade bescheiden.

Es geschah durch eine Vielzahl einzigartiger Zufälle, dass ich mit einem sizilianischen Priester in Kontakt kam, der ein Mann von sehr hohem Genie war und sowohl in lateinischen als auch in griechischen Buchstaben gut unterrichtet war. Im Laufe eines Gesprächs kamen wir eines Tages dazu, über die Kunst der Nekromantie zu sprechen, apropos, von der ich sagte: “Mein ganzes Leben lang hatte ich das stärkste Verlangen, etwas von dieser Kunst zu sehen oder zu lernen.” Dazu die Der Priester antwortete: “Eine dicke Seele und eine Standhaftigkeit muss der Mann haben, der sich auf ein solches Unternehmen einlässt.” Ich antwortete, dass ich an Stärke und Standhaftigkeit der Seele genug haben und schonen sollte, wenn ich die Gelegenheit dazu finde. Dann sagte der Priester: “Wenn Sie das Herz haben, es zu wagen, werde ich Ihre Neugier befriedigen.” Dementsprechend vereinbarten wir, das Abenteuer zu versuchen (Cellini, 1906 ed., S. 251-256).

Cellinis Interesse an ein wenig ritueller Magie war nicht so sehr mit nutzloser Neugier verbunden, wie er den sizilianischen Priester glauben ließ. Obwohl er mit Sicherheit ein Frauenheld war (und anscheinend auch ein “manizer”), war er in ein schönes sizilianisches Mädchen namens Angelica vernarrt und beschloss, sie von ihren Eltern wegzutreiben. Ihre Mutter bekam davon Wind und nahm Cellinis Ruf verständlicherweise mit nach Civita Vecchia und von dort zurück nach Sizilien. Cellini war untröstlich und ertränkte seine Leidenschaft in anderen Genüssen, einschließlich anderer Frauen, doch er sehnte sich nach seiner Angelica. Also tat er, was jeder in seiner Position tun würde – er befragte teuflische Kräfte über die Zukunft. Priester können dir viel über Dämonen erzählen (besonders persönliche), aber mein Verständnis ist, dass die christliche Kirche (egal welche Konfession) schief schaut, sie tatsächlich zu beschwören ein paar Teufel zu zaubern war ein Glücksgriff.

Es macht keinen Spaß, die Hölle loszuwerden, wenn Sie Ihre Freunde nicht mitbringen können. Cellini lud seinen guten Kumpel Vincenzio Romoli ein (der eigentlich Cellinis ältester Diener war). Der Priester, der dies offensichtlich mit beunruhigender Häufigkeit tat, als er in einer speziellen nekromantischen Robe auftauchte, brachte einen Eingeborenen aus Pistoja in der Toskana mit, der sich mit okkulten Ritualen ähnlich versierte. Sie entschieden sich, ihre Rituale im Kolosseum durchzuführen, das seit einem Erdbeben von 1349 in Trümmern lag, sowie die anschließende Plünderung der gefallenen Steine ​​​​und anderer Einrichtungsgegenstände zur Wiederverwendung in Gebäuden in ganz Rom.

We went together to the Coliseum and there the priest, having arrayed himself in necromancer’s robes, began to describe circles on the earth with the finest ceremonies that can be imagined. I must say that he had made us bring precious perfumes and fire, and also drugs of fetid odor. When the preliminaries were completed, he made the entrance into the circle and taking us by the hand, introduced us one by one inside it. Then he assigned our several functions to the necromancer, his comrade, he gave the pentacle to hold the other two of us had to look after the fire and the perfumes and then he began his incantations. This lasted more than an hour and a half when several legions appeared, and the Coliseum was all full of devils. I was occupied with the precious perfumes, and when the priest perceived in what numbers they were present, he turned to me and said: “Benvenuto, ask them something.” I called on them to reunite me with my Sicilian Angelica. That night we obtained no answer but I enjoyed the greatest satisfaction of my curiosity in such matters. The necromancer said that we should have to go a second time, and that I should obtain the full accomplishment of my request but he wished me to bring with me a little boy of pure virginity (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Any time you’re told to bring a “boy of pure virginity”, that’s probably not a party you want to attend. Especially if you’re the boy. Sacrificing virgins has been a thing for many millennia. Cellini chose a 12 year old boy in his employ, rustled up Vincenzio Romoli again, and also brought along another friend named Agnolino Gaddi.

The preparations were more or less the same as the previous attempt. Vincenzio and Agnolino handled throwing perfumes on the fire. Cellini held the pentacle over the head of the 12 year old boy (who as it turns out, was not going to be summarily sacrificed – presumably he was just bait). Lots of chanting in Greek, Latin, and Hebrew. You know, your standard demon summoning. Perhaps including the virgin in the ceremonies was a bad idea as things quickly escalated when too many demons showed up, although it’s awfully hard to say what an acceptable number of demons would be.

In a short space of time the whole Coliseum was full of a hundredfold as many as had appeared upon the first occasion. Vincenzio Romoli, together with Agnolino, tended the fire and heaped on quantities of precious perfumes. At the advice of the necromancer, I again demanded to be reunited with Angelica. The sorcerer turned to me and said: “Hear you what they have replied that in the space of one month you will be where she is?” Then once more he prayed me to stand firm by him, because the legions were a thousandfold more than he had summoned, and were the most dangerous of all the denizens of hell and now that they had settled what I asked, it behooved us to be civil to them and dismiss them gently (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Obviously, this is a different take on exorcism. The demons were kind enough to show up and answer questions, but the garden variety exorcists start right in on the “power of Christ compels you” thing. No manners. Although, when your necromancer appears to be trembling in fear over the quantity of fiends present and trying to force their way into the magic circle of protection, it might be time to worry. The young boy was shrieking in terror, repeating things like “This is how I will meet death, for we are certainly dead men”. Vincenzio and Angolino were visibly perturbed. Cellini admitted he himself was a bit put out, but with his characteristic modesty declared he displayed “marvelous courage”, and attempted to calm his compatriots. The Sicilian priest nonetheless diligently persisted in appealing to the demons to depart.

When the necromancer had concluded his ceremonies, he put off his wizard’s robe, and packed up a great bundle of books which he had brought with him then, all together, we issued with him from the circle, huddling as close as we could to one another, especially the boy, who had got into the middle, and taken the necromancer by his gown and me by the cloak. All the while that we were going toward our houses in the Banchi, he kept saying that two of the devils he had seen in the Coliseum were gamboling in front of us, skipping now along the roofs and now upon the ground. The necromancer assured me that, often as he had entered magic circles, he had never met with such a serious affair as this. He also tried to persuade me to assist him in consecrating a book, by means of which we should extract immeasurable wealth, since we could call up fiends to show us where treasures were, whereof the earth is full and after this wise we should become the richest of mankind: love affairs like mine were nothing but vanities and follies without consequence. I replied that if I were a Latin scholar I should be very willing to do what he suggested. He continued to persuade me by arguing that Latin scholarship was of no importance, and that, if he wanted, he could have found plenty of good Latinists but that he had never met with a man of soul so firm as mine, and that I ought to follow his counsel. Engaged in this conversation, we reached our homes, and each one of us dreamed all that night of devils (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Cellini certainly wasted no opportunity for abject puffery in his autobiography, but as a post-script to the entire strange affair, on the last day of the month predicted, Cellini happened to be visiting Naples and there found Angelica, who had unexpectedly arrived just three days before him. It was a passionate reunion, but as Cellini’s passions were often mercurial, he quickly tired of her, kissed her goodbye, and headed back to Rome. Jerk. The poet A.E. Housman once said, “How am I to face the odds of man’s bedevilment and God’s? I am a stranger and afraid in a world I never made”. Cellini had a simpler view of things, that is, just roll with it – a little sculpting, some flute jams, serial love affairs, brawling, murder, and a little hell raising on the side, all taken in stride. He died in Florence on May 13, 1571, by most accounts a relatively happy dude and well respected artist, and his autobiography is considered a classic of colorful Renaissance literature to this day.

Verweise
Cellini, Benvenuto, 1500-1571. The Life of Benvenuto Cellini. New York: Brentano’s, 1906.
Longueville, Thomas, 1844-1922. Chisel, Pen & Poignard: Or, Benvenuto Cellini His Times and His Contemporaries. London, New York: Longmans, Green, 1899.
Wright, Thomas, 1810-1877. Narratives of Sorcery and Magic From the Most Authentic Sources. London: R. Bentley, 1851.


Back to Conventional and Conservative

After experimenting with the bold and angular lines of the 1970s, the Rolex Cellini collection began to take on a much more conventional and cohesive overall aesthetic. Models such as the Cellini Danaos featured a modern take on a distinctly vintage-influenced design. Measuring only 35mm in diameter and with a slightly barreled case design, these watches are oddly reminiscent of the old Rolex bubbleback models however, they are quite a bit more refined and elegant than their predecessors.

While the very first Cellini watches were rather classic and conservative in appearance, the collection became home to a variety of unusual designs starting during the 1970s.

As Rolex continued to flush out the appearance of their Cellini line, the overall aesthetic of the collection shifted back towards classic and conventional designs. Rather than embracing the bold and angular lines of the watches from the 1970s, the new generation of Rolex Cellini watches was back to simple and timeless designs, finished to the same exacting standard as all of Rolex’s creations, with subtle flourishes of refined luxury.

Many of the design cues that first appeared on the Cellini watches from the early 2000s can still be found on the modern Cellini timepieces that Rolex sells today. While these new Cellini references are thoroughly modern as far as their build quality and materials, they can also be viewed as the contemporary equivalents of the early Cellini dress watches that Rolex first brought to market several decades ago.

The ref. 50535 marks the first time since the 1950s that a watch with a moonphase complication has made an appearnace in Rolex’s catalog. (Image: aBlogtoWatch)


Benvenuto Cellini (1500–71) and “Rainstopping”

Benvenuto Cellini (1500–71), the renowned goldsmith and sculptor of the late Renaissance in Italy, claimed in his autobiography that he directed artillery fire at rain clouds, thus stopping the rain. The occasion was the festive entrance into Rome (on 3 November 1538) of the Duchess Margaret of Austria, natural daughter of the Holy Roman Emperor, who was also King of Spain Charles V. She came to Rome to be wedded to the grandson of the reigning Pontiff, Paul III.

Since Cellini tended to be boastful, we checked three independent contemporary sources describing Margaret's reception. None of the three mentions firing at clouds they do not even say that there was rain on that day. It must be added, however, that all three accounts are very brief, and that in the past, records of events usually put emphasis on actions of rulers and other important personages, paying little attention to environmental (and even to social) conditions. Thus, the most that we can say in regard of Cellini's claim is that we cannot corroborate his assertion of firing at clouds.

Attention is drawn also to Cellini's excellent description of a phenomenon in atmospheric optics, viz. that of the “Heiligenschein” (of the “wet” type). Cicely M. Botley points out that this phenomenon was described by Cellini 250 years before the first scientific presentation of the observation.

1 Institute of History, University of Helsinki, Helsinki, Finland.

2 Dept. of Atmospheric Sciences, The Hebrew University, Jerusalem, Israel.


Benvenuto Cellini review – grotesques and gusto solve Berlioz's problem piece

I t was English National Opera that encouraged Terry Gilliam to try his hand at directing opera when he staged Berlioz's The Damnation of Faust at the Coliseum three years ago. Both Gilliam and ENO must have enjoyed the collaboration for the director has returned to tackle more Berlioz there, taking on the much more difficult challenge of Benvenuto Cellini.

Cellini was Berlioz's first attempt at an opera, and the piece went through several different versions before it was eventually seen in Paris in 1838.

What started out as an opera comique with spoken dialogue, based on the Renaissance artist's racy autobiography, eventually became an opera semiseria in which the story of Cellini's exploits and the casting of his great statue of Perseus with the head of Medusa is switched from Florence to Rome, and much of the incidental detail is entirely invented.

It remains an awkward hybrid – by no means a comic opera, but no means an entirely serious one either, though its central preoccupation with artistic creativity and the role of the artist in his society is unmistakable.

Michael Spyres as Cellini and Willard White as Pope Clement Vll. Photograph: Tristram Kenton for the Guardian.

There's much first-rate music in the score, but also moments when the invention flags and the dramatic pace falters, and even with the explosion of interest in Berlioz over the past half a century, fully staged productions have remained rarities the last one in this country was at Covent Garden more than 40 years ago.

Gilliam's production goes at this baggy piece with tremendous gusto. The set designs, originally conceived by Rae Smith, reference Piranesi's atmospheric etchings the costumes by Katrina Lindsay are a cheerful century-hopping mix, centred around the time the work was composed.

The action spills exuberantly into the audience before the overture has even finished, with the first outing for a troupe of actors, tumblers and stilt walkers who ensure that Gilliam always has the resources he needs to create galleries of arresting grotesques and vaguely anarchic images.

Photograph: Tristram Kenton for the Guardian

Not everything he does comes off. There are moments when the original dramaturgy is just impossible to remedy, and others that you sense he has treated just a little too respectfully, when his production seems a bit self-consciously semi-serious rather than semi-comic. But the sheer energy and generous humour of the show are hard to resist, like the arrival of Pope Clement VII (Willard White) in the second act almost like a deus ex machina on a vast wheeled throne, while flanked by a distinctly camp retinue of Swiss guard.

There are almost as many problems to solve musically as there are dramatically, and Edward Gardner does a hugely impressive job in keeping the momentum of the score going, giving the orchestral music real swagger and bite, and getting singing of tremendous commitment out of the ENO chorus.

The title role is notoriously hard to cast it requires a tenor with power, stamina and a prodigious range, and Michael Spyres does a heroic job in sustaining it right through to the final climactic scene in which the bronze sculpture is cast. There are similarly accomplished performances from Paula Murrihy in the trousers role of his "business manager" Ascanio, Corinne Winters as Teresa, the woman Cellini loves, and Nicholas Pallesen as his rival in art and in love, Fieramosca.

No staging of Benvenuto Cellini is ever going to be 100% convincing, musically and dramatically, but between them Gilliam and Gardner have got an impressive amount of this one right.

In rep until 27 June and broadcast live to UK cinemas on 17 June. Box office: 020 7845 9300.


The curious saga of a Russian cosmetics entrepreneur and his €107m Cellini painting

UPDATE: This article has been updated with comments from Oleg Nasobin (12 March) and Mikhail Tamoikin (6 April)

The plot is straight out of a thriller: a multi-million-dollar portrait discovered in a French bric-a-brac store mysterious Russian intermediaries a sale to Saudi Arabia trumpeted at €107m, but which never happened, and a hitherto unknown art fund run by two entrepreneurs who are selling a stake in it…one of whom has not even seen the picture.

This is just the start of the riotous tale of this portrait on paper, laid down on canvas, which a Russian beauty products manufacturer, Oleg Nasobin, found in the Provençal village of Draguignan in 2005. Having haggled the price down to €3,200 from €4,000, Nasobin carried it home, took off the frame and discovered an inscription, “Tête d’homme, Benvenuto Cellini” in one corner.

From there it was a quick hop, skip and jump to Nasobin deciding it was a self-portrait of the great Renaissance goldsmith, creator of the renowned and extravagant Saliera (Salt Cellar)—despite the portrait having every appearance of being created in the 19th century, with an inscription in French, not Italian.

The story is the subject of a compelling ten-part BBC Radio 3 series Blood and Bronze (to be broadcast between 22 March and 2 April and available on BBC Sounds afterwards) researched, written and narrated by Jerry Brotton, a professor of Renaissance studies at Queen Mary University in London.

Nasobin is described as a collector, actor, blogger and publicist on the Russian website Rucompromat. He had a part in the British TV series McMafia in 2017, but for years also ran a cosmetics business, Green Mama, in France. He recounts his story in a thriller, Benvenuto: the Mystery of one Picture, and he claims all the events in it are absolutely true. The Russian press has reported on the difficulties of the company, and even some disagreements with Russian banks, leading to a lawsuit.

Mysterious authentication

Meanwhile Nasobin was working on the portrait, calling on a succession of experts to authenticate it. These included a now retired dealer in the south of France, Richard David (“court-appointed expert in antiques, objets d’art and jewellery”) who delivered a certificate affirming the work is a 16th-century self-portrait of Cellini a study of facial characteristics by a French academic, Raoul Perrot paint analysis by a Parisian laboratory and a report from the British conservator Sarah Walden, who wrote that the portrait “undoubtedly” dated from the 16th century, although she also said the inscription was 19th century. All initially responded to contacts from The Art Newspaper, but all but Perrot broke off correspondence when asked for further information about how they arrived at their conclusions.

In 2007 Nasobin organised a press conference to present his discovery to the world, pricing it at €60m he was disappointed with the lack of impact, although the Daily Telegraph did write one article about it.

Then, in 2018, and through intermediaries, Nasobin sent the picture to the equally colourful Mikhail Tamoikin. The Russia & America Goodwill Association starts a 2016 article about him as follows: “Last August Mikhail Tamoikin was kidnapped at gunpoint in the centre of Kiev, chained and dragged into a car, taken to a boat, where he was beaten and tortured. Miraculously he managed to escape by jumping into the river and swimming for 12km to safety.”

What had he done to deserve this? The article continued: “He single-handedly stopped perhaps the largest illegal sale of ancient gold artefacts in the world, worth over half a billion dollars. It was organised by corrupt high-ranking Ukrainian officials, police officers and organised crimes groups, who are still after Mikhail to this day.”

The Saudi connection

When not fighting corruption, the Tamoikins, father Mikhail and son Dmitry, run the Tamoikin Art Fund. Using their Tamoikin Expert System, they appraised the “Cellini” at an oddly precise €56,487,902. They then used various coefficients such as the price made by Leonardo da Vinci’s Salvador Mundi to arrive at the final price of €106.79m and agreed to promote the painting on behalf of Nasobin.

According to a WordPress blog published in 2018, the National Museum of Saudi Arabia was planning to buy the portrait at that price. The blog included a (seemingly photoshopped) screenshot from the Saudi Press Agency (SPA). Efforts by The Art Newspaper to identify the writer of the blog were unsuccessful.

It was at this point that Brotton found the story and contacted Dmitry Tamoikin. He revealed that he had not actually seen the painting and that it had not in fact sold to Saudi Arabia, that Nasobin had broken off communications prior to this “sale” and that the fund is now in dispute with Nasobin and is seeking to sell its “contractual position” in the work for €1.5m, on account of their expenses in the project.

At publication time, Brotton was in contact with Oleg Nasobin, but had not been able to speak to Mikhael Tamoikin. Asked by Brotton if he really thought the portrait was genuine, Dimitry Tamoikin said: “That’s the €107m question,” adding: “You couldn’t make this stuff up!” Quite.

UPDATE 12 March: We received the following statement from Oleg Nasobin after publication:

"When I found the inscription, written in graphite pencil on a card inside the frame—I would like to specify not on the painting itself — which said that the portrait depicted “Benvenuto Cellini head of a man,” in French, I did not jump to the conclusion that it was his work nor that it was his face.

"This seemed very far fetched and I was in fact highly skeptical, what someone may have written on a piece of paper in the 19th or 20th century does not mean anything, of course.

"However, this inscription was very intriguing and prompted me to begin my research, which found that Cellini hid his own self portraits in his works. That this portrait was a self-portrait was not only my opinion, but shared by the Italian state in 2005 it began official talks with the Italian ambassador to Russia in Moscow, Gianfranco Facco-Bonetti. These talks were with the ambassador personally, and would certainly not have started if the Italian state was not certain of the painting’s authenticity.

"Our portrait acted as a key, it allowed us, the researchers, to find a total of eight other self-portraits in Cellini’s works and two portraits of Cellini by other artists, specifically by Paris Bordone whose sitters were previously unknown (The Lovers und Portrait of a Jeweller, in which Cellini is depicted without a beard and without an embellished underbite as is common in his self-portraits). When you compare our portrait to that of the drawing known only as “head of a man” by Cellini housed in the Biblioteca Reale of Turin, it becomes evident, even to the naked eye, that this it is indeed the same face. It is also a self-portrait.

"Depicted stylistically the same, we see that Cellini, much like in his autobiography, always portrayed himself in a heroic light. This is fascinating because art history, hitherto, did not know what Cellini looked like in his younger years.

"I personally do not have the authority to financially appraise this work of art and have relied on others’ opinions on this matter. What matters most to my family and me is that Cellini’s face is brought back into public view, since this is clearly what he wanted. That is why he left his face on the back of the head of Perseus, or why, upon his death, his notary listed a portrait of him as part of his estate, which according to the notary’s ledger, hung in the entrance hall of Cellini’s home.

"Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago. I hope that people look at the art first, not at the colourful characters involved in this story as has been done in the past. I am not a financier at heart, but in reality, I am also an expert in art history and even a museologist. I was hired as a senior researcher and expert in art against money laundering in the Russian drug enforcement division. My work oversaw the expertises offered by experts.

"I would have loved to have been contacted prior to the publication of this article, which omitted, in my opinion, some of the most important parts of my research focusing instead on rumours surrounding the portrait, such as a “sale” to the Saudi state. I believe that this portrait does not belong to me, it belongs to eternity, and humanity as a whole. This is a powerful artwork, a painting on paper, meaning it was not intended for a patron, but rather for personal use. It offers us incredible insight into Cellini’s legacy, which has unfortunately been lost over the centuries, just like we have forgotten Cellini’s true face, as the late John Pope Hennessy said in his book about Cellini.

"To support this theory I had independent sets of analyses carried out: material analyses of pigments and conditional reports. All of which are objective in nature and draw the same conclusion: it's from the 16th century, and, indeed, it is Cellini’s face. These analyses were carried out by eminent experts from France, England and Italy.

"Despite all the analysis we have already carried out on the painting at personal expense, we invite further study by experts of course. This would be very interesting for the art history community indeed, and hopefully, will bring Cellini to his rightful place in our collective understanding of him."

UPDATE 6 April: We received the following statement from Mikhail Tamoikin after publication:

"This painting was in the public eye since 2007. It’s not a coincidence that only after the Tamoikin Art Fund became involved in this project the art community as well as the ultra-wealthy art buyers really took interest in Cellini’s portrait. Furthermore, it is important to highlight that shortly after Nasobin broke off contact with our fund a buyer from one of the wealthiest Middle Eastern nations approached us and expressed serious interest to purchase the self-portrait by Benvenuto Cellini for €107m. Unfortunately, we had to inform him that the owner stopped communicating with us and the entire deal fell through.

"In the statement from Oleg Nasobin that was published, he said the following: "Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago.” This statement is only partially true. The contract that we signed did have an expiry date however certain parts of that agreement were not limited by that expiration date and thus did not expire. This is nothing unusual or rare. Due to this, Nasobin has obligations towards us and subsequently we have liens against the self-portrait of Benvenuto Cellini."

• Blood and Bronze will be broadcast on BBC Radio 3 between 22 March and 2 April


Benvenuto Cellini - History

Italian goldsmith, sculptor, draftsman, soldier, musician, artist, and silversmith Benvenuto Cellini was born on November 3rd, 1500, in the Republic of Florence.

One of the most important and influential Mannerists of the Late Renaissance period, he studied at the Accademia delle Arti del Disegno (“The Academy of the Drawing Arts”) of Florence. In addition to his invaluable paintings, he was of course a skilled metalsmith as well. At the age of fifteen, he was apprenticed to Antonio “Marcone” di Sandro, a goldsmith.

During his six-month banishment from Florence, Cellini stayed in Siena, where he worked under another goldsmith named Fracastoro. He next moved to Bologna, where he discovered his talents for the cornett and flute but also furthered his goldsmithing skills. At nineteen, after alternating stints in Pisa and Florence, he settled in Rome.

It was in Rome that he began working with silver, crafting a casket, vase, and set of candlesticks for the bishop of Salamanca. For these works, he gained the favor of Pope Clement VII himself.

Cellini would continue to impress the pope on a variety of fronts, first for his skills with the cornett, and, secondly, for his military service during the defense of Rome against Charles III, Duke of Bourbon. Legend has it that it was Cellini himself who killed the duke.

For his bravery in battle, the magistrates of Florence saw fit to forgive the crimes for which Cellini had been exiled years earlier. Returned to Florence, Cellini busied himself crafting medals and other works, such as a life-sized statue of the Roman god Jupiter made of silver and a silver cup for the cardinal of Ferrara—the latter two having, most unfortunately, been lost to time.
A “Renaissance man” in the truest sense of the term, Cellini died on February 14th, 1571, in Florence, and was laid to rest in La Basilica della Santissima Annunziata.


Schau das Video: Hector Berlioz - Benvenuto Cellini - Valery Gergiev - Salzburg 2007