Marmorbestattungsrelief, Tarent

Marmorbestattungsrelief, Tarent


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Grabbeigaben für Ehepaare

Begräbnisentlastungen von Ehepaaren waren in der römischen Grabkunst üblich. Sie sind eines der häufigsten Grabporträts, die auf überlebenden Freigelassenenreliefs zu finden sind. Im 4. Jahrhundert bedeutete ein Porträt eines Paares auf einem Sarkophag aus dem Reich nicht unbedingt die Beerdigung zweier Ehegatten, sondern demonstrierte stattdessen die Bedeutung der materiellen Bindung.


Marmorrelief: Griechischer Männerringen

Ein griechisches Marmorrelief zeigt zwei Männer, die miteinander ringen. Der Mann auf der rechten Seite greift mit beiden Händen den linken Arm des anderen Mannes, während der freie Arm des linken Mannes die linke Schulter des rechten Mannes greift. Zwei weitere Männer schauen von den Seiten zu, der rechte hält eine lange Stange oder einen Stock.

Information

Dieses Marmorrelief befindet sich auf einer Seite einer Grabstatue, die sich zum Zeitpunkt der Aufnahme im Nationalen Archäologischen Museum in Athen befand. Das Foto zeigt die Vorderseite der Basis. Die beiden im Relief abgebildeten Männer scheinen sich zu verstricken blass, ein altgriechischer Ringersport. Der Mann auf der rechten Seite scheint ein Schiedsrichter oder Richter zu sein, der eine Rute schwingt, um jeden Regelverstoß zu bestrafen.

Die linke Seite der Statuenbasis, die entweder das griechische Ballspiel darstellt episkyros oder der griechische Boxsport Pygmachie, ist unten verlinkt.

In Verbindung stehende Artikel

Miller, S.G. (2004). Antike griechische Leichtathletik. New Haven: Yale University Press.


Marmorrelief: Griechische Ballspieler

Ein rot gefärbtes Marmorrelief zeigt sechs Männer, die in gegnerischen Sportmannschaften zu sein scheinen. Jede Figur zeigt unterschiedliche Körperhaltungen und Gesten, obwohl alle im Allgemeinen zur Mitte zeigen.

Information

Dieses Marmorrelief befindet sich auf einer Seite eines Grabstatuensockels, der sich zum Zeitpunkt der Aufnahme im Nationalen Archäologischen Museum in Athen befand. Das Foto zeigt die linke Seite der Basis, die das Museum als „Ballspieler” bezeichnet episkyros, da die Beschreibungen dieser Darstellung zu entsprechen scheinen.

Es ist jedoch auch möglich, dass dieses Relief darstellt Pygmachie, ein altgriechischer Boxsport. Die rechte Seite dieses Begräbnissockels zeigt einen Kampf zwischen Hund und Katze und die Vorderseite (unten verlinkt) zeigt zwei Männer, die sich streiten blass, Ringen. Es wäre sinnvoll, dass die linke Seite diesem kämpferischen Thema folgt. Dies wird noch dadurch unterstützt, dass der rechte Mann in der Mitte scheinbar in eine Kampfposition übergeht oder aus ihr herauskommt.

Die Vorderseite des Statuensockels, die den griechischen Ringkampf darstellt blass, ist unten verlinkt.

In Verbindung stehende Artikel

Crowther, N. B. (2007). Sport in der Antike. Westport, CT: Praeger.


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Grab Naiskos von Demainete mit einem Diener, der ein Rebhuhn hält

Unbekannt 96,5 × 47,5 × 15 cm, 80,3 kg (38 × 18 11/16 × 5 7/8 Zoll, 177 lb.) 75.AA.63

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Derzeit nicht zu sehen

Objektdetails

Titel:

Grab Naiskos von Demainete mit einem Diener, der ein Rebhuhn hält

Künstler/Hersteller:
Kultur:
Stelle:

Griechenland (Attika) (Ort erstellt)

Mittel:
Objektnummer:
Maße:

96,5 × 47,5 × 15 cm, 80,3 kg (38 × 18 11/16 × 5 7/8 Zoll, 177 lb.)

Aufschrift(en):

Inschrift "ΔHMAINETH ΠPOKAEOYΣ" Übersetzung: "Demainete [Tochter] von Prokles".

Alternative Titel:

Grabstein von Demainete (Anzeigetitel)

Grabstein des Mädchens Demainete (Veröffentlichter Titel)

Abteilung:
Einstufung:
Objekttyp:
Objektbeschreibung

Diese griechische Reliefskulptur in Form eines flachen Naiskos oder dreiseitigen Grabdenkmals markierte einst das Grab eines kleinen Mädchens. Das Mädchen nimmt nahezu die volle Höhe des Reliefs ein, während eine kleinere Figur durch ihre winzige Größe, kurze Haare und langärmelige Kleidung als versklavte Person erkennbar ist. Die über ihre Köpfe laufende Inschrift identifiziert das Mädchen als Demainete, die Tochter des Prokles. Sowohl Demainetes Frisur als auch die Schulterkordeln ihres Kleides sind Zeichen ihrer Jugend.

Das Mädchen hält einen Vogel in ihrer jetzt beschädigten rechten Hand und ihre Begleiterin wiegt einen anderen großen, dicken Vogel, wahrscheinlich ein Rebhuhn. Obwohl die Bedeutung nicht genau bekannt ist, halten junge Mädchen häufig Vögel auf Grabdenkmälern. Die Darstellung kann ein einfacher Hinweis auf ein geliebtes Haustier sein oder eine tiefere symbolische Bedeutung haben, die das Leben oder die Seele des Kindes darstellt. Die Größe des Denkmals, die Qualität der Schnitzerei und die individuellen Details, wie die beiden Vogelarten, weisen darauf hin, dass Demainete aus einer wohlhabenden und prominenten athenischen Familie stammte.

Herkunft
Herkunft

Nicolas Koutoulakis, 1910 - 1996 (Genf, Schweiz), verkauft an das J. Paul Getty Museum, 1975.

Ausstellungen
Ausstellungen
Erwachsenwerden im antiken Griechenland: Kindheitsbilder aus der klassischen Vergangenheit (23. August 2003 bis 5. Dezember 2004)
  • Kunstmuseum Hood (Hannover), 23. August bis 14. Dezember 2003
  • Cincinnati Art Museum (Cincinnati), 21. Mai bis 1. August 2004
  • Das J. Paul Getty Museum im Getty Center (Los Angeles), 14. September bis 5. Dezember 2004
Literaturverzeichnis
Literaturverzeichnis

Frel, Jiří. Neuere Ankäufe von Antiquitäten: Das J. Paul Getty Museum. 1. Juni - 3. September 1976. Ausstellungsbroschüre. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1976), p. 3, nein. 2.

Frel, Jiří. Antiquitäten im J. Paul Getty Museum: Eine Checklisten-Skulptur I: Griechische Originale (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1979), p. 22, nein. 84.

Frel, Jiří. Antiquitäten im J. Paul Getty Museum: A Checklist Sculpture II: Greek Portraits and Varia (Malibu: J. Paul Getty Museum, November 1979), Berichtigung, p. 43, nein. 84.

Supplementum Epigraphicum Graecum, 33. Leiden: 1983, 222.

Butz, Patricia. Exequial paleographics: Ein Katalog der späteren griechischen Inschriften auf den Grabsteinen des J. Paul Getty Museums. MA thesis. (University of Southern California, 1987), Anhang B, p. 207.

Vierneisel-Schlorb, B. Klassische Grabdenkmäler und Votivreliefs. München: 1988, S. 137n7.

Clairmont, Christoph W. Klassische attische Grabsteine. (Kilchberg, Schweiz: Akanthus, 1993), vol. 1, S. 200-1, Nr. 1 0,909.

Osborne, M. J. und Byrne, S. G., Hrsg., Ein Lexikon griechischer Personennamen, Bd. 2, Attica (Oxford, 1994) p. 324, s. 103, Nr. 10, s. 381, nein. 59.

Bodel, John und Stephen Tracy. Griechische und lateinische Inschriften in den USA: Eine Checkliste (New York: Amerikanische Akademie in Rom, 1997), p. 6.

Bergemann, Johannes. Demos und Thanatos. Untersuchungen zum Wertsystem der Polis im Spiegel der attischen Grabreliefs des 4. Jahrhunderts v.Chr. und zur Funktion der gleichzeitigen Grabbauten. München: 1997, p. 177, Nr. 698 Katze. 0,909.

Grossmann, Janet Burnett. Blick auf griechische und römische Skulptur in Stein (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), S. 97, Abb.

Neils, Jenifer und John H. Oakley, Hrsg. Erwachsenwerden im antiken Griechenland: Kindheitsbilder aus der klassischen Vergangenheit, Ausst. Katze. (Hannover, NH: Hood Museum of Art, Dartmouth College).

Grossmann, Janet Burnett. Grabskulptur. The Athenian Agora, v. 35. Princeton, NJ: American School of Classical Studies at Athens. 2013, S. 22, Abb. 3 4.

Meyer, Marion. "Was ist ein Mädchen? Der Blick auf die weibliche Jugend im klassischen Athen." In Mädchen im Altertum/Girls in Antiquity, Susanne Moraw und Ana Kieburg, Hrsg. (Münster: Waxmann 2014), 228, Abb. 8.

Gill, David W. J. „Kontextangelegenheiten: Nicolas Koutoulakis, der Antiquitätenmarkt und Due Diligence.“ Zeitschrift für Kunstkriminalität 22: 71-78 (2019), p. 73.

Diese Informationen werden aus der Sammlungsdatenbank des Museums veröffentlicht. Aktualisierungen und Ergänzungen aufgrund von Forschungs- und Bildgebungsaktivitäten sind im Gange, wobei jede Woche neue Inhalte hinzugefügt werden. Helfen Sie uns, unsere Aufzeichnungen zu verbessern, indem Sie Ihre Korrekturen oder Vorschläge teilen.

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Das J. Paul Getty Museum

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Bestattungshilfe eines Mannes

Unbekannt 75 × 24,5 × 11,7 cm (29 1/2 × 9 5/8 × 4 5/8 Zoll) 77.AA.32

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Derzeit zu sehen in: Getty Villa, Galerie 201B, Upper Peristyl

Alternative Ansichten

Rechtes Profil

Linkes Profil

3/4 Rechts vorne

3/4 Vorne links

Objektdetails

Titel:
Künstler/Hersteller:
Kultur:
Stelle:

Phrygien (in der heutigen Türkei) (Ort erstellt)

erste Hälfte des 3. Jahrhunderts n. Chr.

Mittel:
Objektnummer:
Maße:

75 × 24,5 × 11,7 cm (29 1/2 × 9 5/8 × 4 5/8 Zoll)

Alternativer Titel:

Grabbeigabe einer Frau (alternativer Titel)

Abteilung:
Einstufung:
Objekttyp:
Objektbeschreibung

Der in diesem Grabrelief dargestellte lockige Mann trägt Stiefel und einen Mantel mit Quasten über einer Unterwäsche mit vertikalen Falten. Er hält seine rechte Hand flach auf die Brust. An seiner linken Hand baumelt eine Peitsche. Sein stilisiertes Haar ist in Reihen von kurzen Locken mit fest aufgerollten Enden wiedergegeben. Die Skulptur ist im unverwechselbaren Stil der Phrygien (in der heutigen Türkei) geschnitzt.

Herkunft
Herkunft
1975 - 1977

Bruce McNall, gespendet an das J. Paul Getty Museum, 1977.

Literaturverzeichnis
Literaturverzeichnis

Frel, Jiří. Antiquitäten im J. Paul Getty Museum: A Checklist Sculpture II: Greek Portraits and Varia (Malibu: J. Paul Getty Museum, November 1979), p. 31, Nr. V54.

Frel, Jiří. "Antike Reparaturen an klassischer Skulptur in Malibu." Das J. Paul Getty Museum Journal 12 (1984), p. 79, nein. 17 Feigen. 9-10.

Cremer, Marielouise. "Die Hand des Gallos", Epigraphica Anatolien. Zeitschrift für Epigraphik und historische Geographie Anatoliens 8 (1986), S. 103-108, S. 104-5 pl. 9, 3.

Cremer, Marielouise. Hellenistisch-römische Grabstelen im nordwestlichen Kleinasien 2. Bithynien. Kleinasien Studien 4, 2. (Bonn : R. Habelt, 1992), S. 131. 92 pl. 28.

Rumscheid, Jutta. Kranz und Krone. Zu Insignien, Siegespreise und Ehrenzeichen der römischen Kaiserzeit. (Tübingen: Wasmuth, 2000), S. 85-86, 88, 182 Kat.-Nr. Nein. 143 pl. 57, 2.

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Klassische skulpturale Schönheit

Griechischer Marmorkopf einer Frau mit Diadem und Schleier , 425–00 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

Die Bildhauer des klassischen Griechenlands erreichten die Freiheit von den Beschränkungen, die das Material auferlegte. Ihre komplexe Virtuosität ließ ihre Skulpturen zu lebensechten Figuren werden, die mit Kraft und Schwung erfüllt sind. Sie schufen lebensgroße und lebensechte Meisterwerke, die die menschliche und vor allem die nackte männliche Form verherrlichten. Ihre Leistungen waren noch größer. Marmor wurde zum perfekten Medium, um das wiederzugeben, wonach alle Bildhauer streben, ihre Arbeit wie von innen geschnitzt und nicht von außen gemeißelt erscheinen zu lassen. Figuren werden lebendig, sinnlich und wirken wie erstarrt. Gesichter sind ausdrucksstark und Stimmungen gekonnt in Gesicht und Körpersprache dargestellt. Kleidung erhält eine subtile Textur und schmiegt sich an die Konturen des Körpers an, sie zeigt einen „nassen“ oder „windverwehten“ Look, der zarte Bewegungen einfängt.

Griechische attische Marmorgrabstele einer jungen Frau und Dienerin , 400–390 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

Es wurde bewusst versucht, menschliche und tierische Formen realistisch darzustellen. Dies war das Ergebnis einer sorgfältigen Beobachtung des Modells und eines soliden Verständnisses der Mechanik der Anatomie. Bewegung, Gewicht, Balance, Proportionen wurden sorgfältig analysiert. Die Statuen, hauptsächlich von Göttern, Helden und Sportlerfiguren, sind ‘at-easy’, mit einem leichten Schwung an den Schultern, einem entspannten Bein und einer Haltung, die durch Kontraste von starr und entspannt in Muskeln und Gliedmaßen akzentuiert wird. Die Bildhauer hörten auf, anonyme Handwerker zu sein, und wurden zu renommierten Künstlern mit einem Namen, künstlerischen Merkmalen und Techniken, die von Staaten und wohlhabenden Personen anerkannt und in Auftrag gegeben wurden.

Die bekanntesten sind im Folgenden in chronologischer Reihenfolge aufgeführt.

Digitale Rekonstruktion der verlorenen Athena Parthenos-Statue von Phidias, 447-38 v. Chr., Akropolismuseum, Athen

Pheidia, der berühmteste von allen, schuf den Parthenonfries, 160 Meter lang und 1 Meter hoch, aus weißem pentelischem Marmor, der 378 Menschen- und 245 Tierfiguren darstellt. Teile des Frieses sind im Akropolismuseum in Athen und Teile im British Museum in London ausgestellt.

Er ist auch für zwei große Meisterwerke akkreditiert, die bis heute nicht erhalten sind, die riesigen Gold- und Elfenbeinstatuen der Athena (438 v. Chr.) und des Zeus (456 v. Chr.), die den Parthenon von Athen bzw Olympia. Der olympische Zeus wurde als eines der sieben Weltwunder der Antike aufgeführt.

Jupiterstatue , 1. Jahrhundert n. Chr., Römische Kopie der originalen Zeusstatue des Phidias, Eremitage

Polykletos von Argos arbeitete in Bronze und wurde berühmt für die Einführung des Kanons, eines aufgezeichneten Systems von Proportionen und Techniken, das einen künstlerischen Effekt erzeugte und anderen ermöglichte, ihn zu reproduzieren. Obwohl seine Abhandlung, der Kanon, verschollen ist, wird sie in der Literatur des antiken Griechenlands erwähnt.

Eine seiner wichtigsten Statuen, der Diadoumenos, ist in antiken römischen Marmorkopien des Bronzeoriginals erhalten (siehe Foto unten). Die Statue des Doryphoros (Speerträger) wurde auch von den Römern in Marmor kopiert und Kopien sind bis heute erhalten geblieben.

Marmorstatue eines Athleten, der sich die Haare bindet , 100 v. Chr., Römische Kopie eines griechischen Bronze-Originals des Polykletus aus dem 5.

Kresilas, der für die Bronzebüste des Perikles (425 v. Chr.) berühmt war, fertigte mehrere Kopien an, die durch die Jahrhunderte zirkulierten.

Nicht zuletzt Praxiteles der Avantgardist seiner Zeit. Seine Aphrodite von Knidos (340 v. Chr.) war die erste vollständige weibliche Aktstatue, die uns außer in schlechten Kopien verloren ging. Weibliche Statuen wurden immer drapiert und die innovative Kunst von Praxiteles wurde zu einer Inspiration für viele Bildhauer von der römischen bis zur Renaissance-Skulptur. Die schlanken Proportionen und die charakteristische Kontrapost-Haltung wurden zu Symbolen des 4. Jahrhunderts v. Griechische Skulptur.

Marmorstatue Aphrodite von Knidos , 1. Jahrhundert v. Chr., Römische Kopie eines griechischen Originals von Praxiteles aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., München Glyptothek

Das antike Griechenland hatte in Süditalien Kolonien hauptsächlich für Handel und Gewerbe gegründet. Die Stadt Tarent (heute Tarent) war eine wohlhabende Kolonie an der Südostküste Italiens, ein wichtiger Hafen entlang der Handelsrouten zwischen Griechenland und Italien.

Auf dem Friedhof der Stadt befinden sich prächtige Grabdenkmäler, die als kleine Tempel gebaut und mit bemalten Skulpturen geschmückt sind. Das Relief auf dem Foto oben stammt von einem solchen Miniaturtempel und stellt einen jungen Krieger und eine Frau dar, die an einem Altar stehen.

Griechisch-süditalienische Grabbeigaben aus Kalkstein , 325–300 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

Die goldene Herrschaft Athens war nur von kurzer Dauer. Es begann im vierten Jahrhundert v. Chr. zu sinken, aber sein Einfluss auf griechische Städte in Süditalien und Sizilien hielt lange an, da sie griechische Stile übernahmen und griechische Künstler beschäftigten. Später während der hellenistischen und römischen Zeit wurden die Originalwerke, der Stil und die Techniken der Künstler im klassischen Griechenland ausgiebig kopiert, viele dieser Kopien wurden in allen Ecken der großen Reiche gefunden.


Quellen

Diana E. E. Kleiner, Römische Skulptur (New Haven und London: Yale University Press, 1992).

Jerome J. Pollitt, Kunst im hellenistischen Zeitalter (Cambridge: Cambridge University Press, 1986).

Nancy und Andrew Ramage, Römische Kunst: Romulus bis Konstantin, dritte Auflage (London: Laurence King, 2000).

Donald E. Stark, Römische Kaiserskulptur (London: A. Tiranti, 1961).

Mario Torelli, Typologie und Struktur römischer historischer Reliefs (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1982).


Künstler unbekannt - Grabbeigabe von Fonteia Helena und Fonteia Eleusis (21-14 v. Chr.)

Datum und Ort An: 21-14 v. Chr. (Augustinerzeit) Rom, Italien

Medien: Marmorrelief

Wo kann ich dieses Kunstwerk sehen?: Dieses Relief gehört derzeit zur Sammlung des British Museum

Bedeutung für die queere Kunstgeschichte: Diese Skulptur war ein Gedenken an die freigelassenen Frauen Fonteia Helena und Fonteia Eleusis. Die Anordnung der Figuren zusammen bedeutet eine wichtige Beziehung im Leben. Es wird argumentiert, dass die beiden Frauen aufgrund ihrer Stellung, die auch heterosexuellen Ehepaaren in Begräbnisreliefs häufig geschenkt wurde, ein Liebespaar oder sogar verheiratet waren. Die Skulptur wurde einige Jahrhunderte später von einer unbekannten Person modifiziert, um das Aussehen der linken Figur durch Abschneiden der Haare so zu verändern, dass sie als männliche Figur erscheint.

Ressourcen und weiterführende Literatur:

“Relief.” British Museum. Zugriff am 25. Juli 2017. http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details/collection_image_gallery.aspx?assetId=391042001&objectId=394264&partId=1.

Brooten, Bernadette J. Frauenliebe: Frühchristliche Reaktionen auf die weibliche Homoerotik. 1998. 58-59.


Louvre Ma 701 (Skulptur)

Die fragmentarische Stele aus Pharsalos in Thessalien zeigt zwei Frauen, die von der Taille aufwärts erhalten sind. Sie stehen sich gegenüber, und die Direktheit ihrer Blicke suggeriert eine Aura der Intimität. Die Frauen sind fast identisch gekleidet. Jeder trägt einen Peplos, der an der Schulter befestigt ist, sodass der Arm fast vollständig sichtbar ist. Das fein gekämmte Haar ist in einen Sack gebunden, dessen Ende vor dem Ohr hervortritt. Sie tragen keinen Schmuck. Jede hält einen Granatapfel (oder eine Blume, wie manche sagen) in ihrer erhobenen rechten Hand. Die Figur links hält in ihrer linken Hand eine Art Beutel, an dem sie baumelt. Die rechte Figur scheint ebenfalls einen anderen Gegenstand zu halten, aber da das Relief über ihrer Hand gebrochen ist, ist der Gegenstand schwer zu identifizieren.

Seit seiner Entdeckung im Jahr 1863 ist das Relief umstritten. Es ist heute allgemein anerkannt, dass das Relief eher ein Begräbnis als ein Votiv ist, dass die dargestellten Figuren eher Sterbliche als Göttinnen sind und dass beide Figuren stehen (in dieser Hinsicht gibt es möglicherweise weniger Konsens). Die genaue Bedeutung der Objekte, die sie halten oder einander anbieten, bleibt unklar.

Zustand: Einzelfragment

Zustandsbeschreibung:

Beidseitig erhaltenes Relief, oben und unten gebrochen. Viele Pickel und Oberflächenbeschädigungen verwittert, aber die meisten Merkmale beider Figuren sind insofern deutlich, als die Figuren erhalten sind.

Sammlungsgeschichte: Gefunden in der Kirche von Paleo-Loutro in Pharsalos durch die Expedition von Heuzey und Daumet, 1863.

Verwendete Quellen: Hamaux 1992, Nr. 98 (mit vorheriger Startnummer) Boardman 1985a, 68 Tölle-Kastenbein 1980, 83f. Langlotz 1975, 123 Berger 1970, 117f. Richter 1970b, 46f. Biesantz 1965, K 36 Hampe 1951 Schefold 1960, 59f., 222 Besque, Rev. des Arts 1953, 57 Friis Johansen 1951, 141f. Richter 1949, 157 EncPhot, 147 Langlotz 1927, Taf.10 BrBr, 58