Erste Academy Awards-Sendung auf NBC

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Am 19. März 1953 kann das Publikum zum ersten Mal in seinem Wohnzimmer sitzen und zusehen, wie die renommiertesten Auszeichnungen der Filmwelt, die Oscars, im RKO Pantages Theatre in Hollywood, Kalifornien, verliehen werden.

Die im Mai 1927 gegründete Academy of Motion Picture Arts and Sciences war als gemeinnützige Organisation gedacht, die sich der Förderung der Filmindustrie widmet. Die ersten Academy Awards wurden im Mai 1929 in einer Zeremonie und einem Bankett im Blossom Room des Hollywood Roosevelt Hotels verliehen. Die Spannung war jedoch nicht vorhanden, da die Gewinner bereits einige Monate zuvor bekannt gegeben wurden. Für die nächsten 10 Jahre gab die Akademie die Namen der Gewinner an die Zeitungen zur Veröffentlichung um 23 Uhr. in der Nacht der Preisverleihung; Dies änderte sich, nachdem eine Zeitung die stillschweigende Vereinbarung gebrochen und die Ergebnisse in der Abendausgabe veröffentlicht hatte, die vor Beginn der Zeremonie verfügbar war. Ein System mit versiegelten Umschlägen begann im nächsten Jahr und hält bis heute an und macht die Oscar-Nacht zum am meisten erwarteten Ereignis des Jahres.

Das öffentliche Interesse an den Oscars war von Anfang an groß, und ab dem zweiten Jahr wurde die Verleihung live im Radio übertragen. Das Jahr 1953 war das erste Mal, dass die Oscar-Verleihung im noch jungen Medium Fernsehen ausgestrahlt wurde. Das TV-Netzwerk der National Broadcasting Company (NBC) hat die 25. jährliche Preisverleihung live aus dem RKO Pantages Theatre in Hollywood übertragen. Bob Hope war der Zeremonienmeister, während Fredric March, zweifacher Oscar-Gewinner für den besten Schauspieler (für 1932 Dr. Jekyll und Mr. Hyde und 1946er Jahre Die besten Jahre unseres Lebens), überreichte die Auszeichnungen. Die Statuette für den besten Film ging an Cecil B. DeMille’s Die großartigste Show der Welt, während John Ford als bester Regisseur für Der stille Mann. Gewinner in den ersten beiden Schauspielkategorien waren Gary Cooper (Mittag) und Shirley Booth (Komm zurück, kleine Sheba).

Hope, ein Star auf Bühne und Leinwand, der während des Zweiten Weltkriegs unermüdlich in Shows der United Service Organization (USO) für amerikanische Truppen auftrat, sollte zu einer tragenden Säule des neuen TV-Mediums werden. Er war auch der am meisten verehrte Moderator der Oscar-Verleihung, der zwischen 1939 und 1977 nicht weniger als 18 Mal MC spielte. NBC strahlte die Oscars bis 1961 aus, als die American Broadcasting Company (ABC) für das nächste Jahrzehnt die Leitung übernahm, einschließlich der ersten Verleihung der Preisverleihung in Farbe im Jahr 1966. Obwohl NBC die Show in den frühen 1970er Jahren kurzzeitig wiedererlangte, gewann ABC 1976 wieder an der Spitze und hat seitdem jede Oscar-Show ausgestrahlt. Das Netzwerk hat einen Vertrag, um die Oscars bis 2028 weiter zu zeigen.

Die Einschaltquoten für die Academy Awards sind notorisch ungleichmäßig, da ein größeres Publikum dazu neigt, sich einzuschalten, wenn Kassenschlager für hochkarätige Auszeichnungen wie den besten Film nominiert werden. Wann Titanic 1998 zum Beispiel groß gewonnen, zog die Oscar-Sendung 55 Millionen Zuschauer an; der triumph von Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs im Jahr 2004 zog 44 Millionen. Die 80. Academy Awards-Zeremonie, die im Februar 2008 stattfand, erzielte die niedrigsten Einschaltquoten in der Geschichte der Sendung bis zu diesem Zeitpunkt, wobei insgesamt etwa 32 Millionen Zuschauer – nur 18,7 Prozent der amerikanischen Haushalte – die Sendung verfolgten. Analysten machten die relative Unklarheit der Nominierten für den besten Film verantwortlich – den Gewinner, Kein Land für alte MännerEr machte an den Kinokassen relativ mickrige 64 Millionen Dollar – und die anhaltenden Auswirkungen eines Hollywood-Autorenstreiks für die geringe Zuschauerbeteiligung.


Oscars on the Air

Als Hommage an die kommenden Academy Awards blicken wir auf frühere Oscarverleihungen zurück. Hier heben wir die historische Rolle des Radios bei einem der am meisten erwarteten Ereignisse des Jahres in Hollywood hervor.

Als im Mai 1929 im Hollywood Roosevelt Hotel die ersten Academy Awards verliehen wurden, standen die Gewinner bereits drei Monate zuvor fest. Im folgenden Jahr wurde die Zeremonie aufgrund des gestiegenen öffentlichen Interesses teilweise in einer Live-Radioübertragung übertragen.

In Erwartung der hochgelobten Veranstaltung der 5. Oscarverleihung präsentierte der Radiosender KECA am 17. November 1932, in der Nacht vor der Verleihung, eine halbstündige Sendung mit dem Titel „Hollywood on the Air“, die vom Radio Pictures Studio in Hollywood ausgestrahlt wurde. Auf dem Programm stand der damalige Akademiepräsident Conrad Nagel, der über die bescheidenen Anfänge der Organisation sprach.

Die Sondersammlungen der Margaret Herrick Library enthalten die Audioarchive der Academy Awards, beginnend mit der Radiosendung von 1938, der 11. Oscar-Verleihung. Das Bankett fand am 23. Februar 1939 im Biltmore Hotel in Los Angeles statt, mit Akademiepräsident Frank Capra als Gastgeber. Kommentator George Fisher vom Radiosender KHJ erzählte eine nicht genehmigte Live-Übertragung der Zeremonie, die innerhalb von zwölf Minuten nach Beginn vom Personal des Biltmore Hotels geschlossen wurde.

Die Sender George Fisher und Don Kurlen listen weiterhin die Parade der anwesenden Prominenten auf und geben diesen Kommentar dazu ab, Spencer Tracy an einem Banketttisch zu sehen.

Das Radio ermöglichte es, die Hörer in den engeren Kreis der renommierten Show einzuladen. Zum ersten Mal für die 1944 (17.) jährlichen Academy Awards wurde die Zeremonie landesweit vom ABC-Netzwerk übertragen.

Am 13. März 1947 verlegte die Academy ihre Show in das Shrine Civic Auditorium von Grauman’s Chinese Theatre in Hollywood. Um die rund 6.700 Plätze zu füllen, verkaufte die Akademie erstmals Tickets an die breite Öffentlichkeit, während ABC die Zeremonien nach Angaben der Los Angeles Zeiten.

Eine neue Ära hatte begonnen, als NBC am 19. März 1953 zum ersten Mal die Oscars im Fernsehen ausstrahlte, passend zum 25. Jahrestag der Verleihung. Auch nach dem Aufkommen des Fernsehens wurde die Academy Awards-Show noch 1968 gleichzeitig im Radio ausgestrahlt.

Anlässlich des 70. Goldsmith, ein klassisch ausgebildeter Komponist, der für seine üppigen Orchesterthemen bekannt ist, war ein Oscar-Preisträger für Das Omen (1976) und 18-facher Oscar-Nominierter. Am 23. März 1998 wurde „Fanfare for Oscar“ von einem Orchester vor Live-Publikum aufgeführt. Damals sagte Goldsmith über die Partitur: „Das Endergebnis der 45-Sekunden-Komposition ist eine Verschmelzung des Hollywoods der Vergangenheit, des Hollywoods der Gegenwart und des Hollywoods der Zukunft.“


An diesem Tag: Oscar-Verleihung zum ersten Mal im Fernsehen

NBC-TV&rsquos Übertragung der 25. jährlichen Oscarverleihung zeigte Zeremonien, die sowohl in Hollywood als auch in New York City stattfanden. Bob Hope moderierte die Haupt-Oscar-Zeremonie im Hollywood&rsquos RKO Pantages Theatre, während Conrad Nagel eine kleinere Zeremonie im NBC International Theatre in Manhattan leitete.

In den sechs Hauptkategorien&mdashBester Film, Regisseur, Schauspieler, Schauspielerin, Nebendarsteller und Nebendarstellerin&mdash wurden zum ersten Mal in der Oscar-Geschichte Gewinner aus sechs verschiedenen Filmen vorgestellt. Es wurde nur zweimal wiederholt, 1956 und 2005.

Das beliebte Zirkusdrama &ldquoThe Greatest Show on Earth&rdquo unter der Regie des 71-jährigen Kino-Pioniers Cecil B. DeMille gewann den Preis für den besten Film vor dem stark favorisierten &ldquoHigh Noon&rdquo mit dem Gewinner des Besten Schauspielers Gary Cooper.

Vom Time Magazine als &ldquoshotgun-Hochzeit zwischen der 25-jährigen Oscar-Zeremonie und ihrer Kinderbraut, dem Fernsehen&rdquo beschrieben, kostete die Sendung der Muttergesellschaft von NBC-TV, der Radio Corporation of America, monumentale 250.000 US-Dollar. Die Show zog 34 Millionen Zuschauer an.

Die Amerikaner konnten die Oscars seit 1930 hören, als die zweite Show im Radio ausgestrahlt wurde. Die erste Zeremonie, die im Fernsehen in Farbe übertragen wurde, fand 1966 statt.

Aber seit der Beschreibung der Szene in der Oscar-Nacht vor dem RKO-Theater von Hollywood im Jahr 1953 hat sich nicht viel geändert:


Inhalt

Die Grammys haben ihren Ursprung im Hollywood Walk of Fame-Projekt in den 1950er Jahren. [1] [2] Als die Aufnahmeleiter des Walk of Fame-Komitees eine Liste bedeutender Personen aus der Plattenindustrie zusammenstellten, die sich für einen Walk of Fame-Star qualifizieren könnten, wurde ihnen klar, dass viele führende Personen in ihrem Geschäft keinen Stern auf dem Hollywood Boulevard verdienen würden . Sie beschlossen, dies zu korrigieren, indem sie von ihrer Branche ähnliche Auszeichnungen wie die Oscars und die Emmys vergeben. Nach der Entscheidung, solche Auszeichnungen zu vergeben, blieb die Frage, wie man sie nennen sollte. Ein Arbeitstitel war „Eddie“, zu Ehren von Thomas Edison, dem Erfinder des Phonographen. Schließlich wurde der Begriff „Grammy“ als Hommage an das Grammophon von Emile Berliner vereinbart. Grammys wurden erstmals 1958 für Leistungen verliehen. [3] [4] [5]

Die erste Preisverleihung fand am 4. Mai 1959 gleichzeitig an zwei Orten statt, dem Beverly Hilton Hotel in Beverly Hills, Kalifornien, und dem Park Sheraton Hotel in New York City, New York, [6] mit 28 Grammys ausgezeichnet. Die Zahl der vergebenen Auszeichnungen wuchs, erreichte einst über 100 und schwankte im Laufe der Jahre mit hinzugefügten und entfernten Kategorien. [7] Die zweite Grammy-Verleihung, die ebenfalls 1959 stattfand, war die erste Zeremonie, die im Fernsehen übertragen wurde, [8] die Zeremonie wurde jedoch erst bei den 13. jährlichen Grammy-Verleihungen im Jahr 1971 live ausgestrahlt. [9]

Die vergoldeten Trophäen, die jeweils ein vergoldetes Grammophon darstellen, werden von Billings Artworks in Ridgway, Colorado, von Hand gefertigt und zusammengesetzt. Im Jahr 1990 wurde das ursprüngliche Grammy-Design überarbeitet und das traditionelle weiche Blei durch eine stärkere Legierung ersetzt, die weniger anfällig für Beschädigungen ist, wodurch die Trophäe größer und großartiger wurde. [10] Billings entwickelte Grammium, eine Zinklegierung, die sie als Warenzeichen erhielten. [11] Trophäen mit eingraviertem Namen jedes Empfängers sind erst nach der Bekanntgabe der Preisverleihung erhältlich, so dass „Stunt“-Trophäen jedes Jahr für die Übertragung der Zeremonie wiederverwendet werden. [12] [13]

Bis Februar 2009 wurden rund 7.578 Grammy-Trophäen vergeben. [14]

Das "Allgemeine Feld" sind vier Auszeichnungen, die nicht nach Musikgenre beschränkt sind.

  • Die Auszeichnung „Album des Jahres“ wird dem Interpreten, Songwriter(n) und/oder dem Produktionsteam eines vollständigen Albums verliehen, sofern es sich nicht um den Interpreten handelt.
  • Die Auszeichnung für die Schallplatte des Jahres wird dem Interpreten und/oder dem Produktionsteam eines einzelnen Songs verliehen, sofern dieser nicht der Interpret ist.
  • Der Song of the Year Award wird an den/die Songwriter eines einzelnen Songs verliehen.
  • Der Preis für den besten neuen Künstler wird einem vielversprechenden bahnbrechenden Künstler (oder Interpreten) verliehen, der im Förderjahr die erste Aufnahme veröffentlicht, die seine öffentliche Identität festlegt (was nicht unbedingt seine erste richtige Veröffentlichung ist).

Von drei Künstlern, die alle vier Preise gewonnen haben, gewannen zwei alle vier gleichzeitig: Christopher Cross im Jahr 1981 und Billie Eilish im Jahr 2020, was sie mit 18 Jahren zur jüngsten Künstlerin macht. Adele gewann 2009 den Preis für die beste neue Künstlerin und ihre anderen drei Auszeichnungen in den Jahren 2012 und 2017.

Weitere Auszeichnungen werden für Performance und Produktion in bestimmten Genres und für andere Beiträge wie Artwork und Video vergeben. Sonderpreise werden auch für länger andauernde Verdienste um die Musikindustrie vergeben.

Aufgrund der großen Anzahl von Preiskategorien (78 im Jahr 2012, 81 im Jahr 2013 und 82 im Jahr 2014) und dem Wunsch, mehrere Aufführungen von verschiedenen Künstlern zu präsentieren, werden nur Preise mit dem größten Interesse vergeben - typischerweise etwa 10 bis 12, einschließlich der vier allgemeine Feldkategorien und eine oder zwei Kategorien in den beliebtesten Musikgenres (dh Pop, Rock, Country und Rap) - werden direkt bei der im Fernsehen übertragenen Preisverleihung präsentiert. Die meisten anderen Grammy-Trophäen werden am Nachmittag vor der Ausstrahlung der Grammy Awards in einer Pre-Sendung "Premiere Ceremony" verliehen.

Umstrukturierung der Kategorie 2012 Bearbeiten

Am 6. April 2011 kündigte die Recording Academy eine bedeutende Überarbeitung vieler Grammy-Award-Kategorien für 2012 an. [15] Die Anzahl der Kategorien wurde von 109 auf 78 reduziert Kollaborationen und Duos/Gruppen in verschiedenen Genre-Bereichen (Pop, Rock, Rhythm and Blues [R&B], Country und Rap). Darüber hinaus wurden mehrere Kategorien von Instrumentalsolisten eingestellt. Aufnahmen in diesen Kategorien fallen nun unter allgemeine Kategorien für die besten Soloauftritte.

Im Rockbereich wurden die Albenkategorien Hardrock und Metal zusammengefasst. Die Kategorie Best Rock Instrumental Performance wurde ebenfalls aufgrund einer schwindenden Anzahl von Einsendungen eliminiert.

Bei R&B wurde die Unterscheidung zwischen dem besten zeitgenössischen R&B-Album und anderen R&B-Alben aufgehoben und in einer Kategorie des besten R&B-Albums zusammengefasst. [16]

Im Rap wurden die Kategorien für den besten Rap-Solisten und das beste Rap-Duo oder die beste Gruppe in der neuen Kategorie Beste Rap-Performance zusammengeführt.

Die Roots-Kategorie hatte die meisten Eliminierungen. Bis 2011 gab es separate Kategorien für regionale amerikanische Musikformen wie Hawaiianische, Native American und Zydeco/Cajun-Musik. Eine durchweg niedrige Zahl von Einsendungen in diesen Kategorien veranlasste die Recording Academy, diese Musikvariationen zu einem neuen Best Regional Roots Music Album zu kombinieren, einschließlich Polka, das 2009 seine Kategorie verloren hatte. [17] [18]

In den gleichen Genres wurden die Kategorien traditioneller und zeitgenössischer Blues sowie traditionelle und zeitgenössische Folk-Kategorien aufgrund der Anzahl der Einreichungen und der Herausforderung, zwischen zeitgenössischem und traditionellem Blues und Volksliedern zu unterscheiden, jeweils zu einer pro Genre zusammengefasst. Auch im Bereich der Weltmusik wurden die traditionellen und zeitgenössischen Kategorien zusammengeführt.

Im Klassik-Bereich wurde die Hauptkategorie Bestes Klassik-Album eingestellt, da die meisten Preisträger in der Kategorie auch in anderen Klassik-Kategorien für das gleiche Album gewonnen hatten. Klassische Aufnahmen kommen jetzt in die Hauptkategorie Album des Jahres.

Es wurden auch einige kleinere Namensänderungen vorgenommen, um die Natur der einzelnen Kategorien besser widerzuspiegeln. Die Recording Academy stellte fest, dass das Wort "Gospel" im Bereich des Gospel-Genres dazu neigt, Bilder und Klänge des traditionellen Soul-Evangeliums zu konnotieren, mit Ausnahme der zeitgenössischen christlichen Musik (CCM). Daher wurden das Feld und einige Kategorien in Gospel/Contemporary Christian Music umbenannt. [19]

Seit 2012 Bearbeiten

Seit 2012 wurden kleine Anpassungen an Listen von Kategorien und Genrefeldern vorgenommen. Die Anzahl der Kategorien ist von 78 im Jahr 2012 auf 84 seit 2017 gestiegen. [20] Im Jahr 2020 wurden inmitten der George-Floyd-Proteste mehrere Kategorien von Urban-, Rap- und Latin-Musik umbenannt. [21]

Mitglieder der National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), sowohl Medienunternehmen als auch Einzelpersonen, können Aufnahmen zur Berücksichtigung vorschlagen. Die Eingaben erfolgen online und eine physische Kopie der Arbeit wird an NARAS gesendet. Wenn ein Werk eingereicht wird, werden Überprüfungssitzungen abgehalten, an denen über 150 Experten der Tonträgerbranche beteiligt sind, um festzustellen, ob das Werk in die richtige Kategorie eingeordnet wurde.

Die resultierenden Listen der teilnahmeberechtigten Beiträge werden dann an die stimmberechtigten Mitglieder verteilt, die jeweils für die Nominierung in den allgemeinen Feldern (Platte des Jahres, Album des Jahres, Lied des Jahres und Bester neuer Künstler) und in bis zu neun von ihnen stimmen können von 30 anderen Feldern auf ihren Stimmzetteln. Die fünf Aufnahmen, die in jeder Kategorie die meisten Stimmen erhalten, werden nominiert, während in einigen Kategorien (Handwerks- und Spezialkategorien) Prüfungsausschüsse die letzten fünf Nominierten bestimmen. [22] Bei Stimmengleichheit im Nominierungsverfahren kann es mehr als fünf Nominierte geben.

Obwohl Mitglieder der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in der Regel zu Vorführungen eingeladen oder DVDs von für Oscars nominierten Filmen zugesandt werden, erhalten NARAS-Mitglieder keine nominierten Aufnahmen, sondern Zugang zu einem privaten Online-Hördienst.

Nachdem die Nominierten festgelegt wurden, werden endgültige Stimmzettel an die stimmberechtigten NARAS-Mitglieder gesendet, die dann in den allgemeinen Feldern und in bis zu neun der 30 Felder abstimmen können. Die Mitglieder werden ermutigt, aber nicht verpflichtet, nur in ihren Fachgebieten abzustimmen. Die Stimmzettel werden geheim von der unabhängigen Wirtschaftsprüfungsgesellschaft Deloitte Touche Tohmatsu erstellt. [22] Nach der Abstimmungstabelle werden die Gewinner bei den Grammy Awards bekannt gegeben. Die Aufzeichnung mit den meisten Stimmen in einer Kategorie gewinnt und es ist möglich, ein Unentschieden zu haben (in diesem Fall gelten die zwei [oder mehr] Nominierten, die Gleichstand haben, als Gewinner). Die Gewinner werden mit einem Grammy Award ausgezeichnet, diejenigen, die nicht gewinnen, erhalten eine Medaille für ihre Nominierung.

In beiden Abstimmungsrunden müssen die Academy-Mitglieder ausschließlich nach Qualität abstimmen, ohne Rücksicht auf Umsatz, Chart-Performance, persönliche Freundschaften, regionale Vorlieben oder Firmentreue. Geschenke dürfen nicht angenommen werden. Die Mitglieder werden aufgefordert, so abzustimmen, dass die Integrität der Akademie und ihrer Mitgliedergemeinschaft gewahrt wird. Registrierte Medienunternehmen können zwar Beiträge einreichen, haben jedoch kein Stimmrecht.

Der Teilnahmezeitraum für die 63. jährlichen Grammy Awards war der 1. September 2019 bis 31. August 2020.

In vielen Kategorien werden Zertifikate an diejenigen verliehen, die nicht für einen Grammy-Preis in Frage kommen, aber zu einer siegreichen Aufnahme beigetragen haben. Diese Zertifikate werden als Teilnahmezertifikate oder Gewinnerzertifikate bezeichnet. Diejenigen, die ein Zertifikat erhalten können, können sich in den Wochen nach der Grammy-Verleihung dafür bewerben.

Von Zeit zu Zeit wird ein besonderer Grammy Award of Merit verliehen, um "laufende Beiträge und Einfluss im Bereich der Aufnahme" zu würdigen. [23] Es ist bekannt geworden als Grammy Legend Award und der Grammy Living Legend Award bei verschiedenen Zeremonien. Bis 2018 [update] haben nur vierzehn Solomusiker und eine Band diese Auszeichnung erhalten.

Der Salute to Industry Icons Award ehrt diejenigen, die innovative Beiträge zur Musikindustrie geleistet haben. [24] [25] Zu den Empfängern gehören:

In den vergangenen Jahrzehnten folgte den Ausführungen des Präsidenten der Recording Academy ein In Memoriam-Segment. Das Segment wurde in der letzten Stunde der Sendung ausgestrahlt, und später ging die letzte Werbeunterbrechung der Sendung voraus.

Vor 1971 fanden die Grammy-Verleihungen an verschiedenen Orten am selben Tag statt. Ursprünglich waren New York City und Los Angeles die Austragungsorte. Chicago kam 1962 als Gastgeberstadt hinzu und Nashville wurde 1965 ein vierter Standort.

Die Zeremonie 1971 im Hollywood Palladium in Los Angeles war die erste, die an einem Ort stattfand. 1972 wurde die Zeremonie in das Felt Forum im Madison Square Garden in New York City verlegt und 1973 in das Tennessee Theatre in Nashville.Von 1974 bis 2003 wurden die Grammys an verschiedenen Orten in New York City und Los Angeles verliehen, darunter im New Yorker Madison Square Garden und in der Radio City Music Hall sowie im Los Angeles Shrine Auditorium, Staples Center und Hollywood Palladium.

Im Jahr 2000 wurde das Staples Center zum ständigen Ort der Preisverleihungen. Das Grammy Museum wurde gegenüber dem Staples Center in LA Live errichtet, um die Geschichte der Grammy Awards zu bewahren. Eingebettet in die Gehwege der Museumsstraßen sind Bronzescheiben, ähnlich dem Hollywood Walk of Fame, zu Ehren der Top-Gewinner des Jahres, der Schallplatte des Jahres, des besten neuen Künstlers, des Albums des Jahres und des Liedes des Jahres. Seit 2000 fanden die Grammy Awards nur zweimal außerhalb von Los Angeles statt, wobei der Madison Square Garden in New York City die Awards 2003 und 2018 ausrichtete. [26]

Die jährliche Preisverleihung im Staples Center erfordert, dass Sportmannschaften wie die Los Angeles Kings, Los Angeles Lakers, Los Angeles Clippers und Los Angeles Sparks längere Straßenspiele spielen.

Mit 31 Grammy Awards ist Sir Georg Solti der Künstler mit den meisten Grammy-Gewinnen. [27] Beyonce ist mit 28 Auszeichnungen die größte Gewinnerin unter den Künstlerinnen. [28] U2 hält mit 22 Grammy Awards den Rekord für die meisten Auszeichnungen einer Gruppe. [29]

Prominente Aufnahmekünstler und Musikjournalisten haben die Grammy Awards im Laufe der Zeit kritisiert

Kommerzialisierung Bearbeiten

Als Pearl Jam 1996 einen Grammy für die beste Hardrock-Performance gewann, kommentierte der Leadsänger der Band, Eddie Vedder, auf der Bühne: "Ich weiß nicht, was das bedeutet. Ich glaube nicht, dass es etwas bedeutet." [30] Im Jahr 2008 erklärte Glen Hansard, der Anführer der irischen Rockgruppe The Frames, dass die Grammys etwas außerhalb der realen Welt der Musik repräsentieren, "das vollständig auf der Industrie basiert". Er sagte, er sei nicht so daran interessiert, an der diesjährigen Zeremonie teilzunehmen, obwohl er für zwei Preise nominiert worden war. [31] Maynard James Keenan, Leadsänger der Progressive-Rock-Band Tool, nahm nicht an der Grammy-Verleihung teil, um eine ihrer Auszeichnungen zu erhalten, und erklärte: [32]

Ich denke, die Grammys sind nichts anderes als eine gigantische Werbemaschine für die Musikindustrie. Sie sorgen für einen geringen Intellekt und ernähren die Massen. Sie ehren weder die Künste noch den Künstler für das, was er geschaffen hat. Es ist das Musikbusiness, das sich selbst feiert. Darum geht es im Grunde.

Die Grammys wurden auch dafür kritisiert, dass sie im Allgemeinen eher kommerziell erfolgreiche Alben als kritisch erfolgreiche Alben vergeben oder nominieren. [33] [34] Im Jahr 1991 war Sinead O'Connor der erste Musiker, der einen Grammy ablehnte und die Zeremonie boykottierte, nachdem er für die Schallplatte des Jahres, die beste weibliche Pop-Gesangsleistung und den Grammy Award für die beste alternative Musikleistung nominiert worden war. O'Connor würde den letzteren Preis gewinnen. [35] Sie sagte, ihre Argumentation käme aus dem extremen Kommerz der Grammys. [36]

Künstler-Snubs Bearbeiten

Die Grammys wurden auch dafür kritisiert, dass sie einigen nominierten Künstlern Auszeichnungen verliehen haben. Bei den 38. jährlichen Grammy Awards wurde die Künstlerin Mariah Carey für ihr Album für sechs Auszeichnungen nominiert Tagtraum, darunter Album des Jahres und Schallplatte des Jahres für ihre Single "One Sweet Day". Obwohl Kritiker glaubten, Carey würde in diesem Jahr "aufräumen", verlor Carey an diesem Abend in allen ihren nominierten Kategorien, sehr zum Schock der Kritiker und Carey selbst. [37] Im Jahr 2011 Los Angeles Zeiten Journalist Randall Roberts kritisierte den Ausschluss von Kanye Wests Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie von den Nominierungen zum Album des Jahres für die 54. Grammy Awards. Er beschrieb das Album von West als „das von der Kritik am meisten gelobte Album des Jahres, ein karriereprägendes Album“. [38] Roberts kritisierte die Grammy Awards weiterhin dafür, dass sie "in der Vergangenheit versunken" seien und keinen Kontakt zu "neuen Medien" und Trends unter Musikhörern wie dem Teilen von Musik haben, und erklärte: [38]

Die großen Nominierungen für die 54. jährlichen Awards zeigen deutlich, dass die Recording Academy Überstunden gemacht hat, um allumfassend zu sein, aber vor allem zeigen sie auch eine tiefe Kluft zwischen ihren Zielen und den Hörgewohnheiten der Bevölkerung. Der Fokus liegt immer noch auf dem alten Musikindustriemodell von Cash-Cow-Hits, Major-Label-Investitionen und kommerziellem Radio.

In einem Artikel für ZeitAuch Journalist Touré reagierte auf die Brüskierung und äußerte allgemeines Unmut über die Auszeichnungen: „Ich gebe nicht vor, die Grammys zu verstehen. Ich habe nie eine einheitliche Logik erkennen können, wer nominiert wird oder Statuen bekommt. Ich verstehe die besondere Logik der Oscars, aber nicht die großen Auszeichnungen für Musik.Meine normale Verwirrung darüber, was Grammy-Entscheidungen antreibt, wurde diese Woche exponentiell, als zum Schock vieler Kanyes Meisterwerk Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie wurde nicht für einen Grammy als Album des Jahres nominiert dass es sich gelegentlich dafür entscheidet, stattdessen "popfreundliche" Hip-Hop-Alben zu nominieren.[39]

In einem Profil von 2011 für Die New York Times nach den 53. Grammy Awards wurde Frontmann Justin Vernon der Indie-Band Bon Iver nach den Grammys gefragt und wie er auf eine Nominierung für seine Gruppe reagieren würde, worauf er antwortete: [40]

Weißt du, ich habe vor ein paar Monaten darüber nachgedacht, jemand hat mich das gefragt und ich dachte: "Ich würde gehen und ich würde" – und ich glaube nicht, dass die Platte von Bon Iver die Art von Platte ist, die es schaffen würde für einen Grammy nominiert – „Ich würde da hochgehen und sagen: ‚Das ist für meine Eltern, weil sie mich unterstützt haben‘, weil ich weiß, dass sie denken würden, dass es dumm von mir wäre, nicht dorthin zu gehen. Aber ich fühlte mich irgendwie wie dort hochzugehen und zu sagen: "Jeder sollte nach Hause gehen, das ist lächerlich. Sie sollten dies nicht tun. Wir sollten uns nicht in einem großen Raum versammeln und uns ansehen und so tun, als wäre das wichtig." Das würde ich sagen.

Er bekräftigte dieses Gefühl und kommentierte die Grammys mit den Worten: [40]

[Achtundneunzig] Prozent der Leute in diesem Raum, ihre Kunst wird durch die Tatsache beeinträchtigt, dass sie so denken und hoffen, diese Auszeichnung zu bekommen. Und von wem wird diese Auszeichnung vergeben? Es ist, als ob sie denken, es sei buchstäblich von den Göttern der Musikgeschichte überliefert. Und ich weiß nicht, wer die Wähler sind. Ich habe zum Beispiel einen Freund, der ein Wähler ist, der sagte: "Ich musste ein Wähler sein, weil ich den anderen Wählern nicht vertraue." Und ich dachte: "Ich auch!" Und es ist einfach nicht wichtig und die Leute verbringen zu viel Zeit damit, darüber nachzudenken.

Bon Iver erhielt daraufhin im November vier Nominierungen für die 54. Grammy Awards. [40] Nach dem Gewinn sagte Vernon in seiner Annahme: "Es ist wirklich schwer, diese Auszeichnung anzunehmen. Es gibt so viele Talente hier draußen [. ] und es gibt viele Talente, die heute Abend nicht hier sind. Es ist auch schwer zu akzeptieren, weil du weißt, Als ich anfing, Lieder zu machen, tat ich es für die inhärente Belohnung, Lieder zu machen, also fühle ich mich hier oben ein bisschen unwohl." [41]

In seinem Artikel "Alles Alte wird wieder gelobt" hat Jon Caramanica von Die New York Times kritisierte die Grammy-Wähler dafür, "konservativ" zu sein und "zukunftsweisende" Musik zu missachten, und schrieb als Reaktion auf die 54 einige mehr) auf einem Album, das die Werte einer älteren Generation bekräftigte, die Veränderungen misstrauisch gegenüberstand." [42] Er zitierte die Grammy-Erfolge von Lauryn Hills Die Missbildung von Lauryn Hill (1998), Norah Jones' Komm mit mir (2003) und Adeles 21 (2011) als Beispiele dafür, "dass die Grammys eine Schiffsladung von Auszeichnungen auf eine junge Sängerin und ihr Durchbruchalbum fallen lassen". Über Kanye Wests Abwesenheit von der Zeremonie sagte Caramanica: "Er hat sich nicht einmal die Mühe gemacht, zur Sendung zu erscheinen, was gut genug war, weil Hip-Hop fast vollständig an den Rand gedrängt wurde." [42]

In einem Artikel für Die Huffington Post, Musikmanager und Autor Steve Stoute kritisierte die Recording Academy und die Grammy Awards dafür, dass sie "den Kontakt zur zeitgenössischen Popkultur verloren" haben und bemerkte dafür "zwei Schlüsselquellen": "(1) Übereifer, eine beliebte Show zu produzieren, die auf mit seinem eigenen Abstimmungssystem und (2) grundlegender Missachtung kultureller Veränderungen als lebensfähig und künstlerisch. [43] Stoute beschuldigte sie, Künstler mit mehr kulturellem Einfluss zu brüskieren, und verwies auf die jeweiligen Verluste durch die kritischen und kommerziellen Erfolge in Eminems Die Marshall Mathers LP (2000) und Kanye Wests Abschluss (2007) in der Kategorie Album des Jahres und stellte fest: [43]

Als Institution, die künstlerische Werke von Musikern, Sängern, Songwritern, Produzenten und technischen Spezialisten feiert, erwarten wir, dass die Grammys alle Werte hochhalten, die das Beste in der Musik widerspiegeln, die aus unserer Kultur geboren wurde. Leider hat sich die Preisverleihung zu einer Reihe von Heucheleien und Widersprüchen entwickelt, die mich fragen lassen, warum irgendein zeitgenössischer populärer Künstler überhaupt teilnehmen würde. [. ] Während ich an den künstlerischen Talenten von Steely Dan oder Herbie Hancock keinen Zweifel habe, müssen wir den massiven kulturellen Einfluss von Eminem und Kanye West anerkennen und wie ihre Musik die Stimme einer Generation prägt, beeinflusst und definiert. Es ist derselbe kulturelle Einfluss, der den kommerziellen und kritischen Erfolg von Michael Jacksons Thriller 1984.

Im Jahr 2020 wurde der kanadische Künstler Abel Tesfaye, bekannt unter seinem Künstlernamen The Weeknd, vollständig von den Grammys ausgeschlossen, als sein viertes Studioalbum, Nach Geschäftsschluss, erhielt keine Nominierungen bei den 63. jährlichen Grammy Awards. Dies kam für Kritiker, Fans und Tesfaye selbst überraschend, der 2020 mit dem Erfolg sowohl seines Albums als auch der Single "Blinding Lights" einen erfolgreichen Lauf hatte. Tesfaye antwortete in den sozialen Medien und nannte die Grammys "korrupt". [44] Spekulationen kamen auf, dass die Ankündigung seines damals bevorstehenden Super Bowl-Auftritts sowie die Diskrepanz, als Popmusik gegen R&B nominiert zu werden, zu den Brüskierungen beitrug. [45] Harvey Mason, Jr. antwortete mit den Worten:

Wir verstehen, dass The Weeknd enttäuscht ist, nicht nominiert zu werden. Ich war überrascht und kann nachempfinden, was er fühlt. Seine diesjährige Musik war ausgezeichnet und seine Beiträge zur Musikgemeinschaft und der weiteren Welt verdienen die Bewunderung aller. Wir waren begeistert, als wir erfuhren, dass er beim bevorstehenden Super Bowl auftreten würde, und wir hätten ihn gerne am Wochenende zuvor auch auf der Grammy-Bühne gehabt. Leider gibt es jedes Jahr weniger Nominierungen als verdiente Künstler. Aber als einziger Musikpreis, der von Experten gewählt wird, werden wir weiterhin herausragende Leistungen in der Musik anerkennen und feiern und gleichzeitig ein Licht auf die vielen großartigen Künstler werfen, die unsere globale Gemeinschaft ausmachen. Um es klar zu sagen, die Abstimmung in allen Kategorien endete lange bevor die Leistung von The Weeknd beim Super Bowl bekannt gegeben wurde, so dass sie den Nominierungsprozess in keiner Weise beeinflusst haben könnte. Alle Grammy-Nominierten werden vom Wahlgremium für ihre herausragenden Leistungen anerkannt, und wir gratulieren ihnen allen. [46]

Formatieren Bearbeiten

Der Förderzeitraum der Grammys läuft vom 1. Oktober eines Jahres bis zum 30. September des nächsten Jahres. [47] Aufzeichnungen, die im letzten Quartal eines bestimmten Jahres veröffentlicht wurden, sind für die diesjährige Auszeichnung nicht berechtigt (die Einreichungen und die ersten Wahlgänge sind zu diesem Zeitpunkt im Gange). Fans berichten ständig von der falschen Vorstellung, dass ein Lieblingskünstler brüskiert wurde, zum Beispiel Adeles Album 25 wurde im November 2015 veröffentlicht und konnte daher trotz der massiven Verkäufe nicht für die Awards 2015 nominiert werden. [48] ​​Umgekehrt erkennen die Grammys Werke oft mehr als ein Jahr nach ihrer Veröffentlichung an. Taylor Swifts 1989 wurde 2016 als Album des Jahres ausgezeichnet, obwohl das Album ebenfalls im Oktober 2014 herauskam, Adeles 25 wurde im November 2015 veröffentlicht, erhielt aber 2017 die Auszeichnung als Album des Jahres. [49]

Vorwürfe wegen rassistischer Voreingenommenheit Bearbeiten

Den Grammys wurde auch vorgeworfen, für schwarze Aufnahmekünstler ungünstig und rassistisch zu sein. In einem Interview aus dem Jahr 2017 beschuldigte der kanadische Künstler Drake die Auszeichnungen, ihn aufgrund seiner früheren Arbeit und seines Erbes nur als Rapper und nicht als Popmusikkünstler zu sehen. Er kritisierte die Brüskierung von "One Dance" für den Rekord des Jahres und die Nominierung von "Hotline Bling" für den besten Rap-Song und die beste Rap/Sung-Performance, obwohl es kein Rap-Song ist. [50] Der Atlantik Spencer Kornhaber warf den Grammys vor, "ein schwarzes visionäres Werk zugunsten eines weißen Traditionalisten an den Rand zu drängen". [51] Drake nahm nicht an der Preisverleihung 2017 teil, bei der er nominiert wurde. Er hatte einen Auftritt in Manchester, England, am 12. Februar 2017, in derselben Nacht wie die Zeremonie. Frank Ocean sprach sich lautstark darüber aus, die gleichen Grammy Awards zu boykottieren und reichte sein Album nicht ein Blond als Protest zu vergeben. [52]

Die Grammys wurden auch nach den 59. jährlichen Grammy Awards kritisiert, als Adeles 25 gewann Album des Jahres über Beyoncés Album Limonade, von dem viele Musikpublikationen glaubten, dass er den Preis hätte gewinnen sollen. Steve Knopper von Rollender Stein Das Magazin glaubte, dass sie verlor, weil die Grammy-Wähler ausschließlich weiße Männer waren, und auch wegen ihrer Pro-Black-Performance während der Super Bowl 50-Halbzeitshow. [53] USA heute kritisierte auch Beyoncés Verlust und erklärte, dass "schwarze Künstler darum gekämpft haben, das Album des Jahres zu gewinnen". Sie fühlten sich auch 25 gewann nur aufgrund der rekordverdächtigen Verkäufe des Albums und nicht aufgrund der kulturellen Bedeutung und der großen Wirkung, die das hat Limonade hatte im Jahr 2016. [54] Adele drückte das auch aus Limonade hätte sie für das Album des Jahres gewinnen sollen, in ihrer Dankesrede:

Ich kann diese Auszeichnung unmöglich annehmen. Und ich bin sehr demütig und sehr dankbar und gnädig. Aber meine Künstlerin meines Lebens ist Beyoncé. Und dieses Album für mich, das Limonade Album, ist einfach so monumental. Beyoncé, es ist so monumental. Und so gut durchdacht und so schön und seelenentblößend und wir alle haben eine andere Seite an dir zu sehen bekommen, die du uns nicht immer sehen lässt. Und das wissen wir zu schätzen. Und alle wir Künstler hier beten dich an. Du bist unser Licht. [55]

Im Jahr 2019 gewannen Rap-Künstler zum ersten Mal wichtige Nominierungen außerhalb der Rap-Kategorien, als Childish Gambino den ersten Song- und Record of the Year-Preis aller Zeiten für einen Rap-Song gewann. [56] Hispanoamerikaner und Lateinamerikaner sind bei den Grammy Awards stärker unterrepräsentiert. Hispanoamerikaner und Latinos sind die größte Minderheit in den Vereinigten Staaten. [57] [58]

Probleme mit Künstlerinnen Bearbeiten

Die Grammys wurden auch für ihren Umgang mit Künstlerinnen kritisiert. Insbesondere bei den 60. jährlichen Grammy Awards im Jahr 2018 machte die neuseeländische Sängerin Lorde Schlagzeilen, nachdem sie ein Angebot ablehnte, bei der Zeremonie aufzutreten. Sie schlug vor, dass sie eingeladen wurde, zusammen mit mehreren anderen Künstlern in einer Hommage an Tom Petty aufzutreten, aber trotz ihrer Nominierung für den Album of the Year Award wurde ihr ein Solo-Slot verweigert und gab an, dass jeder männliche Nominierte eine Solo-Auftritte durfte. Auch Lordes Mutter kritisierte die Grammys und verwies auf einen Artikel, dass bei den letzten sechs Grammy Awards nur neun Prozent der Nominierten Frauen waren. [59] Nach der 60. Zeremonie berichteten mehrere Medien, dass die Zeremonie bei Frauen gescheitert war, und wiesen insbesondere auf die am meisten nominierte Künstlerin SZA hin, die in keiner ihrer fünf nominierten Kategorien gewinnen konnte, und auf die Kategorie „Beste Pop-Solo-Performance“, die vier weibliche Nominierte, wurde aber von Ed Sheeran gewonnen. [60] In einem Interview zog Neil Portnow, Präsident der Recording Academy, Kontroversen mit der Aussage auf sich, dass Künstlerinnen "aufsteigen" müssen, um Preise zu gewinnen. Portnows Kommentare wurden von vielen Musikerinnen kritisiert, darunter Pink, Katy Perry, Vanessa Carlton, Sheryl Crow, Iggy Azalea, Halsey und Charli XCX. [61] Sie haben auch den Hashtag #GrammysSoMale in den sozialen Medien ausgelöst. [62]

Vor der 61. jährlichen Grammy-Verleihung im Jahr 2019 beschloss die Sängerin Ariana Grande, aufgrund einer Meinungsverschiedenheit über die Songauswahl für ihren Auftritt weder aufzutreten noch an der diesjährigen Zeremonie teilzunehmen. Eine anonyme Quelle erzählte Vielfalt dass Grande sich "beleidigt" fühlte, als die Produzenten sich weigerten, die Sängerin ihre neueste Single "7 Rings" aufführen zu lassen. Sie gingen einen Kompromiss ein, indem sie den Song als Teil eines Medleys aufführen ließen, aber die Bedingung, dass die Produzenten den zweiten Song auswählen, führte Grande dazu, sich aus der Show zurückzuziehen. Die Quelle sagte, dass die gleichen Bedingungen anderen Darstellern nicht auferlegt wurden. [63] Grande beschuldigte später den Grammy-Produzenten Ken Ehrlich, darüber gelogen zu haben, warum sie aus der Show ausgestiegen ist. Ehrlich hatte gesagt, dass Grande "das Gefühl hatte, es sei zu spät, um etwas zusammenzubringen". Grande antwortete:

Ich kann über Nacht eine Aufführung zusammenstellen und du weißt das, Ken, als meine Kreativität und mein Selbstausdruck von dir erstickt wurden, habe ich beschlossen, nicht teilzunehmen. Ich hoffe, die Show ist genau das, was Sie wollen und mehr. [64]

Trotz der Kontroverse gewann Grande als bestes Pop-Vocal-Album und trat 2020 bei den 62. [65] Trotz früherer Kontroversen dominierten weibliche Künstler die 63. jährlichen Grammy Awards, wobei die großen vier Auszeichnungen ausschließlich an Frauen vergeben wurden. Mehrere Frauen brachen bei dieser Zeremonie ebenfalls Rekorde. [66]

2020 Kontroverse Bearbeiten

Die CEO der Recording Academy, Deborah Dugan, wurde am 16. Januar 2020 beurlaubt, nachdem sich eine Mitarbeiterin wegen Mobbing beschwert hatte New York Times Quelle), zehn Tage vor den 62. Grammy Awards. [67] Dugan hatte sich intern beschwert und behauptete ein kaputtes Abstimmungssystem, das Interessenkonflikten und unnötigen Ausgaben ausgesetzt war. [67] Bei den Nominierungen für die 61. jährlichen Grammy Awards erklärte Dugan, dass der Abstimmungsprozess ein "empörender Interessenkonflikt" sei, bei dem mehrere nominierte Künstler in den Abstimmungsgremien ihrer zukünftigen Kategorien saßen. Sie behauptete, dass "ein Künstler, der in der Kategorie "Song des Jahres" 2019 ursprünglich auf Platz 18 von 20 rangierte, am Ende eine Nominierung erhielt". Sie behauptete auch, dass einige Künstler wie Ed Sheeran und Ariana Grande die Stimmen hatten, um für die Kategorie nominiert zu werden, aber letztendlich weggelassen wurden. [68]

Im Jahr 2020 lehnte Comedy-Star Tiffany Haddish die Einladung zur Gastgeber der 63. Im exklusiven Interview mit Vielfalt, Haddish gab bekannt, dass ihr gesagt wurde, die Kosten für Haare, Make-up und Garderobe für die dreistündige Veranstaltung zu decken, und fügte hinzu: „Ich weiß nicht, ob dies bedeuten könnte, dass ich nie wieder nominiert werde, aber ich finde es respektlos. ” Bei Kontaktaufnahme erklärte The Recording Academy, dass die Premiere Ceremony kein CBS-Programm ist und von der Academy, einer gemeinnützigen Organisation, veranstaltet wird, was bedeutet, dass Künstler, Moderatoren und Performer jedes Jahr kostenlos auftreten müssen. Sie stellten auch fest, dass das Thema keine Auswirkungen auf die zukünftige Nominierung von Haddish haben würde. [69]

Vor der ersten Live-Gramys-Sendung 1971 auf ABC wurde in den 1960er Jahren eine Reihe von gefilmten Jahresspecials namens Das Beste auf Aufzeichnung wurde auf NBC ausgestrahlt. Die erste Grammy-Award-Sendung fand in der Nacht des 29. November 1959 als Episode der NBC-Anthologie-Serie statt NBC Sunday Showcase, die normalerweise Theaterstücken, originellen Fernsehdramen und Varieté-Shows gewidmet war. Bis 1971 wurden Preisverleihungen sowohl in New York als auch in Los Angeles abgehalten, wobei die Gewinner an einem der beiden Veranstaltungsorte akzeptiert wurden. Der Fernsehproduzent Pierre Cossette kaufte die Rechte zur Übertragung der Zeremonie von der National Academy of Recording Arts and Sciences und organisierte die erste Live-Übertragung. [70] CBS kaufte die Rechte 1973, nachdem sie die Zeremonie nach Nashville, Tennessee, verlegt hatte. Die American Music Awards wurden daraufhin vom verstorbenen Dick Clark für ABC ins Leben gerufen.

Die Recording Academy gab am 21. Juni 2011 bekannt, dass sie einen neuen Vertrag mit CBS abgeschlossen hat, um die Preisverleihung für weitere 10 Jahre im Netzwerk zu halten. Als Teil des neuen Vertrags würde das Netzwerk in der letzten Novemberwoche auch ein "Nominierungskonzert" ausstrahlen, bei dem die Nominierungen während eines exklusiven CBS-Specials und nicht bei einer traditionellen Pressekonferenz am frühen Morgen zu einem Multi veröffentlicht werden -Netzwerk-Pressepool. Dies wurde nach dem Konzert 2016 aufgrund niedriger Einschaltquoten und Kritik am Ankündigungsformat beendet, und ab den Nominierungen 2017 wurden sie in einem Gespräch am runden Tisch mit Vertretern der Recording Academy während . bekannt gegeben CBS heute Morgen. Im Jahr 2016 wurden die Grammys als erste Preisverleihungsshow in allen US-Territorien live übertragen, und seit Jahrzehnten werden die Shows neben den Academy Awards, Primetime Emmy Awards und Tony Awards in über 150 Ländern weltweit live ausgestrahlt.

Von 2004 bis 2019 fanden die Grammys am zweiten Sonntag im Februar (der Woche nach dem Super Bowl) statt, mit zwei Ausnahmen: Wenn dieser Tag der 14. Februar (Valentinstag) war, wurde er auf den folgenden Tag verschoben, wenn es a Die Olympischen Winterspiele fanden früher am letzten Sonntag im Januar (der Woche vor dem Super Bowl) statt. Ab 2020 würde die Oscar-Verleihung auf den zweiten Sonntag im Februar verschoben, wodurch die Grammys gezwungen würden, auf den letzten Sonntag im Januar zurückzutreten, um Konflikte mit den Oscars oder dem Super Bowl zu vermeiden. [71] Um genügend Zeit für die Vorbereitung zu haben, wurde der Stichtag für berechtigte Aufnahmen vom 30. September auf den 31. August verschoben. Durch diese Änderung wurde der Förderzeitraum für die Auszeichnungen 2020 auf elf Monate (1. Oktober 2018 – 31. August 2019) verkürzt. einen Monat kürzer als sonst. [72]

Zuschauerzahlen nach Jahr Bearbeiten

Jahr Zuschauer (Millionen) Bewertung/Anteil (Haushalte) Durchschnittlicher Anzeigenpreis (30s) Quelle(n)
1974 N / A 30.3/52 N / A [73]
1975 N / A 16.4/30 N / A [73]
1976 N / A 23.8/47 N / A [73]
1977 28.86 21.3/38 N / A [73]
1978 N / A 26.6/44 N / A [73]
1979 31.31 21.9/34 N / A [73]
1980 32.39 23.9/39 N / A [73]
1981 28.57 21.2/34 N / A [73]
1982 24.02 18.2/29 N / A [73]
1983 30.86 25.6/33 N / A [73]
1984 51.67 30.8/45 N / A [73]
1985 37.12 23.8/35 N / A [73]
1986 30.39 20.3/32 $205,500 [73]
1987 27.91 18.3/27 $264,200 [73]
1988 32.76 21.1/33 $299,900 [73]
1989 23.57 16.0/26 $318,300 [73]
1990 28.83 18.9/31 $330,600 [73]
1991 28.89 18.8/31 $319,200 [73]
1992 23.10 16.2/27 $352,900 [73]
1993 29.87 19.9/31 $401,500 [73]
1994 23.69 16.1/24 $407,700 [73]
1995 17.27 11.8/19 $399,100 [73]
1996 21.50 14.6/23 $304,800 [73]
1997 19.21 13.4/22 $346,300 [73]
1998 25.04 17.0/27 $315,600 [73]
1999 24.88 16.6/26 $472,000 [73]
2000 27.79 17.3/27 $505,500 [73]
2001 26.65 16.7/26 $574,000 [73]
2002 18.96 11.9/19 $573,900 [73]
2003 24.82 14.7/23 $610,300 [73]
2004 26.29 15.7/24 $654,600 [73]
2005 18.80 11.6/18 $703,900 [73]
2006 17.00 10.9/17 $675,900 [73]
2007 20.05 12.1/19 $557,300 [73]
2008 17.18 10.3/16 $572,700 [73]
2009 19.04 10.3/16 $592,000 [73]
2010 25.80 noch offen $426,000 [74] [75]
2011 26.55 10.0/25 $630,000 [74] [76] [77]
2012 39.91 14.1/32 $768,000 [78] [79]
2013 28.37 10.1/25 $850,000–$900,000+ [80] [81]
2014 28.51 9.9/25 $800,000–$850,000 [82] [74] [80]
2015 25.30 8.5/23 $1,000,000 [83] [84]
2016 24.95 7.7/22 $1,200,000 [85]
2017 26.05 7.8/22 [86]
2018 19.80 5.9/21 [87]
2019 19.88 5.6/22 [88]
2020 18.70 5.4/22 [89]
2021 8.8 2.1/22 [90]

Als die im Fernsehen übertragenen Grammys 1975 bekannt wurden, begann eine Beziehung zwischen Grammy-Preisträgern und nachfolgenden Plattenverkäufen. [91] Die Schallplatten der Grammy-Empfänger zeigten jedoch erst nach 1984 eine deutliche Umsatzsteigerung. Dies war im Wesentlichen auf eine Vereinbarung zwischen NARAS und der National Association of Record Merchandisers (NARM) zurückzuführen. Im Rahmen dieser Vereinbarung "stellten Plattenfirmen Aufkleber, Poster und anderes Material am Verkaufsort mit der Aufschrift "Grammy Nominee" oder "Grammy Award Winner" zur Verfügung, mit dem Einzelhändler die Marketingeffekte verbessern konnten." [91]


Das Internet schwankt vom Überraschungssieg von Anthony Hopkins&#

So viel ist einfach: Obwohl kein Oscar-Gewinn garantiert ist, glaubten die meisten von uns immer noch, dass Chadwick Boseman posthum einen Preis für den besten Schauspieler gewinnen würde. Und dann tat er es nicht.

Darüber hinaus sind die Auszeichnungen gerade zu Ende gegangen.

Nach nur mehr als drei Stunden Programmierzeit wurde das Ende der Show so angekündigt, wie die Lichter einer Bar ohne eine letzte Anrufansage angehen würden. Es hat einfach aufgehört. Das war es.

Und offensichtlich reagierte Twitter entsprechend:

Große chaotische Energie im Moment.

— Matthew A. Cherry (@MatthewACherry) 26. April 2021

Oscars, die auf diese Weise enden, sind die wahre Darstellung des Jahres 2020

— Das neue Buch von Jonny Sun ist jetzt erschienen!! (@jonnysun) 26. April 2021

Glaubst du, sie haben einfach die Musik gestoppt und die Lichter noch heller gemacht und angefangen zu staubsaugen?

— Mary H. K. Choi *YOLK ist JETZT erhältlich. In DIESER Wirtschaft.* (@choitotheworld) 26. April 2021

Die erste Oscar-Verleihung dauerte 15 Minuten. Was ist passiert?

Es gab keine Kameras oder Funkmikrofone und nur eine Rede. Selbst wenn es ins Fernsehen wechselte, könnte die Show weniger als zwei Stunden dauern. Als die Erwartungen einsetzten, blähten sich auch diese auf.

Als die Academy of Motion Picture Arts and Sciences die zweimonatige Verschiebung der Oscars 2021 wegen der Pandemie ankündigte, ging sie nicht auf die Frage der Zeremonie selbst ein. Der Höhepunkt der immer extravaganter werdenden Preisverleihungssaison Hollywoods klingt nun nach einem Super-Spreader-Event: Eine Nacht, in der Tausende von Stars, Nominierten und Gästen Schulter an Schulter ins Dolby Theater drängen, während draußen gaffende Fans und Horden von Medien sich drängeln.

Das wird dieses Jahr ganz klar nicht der Fall sein, auch mit Verzögerung. Wie genau kann die Akademie also eine Oscar-Zeremonie veranstalten, ohne die Schnörkel, die Hollywoods Große Nacht definieren? Die Antwort könnte in Oscars eigenen bescheidenen Anfängen liegen.

Die Akademie ist zum Synonym für ihre jährlichen Auszeichnungen geworden, aber diese waren bei der Gründung der Gruppe im Jahr 1927 bestenfalls ein zweitrangiges Anliegen. Die Akademie wurde ursprünglich von Metro-Goldwyn-Mayer-Chef Louis B. Mayer entwickelt, um zu vermitteln Arbeitskämpfe im Namen der Studios. Es wurde bald um andere Zwecke erweitert: Förderung des technischen Fortschritts, Zusammenarbeit mit dem kürzlich gegründeten Hays Office (das eingerichtet wurde, um Inhalte zu überwachen und so das skandalöse öffentliche Image der Branche zu verbessern) und schließlich zu präsentieren, was der erste Präsident der Organisation, der Schauspieler Douglas Fairbanks, würde "Auszeichnungen von Verdiensten für besondere Leistungen" nennen.

Das Ziel war hoch: Die „Academy Awards of Merit sollten nach dem Regelwerk der Akademie als die höchste im Filmberuf erreichbare Auszeichnung gelten“. Aber die Auftaktveranstaltung war deutlich weniger ambitioniert. Die bekannte Theatralik und Spannung der aufgerissenen Umschläge, um die Gewinner zu enthüllen, war noch nicht vorhanden. Tatsächlich waren die Gewinner bereits am 18. Februar 1929, drei Monate vor der großen Nacht, auf der Rückseite des Academy Bulletins abgedruckt.

Die erste Oscar-Verleihung, die am 16. Mai 1929 stattfand, war eher ein Firmenbankett als das hochkarätige Spektakel, das wir heute erwarten. (Es verdiente nur einen winzigen Hinweis in der Times mit zwei Absätzen.) Der Schauplatz war der Blossom Room des Hollywood Roosevelt Hotels, mit ungefähr 270 Leuten, die 5 Dollar pro Ticket einbrachten. „Es war nur eine Familienangelegenheit“, sagte Janet Gaynor, Gewinnerin des ersten Oscars als beste Schauspielerin, 1982 der Times. „Ich erinnere mich, dass es ein Orchester gab, und während Sie tanzten, sahen Sie die meisten der wichtigen Leute in Hollywood auf der Tanzfläche an dir vorbeiwirbeln. Es war eher eine private Party als eine große öffentliche Zeremonie.“

Für den Tanz oder das anschließende Abendessen (Seezungenfilet sauté au beurre, halbgebratenes Hühnchen auf Toast, neue Bohnen und lange Zweigkartoffeln, laut Robert Osbornes Buch „85 Years of the Oscar“) wurde viel mehr Zeit aufgewendet als über die Auszeichnungen selbst. Douglas Fairbanks, der M.C. des Abends alle 15 Statuen verteilt. Nur fünf Künstler wurden nominiert, und nur zwei von ihnen – Gaynor und Louise Dresser – waren anwesend, als Gloria Swanson und Richard Barthelmess unterwegs waren. Emil Jannings, der Gewinner des besten Schauspielers, war in seine Heimat Deutschland zurückgekehrt, obwohl er seine Auszeichnung vor seiner Abreise beantragte und erhielt. (Damals konnten Schauspieler und Schauspielerinnen für mehr als eine Aufführung gewinnen, daher wurde Gaynor für „7th Heaven“, „Street Angel“ und „Sunrise“ geehrt. Jannings gewann für „The Last Command“ und „The Way of All Flesh“. “)

Und im Gegensatz zu den langatmigen Dankesreden der nächsten Jahre war der einzige Gewinner des Abends, der eine Rede hielt, der Produzent Darryl F. Zanuck, der für „The Jazz Singer“ einen Sonderpreis als „Pionier herausragendes Sprechen“ entgegennahm Bild, das die Branche revolutioniert hat.“ Dieser Sonderpreis war ein Hinweis auf das damalige Denken der Industrie, das den Ton immer noch als Neuheit behandelte – der Rest der Auszeichnungen ging an Stummfilme.

Die Verteilung der Auszeichnungen dauerte von den meisten Accounts etwa 15 Minuten. „Die Akademie betrachtete die Zeremonie offensichtlich nicht als etwas, das Unterhaltungswert haben musste“, erklärte Dave Karger, der ansässige Oscar-Experte für Turner Classic Movies, in einem Interview. "Sie entdeckten dieses Konzept später, als es 1930 im Radio und dann in den 1950er Jahren im Fernsehen ausgestrahlt wurde."

Begleiten Sie den Theaterreporter der Times, Michael Paulson, im Gespräch mit Lin-Manuel Miranda, sehen Sie sich eine Aufführung von Shakespeare in the Park an und mehr, während wir die Zeichen der Hoffnung in einer veränderten Stadt erkunden. Seit einem Jahr begleitet die Reihe „Offstage“ das Theater durch einen Shutdown. Jetzt schauen wir uns seine Erholung an.

Aber einige Anpassungen für Fairness und Showmanship wurden schnell gemacht. Die Mitglieder der Akademie stimmten in diesem ersten Jahr nicht einmal ab, sondern reichten lediglich Nominierungen ein, die von den Jurys auf maximal drei für jede Kategorie eingegrenzt wurden, wobei die Gewinner von der zentralen Jury ausgewählt wurden, die sich aus einem einzelnen Mitglied aus jedem Zweig zusammensetzte ( Schreiben, technische Errungenschaften, Produzenten, Regisseure und Darsteller). Fünf Männer wählten schließlich die ersten Oscar-Gewinner aus, eine Praxis, die geändert wurde, als klar wurde, dass Vorstandsmitglieder die Abstimmung auf ihre eigenen Filme so leicht beeinflussen konnten.

Die zweite Zeremonie, die am 30. April 1930 im Nachtclub Cocoanut Grove stattfand, begann die Tradition der Bekanntgabe der Gewinner vor Ort und nicht im Voraus, was alle Nominierten zur Teilnahme ermutigte und dem Abend einen Hauch von Pizazz gab. Aber die Gewinner waren noch nicht das streng gehütete Geheimnis, zu dem sie werden sollten. Embargo in Kraft. Dies hielt ein Jahrzehnt lang an – bis 1940, als die Los Angeles Times die Regeln missachtete und das Embargo brach, was zu einem entleerten, überraschenden Ereignis führte. (Das System der versiegelten Umschläge wurde im folgenden Jahr eingeführt.)

Leider war diese „verdorbene“ Show das erste Mal, dass Filmkameras die Zeremonie dokumentierten. Die Radiosendungen, die im zweiten Jahr von Oscar begannen, legten den Fokus weniger auf die Auszeichnungen als auf die branchenfördernden Reden und Präsentationen, die sie untermauerten. Diese Sendungen waren der Beginn der Oscar-Verleihung als Public-Relations-Event – ​​eine Gelegenheit, die Hörer darüber zu informieren, dass die Filmindustrie lebenswichtig und wertvoll ist und (entgegen der damaligen Meinung) darauf zu bestehen, dass es sich nicht um eine Neuheit, sondern um eine Kunst. Diese Idee wurde im dritten Jahr fortgesetzt, als die Sendung mit dem Branchenzensur Will Hays eröffnet wurde, der den Raum über die Bedeutung von Moral in Filmen referierte: „Guter Geschmack ist ein gutes Geschäft, und guten Geschmack zu beleidigen heißt, den Verkaufswiderstand zu stärken. Nichts Unreines kann Wachstum und Vitalität erhalten.“

Die erste Oscar-Sendung am 19. März 1953 war ein entscheidender Punkt bei der Umwandlung der Oscar-Verleihung von einer Nacht, die Unterhaltung anerkennt, in ein Unterhaltungsereignis selbst. "Ich denke, es wurde viel wichtiger, als das Fernsehen in die Gleichung einging", sagte Karger. „Es war keine private Veranstaltung wie im ersten Jahr oder eine Radiosendung wie in den nächsten Jahrzehnten. Ich denke, als die Academy Awards zu einem Spektakel und zu einem Fernsehereignis wurden, wurden sie noch wichtiger.“

Dieses kulturelle Gütesiegel würde nur wachsen – ebenso wie die Zeremonie. In den frühen Tagen der Fernsehsendung nutzten die Organisatoren die Unflexibilität des Fernsehprogramms als Vorwand, um den Abend, der Ende der 1930er Jahre auf mehr als drei Stunden angewachsen war, kürzer zu machen. Die Produzenten der Show hielten sich zunächst daran: Die erste Sendung hatte nur 90 Minuten und sie strichen an diese Grenze, indem sie den letzten Ehrenpreis abbrachen. Shows dieser Ära wurden so eng gehalten, dass der Eintrag von 1959 20 Minuten vor dem Ende seines zweistündigen Slots endete, was den Co-Moderator Jerry Lewis zwang, eine Tanzparty auf der Bühne zu starten.

Die Show kroch 1962 über die Zwei-Stunden-Marke hinaus und expandierte dann bis 1974 langsam auf über drei Stunden. Seitdem haben Produzenten, Moderatoren und Netzwerkmanager versucht, die Show zu zügeln, und schlugen alles vor, von Off-Air-Auszeichnungen bis hin zu strengen Akzeptanzbeschränkungen Reden, aber die jährlichen Erwartungen an eine Oscar-Sendung – komische Monologe, Lieder-und-Tanz-Nummern, Promi-Beispiele und umfangreiche Montagen – haben solche Vorschläge gegenstandslos gemacht. Die für diese Covid-Ära-Oscars notwendigen Vereinfachungen können solche Funktionen leider eher aus der Not als aus der Wahl heraus entfernen.

Wie sollte eine solche Zeremonie aussehen? Karger, ein treuer Zuschauer, der zum Spaß alte Oscar-Fernsehsendungen erneut besucht, rät den Oscar-Produzenten, „die neuesten Primetime-Emmys zu studieren. Ich denke, die diesjährigen Emmys haben sich selbst einen großen Gefallen getan, indem sie sich in die Seltsamkeit des Ganzen gelehnt haben, all diese Gonzo-Momente und Dankesreden zu Hause. Meine Befürchtung ist, dass alle Streamer und Filmstudios nur unscheinbare Hotelballsäle oder Hotelsuiten für alle ihre Nominierten vermieten und jede Dankesrede auf einer Tanzfläche oder vor schwarzen Vorhängen stattfinden wird, wie im Gegensatz zu dem Spaß, die 'Schitt's Creek'-Besetzung auf ihrer privaten Party oder Jennifer Aniston zu Hause zu sehen.“

Mit anderen Worten, die bestmögliche Oscar-Verleihung in diesem Jahr könnte intimer und persönlicher sein und sich auf die Schauspieler und die Filme selbst konzentrieren – genau wie zu Beginn vor fast einem Jahrhundert. "Ist das nicht lustig?" Karger kicherte. „Die Ironie des Ganzen ist, dass sich die Oscars 2021 einen Gefallen tun könnten, indem sie auf das Jahr 1929 zurückblicken. Wer hätte das gedacht?“


Eine inoffizielle Geschichte derOscar-Verleihung im Radio

In diesem Essay geht es zum Teil um die Geschichte der Oscars/Filme. Aufgrund meines intensiven Interesses an der frühen Radiogeschichte dachte ich, es würde mir Spaß machen, die frühesten Jahre zu verfolgen, in denen diese Zeremonie oder irgendein Teil der Oscar-Verleihung jemals im Radio präsentiert wurde, insbesondere in der Gegend von Los Angeles. Dann wuchs meine Idee, die gesamte Geschichte der Academy Awards im Radio zu veröffentlichen. Wir wissen, dass die Oscars im Jahr 1953 zum ersten Mal im Fernsehen zu sehen waren und 1966 zum ersten Mal in Farbe im Fernsehen ausgestrahlt wurden auch Radiosendungen.

Wussten Sie, dass die Oscar-Verleihung das letzte Mal 1968 eine Sendung nur für das Radio produzierte? Es wurde über das Entertainment Network von ABC Radio gehört, getrennt von der ABC-Fernsehsendung. Und das allererste Mal, dass die Academy Awards-Show von Anfang bis Ende für ein Radiopublikum von “coast-to-coast” (und für die US-Truppen in Übersee im Armed Forces Radio) ausgestrahlt wurde, war 1945 auf mehr als 250 Sendern angegliedert an das Blue Network der American Broadcasting Company und lokal auf KECA-790 in Los Angeles (jetzt KABC). Dieses Netzwerk ist heute einfach als ABC bekannt.

Folgendes habe ich bisher über die Jahre herausgefunden, in denen ein Teil oder alle der Oscar-Verleihungen im Radio zu hören waren, zuerst in Los Angeles und später im ganzen Land.

1930 bis 1932

3. April 1930—Es war erst das zweite Jahr der Oscarverleihung und KNX in Hollywood war der erste Radiosender, der einen Teil der Auszeichnungen während einer einstündigen Sendung übertrug. (KNX hatte ihren Senderslogan “The Voice of Hollywood” seit 1924 verwendet) Die Radiolog-Seite der Los Angeles Times an diesem Tag listet diese Sendung nicht auf, aber die Academy sagt, dass sie stattgefunden hat, also wurde sie höchstwahrscheinlich ausgestrahlt an diesem Abend auf KNX.

5. November 1930 & #8212 Wiederum war KNX um 1050 auf der Funkuhr auf der Bühne des Banketts der Akademie, als der Sender um 22 Uhr einen Teil der 3. jährlichen Verleihung ausstrahlte. Auf der Radioseite der Zeitung steht: “KNX-Will Hays Bankett.” Mr. Hays war einer der Redner beim Bankett der Motion Picture Academy. Es gab auch eine Sendung von 20 bis 21 Uhr auf KHJ-900 an diesem Abend im CBS West Coast Network, das als George Olsen und Hollywood-Stars aufgeführt war. Es ist möglich, dass dieses Programm etwas mit der Verleihung der Filmpreise an diesem Abend zu tun hat, aber ich bin mir nicht sicher.

10. November 1931 —Die Schlagzeile in John S. Daggetts Radiokolumne der Los Angeles Times lautet: “Film Academy On Air Tonight.” Vom Biltmore Hotel, KHJ-900 auf Ihrem Zifferblatt und dem Don Lee CBS/ Das Columbia Broadcasting System West Coast Network war dort, um den Zuhörern um 22.15 Uhr die 4. Oscarverleihung zu bringen. Es wird als “das größte gesellschaftliche Ereignis des Filmjahres beschrieben.” Mit der Verbindung zum Don Lee-CBS West Coast Network bedeutete dies, dass der Film nicht nur in der Gegend von Los Angeles über KHJ gehört wurde, sondern auch ausgezeichnet wurde auch über KFRC in San Francisco und Don Lee Stationen in San Diego, Santa Barbara, Bakersfield, Fresno, Sacramento, Stockton, Portland, Oregon sowie Seattle, Tacoma und Spokane im Bundesstaat Washington zu hören. Die Radiokolumne der Zeitung über die Sendung an diesem Abend ist da.

18. November 1932 —Das Radioprotokoll für die Los Angeles Times zeigt, dass der andere Sender von KFI, Earle C. Anthony, KECA-1430, um 21:30 Uhr “The Motion Picture Academy of Arts,’ 8221, wie es in der Zeitung aufgeführt ist.

Außerdem präsentierte der Radiosender KECA in der Nacht vor der 5. Ausgabe der Oscars eine halbstündige Sendung mit dem Titel „Hollywood On the Air“. Academy Awards und der Zweck der Academy. Die offizielle Oscar-Website enthält einige kurze Audioclips aus der KECA-Sendung vom 17. November 1932, die vom Radio Pictures Studio in Hollywood (später bekannt als RKO Studio) ausgestrahlt wurde. Zu den Hörern der Sendung gehören Conrad Nagel, Drehbuchautor Howard J. Green, Regisseur Frank Capra und Mary Pickford sowie Clyde Lewis und sein Orchester und KECA-Sprecher John Trottell.

Klicken Sie hier und scrollen Sie nach unten, um die vier Clips aus diesem Programm zu hören. Es ist interessant zu hören, wie Regisseur Frank Capra darüber spricht, wie sich die Öffentlichkeit wahrscheinlich bereits zu ihrem Lieblingsbild, Schauspieler und Schauspielerin des Vorjahres entschieden hat. Er bat auch die Zuhörerschaft, sich an die Akademie zu schreiben, um ihnen mitzuteilen, warum ihre Meinungen von der Akademie abweichen, nachdem die Auszeichnungen bekannt gegeben wurden. Die vollständige 30-minütige Aufnahme dieses Programms, aufgenommen vom Electro-Vox Recording Studio in der Melrose Ave., steht den Hörern in der Margaret Herrick Library in Beverly Hills zur Verfügung. Ich war enttäuscht, als ich erfuhr, dass sie am nächsten Abend keine Aufzeichnung der Oscar-Verleihung auf KECA gemacht haben.

Keine Oscars im Radio von 1934 bis 1938

Während die Radioberichterstattung über die Oscar-Verleihung in diesen frühen Jahren aus unbekannten Gründen kurz und prägnant war, fand von 1934 bis 1938 keine Radioübertragung der Oscar-Verleihung in Hollywood statt, und 1933 gab es keine Zeremonie. Eine Möglichkeit besteht darin, dass Zeitungsverlage Druck auf die Akademie ausgeübt haben, die Radioberichterstattung nicht zuzulassen, damit die Zeitungen die Geschichte zuerst haben. Aber ob dies der Fall war, muss noch weiter erforscht werden.

Versuch einer nicht autorisierten Übertragung im Jahr 1939

Es sollte 1939 eine kurze Radiosendung der Gewinner geben, nachdem das Bankett der Oscar-Verleihung an diesem Abend beendet war. Die Academy sagt jedoch, dass stattdessen um 900 auf dem Zifferblatt kurz eine kurze nicht autorisierte Übertragung der Academy Awards im KHJ-Radio zu hören war. Ich möchte der Referenzbibliothekarin Libby Wertin von der Margaret Herrick Library der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für ihre Recherchen zu dieser Sendung danken. Sie hat mir erzählt, dass es der Radiosender KHJ und der Ansager George Fisher waren, die am 23. Februar 1939 an der nicht genehmigten Übertragung der Academy Awards aus dem Biltmore Hotel teilgenommen haben.

KHJ hatte geplant und durfte nach 23 Uhr nur noch die Namen der Gewinner bekannt geben. aus dem Biltmore in einer Nachrichtensendung. Also ließen sie ihre Ausrüstung auf Sendung gehen. Aber KHJ war nicht befugt, die gesamte Zeremonie selbst von Anfang bis Ende zu übertragen.

Eine Aufzeichnung der nicht autorisierten KHJ-Sendung existiert in der Bibliothek der Akademie. Von der Aufnahme wurden Aufbewahrungs- und Hörkopien angefertigt, die in der Bibliothek zur Verfügung stehen. Die Sendung dauerte nur etwa 12 Minuten. Es endete, als das Management von Biltmore die Übertragung beendete. (Quelle: Music and Recorded Sound Collection, Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences.)

Da das schriftliche Transkript der KHJ-Oscar-Sendung von 1939 etwas lang ist, fasse ich einige Highlights zusammen. Der Luftcheck wurde vom Electro-Vox Recording Studio in 5546 Melrose Avenue aufgezeichnet. Die Aufnahme beginnt mit dem “Star Spangled Banner”, wie es die meisten der frühen Academy Awards-Bankette damals taten. Die ersten acht Minuten der Aufnahme beziehen sich auf die Awards Show. KHJ-Ansager George Fisher soll sich im Obergeschoss des Banketts befinden. Nach einigem Applaus gibt Fisher bekannt, dass die Preisverleihung begonnen hat. Er sagt zu den Zuhörern: “Ich werde jetzt kurz innehalten, um mit der Lektüre der Auszeichnungen fortzufahren, da wir die Ankündigungen von unten nicht aufnehmen können, weil sie so lange dauern -zwischen den Ankündigungen.” Er liest einige der Oscar-Gewinner weiter, während Academy-Präsident Frank Capra von Basil Rathbone vorgestellt wurde. An einer Stelle während seiner kurzen Sendung sagt Fisher den Radiohörern: “Ich muss leise sprechen, aus Angst, dass meine Stimme unten gehört werden könnte.” Ich werde persönlich sagen, dass diese Bemerkung meiner Meinung nach zeigt, dass Fisher wusste, dass er es nicht war sollte diese Übertragung der Preisverleihung leiten, und er hatte Angst, von Akademie- und/oder Hotelbeamten entdeckt zu werden.

Als nächstes macht KHJ-Ansager Don Kurlen einen Kommentar zu Spencer Tracy an einem Banketttisch. Eine dritte anwesende Person, KHJ-Ingenieur Hudson Lyons, wird von Fisher verwiesen. Fisher spricht dann weiter und der Gewinner des Preises für den besten Song wird als “Thanks For the Memory bekannt gegeben. In den nächsten 4 Minuten ist Fishers Stimme nicht mehr zu hören. Auf der Aufnahme ist Applaus zu hören und die Nominierten für eine weitere Auszeichnung werden bekannt gegeben. Dann sind gedämpfte Stimmen zu hören, die sagen: “Wenn du nicht gehst, werde ich dich tragen, wenn du nicht gehst.” Es gibt schlurfende Geräusche, etwas Musik und dann Stille, als die Übertragung geschlossen wurde vom Biltmore-Management heruntergefahren.

Auf der Aufnahme ist als nächstes Musik zu hören, wobei das Radioprogramm nun anscheinend vom Studio aus fortgesetzt wird. Am Ende des Liedes ist eine Ansage zu hören: “This is the Mutual-Don Lee Broadcasting System.” Dann folgt eine Pause von etwa 12 Sekunden, gefolgt von einer Ansage zur Senderidentifikation und anscheinend der Anfang eines Werbespots: “KHJ, Los Angeles. Noch nie so ein Stil, noch nie so ein Luxus, noch nie so viel …” Musik läuft für ca. 7 Sekunden und dann endet der Air Check nach ca. 12 Minuten. (Quelle: Music and Recorded Sound Collection, Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences.)

Ich fragte Libby Wertin, ob dies ein Stück unbekannter Radio- und Oscar-Geschichte sei, denn ich hatte noch nie etwas über diese nicht autorisierte KHJ-Sendung von 1939 gelesen oder gehört. Sie sagte: “Ich glaube nicht, dass diese Sendung etwas besonders Geheimnisvolles hat ). Ich vermute, die Erinnerung daran wurde im Laufe der Jahre einfach begraben.”

In den 1940er Jahren wieder Oscar-Verleihungen im Radio

Im folgenden Jahr war zumindest ein Teil der Academy Awards wieder im südkalifornischen Radio zu hören. Der Eintrag auf der Radioseite der Los Angeles Times für Donnerstag, den 29. Februar 1940 von 23:00 bis 23:15 Uhr zeigt, dass der Sender KNX-1050 für die Ausstrahlung der “Film Academy Awards” vorgesehen war Die gleiche Sendeart erhielt KHJ 1939, mit der Bekanntgabe der Sieger in den verschiedenen Kategorien nach dem Bankett an diesem Abend, da es so kurz war. Dies war für die 12. jährlichen Academy Awards, die im Cocoanut Grove des Ambassador Hotels stattfanden.

Ein Jahr später wurden die Oscars in der Nacht vom 27. Februar 1941 ausgestrahlt. Diesmal scheint es sich um eine Übertragung der gesamten Oscar-Verleihung zu handeln. Die Radiosendungen in der Los Angeles Times um 21:30 Uhr zeigen, dass die Leser KECA-780 einschalten konnten, um die “Film Academy Awards” vom Biltmore Hotel zu hören. (Es ist möglich, dass ein Teil der NBC Blue Network-Stationen an der Westküste auch von KECA verbunden wurde, um diese Sendung zu empfangen, aber ich hatte keine Zeit, um zu überprüfen, ob dies stattgefunden hat.) In der Zeitung wird auch Präsident Franklin D. Roosevelt als einer aufgeführt der Lautsprecher. Laut der offiziellen Oscar-Website der AMPAS hielt Präsident Roosevelt an diesem Abend bei der 13. Er würdigte die Arbeit der Bürger Hollywoods. Es war das erste Mal, dass ein amerikanischer Präsident an einem Oscar-Verleihungsabend teilnahm.

1942 war KNX-1050 dort, um die Academy Awards am Donnerstagabend, den 26. Februar um 22:30 Uhr vom Biltmore Hotel aus zu übertragen. Einige kurze Ausschnitte der Sendung überleben. Die Website oscar.org hat in ihrer Rubrik "Legacy" einige Audioclips von dieser Nacht der Auszeichnungen für die beste Regie, den besten Dokumentarfilm, den besten Nebendarsteller, den besten Schauspieler und die beste Schauspielerin und den besten Film beiseite gelegt. Gehen Sie hier und scrollen Sie nach unten, um die einzelnen Clips der 14. jährlichen Academy Awards zu hören.

1943 fanden die 15. jährlichen Academy Awards am Donnerstag, den 4. März, im Ambassador Hotel statt. Es war das letzte Mal, dass die Oscar-Verleihung bei einem Bankett stattfand. Während das Radioprotokoll der Zeitung keine Auflistung für die Oscars an diesem Abend zeigt, zeigen Academy-Fotos, dass CBS-Mikrofone auf der Bühne standen, so dass es wahrscheinlich war, dass KNX die Radiosendung ausstrahlte.

Am 2. März 1944 wurden die 16. jährlichen Academy Awards im Grauman’s Chinese Theatre in Hollywood verliehen. Dies war das erste Mal, dass die Auszeichnungen von einem Theater aus überreicht wurden. Eine Pre-Show wurde von KFWB-980 ausgestrahlt, mit Ansager Neil Reagan (älterer Bruder von Ronald Reagan). Das Programm selbst wurde von George Jessel moderiert, der über die Geschichte der Akademie und ihren Zweck berichtet. Er macht auch ein paar humorvolle Ad-Libs, gibt die Nominierungen für den Abend bekannt und versucht, die verschiedenen Filmstars dazu zu bringen, dem Radiopublikum Hallo zu sagen, bevor sie das Theater betreten. Das KFWB-Orchester spielt zudem ein Medley der Oscar-Preisträger für den besten Song der letzten drei Jahre.

Nach der Pre-Show über KFWB (das zu dieser Zeit im Besitz von Warner Brothers Studio war) wurde die Academy Awards-Show über KNX und den CBS West Coast Feed mit Ansager Ken Carpenter und Moderator Jack Benny ausgestrahlt. Dies war wiederum ziemlich spät am Abend, um 22.15 Uhr, laut den Zeitungseinträgen für die “Academy Film Awards”. Außerdem sagte George Jessel während der Sendung vor der Show, dass KFWB wieder da sein würde die Luft, um die Oscar-Gewinner auch um 10.15 Uhr zu verkünden, aber es gibt keine Zeitungsauflistung im selben Radiologbuch für diesen Abend.

Um die beiden Programme der Auszeichnungen von 1944 über KFWB und KNX zu hören, klicken Sie hier. Die Gesamtlänge beträgt etwa 55 Minuten, viel kürzer als die über 3 Stunden der heutigen Oscar-Programme. Die KNX-CBS-Audioaufzeichnung der Auszeichnungen mit Ken Carpenter und Jack Benny von den 16. Academy Awards (für Filme, die 1943 veröffentlicht wurden) ist die früheste vollständige Audioaufzeichnung der Academy Awards, die die Academy-Bibliothek in ihrer Sammlung hat.

Am 15. März 1945 überreichten KECA-790 in Los Angeles und das Blue Network der American Broadcasting Company (ehemals Blue Network und NBC Blue Network, bald einfach als ABC bekannt) um 9:30 die 17. jährlichen Academy Awards Uhr. Dies war das erste Mal, dass die Academy Awards von Anfang bis Ende in einem landesweiten Netzwerk von Küste zu Küste zu hören waren. Dies war auch das erste Mal, dass Filmausschnitte für nominierte Kategorien bei den Oscars verwendet wurden.

Der ABC-Radiosprecher war George Fisher. Er war der KHJ-Ansager im Jahr 1939, der mit der nicht autorisierten Übertragung der Academy Awards auf Sendung war. (Fisher war ein langjähriger Radiosender und Zeitungskolumnist und arbeitete normalerweise als Unterhaltungsreporter. Er arbeitete bei einem halben Dutzend südkalifornischer Sender, darunter KHJ, KNX, KFI und KFWB. Er hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für Radio)

Bob Hope war der Gastgeber des Abends. Die Aufnahme ist etwas mehr als eine Stunde lang, obwohl es klingt, als ob das Ende der Sendung abgeschnitten wäre, da sie nach einem Schlusskommentar von Bob Hope plötzlich endet. Um die gesamte Sendung von 1945 zu hören, klicken Sie hier.

Im nächsten Jahr wurden die 18. jährlichen Academy Awards am 7. März 1946 verliehen. Die Radiosendung des Netzwerks wurde erneut in Los Angeles über KECA und im ganzen Land auf dem ABC-Netzwerk übertragen, beginnend um 21:30 Uhr Pazifischer Zeit. Bob Hope und James Stewart waren die Co-Gastgeber. Die offizielle oscar.org-Website bietet einige interessante Audioclips von diesem Abend für die beste Kamera, präsentiert von D.W. Griffith Best Writing überreicht von Bette Davis und als beste Schauspielerin an Joan Crawford, präsentiert von Charles Boyer und akzeptiert von ihrem Regisseur Michael Curtiz. Klicken Sie hier und scrollen Sie nach unten, um die Audioclips abzuspielen.

Die 19. jährliche Oscarverleihung fand am Donnerstagabend, dem 13. März 1947, statt. Gastgeber war Jack Benny. Die Radiolog-Seite der Los Angeles Times zeigt an, dass KFWB-980 ab 20:15 Uhr eine Pre-Oscar-Show führte. KECA und das Radionetzwerk ABC begannen an diesem Abend um 8:45 Uhr mit der Übertragung der Academy Awards. Es ist wahrscheinlich, dass die Verleihung der Oscars länger wurde als in den vergangenen Jahren, denn die 22-Uhr-Listung für KECA zeigt, dass die Übertragung der Oscars bis in die nächste Stunde fortgesetzt wurde. Auf der offiziellen Oscar-Website heißt es auch, dass dies das erste Mal war, dass die Öffentlichkeit Tickets für die Oscar-Verleihung kaufen durfte.

Im folgenden Jahr fanden die 20. jährlichen Academy Awards am Samstag, den 20. März 1948, statt. Die Sendung wurde erneut in Los Angeles auf KECA-790 und landesweit im ABC-Netzwerk ab 20:30 Uhr vom Shrine Civic Auditorium aus gehört. Um einige Audioclips der Gewinner dieser Nacht zu hören, klicken Sie hier und scrollen Sie zum Ende der Seite.

Die 21. jährlichen Academy Awards wurden am 24. März 1949 verliehen. Die Sendung wurde ab 20 Uhr über KECA in Los Angeles und im ganzen Land im ABC-Netzwerk gehört. Pacific Time vom Academy Award Theater. Audioclips von zwei der Gewinner dieses Abends sind hier zu hören.

Die 22. Oscarverleihung fand am 23. März 1950 im Pantages Theatre statt. Paul Douglas war der Zeremonienmeister. Die Radiosendung wurde landesweit im Radiosender ABC und in Los Angeles auf KECA gehört. Der Ansager für das Radioprogramm war Ken Carpenter, und er wurde mit Kommentaren von Eve Arden und Ronald Reagan unterstützt. Um die vollständige Übertragung der 22. Oscarverleihung zu hören, klicken Sie hier (Gleicher Link für die Übertragung der Oscars 1945). Das Programm ist in 4 Teile gegliedert und dauert ca. 1 Stunde und 45 Minuten. Am Ende der Sendung ist es interessant zu hören, wie Eve Arden sagt, sie wünschte, sie hätte mehr über die Kleider der Frauen sprechen können. Das Fernsehen würde die Filmfans bald die Oscar-Nominierten und die Gewinner dieser glamourösen Nacht sehen lassen, und der Fokus darauf, was die Frauen bei den Oscars tragen, hat seit den 1950er Jahren enorm zugenommen.

Die 23. Academy Awards-Show fand am 29. März 1951 mit Fred Astaire als Moderator statt. Das Programm wurde in Südkalifornien erneut auf KECA-790 und landesweit über das ABC-Netzwerk übertragen. Die Sendung in Los Angeles begann um 21.15 Uhr und sollte 90 Minuten dauern. Die Ansager/Kommentatoren für ABC waren Ken Carpenter und John Lund.

Die 24. Oscar-Verleihung fand am 20. März 1952 statt. Die Übertragung aus dem Pantages Theatre begann um 21 Uhr. auf KECA-790 in Los Angeles und in den ganzen USA im ABC-Netzwerk, mit Paul Douglas als Hauptsprecher und Kommentator. Danny Kaye war der Zeremonienmeister. Um einige der Gewinner an diesem Abend zu sehen und zu hören, klicken Sie hier.

Oscar betritt das Fernsehzeitalter

1953 wurde die 25. Academy Awards-Show zum ersten Mal im Fernsehen auf NBC-TV aus dem Pantages Theatre in Hollywood und dem NBC International Theatre in New York City am 19. März zu sehen. Bob Hope war der Moderator in Hollywood und Conrad Nagel in New York. Die Radiosendung über NBC Radio wurde in Los Angeles von KFI-640 um 19.30 Uhr übertragen. Paul Douglas war der spezielle Radiokommentator für diese Sendung.

Die Oscar-Legacy-Sektion der Academy auf ihrer Website hat hier ein paar Videoclips von zwei Gewinnern von dieser Nacht. Der Film, der mir von diesem 25-jährigen Jubiläum der Oscars am besten gefällt, zeigt eine der Gründerinnen der Academy, die Filmpionierin Mary Pickford, die dem legendären Pionierregisseur Cecil B. DeMille den Preis für den besten Film für die größte Show der Welt überreicht.

Die 26. Oscarverleihung fand am 25. März 1954 statt. Gastgeber waren Donald O’Connor in Hollywood und Fredric March in New York. Die Sendung wurde auf NBC-TV und Radio gesehen und gehört. In Los Angeles trug KFI um 19.30 Uhr den Radioteil. Richard Carlson war der Hauptkommentator während der Radiosendung.

Weniger Radiohörer in der Nacht, da mehr Haushalte Fernsehen bekommen

1955 verfügten 50 % der amerikanischen Haushalte über mindestens ein Fernsehgerät, eine Zahl, die bis 1960 auf 87 % der amerikanischen Haushalte mit Fernsehen stieg kleiner werden. Jedes Jahr wurden die Academy Awards zu einem großen Fernsehereignis. Dennoch machte die Akademie noch 13 Jahre lang, bis 1968, eine separate Sendung für das Radio.

Von 1955 bis 1960 wurde die Verleihung der Academy Awards von NBC Radio über KFI-640 in Südkalifornien gehört. Das 50.000-Watt-Signal des Senders ‘clear Channel’ hat höchstwahrscheinlich auch dazu beigetragen, die Oscars in vielen abgelegenen Gebieten des Westens an Hörer ohne Fernseher zu bringen. Die NBC-Radiokommentatoren für die Oscar-Übertragungen waren Richard Carlson 1955 Jim Backus 1956 Robert Wagner 1957 Mel Ferrer 1958 Paul Douglas und Jan Sterling 1959 und Vincent Price 1960.

Die letzten Radiojahre der Academy Awards

Das ABC-Radionetzwerk trug die Academy Awards von 1960 bis 1968. Richard Widmark war 1961 Gastradiokommentator für die Oscars im ABC-Radio eine Station in Los Angeles in diesem Jahr. Aber Radioprotokolle für die Pasadena Star-News zeigen, dass die Academy Awards-Show 1962, 1963 und 1964 auf KABC-790 in L.A. gehört wurde.

Der Radiomoderator von 1962 ist unbekannt, aber von 1963 bis 1968 waren die Radiomoderatoren / Kommentatoren Jack Linkletter (Sohn der Radio-TV-Persönlichkeit Art Linkletter) und die Oscar-prämierte Kostümdesignerin Edith Head. Bisher haben meine Recherchen der Radioprotokolle gezeigt, dass die Oscar-Shows von 1965, 󈨆 und 󈨇 möglicherweise von keinem Radiosender in Los Angeles ausgestrahlt wurden. Es sind weitere Recherchen erforderlich, bevor ich bestätigen kann, ob ein südkalifornischer Radiosender die Sendung übertragen hat oder nicht.

Die 40. jährlichen Academy Awards wurden am 10. April 1968 abgehalten. Das ABC-Radionetzwerk hatte sich gerade in vier separate Radionetzwerke aufgeteilt. Die Ausgabe des Magazins Broadcasting vom 15. März 1968 brachte einen kurzen Artikel, in dem für das Sponsoring der Oscars der Eastman Kodak Company im ABC-Radio und Fernsehen geworben wurde. Der Artikel besagte, dass die Radiosendung über das ABC-Entertainment-Netzwerk gehört werden würde. In Los Angeles war die Tochtergesellschaft von ABC Entertainment KFOX-FM bei 100,3 auf dem FM-Zifferblatt. Obwohl ich keine konkreten Beweise dafür habe, ist es durchaus möglich, dass die letzte Netzwerk-Radiosendung der Academy Awards auf dem Markt von Los Angeles auf einem UKW-Sender stattfand. (Außerdem heißt es in einem Beitrag im Diskussionsforum von Radio-Info.com, dass ein Mann, der von einem ‘Old Time Radio’-Tape-Händler einen Luftscheck erhalten hat, eine Kassette mit der letzten Sendung von Don McNeills Breakfast Club hat 1968. Das Band enthält sowohl die ABC Entertainment Network ID’ als auch die lokale Sender-ID als KFOX-FM. Wenn also die Radiosendung der Oscars 1968 in Los Angeles zu hören war, wäre es sinnvoll, dass sie in diesem Radio gewesen wäre Bahnhof)

Ich würde vermuten, dass die Academy zu diesem Zeitpunkt wusste, dass die Handschrift an der Wand war, um die Radiosendungen der Academy Awards nach fast 23 aufeinanderfolgenden Jahren zu beenden. Bei den großen Einschaltquoten, die die Preisverleihung zu dieser Zeit im Fernsehen erhielt, war es wahrscheinlich kostengünstiger, die Radiosendung aufgrund des viel geringeren Hörerpublikums einzustellen. Es war das Ende einer Ära, da die Filmfans es vorzogen, ihre Lieblingsschauspieler und -schauspielerinnen im Fernsehen zu sehen, wenn sie den Oscar gewannen oder verloren, anstatt einem Ansager zuzuhören, der beschrieb, was die Stars trugen und was berühmte Prominente im Theater waren. Aber bevor das Fernsehen in die meisten Häuser kam, trug die Magie des Radios dazu bei, die Aufregung Hollywoods berühmtesten und glamourösesten Abend mehrere Jahre lang in die Häuser von Filmliebhabern in den ganzen USA zu bringen.

Dies sind meine vorläufigen Erkenntnisse zur Geschichte der Oscar-Verleihung im Radio. Ich möchte Libby Wertin von der Margaret Herrick Library aufrichtig dafür danken, dass sie mir bei der Recherche zu Teilen dieses Artikels geholfen hat. Sie lieferte Einzelheiten zu den Aufnahmen der Akademie der 30-minütigen KECA-Sendung von “Hollywood On the Air” aus dem Jahr 1932, der nicht autorisierten Übertragung der Auszeichnungen von 1939 auf dem Radiosender KHJ und eine Liste der Ansager und Kommentatoren für die Netzwerk-Radioproduktionen von 1944 bis 1968.

Ich hoffe, in naher Zukunft eine aktualisierte überarbeitete Ausgabe dieses Artikels zu haben, sollte ich neue und wichtige Informationen finden, die ich der Geschichte hinzufügen kann. Wenn Leser Kommentare, Fragen, Korrekturen oder weitere Details haben, können Sie mir gerne eine E-Mail senden: [email protected]

Jim Hilliker ist ein ehemaliger Radiosender von 26 Jahren. Er forscht und schreibt seit den 1980er Jahren über die frühe Radiogeschichte von Los Angeles.


Erste Academy Awards-Sendung auf NBC – GESCHICHTE

Brownielocks und die 3 Bären
Gegenwärtig

Die Geschichte der Oscars
(auch bekannt als Academy Awards)

und
Cartoon-Spaß

25. April 2021
(Keine Anwesenheit. Nur Übertragung.)

Als die Akademie gegründet wurde, kostete eine Kinokarte gerade einmal 25 Cent. Und die Filmindustrie war die viertgrößte in den USA.

Obwohl es sich technisch um die Academy Awards handelt, bezeichnen viele es auch nur als The Oscars, benannt nach der verliehenen Auszeichnung.

Wie entstand die Idee zu den Academy Awards?

Bis Ende der 1920er Jahre war die Filmindustrie die viertgrößte in den USA. Bis 1928 wurden schätzungsweise etwa 500 abendfüllende Filme pro Jahr gedreht, um den Anforderungen des wöchentlichen Publikums im ganzen Land gerecht zu werden. Natürlich hatte Hollywood seine Kritiker. Kirchengruppen und die PTA waren ein Paar, das den Filmen einen schädlichen Einfluss auf die amerikanische Gesellschaft vorwarf. Um nicht von äußeren Kräften zensiert zu werden, richtete die Filmindustrie 1922 eine eigene Regierungseinheit für Qualität ein. Sie beauftragte Will H. Hays, einen ehemaligen Postmaster General, um einige Richtlinien für guten Filmgeschmack aufzustellen . Trotzdem wollten einige Staaten ihre eigenen Zensuren regulieren, wenn es um das Ansehen von Filmen in ihren Gebieten ging.

Ein weiteres Problem in den frühen Tagen Hollywoods war der Beginn von Gewerkschaften. Im November 1926 wurde ein Studio Basic Agreement zwischen neun Filmstudios und Gewerkschaften unterzeichnet, die Arbeiter wie Tischler, Musiker, Bühnenarbeiter, Maler, Elektriker usw. vertraten. Es gab auch einen Wettbewerb zwischen den Studios in Bezug auf den Fortschritt der Filmtechnologie. Jedes Studio hat seine eigenen Geheimnisse darüber, was es für seine Filme entwickelt hat. Aus diesem Grund schien es, als ob jedes Studio seinen eigenen Standard für die Qualität der Filmproduktion hatte.

Rund fünf Wochen nach Unterzeichnung des Studio Basic Agreements entstand die Idee einer Academy of Motion Pictures Arts and Sciences (AMPAS). Bei einem Mittagessen zwischen Louis B. Mayer (MGM-Studiochef), Conrad Nagel (Schauspieler), Fred Niblo (Regisseur) und Fred Beetson (Produzent) in Mr. Mayers Haus in Santa Monica wurde vereinbart, dass die Filmindustrie sich organisieren muss etwas, das der Filmindustrie hilft, ihre kreativen, technischen und arbeitsbezogenen Probleme zu bewältigen. Als Ergebnis der Luncheon-Idee wurde am 11. Januar 1927 im Ambassador Hotel in LA eine weitere größere Veranstaltung für 36 Filmschaffende organisiert. Diese 36 Personen sind die Gründer der heutigen Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Die 36 waren wie folgt: Louis B. Mayer, Conrad Nagel, Fred Niblo, Fred Beetson, J.A. Bail, Richard Barthelmess, Charles H. Christie, George Cohen, Cecil B. DeMille, Douglas Fairbanks, Joseph W. Farnham, Cedric Gibons, Benjamin Glazer, Sid Grauman, Milton Hoffman, Jack Holt, Henry King, Jesse Lasky, M.C. Levee, Frank Lloyd, Harold Lloyd, Edwin Loeb, Jeanie MacPherson, Bess Meredyth, Mary Pickford, Roy Pomeroy, Harry Rapf, Joseph Schenck, Milton Sills, John Stahl, Irving Thalberg, Raoul Walsh, Harry Warner, Jack L. Warner, Carey Wilson und Frank Woods.

Nach der Aufstellung der Satzung war Douglas Fairbanks der erste Präsident der Akademie. Vizepräsident Fred Niblo, M.C. Levee war Schatzmeister und Frank Woods war der Sekretär. Am 4. Mai 1927 genehmigte der Staat Kalifornien eine Charta für die Akademie als gemeinnütziges Unternehmen. Später an diesem Abend nahmen im Biltmore Hotel (Crystal Ballroom) 300 Leute teil, von denen 230 neue Mitglieder waren, die sich als erste Mitglieder anmeldeten. Die Kosten waren ein Scheck über 100 Dollar.

Wie am Anfang müssen Sie auch heute noch eingeladen werden, um Mitglied der Akademie zu werden. Sie halten keine Mitgliederwerbung. Um eingeladen zu werden, müssen Sie in einer der Branchen wie Produzenten, Schauspieler, Regisseure, Schriftsteller, Techniker usw. eine gewisse Auszeichnung erreicht haben. Sobald Sie Mitglied sind, sind Sie ein lebenslanges Mitglied! In einigen Situationen wurde jedoch der Status einiger Mitglieder von "aktiv" in "assoziiert" geändert. Dies bedeutet, dass sie nicht für die Oscars stimmen können (nur aktive Mitglieder tun dies), aber sie sind immer noch Mitglied der Akademie.

Der erste Hauptsitz der Akademie befand sich am 6912 Hollywood Boulevard, Los Angeles, CA. Nach nur wenigen Monaten sind sie aus ihm herausgewachsen. Budgetprobleme hinderten sie daran, ein ganz neues Gebäude zu bauen. Stattdessen zogen sie schließlich in das Roosevelt Hotel (Mezzantine Floor) am 7010 Hollywood Boulevard, LA.

Am 18. September 1973 erfolgte der Spatenstich für ein neues Hauptquartier der Akademie am 8949 Wilshire Blvd., Beverly Hills, CA. Der Designer für das Gebäude war Maxwell Starkman. Das Gebäude wurde am 8.12.1975 fertiggestellt.

Einer der ersten Zweige der Academy war der Award of Merits Committee, dessen Mitglieder waren: Richard Barthelmess, D.W. Griffith, Henry King, Sid Grauman, Bess Meredyth, J. Stuart Blackton und Cedric Gibbons. Diese Mitglieder dachten über die Idee nach, eine Art Preisverleihung abzuhalten. Aber es wurde um ein Jahr bis Juli 1928 mit 12 Kategorien für Auszeichnungen wie folgt verschoben:

Herausragendste Produktion Erfolg in dramatischer Regie Erfolg in Art Directing Erfolge in der Schreibadaptation
Leistung eines Schauspielers Erfolg in Comedy-Regie Erfolge bei technischen Effekten Erfolge im Titelschreiben
Leistung einer Schauspielerin Erfolge in der Kinematographie Erfolge beim Schreiben von Originalgeschichten Künstlerischste oder einzigartige Produktion

*Sound Awards wurden erst im nächsten Jahr 1930 verliehen.

Die Auszeichnungen wurden für Bilder verliehen, die zwischen dem 1. August 1927 und dem 31. Juli 1928 veröffentlicht wurden. Die Studios wurden gebeten, der Akademie mitzuteilen, welche Filme während dieser Zeit veröffentlicht wurden. Nachdem sie die Liste erhalten hatten, mussten fünf Jurys (eine aus jedem Zweig) sie auf 3 Finalisten in jeder Kategorie eingrenzen. Aus den 3 Finalisten jeder Gruppe ermittelte dann die Zentrale Jury den Gewinner. Am 15. Februar 1929 (sechs Monate nach Einsendeschluss) wurden die Gewinner der Presse bekannt gegeben. Drei Monate später, am 16. Mai 1929, wurden dann die Preise verliehen.

Die Entlassungszeit blieb bis 1933 gleich, als sie das Datum vom 1. Januar auf den 31. Dezember als Anspruchsdaten änderten. Die 6. Academy Awards hatten also eine 17-monatige Berechtigung für die Filme. Von da an bis heute bleibt die Berechtigung vom 1. Januar bis 31. Dezember unverändert.

Am 16. Mai 1929 fand im Hollywood Roosevelt Hotel (Blossom Room) die erste Oscar-Verleihung statt. Ungefähr 250 Menschen waren dort, in formeller Kleidung. Das Seltsame an dieser Veranstaltung ist, dass die Leute bereits wussten, wer die Gewinner waren! (Es wurde 3 Monate zuvor angekündigt)

Der allererste Schauspieler, der an diesem Abend die allererste Auszeichnung war, ging an Emil Jannings als bester Schauspieler in "The Last Command" und "The Way of All Flesh". er gewann, er ließ sich mit dem Bild fotografieren (vor der Zeremonie) und zog dann nach Deutschland, um nie wieder in die USA zurückzukehren. So ging auch das erste Oscar-Statut an Emil Jannings. Und er ist auch der erste Gewinner einer Zeremonie, der nicht erscheint!

Anscheinend dachten sie nicht, dass Damen zuerst gehen sollten? Die erste Frau, die einen Oscar für die beste Hauptdarstellerin gewann, ging an Janet Gaynor in "Seventh Heaven".

Die einzige Dankesrede bei dieser Zeremonie wurde von Darryl F. Zanuck (The Jazz Singer) für den ersten Ton gehalten. Niemand sonst sagte etwas. Anscheinend haben sie sich nur ihre Statuen geschnappt und das war's?

Ich bin mir nicht sicher, ob es im Hollywood Roosevelt Hotel 1929 einen roten Teppich gab, als Sie ihn betraten, oder ob es überhaupt einen langen roten Teppich gab, der die Leute in die Blossom Banquet Hall führte, aber der rote Teppich ist heute genauso groß ein Symbol der Oscar-Verleihung wie die Oscar-Statue ist IMHO. Der Brauch, für königliche Prozessionen einen roten Teppich auszurollen, reicht Jahrtausende zurück. Im Jahr 485 v. Chr. hat der griechische Dramatiker Aischylos eine seiner Figuren (Agamemnon) in seinen Stücken, einen roten Teppich, der nur für "die Füße der Götter" geeignet ist. Aber der erste Ort in den USA, der tatsächlich einen roten Teppich für seine Kunden hat Es wird angenommen, dass es die New York Central Railroad (von 1902-1967) war, die damals im Besitz von Vanderbuilt war und die einen roten Teppich in ihrer Station hatte, um ihre Passagiere zum und vom Zug zu führen.

1922 hatte Sid Grauman, dem das Ägyptische Theater gehörte, einen roten Teppich vor seinem Haus. Das ist 7 Jahre Vor die Akademie begann. Und Herr Grauman war auch eines der ursprünglichen 36 Gründungsmitglieder der Akademie. Vielleicht brachte er die Idee auf, bei den Zeremonien einen roten Teppich zu haben? Und 1944 wurde die Zeremonie ins Grauman's Chinese Theatre (im Besitz von Sid Grauman) verlegt. Ich nehme an, es hatte einen roten Teppich davor, genau wie das ägyptische Theater. Das ist wo ich Ich denke, der Ursprung des roten Teppichs für die Preisverleihung begann, aber ich kann es nicht beweisen. )

Der rote Teppich, wie wir ihn heute kennen, wird in Dalton, Georgia, hergestellt und besteht aus Nylon.
Die Farbe ist technisch gesehen eher weinrot (gestorben gemäß den Spezifikationen der Akademie), sieht aber im Fernsehen rot aus. Der Teppich wiegt etwa 5 Tonnen und wird in 300-Pfund-Rollen geliefert. Die Abschnitte sind sehr geschickt geschnitten und verklebt, damit beim Gehen niemand stolpert. Dies dauert mit einer Crew etwa 2 Tage. Es ist auch mit einem Schutzmittel versehen, damit die Farbe nicht von all den teuren Schuhen abgeht, die die Promis tragen. Kauft die Akademie jedes Jahr einen neuen Teppich? Nein. Jedes zweite Jahr tun sie es. Ein Jahr lassen sie es reinigen und im nächsten Jahr bekommen sie ein neues. Können Sie sagen, welches Jahr welches ist?

Die Academy Awards-Show hat im Laufe der Jahre mehrmals den Standort gewechselt.
Es hat auch mehrmals von NBC zu ABC gewechselt. Es begann als einfaches Abendessen im Hollywood Roosevelt Hotel und endete vor wenigen Jahren im eigenen Theater, dem Kodak Theatre.

Aber warum der ganze Umzug? In manchen Fällen hatte es mit Raum zu tun, in anderen Fällen mit Politik. Während des Ersten Weltkriegs wurden die Auszeichnungen von einer Dinner-Atmosphäre ins Theater (Grauman's Chinese Theatre) verlegt, ohne dass danach ein schickes Abendessen als Zeichen der Demut eintrat. Für die 19. Preisverleihung am 13.03.47 wurde die Veranstaltung in das Shrine Auditorium verlegt. Am 17. April 1961 wurden die Awards in das Civic Auditorium in Santa Monica, CA, verlegt. Dort blieben sie 8 Jahre. Am 14. April 1969 zog es in den Dorothy Chandler Pavilion um. Es hüpfte zwischen dem Shrine Civic Auditorium und dem Dorothy Chandler Pavilion hin und her, bis es 2002 seinen letzten Platz, das Kodak Theatre, bezog.

1998 erhielt die Oscar-Verleihung offiziell einen Titelsong, der von Jerry Goldsmith geschrieben wurde und den Titel "Fanfare for Oscar" trug

Cedric Gibbons war 1928 Art Director von MGM. Er ist derjenige, der die Statue entworfen hat, die ausgegeben wird. Er hatte einen Ritter skizziert, der auf einer Filmrolle stand und ein zweischneidiges Schwert hielt. Als Vorbild diente ihm jedoch ein mexikanischer Schauspieler namens Emilio Fernandez (alias 'El Indio'). Herr Fernandez musste 1920 aufgrund seiner politischen Aktivitäten aus Mexiko fliehen, um den Führer zu stürzen. Also ging er nach Los Angeles und traf dort die Schauspielerin Dolores del Rio, die Frau von Cedric Gibbons. Da Herr Gibbons derjenige war, der dafür verantwortlich war, eine Statue für dieses Ereignis zu entwerfen, bat er Emilio Fernandez, für ihn nackt zu posieren. Emilio war nicht allzu eifrig dabei. Aber schließlich stimmte er zu. Die von Cedric angefertigte Skizze wurde zur Vorlage für die Form des Statuts. Die Auszeichnung wurde zuerst auf einer Schriftrolle gedruckt. Dann fertigte George Stanley, ein Künstler, die Form der Skulptur (nicht Cedric Gibbons) basierend auf Emilios Form an, die dann zu einer Statue verarbeitet und 1929 vergoldet wurde.

Die Statue ist heute dieselbe wie damals und es wurden keine Änderungen daran vorgenommen, mit Ausnahme einer Sockelanpassung in den 1940er Jahren. Die fünf Löcher in der Basis repräsentieren die ursprünglichen fünf Zweige: Schauspieler, Regisseure, Produzenten, Techniker und Schriftsteller. Im Grunde ist der alte Oscar nur ein haarloser, nackter Mann mit einem Schwert, das in eine Filmrolle stürzt. (Während des Ersten und Zweiten Weltkriegs wurde die Statue aus Gips hergestellt.) Die Statue ist 13 1/2 Zoll groß, wiegt 8 1/2 Pfund und besteht aus Britannium. Die Außenseite ist vergoldet. Am Anfang waren die Statuen nicht nummeriert. Sie begannen 1949 mit der Nummerierung, beginnend mit 501.

Der Ursprung des Spitznamens der Statue, Oscar, ist umstritten. Einige schreiben es Margaret Herrick zu, der ersten Bibliothekarin der Akademie, die es nach ihrem Onkel Oscar Pierce benannt haben soll. Andere sagen, dass es Betty Davis war, die es nach ihrem damaligen Ehemann Harmon Oscar Nelson benannte. Gerüchten zufolge erinnerte Oscars Hintern sie an ihn. ) Und wieder andere behaupten, es sei Sidney Skoksky gewesen, ein Kolumnist, der es Oscar nannte, weil er es satt hatte, zu schreiben, den Preis oder die Statue zu schreiben und / oder zu versuchen, ein cleveres Akronym dafür zu finden. Also benutzte er nur den Namen aus einem alten Varieté-Witz: "Haben Sie eine Zigarre, Oscar?"

Aber es "Oscar" zu nennen, war bis 1933 eine Art Insider-Ding, als Walt Disney für seine "Three Little Pigs" in der Kategorie "Bester Kurzfilm" gewann. In seiner Dankesrede nannte Walt ihn "Oscar", was das erste Mal war, dass der Preis öffentlich so genannt wurde.

Wer auch immer damit angefangen hat, hat etwas angefangen, weil es seitdem Oscar heißt. Und es ist einfacher zu sagen als der offizielle Titel des Academy's Award of Merit. Es gab einmal den Versuch, es "The Iron Man" zu nennen, aber das blieb nie wirklich hängen.

Das Oscar-Design wurde am 2. September 1941 offiziell urheberrechtlich geschützt.

Den Kindergewinnern Shirley Temple und Margaret O'Brien wurden kleinere Miniaturstatuen von Oscar geschenkt. Jahre später erhielten sie vollwertige Statuten.

Die Form, aus der Oscar besteht, hat sich irgendwann abgenutzt. So genehmigte die Akademie 1998 eine neue Form, die Oscar ein stärkeres Kinn und einen gemeißelten Hals verleihen würde.

Neben den eigentlichen Oscar-Statuen-Verleihungen für die Zweige der Akademie überreichen sie bei der Verleihung auch folgende Sonderpreise:


Der offizielle Name der Oscar-Statuette ist "Academy Award of Merit". Der Name "Oscar" ist eigentlich ein Spitzname, den es seit Jahrzehnten mit unklaren Anfängen gibt. Obwohl es mehrere verschiedene Geschichten gibt, die behaupten, den Ursprung des Spitznamens "Oscar" zu erzählen, schreiben die häufigsten den Spitznamen einem Kommentar von Margaret Herrick zu.

Herrick, wie die Geschichte erzählt, arbeitete als Bibliothekar an der Akademie und bemerkte, als er die Statuette zum ersten Mal sah, dass die Statuette wie ihr Onkel Oscar aussah. Unabhängig davon, wie der Spitzname begann, wurde er in den 1930er Jahren zunehmend zur Beschreibung der Statuette verwendet und wurde ab 1939 von der Akademie offiziell verwendet.


Erste Academy Awards-Sendung auf NBC – GESCHICHTE

Der Anbruch der 50er Jahre:

Das Jahrzehnt der 50er Jahre war für vieles bekannt: Nachkriegs-Wohlstand und erweitertes Freizeitangebot, Konformität, Koreakrieg, bürgerliche Werte, den Aufstieg des modernen Jazz, den Aufstieg von Fastfood-Restaurants und Drive-Ins (Springteufel - gegründet 1951 MC Donalds - erste Franchise im Jahr 1955 in Des Plaines, IL und A&W Root Beer Unternehmen - 1950 gegründet, obwohl es bereits über 450 Autokinos im ganzen Land etabliert hatte), ein Babyboom, das vollelektrische Zuhause als idealer, weißer rassistischer Terrorismus im Süden, das Aufkommen von Fernsehen und TV-Dinners, Zusammenfassung art, die erste kreditkarte (Diners Club, 1951), den Aufstieg der Autokinos zu einem Spitzenwert in den späten 50er Jahren mit über 4.000 Außenleinwänden (wo junge Teenager-Paare Privatsphäre in ihren Hot Rods finden konnten) und eine Reaktion der Jugend auf das Kino mittleren Alters. Ältere Zuschauer neigten dazu, zu Hause zu bleiben und fernzusehen (etwa 10,5 Millionen US-Haushalte besaßen 1950 ein Fernsehgerät).

In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, als die meisten Filme mit konventionellen Darstellungen von Männern und Frauen idealisiert wurden, wollten die jungen Leute neue und aufregende Symbole der Rebellion. Hollywood reagierte auf die Nachfrage des Publikums – in den späten 1940er und 1950er Jahren erlebte der Antiheld den Aufstieg – mit Stars wie den Newcomern James Dean, Paul Newman (der im Kostümepos debütierte). Der silberne Kelch (1954)) und Marlon Brando, die richtigere Schauspieler wie Tyrone Power, Van Johnson und Robert Taylor ersetzen. [In späteren Jahrzehnten folgten dieser neuen Generation von Methodenschauspielern Robert DeNiro, Jack Nicholson und Al Pacino.] Zu den sexy Antiheldinnen gehörten Ava Gardner, Kim Novak und Marilyn Monroe – ein aufregender, lebendiger, sexy Star.

Eine der besten Komödien des Jahrzehnts war Harvey (1950), mit James Stewart als liebenswerter, exzentrischer Betrunkener namens Elwood P. Dowd, dessen bester Freund ein imaginärer, zwei Meter großer Hase war. Ein weiterer der beliebtesten Filme der späten 50er Jahre war das romantische Drama von Leo McCarey Eine Affäre zum Erinnern (1957), die Geschichte einer unglückseligen Romanze zwischen Deborah Kerr und Cary Grant aufgrund eines Autounfalls, die ein Rendezvous auf der Spitze des Empire State Building in New York City verzögert. Es war ein Remake des eigenen Tränenfilms des Regisseurs Liebesaffäre (1939) mit Irene Dunne und Charles Boyer. Dieselbe Geschichte inspirierte die Entstehung von Nora Ephrons Schlaflos in Seattle (1993) mit den Hauptrollen Tom Hanks und Meg Ryan (die zum ersten Mal zusammen in Joe gegen den Vulkan (1990)), und Liebesaffäre (1994) mit dem echten Paar Warren Beatty und Annette Bening.

Der neue jugendorientierte Markt für Jugendliche:

Die 50er Jahre läuteten auch das Zeitalter des Rock and Roll und einen neuen jüngeren Markt für Teenager ein. Diese jugendorientierte Gruppe war gegen die Auswahl nostalgischer Filme der älteren Generation, wie zum Beispiel das beliebte Musical-Biopic von Regisseur Anthony Mann und Universal Die Glenn Miller-Geschichte (1954), mit James Stewart als Bigband-Leader, dupliziert in Universals musikalischer Nachfolgebiografie Die Benny-Goodman-Geschichte (1956) mit Steve Allen (sein Filmdebüt in einer ernsten dramatischen Rolle) als talentierter Klarinettist. Sie bevorzugen Rock rund um die Uhr (1956) mit dem Discjockey Alan Freed und der Gruppe Bill Haley and His Comets (singt den Titelsong) und vielen anderen (wie den Platters und Freddy Bell und The Bell Boys) - es war die Erste Film ganz dem Rock 'n' Roll gewidmet. Es folgten schnell zwei weitere ähnliche Filme mit Alan Freed (als er selbst) -- Schlag nicht den Felsen (1956) und Felsen, Felsen, Felsen (1956). Beide Filme argumentierten, dass Rock-and-Roll eine neue, lustige und gesunde Art von Musik sei. Die erwachsene Generation betrachtete die neue Jugendgeneration (und den Anstieg der Jugendkriminalität) jedoch weiterhin mit Skepsis und Angst, wie in der Verfilmung von Maxwell Andersons Bühnenstück gezeigt. Der schlechte Samen (1956). Der Thriller demonstrierte, dass in einem jungen, niedlichen Serienmörder (gespielt von Patty McCormack) das Böse stecken kann.

Musikpavillon begann als lokales Programm für Teenager auf WFIL-TV (jetzt WPVI), Channel 6 in Philadelphia Anfang Oktober 1952. Mitte 1956 wurde der neue Moderator für ABC-TV ausgewählt Amerikanischer Musikpavillon war der 26-jährige Dick Clark. Als die Show Mitte 1957 zum ersten Mal landesweit ausgestrahlt wurde, war sie zu einer tragenden Säule für Auftritte von Rockgruppen geworden.

Die Rock'n'Roll-Musik der 50er Jahre war zu sehen, zusammen mit dem vollbusigen Star Jayne Mansfield als talentloser, dummer blonder Sexpot in der satirischen Komödie des Autors/Regisseurs Frank Tashlin Das Mädchen kann nicht anders (1956). Marilyn Monroes Folie Tom Ewell spielte in dem Film als Protagonist. Es war der erste ernst zu nehmende Rock'n'Roll-Film mit 17 Songs in einem kurzen Rahmen von 99 Minuten. Große Rock'n'Roll-Interpreten waren Ray Anthony, Fats Domino, The Platters, Little Richard and his Band (im Titelsong zu sehen), Gene Vincent and His Bluecaps, Eddie Cochran (mit seinem Leinwanddebüt) und andere. Amerikanische Jugendliche wollten ihre beliebten Gruppen in ihren ausgewählten Filmen hören, darunter Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Ritchie Valens, Eddie Cochran, Chuck Berry, Frankie Lymon und die Teenager, Gene Vincent und The Platters.

Manchmal, um den neuen Jugendmarkt anzusprechen, wurden Schauspieler fehlbesetzt, wie der saubere Schlagersänger Pat Boone in April-Liebe (1957), spielt einen jugendlichen Straftäter, der zur Rehabilitation auf die Farm seines Onkels in Kentucky geschickt wurde. Der Titelsong wurde jedoch ein großer Hit für den Sänger/Schauspieler. Im letzten Jahr des Jahrzehnts hatte der Jugendmarkt in all seinen Formen einen Wert von 10 Milliarden US-Dollar pro Jahr. Die Tragödie ereignete sich auch im letzten Jahr des Jahrzehnts, als der 22-jährige Songwriter und Sänger Buddy Holly, der 17-jährige Latino-Sänger Ritchie Valens und der 28-jährige JP Richardson (alias Radio-DJ "The Big Bopper") bei einem Licht getötet wurden Flugzeugabsturz am 3. Februar 1959 in einem Maisfeld in Iowa während einer "Winter Dance Party"-Tour. [Beide Sänger wurden später mit Biopics geehrt: Die Buddy-Holly-Geschichte (1978) und La Bamba (1987), und auch von Don McLeans Hitsong von 1972 amerikanischer Kuchen.]

Hollywood erkannte bald, dass die wohlhabende Teenager-Bevölkerung ausgebeutet werden konnte, jetzt eher rebellisch als fröhlich - wie sie zuvor in Filmen dargestellt wurden (wie der von Mickey Rooney gespielte Andy Hardy). Der Einfluss des Rock 'n' Roll kam in Richard Brooks' Kassenerfolg zum Vorschein. Tafel-Dschungel (1955). Es war der Erste großen Hollywood-Film, der R&R für seinen Soundtrack verwendet - die Musik im Abspann stammt von Bill Haley and His Comets - ihrem Musical-Hit "Rock Around the Clock". Anfängerlehrer an der Innenstadt von North Manual HS (New York), wo die Schüler, angeführt von einem respektlosen, höhnischen Punk (Vic Morrow), seine Toleranz testen. [Einer der anderen überzeugenden Jugendlichen war ein junger Sidney Poitier.]

Ein weiterer Film, der später in diesem Jahrzehnt kam und der auch die nonkonformistischen Einstellungen des neuen Teenagermarktes ausnutzte, war Jack Arnolds ausbeuterischer Jugendstraftäterfilm. High School vertraulich (1958), mit Drogen in einem High-School-Dope-Ring, vielen 50er Slang-Wörtern und Hep-Talk, Russ Tamblyn als Undercover-Cop, der sich als Student ausgibt, Springmesserkämpfe, Drag-Rennen, Mamie Van Doren als Tamblyns Nymphotante und Jerry Lee Lewis singen der Titelsong in seiner Eröffnung.

Zwei Jugendfilme der frühen 50er und ihre einflussreichen Schauspieler:

Zwei andere jugendorientierte Schauspieler und ihre Filme Mitte der 50er Jahre würden die potenziell beängstigende, selbstausdrucksvolle und rebellische neue Teenagerbevölkerung darstellen.

1. Marlon Brando: Ein Symbol jugendlicher, antiautoritärer Rebellion

Ein junger Marlon Brando (1924-2004) wurde von Lee Strasbergs Actors' Studio in New York in rohem und realistischem "Method Acting" ausgebildet und von Stella Adler beeinflusst. Er spielte in Endstation Sehnsucht am Broadway (gegenüber Jessica Tandy als Blanche) im Jahr 1947 und wiederholte später seine Arbeit am Film in Eine Straßenbahn namens Desire (1951) und erhalten eine Oscar-Nominierung. Er trug auch eine denkwürdige Rolle als selbstverliebter Teenager-Charakter bei. Er spielte Johnny - einen arroganten, rebellischen, harten, aber sensiblen Anführer einer umherziehenden Motorrad-Gang (in T-Shirt und Lederjacke), die in Laslo Benedeks umstrittener Kleinstadt eindrang und terrorisierte Der Wilde (1954) (in Großbritannien bis anderthalb Jahrzehnte später verboten). Der Film zeichnete sich durch eine Dialogzeile aus, die seine Haltung versinnbildlicht: „Wogegen rebellieren Sie?“ Brandos Antwort: „Was hast du?“ Ein fieser Lee Marvin führte eine rivalisierende Bikerbande namens The Beetles an.

[Brandos Foto als Biker Johnny erschien später auf dem Front-Sleeve des berühmten Beatles-Albums der Mitte der späten 60er: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. (Brandos neuer Schauspielstil würde von zukünftigen Generationen von Schauspielern, darunter Jack Nicholson, Sean Penn und später Russell Crowe, für immer nachgeahmt werden.)]

2. James Dean: Der "erste amerikanische Teenager"

Der gequälte, in sich gekehrte Teenager James Dean (1932-1955) war der Inbegriff des jugendlichen Schmerzes. Dean spielte vor seinem frühen Tod im Herbst 1955 nur in drei Filmen mit. Seine erste Hauptrolle spielte er in Elia Kazans Adaption von John Steinbecks Roman Östlich von Eden (1955) als ein kainähnlicher Sohn namens Cal, der um die Liebe seines Vaters (Raymond Massey) gegen seinen Bruder Aron wetteifert.

Es folgte Nicholas Rays bekanntester melodramatischer, farbdurchtränkter Film über Jugendkriminalität und Entfremdung, Warner Bros.' Rebell ohne Grund (1955). Dies war der Film mit Deans am meisten in Erinnerung gebliebener Rolle als durcheinander geratener, sensibler und trotziger Teenager Jim Stark, der in verschiedene kriminelle Verhaltensweisen verwickelt war (Trunkenheit, ein Springmesserkampf und ein tödliches Drag-Rennen namens Chicken Run) und sein archetypischer Schrei zu seine Eltern: "Du zerreißt mich!"

Dean spielte auch in seinem dritten (und letzten) Spielfilm, der epischen Saga von George Stevens Riese (1956) spielt in Texas und spielt auch Rock Hudson, Elizabeth Taylor und Dennis Hopper. (Der 24-jährige Schauspieler kam am 30. September 1955 bei einem tragischen Autounfall ums Leben, als er seinen silbernen Porsche 550 Spyder fuhr – zu der Zeit, der liebevoll „Der kleine Bastard“ genannt wurde Riese abgeschlossen wurde und etwa einen Monat zuvor Rebell geöffnet. Dean war am 1. Oktober auf dem Weg zu den Autorennen in Salinas. Der Absturz ereignete sich an der Kreuzung der Route 41 und 46 in der Nähe von Paso Robles in Cholame, und er starb auf dem Weg ins Krankenhaus.) [Anmerkung: Deans zwei Co-Stars im Film erlebten auch einen vorzeitigen Tod: Sal Mineo (als Plato) wurde erstochen im Alter von 37 Jahren zu Tode, und Natalie Wood (als Judy) ertrank im Alter von 43 Jahren.] Ihm zu Ehren wurde James Dean mit zwei ausgezeichnet posthum Nominierungen als bester Schauspieler: für seine Rolle als rebellischer Cal Trask in Östlich von Eden (1955) und als ölreicher Rancharbeiter Jett Rink in Riese (1956).

Elvis 'The Pelvis' Presley: Der König des Rock 'n' Roll

Elvis' Erste Rekord war Das ist alles in Ordnung Mama, geschnitten im Juli 1954 in Memphis und auf dem Label Sun Records veröffentlicht. Zur Zeit seines ersten Hitsongs Herzschmerz Hotel, Sänger Elvis Presley machte seine Erste nationaler Fernsehauftritt im Januar 1956 auf CBS' Tommy (und Jimmy) Dorseys Bühnenshow, obwohl er am besten für seine kontroverse, sexy Leistung von Mitte 1956 in Erinnerung geblieben ist Jagdhund auf der Milton Berle-Show, und für drei Rock'n'Roll-Auftritte auf der Ed Sullivan-Show von September 1956 bis Januar 1957 - seine letzte Show wurde zensiert, indem er von der Taille aus gefilmt wurde.

Nachdem er 1956 seinen ersten Filmvertrag unterschrieben hatte, war er auch als Schauspieler in vielen gewinnbringenden Filmen zu sehen. Sein Leinwanddebüt gab er in Fox' Bürgerkriegsdrama Liebe mich zart (1956) (ursprünglich betitelt Die Reno-Brüder), mit einer #1 Single-Hit-Song-Ballade. Er erschien auch in Paramount's Dich lieben (1957) (bekannt für seinen ersten Kuss auf der Leinwand und als sein erster Technicolor-Film) und dann in seinem MGM-Debütfilm Gefängnis-Felsen (1957) - allgemein als sein berühmtester und populärster Film anerkannt. Als nächstes kamen Regisseur Michael Curtiz' und Paramount's König Kreolisch (1958) (sein dritter und letzter s/w-Film und sein eigener Favorit) in einer Rolle als Teenie-Rebell aus New Orleans (bekannt als eine seiner besten Schauspielrollen), bevor das Jahrzehnt endete. Seine Einberufung in die Armee 1958 war ein viel beachtetes Ereignis. Nach seiner Armeezeit spielte er auch in G. I. Blues (1960), in Don Siegels Western Flammender Stern (1960) (mit nur zwei Liedern) als Mischlingsjunge, im südlichen Melodrama Wild auf dem Land (1961), und in anderen formelhaften Filmen der 60er Jahre (d. h., Blaues Hawaii (1961), Kind Galahad (1962), und sein größter Kassenschlager Viva Las Vegas (1964)). In den 70er Jahren hatten sich seine Filmrollen verschlechtert, und obwohl er zu Bühnenauftritten zurückkehrte und seine Gesangskarriere wiederbelebte, war er körperlich im Niedergang, bis er im August 1977 an Herzkrankheiten und Drogenmissbrauch starb.

American Releasing Corporation (ARC) - Umbenannt in American International Pictures (AIP) (1956): Roger Corman


ARK (1954-1956)

ARK (1954-1956)

AIP (1956-)

In den ersten Jahren ab 1954 Amerikanische internationale Bilder (AIP) hieß ursprünglich Amerikanische Freigabegesellschaft (ARC). Es war bekannt als Low-Budget, ausbeuterische Filmfirma. Die ausführenden Produzenten des Studios waren James Nicholson und Samuel Arkoff, während der bekannteste und erfolgreichste Filmproduzent Roger Corman war. Corman wurde zu einem der einflussreichsten Filmemacher der 50er und 60er Jahre (er wurde als "König des Autokinos und B-Movies" bezeichnet) für seine Produktion einer Reihe von Low-Budget-Auswertungsfilmen zu dieser Zeit. Das Studio war maßgeblich für die Welle unabhängig produzierter Filme unterschiedlicher Qualität verantwortlich, die bis in das Jahrzehnt der 70er Jahre andauerte.

Die erste Veröffentlichung von ARC war das B-Movie-Krimi-Thriller-Drama Das Schnelle und das Wütende (1954) (Cormans zweite Produktion) mit einer Verfolgungsjagd und mit Dorothy Malone und John Ireland. Eine weitere frühe ARC-Veröffentlichung war der Western Gesetzloser Schatz (1955) - Tatsächlich waren einige der frühesten Corman ARC-Veröffentlichungen Western, einschließlich Fünf Kanonen Westen (1955), Apache-Frau (1955) mit Lloyd-Brücken, Die Frau aus Oklahoma (1956) und Revolverheld (1956).

Jugendliche waren Cormans dominante Zielgruppe in ausbeuterischen Filmen, die folgen Das Schnelle und das Wütende (1954), wie zum Beispiel Teenage Doll (1957) (auch bekannt als The Young Rebels) - über Jugendkriminalität, die Erste Rock'n'Roll-Horrorfilm Ich war ein Teenager Frankenstein (1957) (Michael Landons erster Spielfilm). und Schwesternschaft Mädchen (1957). Wie die meisten AIP-Filme wurden sie mit Werbekampagnen und grellen Postern aggressiv vermarktet. Es gab oft Double-Features (schwarze und weiße Doppelrechnungen), zum Beispiel, Nicht von dieser Erde (1957) - Ein Alien-Invasionsfilm wurde ursprünglich als Teil einer Doppelrechnung mit . veröffentlicht Angriff der Krabbenmonster (1957) [Notiz: Nicht von dieser Erde wurde neu gemacht von Jim Wynorski as Nicht von dieser Erde (1988) mit Ex-Pornostar Traci Lords in ihrem ersten Post-Adult-Filmauftritt, in der Beverly Garland-Rolle].

[Anmerkung: Es muss anerkannt werden, dass nicht alle billigen Teenie-Filme in den 50er Jahren von AIP gemacht wurden, zum Beispiel, Der Klecks (1958), mit Steve McQueen in seiner ersten Hauptrolle als Highschool-Schüler handelte es sich um einen Meteoriten, der eine ekelhafte, klebrige Substanz aussickerte, die Menschen aß. Es gab auch Ed Woods Debüt-Transvestiten-Schockfilm Glen oder Glenda (1953).]

Andere bedeutende Filmthemen für ARC und Corman waren Science-Fiction-/Horrorfilme, wie z Das Biest mit einer Million Augen (1955), Tag, an dem die Welt endete (1955), Das Phantom aus 10.000 Meilen (1955), und Angriff der Krabbenmonster (1957). ARC veröffentlichte in dieser frühen Zeit nur einen Film Noir: Weiblicher Dschungel (1955) - bemerkenswert als Sexpot Jayne Mansfields erster Film.

Nachdem ARC seinen Namen in AIP geändert hatte, spezialisierten sich Corman und andere große Produzenten auf viele sensationelle Science-Fiction-/Horrorfilme, jugendorientierte Exploitationsfilme und B-Film-Krimi, wie zum Beispiel:

  • Es eroberte die Welt (1956)
  • Mädchen im Gefängnis (1956)
  • Hot-Rod-Mädchen (1956)
  • Die Kreatur (1956)
  • Fleisch und der Sporn (1956) - der letzte AIP-Western
  • Schütteln, klappern und rocken! (1956)
  • Ausreißer Töchter (1956)
  • Nicht von dieser Erde (1957)
  • Nacktes Paradies (1957) (alias Thunder Over Hawaii) - auf Hawaii gefilmt
  • Rock die ganze Nacht (1957)
  • Die Untoten (1957)
  • Schwesternschaft Mädchen (1957)
  • Die Saga der Wikingerfrauen und ihre Reise zu den Gewässern der Großen Seeschlange (1957)
  • Voodoo-Frau (1957)
  • Dragstrip-Mädchen (1957)
  • Motorradgang (1957)
  • Ich war ein Werwolf im Teenageralter (1957)
  • Ich war ein Teenager Frankenstein (1957)
  • Blut von Dracula (1957)
  • Invasion der Untertassenmänner (1957)
  • Reformschulmädchen (1957)
  • Der erstaunliche kolossale Mann (1957)
  • Maschinengewehr Kelly (1958) mit Charles Bronson (in seiner ersten großen Rolle)
  • Nacht der Blutbestie (1958)
  • Die Gehirnfresser (1958)
  • Höhlenmensch im Teenageralter (1958)
  • She Gods of Shark Reef (1958) - auf Hawaii gefilmt
  • Hot-Rod-Bande (1958)
  • Wie man ein Monster macht (1958)
  • Terror aus dem Jahr 5000 (1958)
  • Highschool-Höllenkatzen (1958)
  • Ein Eimer Blut (1959) - eine satirische schwarze Komödie
  • Geist von Dragstrip Hollow (1959)
  • Tagebuch einer High School Braut (1959)
  • Die Wespenfrau (1959)
  • Die letzte Frau auf Erden (1960)
  • Kreatur aus dem verwunschenen Meer (1961)

Die Bedrohung durch das Fernsehen:

Hollywood hatte offensichtlich Angst vor dem Anbruch des Fernsehens in den frühen 1950er Jahren. Tatsächlich verboten die Studios ihren Filmen und Stars, überhaupt auf der kleinen Leinwand zu erscheinen. Aus Angst, das Publikum an die Leinwände in ihren Wohnzimmern zu verlieren, lockte Hollywood die Kinobesucher mit teuren Epen, ausgefallenen 3D-Veröffentlichungen, Stereoton, verbesserter Farbtechnologie und Breitbildformaten wie CinemaScope, VistaVision und Panavision. Bwana-Teufel (1952) war der erste 3D-Talkie in voller Länge.Das ist Kino (1952) war der erste, der ein Wrap-Around-Breitbildformat verwendete, und Die Robe (1953), der erste in CinemaScope veröffentlichte Film, wurde in Vierspur-Stereo aufgenommen.

Alle großen Hollywood-Studios bekämpften das Fernsehen mit dem, was sie "Theaterfernsehen" nannten: Closed-Circuit-Vorführungen von Fernsehprogrammen in Kinos. Da die Big Five Studios umfangreiche Theaterketten besaßen, ließ sich diese Strategie leicht umsetzen. Das 1951 gegründete Theatre Television Network strahlte Shows in den teilnehmenden Theatern aus, in denen das Publikum mit teureren Programmen wie politischer Berichterstattung, Preiskämpfen, NCAA-Spielen usw . Und Jahre vor HBO, Cinemax oder Showtime wurde eine frühe Version von Abo-/Pay-TV (von "pay-see" oder "toll-video" genannt) Vielfalt) in den späten 40er bis frühen 60er Jahren normale Fernsehgeräte mit Münzboxen oder Lochkartensystemen ausgestattet, die es den Kunden bei Aktivierung ermöglichten, das entsprechende Sendesignal zu entschlüsseln, um spezielle Inhalte anzuzeigen. Technologische und finanzielle Probleme in Verbindung mit der Gefahr staatlicher Regulierung haben dieses Direktzahlungssystem zum Scheitern verurteilt.

Die Filmbesucherzahlen gingen steil zurück, da das Free-TV-Sehen (und die zunehmende Popularität fremdsprachiger Filme) in das Unterhaltungsgeschäft eindrang. 1951 wurde NBC Amerikas erster landesweiter Fernsehsender, und innerhalb weniger Jahre verfügten 50 % der US-Haushalte über mindestens einen Fernseher. Im März 1953 wurden die Academy Awards für die Erste Mal von NBC - und die Sendung erreichte das größte Einzelpublikum in der fünfjährigen Geschichte von Network TV. Bis 1954 wurden NBCs Heute Abend Show wurde zu einer der beliebtesten Late-Night-TV-Shows. Teure TV-Werbung für den Scifi-Streifen Das Biest aus 20.000 Klafter (1953) war eines der ersten Male, dass die Filmwerbung das Fernsehen erfolgreich nutzte, um landesweit Menschen in die Kinos zu locken.

Unweigerlich erkannten die Studios, dass das Fernsehen nicht verschwinden würde und dass eine Zusammenarbeit für beide Seiten von Vorteil sein könnte. Mit einem starken Rückgang der wöchentlichen Theaterbesuche waren die Studios gezwungen, kreative Wege zu finden, um mit dem Fernsehen Geld zu verdienen - umgebaute Hollywood-Studios begannen, mehr Stunden Film für das Fernsehen als für Spielfilme zu produzieren. [Mitte des Jahrzehnts betrug das durchschnittliche Filmbudget weniger als eine Million Dollar.]

Eine Reihe von Hollywoods unabhängigen Produzenten schufen Ende der 40er und Anfang der 50er Jahre Fernsehshows. Low-Budget-Western (Die Roy Rogers Show, The Lone Ranger, etc.), Krimi-/Mystery-Shows (Mark VII Production's Schleppnetz, MPTVs Abenteuer von Superman, usw.) und Sitcoms (Ich liebe Lucy und Unsere Miss Brooks). Anfangs rangierten gefilmte Programme an zweiter Stelle hinter hochwertigen Live-Dramen, aber schließlich wurde die Voraufnahme dank der Rentabilität von Wiederholungen und Syndizierung zur Standardproduktionsmethode. Bis 1953 wurden viele große Studios aktiv - insbesondere Disney (mit seinem wöchentlichen ABC Disneyland im Jahr 1954 Werbung für den Disneyland-Themenpark und das Recycling bereits veröffentlichter Produkte und seine Nachmittags-TV-Show Der Micky Maus Club 1955). Andere Fernsehsendungen wurden populär:

  • die frühe Sitcom Ich liebe Lucy (auf CBS, ab 1951) seine Stars Lucille Ball und Ehemann Desi Arnaz hatten 1950 Desilu Productions gegründet
  • die Familienshow Die Abenteuer von Ozzie und Harriet (auf ABC, von 1952-1966)
  • Die Donna-Reed-Show (auf ABC, von 1958-1966)
  • Die Flitterwochen (ab 1951 und später)
  • Lassie (auf CBS, von 1954-1971)
  • Gunsmoke (auf CBS, 1955-1975) mit James Arness als Matt Dillon
  • Das ist dein Leben (auf NBC, von 1952-1961)

In der Saison 1955-56 wurde die ABC-TV-Show Warner Brothers präsentiert war das Erste Fernsehprogramm von Warner Brothers Pictures produziert und markierte die Einführung des Haupt Hollywood-Studios in die Fernsehproduktion. Es war eine Überlebenstaktik für die Studios, bei der Produktion von Fernsehserien Vorreiter zu sein. Im selben Jahr, Zwanzigste Jahrhundert-Fuchsstunde gespielt auf CBS (von 1955-1957) und der Dokumentationsserie von MGM MGM-Parade auf ABC. Und später, Mitte bis Ende der 50er Jahre, produzierten die Warner Bros.-Studios weitere TV-Shows, wie zum Beispiel ihre erste Erfolgsserie Cheyenne (1955-1963 mit Clint Walker), Einzelgänger (1957-1962, zuerst mit James Garner) und 77 Sunset Strip (1958-1964). Bis Ende 1957 wurden mehr als 100 in Hollywood produzierte Fernsehserien ausgestrahlt oder in Produktion. 1960 dominierte Hollywood die Hauptsendezeit.

Mitte der 1950er Jahre begannen große Studios, ältere Schwarzweiß-B-Movies (und Filmrechte) an das Fernsehen zur Ausstrahlung und zum Anschauen zu verkaufen und freizugeben, wenn auch in erster Linie an einzelne Sender, nicht an Netzwerke. Die Erste Hollywood-Spielfilm, der im US-Fernsehen ausgestrahlt wird (am 3. November 1956), zur Hauptsendezeit, war Der Zauberer von Oz (1939). 1961 war NBC der erste Sender, der kürzlich veröffentlichte, große Studiofilme auf der Röhre uraufführte. Seine beliebte wöchentliche Show Samstagabend im Kino, wurde sofort von den anderen Sendern dupliziert, und 1968 wurde jede Nacht der Woche ein Film zur Hauptsendezeit gezeigt. Dieses Phänomen hielt bis in die 70er Jahre an und veranlasste Hollywood, ab Mitte der 60er Jahre eigene Fernsehfilme und Miniserien zu produzieren. Der erste TV-Film, der auf NBC ausgestrahlt wurde, war Sehen Sie, wie sie laufen (1964).

Aus TV-Stars wurden Cross-Over-Filmstars - die Erste war Charlton Heston. Anfang 1950 war der Western-Cowboy-Star Gene Autry der Erste Filmstar, um seinen Auftritt in einer gesponserten TV-Serie anzukündigen. Die abendfüllende Farbversion von Schleppnetz (1954), mit dem beliebten Detektiv-TV-Star Jack Webb (der als Regisseur, Produzent und Star dient) als todsicherer LAPD Sgt. Joe Freitag, war der Erste Film nach einer Fernsehsendung - die damals beliebte s/w-Fernsehsendung gleichen Namens lief von 1951-1959. Es war unvergesslich für seine "Dum, de Dum Dum" Erste hatte einen Auftritt im Soundtrack von Miklos Rozsa für den Film Noir Die Mörder (1946)) und der Haftungsausschluss: "Nur die Namen wurden geändert, um die Unschuldigen zu schützen."

1956 hoben die Studios das Verbot von Fernsehauftritten von Filmstars auf. Der schnell sprechende, zigarrenrauchende und schlagfertige Groucho Marx (von den berühmten Marx Brothers) brachte seine beliebte Radiosendung Du verwettest dein Leben zum Fernsehen (NBC) als Spielshow im Jahr 1950, mit einer Ente, die mit 100 Dollar sinken würde, wenn man das geheime Wort sagte. Es dauerte bis 1961 - seine Titelmusik "Hooray for Captain Spaulding" stammte von den Marx Bros.' zweiter Film Tiercracker (1930).

Ein positiver Nebeneffekt des wachsenden Einflusses des amerikanischen Fernsehens in den 50er Jahren war, dass es zum Testgelände für viele angehende Regisseure wurde. Einige der Regisseure, die in diesem Jahrzehnt mit dem Fernsehen begannen, sollten in den 60er Jahren einige der besten Filme Hollywoods drehen:

Aufgrund des Aufkommens des Fernsehens als wichtiges Unterhaltungsmedium haben viele Studios ihre Tonbühnen für die Verwendung in der Fernsehproduktion umgebaut. Da die Arbeitskräfte im Ausland billiger waren, verlagerten viele Produzenten ihre Filmproduktionen ins Ausland.

Delbert Manns Regie von Paddy Chayefskys Drehbuch (ursprünglich als TV-Stück geschrieben und für das NBC Television Playhouse produziert und 1953 mit Rod Steiger ausgestrahlt) für Schwarzweiß Marty (1955) über einen romantisch-unsicheren und einsamen Metzger aus der Bronx (Bester Hauptdarsteller Ernest Borgnine), der die Liebe zu jemandem fand, den seine Freunde "Hund" nannten. Es war ein großer Gewinner auf der Filmleinwand - es war der Erste Amerikanischer Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes als bester Film seit der Verleihung des Preises ausgewählt wurde, und er gewann vier wichtige Oscars, darunter den besten Film der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Da Fernsehen (ein kleiner Schwarz-Weiß-Bildschirm) erschwinglich und zu einem festen Bestandteil der meisten Haushalte geworden war, wehrten sich die Filme auch mit Spielereien - Farbfilme, größere Bildschirme und 3D. Größere und farbenfrohere Filme und Leinwände sowie groß angelegte, profitable Kino-Epen wie Cecil B. DeMilles Samson und Delila (1949), die beliebte biblische Geschichte mit Langhaarigen und männlicher Victor Mature und die bezaubernde Hedy Lamarr mit entblößtem Bauchnabel und MGMs teures romantisches Abenteuer König Salomos Minen (1950), die vor Ort in Afrika gedreht wurden, sollten die Kinobesucher zurück in die Kinos locken. Mitte der 50er Jahre wurden mehr als die Hälfte der Hollywood-Produktionen in Farbe gedreht, um die Amerikaner von ihren s/w-Fernsehern zu entfernen.

Zufälligerweise zwei der größten Filme zu Beginn des Jahrzehnts, Regisseur Henry Kings Zwölf Uhr hoch (1949) über den Stress amerikanischer Bombereinheiten in England und Delmer Daves' Gebrochener Pfeil (1950), ein "erwachsener-Western" der Blutsbruder-Beziehung zwischen einem indischen Agenten (James Stewart) und dem Apachen-Häuptling Cochise (weißer Schauspieler Jeff Chandler), würden in den kommenden Jahren beide zu episodischen TV-Serien werden.

Zusammen mit Samuel Fullers Lauf des Pfeils (1957), Gebrochener Pfeil zeichnete sich durch eine sympathische Darstellung der Kultur und Anliegen der amerikanischen Ureinwohner aus - der erste Film seit vielen Jahren, der aus der Sicht der Indianer gedreht wurde. Diesem revisionistischen Bemühen folgte Jahre später die politisch korrekte, preisgekrönte Tänze mit Wölfen (1990).


Zuschauerzahlen und Werbung für die Oscars

Während weltweite Medien über die Academy Awards ausführlich berichten und Millionen von Filmliebhabern jedes Jahr die Live-Show sehen, muss die ABC-Sendung seit über einem Jahrzehnt sichtbare Zuschauerverluste hinnehmen. Auch andere Award-Formate und Live-Entertainment-Shows wie die Emmys sehen sich mit einem anhaltenden Rückgang der Zuschauerzahlen konfrontiert, da sich die Fans zunehmend online über Show-Highlights informieren. Während weniger Fans das mehr als dreistündige Live-Event und seine Werbeunterbrechungen durchstehen, haben die Werbeeinnahmen bei den Academy Awards seit 2015 kontinuierlich 100 Millionen US-Dollar überschritten und machen die Oscar-Nacht ABC zur profitabelsten jährlichen Fernsehsendung. Wie sich die Finanzzahlen und die Gesamtattraktivität der Show im Jahr 2022 und in den kommenden Jahren entwickeln werden, hängt nicht nur von dem Format ab, das die Zeremonie nach der Coronavirus-Pandemie (COVID-19) anpassen wird, sondern vor allem von den Schritten, die die Akademie unternehmen wird um sicherzustellen, dass unterrepräsentierte Gruppen auf und außerhalb des Bildschirms einbezogen werden.

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