Bemerkenswertes Indianermuseum

Bemerkenswertes Indianermuseum


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Das bemerkenswerte Indianermuseum in Amsterdam, New York, führt einen zurück in die Zeit der Mohawks, die einst im Mohawk Valley gediehen, das das heutige Ost- und Zentral-New York durchquert. Seine Exponate und Vorträge geben einen seltenen Einblick in das Leben und den Lebensstil der Ureinwohner des Staates. Mehr als 60.000 Artefakte der Mohawk-Kultur werden im Museum ausgestellt. Zu den Exponaten gehören Tontöpfe, Steinwerkzeuge, Perlenarbeiten, Waffen, Körbe und Ornamente des Mittelalters. Ein lebensgroßes Diorama eines Mohawk-Jägers in traditioneller Kleidung, ein detailliertes maßstabsgetreues Modell eines Mohawk-Langhauses und eine Karte mit den Die Lage der vielen Indianerdörfer im zentralen Mohawk Valley ist die Auswahl unter den Exponaten. Eine kulturelle Zeitleiste zeigt die Mohawk-Gemeinde von vor 12.000 Jahren bis heute. Poesie und Gemälde zeitgenössischer Künstler verleihen der Geschichte des Stammes eine moderne Perspektive. Das bemerkenswerte Indianermuseum befindet sich östlich der Route 30 an der Route 67, an der Ecke der Straßen Prospect und Church. Es ist nur 1,6 km von der Ausfahrt 27 des NYS Thruway entfernt. Das Museum ist von Juni bis August geöffnet. Für einen Besuch von September bis Juni sind besondere Vorkehrungen erforderlich.


Sheldon-Museum

Middlebury ist eine Universitätsstadt. Es ist wahrscheinlich, dass einige der jungen Leute, die durch Middlebury gekommen sind, berühmt geworden sind, aber der berühmteste Einwohner der Gemeinde ist Henry Sheldon (1821-1907), der Stadtschreiber, ein lebenslanger Junggeselle und eine erstklassige Packratte. Sein scharfes Auge für seltsamen Kram wäre für das nahegelegene Shelburne Museum von Vorteil gewesen, aber im Gegensatz zu Electra Havermeyer Webb war Henry Sheldon nicht wohlhabend. Anstatt Dampfschiffe für die Nachwelt zu erhalten, bewahrte er Fahrkartenstummel und seine eigenen extrahierten Zähne auf.

Sheldon eröffnete 1882 sein Museum in einem dreistöckigen Haus in der Innenstadt. Es muss zu seiner Zeit eine großartige Sammlung von Unsinn gewesen sein. Heute jedoch ist die Henry Sheldon Museum of Vermont History, immer noch im selben Haus, widmet der Geschichte von Vermont so viel Platz, dass Henry Sheldon unserer Meinung nach nicht annähernd genug Platz hat.

Die meisten von Henrys seltsamen Sammlungen wurden in einem Raum zusammengefasst, der immer noch verlockende Einblicke in eine viel größere Sammlung bietet, die gewesen sein muss – und vielleicht immer noch in einem Lagerraum ist.

Uns wurde zum Beispiel gesagt, dass zwei der bemerkenswerteren Ausstellungsstücke des Museums eine Mausefalle waren, die Mäuse tötet, indem sie sie in einem Wasserzylinder ertränkt, und ein Paar Babyschuhe von Calvin Coolidge. Wir konnten auch nichts finden, aber wir entdeckten einen Zigarrenhalter aus einem Hühnerbein, einen Haken, der in das Hinterteil einer Kuh eingebettet war, eine Wiege in Erwachsenengröße, gebaut für eine Frau namens Tante Patty, die "nicht recht gehabt haben soll" im Kopf" und "eine Katzenkatze aus Cornwall", die in den 1890er Jahren von einem Studenten des Middlebury College ausgestopft wurde.


Versteinerter indischer Junge.

Ein ausgezeichnetes Exponat ist der kleine "versteinerte Indianerjunge", der 1877 von einer Gruppe von Kaninchenjägern entdeckt, für hundert Fässer Whisky gekauft und in Boston ausgestellt wurde, bis er als Betrug entlarvt wurde, woraufhin er in Kanada ausgestellt wurde. Sheldon kaufte es und stellte es 1884 zur Schau, aber es erschreckte die örtlichen Schulkinder so sehr, dass er es in den Keller verlegte. Auch heute noch ist es ein Glücksfall, ob Sie es sehen, da es dazu neigt, zwischen Exponaten und Lagerstatus zu wechseln. Bei unserem Besuch wurde er teilweise unter eine Vitrine geschoben.

Das berühmteste Artefakt des Museums, das nie wirklich ausgestellt wurde, war die Mumie des zweijährigen Sohnes eines ägyptischen Königs. Henry Sheldon hat gekauft "Amum-Her-Khepesh-Ef", ungesehen und war von seinem tropfenden und zerlumpten Zustand so enttäuscht, dass er ihn nie zur Schau stellte. Es ist jetzt woanders in der Stadt begraben. [mehr zur Mumie]

Obwohl das Sheldon Museum nicht nur für Leute wie uns unterhalten wird, ist es ein würdiger Zwischenstopp. Schauen Sie am Ticketschalter nach, welche Kuriositäten derzeit ausgestellt sind. Und auf dem Weg aus der Stadt, erweisen Sie der Mumie Ihren Respekt.


Neues vom Direktor

Unser 80. Jahr war ein sehr arbeitsreiches. Vom 16. Juli – 8. August hatten wir vier spannende und vollgepackte Camps for Kids-Wochen. Am 8. August feierten wir unser 80. Jubiläums-Eiscreme-Social, das gut besucht war und viel Spaß machte.

In diesem Sommer war das 11. Jahr, in dem das Museum über Work Force Solutions am Sommerbeschäftigungsprogramm für Jugendliche teilgenommen hat. Vielen Dank an alle Jugendlichen für die Arbeit bei unserem jährlichen Ice Cream Social Event, die Reinigung der Ausstellungsräume, das Verschönern unseres Geländes und des Rasens und die Hilfe beim Umzug und beim Bau unseres neuen Klassenzimmerflügels!

Wir freuen uns auf eine lustige Herbstsaison mit bereits geplanten Camps für Columbus Day 10/14 für Super Heroes Camp und Veteran’s Day 11/11 für Edible & Unicorn Slime. Verpassen Sie nicht unseren jährlichen Tag der offenen Tür am Samstag, den 14. Dezember von 13-16 Uhr für eine Führung, festliche Musik und Kunsthandwerk.

Im Februar dieses Jahres verloren das Museum und seine Mitarbeiter einen Champion, Unterstützer, Fürsprecher, Verteidiger und vor allem einen Freund. Robert Neil Going war seit 2008 Museumsvorstand und hat sich zeitlebens mit unserem Museum und der Ortsgeschichte beschäftigt. Er half uns beim Umzug des Museums, der Tragödie während der Flutkatastrophe von Hurrikan Irene von 2011, beim Säubern der Sammlungen und beim Einziehen in unser neues Zuhause in der Church Street. Im Laufe der Jahre war er in jeder Funktion im Vorstand tätig. Er und Mary wurden Teil unserer beruflichen und persönlichen Familie. Wir vermissen ihn täglich und werden uns bei allem, was wir tun, bemühen, sein Vermächtnis zu ehren.

Schließlich hatten wir das Glück, dieses Jahr dank der Großzügigkeit von Dave Northrup und Jan Hayes zwei Praktikanten in der Sammlung zu haben. Austin Oliver und Michael Palumbo arbeiteten unermüdlich daran, gespendete Artefakte, Archive zu ergänzen, Beschilderung zu aktualisieren, unsere Gemeinschafts- und Militärausstellungen zu renovieren und vieles mehr. Das Museum hat noch nie so gut ausgesehen! Kommen Sie uns bald besuchen!!

Büroräume für Künstlerateliers, gemeinnützige Organisationen und/oder Start-ups zu einem günstigen Preis. Rufen Sie an, um einen Termin zu vereinbaren, um den verfügbaren Platz zu besichtigen (518) 843-5151. Miete beinhaltet Wärme und Strom.

Winterlager

Herbst- und Winterlager von Motorrädern und Freizeitfahrzeugen gegen Spende. Bitte beachten Sie die unten stehenden Richtlinien und Anwendung.

Klicken Sie auf den Link unten, um weitere Informationen zu erhalten.

Du möchtest mit mir einen guten Zweck unterstützen? Ich sammle Geld für das Walter Elwood Museum und Ihr Beitrag wird Wirkung zeigen, egal ob Sie 5 oder 500 USD spenden. Jedes bisschen hilft. Danke für Ihre Unterstützung. Ich habe unten Informationen über das Walter Elwood Museum eingefügt.

Das Walter Elwood Museum ist ein Tor zum Lernen, die Vergangenheit zu nutzen, um die Gegenwart zu beleuchten. Mit lokalen Erfahrungen, Geschichten und Artefakten untersuchen wir Geschichte und Kultur in all ihren Dimensionen. Wir bieten Bildungsprogramme, einzigartige Sammlungen und kreative Aktivitäten, um das Verständnis für uns selbst und füreinander zu bereichern

Kontaktiere uns

100 Church Street Amsterdam, NY 12010

E-Mail: [email protected] [email protected]

Öffnungszeiten des Museums

Montag bis Freitag
10:00 Uhr – 16:00 Uhr

Abends und Wochenenden
Nur mit Termin.

Bitte rufen Sie einige Tage im Voraus an, um Touren zu planen.

Eintrittsgebühren

Der Eintritt ist frei Wir freuen uns über eine Spende von jedem Besucher.

Senden Sie uns eine Nachricht!

Finde uns auf Facebook: Finden Sie uns auf Twitter

Inhalt

Das erste Museum auf dem Indianapolis Motor Speedway wurde am 7. April 1956 fertiggestellt Straße. Zu den Exponaten gehörten Ray Harrouns Indy 500-Siegerauto von 1911 und eine Handvoll anderer Fahrzeuge. Karl Kizer wurde der erste Kurator. [5] Als es eröffnet wurde, hatte es nur sechs Autos. [5] Innerhalb weniger Jahre wurden Dutzende von Sammlerautos gespendet und erworben. Es dauerte nicht lange, bis die Geschäftsführung erkannte, dass das Gebäude nicht ausreichend groß war. [5] [7] Laut dem Speedway-Publizisten Al Bloemker sah das Museum 1961 durchschnittlich 5.000 Besucher pro Woche (ohne die Menschenmassen im Monat Mai). [8]

1975 erfolgte der Spatenstich für den Indianapolis Motor Speedway für ein neues 96.000 Quadratfuß (8.900 m 2 ) großes Museums- und Verwaltungsgebäude, das sich im Innenbereich der Strecke befindet. Das zweistöckige weiße Gebäude wurde aus Wyoming-Quarz gebaut und beherbergte zusammen mit dem Museum die Verwaltungsbüros des Speedway, das Ticketbüro, einen Souvenirladen und die IMS-Fotoabteilung. Es wurde offiziell am 5. April 1976 [5] zeitgleich mit der einjährigen Feier zum 200-jährigen Bestehen der Vereinigten Staaten der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. [6] Es firmierte offiziell unter dem Namen Hall of Fame-Museum, wurde aber umgangssprachlich als Indianapolis Motor Speedway Hall of Fame Museum bekannt. Das ursprüngliche Museumsgebäude außerhalb von Turn eins wurde erhalten und in zusätzliche Büroräume umgewandelt.

Der Indianapolis Motor Speedway wurde 1975 in das National Register of Historic Places aufgenommen und 1987 zum National Historic Landmark erklärt. Eine Gedenktafel zur Erinnerung an den Status eines Historic Landmark für den Speedway ist im Museum ausgestellt. [7]

Im Sommer 1993 wurde das ursprüngliche Museumsgebäude außerhalb der ersten Kurve abgerissen. An seiner Stelle wurde ein millionenschweres Verwaltungsgebäude errichtet. [9] [10] Die IMS-Verwaltung und die Ticketschalter wurden aus dem Infield-Museumsgebäude herausgezogen und in das neue Verwaltungsbüro verlegt.

1993 fand auf dem Museumsparkplatz während der Rennfeierlichkeiten die erste "Indy 500 Expo" statt, eine interaktive Außenausstellung für Zuschauer. 1995 wurde es erweitert und in "Indy 500 FanFest" umbenannt. Es wurde nach 1997 eingestellt, aber in den letzten Jahren zeigten kleinere von Chevrolet gesponserte Ausstellungen ehemalige Pace-Cars und andere Exponate.

Im Jahr 2016 begann ein Revitalisierungs- und Modernisierungsprojekt, um die Nutzfläche des Museums zu erweitern und interaktive Displays hinzuzufügen. Darüber hinaus wurde der Name des Museums im April 2016 offiziell in Indianapolis Motor Speedway Museum umbenannt, und die Mission wurde geändert, "um die Leistungen und herausragenden Beiträge auf dem Indianapolis Motor Speedway speziell zu würdigen". [11]

Im Museum sind zu jeder Zeit etwa 75 Autos ausgestellt. [5] Mit einer Gesamtfläche von 37.500 Quadratfuß kann nur ein kleiner Teil der Gesamtsammlung gezeigt werden. [7] Häufig werden Autos zur Ausstellung in anderen Museen, historischen Autoausstellungen, Paraden und anderen Aktivitäten ausgeliehen.

Die Sammlung umfasst [5] [6] [7] [12] über dreißig Indianapolis 500-Siegerautos, verschiedene andere Indy-Autos und mehrere Rennwagen aus anderen Disziplinen. Es umfasst auch Pace Cars und Pkw, mit besonderem Schwerpunkt auf in Indiana und von Indiana-Unternehmen hergestellten Fahrzeugen. Andere ausgestellte Gegenstände sind Trophäen, Plaketten und Rennutensilien wie Helme, Handschuhe und Fahreranzüge. Zu den rotierenden Exponaten gehören Elemente wie Modellautos, Fotografien, Spielzeug und Gemälde. Die Ausstellungen umfassen Höhepunkte der Geschichte des Speedway-Besitzes, die Entwicklung der Strecke und Erinnerungsstücke aus den vergangenen Jahren.


Besuchen Sie das Hershey Story Museum in Hershey, PA

David H. Landis, Anfang des 20. Jahrhunderts (P1666)

Eine der wichtigsten Sammlungen von The Hershey Story ist die von David Herr Landis. Landis war kein professioneller Archäologe oder Historiker, aber seine Bemühungen, indianische Artefakte aus den Countys Lancaster und York zu dokumentieren und zu bewahren, trugen stark zu unserem Verständnis der Kultur der Susquehannock-Indianer bei. Die Sammlung enthält archäologisches Material, das Landis Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts ausgegraben hat. Es enthält auch Landis' akribische Feld- und Forschungsnotizen, Katalogaufzeichnungen, Zeichnungen und Fotografien.

Steinaxt, gefunden auf einer Farm neben James Buchanans Wheatland um 1870. (L-0030) Laut Landis' Katalognotizen: „Dies war eines meiner frühesten Werke und zusammen mit Nr. 2 inspirierte mich zu größerem Interesse an diesem Werk.“ Punkt #2 bezieht sich auf eine Speerspitze, die um 1865 auf Landis 'Farm gefunden wurde.

Landis lebte in Manor Township, Lancaster County. Seine Familie besaß eine Mühle und einen Bauernhof, der über mehrere Generationen im Tabakgeschäft florierte. Er studierte kurz an der Millersville State Normal School (jetzt Millersville University) und sie ermöglichte es ihm, eine lebenslange wissenschaftliche Studie über die einheimischen Gruppen zu beginnen, die einst im südlichen Zentral-Pennsylvania lebten.

Knochenkamm, unvollendet, 10 cm lang. (L-0130)

Die Susquehannock-Indianer waren Teil der Tradition des Eastern Woodlands, die von 1575 bis 1680 entlang des Susquehanna River blühte. Nordamerikanische Flüsse boten englischen und niederländischen Entdeckern und Händlern Routen ins Landesinnere. Zu den Materialresten, die Landis sorgfältig ausgegraben hatte, gehörten sowohl einheimische Artefakte als auch Handelswaren, die den Kontakt zwischen Susquehannocks und europäischen Händlern bestätigten. Messingkessel, Glasperlen und Eisenäxte waren einige der europäischen Gegenstände, die von den Susquehannock-Indianern geschätzt wurden.

Delfter Krug oder Krug, Henkel fehlt, c. 1600-1625. Aus Washington Boro, Lancaster County. (L-1139)

Das Leben entlang des Susquehanna River erfuhr Anfang des 20. Jahrhunderts große Veränderungen. Zwischen 1910 und 1931 wurden mehrere Wasserkraftwerke am Fluss gebaut. Diese Aktion bedrohte archäologische Stätten der amerikanischen Indianer und Felszeichnungen, die von hinter den Dämmen gebildeten Stauseen überflutet würden. Landis machte sich zusammen mit Dr. Donald Cadzow und anderen von der Pennsylvania Historical Commission (jetzt Pennsylvania Historical and Museum Commission) daran, die Felszeichnungen zu bewahren, oder Petroglyphen, bevor die Dämme in Betrieb genommen wurden.

Felszeichnung flussabwärts von Neffs (Walnuss) Insel, 1907. (P1717)

Landis hatte zuvor in seinem 1907 selbst veröffentlichten Buch mehrere Felsformationen entlang des Susquehanna River dokumentiert, die Petroglyphen enthielten. Fotos von Inschriften unserer Aborigines von Rocks im Susquehanna River, im Lancaster County, Pennsylvania. Er nahm mit einer Boxkamera und Glasplattennegativen verschiedene Symbole sorgfältig auf. Dies war keine leichte Aufgabe. Neben Kamera und Glasplatten nahm Landis auch Lampenruß, Essig und Kreide mit. Diese Materialien wurden auf die Oberfläche des Felsens aufgetragen, um die geschnitzten Formen hervorzuheben und den Kontrast zu erhöhen, was zu einem besseren Foto führte. Außerdem waren viele der Felsformationen nur mit dem Boot erreichbar!

Felszeichnung auf Big Indian Rock, 1907. Beachten Sie das Boot im Hintergrund. (S1721)

Um einen kleinen Beitrag zu unserer lokalgeschichtlichen Sammlung zu leisten und die schnell verschwindenden Spuren unserer Ureinwohner dauerhaft zu bewahren, war es nicht Arbeit, sondern mein Vergnügen und meine Freizeit, während der letzten neun Jahre von Zeit zu Zeit diese Fotografien zu sammeln.
-David H. Landis, 1907

Einige Zeitgenossen von Landis waren lediglich daran interessiert, Gräberfelder und andere indianische Stätten zu plündern, um Relikte mit Gewinn zu verkaufen. Im Gegensatz dazu trugen die Arbeit und das Wissen von Landis dazu bei, das zu bewahren, was über die Kultur der Susquehannock-Indianer bekannt war. Sein Interesse und sein Respekt für eine untergegangene Lebensweise zeigen sich in seinen Forschungsnotizen und Schriften zu diesem Thema.

Projektilpunkte aus Fort Demolished, Lancaster County, PA, c. 1300-1650 (L-0096)


Für weitere Recherchen

Indianische Internate: Eine Untersuchung der globalen ethnischen und kulturellen Säuberung. Entwickelt vom Ziibiwing Center of Anishinabe Culture & Lifeways.

Lissa Edwards, "Um den Inder zu erziehen", MyNorth, Mach 29, 2017. : An der Mount Pleasant Indian School nahmen sie dich von deiner Familie weg, zwangen dich dazu, deine Muttersprache zu sprechen und disziplinierten dich wie einen Soldaten. Aber neben den Erinnerungen an Übungen und Entbehrungen erzählen Absolventen auch unerwartete Geschichten von Zuflucht und Zuflucht. Diese Geschichte wurde in der Januar-Ausgabe 2002 von Traverse, Northern Michigan&rsquos Magazine veröffentlicht.

Casino-Glücksspiel. Eine Übersicht mit freundlicher Genehmigung der Clarke Historical Library der Central Michigan University.

Chippewa-Stamm über Hodge, Frederick Webb, Compiler. Das Handbuch der amerikanischen Indianer nördlich von Mexiko. Bureau of American Ethnology, Regierungsdruckerei. 1906 und AccessGeneology.

Kontroversen und Fälle: die indigenen Völker von Michigan. Mit freundlicher Genehmigung der Michigan Supreme Court Historical Society.

Bundesbildungspolitik und Schulen außerhalb der Reservierung, 1870-1933. Eine Übersicht mit freundlicher Genehmigung der Clarke Historical Library der Central Michigan University.

Eine historische Analyse der Chippewa-Verträge von Saginaw, Black River und Swan Creek von 1855 und 1864. Ein Bericht von Anthony G. Gulig, Ph.D., Department of History, University of Wisconsin-Whitewater, in Auftrag gegeben für den Staat Michigan, 30. Juli 2007.

"Die Huron-Indianer", The Mitten, Mai 2013.

Indianerdörfer, Städte und Siedlungen in Michigan über Hodge, Frederick Webb, Compiler. Das Handbuch der amerikanischen Indianer nördlich von Mexiko. Bureau of American Ethnology, Regierungsdruckerei. 1906. und AccessGeneology.

Landverteilung und -besitz im Isabella County Indianerreservat. Eine Übersicht mit freundlicher Genehmigung der Clarke Historical Library der Central Michigan University.

Indianerstämme in Michigan über Swanton, John R. Die Indianerstämme von Nordamerika. Bureau of American Ethnology, Bulletin 145. Washington DC: Druckerei der US-Regierung. 1953. und AccessGeneology.

Programm zum Verzicht auf Studiengebühren für Indianer in Michigan. Eine Übersicht mit freundlicher Genehmigung der Clarke Historical Library der Central Michigan University.

Michigan Odawa Geschichtsprojekt. Wir werden wissenschaftliche Artikel, juristisches Material und andere Dokumente auf dieser Seite in Verbindung mit dem laufenden Projekt des Zentrums hochladen, um Materialien zur Geschichte der Grand Traverse Band of Ottawa and Chippewa Indians, Little River Band of Ottawa Indians und den Kleine Traverse Bay Bands der Odawa-Indianer. Diese Materialien enthalten natürlich auch Informationen über andere Stämme. Teil von TurtleTalk. Michigan State University College of Law Blog des Zentrums für indigenes Recht und Politik.

Moral vs. Legalität: Michigans Burt-Lake-Indianer und die Verbrennung von Indianville von Matthew J. Freitag. Beschreibt die Geschichte, wie die Burt-Lake-Indianer von ihrem Land am Burt-Lake vertrieben wurden und ihre Versuche seitdem, die staatliche Anerkennung zu erhalten. Michigan Historical Review 33:1 (Frühjahr 2007), 87-97.

Angelrechte der amerikanischen Ureinwohner in Michigan. Eine Übersicht mit freundlicher Genehmigung der Clarke Historical Library der Central Michigan University.

Geschichte der amerikanischen Ureinwohner in Michigan. Geschrieben für Schulkinder von der University of Michigan.

Ureinwohnerverträge: Ihre anhaltende Bedeutung für die Einwohner von Michigan. Als sich Indianer und Europäer zum ersten Mal auf dem nordamerikanischen Kontinent trafen, brachten sie unterschiedliche und sehr unterschiedliche Weltanschauungen in die Begegnung ein. Über mehrere Jahrhunderte hinweg teilten die Indianergemeinschaften Nordamerikas und die europäischen Einwanderer, die sich auf diesem Kontinent niederließen, sehr gemischte Erfahrungen, die von Kriegen bis hin zu Verhandlungen reichten. Diese Webseite konzentriert sich auf die Verhandlungen zwischen Euro-Amerikanern und drei Indianergemeinschaften, den Chippewa, Odawa und Potawatomi. Diese Website untersucht die Verträge, die die in Michigan lebenden Inder und Euro-Amerikaner betreffen, und bietet sechs Fallstudien, um zu erklären, wie zwischen 1795 und 1864 unterzeichnete Verträge in der Vergangenheit relevant waren und auch heute noch wichtig sind. Siehe auch Understanding Treaties and The Historical Context Preceding Treaty Negotiation in the 1820s: Ein Essay von Joshua D. Cochran und Frank Boles. Alles mit freundlicher Genehmigung der Clarke Historical Library der Central Michigan University (Mt. Pleasant, MI).

Indianer in Michigan. Eine Website, die denjenigen mit indianischer Abstammung gewidmet ist und ein Online-Portal mit Dokumenten zur Erforschung Ihrer Familienlinien bietet. Instandgehalten von Patricia Wazny-Hamp.

Indianer in der Region der Großen Seen. Diese Seite wurde erstellt für GEO 333: Geographie von Michigan und den Großen Seen Regionmit freundlicher Genehmigung von Dr. Randall J. Schaetzl von der Michigan State University.

Geschichte der Odawa-Indianer. Eric Hemenway, Direktor für Rückführung, Archive und Aufzeichnungen.

Ojibwa-Eintrag von Loriene Roy aus Länder und ihre Kulturen.

Ojibwa Eintrag aus der New World Encyclopedia.

Ottawa-Stamm Eintrag über Hodge, Frederick Webb, Compiler. Das Handbuch der amerikanischen Indianer nördlich von Mexiko. Bureau of American Ethnology, Regierungsdruckerei. 1906. und AccessGenealogy.

Potawatomi Eintrag aus der New World Encyclopedia.

Die Potawatomi-Erfahrung der föderalen Abschiebepolitik . Eine Übersicht mit freundlicher Genehmigung der Clarke Historical Library der Central Michigan University.

Potawatomi-Stamm über Hodge, Frederick Webb, Compiler. Das Handbuch der amerikanischen Indianer nördlich von Mexiko. Bureau of American Ethnology, Regierungsdruckerei. 1906. und AccessGenealogy.

Leslie Askwith, "Das Erwachen: Indianer teilen ihre Kultur durch Powwow Regalia", Mein Norden, 1. April 2008. Dieser Artikel wurde auch in der März-Ausgabe 2008 von Traverse, Northern Michigan&rsquos Magazine, vorgestellt.

Tim Bebeau, "Ein Leben der Subsistenzfischerei in der Grand Traverse Bay", MyNorth, 6. Juni 2016. Dieser Artikel über das Leben auf der Linda Sue und das Angeln in der Grand Traverse Bay wurde ursprünglich in der Juni-Ausgabe 2016 von vorgestellt Traverse-Magazin.


Im Speicher graben: Bemerkenswerte und bemerkenswerte Objekte aus den ASM-Sammlungen

Siehe auch Curator's Choice für noch interessantere, ungewöhnlichere und kuriosere Artikel.

Elefantenplatten. Die sogenannten "Elefantenplatten" sind zwei kleine Sandsteinstücke, die mit verschiedenen geometrischen und figurativen Formen beschriftet sind, darunter zwei, die wie Elefanten aussehen. Die Platten wurden Berichten zufolge von einem Jugendlichen namens Dick (Richard) Terrell in den frühen 1900er Jahren in der Flora Vista Ruin gefunden, einer Ancestral Pueblo (Anasazi) Stätte, die sich auf einer Klippe über dem Animas River gegenüber der Stadt Flora Vista befindet. im Nordwesten von New Mexico. Um 1910 wurden die Platten von einem Geschäftsmann aus Farmington, New Mexico, namens Avery Monroe Amsden erworben.

1929 erwarb Harold S. Gladwin eine der Platten (GP52822) für seine Gila Pueblo Archaeological Foundation in Globe, Arizona. Im selben Jahr wurde die Flora Vista Ruine von Ted Amsden, dem Sohn von Avery Amsden, für das Gila Pueblo Archaeological Survey besucht und fotografiert. GP52822 wurde von Gladwin dem Arizona State Museum gespendet, als Gila Pueblo 1950 aufgelöst wurde. Die zweite Platte wurde von Amsden dem südwestlichen Archäologen Earl H. Morris irgendwann vor Amsdens Tod im Jahr 1947 geschenkt das Arizona State Museum im Jahr 1953. Die Katalognummer lautet A-11946.

Obwohl der Sandstein sicherlich aus der Gegend stammen könnte, sind die eingeschnittenen Platten tatsächlich keine Artefakte, die von den alten Menschen der Region Four Corners hergestellt wurden. Die Bilder – Elefanten, Vögel, ein Berglöwe(?), geometrische Formen (darunter einige, die an Rindermarken erinnern) – sind tief und präzise eingeschnitten, wahrscheinlich mit einem Metallwerkzeug. Es ist immer noch nicht genau bekannt, was die Ursprünge oder der Zweck der Platten waren. Absichtlicher Scherz? Schabernack? Schatzkarte? Von Mormonen hergestellte Tabletten? Die Unbekannten haben sie zu beliebten Vermutungsobjekten gemacht und im Laufe der Jahre die Fantasie von Mystery-Autoren, Schatzsuchern und Verschwörungstheoretikern beflügelt.

Was denken die meisten Archäologen über sie? Experten, die die Elephant Slabs untersucht haben, sind aus gutem Grund zu dem Schluss gekommen, dass es sich um Fälschungen handelt:

  • Schriftliche Berichte über ihre Entdeckung stimmen in wichtigen Details nicht überein.
  • Jedes andere „alte“ Objekt vom nordamerikanischen Festland, das angeblich europäische oder nahöstliche Schriften darstellt, hat sich als Scherz erwiesen, obwohl authentische Objekte mit nordischer Schrift aus Grönland geborgen wurden.
  • Forschungen der letzten Jahrzehnte haben gezeigt, dass Mammuts in Nordamerika Tausende von Jahren vor der Besetzung des Pueblos von Flora Vista ausgestorben sind.
  • Kein antikes Objekt mit ähnlichen Symbolen – oder Darstellungen von Elefanten – wurde im Südwesten jemals von einem professionellen Archäologen gefunden.

Historischer Zusammenhang: Im Jahr 1864 wurde in La Madeleine Frankreich ein geschnitzter Stoßzahn mit der Darstellung eines Mammuts entdeckt. Als eines der frühesten gefundenen menschlichen Artefakte war es auch das erste, das auf die Koexistenz des Menschen und der jetzt ausgestorbenen Eiszeittiere hinweist. Dieser dramatische Fund war von enormem öffentlichem Interesse und führte zu Spekulationen über das Alter und den Ursprung der amerikanischen Archäologie. Was folgte, war eine Flut umstrittener "Entdeckungen" antiker Artefakte in Amerika, die heute als Betrug bekannt sind und in einigen Fällen von den Archäologen selbst begangen wurden. Mehrere dieser „Artefakte“ enthielten Darstellungen von Elefanten, wie die Davenport Elephant Pipes (gest. 1877), der Lenape-Stein (gest. 1872) und der Holly Oak-Anhänger (gest. 1864).

ASM-Katalog-Nr. GP52822
Steinplatte mit eingeritzten Symbolen und Tierbildern
15,6 cm lang, 14,6 cm breit, 0,9 cm dick
Berichten zufolge in der Nähe von Flora Vista, New Mexico gefunden
Geschenk der Archäologischen Stiftung Gila Pueblo, 1950

ASM-Katalog-Nr. A-11946
Steinplatte mit eingeritzten Symbolen und Tierbildern
36,0 cm lang, 19,0 cm breit, 1,0 cm dick
Berichten zufolge in der Nähe von Flora Vista, New Mexico gefunden
Geschenk von Earl H. Morris, 1953

Bilder der Elefantenplatten, "Übersetzungen" und Interpretationen der eingeschnittenen Motive sind an zahlreichen Stellen veröffentlicht worden, darunter Fantasien von Gold: Legenden von Schätzen und wie sie gewachsen sind Tschüss b. "Ted" Sayles mit Joan Ashby Henley (S. 87-102), University of Arizona Press, Tucson. 1968.

Das Geschirrset von Ansel Adams. Ansel Easton Adams (20. Februar 1902 - 22. April 1984) war ein Landschaftsfotograf und Umweltschützer, der für seine Schwarz-Weiß-Bilder des amerikanischen Westens bekannt ist. Hier sehen Sie ein Geschirrset aus dem Besitz eines berühmten Fotografen. Sein Fotoarchiv ist der Grundstein, auf dem 1975 das Center for Creative Photography (CCP) der University of Arizona gegründet wurde. Zur gleichen Zeit, als Adams Fotoarchiv an CCP ging, kam dieses Geschirrset zu ASM. Er gab die Stücke 1929 bei der renommierten Töpferin Maria Martinez aus San Ildefonso und ihrem Ehemann Julian in Auftrag. 1950 gab Adams mehrere Ersatzplatten bei Maria in Auftrag, die inzwischen mit ihrer Schwiegertochter Santana Martinez zusammenarbeitete. Julian war 1943 gestorben. (1977-63)

Chancay-Manta, Peru, 1000-1476 n. Chr. Ein Baumwoll-Woll-Textil, bestehend aus fünf an den Rändern verbundenen Streifen, ist in sattem Rot (Farbfoto in Kürze) mit polychromen Katzenmotiven (vermutlich Jaguar) als Decke, Wickelrock oder Wandbehang verwendet. Chancay ist ein bedeutender Keramikstil und ein Königreich, das sich auf die Täler Chancay und Chillon an der Nordküste Perus aus der späten Zwischenzeit (ca. 1000-1476 n. Chr.) Das Königreich Chancay wurde um 1476 n. Chr. vom Inkareich erobert. Dieses Objekt wurde ASM von Frederick R. Pleasants geschenkt. 1959. (ASM A-24601, geschlitzte Gobelinbindung, 205 cm lang, 260 cm breit, Baumwollkette, Wollschuss)

Clovis Bone Shaft Wrench (und Covis Point), Cochise County, Arizona, etwa 13.000 Jahre alt. Dieses Artefakt ist das einzige bekannte vollständige, das bisher entdeckt wurde. Ein Werkzeug paläoindischer Mammutjäger, dieses Objekt besteht aus Knochen, wahrscheinlich Mammutrippe oder Röhrenknochen. Es weist eine Abschrägung und Politur auf der oberen und unteren Innenfläche des "Auges" des Schraubenschlüssels auf, was auf eine mögliche Verwendung beim Begradigen von Speerschäften hindeutet, die dann zur Jagd auf Mammuts und andere heute ausgestorbene pleistozäne Megafauna verwendet wurden. Entdeckt von einer Expedition des UA Department of Anthropology unter der Leitung von Dr. Vance Haynes zum Clovis-Standort von Murray Springs, San Pedro River Valley, Süd-Arizona, kam es 1967 in die ASM-Sammlungen. (ASM A-32640, 25,9 cm lang, 5,8 Zoll cm breit, 2,1 cm dick)

Krönungs-Prozessions-Set. Dieses Set kam 1968 als Geschenk von Mrs. John Wells Heard (Daisy C. Heard, 1906-1997) zu ASM (keine bekannte Beziehung zu Dwight und Mae Heard, den Gründern des Heard Museums in Phoenix). Sie war bei der Krönung von Königin Elizabeth II. am 2. Juni 1953 anwesend und kaufte, wie sie behauptete, eines von zwei Pflastersets, die zum Gedenken an das Ereignis hergestellt wurden. Herr und Frau Heard lebten hauptsächlich in Texas, einen Großteil der 1940er und 1950er Jahre in San Antonio. Mr. Heard war ein Viehzüchter. Er starb 1956. Zum Zeitpunkt der Spende lebte Mrs. Heard in Tucson.

Dieses Set ist fantastisch, aber völlig außerhalb des aktuellen und erwarteten zukünftigen Sammelbereichs von ASM. Es steht auf unserer Liste der Elemente, die möglicherweise vom Beitritt ausgeschlossen werden. Gemäß der Deaccession Policy von ASM sollen wir zunächst versuchen, deakzessierte Gegenstände an andere öffentliche Einrichtungen des Staates zu übertragen. Bleiben Sie dran, um zu sehen, wo dieses Set enden könnte! (AP-2089)

Hinweis: Bewegen Sie den Mauszeiger über das Bild, um die Diashow anzuhalten.

Kaninchennetze. Dieses Netz besteht aus meist verknotetem Echthaar mit Yucca-Faser-Tauwerk und wurde von einer Hohokam-Gemeinde verwendet, um Hasen zu sperren und zu jagen. Es wurde 1962 entdeckt und stammt aus einer Höhle im Altartal südwestlich von Tucson und stammt aus den Jahren 1250-1450 n. Chr. Kaninchenjagden beinhalteten, die Tiere zu einem langen, niedrigen Netz zu treiben und sie dann mit Keulen zu schlagen, wenn sie sich verhedderten. Das Netz auf diesem Foto, das 1967 von Ausstellungskurator Ernie Leavitt (Foaeground) mit Unterstützung von Robert Medieros entfaltet wurde, misst 43 Zoll breit und 50 Meter lang. In südwestlichen Höhlen wurden mehrere prähistorische Kaninchennetze gefunden. ASM hat 15 Netze und 42 Netzfragmente. (Foto von Helga Teiwes, 1967. ASM 15920)

Seed Jar, Agua Caliente Plain Type, früh prägend, Tucson Basin. Dies ist eines der ältesten südwestlichen Gefäße in der ASM-Sammlung und eines der frühesten, das in der Region noch gefunden wurde. Es stammt aus der Zeit um 450 n. 50 n.Chr. Dieser Samenkrug wurde in einem Grubenhaus am Stone Pipe Site in der Nähe der Prince Road und der I-10 Frontage Road in Tucson gefunden. Es kam 1998 wie die meisten über das archäologische Endlager, das im Rahmen eines Stadterweiterungsprojekts entdeckt wurde, in die ASM-Sammlungen. Vier Fünftel der Objekte in den ASM-Sammlungen sind archäologischer Natur/Kontext. ASM ist das größte und geschäftigste staatliche archäologische Endlager des Landes. (ASM #98-136-177, 29,7 cm hoch, 31,3 cm Durchmesser)

Der nordamerikanische Indianer von Edward S. Curtis, veröffentlicht 1907-1930. ASM holds a complete set of Curtis’s massive life’s work: a series of 20 volumes of text describing and 20 portfolios of photogravures illustrating the Indian peoples of the United States and Alaska. Lauded and decried, the iconic, sepia-toned images created by the famed photographer have fascinated generations of audiences and, for better or worse, continue to influence how people around the world think of American Indians. ASM’s is one of only three complete sets in the state of Arizona. Written, illustrated, and published by Edward S. Curtis, edited by Frederick Webb Hodge, foreword by Theodore Roosevelt. Field research conducted under the patronage of J. Pierpont Morgan. The text volumes were donated in 1957 to the UA Department of Anthropology by Walter R. Bimson, president of the Valley National Bank. The portfolios came to ASM in the 1970s from Watson Smith, who acquired them from an out-of-business rare-book seller in Boston, the Charles Lauriat Company.

Fragment of a Sacred Fur Robe of the Ninth Panchen Lama, Tibetan, ca. 1930. The fur robe was in the possession of the Ninth Panchen Lama, Qujie Nima (1883-1937), the abbot and second-highest religious leader of Tibet, when he fled his country in 1933 because he believed the Thirteenth Dalai Lama was attempting to poison him. For protection, the Panchen Lama joined a Yale-sponsored expedition traveling in Tibet that was led by scholar Eugene Lamb and accompanied by adventurer John A. Logan III. The team had been in Tibet for about a year by the time it encountered the Panchen Lama. In gratitude for the group’s help, the Panchen Lama gave a portion of his fur robe to Mr. Logan. Other fragments were given to fellow Tibetans in the party. The entire robe was made up of approximately 20,000 tiny fur fragments collected from an estimated 5,000 foxes and sewn together by young girls. The Ninth Panchen Lama died in exile in China in 1937. ASM received the robe section in 1965 from John A. Logan III, who was living in Tucson at the time. Logan was the grandson of the Civil War general John A. Logan. (ASM Catalog No. E-6501, fragment size is approximately 24" x 28").

Note: Hover your cursor over the image to halt the slideshow.

Glass Stereo Photos of Egypt, early 20 th century. ASM’s photographic collection includes a stereoscopic glass slide viewer and 160 glass stereoscopic slides. An ancestor of modern 3D image technology, the viewer was made by Franke and Heidecke of Braunschweige, Germany. The slides were taken in 1928 by the father of former UA economics professor John M. Frikart, who donated the collection in 1963. Stereoscopy is a technique for creating the illusion of depth, presenting two offset images separately to the left eye and to the right eye of the viewer. The two images are then combined by the brain, giving the perception of 3D depth. The slides come complete with typed notes about each and hand drawn maps that show the places visited and photographed. All slides are in excellent condition. (ASM Catalog No. E-5626 and PIX-521-x-1 to 160)

Tapa Cloths. Made of wood bark, tapa cloths are produced by peoples of the islands of the Pacific. They are used as clothing, bed cloths, and other household purposes, but they can also have ceremonial functions. The 20 in ASM's collection are from Samoa, Fiji, Tonga, and Hawaii, and were collected in the 1930s and 40s. Conservator Dr. Christina Bisulca (center) is examining a tapa made of pounded paper mulberry bark. Helping her are Gina Watkinson (top of the frame) and Kate Acuña (bottom of the frame) from the ASM conservation lab.

Ancient Mediterranean Collections. Click the link below to see highlights from ASM’s collection of some 520 ancient Near Eastern, Egyptian, Greek, Etruscan, and Roman objects. The vast majority of these were acquired in the early days of the museum’s history from the 1890s to the 1930s through exchange, donation, and less commonly, by purchase. Each has an individual story to tell—where it was made, where it was found, its historical importance, or of its collector.

Man in the Maze Plaque. This is an Akimel O’odham (Pima) plaque made around 1900-1915 and collected by Perry Merrell Williams of Maricopa, Arizona. Sadly, Mr. Williams did not record its maker.

Williams bought and sold O’odham basketry after he arrived in Maricopa to work on the railroad around 1880. In 1917, he loaned his incomparable basketry collection to the Arizona State Museum, and in 1968 his son, Perry M. Williams, Jr., turned the loan into a gift.

This piece is significant because it’s the earliest known example of the Man-in-the-Maze motif, the iconic O’odham cultural symbol, on a basket.

The weaving technique is coiling, one of the four major basketry techniques. The other three are plaiting, wicker and twining. The materials here are willow for the lighter field, and devil’s claw for the black. The foundation for this basket is bundles of cattail stems.

Notice that the person is wearing a skirt or perhaps a kilt! This feature was first pointed out by O’odham attendees at a Four Southern Tribes meeting to discuss the plans for ASM’s permanent basket exhibit Woven through Time, which opened in 2017. The figure is usually identified as I’itoi, the O’odham Elder Brother. Is that who the weaver intended to represent here? There are a number of variations in describing the maze symbolism, but O’odham often describe it as the path through life, with different twists, turns and choices.

Contemporary Tohono O’odham basketry artist Terrol Dew Johnson learned to weave the man-in-the-maze design from his mentor, Margaret Acosta, who was well known for her maze baskets. He once commented that it is a very difficult design to render, and from personal experience, understands that weavers believe they have really “made it” once they master the technique.

Read more about Perry Merrell Williams:

Higgins, Andrew
2013 Five Collectors & 500 Baskets at the Arizona State Museum, American Indian Art magazine, Winter 2013 (volume 39, issue 1), pp. 34-43.

Mojave and Quechan Figurines. Mojave and Quechan people from the Lower Colorado River have a long tradition of figurative ceramics. Beginning in the late 19th century, with the coming of the railroad, women from both of these Yuman-speaking tribes began to make and sell ceramic figures and other wares for sale. One way they sold them was to set up at the railroad stops in Yuma and Needles, offering their pottery along with beadwork and other crafts to travelers they encountered there.

The artisans dressed their low-fire redware figures with traditional, minimal clothing and beaded ornaments of the Yuman peoples of the Lower Colorado River. They decorated the figures with typical body paint designs, and added black facial marks to indicate tattoos. Long black hair, usually horse hair, was glued on and added a further realistic touch. Other common additions included pots balanced on heads, babes in arms, and for men, bows and arrows.

Mojave pottery figures are distinct in having additional yellow ochre coloration on the bodies.

ASM received a group of 25 Quechan doll figures that were collected around 1900 by our first curator Herbert Brown (served 1893-1912). For a portion of his tenure at ASM, Brown split his time between Tucson and Yuma, serving as the warden of the territorial prison in Yuma from 1898-1902. An assortment of these figures appeared on the front cover of the November 1959 issue of Arizona Highways magazine containing an extensive article about ASM.

These figure continued to be made by a few potters into the 1960s. One of the last Mojave potters to make them was Annie Fields. Through the years, other examples have been donated, and today number 44---34 of which are Quechan and the remaining ten are Mojave.

For more information about this Southwest ceramic tradition, see Furst, J. (2001). Mojave pottery, Mojave people : The Dillingham Collection of Mojave ceramics (1st ed.). Santa Fe, N.M.: School of American Research Press.

Majolica Flower Urn, ca. 1850. Spaniards brought the majolica decorative pottery tradition to Mexico where it became known as talavera--after the town in Spain noted for its production of fine ceramics. Majolica production found a home in Puebla because of its rich clay deposits. Today, Puebla remains the primary center of talavera production and distribution. We might imagine a well-heeled family in mid-nineteenth-century Mexico filling this urn with holiday poinsettias in preparation for the traditional posadas that marked the nine days before Christmas. Its donor Eman Beck, owned the Sopori Ranch in southern Arizona in the 1940s and was a major collector of Mexican colonial art. (ASM E-4724)

Our Lady of Sorrows Retablo, ca. 1826-65. In difficult and uncertain times, we are reminded how different peoples may find solace in the religious and spiritual dimensions of their cultures. Here the Virgin Mary contemplates what has happened to her son and expresses the sorrowful pain of a loving mother. For many who grow up in the traditions of Hispanic Catholicism, Our Lady of Sorrows shows the way to the fullness of grace through selflessness and generosity. But these virtues extend beyond any one faith community. Objects like this can remind us that kindness and charity in the face of sorrow and adversity can foster peace and goodwill among all peoples.

Our Lady of Sorrows Retablo, ca. 1826-65
Attributed to José Rafael Aragón
Painted on gessoed pine
Spanish-American, Santa Fe, New Mexico
Gift of Ernest N. Stanton, 1962
Catalog No. E-5342

This Classic Period Navajo (Diné) sarape is woven of handspun vegetal-dyed and raveled red cochineal-dyed yarn (tested in 1982 under the direction of Navajo textile scholar Joe Ben Wheat). The slit in the center is a Spider Woman hole. This sarape was collected around 1870 by John Sanford Mason (1824–1897), a West Point graduate and career Army officer who served in the Mexican-American War and in the Union Army during the Civil War. From March 7 to July 21, 1865, Mason was commander of the “District of Arizona.” He died a brigadier general in 1897 and is buried at Arlington National Cemetery. In 2012, this and 4 other Navajo textiles went to Amsterdam to be a featured in an exhibit at De Nieuwe Kerk Museum.

Classic Period Sarape
Navajo (Diné)
Weaver unknown
Circa 1840-1860
167 x 131 cm
Wool, Cochineal and Indigo dye
Collected by Lieutenant John Sanford Mason around 1870
Museum purchase from Major Ennalls Waggaman, 1954
Catalog No. E-2724

The saguaro design on this basket is rare, if not unique. Nothing says “Arizona” like the saguaro cactus (Carnegiea gigantea), and nothing says “a fantastic Arizona basket” like this coiled willow bowl that is probably Yavapai. The basketry of Western Apaches and Yavapais can be difficult, if not impossible, to distinguish. The two groups were interned together at San Carlos, Arizona from 1875 to around 1900, the heyday of their fine coiled basketry production. No doubt there was cross-fertilization of designs. Apache and Yavapai weavers employed the same materials and techniques of manufacture. There are, however, features that can distinguish Apache from Yavapai styles. Yavapai weavers tend to make greater use of negative designs, crosses, and star and floral patterns, and emphasize overall symmetry. Both groups attach high significance to the number four, reflected here in the four-armed concentric motifs. The Arizona State Museum received this basket as a gift in 2012 from Betty Jo Barney, whose husband, Richard, was a University of Arizona alumnus (class of 1954). Richard had received the basket as a gift from his mother, Hazel McQuary.

Saguaro Basketry Bowl
Willow, Devil’s Claw
Probably Yavapai, 1900-1920
Central Arizona
16.5 in diameter
Gift of Betty Jo Barney, 2012
ASM #2012-705-1

Ancestral Pueblo Flutes from Broken Flute Cave. Click below to learn about four wooden flutes dated to 620–670 CE (Common Era=AD). These flutes are, in fact, the oldest known wooden flutes yet discovered in North America.

African Baskets. ASM’s world holdings include basketry from Africa, Central and South American, Asia, Europe, and the Pacific. Pictured here is a coiled plaque from the Hausa Tribe of Nigeria, ca. 1970. (ASM 1997-156-99)

Arizona State Museum is home to the world’s largest and most comprehensive collection of American Indian basketry and fiber art—35,000 specimens representing nearly every major indigenous basket-making culture in North America and dating back some 7,000 years. Click here to see some examples of Hopi basketry: https://statemuseum.arizona.edu/online-exhibit/finger-collection-hopi-basketry

Coiled Squash Blossom Tray. The squash blossom is one of the most common traditional designs on Akimel O’odham and Tohono O’odham coiled baskets. It represents the flower of the plants that are important to the O’odham for food, making gourd rattles, and other purposes. The term may have originally come from a trader's imagination or from a weaver interpreting her own work. In 1902, ethnologist Frank Russell recorded the name for this design as Si’sitcutfik or “very much figured.” Ha:l Heosig is a current O'odham language translation for “squash blossom.” Regardless of the origin, “squash blossom” has been used to describe this particular O’odham specialty for at least a hundred years. It is common to further distinguish the design by the number of petals or “points.” This finely woven Akimel O’odham tray has a six-pointed blossom.

No weaver’s name was attached to this tray when Director Byron Cummings acquired it for ASM in 1931, purchased from Anna (Mrs. S.E.) Fullen who ran a curio shop next to the San Marcos Hotel in Chandler. More information came to light, including the identity of the weaver, when curator Diane Dittemore visited the Baltimore Museum of Art (BMA) in the summer of 2018. She had been invited to assess their collection of southwestern Native basketry. Included in the BMA collection is an outstanding group of Akimel O’odham baskets, a gift from the estate of former Baltimore resident Florence Reese Winslow. The accessions records include dozens of letters from Mrs. Fullen to Winslow, who had lived in Hayden, Arizona in the late 1920s-early 1930s with her husband who was chief of surgery at the hospital. The newsy letters contain a trove of information about the O’odham weavers whose baskets Anna Fullen carried, and clearly sold in large quantities to Florence WInslow. One can imagine that collecting basketry was a way for this big city resident to adjust to life in a small Arizona mining town.

To her great delight, Dittemore discovered in these letters references to ASM Director Byron Cummings, including that he had purchased a six-point squash blossom basket made by one Lena Wiston.

Knowing that the people at the Huhugam Heritage Center (HHC) would be quite interested in this BMA collection and attendant accession records, Dittemore arranged for copies of the letters to be provided to HHC archives. Professional staff at the time hoped to be able to arrange a visit to see the baskets themselves. She also arranged for copies to be sent to the Chandler Historical Society, whose innovative website “Chandlerpedia” provided important information about the Fullens and their curio business.

For more information about Anna Fullen, you may consult Chandlerpedia online.


History of Millsboro

Wharton’s Bluff is well known for its beautiful waterfront views and close proximity to Lewes, Rehoboth and Bethany beaches, but did you know that Wharton’s Bluff’s hometown of Millsboro also has a fascinating history?

Millsboro’s history dates back to the 1600s, when Nanticoke Indians lived on the land. In fact, there has been a thriving rural farming community in the Millsboro area for more than a century! There are a number of well-known historical sites that are on the National Register of Historic Places in the Millsboro area, which are a testament to its rich and treasured past.

There are many benefits to living in the charming town of Millsboro—from the advantages of waterfront living to day trips spent learning about the rich heritage of the town itself!

The Indian River Hundred

The Indian River Hundred was created in 1706 from its parent hundred, the Lewes & Rehoboth Hundred. EIN hundert is a political subdivision of a county, initially created by the state of Maryland for tax and judicial purposes. EIN hundert is essentially a modern day election district within a county however, the size of a hundert has been debated as an area that contained 100 families, able to raise an army of 100 men, or fit 100 farms.

Millsboro was established in 1792, primarily due to the efforts of Elisha Dickerson, who built a dam to shut off the headwaters of the Indian River at Rock Hole. He continued to build a large sawmill and gristmill, two of the 15 mills within a 4-mile radius of Millsboro. The area was known as Rock Hole Mills at the time, due to the number of mills in the area, in addition to the area’s close proximity to Rock Hole.

Millsborough and the Railroad

The area’s name was later changed to Millsborough in 1809, and then shortened to its current name of Millsboro in 1837, when Millsborough and the nearby town of Washington became one.

Millsboro was later founded in 1860, and incorporated in 1893. The town had always been considered a market hub for the surrounding area with its riverside location, therefore the installation of a railroad shortly after the Civil War seemed like a logical step. The railroad helped Millsboro continually develop and grow through the late 19 th and early 20 th centuries as the town’s main mode of transporting their goods to larger markets.

The Wreath & Broiler Industries

Millsboro joined the holly wreath industry in the early 20 th century, and distributed their wreaths across the nation into the 1950s. Over the next century, the lumber and agriculture (specifically poultry) industries emerged in Millsboro.

The broiler industry emerged in Millsboro in the early 1930s, as the poultry business had many advantages over the other agricultural practices in the industry. The broiler business was a year round industry—unlike many popular agricultural products in the area that were primarily seasonal. By the 1940s, Millsboro’s own Townsend Inc. had risen to become the nation’s first fully-integrated poultry company and the largest local poultry company in Millsboro area. As a fully-integrated poultry company, Townsend Inc. had every step of the poultry-production process under their control—from egg hatching, to growing grain for their poultry, raising the poultry and shipping the final product to market.

Notable Historic Sites of Millsboro

Millsboro is a distinctive town with a celebrated history and a treasured past, evident through the town’s many historical sites.

One of our favorite sites is found in Cupola Park—a waterfront park on the Indian River, home to a foundry and forge during the Civil War. This park is also home to the largest bald cypress tree in Delaware, and it is a great place for a family barbecue, shoreline fishing and picnicking!

The Nanticoke Indian Museum is another well-known and beloved Millsboro attraction. This museum is more than just a national historic landmark it is the only Native American Museum in the state of Delaware! The museum features artifacts and displays of the Nanticoke tribe that occupied what is now Millsboro centuries before it was founded! Check out their website to learn more about this unique and noteworthy museum.

The Perry-Shockley House is a historic home on Millsboro’s Main Street, and part of the National Register of Historic Places. It was built in 1901 in the Queen Anne style by John Perry, and an enduring illustration of early 20 th century architecture.

As you can see, Millsboro is home to many historic sites—find even more local historic sites here !

Today Millsboro is a thriving, exciting community to be a part of from the downtown business district and beautiful scenery to its unique waterfront views and notable historic sites, Millsboro has it all.

There are many reasons to buy a home at Wharton’s Bluff, and the charming yet vibrant historic town of Millsboro is one of them! Check out Christopher Companies’ new homes today and experience all that Wharton’s Bluff and Millsboro have to offer!


Anthropology Collections Overview

Currently there are approximately 57,000 catalogued items or lots in archaeology, with approximately 36,000 catalogued items in ethnology.

Archäologie

The Museum’s strong but focused archaeology collections are heavily weighted toward North America (82% of archaeology holdings), with smaller but important collections from Central and South America (14% of archaeology holdings). Most of the remaining material is from the Old World, primarily consisting of Paleolithic, Neolithic and Bronze Age to Roman European items.

Wisconsin Archaeology
Within North America, major strengths are in the archaeology of Wisconsin (77% of MPM North American archaeology holdings), Illinois, and the American Southwest. Special strengths include material from major excavations in Wisconsin including the Aztalan, McClaughry, Nitschke, Kletzien, Neale, Utley, Green Lake, Buffalo Lake, White, Polander, Walker-Hooper, McCauley, Mound Beach, Osceola, Prawatschke, Cyrus Thomas, Trowbridge, Shrake, Nicholls, Schwert, Trempeleau Lakes, Midway, Schmelz, Raisbeck, Kratz Creek, Karow, Ross, Hilgen Spring Park, and Spencer Lake and DuBay sites or mound groups, among others. Included are numerous type sites and type collections for major periods of Wisconsin prehistory. Most of these materials are separately published as site reports, either through the Bulletin of the Milwaukee Public Museum, or in Wisconsin Archaeologist. While not in Wisconsin per se, MPM also houses important and major excavated collections from the Riverside Site, immediately across the border in Michigan.

U.S. State Archaeology
Non-Wisconsin North American archaeological collections are organized by state, and include significant collections of Mandan village material, Middle Woodland Hopewellian material from both Illinois and Ohio, a small but valuable collection of material from Spiro Mound in Oklahoma, and sizeable collections of ceramics from both Mississippian period sites in the American midcontinent and ancestral Puebloan sites in the American Southwest. Other areas are more sparsely represented, with 48 states represented (as of 12/2011, Delaware and New Hampshire are not represented in the collections). The Museum also holds important North American collections by artifact type, including the celebrated George West pipe collection (see Bulletin of the Milwaukee Public Museum, Vol. 17, parts 1 & 2), separately inventoried and stored, and major collections of copper implements groundstone tools, and grooved axes. Particularly noteworthy are unique collections such as the Hopewell-period figurines from Knight Mounds, Illinois, and the matched set of large effigy pipes from the Emerald Mound in Mississippi.

Latin American Archaeology
Central and South American archaeology holdings include: collections of Peruvian featherwork Peruvian mummies pre-Columbian ceramics numbering more than 7,000 items gold from Peru, Panama, Costa Rica and Colombia and a wide variety of pre-Columbian artifacts in other media, including shell, stone and wood. The Peruvian archaeological featherwork and textiles are particularly noteworthy. The holdings include a significant collection of vessels from Casas Grandes in northern Mexico, as well as a strong ceramic collection from South America, with special emphasis on Chimu vessels from the North Coast and Nazca vessels from the South Coast, and excavated material from Atitlan, Bilbao, and Chinkultik. Maya materials include a series of Jaina figurines, along with significant materials from West Mexico. The Museum also holds a small collection of archaeological material from the Caribbean, particularly Grenada.

Old World Archaeology
Old World archaeology collections focus on European paleolithic sites, with special emphasis on the French middle and upper paleolithic, as well as smaller collections of paleolithic through neolithic materials from Hungary. The Museum also holds collections of lake-dweller materials from Switzerland, mostly from the Robenhausen site, and lithic collections from the Fayum of Egypt. Additional Old World archaeological material – Greek, Etruscan, Roman, Cypriot, and Maltese - is housed in the Anthropology department.

Ethnology

North American Ethnology
MPM holds outstanding ethnological collections with worldwide scope. About 62% of current holdings represent North American groups. Particularly strong collections represent Great Lakes tribes, groups from the American Southwest (especially the Hopi), Plains groups (especially the Sioux and Blackfeet), Northwest Coast groups (especially the Kwakiutl), West Coast groups (including the Pomo, Washo, and Paiute), and as a variety of Iroquoian, Subarctic, and Arctic groups. Groups represented include the Abnaki, Achomawi, Acoma, Alabama, Apache, Arapaho, Arikara, Assiniboin, Attacopa (Atakapa), Bannock, Blackfeet, Brule Sioux, Caddo, California, Catawba, Cayuga, Cherokee, Cheyenne, Chickasaw, Chippewa (Ojibwa), Chitimacha, Choctaw, Chumash, Cochiti, Comanche, Coyetero Apache, Crow, Dakota Sioux, Delaware, Digger, Fox, Flathead, Gros Ventre, Haida, Haliwa, Havasupai, Hidatsa, Hoonah, Hopi and Hopi-Tewa, Houma, Hupa, Huron, Iowa, Iroquois, Isleta, Jemez, Jicarilla Apache, Kawaiisu, Kickapoo, Kiowa, Klamath, Klikitat, Koasati, Laguna, Lipan Apache, Mahican, Maidu, Makah, Mandan, Maricopa, Mascouten, Mattaponi, Menominee, Mescalero Apache, Miami, Missouri, Miwok, Modoc, Mohave, Mohawk, Mono, Montauk, Navajo, Nez Perce, Oglala Sioux, Omaha, Oneida, Onondaga, Osage, Oto, Ottawa, Paiute, Pamunkey, Panamint, Papago, Passamaquoddy, Paviotso, Pawnee, Penobscot, Peoria, Picuris, Piegan, Pima, Plains Cree, Pomo, Ponca, Potawatomi, Puyallup, Quapaw, Quinault, Salish, San Ildefonso, San Juan, Santa Ana, Santa Clara, Santa Domingo, Santa Ynez, Santee Sioux, Sauk, Scaticook, Seminole, Seneca, Shawnee, Shinnecock, Shoshone, Stockbridge, Tenino, Tesuque, Teton Sioux, Tewa, Tlingit, Tonkawa, Tsimshian, Tulare, Tunica, Tuscarora, Umatilla, Ute, Wampanoag, Wasco, Washo, Wichita, Winnebago or Ho-Chunk, Wintun, Yamasee, Yankton Dakota (Sioux), Yokuts, Yuchi, Yuki, Yuma, Yurok, Zia, Zuni, as well as pan-Indian and regionally identified collections.

Particularly significant are: MPM’s Northwest Coast collections, especially from the Kwakiutl the James Howard collection of pow-wow outfits A.B. Skinner’s collections among the Ioway, Otoe, Sauk, Mascouten, and Kickapoo and S.A. Barrett’s early twentieth century collections of food materials (including both plant and animal products) from among the Hopi and various Northwest Coast groups. The Museum’s collection of Woodlands basketry and textiles is exceptional. Individual highlights of the collection include the Red Hawk Ledger Book, an unusual Kwakiutl thunderbird mask and suit set, an exceptional Kwakiutl skin/pukwis mask, and Iowa clan pipes.

Latin American Ethnology
Central and Mesoamerican materials represent about 7% of ethnology holdings, and include important collections from the Caribbean, Mexico, and Guatemala. MPM’s carnival mask, Guatemalan Maya, Tarahumara (mainly the Zingg-Bennett collection), and the LaTorre Mexican Kickapoo collections are particularly noteworthy. South American collections represent nearly 5% of ethnology holdings, and focus on rainforest and Andean cultures, with special strengths in featherwork and items of personal adornment.

African Ethnology
More than 15% of the ethnology holdings are from Africa, mainly sub-Saharan portions of the continent. The masking traditions of West Africa are well-represented, as are items of adornment from East Africa, and items relating to religion and magic from Central Africa. Ironwork and edged weapons are also particularly well-represented. Strengths of the collections include the Cudahy-Massee collections, the Antisdel and related collections from Angola and the Congos, the Ritzenthaler collections from the Cameroons, and the Museum’s rare and well-documented collection of Mambila material.

Pacific and Oceanic Ethnology
Pacific and Oceania material represents about 11% of the ethnology holdings, with strong collections of Polynesian tapa cloth, Australian bark paintings (especially the Waterman-Laskin collection), and a variety of materials from the Phillippines, most dating to the time of the 1903 World’s Fair. In addition to strong general collections from Oceania, the Morton May Sepik River collection and the Meinecke New Ireland collection are particularly noteworthy.

Old Word Ethnology
Ethnology also houses an important collection of Saami (Lapp) material (ca. 2.3% of total ethnology holdings). Remaining Old World material is generally catalogued through the History department.

Archives, Photographs and Miscellaneous Collections

Archival material includes original field and collection notes by curatorial staff, particularly Samuel Barrett, W.C. McKern, Lee Parsons, Stephen Borheygi, and Robert Ritzenthaler. Photographic collections relating to Wisconsin Indians are indexed in Milwaukee Public Museum Contributions in Anthropology and History No. 5, and to non-Wisconsin native peoples in Milwaukee Public Museum Contributions in Anthropology and History No. 6. Both collections comprise the Milwaukee Public Museum American Indian Photograph Collection, with duplicate prints maintained by the Anthropology department, although a smaller collection of prints of Native Americans, representing photographs not made by the Milwaukee Public Museum, are separately maintained within the department.

Ancillary materials also include a duplicate copy of the Wisconsin state archaeological site files (complete through the late 1980s), approximately 5,000 catalogued slides, approximately 42 linear feet of American Indian Resource files, five linear feet of phonograph records, and some 300 anthropological films, videos, and audio tapes. In addition, the department maintains case files listing all objects on exhibit, with photographs and schematic drawings showing the location, catalogue, and accession numbers of all items from Anthropology holdings on public display.

The department also created and sponsors the Wisconsin Indian Resource Project, a grant-supported, web-based compendium of materials on native populations, history, and culture. Accession-related correspondence and supporting documentation is housed within the department, as are full catalogues and collector files. NAGPRA documentation, inventories, consultation records, etc., are housed in the Anthropology department.

Native American Resource File (NARF)

The Milwaukee Public Museum’s Anthropology department houses the Native American Resource File (NARF), a collection of paper items dedicated to North American Indians. Established in the 1970s by Dr. Nancy Oestreich Lurie, anthropologist and curator emerita of the Museum, this resource consists of an assortment of general and specific information about American Indians. NARF includes material on native tribes and related subjects, national Indian organizations and associations, and American Indian produced newspapers. Newspaper and magazine clippings, newsletters, student papers, booklets, packets, and other material also comprise the collection, which dates back to the late 1960s.

The Native American Resource File is organized into four main categories: tribes, subjects, organizations/associations, and periodicals. Five 4-drawer filing cabinets contain files on general information on American Indians in specific U.S. states, about 30 subject files, and more than 150 tribes. Each tribe has a separate file containing information about specific topics, while subject files relate to themes, such as mascots, health, and education, focusing on American Indians as a whole. Over 50 archival boxes hold nearly 40 different newspapers produced by tribes in the United States and Canada.

For a complete finding aid, please see refer to our NARF spreadsheet.


Kommende Veranstaltungen

Hours:Monday-Saturday 9 am-4:30 pm
Sunday 11 am-4 pm
Parking:Kostenlos

Adults: $6
Seniors (65+): $5
Students (7-16): $3.50
Child (6 & Under): Free
Members: Free

Free for active military and their family from Memorial Day to Labor Day.

Kontakt: 970-249-3098

“This is one of the best Native American museums I’ve had the pleasure of visiting. If you love museums and learning this is a must see!” - reviewer on Google


National Museum of the American Indian’s Native Cinema Showcase 2016 Opens in New Mexico

The Smithsonian’s National Museum of the American Indian will present the 16th annual Native Cinema Showcase, the museum’s premier film event, during the week of Aug. 16–21 in Santa Fe, N.M. The showcase runs in conjunction with the Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA) Santa Fe Indian Market, the largest juried show of Native fine art in the world. Held at the New Mexico History Museum in Santa Fe, the showcase will screen more than 40 feature-length and short films, including the winners of SWAIA’s moving-image category, Classification X. A special outdoor screening will take place Saturday, Aug. 20, at the Santa Fe Railyard. Admission to all events is free.

The museum will also host a “State of the Art” Symposium Friday, Aug. 19, at 3 p.m. at the New Mexico History Museum. Many art museums across the United States are reconsidering their collections of American Indian art given new developments in Native American studies and art history. Moderated by David W. Penney, associate director for scholarship of the National Museum of the American Indian, the symposium features an accomplished panel of art museum directors who will discuss how their organizations are helping audiences see American Indian art in new ways.

“Throughout the past few decades, Native film has seen exponential, noteworthy growth,” said Kevin Gover, director of the National Museum of the American Indian. “Since 2001, the showcase has presented nearly a thousand films—an impressive number but still only a small fraction of the works being produced. The films we choose to screen are not only among the best, but culturally significant and representative of many diverse viewpoints.”

Showcase Highlights

Tuesday, Aug. 16

Discussion with director Mat Hames and actor Jordan Dresser (Northern Arapaho/Eastern Shoshone) follows the screening.

Wednesday, Aug. 17

3 p.m.: Future Voices (90 min.)

Program examines the Future Voices of New Mexico project. Discussion follows with Marcella Ernest (Bad River Band of Ojibwe), project director.

Discussion follows with actress Eve Ringuette (Innu). Shown in French with English subtitles.

Thursday, Aug. 18

1 p.m.: Future Focused (81 min. total)

This short films program centers on youth empowerment.

Discussion follows with film subject Caleb Behn (Eh-Cho Dene/Dunne-Za/Cree).

Discussion follows with director Sterlin Harjo (Seminole/Creek) and actor Rod Rondeaux (Crow/Cheyenne).

Friday, Aug. 19

11 a.m., 1 p.m. and 7 p.m.: SWAIA Classification X Winning Films

Q&A sessions, moderated by Jhane Myers (Comanche/Blackfeet), will be held with attending winners of Narrative Short, Documentary Short, Animation Short, Experimental Short, Feature and Youth Division categories.

3 p.m.: “State of the Art” Symposium

Saturday, Aug. 20

1 p.m.: Twisted Laughs (79 min. total)

Twelve comedic short films are shown as series contains adult humor.

Screened outdoors at the Santa Fe Railyard Park Screen.

Sunday, Aug. 21

Discussion follows with director Adam Garnet Jones (Cree/Métis/Danish).

All screenings are subject to change. For the most up-to-date schedule information and the full slate of films and their descriptions, consult the museum’s Native Cinema Showcase webpage.

About the National Museum of the American Indian

The National Museum of the American Indian is committed to advancing knowledge and understanding of the Native cultures of the Western Hemisphere—past, present and future—through partnership with Native people and others. For additional information, including hours and directions, visit AmericanIndian.si.edu. Follow the museum via social media on Facebook, Twitter and Instagram. Join the conversation using #NativeCinemaShowcase und #NCS2016.

About the Southwestern Association for Indian Arts

SWAIA’s mission is to bring Native arts to the world by inspiring artistic excellence, fostering education and creating meaningful partnerships. The 95th annual Santa Fe Indian Market will display the work of more than 1,100 artists from 100 tribes in more than 1,000 booths over a two-day period.


Schau das Video: 10 Míst Na Planetě, Která Věda Nedokáže Vysvětlit


Bemerkungen:

  1. Daihn

    Es scheint mir, es ist eine ausgezeichnete Idee. Ich stimme mit Ihnen ein.

  2. Colquhoun

    Du hast einen guten Blog.

  3. Dubhan

    Sehr unterhaltsame Meinung

  4. Mohammed

    Du hast nicht recht. Wir werden diskutieren. Schreiben Sie in PM, wir werden reden.

  5. Keven

    Stimmen Sie zu, eine sehr nützliche Phrase

  6. Bodwyn

    Autor, in welcher Stadt lebst du, wenn nicht in einem Geheimnis?

  7. Fektilar

    Bravo, dein Satz ist einfach großartig



Eine Nachricht schreiben