Nathaniel Hawthorne

Nathaniel Hawthorne


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Neben den Werken von Washington Irving und Edgar Allen Poe, Hawthornes Sammlungen von Kurzgeschichten, Zweimal erzählte Geschichten (1837), Moose aus einem alten Herrenhaus (1846), und Das Schneebild und andere doppelt erzählte Geschichten (1851), halfen, die erste umfangreiche Kurzgeschichte in Amerika zu formen. Obwohl sein Lebensgefühl tragisch war, wollte Hawthorne optimistisch sein. Er fühlte sich von der romantischen Welt der Traumträume angezogen, hatte aber das starke Gefühl, dass die wirkliche Welt auf gefährliche Weise unwirklich erscheinen könnte, wenn man dieser Neigung nachgab.Die frühen JahreNathaniel Hawthorne wurde am Independence Day 1804 in Salem, Massachusetts, geboren. Es ist interessant festzustellen, dass einer seiner Vorfahren Richter in den Salem Witch Trials von 1692-93 war. in Brunswick, Maine, in dieser berühmten Klasse von 1825 - Henry Wadsworth Longfellow war ein anderer. Darüber hinaus schrieb Harriet Beecher Stowe, deren Mann eine Lehrstelle bei Bowdoin annahm, den größten Teil ihres Buches: Onkel Toms Hütte, in einer Studie in Appleton Hall.*Frühe KarriereHawthornes erster Roman war ein selbstveröffentlichtes, unauffälliges Stück mit dem Titel Fanshawe, im Jahr 1828, die er schrieb, während er im Haus seiner Mutter lebte und noch das Schreibhandwerk erlernte. Von diesem Zeitpunkt an begann Hawthorne, Kurzgeschichten in Zeitungen und Zeitschriften zu veröffentlichen. Er engagierte sich in einer Reihe von literarischen Aktivitäten, darunter die Herausgabe der Amerikanisches Magazin für nützliches und unterhaltsames Wissen und Peter Parleys Universalgeschichte. Er liebte es, griechische Mythen für Kinder nachzuerzählen und veröffentlichte ein Kinderbuch, Der Stuhl des Großvaters, im Jahr 1841. Nach einer dreijährigen Verlobung mit Sophia Peabody heirateten sie 1842. Seine Ehe und Karriere könnte man am besten als „Wurzellosigkeit“ beschreiben lebte in zwei berühmten Domizilen, dem Old Manse und dem Wayside, wo er mit Leuten wie Ralph Waldo Emerson und Henry David Thoreau zusammentraf. Er lernte auch Herman Melville kennen und freundete sich mit ihm an, Moby Dick zu ihm.Seine RomaneHawthorne vollendete nur vier Romane in voller Länge. Sein erstes, Der scharlachrote Buchstabe (1850) war wegen seiner Behandlung des Ehebruchs umstritten, begründete jedoch seinen Ruf als geschätzter Schriftsteller seiner Zeit. Seine persönliche Meinung zu dem Buch war jedoch, dass es zu „düster“ war. Hawthornes Lieblingsstück war Das Haus der sieben Giebel (1851), mit seinem Happy End, das die Frömmigkeit der viktorianischen Ära der Liebe zur Natur und des Glaubens an die Evolution widerspiegelte.Die Blithedale-Romanze (1852) basierte auf Hawthornes Erfahrungen und dem lebenslangen Werben seiner liebenden Frau auf der Brook Farm. Sein letztes Gesamtwerk, Der Marmorfaun (1860), erforschte das Thema des "Fall of Man", ein Mythos, der von Anfang an ein durchdringendes Thema in seiner Fiktion war.Ein Vorbeigehen, ein StilWährend eines Besuchs bei seinem Freund Franklin Pierce in Plymouth, New Hampshire, starb Hawthorne am 19. Mai 1864. Eine Kapsel von Hawthornes manchmal dichotomen Schreibthemen könnte so zusammengefasst werden: ihrer Isolation von anderen Menschen und jenen Wertesystemen oder Institutionen, die das Leben lebenswert erscheinen lassen. Das Innenleben von Hawthorne treibt sie dazu, auf ihre eigenen Handlungen zu reagieren: sein großes Thema.


*Andere Persönlichkeiten des Colleges sind Robert E. Peary, Jahrgang 1877, der 1909 den Nordpol erreichte; Alfred C. Kinsey, Jahrgang 1916, schrieb Sexuelles Verhalten beim menschlichen Mann; und Joan Benoit Samuelson, 1979, gewann die Goldmedaille beim ersten Olympischen Marathon der Frauen.


Biografie von Nathaniel Hawthorne

Nathaniel Hawthorne war einer der am meisten bewunderten amerikanischen Autoren des 19. Jahrhunderts, und sein Ruf ist bis heute geblieben. Seine Romane, darunter Der scharlachrote Buchstabe und Das Haus der sieben Giebel, werden in Schulen häufig gelesen.

Hawthorne stammt aus Salem, Massachusetts, und hat oft die Geschichte Neuenglands und einige Überlieferungen über seine eigenen Vorfahren in seine Schriften aufgenommen. Und indem er sich auf Themen wie Korruption und Heuchelei konzentrierte, beschäftigte er sich in seiner Fiktion mit ernsten Themen.

Hawthorne kämpfte oft um sein finanzielles Überleben und arbeitete zu verschiedenen Zeiten als Regierungsbeamter, und während der Wahlen von 1852 schrieb er eine Wahlkampfbiografie für einen Collegefreund, Franklin Pierce. Während der Präsidentschaft von Pierce sicherte sich Hawthorne eine Anstellung in Europa und arbeitete für das Außenministerium.

Ein anderer College-Freund war Henry Wadsworth Longfellow. Hawthorne war auch mit anderen prominenten Schriftstellern befreundet, darunter Ralph Waldo Emerson und Herman Melville. Beim Schreiben Moby Dick, fühlte Melville den Einfluss von Hawthorne so stark, dass er seine Herangehensweise änderte und ihm schließlich den Roman widmete.

Als er 1864 starb, beschrieb ihn die New York Times als "den charmantesten amerikanischen Schriftsteller und einen der führenden beschreibenden Schriftsteller in dieser Sprache".


Inhalt

Frühes Leben Bearbeiten

Nathaniel Hawthorne wurde am 4. Juli 1804 in Salem, Massachusetts, geboren. Sein Geburtsort ist erhalten und für die Öffentlichkeit zugänglich. [3] William Hathorne, der Urururgroßvater des Autors, war Puritaner und der erste der Familie, der aus England auswanderte. Er ließ sich in Dorchester, Massachusetts, nieder, bevor er nach Salem zog. Dort wurde er ein wichtiges Mitglied der Massachusetts Bay Colony und bekleidete viele politische Positionen, darunter Richter und Richter, was für seine harten Verurteilungen berüchtigt wurde. [4] Williams Sohn und Ururgroßvater des Autors, John Hathorne, war einer der Richter, die die Hexenprozesse von Salem beaufsichtigten. Hawthorne fügte wahrscheinlich mit Anfang zwanzig, kurz nach seinem College-Abschluss, das "w" zu seinem Nachnamen hinzu, um sich von seinen berüchtigten Vorfahren zu distanzieren. [5] Hawthornes Vater Nathaniel Hathorne Sr. war ein Kapitän zur See, der 1808 im niederländischen Suriname an Gelbfieber starb. [6] Er war Mitglied der East India Marine Society. [7] Nach seinem Tod zog seine Witwe mit dem jungen Nathaniel und zwei Töchtern zu Verwandten namens Mannings in Salem, [8] wo sie 10 Jahre lang lebten. Der junge Hawthorne wurde am 10. November 1813 beim Spielen von "Schläger und Ball" am Bein getroffen, [9] und er wurde ein Jahr lang lahm und bettlägerig, obwohl mehrere Ärzte nichts an ihm feststellen konnten. [10]

Im Sommer 1816 lebte die Familie als Internat bei Farmern [11], bevor sie in ein eigens für sie von Hawthornes Onkeln Richard und Robert Manning gebautes Haus in Raymond, Maine, in der Nähe des Sebago Lake, umzog. [12] Jahre später blickte Hawthorne liebevoll auf seine Zeit in Maine zurück: "Das waren herrliche Tage, denn damals war dieser Teil des Landes wild, mit nur vereinzelten Lichtungen und neun Zehnteln davon Urwald." [13] 1819 wurde er zur Schule nach Salem zurückgeschickt und klagte bald über Heimweh und zu weit von seiner Mutter und seinen Schwestern entfernt. [14] Er verteilte sieben Ausgaben von Der Zuschauer seiner Familie im August und September 1820 zum Spaß. Die selbstgemachte Zeitung wurde von Hand geschrieben und enthielt Essays, Gedichte und Nachrichten über den jugendlichen Humor des jungen Autors. [fünfzehn]

Hawthornes Onkel Robert Manning bestand trotz Hawthornes Protesten darauf, dass der Junge das College besucht. [16] Mit finanzieller Unterstützung seines Onkels wurde Hawthorne 1821 an das Bowdoin College geschickt, teilweise wegen familiärer Verbindungen in der Gegend und auch wegen seiner relativ günstigen Studiengebühren. [17] Hawthorne traf den zukünftigen Präsidenten Franklin Pierce auf dem Weg nach Bowdoin beim Etappenstopp in Portland, und die beiden wurden schnell Freunde. [16] Einmal an der Schule traf er auch den zukünftigen Dichter Henry Wadsworth Longfellow, den zukünftigen Kongressabgeordneten Jonathan Cilley und den zukünftigen Marinereformer Horatio Bridge. [18] Er schloss sein Studium mit der Klasse von 1825 ab und beschrieb später Richard Henry Stoddard seine College-Erfahrung:

Ich wurde (wie der Satz sagt) am Bowdoin College erzogen. Ich war ein fauler Student, vernachlässigte die College-Regeln und die prokrustenischen Details des akademischen Lebens und entschied mich eher dafür, meine eigenen Fantasien zu pflegen, als in griechischen Wurzeln zu graben und zu den gelehrten Thebanern zu zählen. [19]

Frühe Karriere Bearbeiten

Im Jahr 1836 diente Hawthorne als Herausgeber der Amerikanisches Magazin für nützliches und unterhaltsames Wissen. Zu dieser Zeit wohnte er bei dem Dichter Thomas Green Fessenden in der Hancock Street in Beacon Hill in Boston. [21] Ihm wurde eine Anstellung als Wiege- und Eichmeister im Boston Custom House mit einem Jahresgehalt von 1.500 US-Dollar angeboten, die er am 17. Januar 1839 annahm. [22] Während seiner Zeit dort mietete er ein Zimmer von George Stillman Hillard , Geschäftspartner von Charles Sumner. [23] Hawthorne schrieb in der relativen Dunkelheit dessen, was er sein "Eulennest" im Haus der Familie nannte. Im Rückblick auf diesen Lebensabschnitt schrieb er: "Ich habe nicht gelebt, sondern nur davon geträumt zu leben." [24] Er trug Kurzgeschichten zu verschiedenen Zeitschriften und Jahrbüchern bei, darunter "Young Goodman Brown" und "The Minister's Black Veil", obwohl keine große Aufmerksamkeit auf ihn lenkte. Horatio Bridge bot an, das Risiko der Sammlung dieser Geschichten im Frühjahr 1837 in den Band aufzunehmen Doppelt erzählte Geschichten, die Hawthorne lokal bekannt machte. [25]

Ehe und Familie Bearbeiten

In Bowdoin wettete Hawthorne mit seinem Freund Jonathan Cilley um eine Flasche Madeirawein, dass Cilley vor Hawthorne heiraten würde. [26] Bis 1836 hatte er die Wette gewonnen, aber er blieb nicht lebenslang Junggeselle. Er hatte öffentliche Flirts mit Mary Silsbee und Elizabeth Peabody, [27] dann begann er, Peabodys Schwester, die Illustratorin und Transzendentalistin Sophia Peabody, zu verfolgen. Er trat der transzendentalistischen utopischen Gemeinschaft auf der Brook Farm 1841 bei, nicht weil er mit dem Experiment einverstanden war, sondern weil es ihm half, Geld zu sparen, um Sophia zu heiraten. [28] Er zahlte eine Kaution von 1.000 US-Dollar und wurde mit dem Schaufeln des Misthügels beauftragt, der als "Goldmine" bezeichnet wurde. [29] Er verließ später in diesem Jahr, obwohl sein Abenteuer Brook Farm eine Inspiration für seinen Roman wurde Die Blithedale-Romanze. [30] Hawthorne heiratete Sophia Peabody am 9. Juli 1842 bei einer Zeremonie im Peabody-Salon in der West Street in Boston. [31] Das Paar zog nach The Old Manse in Concord, Massachusetts, [32] wo sie drei Jahre lang lebten. Sein Nachbar Ralph Waldo Emerson lud ihn in seinen sozialen Kreis ein, aber Hawthorne war fast pathologisch schüchtern und blieb bei Versammlungen stumm. [33] In der Old Manse schrieb Hawthorne die meisten Geschichten, die in gesammelt wurden Moose aus einem alten Herrenhaus. [34]

Wie Hawthorne war Sophia eine zurückgezogene Person. Während ihres frühen Lebens hatte sie häufig Migräne und unterzog sich mehreren experimentellen medizinischen Behandlungen. [35] Sie war meistens bettlägerig, bis ihre Schwester sie Hawthorne vorstellte, woraufhin ihre Kopfschmerzen nachgelassen zu haben scheinen. Die Hawthornes genossen eine lange und glückliche Ehe. Er bezeichnete sie als seine „Taube“ und schrieb, dass sie „im strengsten Sinne meine einzige Gefährtin ist und ich keine andere brauche – in meinem Kopf gibt es keine Leere, so wenig wie in meinem Herzen für ihr grenzenloses Herz!" [36] Sophia bewunderte die Arbeit ihres Mannes sehr. Sie schrieb in einem ihrer Tagebücher:

Ich bin immer so geblendet und verwirrt von der Fülle, der Tiefe, der . Schönheitsjuwelen in seinen Inszenierungen, auf die ich mich immer auf eine zweite Lektüre freue, in der ich nachdenken und sinnieren und den wundersamen Gedankenreichtum voll aufnehmen kann. [37]

Am ersten Hochzeitstag der Hawthornes kam die Dichterin Ellery Channing um Hilfe ins Old Manse. Eine einheimische Teenagerin namens Martha Hunt war im Fluss und in Hawthornes Boot ertrunken Teichlilie wurde benötigt, um ihre Leiche zu finden. Hawthorne half, die Leiche zu bergen, die er als "ein Spektakel von so perfektem Horror beschrieb. Sie war das Bild der Todesqual". [38] Der Vorfall inspirierte später eine Szene in seinem Roman Die Blithedale-Romanze.

Die Hawthornes hatten drei Kinder. Ihre erste war Tochter Una, geboren am 3. März 1844, ihr Name war eine Anspielung auf Die Feenkönigin, zum Unmut der Angehörigen. [39] Hawthorne schrieb an einen Freund: "Ich finde es eine sehr nüchterne und ernste Art von Glück, das aus der Geburt eines Kindes entspringt. Es gibt kein Entkommen mehr. Ich habe jetzt Geschäfte auf der Erde und muss mich umsehen." für die Mittel, es zu tun." [40] Im Oktober 1845 zogen die Hawthornes nach Salem um. [41] 1846 wurde ihr Sohn Julian geboren. Hawthorne schrieb am 22. Juni 1846 an seine Schwester Louisa: "Heute morgen um zehn vor sechs erschien hier ein kleiner Höhlenbewohner, der behauptete, dein Neffe zu sein." [42] Tochter Rose wurde im Mai 1851 geboren und Hawthorne nannte sie seine "Herbstblume". [43]

Mittlere Jahre Bearbeiten

Im April 1846 wurde Hawthorne offiziell zum Landvermesser für den Bezirk Salem und Beverly und zum Finanzinspektor für den Hafen von Salem mit einem Jahresgehalt von 1.200 Dollar ernannt. [44] Während dieser Zeit hatte er Schwierigkeiten beim Schreiben, wie er Longfellow zugab:

Ich versuche, meinen Stift wieder aufzunehmen. Wenn ich allein sitze oder allein gehe, träume ich von alten Geschichten, aber diese Vormittage im Zollamt machen alles zunichte, was die Nachmittage und Abende angerichtet haben. Ich wäre glücklicher, wenn ich schreiben könnte. [45]

Diese Anstellung war ebenso wie seine frühere Ernennung zum Zollamt in Boston anfällig für die Politik des Beutesystems. Hawthorne war Demokrat und verlor diese Stelle aufgrund des Regierungswechsels in Washington nach den Präsidentschaftswahlen von 1848. Er schrieb einen Protestbrief an die Boston Daily Advertiser die von den Whigs angegriffen und von den Demokraten unterstützt wurde, was Hawthornes Entlassung zu einem vielbesprochenen Ereignis in Neuengland machte. [46] Er war tief betroffen vom Tod seiner Mutter Ende Juli und nannte es "die dunkelste Stunde, die ich je erlebt habe". [47] Er wurde 1848 zum entsprechenden Sekretär des Salem Lyceum ernannt. Zu den Gästen, die in dieser Saison kamen, um zu sprechen, gehörten Emerson, Thoreau, Louis Agassiz und Theodore Parker. [48]

Hawthorne kehrte zum Schreiben zurück und veröffentlichte Der scharlachrote Buchstabe Mitte März 1850 [49] mit einem Vorwort, das sich auf seine dreijährige Amtszeit im Zollamt bezieht und mehrere Anspielungen auf lokale Politiker macht, die ihre Behandlung nicht schätzten. [50] Es war eines der ersten massenproduzierten Bücher in Amerika, das innerhalb von zehn Tagen 2.500 Bände verkaufte und Hawthorne über 14 Jahre hinweg 1.500 Dollar einbrachte. [51] Das Buch wurde von Buchhändlern in London raubkopiert [ Zitat benötigt ] und wurde ein Bestseller in den Vereinigten Staaten [52] es leitete seine lukrativste Zeit als Schriftsteller ein. [51] Hawthornes Freund Edwin Percy Whipple wandte sich gegen die "morbide Intensität" des Romans und seine dichten psychologischen Details und schrieb, dass das Buch "daher dazu neigt, wie Hawthorne in seiner Ausstellung zu schmerzhaft anatomisch zu werden", [53] Der Schriftsteller DH Lawrence des 20. Jahrhunderts sagte, dass es kein perfekteres Werk der amerikanischen Vorstellungskraft geben könnte als Der scharlachrote Buchstabe. [54]

Hawthorne und seine Familie zogen Ende März 1850 in ein kleines rotes Bauernhaus in der Nähe von Lenox, Massachusetts. [55] Er freundete sich ab dem 5. August 1850 mit Herman Melville an, als sich die Autoren bei einem Picknick bei einem gemeinsamen Freund trafen . [56] Melville hatte gerade Hawthornes Kurzgeschichtensammlung gelesen Moose aus einem alten Herrenhaus, und seine unsignierte Rezension der Sammlung wurde in gedruckt Die literarische Welt am 17. und 24. August mit dem Titel "Hawthorne and His Mosses". [57] Melville schrieb, dass diese Geschichten Hawthorne eine dunkle Seite enthüllten, "in Schwärze gehüllt, zehnmal schwarz". [58] Er schrieb seinen Roman Moby-Dick zu der Zeit [58] und widmete das Werk 1851 Hawthorne: "In Zeichen meiner Bewunderung für sein Genie ist dieses Buch Nathaniel Hawthorne eingeschrieben." [59]

Hawthornes Zeit in den Berkshires war sehr produktiv. [60] Dort schrieb er Das Haus der sieben Giebel (1851), von dem der Dichter und Kritiker James Russell Lowell sagte, es sei besser als Der scharlachrote Buchstabe und nannte "den wertvollsten Beitrag zur Geschichte Neuenglands, der gemacht wurde". [61] Er schrieb auch Die Blithedale-Romanze (1852), sein einziges in der ersten Person geschriebenes Werk. [30] Er veröffentlichte auch Ein Wunderbuch für Mädchen und Jungen im Jahr 1851, eine Sammlung von Kurzgeschichten, die Mythen nacherzählen, über die er seit 1846 nachgedacht hatte. [63] Die Familie genoss die Landschaft der Berkshires, obwohl Hawthorne die Winter in ihrem kleinen Haus nicht genoss. Sie reisten am 21. November 1851 ab. [60] Hawthorne bemerkte: „Ich bin todkrank von Berkshire. [64]

Der Weg und Europa Bearbeiten

Im Mai 1852 kehrten die Hawthornes nach Concord zurück, wo sie bis Juli 1853 lebten. [41] Im Februar kauften sie The Hillside, ein Haus, das zuvor von Amos Bronson Alcott und seiner Familie bewohnt wurde, und benannten es in The Wayside um. [65] Ihre Nachbarn in Concord waren Emerson und Henry David Thoreau. [66] In diesem Jahr schrieb Hawthorne Das Leben von Franklin Pierce, die Wahlkampfbiografie seines Freundes, die ihn als "einen Mann des friedlichen Strebens" darstellte. [67] Horace Mann sagte: "Wenn er Pierce als einen großen oder tapferen Mann ausmacht, wird es das größte Werk der Fiktion sein, das er je geschrieben hat." [67] In der Biographie stellt Hawthorne Pierce als Staatsmann und Soldaten dar, der wegen seiner Notwendigkeit, "wenig Lärm" zu machen, keine großen Leistungen vollbracht hatte und sich daher "in den Hintergrund zurückzog". [68] Er ließ auch Pierces Trinkgewohnheiten aus, trotz Gerüchten über seinen Alkoholismus, [69] und betonte Pierces Überzeugung, dass die Sklaverei nicht „durch menschliche Vorrichtungen behoben“ werden könne, sondern im Laufe der Zeit „wie ein Traum verschwinden“ würde. [70]

Mit Pierces Wahl zum Präsidenten wurde Hawthorne 1853 kurz nach der Veröffentlichung des Tanglewood-Geschichten. [71] Die Rolle wurde zu der Zeit als die lukrativste Position im Auslandsdienst angesehen, die von Hawthornes Frau als "zweitrangig gegenüber der Botschaft in London" beschrieben wurde. [72] Während dieser Zeit lebten er und seine Familie auf dem Rock Park Estate in Rock Ferry in einem der Häuser direkt neben Tranmere Beach am Ufer des Flusses Mersey in Wirral. [73] [74] Um seinen Arbeitsplatz im Konsulat der Vereinigten Staaten in Liverpool zu besuchen, wäre Hawthorne daher ein regelmäßiger Passagier auf der von einem Dampfschiff betriebenen Fährverbindung Rock Ferry nach Liverpool gewesen, die von der Rock Ferry Slipway am Ende der Bedford Road abfährt . [75] Seine Ernennung endete 1857 mit dem Ende der Pierce-Administration. Die Familie Hawthorne bereiste Frankreich und Italien bis 1860. Während seiner Zeit in Italien wuchs dem zuvor glattrasierten Hawthorne ein buschiger Schnurrbart. [76]

Die Familie kehrte 1860 nach The Wayside zurück, [77] und in diesem Jahr erschien die Veröffentlichung von Der Marmorfaun, sein erstes neues Buch seit sieben Jahren. [78] Hawthorne gab zu, dass er beträchtlich gealtert war, und bezeichnete sich selbst als „von Zeit und Mühe zerknittert“. [79]

Spätere Jahre und Tod Bearbeiten

Zu Beginn des amerikanischen Bürgerkriegs reiste Hawthorne mit William D. Ticknor nach Washington, D.C., wo er Abraham Lincoln und andere bemerkenswerte Persönlichkeiten traf. Über seine Erfahrungen schrieb er 1862 in dem Essay „Chiefly About War Matters“.

Seine Gesundheit hinderte ihn daran, mehrere weitere Liebesromane zu vollenden. Hawthorne litt unter Magenschmerzen und bestand auf einer Erholungsreise mit seinem Freund Franklin Pierce, obwohl sein Nachbar Bronson Alcott besorgt war, dass Hawthorne zu krank war. [80] Während einer Tour durch die White Mountains starb er am 19. Mai 1864 in Plymouth, New Hampshire, im Schlaf. Pierce schickte ein Telegramm an Elizabeth Peabody und bat sie, Mrs. Hawthorne persönlich zu informieren. Mrs. Hawthorne war zu traurig über die Nachricht, um die Beerdigung selbst in die Hand zu nehmen. [81] Hawthornes Sohn Julian, ein Neuling am Harvard College, erfuhr zufällig am nächsten Tag vom Tod seines Vaters und wurde am selben Tag in die Delta Kappa Epsilon-Bruderschaft aufgenommen, indem ihm die Augen verbunden und in einen Sarg gelegt wurden. [82] Longfellow schrieb ein 1866 veröffentlichtes Tribute-Gedicht an Hawthorne mit dem Titel "The Bells of Lynn". [83] Hawthorne wurde auf dem Friedhof von Sleepy Hollow, Concord, Massachusetts, begraben, der heute als "Autorengrat" bekannt ist. [84] Zu den Sargträgern gehörten Longfellow, Emerson, Alcott, Oliver Wendell Holmes Sr., James T. Fields und Edwin Percy Whipple. [85] Emerson schrieb über die Beerdigung: „Ich dachte, es gäbe ein tragisches Element in dem Ereignis, das vollständiger wiedergegeben werden könnte – in der schmerzlichen Einsamkeit des Mannes, die, wie ich annehme, nicht mehr ertragen werden konnte und er starb davon." [86]

Seine Frau Sophia und seine Tochter Una wurden ursprünglich in England beigesetzt. Im Juni 2006 wurden sie jedoch in Parzellen neben Hawthorne umgebettet. [87]

Hawthorne hatte eine besonders enge Beziehung zu seinen Verlegern William Ticknor und James T. Fields. [88] Hawthorne sagte einmal zu Fields: "Ihre gute Meinung ist mir wichtiger als die vieler Kritiker." [89] Tatsächlich war es Fields, der Hawthorne davon überzeugte, sich umzudrehen Der scharlachrote Buchstabe eher in einen Roman als in eine Kurzgeschichte. [90] Ticknor kümmerte sich um viele persönliche Angelegenheiten von Hawthorne, darunter den Kauf von Zigarren, die Überwachung der Finanzkonten und sogar den Kauf von Kleidung. [91] Ticknor starb mit Hawthorne an seiner Seite in Philadelphia im Jahr 1864 nach einem Freund, Hawthorne wurde "scheinbar benommen". [92]

Literarischer Stil und Themen Bearbeiten

Hawthornes Werke gehören zur Romantik oder, genauer gesagt, zur dunklen Romantik, [93] warnenden Erzählungen, die darauf hindeuten, dass Schuld, Sünde und Böses die inhärentsten natürlichen Eigenschaften der Menschheit sind. [94] Viele seiner Werke sind vom puritanischen Neuengland inspiriert, [95] kombiniert historische Romanze mit Symbolik und tiefenpsychologischen Themen, die an Surrealismus grenzen. [96] Seine Darstellungen der Vergangenheit sind eine Version historischer Fiktion, die nur als Vehikel verwendet wird, um gemeinsame Themen von Ahnensünde, Schuld und Vergeltung auszudrücken. [97] Seine späteren Schriften spiegeln auch seine negative Sicht der Transzendentalismus-Bewegung wider. [98]

Hawthorne war in seiner frühen Karriere überwiegend ein Autor von Kurzgeschichten. Nach der Veröffentlichung Doppelt erzählte GeschichtenEr stellte jedoch fest: "Ich halte nicht viel von ihnen", und er erwartete wenig Resonanz von der Öffentlichkeit. [99] Seine vier großen Romanzen wurden zwischen 1850 und 1860 geschrieben: Der scharlachrote Buchstabe (1850), Das Haus der sieben Giebel (1851), Die Blithedale-Romanze (1852) und Der Marmorfaun (1860). Ein weiterer Roman in Romanlänge, Fanshawe, wurde 1828 anonym veröffentlicht. Hawthorne definierte einen Roman als radikal anders als ein Roman, indem er sich nicht mit dem möglichen oder wahrscheinlichen Verlauf der gewöhnlichen Erfahrung beschäftigte. [100] Im Vorwort zu Das Haus der sieben Giebel, Hawthorne beschreibt sein Romanzenschreiben als "atmosphärisches Medium, um die Lichter hervorzubringen oder zu mildern und die Schatten des Bildes zu vertiefen und zu bereichern". [101] Das Bild, fand Daniel Hoffman, war eines der „primitiven Energien der Fruchtbarkeit und Schöpfung“. [102]

Kritiker haben auf Hawthornes Frauendarstellungen feministische Perspektiven und historizistische Ansätze angewandt. Feministische Gelehrte interessieren sich besonders für Hester Prynne: Sie erkennen, dass sie selbst nicht die "bestimmte Prophetin" der Zukunft sein kann, der "Engel und Apostel der kommenden Offenbarung" dennoch "eine Frau sein muss". [103] Camille Paglia sah Hester als mystisch an, "eine wandernde Göttin, die immer noch das Zeichen ihrer asiatischen Herkunft trägt. Sie bewegt sich gelassen im magischen Kreis ihrer sexuellen Natur". [104] Lauren Berlant bezeichnete Hester als „die Bürgerin als Frau [verkörpert] die Liebe als eine Eigenschaft des Körpers, die das reinste Licht der Natur enthält“, ihre daraus resultierende „verräterische politische Theorie“ als eine „weibliche symbolische“ Literalisierung nutzloser puritanischer Metaphern. [105] Historiker sehen Hester als Protofeministin und Avatar der Eigenständigkeit und Verantwortung, die zum Frauenwahlrecht und zur reproduktiven Emanzipation führten. Anthony Splendora fand ihre literarische Genealogie unter anderen archetypisch gefallenen, aber erlösten Frauen, sowohl historischen als auch mythischen. Als Beispiele nennt er Psyche der antiken Legende Heloise von der französischen Tragödie des 12. [106] Bei Hesters erstem Auftritt vergleicht Hawthorne sie, "Kind an ihrem Busen", mit Maria, der Mutter Jesu, "dem Bild der göttlichen Mutterschaft". In ihrem Studium der viktorianischen Literatur, in der solche "galvanischen Ausgestoßenen" wie Hester eine herausragende Rolle spielen, ging Nina Auerbach so weit, Hesters Sturz und die anschließende Erlösung als "die einzige eindeutig religiöse Aktivität des Romans" zu bezeichnen. [107] In Bezug auf Hester als Gottheitsfigur fand Meredith A. Powers in Hesters Charakterisierung "die früheste in der amerikanischen Fiktion, dass die archetypische Göttin ziemlich grafisch erscheint", wie eine Göttin "nicht die Frau der traditionellen Ehe, die dauerhaft einem männlichen Oberherrn unterworfen ist". " Powers bemerkte "ihren Synkretismus, ihre Flexibilität, ihre inhärente Fähigkeit, sich zu ändern und so die Niederlage des sekundären Status in einer zielorientierten Zivilisation zu vermeiden". [108]

Abgesehen von Hester Prynne, den Modelfrauen von Hawthornes anderen Romanen – von Ellen Langton of Fanshawe nach Zenobia und Priscilla of Die Blithedale-Romanze, Hilda und Miriam von Der Marmorfaun und Phoebe und Hepzibah von Das Haus der sieben Giebel– sind vollständiger realisiert als seine männlichen Charaktere, die sie nur umkreisen. [109] Diese Beobachtung gilt auch für seine Kurzgeschichten, in denen zentrale Frauen als allegorische Figuren dienen: Rappaccinis schöne, aber lebensverändernde, gartengebundene, fast perfekte Tochter Georgiana von "Das Geburtsmal" (aufgegeben) Ester von "Ethan Brand" und die gute Frau Faith Brown, Dreh- und Angelpunkt von Young Goodman Browns Glauben an Gott. "Mein Glaube ist weg!" Brown ruft verzweifelt aus, als er seine Frau am Hexensabbat sieht. [ Zitat benötigt ] . Die vielleicht umfassendste Aussage von Hawthornes Impuls kommt von Mark Van Doren: "Irgendwo, wenn nicht im Neuengland seiner Zeit, hat Hawthorne das Bild einer Göttin mit höchster Schönheit und Macht ausgegraben." [110]

Hawthorne schrieb auch Sachbücher. Im Jahr 2008 wählte die Library of America Hawthornes "A show of wax-figures" für die Aufnahme in ihre zweihundertjährige Retrospektive von American True Crime aus. [111]

Kritik Bearbeiten

In "Hawthorne and His Mosses" schrieb Herman Melville ein leidenschaftliches Argument dafür, dass Hawthorne zum aufstrebenden amerikanischen Literaturkanon gehört: "Er ist einer der neuen und weitaus besseren Generation Ihrer Schriftsteller." In dieser Rezension von Moose aus einem alten Herrenhaus, beschreibt Melville eine Affinität zu Hawthorne, die nur noch zunehmen würde: "Ich habe das Gefühl, dass dieser Hawthorne Keimsamen in meine Seele gelegt hat. Er dehnt sich aus und vertieft sich, je mehr ich ihn betrachte und immer weiter schießt seine starken neuenglischen Wurzeln" in den heißen Boden meiner südlichen Seele." [ Zitat benötigt ] Edgar Allan Poe schrieb wichtige Rezensionen zu beiden Doppelt erzählte Geschichten und Moose aus einem alten Herrenhaus. Poes Einschätzung wurde teilweise durch seine Verachtung von Allegorien und moralischen Geschichten und seine chronischen Anschuldigungen des Plagiats beeinflusst, obwohl er zugab,

Der Stil von Mr. Hawthorne ist Reinheit selbst. Sein Ton ist einzigartig effektiv – wild, klagend, nachdenklich und in voller Übereinstimmung mit seinen Themen. Wir betrachten ihn als einen der wenigen unbestreitbaren Genies, die unser Land noch hervorgebracht hat. [112]

John Neals Magazin Der Yankee veröffentlichte das erste bedeutende öffentliche Lob von Hawthorne und sagte 1828, dass der Autor von Fanshawe habe eine "faire Aussicht auf zukünftigen Erfolg". [113] Ralph Waldo Emerson schrieb: "Nathaniel Hawthornes Ruf als Schriftsteller ist eine sehr erfreuliche Tatsache, weil sein Schreiben für nichts gut ist, und dies ist eine Hommage an den Mann." [114] Henry James lobte Hawthorne und sagte: "Das Schöne an Hawthorne ist, dass er sich um die tiefere Psychologie kümmerte und dass er auf seine Weise versuchte, sich damit vertraut zu machen." [115] Der Dichter John Greenleaf Whittier schrieb, dass er die „sonderbare und subtile Schönheit“ in Hawthornes Erzählungen bewunderte. [116] Evert Augustus Duyckinck sagte über Hawthorne: "Von den amerikanischen Schriftstellern, die dazu bestimmt sind, zu leben, ist er der originellste, derjenige, der ausländischen Vorbildern oder literarischen Präzedenzfällen jeglicher Art am wenigsten verpflichtet ist." [117]

Die zeitgenössische Reaktion auf Hawthornes Arbeit lobte seine Sentimentalität und moralische Reinheit, während sich modernere Bewertungen auf die dunkle psychologische Komplexität konzentrieren. [118] Ab den 1950er Jahren konzentrierten sich Kritiker auf Symbolik und Didaktik. [119]

The critic Harold Bloom opined that only Henry James and William Faulkner challenge Hawthorne's position as the greatest American novelist, although he admitted that he favored James as the greatest American novelist. [120] [121] Bloom saw Hawthorne's greatest works to be principally The Scarlet Letter, followed by The Marble Faun and certain short stories, including "My Kinsman, Major Molineux", "Young Goodman Brown", "Wakefield", and "Feathertop". [121]

The "definitive edition" of Hawthorne's works [122] is The Centenary Edition of the Works of Nathaniel Hawthorne, edited by William Charvat and others, published by The Ohio State University Press in twenty-three volumes between 1962 and 1997. [123] Tales and Sketches (1982) was the second volume to be published in the Library of America, Collected Novels (1983) the tenth. [124]


Nathaniel Hawthorne’s Literary Style

The works of Nathaniel Hawthorne belong to 19 th century Romanticism and, more precisely, to dark Romanticism. His tales are cautionary, suggesting that sin, evil, and guilt are the inherent characteristics of humanity. His works have been inspired by Puritan New England and historical romance . They are loaded with deep psychological themes and symbolism , and little traces of surrealism is also found. He depicts the past in the form of historical fiction and illustrates his recurrent theme of the ancestral and inherent sin of humanity. He also illustrates negative views of transcendentalism in his later writings.

Predominantly, Nathaniel Hawthorne wrote short stories in his early career. When he published a Collection Twice-Told Tale , he did not expect a public response and said that he did not think much about it. From 1850 to 1860, he wrote his four major romances . Sie sind The House of the Seven Gables, The Scarlet Letter, The Marble Faun, und The Blithedale Romance . In 1828, he published, anonymously, another romance of novel-length Fanshawe . Hawthorne gave his own definition of romance and said that romance is different from the novel by not focusing on ordinary life experiences. Hawthorns illustrates his romance writing in the preface to Das Haus der sieben Giebel by saying that he uses “atmospherical medium as to bring out or mellow the lights and deepen and enrich the shadows of the picture.”

The novels, short stories, and romance novels that Hawthorne wrote this period shaped his literary style. Hawthorne developed a romance fiction style that represents his own beliefs. Due to romance fiction, the literary style of Hawthorne, when compared to modern literature, is perceived as veraltet . However, Hawthorne also carries the psychological themes and nature of humanity with his creative employment of symbolism and allegory .

The literary style of Hawthorne is ordinary as compared to contemporary writers. In the 19 th century, the printing press was not advanced enough to reproduce the exact images in the literary works. Due to which, Hawthorne had to write lengthy descriptions to create visuals as the readers had no other medium to see them or experience the setting of the novels. The best example of visual description is seen in the roman The Scarlet Letter when Hawthorne gives minute details of the door of the prison and the surrounding places.

Another feature of Hawthorne’s style is the use of formal and exaggerated dialogues . This feature is limited to his time period and remained impartially constant from character to character. In The Scarlet Letter, the exaggerated dialogues are very prominent. For example, in the novel, the dialogue of a child, Pearl, is similar to the dialogue of other characters of the novel. This style of using overly formal and exaggerated Hawthorne was inspired by the British writer Sir Walter Scott. Hawthorn’s dialogues were perfect in describing the emotions of humans, even though they were exaggerated.

Another striking feature of Hawthorne’s fictional writing style is that it is devoid of any conflicts between the characters . Hawthorne focused more on the internal struggle of character than to center his focus on the outward action and clashes. The best example of this characteristic can also be found in the novel The Scarlet letter . The novel is based on the order the “Thou shall not commit adultery.” Even though the dialogues and style of Hawthorne are outdated, his themes are modern and still used in modern works.

The most important recurring theme in almost all of Hawthorne’s work is his perception of human nature . Hawthorne talks about interesting aspects of the human mind by exploring the dark sides of human consciousness. In the romance, The Scarlet Letter made a thoughtful comment on the breakup of human relationships in seventeen-century society. Hawthorne also talks about the wickedness of human nature when the title character in the short story “Young Goodman Brown” struggles greatly to resist his temptations.

Die notion of neutral territory is an outstanding characteristic of the writing style of Hawthorne. He defines the notion of neutral territory as a place somewhere between the fairy world and the real world. The episode of the custom-house in The Scarlet Letter is prominent and serves as the setting for romance.

Die modern themes in the writing of Hawthorne were inspired by his religious beliefs. Though the purpose of writing was not to depict his religious beliefs, the Puritan background is evident in The Scarlet Letter . The way he portrayed a sinner resembles the sinner in the harsh Puritan community. In his works, Hawthorne also put forward his suspicions on the notion of morality and the need for the exile of Hester Prynne in The Scarlet Letter . Hawthorne was a disbeliever in hell, heaven, angels, or devils as there was the clash between modern science and the Bible, which made him highly suspicious.

The nature of the 19 th -century literature was more konservativ and did not match the frank nature of twentieth-century literature. Thus, by employing symbolism, Hawthorne implicitly employed modern themes. The eminent modern theme is found in the novel The Scarlet Letter , in the form of character Pearl. Pearl is the living proof of the illicit and adulterous relationship between Hester Prynne and Dimmesdale.

Hawthorne also uses fantastical symbols representing the outdated moral stance of his own. The example of a fantastical symbol is the moral sin of adultery committed by Hester and is symbolized by excessively decorated scarlet “A” on his breast. Other authors whose works are not based on realism are also concerned with morality the way Hawthorne was.

To present his themes, Hawthorne also employed the literary device of Allegorie . He makes his works allegorical by placing the fictional characters in a setting and situation that is not commonplace. Hawthorne presented complicated variations on his ordinary themes of human community and human isolation in The Scarlet Letters . The outstanding example of both of these themes is Hester Prynne, as she was separated from the strict Puritan community. Perhaps, the theme of isolation in Hawthorne’s work could also be a result of his own experience of seclusion from his own family. Hawthorne also explores the themes of cowardliness and sin through his character Arthur Dimmesdale when he struggled to make his sin public.

Feminism in Hawthorne’s Works

The feminist critics and historic critics approach the works of Hawthorne by his description of the women in his novels, romances, and short stories. The character of Hester Prynne in the romance-novel, The Scarlet Letter, is a special interest to feminist critics. They realize that as she could not be an intended prophet of the future, nor could she be an apostle and angel of the coming world, but indeed a woman. A feminist critic Camille Paglia observed the character of Hester as mystical and describes her as a wondering goddess who still bears the sign of her Asiatic origin and “moving serenely in the magic circle of her sexual nature.”

Another feminist, Lauren Berlant, describes Hester as a woman who personifies love as the characteristic quality of body that embodies the unadulterated light of nature. The false political theory of Berlant “Female Symbolic” is the result of her feminist study of The Scarlet Letter in which she literalizes the uselessness of Puritan metaphors.

For historicists, Hester is a proto-feminist incarnation of responsibility and self-reliance that causes the women to vote and their liberation. Nina Auerbach named the fall of Hester and her following redemption as “the novel’s one unequivocally religious activity.’ She studies Victorian literature and compares the galvanic outcast with the prominent features of Hester.

Meredith A. Powers regards Hester as a deity figure describes the characterization of Hester as “the earliest in American fiction that the archetypal Goddess appears quite graphically… not the wife of traditional marriage, permanently subject to a male overlord.” Powers observes the flexibility and syncretism of Hester, as well as her inherent aptitude to change and neglect the secondary status defeat in the civilization, which is goal-oriented.

Other than Hester Prynne, other female characters of Hawthorne’s novels are also more developed than male characters. These characters include Ellen Langton from the novel Fanshawe , Zenobia and Priscilla from the novel The Blithedale Romance , Miriam and Hilda of The Marble Faun , and Hepzibah and Phoebe of Das Haus der sieben Giebel . The same is the case in his short stories. In his short stories, the female protagonist serves as an allegorical figure. For example, Rappaccini is an attractive but life-changing daughter the perfect Georgiana in the short story “The Birthmark ester which is abandoned and sinned against in the story “Ethan Brand” and the faithful wife Faith Brown is the fulcrum of the very belief of Young Goodman Brown on God. When Brown sees his wife at the Sabbath of Witches, he shouts, “My Faith is gone!” Indeed, the most comprehensive statement of Hawthorne’s stimulus comes out of the mouth of Mark Van Doren as “Somewhere, if not in the New England of his time, Hawthorne unearthed the image of a goddess supreme in beauty and power.”

Abschluss

To conclude, the literary style of Hawthorne perhaps contains features such as dialogue and description, which appears to be outdated and out of place when compared to the literature of the twentieth century. But the style of Hawthorne belongs to his own time. Moreover, Hawthorne also employs modern themes in his work and illustrates his own perception of religion and human nature. Furthermore, the important device Hawthorne used to address his subject matter was symbolism, which “too essential” to be used in the literature of the 19 th century. Therefore, Hawthorne uses symbolism smartly to reflect his own beliefs. By placing the fantastical situations and setting, Hawthorne employed a unique form of allegory. He talks about the themes of sin, adultery, and human mortality by employing various themes. All things considered, Nathaniel hawthorns profoundly examined each surface of human nature, and from the experiences of his characters, he draws the conclusion of his work.


Writing the novels

Facing the world once more, Hawthorne obtained in 1846 the position of surveyor (one who maps out new lands) in the Salem Custom House, but was relieved of this position in 1848 because of his political ties. His dismissal, however, turned out to be a blessing, since it gave him time in which to write his greatest success, The Scarlet Letter.

The period 1850 to 1853 was Hawthorne's most productive, as he wrote Das Haus der sieben Giebel und The Blithedale Romance, zusammen mit A Wonder Book (1852) and Tanglewood Tales (1853). During 1850 the Hawthornes lived at the Red House in Lenox in the Berkshire Hills, and Hawthorne formed a memorable friendship with novelist Herman Melville (1819�). The association was more important to Melville than to Hawthorne, since Melville was fifteen years younger and the much more impressionable (easily influenced) of the two men. It left its mark in dedication of his Moby-Dick, and in some wonderful letters.


The 1858 visit of Nathaniel Hawthorne to the Villa Ludovisi, illustrated

The Boncompagni Ludovisi family’s own photographic album (late 1880s-early 1890s) of their sculptural collection. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

In January 1858, after four years of service as US Consul in Liverpool, American writer Nathaniel Hawthorne (1804-1864) came to Rome with his wife and three children. He spent almost a year and a half in Italy, into May 1859, with visits to Siena and Florence. In his journals he recorded from what was essentially a tourist’s vantage point many exquisitely detailed impressions of the country and its cultural riches. The chief literary expression of this Italian experience was Hawthorne’s 1860 work The Marble Faun, the last of his four great romances, which he mostly wrote after leaving the Continent for England.

The journals include Hawthorne’s account of a family visit to the Villa Ludovisi (quoted in full below), on 26 March 1858, some two months after their arrival in Rome. Here one can sense early glimpses of a melancholic view of the Eternal City that soon became much more pronounced after his eldest daughter, Una, then aged about 18, suffered a serious attack of the notorious strain of malaria known as “Roman fever”.

His daughter’s near-death experience obviously colored Hawthorne’s perception of the city. “I bitterly detest Rome,” Hawthorne wrote to his friend the publisher James Thomas Fields on 3 February 1859 (i.e., not quite a year after the visit to the Villa Ludovisi), “and shall rejoice to bid it farewell forever and I fully acquiesce in all the mischief and ruin that has happened to it, from Nero’s conflagration downward. In fact, I wish the very site had been obliterated before I saw it.”

Unused entrance ticket to the Boncompagni Ludovisi museum collection (1890s). Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

Hawthorne says that the ticket that secured his family’s entry came directly from the “Prince of Piombini”, i.e., Antonio Boncompagni Ludovisi (1808-1883), who became Prince of Piombino (VII) on the death of his father Luigi (born 1767) in 1841. A written application directly to the Prince Boncompagni Ludovisi was indeed the standard mode of applying for a visit to the Villa Ludovisi for the whole latter half of the 19th century. One notes that the children of Nathaniel and Sophia Hawthorne at the time of the visit were aged 18 (Una, 1844-1877), eleven (Julian, 1846-1934), and not quite seven (Rose, 1851-1926). So even rather young children could gain admission to the Villa and its Museum.

On the day of their appointment—which happens to have been a Friday—Hawthorne and his family entered through the main gate on the Via Friuli, and managed to see the “Casino delle Statue” which housed the most famous sculptural works of the Museo Ludovisi, and then apparently wandered quite freely around the extensive grounds. Finally, the family, along with a small group of other visitors, entered the Casino Aurora—perhaps by special pleading, for it was then “under repair”. (Indeed, a major expansion of the Casino Aurora was just then in its final stages.) At the Casino, Hawthorne managed to see Guercino’s “Aurora” fresco (but apparently not the “Fama” on the floor above it), climb the famed spiral staircase that practically all visitors note, and ascend to the Casino’s upper story terrace with its spectacular view of the city and beyond.

Significantly, Hawthorne says nothing of the Palazzo Grande, which will have been the main residence of the Boncompagni Ludovisi family at this time. Evidently it was not accessible to visitors in this era.

The Palazzo Grande of the Villa Ludovisi (at left), from the vantage point of what approximates today’s Via Boncompagni in Rome (between Via Marche and Via Lucullo). Photographed by Ignazio Boncompagni Ludovisi in 1885, just before the re-development of the Villa. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

Hawthorne did not intend for the journal entries from his family’s Italian sojourn to be published. It was his wife, Sophia Peabody Hawthorne (1809-1871), who in winter 1870-1871 transcribed what was soon issued as the Passages from the French and Italian Note-books of Nathaniel Hawthorne. The London firm of Strahan & Co. first published this work in two volumes in autumn 1871, after Sophia’s death in February of that year.

At the point when the Hawthorne family visited the Villa Ludovisi, the head of the Boncompagni Ludovisi family—Antonio Boncompagni Ludovisi, and his wife Guglielmina Massimo (1811-1899)—had five surviving children, ranging from age 26 (Rodolfo, born 1832) to age four (Lavinia, born 1854). A son Livio just the previous summer, in August 1857, a month before his sixteenth birthday a daughter Filomena had died in infancy in 1836. In 1885 their second eldest son, Ignazio Boncompagni Ludovisi (1845-1913), was responsible for the photographic campaign that resulted in the images of the Villa Ludovisi seen throughout this post. Photographs of the sculptures are from an album in the family’s private collection (cover shown above).

Here is that entry from 26 March 1858:

“Yesterday, between twelve and one, our whole family went to the Villa Ludovisi, the entrance to which is at the termination of a street which passes out of the Piazza Barberini, and it is no very great distance from our own street, Via Porta Pinciana.”

Main gate of the Villa Ludovisi (as it appeared in 1885) at the “bend” of the Via Friuli (today, inside the US Embassy compound). Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“The grounds, though very extensive, are wholly within the walls of the city, which skirt them, and comprise a part of what were formerly the gardens of Sallust.”

Map of Rome (detail, showing the Villa Ludovisi), from P. Benoist, Rome dans sa grandeur (Paris 1870)

“The villa is now the property of Prince Piombini, a ticket from whom procured us admission. A little within the gateway, to the right, is a casino, containing two large rooms filled with sculpture, much of which is very valuable.”

The Casino Capponi (= “Casino delle Statue”) as it appeared in 1885. Today the site is occupied by an auto maintenance garage for the US Embassy. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“A colossal head of Juno, I believe, is considered the greatest treasure of the collection, but I did not myself feel it to be so, nor indeed did I receive any strong impression of its excellence.”

Acquired by Cardinal Ludovico Ludovisi (1595-1632), the “Juno Ludovisi” is now in the Museo Nazionale Romano at the Palazzo Altemps. Goethe, for one, admired this colossal head so much that he made his own cast. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“I admired nothing so much, I think, as the face of Penelope (if it be her face), in the group supposed also to represent Electra and Orestes.”

It was Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) who first identified these figures as Electra recognizing her brother Orestes Hawthorne seems to opt for a tradition that they represent Penelope and her son Telemachus. Already listed in the Villa Ludovisi inventory of 1623, today the sculptural group is exhibited in the Palazzo Altemps. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“The sitting statue of Mars is very fine…”

The Ares Ludovisi, now in the Palazzo Altemps. Winckelmann called this sculpture “the most beautiful Mars from antiquity”. His shield, hands, and feet, and the head, arms and feet of the small Eros at his right leg saw restorations by Bernini in 1622. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“…so is the Aria and Paetus so are many other busts and figures.”

The sculpture which Hawthorne calls the “Ar(r)ia and Paetus”, and today (housed in the Palazzo Altemps) is now known as the Suicidal Gaul and his ‘Wife’, first appears in the Villa Ludovisi inventories for 1623. It is likely that Cardinal Ludovico Ludovisi discovered it in developing the Roman-era Gardens of Sallust for his newly-purchased Villa. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“By-and-by we left the casino and wandered among the grounds, threading interminable alleys of cypress, through the long vistas of which we could see here and there a statue, an urn, a pillar, a temple, or garden-house, or a bas-relief against the wall.”

Villa Ludovisi (1885): colossal head of Alexander the Great, embedded in the Aurelian Walls. The sculpture is still visible today on the Via Campania (just east of the intersection with Via Veneto), though the modern street is several meters lower than the path in this image. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“It seems as if there must have been a time and not so very long ago when it was worth while to spend money and thought upon the ornamentation of grounds in the neighbourhood of Rome. That time is past, however, and the result is very melancholy for great beauty has been produced, but it can be enjoyed in its perfection only at the peril of one’s life. . . For my part, and judging from my own experience, I suspect that the Roman atmosphere, never wholesome, is always more or less poisonous.”

“We came to another and larger casino remote from the gateway, in which the Prince resides during two months of the year.”

Grand entrance to the Casino Aurora (as it appeared in 1885). Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“It was now under repair, but we gained admission, as did several other visitors, and saw in the entrance-hall the Aurora of Guercino, painted in fresco on the ceiling.”

Detail from Guercino’s great ceiling fresco on the piano terra of the Casino Aurora, where the figure of the Dawn is robed in the Ludovisi colors of red and gold. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“There is beauty in the design but the painter certainly was most unhappy in his black shadows, and in the work before us they give the impression of a cloudy and lowering morning, which is likely enough to turn to rain by-and-by.”

Detail (the figure of “Night”) from Guercino’s Aurora fresco. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“After viewing the fresco we mounted by a spiral staircase to a lofty terrace, and found Rome at our feet, and, far off, the Sabine and Alban mountains, some of them still capped with snow. In another direction there was a vast plain, on the horizon of which, could our eyes have reached to its verge, we might perhaps have seen the Mediterranean Sea.”

View from the terrace of the Casino Aurora (1885), looking SW toward the College of S. Isidore. Collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“After enjoying the view and the warm sunshine, we descended, and went in quest of the gardens of Sallust, but found no satisfactory remains of them.”

“One of the most striking objects in the first casino [i.e., the Casino delle Statue] was a group by Bernini,—Pluto, an outrageously masculine and strenuous figure, heavily bearded, ravishing away a little, tender Proserpine, whom he holds aloft, while his forcible gripe impresses itself into her soft, virgin flesh. It is very disagreeable, but it makes one feel that Bernini was a man of great ability.”

Bernini’s Rape of Prosperpina (1621/1622), a Ludovisi then Boncompagni Ludovisi possession from 1622 until 1908, when the Italian state purchased it for exhibition in the Galleria Borghese. Photo from collection of HSH Prince Nicolò and HSH Princess Rita Boncompagni Ludovisi, Rome.

“There are some works in literature that bear an analogy to his works in sculpture when great power is lavished a little outside of nature, and therefore proves to be only a fashion, and not permanently adapted to the tastes of mankind.”


Nathaniel Hawthorne

At age 9, Hawthorne injured his leg and was confined to the home for two years. It was during this time that he developed a love of books and reading. At age 14, the family left Salem for Raymond, Maine, but Hawthorne would return just one year later to begin his preparation for college entrance. In 1821, he was admitted to Bowdoin College. His classmates included Franklin Pierce and Henry Wadsworth Longfellow. He graduated in 1825 and moved back to Salem. It is then that he starts to visit his cousin Susanna at the Turner-Ingersoll Mansion, which would later be the backdrop for his famed novel, Das Haus der sieben Giebel.

Hawthorne worked a number of jobs while also focusing on publishing his early works. In 1828, his first novel, Fanshawe was published anonymously at his own expense. He later recalled the book and dramatically burned the copies. Nearly 10 years later, Twice-Told Tales wurde veröffentlicht.

In 1837, he would meet his future wife Sophia Amelia Peabody. Sophia and her sisters, Elizabeth and Mary, would prove to be influential for the rest of Hawthorne’s life and career. In 1839, he received his first political appointment as a “weigher and gauger” at the Boston Custom House. During this time he also published The Gentle Boy und Grandfather’s Chair.

Hawthorne was influenced by the growing popularity of Transcendentalism. In 1841, he joined Brook Farm in West Roxbury and in 1842 moved into the Old Manse in Concord with Sophia. His friends and neighbors included Ralph Waldo Emerson, Henry Thoreau, Margaret Fuller, and Bronson Alcott.

By 1846, the Hawthorne family was living back in Salem with Una (1844) and Julian (1846). Hawthorne is appointed a surveyor at the Salem Custom House. It was during this time that he would begin to write The Scarlet Letter—his first critically acclaimed success in publishing.

After the book’s publication in 1850, the Hawthorne family would leave Salem once again for Lenox, Mass. It is here that his relationship with Herman Melville would blossom. While living in Lenox, Hawthorne wrote A Wonder Book for Girls and Boys as well as the famed Gothic novel, The House of the Seven Geinbles.

Nathaniel and Sophia welcomed their final child, Rose in 1851. In 1852, The Blithedale Romance, which focused on his days at Brook Farm, was published as well as a presidential biography for his longtime friend, Franklin Pierce. Hawthorne’s literary success affords him the opportunity to purchase the Alcotts’ house in Concord which he renames “The Wayside.”

In 1853, Hawthorne was appointed the American Consul to England. He lived in Liverpool for four years and kept a journal related to his travels and observations in England. When his appointment was complete, he toured Italy. His reflections on these travels were published in his fictional work, The Marble Faun. Around the time of publication, the Hawthorne family returned to The Wayside.

Hawthorne continued to write into his later years, including a report about his 1862 visit to Washington D.C. in which he met President Lincoln and visited the Civil War Battlefields in Virginia. His final publication was Our Old Home (1863) which was a series of essays about England and Anglo-American relations. In 1864, Hawthorne traveled to New Hampshire with President Franklin Pierce. He died on May 19 and is buried at Sleepy Hollow Cemetery, Concord, MA.

You can also follow the Nathaniel Hawthorne Society. The Nathaniel Hawthorne Society is dedicated to the global study and appreciation of the life and works of Hawthorne.


Nathaniel Hawthorne Birthplace

The Nathaniel Hawthorne Birthplace was originally located on Union Street. It was purchased by The House of the Seven Gables Settlement Association and moved to the museum campus in 1958 under the guidance of Abbott Lowell Cummings, a noted architectural historian and conservator. Unlike the high-style georgisch features in The House of the Seven Gables, the Hawthorne Birthplace is a modest example of this style.

This house is special due to the event that occurred on July 4, 1804. Nathaniel Hawthorne, the famed American novelist, was born here on that day to Elizabeth Clarke Manning and Nathaniel Hathorne. Hawthorne’s parents had grown up as neighbors and were married much to the chagrin of his paternal grandparents. He was born, according to his older sister Elizabeth, “in the chamber over that little parlor into which we looked, in that house on Union St. It then belonged to my grandmother Hawthorne, who lived in one part of it. There we lived until 1808, when my father died, at Surinam. I remember very well that one morning my mother called my brother into her room, next to the one where we slept, and told him that his father was dead.”

After the death of her husband, Elizabeth Clarke Manning Hathorne returned to her parents’ home with her three children, a move not uncommon for widows during this period.


White Mountains

Months later, Pierce’s wife Jane died. Nathaniel Hawthorne stood by the side of the lonely, grieving ex-president as she was laid to rest. Pierce noticed Hawthorne seemed in ill health and adjusted his collar to keep him warm.

In the spring of 1864 Nathaniel Hawthorne decided a trip to the White Mountains in New Hampshire would be good for his health. Pierce agreed to go with him. Hawthorne’s wife Sophia told the ex-president he needed help getting in and out of carriages because of his weak eyesight and uncertain steps.

Franklin Pierce by Matthew Brady

The two friends left Boston together and traveled to Pierce’s home in Concord, N.H. They went to Dixville Notch once the weather was good enough.

On May 18, 1864, they returned through Plymouth. They turned in at the Pemigewasset Hotel, on the site of what is now a Plymouth State University dormitory.

Nathaniel Hawthorne took a nap, ate a bit of food and drank a cup of tea before going to bed. Pierce, in a letter four years later, described what happened next.


Geschichte

Lenox was slow to be settled. It was 1750 before Jonathan Hinsdale and others arrived. His daughter Rhoda was the first child born in Lenox, still called Yokuntown at that time.

Lenox held its first town meeting in 1767. It was a town of farmers, traders, merchants and innkeepers. Lenox participated actively in the Revolutionary War. In 1774 Colonel Paterson already represented Lenox before the Royal Governor of Massachusetts. As Brigadier General he helped lead the way to victory in 1776.

It was 1761 when Berkshire County was incorporated and received its own court system based in Great Barrington. During the war the courts were adjourned and resumed after the war under the new state Constitution. Centrally located Lenox was chosen as the new site in 1784. A courthouse and a jail were built and functioned from 1787. For 81 years Lenox was the county seat. When court was in session this small town grew in importance and sophistication. The Court and the Old Red Inn (now the Curtis) made the center of Lenox a bustling place full of activity. As the Shiretown Lenox’s population and business grew. There was need for a new larger meeting house. Church on the Hill was completed by 1806. At that time church and state were not yet divided, a man had to be a member of the “established” church to vote.

It was 1770 before a schoolmaster was hired. But by 1803 the Lenox Academy was established by local citizens and provided excellent high school education under the legendary Mr. Hotchkin (taught 1823-47) which attracted students from long distances and made Lenox known far beyond the immediate community. Mrs. Charles Sedgwick in her “school for young ladies” educated girls from New York and Boston, for almost half a century. Her husband, Charles Sedgwick, the Clerk of courts was a member of the large Sedgwick family from Stockbridge and New York. His charming family attracted their many friends to Lenox. At the same time train travel made Lenox much more accessible and suddenly Lenox was “discovered” by famous and wealthy residents of Boston and New York in the mid 1800s who were reminded of the beauty of Switzerland by the views, fields and forests of the Berkshire Hills.

Nathaniel Hawthorne wrote “The House of Seven Gables” while living in a little red cottage just outside of town. The cottage is actually in Stockbridge, but Hawthorne walked two miles daily to the Lenox post office to get his mail. Hawthorne’s series of children’s stories, “Tanglewood Tales,” were inspired by the name of the neighboring estate. Herman Melville, Fanny Kemble and so many others found their way to Lenox.

George Inness was encouraged by Vent Fort owner Ogden Haggerty to paint the Berkshire countryside.

Hawthorne’s cottage was rebuilt and is used for practice rooms by Tanglewood in the summer. In 1845, Samuel Gray Ward, the Boston banker who later was to finance the U.S. purchase of Alaska, built a summer home near Hawthorne’s cottage. Ward told his friends back in Boston about the beautiful Berkshire countryside and the mild summer weather. Soon, many of them were joining him as summer, or even year-round residents. By the late 1800s, Lenox and Stockbridge were booming as the summer homes of many of the country’s elite. The peak building years in Lenox were from the1880’s to 1920’s. Houses came and went as styles superseded each other and increasing wealth generated larger and larger mansions on the most prominent peaks. They were called cottages, in some way they invoked the more informal country life that they loved in Lenox in contrast to the increasing formality of New York, Boston and Newport. The most magnificent of them all was Shadowbrook, built for railroad baron Anson Phelps Stokes on 900 acres at the edge of Lenox and Stockbridge. For a short time, until George Vanderbilt’s Biltmore, it was one of the largest homes in North America. Andrew Carnegie later bought the house, and died there in 1919. It became a Jesuit Novitiate and unfortunately burned in 1956. Kripalu Yoga center now occupies the site.

The Gilded Age ended in the early twentieth century after WWI, the income tax, the stock market crash, working opportunities in industry that made servants very scarce and so many other reasons, made it impossible for the “cottagers” to maintain their huge summer homes in the Berkshires. Several of the cottages were converted to hotels, health centers and schools.

Two gilded age cottages in Lenox are open for public tours: Ventfort Hall, the 1893 Morgan summer home and The Mount, the 1902 cottage, built by novelist Edith Wharton. Both have undergone considerable restoration to bring them back to their former grandeur and continue to do so. Also in Lenox Shakespeare and Company and The Scenic Railway add to the multilayered cultural atmosphere that began so long ago.

A new era for Lenox and the Berkshires began in the 1930s, when music lovers began sponsoring symphonic concerts in the summer months. In 1937, the Boston Symphony Orchestra began offering concerts at its new summer home, the “Tanglewood” estate between Lenox and Stockbridge. A year later, the orchestra inaugurated its huge new concert hall, the “Shed.” In the succeeding decades, Tanglewood has become famous as one of the world’s leading music festivals, attracting more than 300,000 listeners each summer. Many other summer arts festivals, featuring theater, music and dance, have joined in making the Berkshires the summer cultural capital of the Northeast United States.


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Bemerkungen:

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