Inka-Kunst

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Die Kunst der Inka-Zivilisation Perus (c. Inka-Kunst zeigt sich am besten in hochglanzpolierten Metallarbeiten, Keramik und vor allem Textilien, die von den Inkas selbst als die prestigeträchtigste Kunstform angesehen wurden.

Designs in der Inka-Kunst verwenden oft geometrische Formen, sind standardisiert und technisch vollendet. Die europäischen Invasoren zerstörten einen Großteil der Inka-Kunst entweder aus reinem Geldgewinn oder aus religiösen Gründen, aber es gibt genügend Beispiele, die die großartige Bandbreite und das Können der Inka-Künstler bezeugen.

Einflüsse & Designs

Obwohl sie von der Kunst und den Techniken der früheren Chimu-Zivilisation beeinflusst waren, schufen die Inkas ihren eigenen unverwechselbaren Stil, der ein sofort erkennbares Symbol der imperialen Dominanz in ihrem riesigen Reich war. Die Inkas produzierten später Textilien, Keramik und Metallskulpturen, die jeder früheren Andenkultur technisch überlegen waren, und dies trotz der harten Konkurrenz von Meistern der Metallverarbeitung wie den Handwerkern der Moche-Zivilisation.

So wie die Inkas ihren eroberten Untertanen eine politische Dominanz auferlegten, so setzten sie auch in der Kunst Standardformen und -designs der Inka auf. Die Kunst selbst hat darunter jedoch nicht gelitten. Wie die Kunsthistorikerin Rebecca Stone es ausdrückt:

Die Standardisierung, obwohl sie stark vereinigend war, verringerte nicht unbedingt die Qualität der Kunst; technisch sind Inka-Wandteppiche, großformatige Keramikgefäße, mörtelloses Mauerwerk und Miniaturskulpturen aus Metall unübertroffen. (Kunst der Anden, 194)

Das Schachbrettmuster sticht als sehr beliebtes Design hervor. Einer der Gründe für die Wiederholung von Designs war, dass Keramik und Textilien oft als Abgabe für den Staat hergestellt wurden und Kunstwerke daher für bestimmte Gemeinschaften und deren kulturelles Erbe repräsentativ waren. So wie heute Münzen und Briefmarken die Geschichte einer Nation widerspiegeln, boten auch die Kunstwerke der Anden erkennbare Motive, die entweder die spezifischen Gemeinschaften darstellten, die sie bildeten, oder die auferlegten Designs der herrschenden Inka-Klasse, die sie bestellte. Die Inkas erlaubten jedoch lokalen Traditionen, ihre bevorzugten Farben und Proportionen beizubehalten. Außerdem wurden begabte Künstler wie die aus Chan Chan oder dem Titicaca-Gebiet und besonders geschickte Weberinnen nach Cuzco geholt, damit sie schöne Dinge für die Inka-Herrscher herstellen konnten.

Andenkunstwerke boten erkennbare Motive, die die spezifischen Gemeinschaften repräsentierten, die sie ausmachten, und die auferlegten Designs der herrschenden Inka-Klasse, die sie bestellte.

Es ist auch bemerkenswert, dass sowohl die Keramikdekoration der Inka als auch die Textilien keine Darstellungen ihrer selbst, ihrer Rituale, ihrer militärischen Eroberungen oder so üblicher Andenbilder wie Monster und halb Mensch, halb Tier enthalten. Vielmehr bevorzugten die Inkas fast immer farbenfrohe geometrische Muster und abstrakte Motive, die Tiere und Vögel darstellen.

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Keramik

Inka-Keramik verwendete natürlichen Ton, fügte jedoch Materialien wie Glimmer, Sand, pulverisiertes Gestein und Muscheln hinzu, die eine Rissbildung während des Brennvorgangs verhinderten. Im alten Amerika gab es keine Töpferscheibe und so wurden die Gefäße von Hand hergestellt, indem zuerst eine Basis geschaffen und dann eine Tonrolle darum gelegt wurde, bis das Gefäß die erforderliche Größe erreichte. Dann wurden die Seiten mit einem flachen Stein geglättet. Kleinere und mittlere Gefäße wurden mit Tonformen hergestellt. Vor dem Brennen wurde ein Ton-„Schlicker“ hinzugefügt und das Gefäß wurde bemalt, eingeschnitten (manchmal mit Stempeln) oder mit Reliefs versehen. In Öfen, Gruben oder offenen Feuern wurde das Gefäß dann oxidierend (Zugabe von Sauerstoff in die Flammen) gebrannt, um rote, gelbe und cremefarbene Keramik zu erzeugen, oder über die Reduktionsmethode (Begrenzung der Sauerstoffzufuhr) zu Schwarz Waren.

Keramik war für eine breitere Verwendung gedacht, und so waren die Formen vor allem praktisch. Die häufigste Form war die urpu, ein bauchiges Gefäß zur Lagerung von Mais mit langem Hals, ausgestelltem Rand, zwei kleinen Henkeln tief im Topf und spitzem Boden. Die Spitze am Boden drückte sich in den Boden und stabilisierte den Topf, während Mais hineingegossen wurde. Es gab standardisierte Größen von urpu basierend auf ihrem Inhaltsvolumen. Sie waren mit abstrakten Pflanzenmotiven und geometrischen Mustern verziert, meist Zick-Zack- und Punktmuster. Beispiele aus Cuzco sind eleganter als die aus anderen Regionen und sind in einem markanten Schwarz auf Rot lackiert.

Andere Arten von Keramik sind große flache Servierschalen mit Tierfigurengriffen, Schalen, hoch qeros Becher (paarweise und auch aus Holz) und die paccha. Letzteres war ein hohles Rohr in Form eines Fußpfluges, das typischerweise mit dreidimensionalen Zusätzen wie einem Maiskolben und urpu. Die paccha (was „Wasserfall“ bedeutet) wurde in den Boden gelegt, damit bei Zeremonien Maisbier hineingegossen werden konnte, um eine gute Ernte zu fördern.

Metallarbeiten

Gegenstände mit Edelmetallen wie Scheiben, Schmuck, Figuren, Prunkmesser (tumi), Kalklöffel und Alltagsgegenstände wurden ausschließlich für Inka-Adlige hergestellt. Gold galt als Schweiß der Sonne und Silber als Tränen des Mondes. Kupfer war ein weiteres beliebtes Material, und diese Metalle wurden mit Edelsteinen wie Smaragden, polierten Halbedelsteinen wie Lapislazuli, poliertem Knochen und Spondylusmuschel eingelegt. Alternativ wurden Gold und Silber in Bronze eingelegt. Metalle wurden legiert, gegossen, geschlagen, eingeschnitten, geprägt, perlenbesetzt und als Vergoldung verwendet. Zu den Inka-Schmuckstücken aus Edelmetallen gehörten Ohrringe, Ohrspulen, Anhänger, Armbänder und Kleidernadeln.

Die Inkakönige tranken nur aus goldenen und silbernen Bechern und ihre Schuhe hatten silberne Sohlen. Überlebende Figuren von Menschen und Lamas, die in Grabstätten gefunden wurden, wurden entweder gegossen oder mit bis zu 18 separaten Goldblättern hergestellt und in komplizierten, lebensechten Details geschnitzt. Gold und Silber wurden auch für viele religiöse Stücke verwendet, insbesondere für Darstellungen von Naturphänomenen und Orten, die den Inkas heilig waren. Diese Werke stellten Sonne, Mond, Sterne, Regenbögen, Blitze, Wasserfälle und so weiter dar. Masken, die die wichtigsten Götter wie Inti, den Sonnengott, und Mama Kilya, die Mondgöttin, darstellten, wurden dann zusammen mit anderen heiligen Gegenständen in den Inka-Tempeln platziert, aber diese sind seitdem verloren gegangen.

Das vielleicht berühmteste verlorene Inka-Kunstwerk ist eine goldene Statue von Inti, dargestellt als kleiner sitzender Junge und bekannt als Punchao, die im Sonnentempel im heiligen Komplex Coricancha (Qorikancha) in Cuzco aufbewahrt wurde. Aus seinem Kopf ragende Strahlen und mit Goldschmuck verziert, diente der Bauch dieser Figur als Behältnis für die Asche der verbrannten lebenswichtigen Organe früherer Inka-Könige. Jeden Tag wurde die Statue aus dem Tempel gebracht, um sich in der Sonne zu sonnen. Nach der spanischen Eroberung wurde die Figur entfernt und versteckt, um nie wieder gefunden zu werden.

Das Coricancha hatte auch einen atemberaubenden Garten, der Inti gewidmet war. Alles darin war aus Gold und Silber. Ein großes Maisfeld und lebensgroße Modelle von Hirten, Lamas, Jaguaren, Meerschweinchen, Affen, Vögeln und sogar Schmetterlingen und Insekten wurden aus Edelmetall gefertigt. Alles, was von diesen Wundern überlebt hat, sind ein paar goldene Maisstängel, ein überzeugendes, wenn auch stummes Zeugnis für die verlorenen Schätze der Inka-Metallarbeiter.

Textilien

Obwohl nur sehr wenige Beispiele von Inka-Textilien aus dem Kernland des Imperiums erhalten sind, haben wir dank der Trockenheit der Andenumgebung viele Textilbeispiele aus dem Hochland und den Berggräbern. Darüber hinaus haben spanische Chronisten oft Zeichnungen von Textildesigns und Kleidung angefertigt, damit wir ein vernünftiges Bild von den verwendeten Sorten haben. Folglich haben wir viel mehr Beispiele für Textilien als andere Handwerke wie Keramik und Metallarbeiten.

Für die Inkas wurden fein gearbeitete und hochdekorative Textilien zum Symbol für Reichtum und Status. Feine Stoffe konnten sowohl als Steuer als auch als Währung verwendet werden, und die allerbesten Textilien wurden zu den wertvollsten aller Besitztümer, noch kostbarer als Gold oder Silber. Inka-Weber waren die technisch versiertesten, die Amerika je gesehen hatte, und mit bis zu 120 Schussfäden pro Zentimeter galten die besten Stoffe als die kostbarsten Geschenke überhaupt. Als die Spanier im frühen 16. Jahrhundert n. Chr. ankamen, wurden den Besuchern aus einer anderen Welt daher Textilien und keine Metallwaren willkommen geheißen.

Es scheint, dass sowohl Männer als auch Frauen Textilien herstellten, aber es war eine Fähigkeit, die von Frauen aller Klassen erwartet wurde. In der Hauptstadt Cuzco wurde feinster Stoff von männlichen Spezialisten hergestellt, die als . bekannt sind qumpicamayocs oder 'Bewahrer des feinen Tuches'. Die Hauptausrüstung war der Backstrap-Webstuhl für kleinere Stücke und entweder der horizontale Einzelwedel-Webstuhl oder der vertikale Webstuhl mit vier Stangen für größere Stücke. Das Spinnen wurde mit einer Fallspindel durchgeführt, typischerweise aus Keramik oder Holz. Inka-Textilien wurden aus Baumwolle (besonders an der Küste und im östlichen Tiefland) oder aus Lama-, Alpaka- und Vicuña-Wolle (häufiger im Hochland) hergestellt, die außergewöhnlich fein sein können. Waren aus superweicher Vicuña-Wolle wurden eingeschränkt und nur der Inka-Herrscher konnte Vicuña-Herden besitzen. Auch rauere Textilien wurden aus Maguey-Fasern hergestellt.

Die Hauptfarben, die in Inka-Textilien verwendet wurden, waren Schwarz, Weiß, Grün, Gelb, Orange, Violett und Rot. Diese Farben stammen aus natürlichen Farbstoffen, die aus Pflanzen, Mineralien, Insekten und Weichtieren gewonnen wurden. Farben hatten auch spezifische Assoziationen. Rot wurde beispielsweise mit Eroberung, Herrschaft und Blut gleichgesetzt. Dies war am deutlichsten in der Mascaypach, das Inka-Staatsabzeichen, bei dem jeder Faden seiner roten Quaste ein erobertes Volk symbolisierte. Grün repräsentierte Regenwälder, die Völker, die sie bewohnten, Vorfahren, Regen und das daraus resultierende landwirtschaftliche Wachstum, Koka und Tabak. Schwarz bedeutete Schöpfung und Tod, während Gelb Mais oder Gold signalisieren konnte. Lila galt, wie im Regenbogen, als die erste Farbe und wurde mit Mama Oclla, der Gründermutter der Inka-Rasse, in Verbindung gebracht.

Neben der Verwendung von gefärbten Strängen zum Weben von Mustern umfassten andere Techniken Sticken, Tapisserie, Mischen verschiedener Stoffschichten und Malen – entweder von Hand oder mit Holzstempeln. Die Inkas bevorzugten abstrakte geometrische Muster, insbesondere Schachbrettmotive, die sich wiederholende Muster (Tokapus) über die Stoffoberfläche. Bestimmte Muster können auch Ideogramme gewesen sein. Zu den nicht-geometrischen Themen, die oft in abstrakter Form wiedergegeben wurden, gehörten Katzen (insbesondere Jaguare und Pumas), Lamas, Schlangen, Vögel, Meerestiere und Pflanzen. Die Kleidung war einfach gemustert, gewöhnlich mit quadratischen Mustern an Taille und Fransen und einem Dreieck, das den Hals markierte. Ein solches Design war die Standard-Militärtunika, die aus einem schwarz-weißen Schachbrettmuster mit einem umgekehrten roten Dreieck am Hals bestand.

Textilwaren könnten zusätzliche Dekorationen in Form von Quasten, Brokat, Federn und Perlen aus Edelmetall oder Muscheln hinzugefügt werden. In das Tuch selbst könnten auch Edelmetallfäden eingewebt werden. Da Federn normalerweise von seltenen tropischen Vögeln und Kondoren stammten, waren diese Kleidungsstücke der königlichen Familie und dem Adel vorbehalten.

Abschluss

Die europäischen Eindringlinge im 16. qeros Becher, um Trinkgewohnheiten einzudämmen. Auch von charakteristischen Textildesigns der Inka, wie sie mit der königlichen Macht in Verbindung stehen, wurde abgeraten, aber trotzig führten viele der indigenen Völker ihre künstlerischen Traditionen fort. Dank dieser Beharrlichkeit und Kontinuität und trotz einer Entwicklung, bei der Designs mit Elementen der kolonialen Kunst vermischt wurden, überleben viele traditionelle Inka-Designs und -Motive bis heute und werden als solche in der Keramik, Metallverarbeitung und Textilien des modernen Perus gefeiert.


Schau das Video: Meet The Artist: Inka Essenhigh


Bemerkungen:

  1. Eurymachus

    Sehr neugierig:)

  2. Karayan

    Gutes Geschäft!

  3. Berford

    Du liegst absolut richtig. Darin ist es auch für mich, dass es eine sehr ausgezeichnete Idee ist. Ganz mit Ihnen werde ich zustimmen.



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