Fotografie

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Technologie mit Kunst verschmelzen

In den späten 1960er Jahren rekrutierte Polaroid die weltweit bekanntesten Künstler Ansel Adams, David Hockney und Andy Warhol, um seine Produkte zu testen. Es stellte ihnen freien Film- und Studioraum zur Verfügung und lud sie ein, Fotos von allem zu machen, was sie wollten, solange sie die fertigen Abzüge an das Sammlungskomitee zurückschickten. Die Idee wurde auch nach Europa gebracht, wo Kameras und Film an führende Fotografen wie David Bailey, Sarah Moon und Helmut Newton vergeben wurden. Diese Arbeiten wurden die Grundlage für die Internationale Polaroid-Sammlung. In den 1970er und 1980er Jahren wuchs die Sammlung, da sich immer mehr Künstler um Kamera- und Filmstipendien bewarben. Die epische Sammlung wurde später als Das Polaroid-Projekt 2018 im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg in Hamburg, Deutschland.


Geschichte der Fotografie Timeline: Eine Vorschau

Bevor die Fotografie erfunden wurde

Frühe Experimente

Menschen sind sehr neugierig und kreativ. Und deshalb entwickeln wir uns ständig weiter. Wir können uns nie ausruhen. Wahrscheinlich ist dies ein Grund dafür, dass die Fotografie in nur zwei Jahrhunderten seit den modernen Entdeckungen ihren Höhepunkt erreicht hat. Im 19. Jahrhundert (1830er Jahre) erfunden, rückte diese wissenschaftliche Kunst nach zehn Jahren ins Rampenlicht. Aber die Idee umgab uns seit 400 v. Chr., als der chinesische Philosoph und Erfinder Mozi die Camera Obscura als „verborgenen Schatz“ prägte. Dann erklärte er, dass das Bild in einer Kamera invertiert aussieht, weil sich das Licht linear ausbreitet.

Zu Ihrer Information, vor der Erfindung der Kamera oder der Entstehung der Fotografie wussten die Leute, wie das Ganze funktioniert! Sie wussten nicht, wie man die Bilder verarbeitet und wie man diese Schwarzweiß-Negative in Farbfotos umwandelt, aber sie lernten, Bilder an Wänden oder Papierstücken zu bearbeiten.

Obwohl es zu der Zeit, über die wir sprechen, noch keine Kamera gab, gab es ein altes Gerät, mit dem die Leute so etwas wie gedruckte Fotos erstellen. Der Name des Gadgets heißt Die Obskur.

Während Aristoteles erklärt Camera Obscura in 300 v. Chr., Abd el-Kamir Der arabische Alchemist entdeckte die lichtempfindliche Emulsion, obwohl er keine Ahnung von Camera Obscura hatte.

Der Dwan der Fotografie

Bevor wir mit Obscura weitergehen, lassen Sie uns ein bisschen schnell vorwärts gehen bis ins 16. Jahrhundert, als ein italienischer Wissenschaftler Giambattista Della Porta experimentierte und detailliert die Verwendung von Camera Obscura mit einem Objektiv erklärte. Da der Prozess vollständig manuell war, unterscheiden sich die von den meisten Künstlern erstellten Bilder je nach ihren zeichnerischen Fähigkeiten in der Qualität.

Ebenso wie die primitive Kamera gewannen auch magische Laternen und frühe Projektoren in dieser Zeit an Popularität. Sie verwenden die gleichen optischen Prinzipien, um die Bilder zu projizieren, aber das Medium waren Glasdias und Wände.

Hier ist es wichtig, den Beitrag des deutschen Anatomen Johann Heinrich Schulze zu erwähnen. Er demonstrierte tatsächlich erfolgreich die Verdunkelung von Silbersalz, das Phänomen, das 100 v. Chr. Entdeckt wurde. Dieses Experiment in 1727 mit der primitiven Kamera wurde der Grundstein für die moderne Fototechnik gelegt. Die Welt hatte jedoch auf ein weiteres Jahrhundert gewartet, um ein dauerhaftes Bild zu haben.

Inzwischen wurde in verschiedenen Teilen der Welt nach einem mechanischen Verfahren zur Erzeugung von Bildern gesucht.

Das erste Foto

Während wir im nächsten Abschnitt ausführlich auf die Camera Obscura eingehen werden, müssen Sie festgestellt haben, dass diese nicht ganz so technische Box immer die Basis jedes Experiments war.

Gleiches gilt für das erste aufgenommene Foto, dessen Reise mit einem französischen Amateur-Erfinder Joseph Nicephore Niepce begonnen wurde. Um Heliographien zu erstellen, entwickelte er eine Methode, bei der eine Gravur geölt wurde, um sie transparent zu machen. Niepce legte es dann auf einen Teller, der mit einer lichtempfindlichen Lösung aus Bitumen und Lavendelöl beschichtet war. Wenn man das Setup mehrere Stunden dem Sonnenlicht aussetzte, erhielt man eine genaue Kopie der Gravur.

Niepce setzte seine Experimente der Sonnenzeichnung oder Heliographie auf Stein, Glas, Zinkplatten und schließlich Zinnplatten fort 1826. Der entschlossene Erfinder fertigte schließlich die erste gelungene Naturfotografie an, indem er eine Zinnplatte in die Camera Obscura einpasste und sie fast acht Stunden lang dem Sonnenlicht aussetzte. Dies war das erste aufgenommene Foto in der Geschichte, das nicht schnell verblasste. Obwohl seine Bilder unterbelichtet und zu schwach waren, um geätzt zu werden, erwiesen sich seine Experimente als äußerst hilfreich für den zukünftigen Fortschritt.

Wann wurde die Fotografie erfunden?

Wir können 1826 n. Chr. sagen. Rechts? Vielleicht ja. Aber der Prozess lief.

Obscura – Die alte Kamera

Obscura ist ein lateinisches Wort und bedeutet Dunkelkammer. Es wurde im Alter von 13-14 Jahrhunderten verwendet. In der Geschichte gab es ein Manuskript, das vom arabischen Gelehrten Hassan IBN Hassan entwickelt wurde und wir haben erfahren, wie es funktioniert.

Wie funktioniert Obscura?

Obscura oder Camera Obscura ist ein dunkler Raum in einer solchen Form, dass er an einer der Seiten ein Loch in der Wand der Box hatte. Das Loch sollte klein genug sein, um das Licht, das hineinkam, aufrechtzuerhalten.

Das Licht kommt durch das winzige Loch und erzeugt ein Bild der Oberfläche, auf die es trifft (als Beispiel die Wand der Schachtel). Das Bild ist gespiegelt und neigt dazu, auf dem Kopf zu stehen. Also das Bild invertiert. Trotzdem war es in der Lage, die Farben jedes Objekts einzufangen, das sich davor befindet. Und schließlich werden aus diesem Kernkonzept moderne Kameras entwickelt.

Tatsächlich ist es verwunderlich, dass immer noch das gleiche Prinzip besteht darin, Bilder von jedem aufzunehmen. Aber die Ausrüstung, die verwendet wird, um das Licht einzufangen und Licht durchzulassen, ist viel intelligenter. Die Erfindung Obscura gilt jedoch als ein früher Meilenstein in der Evolution der Fotografie.

Evolution der Fotografie vor der Kamera

Die Art und Weise, wie sich die Fotografie in der Zeitleiste der Kamerageschichte entwickelte, wurde als eine Killerform der bildenden Kunst definiert und somit spielten Menschen jeden Alters und jeder Jahrhunderte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Fotografie. Vor der Erfindung der Kamera wurden im Zeitalter der Renaissance Fotografieprinzipien von Künstlern wie Michelangelo, Leonardo und vielen anderen weit verbreitet.

Tatsächlich hat einer der italienischen Gelehrten dieser Zeit namens Giovanni Battista Della Portacentury in einem seiner Bücher erklärt, wie das Konzept der Camera Obscura das Malen erleichtert. Mit diesen Prinzipien konnte er die Bilder von Menschen außerhalb der Obscura an eine Wand projizieren. In diesem Fall war die Obscura jedoch wie ein großer Raum.

Aber diese Veranstaltung hat die Kunst in eine neue Dimension gehoben. Es besteht auch kein Zweifel, dass die Obscura der frühe Prototyp der modernen Kamera war.

Die Erfindung der Kamera

Die Fotografie war in den 1840er Jahren als Kunstform bekannt geworden. Davor, vor fast 10 Jahren, in den 1830er Jahren, wurde die Fotografie erfunden. Seitdem ist die Fotografie das am stärksten wachsende Hobby der Menschen weltweit und zu einer Multi-Milliarden-Dollar-Industrie geworden. Aber alle Reisen begannen zurück, als die Kamera erfunden wurde.

Die erste Fotokamera

Wie die Geschichte sagt, das allererste Foto, das mit der Kamera aufgenommen wurde, das 1825 von einem französischen Erfinder namens Joseph Niepce aufgenommen wurde. Es stellte einen Blick aus dem Fenster auf die Stadt dar – Le Gras. Das Verdienst des Bildes war, dass dies das erste Foto war, das sowohl aufgenommen als auch aufbewahrt werden konnte. Obwohl die Belichtung fast 8 Stunden betrug, war die Qualität nichts im Vergleich zu modernen Fotografien.

Dennoch begann mit diesem Ereignis das Zeitalter der digitalen Fotografie. Denn vor diesem historischen Ereignis wussten die Leute irgendwie, wie man Bilder von allem auf eine Tafel projiziert, aber es gab keine Technik, um das Licht zu bewahren. Joseph war der erste, der Techniken der dauerhaften Speicherung von Fotografien in die Geschichte der Fotografie einführte.

Zuerst benutzte er ein Erdölderivat namens Bitumen von Judäa als Speicher. Es funktionierte ganz wie die modernen Silbernegative. Bitumen von Judäa härtet entsprechend der Intensität der Lichteinwirkung, die darauf fällt. Danach wurde das ungehärtete Material weggespült, um das Schwarzweißbild zu erhalten.

Ein Blick auf die Entwicklung der Kameratechnologie

Hier ist eine Liste mit einigen diskreten Fakten, die Sie möglicherweise interessant finden. All dies sind Top-Picks aus der gesamten Zeitlinie der Fotografie - seit der griechischen und chinesischen Evolution.

  • Die alte Kamera: Die alten Griechen und Chinesen verwenden ein mechanisches Gerät namens Camera Obscura (oben beschrieben), das ein Bild eines Objekts auf eine Leinwand projizieren konnte. Diese Erfindung spielte eine große Rolle in der Entwicklung der Fotografie.
  • Praktisches entwickeln Kameras: Seit den 1800er Jahren wurden viele Designs für die echte Arbeitskamera vorgeschlagen. Aber keiner von ihnen konnte bis Ende des 19. Jahrhunderts praktisch effizient sein.

Die Evolution der Kamera

Danach werden Kameras entwickelt, die arbeiten und Bilder auf einem Bildschirm speichern können.

  • Die Kodak-Kamera: Die Kodak Camera, eines der frühesten Kameramodelle, wurde 1888 von George Eastman entwickelt und zum Verkauf freigegeben.

Der Name ist in Erinnerung geblieben, weil er erfolgreich die Verwendung von Filmen vor der Kamera eingeführt hat. Obwohl es ein ziemlich einfaches Design mit fester Verschlusszeit und fester Brennweite war.

  • Lucia - Die erste Kompaktkamera:
  • Im Jahr 1913 präsentierte Oskar Barnack, ein deutscher Optiker, einen Modellprototyp einer Kompaktkamera namens Lucia. Es enthielt ein 35-mm-Objektiv und ging später im Jahr 1925 in Massenproduktion.
  • Spiegelreflexkamera: Spiegelreflexkameras wurden in den 1920er und 1930er Jahren massiv entwickelt und entwickelt.
  • Erste Spiegelreflexkamera (Single Lens Reflex): Das Konzept, das Bild vor der Aufnahme zu sehen, wurde von SLR-Kameras (Single Lens Reflex) eingeführt. Es war im Jahr um die 1930er Jahre. Um das aufzunehmende Bild zu visualisieren, verwendete der Designer ein Prisma, das später zum Schlüsselkonzept moderner DSLR-Kameras (Digital Single Lens Reflex) wurde.
  • Polaroidkamera: Polaroid-Kameras waren eine Weiterentwicklung der Branche, da sie es dem Kameramann zum ersten Mal in der Fototechnik ermöglichen, die Bilder sofort aufzunehmen und auszudrucken. Ein spezielles chemisches Verfahren, das dann in Polaroid-Kameras verwendet wird, um die Bildaufnahmen innerhalb von fast einer Minute zu drucken.

Die Popularität dieser Modelle nahm jedoch zu, als 1965 ein anderes Kameramodell namens Polaroid Model 20 Swinger auf den Markt kam. Diese Version der Polaroid-Kamera schrieb Geschichte, indem sie eine der meistverkauften Kameras aller Zeiten war.

  • Einwegkameras Die nächste Ergänzung der Kameratechnologie stieß mit Einwegkameras zusammen. Obwohl das Konzept der Einwegkameras 1949 in Umlauf war, tauchte es tatsächlich in den 1990er Jahren auf.

Bis dahin erfreuten sich die Kameras des Kodak-Modells großer Beliebtheit. Kodak-Kameras waren wegen ihres günstigen Preises so beliebt und perfekt für ereignisbasierte Fotosessions wie Geburtstage, Hochzeiten usw.

Kameras mit digitalen Bildsensoren: Eine echte Revolution in der Geschichte war die Einführung digitaler Bildsensoren in die Kameras.

Diese Technologie wurde erstmals 1969 von Willard S. Boyle und George E. Smith gefördert und erfunden. Aufgrund der bedeutenden Rolle ihrer Erfindung wurde das Wissenschaftlerpaar kürzlich (2009) mit dem Nobelpreis ausgezeichnet.

Erste kommerzielle DSLR-Kamera (Digital Single Lens Reflex): Die beliebteste Digitalkamera der heutigen Zeit, genannt DSLR, die erstmals 1991 von Kodak kommerziell eingeführt wurde.

Danach, mit einer kleinen Weiterentwicklung der Technologie, wurden Fotos und Videos entwickelt, um im JPEG-Format auf SD-Speicherkarten gespeichert zu werden.

Moderne DSLR-Kameras Mit vielen Verbesserungen der DSLR-Kameras hatte es sich zu einem magischen Gerät entwickelt, um Bilder mit viel höherer Auflösung und Pixeln aufzunehmen.

Die Popularität von Digitalkameras begann um die 2000er Jahre herum zu explodieren, als die Fotografie immer intelligenter wurde und die Fotografiekosten sanken. Die moderne Technologie mit Digitalkameras wird mit der Einführung von elektrischen Suchern und Touchpads Tag für Tag verbessert.

Kurze Geschichte der Fotografie: Infografik

Chronik der Fotografiegeschichte

Namen, die man sich in der Geschichte der Fotografie merken sollte

Die Erfindung der Fotografie gilt als wissenschaftliche Errungenschaft und als große Bereicherung für die industrielle Welt. Abgesehen von der wissenschaftlichen und wirtschaftlichen Perspektive enthält es einen großen Kunstwert, der das tägliche Leben in einem Rahmen darstellt. Das künstlerische Konzept der Fotografie wurde erstmals von diesem Mann namens . eingeführt Alfred Stieglitzer.

Alfred Stieglitzer

Als amerikanischer Fotograf und Förderer moderner Kunst war er maßgeblich daran beteiligt, die Fotografie zu einer akzeptierten Kunstform zu machen. Er ist auch für seine bekannten Kunstgalerien bekannt, in denen er viele europäische Künstler der Avantgarde in die USA einführte. Alfred betonte, dass neben den Malern auch Fotografen als Künstler gelten und gelten sollten.

Alfred Stieglitz (Quelle: https://www.wikiart.org/ )
Beitrag von Alfred Stieglitz

Der größte Beitrag von Alfred zur Geschichte der Digitalkamera ist die Darstellung des täglichen Lebens in einem Standbild. Neben der Fotografie interessiert sich Alfred für Avantgarde. Er besaß einige berühmte Kunstgalerien in New York und führte durch diese der Nation einige großartige Künstler der Veranstaltungsklasse vor.

Alfred wies darauf hin, dass die Welt neben den Malern die Fotografen als Künstler betrachtete. Er zeigte, dass die Qualität von Fotografien nicht nur vom Inhalt des Bildes abhängt. Es kommt auch auf die konzeptionelle Darstellung des Fotografen selbst an.

Der Fotograf selbst kann mit den vorhandenen Inhalten aus dem Objektiv viel manipulieren. Schließlich, aufgrund seiner rastlosen Bemühungen, wurden Fotografien verschiedener Ausstellungen von Fotografen abgesehen von Künstlern beurteilt.

Felix Nadar

Felix Nadar ist ein französischer Karikaturist und Journalist in seinem frühen Leben. Später, als die Ära der Fotografie begann, werde ich Fotograf. Er ist besonders dafür bekannt, dass er einen wichtigen Faktor bei der Fotografie beigetragen hat – die Verwendung von künstlichem Licht in der Fotografie. Eine interessante Tatsache ist, dass Nadar ein Freund des berühmten Romanautors Joules Verne war, und so wurden zwei Freunde voneinander inspiriert.

Felix Nadar (Quelle: wikimedia.org)
Beitrag von Felix Nadar

Neben der erfolgreichen Anwendung von Kunstlicht war Nadar auch für ein weiteres tolles Konzept bekannt. Die Porträtfotografie, einer der bevölkerungsreichsten Bereiche der modernen Fotoindustrie, wurde erstmals von Nadar eingeführt. Zu dieser Zeit war Nadar als enger Freund vieler berühmter Persönlichkeiten wie Joule Verne, Peter Kropotkin, Alexander Dumas und George Sands bekannt.

Nadar führte die Porträtfotografie mit diesen berühmten Persönlichkeiten ein, und schließlich verbreitete sich das Konzept der Porträtfotografie wie ein Lauffeuer.

Joseph Nicéphore Niépce

Wer hat die Fotografie erfunden? Wir können den Namen “Joseph Nicéphore Niépce” sagen.

Dieser französische Erfinder gilt als einer der Väter der Fotografie und gilt als Pionier auf diesem Gebiet.

Ihm gelang die erste erfolgreiche Fixierung eines mit einer Camera Obscura erzeugten Bildes.

Joseph Nicéphore Niépce (Quelle: wikimedia.org )
Beitrag von Joseph Nicéphore Niépce
  • Niépce ist bekannt für die Entwicklung einer Technik namens "Heliography", was "Sonnenzeichnung" bedeutet.
  • Er entwickelte das erste Foto
  • Entwicklung einer Technik zur Herstellung des weltweit ältesten erhaltenen Produkts eines fotografischen Verfahrens,
  • Machen Sie einen Druck aus der fotogravierten Druckplatte.
  • In den späten Jahren verwendete er sogar eine primitive Kamera, um das älteste erhaltene Foto einer realen Szene zu entwickeln.

Henry Cartier-Bresson

Fotojournalismus ist eines der am meisten studierten Fächer in der Welt der Medien und der bildenden Künste. Aber viele von uns wissen nicht, wer die eigentliche Person hinter den Kulissen ist. Henry Cartier, Ein französischer Fotograf war der erste Mensch, der den Fotojournalismus ans Tageslicht brachte. Persönlich hat er fotografische Erfahrungen auf der ganzen Welt gesammelt.

Beitrag von Henry Cartier-Bresson zur Geschichte der Fotografie

Wir sind Henry aus vielen Gründen dankbar. Er ist der erste Mensch, der der Welt sagt, dass Fotografie eine Lösung sein kann, um die Ewigkeit festzuhalten. Als seine erste Ausstellung über Porträtfotografien in NY stattfand, erregten die Porträtbilder die Aufmerksamkeit der Welt, weil sie mit einer neuen Dimension eingefangen wurden. Seitdem haben die Leute verschiedene Versionen der Porträtfotografie ausprobiert.

Evolution der Fotoentwicklungstechnologie

Fotografen verwenden Kameras, um Licht einzufangen, das von dem Objekt kommt, das wir fotografieren. Aber nach dem Anklicken eines Fotos in der Kamera besteht die nächste Aufgabe darin, das Foto zu entwickeln und auf Papier zu drucken. Bei dieser Fotoentwicklungstechnologie wurden viele Konsequenzen festgestellt. Von den Anfängen des Schwarzweiß-Fotodrucks bis zur Geschichte der Farbfotografie – es war eine enorme Reise.

Hier in diesem Abschnitt werden wir die Entwicklung der Zeitleiste der Fotografiegeschichte übersehen, die wir verwenden, um die Fotos nach der Aufnahme zu entwickeln.

Negativ-zu-Positiv-Prozess

Technologien zum Drucken von Positivfotos von Negativen wurden viele Jahre nach den ersten aufgenommenen Fotos erfunden. Die Erstellung und Erfindung von Negativabzügen von Fotos, von denen mehrere positive Fotos stammen, aufgenommen von Henry Fox Talbot, einem englischen Botaniker und Mathematiker des zeitgenössischen Daguerre.

Talbot verwendete eine Silber- und Salzlösung, um es empfindlich gegenüber Lichteinwirkung und -intensität zu machen. Nachdem er die Chemikalie auf ein Papier aufgetragen hatte, setzte er das Papier dem Licht aus. Der Hintergrund wurde schwarz und die Betreffzeile in viele Graustufen unterteilt.

Aus dem Negativbild machte Talbot mehrere Kontaktpunkte, die die Lichter und Intensitäten umkehrten, um ein originelles und detailliertes Bild zu erstellen. 1841 entwickelte er erfolgreich ein Modell vom Negativ- zum Positiv-Bilddruck und nannte es daher

Tintypes

Nach Calotype gab es eine weitere Technologie, die in der Geschichte der Fotografie auftauchte. Obwohl das Patent 1856 erteilt wurde, fand die Entwicklung statt, nachdem Calotype bereits vertraut war. Es gab ein anderes Medium aus Materialien auf Zinn- oder Eisenbasis.

Eine Schicht aus lichtempfindlichem Material wird auf dem Metallblech bereitgestellt und ergibt das Bild basierend auf der Lichtintensität und Belichtung. Abgesehen von der Materialart war der Arbeitsprozess fast der gleiche wie bei Calotype. Beide Technologien waren damals also Konkurrenten.

Nasse Plattennegative

Im Jahr 1851 führte der englische Bildhauer Frederick Scoff Archer eine andere Art von Technologie für eine schnelle und genaue Fotoentwicklung ein. Es nannte Nassplattentechnologie. Dort wurde bei diesem Verfahren eine viskose Kollodiumlösung zusammen mit beschichtetem Glas verwendet. Als lichtempfindliches Material verwendete Silbersalze.

Das Modell entwickelt ein perfektes Negativ, weil es Glas statt Papier war. Ausgehend von dieser Erfindung wurde die fotografische Entwicklung auf ein fortgeschrittenes Niveau gebracht, da das lichtempfindliche Metall auf Glasplatten anstelle von Papieren aufgetragen werden konnte. Es gab jedoch mehrere Nachteile der nassen Plattennegative.

Sie mussten so schnell entwickelt werden, dass das Bild gedruckt werden kann, bevor die Emulsion getrocknet ist. Daher mussten Fotografen im Außendienst eine tragbare Dunkelkammer mit sich führen.

Trockenplattennegative (mit Handkameras)

Im Jahr 1879 hat die Erfindung der Trockenplatte das fotografische Konzept revolutioniert und die Kosten auf ein Minimum reduziert. Tatsächlich war es eine Glasplatte zusammen mit einer Gelatineemulsion.

Trockene Platten kann man für eine bestimmte Zeit aufbewahren. Nach der Erfindung der Trockenplatten mussten Fotografen die tragbare Dunkelkammer also nicht mehr tragen. Techniker einzustellen, um Bilder zu entwickeln, anstatt persönlich zu arbeiten, war auch ein üblicher Trend bei Fotografen dieser Zeit. Im trockenchemischen Verfahren absorbierte es das Licht so schnell. So begann in dieser Zeit die Praxis, Handkameras zu tragen. Insgesamt war die Erfindung der Trockenplatte ein bedeutender Meilenstein in der modernen Fotografie.

Flexibler Rollfilm

Im Gegensatz zu den Trockenplatten- und Nassplattenfilmen wurde 1889 eine neue Version von fotografischen Filmen eingeführt. Der größte Vorteil dieser Filme war, dass sie flexibel waren und sich aufrollen lassen. Das Design wurde unter Berücksichtigung des Vorteils implementiert, dass mehr als 100 Bilder gleichzeitig in einem sehr kleinen Filmschlitz in der Kamera gespeichert werden können. Mit dieser Entwicklung hörte die Zuweisung eines besonderen Platzes für Kamerafilme in der Kamera auf und Filme konnten in die Kamera eingebettet werden. Der Designer dieses Modells war George East Man. Cellulosenitrat war die Chemikalie, die darin verwendet wurde. Das Zeitalter der Box begann mit dieser Erfindung.

Farbfotos – Geschichte der Farbfotografie

Am Ende der Schwarz-Weiß-Ära war die Farbfotografie der nächste Schritt. In den frühen 1940er Jahren begannen kommerziell verwertbare Filme, die mehrere Farben enthalten können. Eine Ausnahme war Coda Chrom, das Anfang 1935 auf den Markt kam. Eine Technologie der Farbstoff-gekoppelten Farbe war die chemische Energie, die Fotografen darin verwendeten. Schließlich wurde von dieser Art von Kamera ein scheinbares Farbbild erzeugt. Ganz zu schweigen davon, dass die moderne Fotografie mit dem Konzept der Farbfotografie begann.

Endlich sind wir in der neuesten Ära der Fotografie, die wir als digitale Fotografie kennen.

Die Handlung begann, als ein Team von Russell A. Kirsch eine Technologie entwickelte, eine weiterentwickelte Version der binären digitalen Version der bestehenden Technologie. Ein Gerät namens Drahtfototrommelscanner war da, um die alphanumerischen Zeichen, Fotos, Diagramme usw. in binäre Signale für Computer umzuwandeln. Das erste digitale Foto war vom kleinen Sohn von Kirsch selbst. Die Bildauflösung betrug 176 x 176 Pixel und die Pixeldichte betrug nur ein Byte pro Pixel.


Die Prägung des Wortes „Fotografie“

Haben Sie sich jemals gefragt, warum wir das Erfassen von Bildern als Fotografie bezeichnen? Sir John Herschel prägte das Wort 'Fotografie' ursprünglich im Jahr 1839 und basierte den Begriff auf griechischen Wörtern wie phōtós (bedeutet “Licht”) und graphê (bedeutet “Zeichnen, Schreiben”), was zusammen “Zeichnen mit Licht bedeutet. #8221. Herschel war selbst ein englischer Universalgelehrter, Mathematiker, Astronom, Chemiker, Erfinder und experimenteller Fotograf. Er führte auch angesehene und wichtige botanische Arbeiten durch.


Wann wurde das erste Foto gemacht?

Im Jahr 1827 schuf ein Herr namens Joseph Nicéphore Niépce das erste Bild, das nicht so schnell verblasste wie andere zuvor, bekannt als The Niépce Heliograph (Bild rechts). Sein Erfolg führte zu schnellen Fortschritten in der Fotografie.

Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts wurden Nassplatten, Daguerreotypien und Emulsionsplatten eingeführt. Fotografen experimentierten mit verschiedenen Techniken und Chemikalien mit jeder Art von Emulsion. Diese drei Emulsionen waren maßgeblich an der Weiterentwicklung und Entwicklung der modernen Fotografie, wie wir sie heute kennen, beteiligt.

Daguerreotypien

Louis Daguerre arbeitete mit Niépce nach seinem Experiment zusammen, um die Daguerreotypie, eine Art moderner Film, zu schaffen. Sie nahmen eine mit Silber beschichtete Kupferplatte und setzten sie einem Joddampf aus, bevor sie sie dem Licht aussetzten. Die frühen Daguerreotypien mussten bis zu fünfzehn Minuten Licht ausgesetzt werden, um ein Bild auf der Platte zu erzeugen.

In den späten 1850er Jahren wurde die Daguerreotypie durch die Emulsionsplatte ersetzt.

Emulsionsplatten

Emulsionsplatten, auch Nassplatten genannt, waren besser für die Porträtfotografie geeignet, die zu dieser Zeit sehr beliebt war. Für den Anfang waren sie günstiger als Daguerreotypien und benötigten nur zwei bis drei Sekunden Belichtungszeit. Anstelle einer einzelnen Beschichtung auf der Platte wurde das Collodion-Verfahren verwendet. Es war auch während dieser Zeit, dass den Kameras Faltenbälge hinzugefügt wurden, um eine bessere Fokussierung zu erzielen.

Ambrotypien waren eine Art nasser Platten, die Glasplatten anstelle von Kupfer verwendeten.

Tintypes waren eine Art Nassplatte, bei der Zinnplatten verwendet wurden. Sie mussten ziemlich schnell entwickelt werden, also mussten die Fotografen vorbereitet sein. Sie waren jedoch viel lichtempfindlicher.

Viele der während des Bürgerkriegs aufgenommenen Bilder wurden auf nassen Platten aufgenommen.

Trockene Platten

Richard Maddox erfand Ende der 1870er Jahre Trockengelatineplatten. Anstatt nach Bedarf hergestellt zu werden, könnten trockene Platten gelagert werden. Sie waren kleiner und konnten in der Hand gehalten werden. Der mechanische Verschluss wurde schließlich entwickelt, als die Erkundungszeiten mit jedem Fortschritt schneller wurden.

Kodak

In den 1880er Jahren gründete George Eastman eine Firma namens Kodak. Er schuf eine kleine Boxkamera ohne Fokussierungseinstellungen und einem einzigen Objektiv. Es bestand aus einer Filmrolle, die er zurücknehmen und in einem dunklen Raum 100 Aufnahmen entwickeln konnte. Dies bedeutete, dass die breite Öffentlichkeit sie kaufen, ihre Bilder aufnehmen und dann zur Entwicklung in den Laden zurückkehren konnte. Diese waren viel günstiger, was bedeutet, dass Kameras nicht mehr nur für professionelle Fotografen geeignet waren.

Sofortbildkameras

Das Model 95 war die erste Sofortbildkamera. Die Kamera war in der Lage, sie „in-camera“ zu entwickeln. Mitte der 1960er Jahre hatte Polaroid viele verschiedene Modelle von Sofortbildkameras auf dem Markt. 2016 stellte Polaroid die Produktion von Sofortbildkameras ein.

SLR und Point and Shoots

Ab den 1950er Jahren wurden viele SLR-Kameras und Point-and-Shoots entwickelt. Mit jeder Weiterentwicklung kam eine bessere Kamerakontrolle, wenn es um Einstellungen und Wechselobjektive ging. Auch heute noch werden Kameras immer fortschrittlicher, wobei viele Marken und Modelle sowohl für professionelle Fotografen als auch für die breite Öffentlichkeit zur Auswahl stehen.


Dr. Edward Land, das Polaroid und das Zeitalter der Sofortfotografie

Edward Land revolutionierte die Branche mit der Erfindung des Polaroids im Jahr 1948. Das neue Gerät nutzte modernste Technologie, die es ermöglichte, ein Foto in weniger als einer Minute zu entwickeln.

Das Polaroid wurde schnell zu einem Verbraucherliebling, da es den vorherigen langen Entwicklungsprozess eliminierte. Vor der Erfindung des Polaroids mussten Fotografen lange auf die Entwicklung von Bildern warten.

Foto von Thomas Backa

Als Student der Harvard University stand Land an der Spitze der polarisierenden Technologie. Während des gesamten frühen 20. Jahrhunderts arbeitete Land an der Entwicklung von Polarisationsfilmen sowie Filtern, die Licht polarisieren können.

1932 schloss er sich George Wheelwright an, um die Land-Wheelwright Laboratories zu gründen. Hier trieb er seine Arbeit voran und entwickelte die erste Polaroid-Kamera. Ein Großteil seiner Arbeit war auf die Entwicklung von Sonnenbrillen ausgerichtet, aber die von ihm entwickelte Technologie wurde in einer Vielzahl von Bereichen von der Fotografie über die Farbanimation bis hin zu militärischen Aktivitäten eingesetzt.

Später unterstützte er das amerikanische Militär im Kalten Krieg bei der Entwicklung von Fotoaufklärungstechnologien.

Polaroid führte 1963 den Farbfilm ein und schuf 1972 die Faltkamera SX-70. Mit dem Aufkommen der Digitalfotografie in den 1990er Jahren begann die dominierende Marke Polaroid zu sinken und das Unternehmen meldete 2001 Insolvenz an. 2010 begann das Impossible Project Herstellung von Filmen mit den Sofortbildfilmformaten von Polaroid und 2017 firmierte das Unternehmen in Polaroid Originals um.


TLRs und SLRs

1928 wurde die Rolleiflex TLR- oder Doppelspiegelreflexkamera von Franke & Heidecke auf den Markt gebracht, die als erste praktische Spiegelreflexkamera bekannt war. TLRs und SLRs oder Spiegelreflexkameras sind seit Jahrzehnten erhältlich, aber beide waren noch sperriger als die Box-Typ-Kodak und andere tragbarere Kameras. Die Rolleiflex war jedoch anders, und sie war kompakt genug, um im Massenmarkt populär zu werden. Das TLR-Design wurde in diesen Jahren sowohl für High- als auch für Low-End-Kameras populär.

1933 ereignete sich die gleiche Revolution mit der SLR, als die Ihagee Exakta auf den Markt kam. Dies war eine 127 Rollfilm-Kompakt-SLR, der drei Jahre später die Kine Exacta folgte, die auch als sowjetische “Sport”-Kamera bekannt war. The SLR gained immediate popularity and new models as well as more innovative features were introduced back in those days.

After the First World War, the newest SLR innovation was having the eye-level viewfinder, which was first featured on the Hungarian Duflex released in 1947. A year later, it was refined with the Contax S which was the first camera to have used a pentaprism. Around the same time, the Hasselblad 1600F was released and this set the standard for medium format SLRs for many years.

In 1952, the Asahiflex was introduced and this was made by the Asahi Optical Company who is now well known for their Pentax cameras. In the 1950s, other Japanese camera makers entered the worldwide market. These brands included cameras from Canon, Nikon, and Yashica. It was Nikon F that came with interchangeable components and was called the first Japanese system camera. This helped establish Nikon’s reputation as the manufacturer of professional-level cameras. Something they continue to have today.


Future Greats of Digital Photography?

Digital photography is still a young art form, and ultimately, it isn&rsquot actually any different from film photography &ndash the techniques are the same, it&rsquos just the technology that&rsquos shifting.

Having said that, I think that these are some of the young photographers who are currently producing compelling photographic work, often in the digital medium&hellip

Michael Wolf

Wolf is best known for his photographs of cities, especially those of Chicago. Many of his photos attempt to capture elements of the city which are obvious, and yet which normally escape the eye of the camera.

Michael Wolfe at the Museum of Contemporary Photography.

Deanna Dikeman

Dikeman is slightly less well known, but has a very original style of depicting clothing. It is almost never shown on the body, but instead in the wardrobe. A photography that finds itself on the other side of fashion.

Deana Dikeman at the Museum of Contemporary Photography.

Johnathan Gitelson

Gitelson is an excellent example of how collage has been absorbed by the general practices of digital photography. His art has been compared to the comic book, and his playful/serious wit confirms this.

Johnathan Gitelson at the Museum of Contemporary Photography.

Long follows in the tradition of early 20th century realism with his &ldquoheartbreaking&rdquo photographs of the city of Havana. His work as a whole however, shows a great sense of diversity and a large scope of vision.

Tim Long at the Museum of Contemporary Photography.

Siber&rsquos work is an excellent example of the power of digital editing to act as a critique of the image and of culture itself. His most famous photographic series &ldquoFloating Logos&rdquo acts as a study of the icons of our time, Playboy, Denny&rsquos, etc. Floating signs at gas stations litter his photographic vision of America.

Matt Siber at the Museum of Contemporary Photography.


A Brief History of Erotic Photography

LONDON - Ahead of the Erotic: Passion and Desire sale in London on 16 February, author and critic Stephen Bayley looks at how the portrayal of sex has fascinated some of the greatest photographers.

It's often said the difference between pornography and erotica is simply a matter of lighting. Do you want forensic attention to sexual details or subtle evocation of mood? But there's a difference of intention too. One involves coercion and disgrace, the other beauty and delight.

Pornography and erotica predated the camera - blushing art historians may under pressure confess that Titian's Venus of Urbino is clearly masturbating - but the new image-capture technology of the nineteenth century increased the supply and demand for both.

The respectable pioneers of French photography, Auguste Belloc and Felix-Jacques Moulin for example, ran lucrative occult trades in pornography. Often these pictures were described as "artistic nudes" and were registered at the Bibliotheque Nationale as study materials for painters. Delacroix himself used Eugene Durieu's nude photographs.

But sometimes "artistic nudes" became dirty pictures. As well as Moulin's soft-focus pubescent girls with vestigial breasts dressed as Bedouin maids, there were more explicit under-the-counter daguerreotypes of amateur teenage girls which got him a month in prison. The Paris police declared they were "so obscene that even to pronounce the titles would be to commit an indecency".

Mid-nineteenth century cameras dictated the style of contemporary erotic photographs: available technology always influences the expression of art. There are studio pictures showing frock-coated photographers man-handling cumbersome plate-cameras and tripods before nudes who would have to hold a stiff pose for fifteen seconds. Only a certain sort of image arises from such circumstances.

But Oscar Barnack's 1926 Leica camera changed the way all photographers worked: it was compact, fast, light and its cassette of film allowed multiple shots without re-loading. This new mobility was a catalyst to creativity in sophisticated erotic photographs in much the same way as smartphone cameras and the internet have recently globalised crude porn.

This modernist mobility was the context of Man Ray. His friends Marcel Duchamp and Francis Picabia sensed the sexual symbolism of machines: Picabia found even carburettors erotic. But Man Ray's astonishing image attributes sexual significance to an electric hairdryer.

At once this suggests Courbet's L'origine du monde, the history of art's most famous groin shot, as well as the "hallucinant" (deranged) state of mind cultivated by the Surrealists. Man Ray actually sent this picture to Andre Breton, the founder of Surrealism, whose belief was "beauty must be convulsive". As indeed it would be with a blast of hot air entering the vagina. This powerful, transgressive photograph blurs the frontiers of pornography and erotica.

Helmut Newton, the last man to photograph Salvador Dali, learnt about photography and women in Berlin in the thirties: as a boy he acquired a Zeiss Ikon Box Tengor and, simultaneously, his brother introduced him to the city's busy brothels. His genre became highly stylised de luxe porn, but his influences were unusual, considering his Jewish background. He admired Leni Reifenstahl, who produced propaganda for the Nazis, and his statuesque nudes reflect the sculptures of Arno Breker and the paintings of Adolf Zeigler, both favourites of Hitler.

Zeigler painted women as if they were architecture: perfect domical, hemispherical breasts, columnar legs and a marmoreal sheen, an erection of Albert Speer's, perhaps. Newton's nudes are similar: magnificent, but prim. Again, with Newton, machinery plays its part in the iconography. This picture in his "Domestic Nudes" series was shot in the laundry room of Hollywood's Chateau Marmont, a hotel once described as a "bordello for the damned". Indeed, it's been said that while Newton's photographs may lack spirituality, they have a strong sense of the occult.

And, as if to prove a connection between Eros and Thanatos, it was in the Chateau Marmont car park that Newton died when he crashed his Cadillac twelve years later. tragically appropriate for a photographer whose nudes have the solid presence of architecture, but the animation of crash test dummies.

Like Michelangelo's Medici Tomb, Robert Mapplethorpe's nude women look like men with a 36D bust. Indeed, his familiar model was Lisa Lyon, winner of the first Women's Body Building Championship in Los Angeles in 1979. Mapplethorpe adored her body and, in conspiracy with her and his Hasselblad, used Lyon nudes to disrupt the visual cliches of his own gay gym culture. Bruce Chatwin described Mapplethorpe's nudes as "cold and sharp". Adding "satanic".

To be sure, an element of darkness is often present in erotic photography. Hans Belmer's sinister trussed nudes suggest violent sado-masochism while the death's-head skull in Wim Delvoye's disturbing X-ray image of fellatio reminds us that one French expression for orgasm is "petit mort" (a little death).

But there is uncomplicated desire and delight in erotic photography too. Bob Carlos Clarke's nudes are deliciously, tangibly, texturally sexy and Gunter Sach's "Ascot" is an innocently puerile and benignly pleasurable realisation of male voyeuristic fantasies. Meanwhile, Nobuyshi Araki takes erotic pictures which play with ambiguities and make clever visual puns.

Helmut Newton once said a woman wearing a monocle would drive him "sexually insane". That's certainly one response to erotic imagery. Another is to marvel at the beautiful enigma of sex when imagined by great photographers.


1490 - Leonardo Da Vinci (Italy) : Writes the earliest surviving description of a camera obscura.

1550 Girolamo Cardano (Italy) : In his book, De Subtilitate, Cardano mentions biconvex glass (i.e. curved on both sides, thickest in the middle) making the camera obscura image sharper.

1568 Daniele Barbaro (Italy) : Wrote "La Pratica Della Perspettiva", which describes adding a diaphragm to the lens of a camera obscura to control both the amount of light passing through a lens and the depth of field.

1589 Giambattista della Porta (Italy) : Magia Naturalis is published. In this Renaissance-era best-seller, della Porta becomes the first to discuss the optical principles that were later used in the development of the SLR (Single Lens Reflex camera), as well as the telescope.