Eingangsbogen, Theater von Orange

Eingangsbogen, Theater von Orange


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Ein weiterer Beweis der römischen Erhabenheit in Orange, der Triumphbogen steht auch auf der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes. Tatsächlich handelt es sich um einen städtischen Gedenkbogen als Tor zur Stadt und nicht um einen Triumphbogen, insofern Triumphe nur in Rom gefeiert wurden.

Errichtet als Hommage an die Veteranen der 2. gallischen Legion, die die Stadt gründeten, ist es ein außergewöhnliches Denkmal der provenzalisch-römischen Kunst. Es besteht aus einem monumentalen Tor mit drei Durchgängen und einem doppelten Dachboden und ist reich mit Wappentafeln verziert: Schilde, Helme, Banner usw. Auf dem ersten Dachboden ist der außergewöhnliche Anblick von maritimen Symbolen eine originelle Anspielung auf die Vormachtstellung Roms über die Meere.
Dank der außergewöhnlichen Restaurierung, die 2010 unter der Verantwortung von Herrn Didier Repellin, Chefarchitekt von Monuments Historiques, durchgeführt wurde, erstrahlt es nun wieder in seiner ganzen Pracht.


Eingangsbogen, Theater von Oranien - Geschichte


Römische Theater leiten ihr grundlegendes Design vom Theater des Pompeius ab, dem ersten permanenten römischen Theater. Die Merkmale des Romans weichen denen der früheren griechischen Theater größtenteils durch seinen Einfluss auf den römischen Triumvir Gnaeus Pompeius Magnus ab. Ein Großteil des architektonischen Einflusses auf die Römer kam von den Griechen, und die strukturelle Gestaltung des Theaters unterschied sich nicht von anderen Gebäuden. Römische Theater weisen jedoch spezifische Unterschiede auf, wie zum Beispiel, dass sie auf eigenen Fundamenten anstelle von Lehmwerken oder einem Hang gebaut sind und von allen Seiten vollständig umschlossen sind.

Das römische Theater wurde mit einem Halbkreis oder Orchesterraum vor der Bühne geformt. Meist saß das Publikum hier in bequemen Stühlen. Gelegentlich traten die Schauspieler jedoch in diesem Raum auf. Um das Problem von Licht und Ton zu lösen - die Theater waren im Freien.

Die Römer bauten überall Theater, sogar auf flachen Ebenen, indem sie die gesamte Struktur vom Boden abhoben. Dadurch wurde die gesamte Struktur stärker integriert und Ein-/Ausgänge konnten in die Höhle eingebaut werden, wie es heute in großen Theatern und Sportarenen üblich ist. Die Arena war so hoch wie der Rest des Gebäudes, sodass das Publikum nicht über die Bühne hinausschauen konnte. Es schuf auch eine geschlossenere Atmosphäre und hat möglicherweise dazu beigetragen, den Lärm der Stadt fernzuhalten. Eine Plane könnte aufgestellt und über die Oberseite des Theaters bewegt werden, um Schatten zu schaffen.

Die große Menge der anwesenden Leute stellte immer noch Probleme mit dem Sound dar, da das Publikum nicht immer still blieb. Um dieses Problem zu lösen, wurden Kostüme und Masken getragen, um die Art der Person auf der Bühne zu zeigen. Es wurden verschiedene Symbole ausgearbeitet. Die Schauspieler trugen Masken – je nach Spielart braun für Männer, weiß für Frauen, lächelnd oder traurig. Die Kostüme zeigten dem Publikum, wer die Person war - ein lila Kleid für einen reichen Mann, eine gestreifte Toga für einen Jungen, ein kurzer Mantel für einen Soldaten, eine rote Toga für einen armen Mann, eine kurze Tunika für einen Sklaven usw. Frauen waren durften nicht schauspielern, daher wurden ihre Rollen normalerweise von einem Mann oder Jungen mit einer weißen Maske gespielt.

Die Schauspieler sprachen die Zeilen, aber ein zweiter Schauspieler imitierte die Gesten passend zu den Zeilen, zusammen mit Hintergrundmusik. Manche Dinge wurden durch eine Reihe von Gesten dargestellt, die vom Publikum als Bedeutung erkannt werden, wie zum Beispiel das Fühlen eines Pulses, um eine kranke Person zu zeigen, die Form einer Leier mit den Fingern zu machen, um Musik zu zeigen. Das Publikum interessierte sich oft mehr für ihre Lieblingsschauspieler als für das Stück selbst. Mit dekorativen Masken, Kostümen, Tanz und Pantomime versuchten die Schauspieler, das Lob des Publikums zu gewinnen.

Wenn das Stück den Tod eines Schauspielers vorschrieb, würde ein Verurteilter im letzten Moment den Platz des Schauspielers einnehmen und tatsächlich auf der Bühne getötet werden. Die Römer liebten die blutrünstigen Schauspiele. Kaiser wie Nero nutzten das Theater, um ihre eigenen Talente zu zeigen - gut oder nicht. Nero sang tatsächlich und ließ niemanden gehen, bis er fertig war.

Die meisten noch erhaltenen Theater stammen aus der hellenistischen Zeit, die aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. und später stammt. Es ist möglich, davon auszugehen, dass viele der Funktionen erhalten geblieben sind, aber nicht definitiv. Dies liegt daran, dass den meisten Stücken die Regieanweisungen völlig fehlten. Die in modernen Übersetzungen gefundenen Anweisungen wurden vom Übersetzer lediglich hinzugefügt. Einige Stücke enthalten jedoch manchmal szenische Anforderungen.

Pompejis großes Theater erfuhr einen strukturellen Wandel vom hellenistischen Stil zu einem eher griechisch-römischen Stil. Die traditionellen hellenistischen Theater ließen den Szenenteil in den Orchesterraum vorrücken und auf einen Halbkreis reduzieren. Der vordere Teil der Szene verwandelte sich in ein 'proskeniontogeion' (hohe Bühne). Die Bühne war 8-12 Fuß, 45-140 Fuß breit und 6,5-14 Fuß tief. Die Rückwand der Bühne hatte 1-3 Türen, die sich zur Bühne hin öffneten, aber später erhöhte sich die Anzahl der Türen je nach Theater auf 1-7. Die Bühne wurde vorne von offenen Säulen getragen.

Dreieckige Holzprismen mit einer anderen Szene auf jeder Seite gemalt (periaktoi) entstanden und befindet sich in der Nähe des Seiteneingangs der Bühne. Dies ermöglichte eine realistischere Show. Die höhere Bühne wich einer besseren Schauspielerei, die später Schauspieler und Popularität anzog.

Nach dem Einzug der Römer in das Gebiet und dem Bau des Odiums erfuhr Pompejis Theater einen kompletten Umbau und im Jahr 65 n. Chr. wandelte sich das Theater vom hellenistischen Stil in den griechisch-römischen Theaterstil um. Im hinteren Teil des Theaters wurde ein Säulengang hinzugefügt. Die Enden des Szenengebäudes wurden entfernt.

Für Ehrengäste wurden Sitzreihen hinzugefügt. Die Bühne wurde abgesenkt und 2 kurze Treppenstufen, die zur Treppe hinunterführen, wurden hinzugefügt. Diese Änderungen waren wichtig, da das Theater die provisorischen Holzbühnen ersetzen sollte, die die Römer für ihre Tragödien und Komödien benutzten. Das neue Aussehen des Theaters ist das, was nach dem tödlichen Ausbruch des Vesuvs der Welt geblieben ist.

Das früheste bekannte italienische Drama stammt aus der Region Kampanien, die in der südlichen Hälfte Italiens liegt. In der Stadt Atella wurden die Atellan Farces populär. Diese wurden ursprünglich in der oskischen Sprache verfasst und später ins Lateinische übersetzt, als diese Farcen in Rom ankamen. Was es diesen Theaterstücken jedoch ermöglichte, sich durchzusetzen, war in Wirklichkeit den Etruskern aus dem Norden sowie den griechischen Kolonien auf der Ostseite der Halbinsel zu verdanken, denen die Römer das Verdienst zugeschrieben haben, die vielen Formen von Musik und Tanz eingeführt zu haben .

Im Jahr 364 v. Livius Andronicus, von dem man annimmt, dass er im 3. Viele der Aufführungen waren mit wichtigen Feiertagen sowie mit religiösen Festen verbunden.


Römische Theater wurden in allen Gebieten des Reiches vom mittelalterlichen Spanien bis in den Nahen Osten gebaut. Aufgrund der Fähigkeit der Römer, die lokale Architektur zu beeinflussen, sehen wir auf der ganzen Welt zahlreiche Theater mit einzigartigen römischen Attributen.

Es gibt Ähnlichkeiten zwischen den Theatern und Amphitheatern des antiken Roms/Italiens. Sie wurden aus dem gleichen Material, römischem Beton, gebaut und boten der Öffentlichkeit einen Ort, an dem zahlreiche Veranstaltungen im ganzen Reich besucht werden konnten. Es handelt sich jedoch um zwei völlig unterschiedliche Strukturen mit spezifischen Layouts, die den verschiedenen Veranstaltungen, die sie veranstalteten, entsprechen. Amphitheater brauchten keine überlegene Akustik, im Gegensatz zu der Struktur eines römischen Theaters. Während in Amphitheatern Rennen und Gladiatorenveranstaltungen stattfanden, fanden in Theatern Veranstaltungen wie Theaterstücke, Pantomimen, Chorveranstaltungen und Reden statt. Ihr Design mit seiner halbrunden Form unterstützt die natürliche Akustik im Gegensatz zu rund gebauten römischen Amphitheatern.

Diese Gebäude waren halbkreisförmig und besaßen bestimmte inhärente architektonische Strukturen, mit geringfügigen Unterschieden je nach Region, in der sie errichtet wurden. Die scaenae frons war eine hohe Rückwand des Bühnenbodens, die von Säulen getragen wurde. Das Proskaenium war eine Wand, die den vorderen Rand der Bühne mit kunstvoll verzierten Nischen an den Seiten stützte. Der hellenistische Einfluss wird durch die Verwendung des Proskaeniums sichtbar. Das römische Theater hatte auch ein Podium, das manchmal die Säulen der scaenae frons trug. Die Scaenae war ursprünglich nicht Teil des Gebäudes selbst, sondern wurde nur gebaut, um den Schauspielern einen ausreichenden Hintergrund zu bieten. Schließlich wurde es ein Teil des Gebäudes selbst, aus Beton. Das Theater selbst war in die Bühne (Orchester) und die Bestuhlung (Auditorium) unterteilt. Vomitoria oder Ein- und Ausgänge wurden dem Publikum zur Verfügung gestellt.

Das Auditorium, der Bereich, in dem sich die Menschen versammelten, wurde manchmal auf einem kleinen Hügel oder Hang gebaut, in dem gestapelte Sitzgelegenheiten in der Tradition der griechischen Theater leicht gebaut werden konnten. Der zentrale Teil des Auditoriums wurde aus einem Hügel oder Hang ausgehöhlt, während die äußeren Radiantsitze strukturelle Unterstützung und solide Stützmauern erforderten. Dies war natürlich nicht immer der Fall, da die Römer dazu neigten, ihre Theater unabhängig von der Verfügbarkeit von Hügeln zu bauen. Alle Theater, die in der Stadt Rom gebaut wurden, wurden vollständig von Menschenhand ohne den Einsatz von Erdarbeiten gebaut. Der Zuschauerraum war nicht überdacht, sondern ließen Markisen (vela) nach oben ziehen, um Schutz vor Regen oder Sonneneinstrahlung zu bieten.

Einige römische Theater aus Holz wurden nach dem Fest, für das sie errichtet wurden, abgerissen. Diese Praxis war auf ein Moratorium für dauerhafte Theaterbauten zurückzuführen, das bis 55 v. Einige römische Theater weisen Anzeichen auf, dass sie nie fertiggestellt wurden.

In Rom haben nur wenige Theater die Jahrhunderte nach ihrem Bau überlebt und liefern nur wenige Hinweise auf die spezifischen Theater. Arausio, das Theater im heutigen Orange, Frankreich, ist ein gutes Beispiel für ein klassisches römisches Theater mit eingerückten Scaenae-Fronten, die an weströmische Theaterdesigns erinnern, jedoch ohne die ornamentalere Struktur. Das Arausio steht noch heute und gilt mit seiner erstaunlichen Bauakustik und der rekonstruierten Bestuhlung als Wunderwerk römischer Baukunst.


Innenansicht des Auditoriums

1) Scaenae frons 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium
5) Orchester 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Vomitorium

Die scaenae frons ist der kunstvoll verzierte Hintergrund einer römischen Theaterbühne. Dieser Bereich hat normalerweise mehrere Eingänge zur Bühne, darunter einen großen zentralen Eingang. Die scaenae frons ist zwei oder manchmal drei Stockwerke hoch und war für die visuelle Wirkung des Theaters von zentraler Bedeutung, da sie von einem römischen Publikum zu jeder Zeit gesehen wird. Etagen oder Balkone wurden von einer großzügigen Anzahl klassischer Säulen getragen. Dieser Stil wurde vom griechischen Theater beeinflusst. Das griechische Äquivalent war das Gebäude "Szene". Es gibt dem "Proszenium" seinen Namen, das die Bühne oder den Raum "vor der Szene" beschreibt.

Die Kanzel ist ein gemeinsames Merkmal der mittelalterlichen Kathedralen- und Klosterarchitektur in Europa. Es handelt sich um einen massiven, meist aus Stein oder gelegentlich aus Holz gebauten Sichtschutz, der den Chor (der Bereich mit dem Chorgestühl und dem Hochaltar in einer Kathedrale, Stifts- oder Klosterkirche) vom Langhaus und Chorumgang (die Teile der Kirche) trennt zu denen Laienanbeter Zugang haben).

Ein Proszenium ist der Bereich eines Theaters, der die Bühnenöffnung umgibt. Beachten Sie, dass ein Proszeniumtheater nicht mit einem "Proszeniumbogentheater" verwechselt werden sollte.

Die Cavea waren die unterirdischen Zellen, in denen wilde Tiere vor den Kämpfen in der römischen Arena oder im Amphitheater eingesperrt wurden.

Ein Vomitorium ist ein Durchgang, der sich unter oder hinter einer Sitzreihe in einem Amphitheater befindet, durch den große Menschenmengen am Ende einer Aufführung schnell wieder verschwinden können. Das lateinische Wort vomitorium, Plural vomitoria, leitet sich vom Verb vomeo, vomere, vomitum, „ausspeien“ ab. In der antiken römischen Architektur wurden Vomitoria entworfen, um großen Menschenmengen in Amphitheatern und Stadien einen schnellen Ausgang zu ermöglichen, wie dies in modernen Sportstadien und großen Theatern der Fall ist.

Das einzige erhaltene antike Theater in Rom, das Theater des Marcellus, wurde von Caesar begonnen und um das Jahr 11 oder 13 von Augustus fertiggestellt. Es steht auf ebenem Boden und wird von strahlenden Wänden und Betongewölben getragen. Um das Gebäude verläuft eine Arkade mit angebauten Halbsäulen. Die Spalten sind dorisch und ionisch.

Im Theater konnten Einheimische und Besucher gleichermaßen Theater- und Gesangsaufführungen sehen. Heute bietet sein antikes Gebäude im Rione von Sant'Angelo, Rom, wieder eines der vielen beliebten Spektakel oder Touristenattraktionen der Stadt. Es wurde nach Marcus Marcellus, dem Neffen des Kaisers Augustus, benannt, der fünf Jahre vor seiner Fertigstellung starb. Platz für das Theater wurde von Julius Caesar geschaffen, der ermordet wurde, bevor es begonnen werden konnte das Theater war um 17 v. Chr. so weit fortgeschritten, dass ein Teil der Feier der ludi saeculares innerhalb des Theaters stattfand es wurde 13 v 12 v. Chr. von Augustus.

Das Theater hatte einen Durchmesser von 111 m und konnte ursprünglich 11.000 Zuschauer fassen. Es war ein beeindruckendes Beispiel für eine der am weitesten verbreiteten städtebaulichen Formen der römischen Welt. Das Theater wurde hauptsächlich aus Tuffstein und Beton gebaut, der mit Steinen in dem als opus reticulatum bekannten Muster verkleidet und vollständig mit weißem Travertin ummantelt war. Das Netz von Bögen, Korridoren, Tunneln und Rampen, das den Zugang zu den Innenräumen solcher römischen Theater ermöglichte, war normalerweise mit einem Bildschirm aus engagierten Säulen in griechischer Ordnung verziert: dorisch an der Basis, ionisch in der Mitte. Es wird angenommen, dass korinthische Säulen für die obere Ebene verwendet wurden, dies ist jedoch unsicher, da das Theater im Mittelalter rekonstruiert wurde, wobei die oberste Sitzreihe und die Säulen entfernt wurden.

Wie andere römische Theater an geeigneten Orten verfügte es über Öffnungen, durch die man die natürliche Umgebung sehen konnte, in diesem Fall die Tiberinsel im Südwesten. Wie in anderen römischen Theatern erhob sich auch die feste Kulisse, die Scaena, an die Spitze der Cavea.

Der Name templum Marcelli hing noch 998 an den Ruinen. Im frühen Mittelalter wurde das Teatro di Marcello als Festung der Fabier und dann Ende des 11. Jahrhunderts von Pier Leoni und seinen späteren Erben (den Pierleoni) genutzt. . Die Savelli hielten es im 13. Jahrhundert. Später, im 16. Jahrhundert, wurde die von Baldassare Peruzzi entworfene Residenz der Orsini auf den Ruinen des antiken Theaters errichtet.

Jetzt ist der obere Teil in mehrere Wohnungen unterteilt und seine Umgebung wird als Veranstaltungsort für kleine Sommerkonzerte genutzt. Der Portico d'Ottavia liegt im Nordwesten, der zum römischen Ghetto und zum Tiber im Südwesten führt.

Im 17. Jahrhundert bestätigte der renommierte englische Architekt Sir Christopher Wren ausdrücklich, dass sein Entwurf für das Sheldonian Theatre in Oxford von Serlios Stich des Theatre of Marcellus beeinflusst wurde.

Das Theater von Orange ist ein antikes römisches Theater in Orange, Südfrankreich, das Anfang des 1. Jahrhunderts n. Chr. erbaut wurde. Es ist im Besitz der Gemeinde Orange und ist die Heimat des Opernfestivals im Sommer, der Choregies d'Orange.

Es ist eines der am besten erhaltenen römischen Theater in der römischen Kolonie Arausio (oder genauer gesagt Colonia Julia Firma Secundanorum Arausio: "die julianische Kolonie von Arausio, die von den Soldaten der zweiten Legion gegründet wurde"), die in 40 v.Chr. Das Theater spielte eine große Rolle im Leben der Bürger, die dort einen Großteil ihrer Freizeit verbrachten, und wurde von den römischen Behörden nicht nur als Mittel zur Verbreitung der römischen Kultur in den Kolonien, sondern auch als Ablenkung angesehen sie von allen politischen Aktivitäten. Pantomime, Pantomime, Dichterlesungen und die "Attelana" (eine Art Farce ähnlich der Commedia dell'arte) waren die vorherrschende Unterhaltungsform, die zum Großteil den ganzen Tag dauerte. Für die einfachen Leute, die spektakuläre Effekte liebten, wurden prunkvolle Bühnenbilder ebenso wichtig wie der Einsatz von Bühnenmaschinen. Die angebotene Unterhaltung war für alle offen und kostenlos.

Als das Weströmische Reich im 4. Jahrhundert unterging, als das Christentum zur offiziellen Religion geworden war, wurde das Theater 391 n. Danach wurde das Theater komplett aufgegeben. Es wurde von den "Barbaren" geplündert und geplündert und diente im Mittelalter als Verteidigungsposten. Während der Religionskriege im 16. Jahrhundert wurde es ein Zufluchtsort für die Stadtbewohner.


Welche sind die besten römischen Stätten in Frankreich?

1. La Maison Carrée

La Maison Carrée ist ein sehr gut erhaltener römischer Tempel in Nîmes. Er ist einer der am besten erhaltenen römischen Tempel der Welt. Es gelang, die turbulenten Zeiten nach dem Untergang des Römischen Reiches zu überstehen, als es in eine Kirche umgewandelt wurde. Für diejenigen, die römische Stätten und Überreste in Frankreich sehen möchten, ist La Maison Carrée ein Muss.

Im Laufe der Jahrhunderte wurde La Maison Carrée als Konsulhaus, Stall und Stadtarchiv genutzt. Es wurde im Laufe der Jahre teilweise renoviert und restauriert, bleibt aber seinen römischen Ursprüngen treu und ist sicherlich keine Erholung. Besucher können dieses beeindruckende Bauwerk in seiner ganzen Pracht besichtigen und sich eine Multimedia-Präsentation im Inneren des Gebäudes ansehen, die das römische Nîmes wieder zum Leben erweckt.

2. Nimes-Arena

Die Nimes Arena, auch bekannt als Nimes Amphitheater, gehört zu den am besten erhaltenen römischen Amphitheatern der Welt. Die Arena wurde während der Herrschaft des Kaisers Augustus im ersten Jahrhundert n. Chr. erbaut und ist ein Wunderwerk römischer Ingenieurskunst. Die Nimes Arena ist ein riesiges Oval mit einer beeindruckenden Fassade, die mit Torbögen und Ornamenten glänzt, und bietet auf ihren 34 Terrassen Platz für bis zu 24.000 Menschen.

Die vollständig restaurierte Nimes Arena ist eine beliebte Touristenattraktion und ermöglicht es den Menschen, wirklich zu erleben, wie es für römische Zuschauer gewesen wäre. Mit einem interaktiven Audioguide und einigen detaillierten Exponaten ist die Stätte heute ein passendes Museum ihrer Vergangenheit. Doch über ihre historische Bedeutung hinaus wird die Nimes Arena auch heute noch für Veranstaltungen genutzt.

3. Pont du Gard

Pont du Gard ist eine ikonische antike römische Brücke und ein Aquädukt, die im ersten Jahrhundert n. Chr. erbaut wurden. Tatsächlich war sie die höchste Brücke, die jemals von den Römern gebaut wurde, mit einer Höhe von 160 Fuß.

Heute führen geführte Touren durch den Pont du Gard die Besucher direkt ins Herz dieses ikonischen Bauwerks, um zu sehen, wie eine solche technische Meisterleistung erreicht wurde und wie das Aquädukt funktionierte. Besucher können auch die gesamte Länge der Brücke selbst begehen und dieses römische Wunderwerk aus nächster Nähe erkunden. Diese Touren dauern ungefähr 1,5 Stunden.

Es gibt auch ein Pont du Gard-Museum vor Ort, das die Ingenieurtechniken der Römer beim Bau der Brücke sowie die Geschichte des Gebiets, in dem sie gebaut wurde, erforscht, das bis in die prähistorische Zeit zurückreicht.

4. Amphitheater von Arles

Das Amphitheater von Arles ist eine hervorragend erhaltene römische Stätte in Frankreich, die während der Herrschaft des römischen Kaisers Augustus erbaut wurde. Das Amphitheater konnte über 20.000 Menschen aufnehmen und überlebte außergewöhnlich gut durch die Jahrhunderte. Diese UNESCO-geschützte römische Sportarena wird noch heute genutzt. Eine der besten römischen Stätten in Frankreich.

Aufgrund seines hervorragenden Erhaltungszustandes wird es auch heute noch nicht für Wagenrennen, sondern für Stierkämpfe verwendet. Dieser ausgezeichnete Erhaltungszustand ist trotz der Tatsache, dass es als mittelalterliche Festung genutzt wurde. Das Amphitheater von Arles gehört heute zu den UNESCO-Welterbestätten der Stadt.

5. Großes Römisches Theater von Lyon

Das Römische Theater von Lyon wurde etwa 15 v. Chr. erbaut und bot Platz für bis zu 10.000 Personen. Das Theater wurde Anfang des 20. Jahrhunderts gut restauriert und ist eines der ältesten Bauwerke seiner Art und erinnert an Lugdunum, die gallo-römische Stadt, die später Lyon werden sollte. Die Stätte wurde im dritten Jahrhundert n. Chr. im Allgemeinen aufgegeben. Hinter dem Theater befinden sich weitere Ruinen, möglicherweise die Überreste des Tempels der Kybele.

6. Crypte Archeologique - Paris

Die Crypte Archeologique ist eine unterirdische römische Stätte und ein Museum mit den Überresten des gallo-römischen Paris. Es enthält Ruinen, darunter die Mauern der Stadt aus dem 3. Jahrhundert v. Chr., ihre Straßen und Heizungssysteme und sogar die Ruinen einer Kathedrale. Einige der Überreste sind mittelalterlich und stammen aus dem 16. bis 18. Jahrhundert und umfassen ein Krankenhaus. Eine der weniger bekannten römischen Stätten in Frankreich, aber ein großartiger Ort für einen Besuch.

7. Römisches Theater von Orange

Das römische Theater von Orange ist ein erstaunlich gut erhaltenes Theater aus dem ersten Jahrhundert und eine der am besten erhaltenen römischen Stätten der Welt. Die Fassadenwand des Theaters ist beeindruckende 110 Meter lang und 12 Meter hoch und das Bauwerk hat noch seine ursprüngliche Bühne. Dies trotz der Tatsache, dass der Prinz von Oranien, Moritz von Nassau, es im 17. Jahrhundert beschädigte, indem er es als Steinbruch für Baumaterialien nutzte.

Heute ist das Theater zusammen mit dem Triumphbogen von Oranien ein UNESCO-Weltkulturerbe. Es wird immer noch als Theater genutzt, was bedeutet, dass die Besucher ein Theaterstück in seiner unglaublichen und historisch stimmungsvollen Umgebung genießen können. In den Eintrittspreisen sind auch Audioguides (sieben Sprachen) enthalten und es werden Führungen angeboten.

8. Glanum

Glanum ist eine ausgedehnte archäologische Stätte einer ehemaligen römischen Siedlung in der Nähe von Saint-Rémy-de-Provence. Es wird angenommen, dass die Stätte selbst vor der Ankunft der Römer liegt, obwohl die meisten Überreste, die Sie heute sehen können, römische Ruinen aus dem ersten und zweiten Jahrhundert n. Chr. sind. Während Glanum unter den römischen Stätten in Frankreich etwas weniger bekannt ist, ist es einen Besuch wert.

Das Gelände hat sowohl Wohn- als auch Monumentalbereiche. Öffentliche Bäder und Wohnhäuser sind im Norden des Geländes zu sehen, wobei mehrere antike Säulen in der Umgebung verstreut sind. Es sind jedoch zwei seiner antiken Monumente, die die Hauptattraktionen von Glanum bilden, nämlich sein Torbogen und sein Mausoleum, die zusammen als "Les Antiques" bekannt sind.

Der Bogen ist ein gut erhaltener Triumphbogen, von dem einige glauben, dass er während der Herrschaft des Kaisers Augustus gebaut wurde. Es zeigt den römischen Sieg über Gallien. Inzwischen ist das Mausoleum des Glanus, bekannt als Mausolée des Jules und vermutlich bereits 30 v.

9. Der Kryptoportikus

Der Cryptoporticus von Reims ist ein sehr gut erhaltener römischer Durchgang aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. Zu dieser Zeit war Reims eine gallo-römische Stadt, die als Durocortorum bekannt war. Wie andere Bauwerke dieser Art war der Cryptoporticus von Reims ein halbunterirdischer Bogengang, dessen Dach ein Laufsteg gewesen wäre. Es wäre einer von drei solchen Gängen gewesen, die das Forum von Durocortorum umgaben.

Der Cryptoporticus von Reims ist ein hervorragendes Beispiel für diese Art römischer Architektur, zumal er so gut erhalten ist.

10. Horreum

Das Horreum in Narbonne, Frankreich, stammt aus dem ersten Jahrhundert v. Chr. und ist ein Netzwerk von unterirdischen Tunneln und Gängen, von denen angenommen wurde, dass sie während der Römerzeit als Lagerräume genutzt wurden.

Diese einzigartigen unterirdischen Tunnel waren einst Teil der Stadt Narbo Martius, die während der Römerzeit die Hauptstadt der Region Narbonne war.

Es wird angenommen, dass diese Tunnel als Lager für den lokalen Markt genutzt wurden und heute bietet der Ort eine Ton- und Lichtshow, die die Atmosphäre eines so alten Marktplatzes nachbilden soll.


Römisches Theater und seine Umgebung und der "Triumphbogen" von Orange

Im Rhonetal gelegen, ist das antike Theater von Oranien mit seiner 103 m langen Fassade eines der am besten erhaltenen großen römischen Theater. Der zwischen 10 und 25 n. Chr. erbaute Römerbogen ist eines der schönsten und interessantesten erhaltenen Beispiele eines provinziellen Triumphbogens aus der Regierungszeit des Augustus. Es ist mit Flachreliefs verziert, die an die Gründung der Pax Romana erinnern.

Beschreibung ist verfügbar unter Lizenz CC-BY-SA IGO 3.0

Théâtre Antique et ses abords et « Arc de Triomphe » d'Orange

Dans la Vallée du Rhône, le théâtre Antique d'Orange, avec son mur de façade de 103 m de long, est l'un des mieux conservés des grands théâtres romains. Construit entre 10 et 25, l'arc de triomphe romain d'Orange est l'un des plus beaux et des plus intéressants Arcs de triomphe provinciaux d'époque augustéenne qui nous soit parvenu, avec des bas-reliefs de bas-reliefs la Römischer Friede.

Beschreibung ist verfügbar unter Lizenz CC-BY-SA IGO 3.0

مسرح قديم وضواحيه وقوس النصر في مقاطعة أورانج

مسرح أورانج القديم الذي في وادي بواجهة جداره تبلغ 103 من أكثر المسارح الكبيرة التي تمّ الحفاظ . قوص النصر الروماني في الذي تمّ تشييده .

Quelle: UNESCO/ERI
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奥朗 日 古罗马 剧场 和 凯旋 门

Quelle: UNESCO/ERI
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Ревнеримский театр с окружением и триумфальная арка в городе Оранж

Расположенный в долине реки Роны, античный театр Оранжа с фасадом длиной 103 м является одним из наиболее хорошо сохранившихся среди всех крупнейших древнеримских театров. ревнеримская арка ранжа, остроенная между 10 und 25 гг. н.э. ри правлении вгуста, ризнана одной из самых красивых und примечательных среди всех провинциальных триуы на украшена арельефами, увековечивающими достижения древнеримского мира (Pax Romana).

Quelle: UNESCO/ERI
Beschreibung ist verfügbar unter Lizenz CC-BY-SA IGO 3.0

Teatro romano y sus alrededores y „Arco de Triunfo“ de Orange

Situada en el Valle del Ródano, la ciudad de Orange posee uno de los grandes teatros romanos mejor conservados del mundo, con una fachada escénica de 103 metros de anchura. Asimismo, cuenta con un arco de triunfo construido entre los años 10 y 25 de nuestra era, que es uno de los más bellos ejemplos subsistentes de los monumentos romanos provinciales de este tipo erigidos en la época de Augusto. Sus bajorrelieves representan el establecimiento de la &ldquopax romana&rdquo.

Quelle: UNESCO/ERI
Beschreibung ist verfügbar unter Lizenz CC-BY-SA IGO 3.0

オランジュのローマ劇場とその周辺及び"凱旋門"
Romeins Theater en omgeving en de 'Triomfboog' van Orange

Het oude theater van Orange, mit zijn 103 meter lange gevel, ligt in de Rhône vallei en behoort tot the best bewaarde van all grote Romeinse theaters. De Romeinse boog werd gebouwd tussen 10 en 25 na Christus. Er ist ein van de mooiste und der interessanteste Overgebleven voorbeelden van een provinciale triomfboog uit de regerings period van Augustus. Hij ist versierd met lage reliëfs ter herinnering aan de vestiging van de Pax Romana (Romeinse Vrede). De boog ist später Tür Tiberius gereconstrueerd en bevat een inscriptie uit het jaar 27, tere van hem.

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Römisches Theater und seine Umgebung und der "Triumphbogen" von Orange (Frankreich) © Editions Gelbart

Das antike römische Theater von Orange

Ein außergewöhnliches Zeugnis des Ruhms des Römischen Reiches, das antike römische Theater von Oranien, das von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde, ist das am besten erhaltene römische Theater in ganz Europa.

Es wurde unter der Herrschaft von Kaiser Augustus im 1. Jahrhundert n. Chr. erbaut und war das erste seiner Art in Frankreich. Noch heute wird der Besucher von der Pracht seiner imposanten Fassade, dem Postcænum, beeindruckt.

103 Meter lang, 1,80 Meter dick und 37 Meter hoch nannte König Ludwig XIV. sie "die schönste Mauer in meinem ganzen Königreich". Relativ karg präsentiert sich der obere Teil der Mauer mit Reihen von Konsolen. In der Mitte hat die Fassade keine Ornamentik. Auf Straßenniveau befinden sich drei durch Bögen getrennte Türen in der Wand: die Königstür und die Gästetür, die alle direkt auf die Bühne führen.

Konzipiert mit der Idee, die römische Kultur zu verbreiten und die Bevölkerung von politischen Unruhen abzulenken, bot das Innere des Theaters, die Cavea, Platz für bis zu 9.000 Zuschauer, die ihrem sozialen Status entsprechend bestuhlt waren. Direkt über dem halbmondförmigen Orchestergraben waren die ersten Sitzreihen für die Equites oder Ritter reserviert. In den mittleren Reihen nahmen Kaufleute und römische Bürger Platz. Die höchsten (und schwindelerregendsten) Sitzreihen wurden den Prostituierten und Sklaven überlassen.

Die Bühne selbst ist vielleicht der außergewöhnlichste Teil des Theaters. Es erstreckt sich über 61 Meter, einen Meter hoch über dem Boden. Dahinter ragt die Bühnenwand oder scaenae frons 37 Meter in die Höhe, noch immer in ihrer ursprünglichen Höhe. Im Gegensatz zum Rest des Theaters ist die Wand ziemlich aufwendig, mit Säulen, Friesen und Nischen, die einst mit bunten Marmormosaiken und Statuen geschmückt waren. In der mittleren Nische befindet sich noch immer eine 3,5 Meter hohe Statue, die Augustus darstellt, aber vermutlich die Restaurierung einer Statue von Apollo, dem Gott der Künste und der Musik, ist.

Diese Wand ist für das Theater von großer Bedeutung: Sie projiziert einen Klang von unübertroffener Qualität und Reinheit.

Luftaufnahme des Römischen Theaters und der Stadt Orange

Luftaufnahme des Römischen Theaters von Orange

Bühnenwand des Römischen Theaters von Orange

Seitenansicht auf das römische Theater und die Ausgrabungsstätte

Im Mittelalter aufgegeben - da die Kirche Theaterstücke für zu unmoralisch hielt - diente das Theater während der vielen Kriege im Laufe der Jahrhunderte als Verteidigungsanlage und als Zufluchtsort für die Bevölkerung und wurde sogar mit Häusern überladen.

Seine Restaurierung wurde 1825 unter der Ägide von Prosper Mérimée, dem damaligen Direktor für historische Denkmäler, vorgenommen. Im Jahr 1869 begann das Theater mit der Aufführung der "Fêtes Romaines" und einige der größten Schauspieler des französischen klassischen Theaters traten dort auf, darunter Sarah Berhnardt in "Phèdre" im Jahr 1903. Das Festival wurde dann in "Chorégies d'Orange" (die Name stammt von der Steuer, die wohlhabenden Römern zur Finanzierung von Theaterproduktionen auferlegt wurde) und nahm 1969 ein reines Opernprogramm auf. Jeden Sommer singen die größten Namen der Oper in dieser erhabenen und historischen Umgebung.

The Roman Theatre of Orange has been listed by UNESCO as a world heritage site since 1981. Since 2007, the classification includes the Saint Eutrope Hill. From the top of this hill you have a bird's eye view of the theatre's interior. Good to know if you can't afford the price of a seat, quite expensive, for one of the performances!


Hidden in Plain Sight: The Ghosts of Segregation

Vestiges of racism and oppression, from bricked-over segregated entrances to the forgotten sites of racial violence, still permeate much of America’s built environment.

The Edmund Pettus Bridge in Selma, Ala. Named after a former Confederate general and Ku Klux Klan leader, the bridge was the site of a brutal attack on protesters marching for Black voting rights in 1965, an event later known as Bloody Sunday. Kredit.

Photographs and Text by Richard Frishman

The six faded letters are all that remain, and few people notice them. I would never have seen them if a friend hadn’t pointed them out to me while we walked through New Orleans’s French Quarter. I certainly wouldn’t have realized their significance.

On Chartres Street, above a beautifully arched doorway, is a curious and enigmatic inscription: “CHANGE.” Now part of the facade of the Omni Royal Orleans Hotel, the letters mark the onetime site of the St. Louis Hotel & Exchange, where, under the building’s famed rotunda, enslaved people were once sold.

All human landscapes are embedded with cultural meaning. And since we rarely consider our constructions as evidence of our priorities, beliefs and behaviors, the testimonies our landscapes offer are more honest than many of the things we intentionally present.

Our built environment, in other words, is a kind of societal autobiography, writ large.

Several years ago, I began to photographically document vestiges of racism, oppression and segregation in America’s built and natural environments — lingering traces that were hidden in plain sight behind a veil of banality.

Some of the sites I found were unmarked, overlooked and largely forgotten: bricked-over “Colored” entrances to movie theaters, or walls built inside restaurants to separate nonwhite customers. Other photographs capture the Black institutions that arose in response to racial segregation: a Negro league stadium in Michigan, a hotel for Black travelers in Mississippi. And a handful of the photographs depict the sites where Black people were attacked, killed or abducted — some marked and widely known, some not.

The small side window at Edd’s Drive-In, for example, a restaurant in Pascagoula, Miss., appears to be a drive-up. It was actually a segregated window used in the Jim Crow-era to serve Black customers.

The locked black double doors aside Seattle’s Moore Theatre might be mistaken for a service entrance. In fact, this was once the “Colored” entrance used by nonwhite moviegoers to access the theater’s second balcony.


The History of One of the Best Theaters in the World: Teatro Colón in Buenos Aires

Considered as one of best buildings for opera in the world, the Colón Theatre in Buenos Aires is internationally renowned for its acoustics and its heritage value, showcasing the Italian and French influence on cultural architecture in Argentina. It is situated in a privileged location of the city´s downtown, between the streets Cerrito, Viamonte, Tucumán, and Libertad.

Inaugurated on the 25th of May in 1908, it had a significant impact and is considered one of the most emblematic historical monuments of the country.

The Colón operated in two different buildings: it was first located in front of Plaza de Mayo between the years 1857 to 1888, it was then moved in front of Plaza Lavalle, where one of the city´s most important railway stations was located.

The Italian architect, Francesco Tamburini, completed the initial designs for the current theater in 1980. However, after his death in 1981, the plans were modified and construction began under his partner, architect Víctor Meano. Four years prior to the theatre´s inauguration, Meano was murdered and the completion of the project was taken over by the Belgian architect Jules Dormal.

In 1989, the Colón Theatre was declared a &ldquoHistoric National Monument&rdquo and between the years of 2006 to 2010 the building underwent a process of extensive conservation maintenance and technological modernization, which was carried out by Argentinean heritage specialists and technicians.

The building showcases an eclectic style from the beginning of the twentieth century. It has a total surface area of 58,000 meters squared. The main room is shaped in the form of an Italian horseshoe: its small diameter measures 29.25 meters, and its large diameter reaches 32.65 meters with a high of 28 meters. It has a capacity of 2,478 seats and can fit up to 3,000 including those standing.

Originally, the French artist Marcel Jambon painted the dome of the main room, but its subsequent deterioration around the 1930&rsquos resulted that it was left for decades without decorative painting. In December of 1965, Raúl Soldi was hired to restore the dome, which was completed by March of 1966.

In the center of the dome, a bronze chandelier hangs with a total weight of over a ton and a diameter of 7 meters. Within the dome, there is a space that allows musicians to generate different sound effects.

The Colón Theatre has specialized production workshops that are able to prepare all the necessary elements for staging a show, meaning that the majority of the curtains, stage designs and costumes are made in the same building.

For a theater of these characteristics, acoustic quality is an important virtue. The quality of the acoustics in the Colón Theatre is owed to the technical knowledge applied in the form of a horseshoe. As it causes a proper reflection of sound it becomes an echo chamber.

Additionally, the architectural proportions of the room and the quality of the materials &ndash the distribution of the wood, the tapestries, the curtain and the carpets- maintain an equilibrium that contributes to the favorable acoustic conditioning.


Schau das Video: The Roman Theater in Orange, France


Bemerkungen:

  1. Lufian

    Dies ist überhaupt nicht das, was für mich notwendig ist. Gibt es andere Varianten?

  2. Keely

    Die Leute sagen in solchen Fällen - Ahal wäre Onkel, der sich ansieht.

  3. Maum

    Diese Frage beschäftigt mich auch.

  4. Garadin

    Ach, diese Slawen!

  5. Feshicage

    Stimmt, der bemerkenswerte Gedanke

  6. Agoston

    verrückt werden



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