Sebastiano Salgado

Sebastiano Salgado


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sebastiao Salgado wurde 1944 in Brasilien geboren. Er studierte Wirtschaftswissenschaften an der Universität Sao Paulo, zog aber nach dem Militärputsch in Brasilien 1964 nach Frankreich. Nach seiner Promotion in Wirtschaftswissenschaften an der Sorbonne begann er für ein internationales Kaffeekonsortium zu arbeiten.

Salgado kaufte 1970 seine erste Kamera. Sein erstes Bild war von seiner Frau Lelia Wanick. Dann fing er an, in Afrika zu fotografieren, während er Kaffeeplantagen besuchte.

Nach seinem Ausscheiden aus dem internationalen Kaffeekonsortium arbeitete Salgado als freiberuflicher Fotograf für den Ökumenischen Rat der Kirchen, Hilfsorganisationen und verschiedene Zeitschriften. Als Marxist behauptet Salgado, eher ein Reporter als ein Künstler zu sein. In einem Interview kommentierte er: "Es ist nicht meine Absicht, den Leuten ein schlechtes Gewissen zu machen, sondern sie zum Nachdenken zu bringen."

Bücher von Salgado beinhalten Anderes Amerika (1989), Arbeiter: Eine Archäologie des Industriezeitalters (1993), Terra (1997), Die Kinder: Flüchtlinge und Migranten (2000) und Migrationen: Menschheit im Wandel (2000).


Genesis, Sebastiao Salgado im Naturkundemuseum

Es ist ein ziemlicher Coup für das Natural History Museum, sich die Weltpremiere von Sebastiao Salgados Genesis gesichert zu haben. Genesis ist seit zehn oder mehr Jahren eine riesige Sammlung von Schwarz-Weiß-Bildern, die die Landschaft, die Tierwelt und die Menschen der wilden Orte der Welt feiern. Diese wilden Orte sind hauptsächlich die Antarktis und das Südpolarmeer, Amazonien, Afrika, die offenen Gebiete der westlichen USA und Kanadas sowie Sibirien. Kein Versuch, solche Orte zu erfassen, kann jemals umfassend sein, und Salgado erhebt keinen Anspruch darauf. Es ist einfach eine Reihe von schönen Orten, die seine Fantasie angeregt haben.

Sebastiao Salgado ist ein brasilianischer Fotojournalist, der sich mit einigen bemerkenswerten Studien über Arbeiter in der Dritten Welt einen Namen gemacht hat. Sie erinnern sich vielleicht an seine ikonischen Bilder von Arbeitern in einer Tagebau-Goldmine, die wackelige Leitern benutzen, um von der Hölle auf Erden auf- und abzusteigen.

Wir leben natürlich in einer Zeit, in der er mit Bildern von jedem noch so entfernten Teil der Welt gesättigt ist und mit außergewöhnlich schönen und kreativen Tierserien wie Planet Earth vertraut ist. Die Messlatte wird also immer höher gelegt, um Bilder zu schaffen, die auffallen und die Fantasie anregen.

Salgado gelingt es von seiner besten Seite, einzigartige Bilder zu schaffen, die die Essenz des Ortes auf eine Weise einfangen, die vielleicht nie besser wird. Mich persönlich haben besonders seine Bilder aus dem Südpolarmeer beeindruckt, wie das oben gezeigte Bild der Albatrosse auf Jason Island. Diese waren für sich allein schon den Besuch der Ausstellung wert.

Aber die schiere Menge an Bildern in der Ausstellung und die Mischung aus Landschafts-, Tier- und Porträtfotografie kam mir etwas überwältigend vor, als ob Salgado mir alles zeigen wollte. Ich hatte das Gefühl, dass etwas mehr gerichtliche Bearbeitung zu einer Ausstellung mit größerer visueller Wirkung geführt hätte. Wie man es von einem Fotografen seiner Qualität erwartet, gibt es natürlich keine ‘schlechten Bilder’ zu entfernen. Jeder von ihnen würde als großartige Bilder allein stehen. Aber unsere Fähigkeit, Bilder aufzunehmen und zu verinnerlichen, hat Kapazitäten, und indem wir uns mehr zeigen, besteht die Gefahr, dass wir uns an weniger erinnern.

Zur Ausstellung hat Taschen einen Türstopper eines Buches produziert. Es ist auch von sehr hoher Qualität und mit einem entsprechenden Preis. Es kann jedoch sein, dass die Möglichkeit, das Buch in Ruhe über einen Zeitraum von Tagen oder Wochen zu durchblättern, um alle Bilder der Ausstellung aufzunehmen, effektiver ist als die Ausstellung. Aber die Ausstellung kostet Sie viel weniger!


‘Das Salz der Erde’ – Sebastião Salgado erzählt die Geschichten hinter seinen eindringlichsten Bildern

Sabastião Salgado ist seit mehr als vierzig Jahren einer der führenden Sozialdokumentarfotografen der Welt. Er arbeitete für Zeitungen und Zeitschriften, Fotoagenturen und Fotografenkooperativen und war sogar UNiCef-Botschafter des guten Willens. Nun hat sich Sebastiãos Sohn Juliano Ribeiro Salgado mit dem Erzähl- und Dokumentarfilmer Wim Wenders (Buena Vista Social Club, Pina) um einen Film namens . zu machen Das Salz der Erde über das Leben, die Arbeit seines Vaters und vor allem seine Fotografien.

Das Salz der Erde ist eine Art mündliche Überlieferung von Sebastião Salgado, wobei der Mann selbst alles erzählt. Er&rsquos wurde ein wenig von Juliano und Wenders inspiriert, aber Sebastião erzählt seine eigene Geschichte, angefangen von seinem erfolgreichen Job als Ökonom, um Fotograf zu werden, bis hin zu seinen Reisen nach Äthiopien und Kuwait, um Menschen und Landschaften zu fotografieren , und endete schließlich mit seiner Wiederherstellung eines Teils des brasilianischen Regenwaldes und seiner Gründung des Instituto Terra, einer Wiederaufforstungs- und Naturschutzorganisation. Es scheint, als hätte Sebastião alles getan, und er teilt alles mit dem Publikum in Das Salz der Erde.

Im Mittelpunkt des Films stehen natürlich die Fotografien von Sebastião Salgado. Die Bilder, die er im Laufe der Jahre aufgenommen hat, reichen von eindringlich bis erhebend, aber alle sind aufrührend schön. Die Bilder selbst sagen mehr als tausend Worte, aber Sebastião trägt dazu bei, indem er die Geschichten hinter den Fotos erzählt und sich an kleinste Details zu jedem einzelnen erinnert, als hätte er es erst gestern aufgenommen. Er erklärt nicht nur die Umgebung und Situation hinter jedem Foto, sondern erzählt auch die emotionale Wirkung, die es auf ihn hatte – und den Tribut, den es von ihm forderte.

Und seine Arbeit forderte seinen Tribut von Sebastião. Nachdem er jahrelang über Hungersnöte, Kriege und Katastrophen berichtet hatte, war er damit fertig. Nachdem er die Behandlung der Menschheit mit sich selbst und ihrem Planeten beklagt hatte, behauptete Sebasti Atildeo, dass „jeder diese Bilder sehen sollte, um zu sehen, wie schrecklich unsere Spezies ist“, bevor er sich in sein kleines Stück brasilianischen Regenwaldes zurückzieht und unermüdlich daran arbeitet, ihn wieder zu bepflanzen. Leider ist dies der Teil der Geschichte, in dem Das Salz der Erde verliert etwas Dampf. Die Geschichten hinter den Bildern sind faszinierend und Sebastião&rsquos körperloses Gesicht, das jedes Foto, das er diskutiert, ganz leicht überlagert, macht die interessantesten Teile des Films aus. Sobald er seine Kunst hinter sich lässt, dreht sich im Film alles um einen Mann, der einen Wald pflanzt. Zum Glück gibt es bis dahin viele Geschichten und Fotos, aber der Film macht immer noch Lust, mehr über Sebastiãos Erfahrungen zu erfahren.

Das Salz der Erde ist eine packende Hommage an einen Vater von seinem Sohn, aber es ist auch eine fantastische Darstellung des Lebenswerks eines Fotografen. Sebastiãos Energie in Bezug auf die Fotografie ist ansteckend, auch wenn er sie halb aufgegeben hat, und Juliano Ribeiro Salgado und Wim Wenders haben großartige Arbeit geleistet, diese Begeisterung weiterzugeben. Das Salz der Erde wird jeden dazu bringen, sich zumindest eine Kamera und einen Hellipor zu schnappen, ein Bildband voller Fotos von Sebasi und atildeo Salgado.


Zurück zur Natur, in Bildern und Action

SEBASTIÃO SALGADO klingt, als ob er eine leichte Allergie gegen Los Angeles hätte. Nicht nur, dass dieser gefeierte brasilianische Fotojournalist seit seiner Ankunft in der Stadt schnieft und erklärt: „Ich wurde in einem tropischen Ökosystem geboren. Ich bin diese Pflanzen nicht gewohnt.“ Es ist auch so, dass er seine Beschreibung der Stadt mit Worten wie seltsam und verrückt würzte und bemerkte, dass er vom Anblick des endlosen Autoverkehrs fasziniert war, als sein Flugzeug seinen Sinkflug machte.

Die Zersiedelung von Los Angeles ist auf jeden Fall weit entfernt von den abgelegenen, dünn besiedelten Dschungel- und Wüstenorten, die er für seine epische, ökologische Arbeit „Genesis“ bereist hat. Berühmt dafür, der wirtschaftlichen und politischen Unterdrückung in Entwicklungsländern ein menschliches Gesicht zu geben, fotografiert Herr Salgado die unberührtesten Überreste der Natur, die er finden kann: Teile des Planeten, die von der modernen Entwicklung unberührt sind. Er hat den halbnomadischen Zo'e-Stamm im Herzen des brasilianischen Regenwaldes und verwitterte, trostlose Teile der Sahara besucht. Als nächstes: zwei Monate im Brooks-Gebirge in Alaska auf den Spuren von Karibus und Dall-Schafen.

Aber diese Art von Umweltschutz ist kostspielig genug, um ihn zur Unterstützung in die großen Städte zurückzuschicken. Das hat ihn für einen dreitägigen Wirbelwind aus Gesprächen, Meetings und Partys hierher gebracht. Eines Abends zeigte er vor ausverkauftem Publikum im Hammer Museum eine Diashow mit neuen Arbeiten aus „Genesis“. Am nächsten Abend war er Ehrengast bei einer Spendenaktion in der Peter Fetterman Gallery in Santa Monica, wo einige seiner neuen Arbeiten bis zum 30. September in seiner Ausstellung „Africa“ zu sehen sind. Danach ging es nach San Francisco für ein Benefiz-Dinner von Marsha Williams, bevor er nach Paris zurückkehrt, das er zusammen mit Vitória, Brasilien, als seine Heimat betrachtet.

Es mag nach einem bestrafenden Zeitplan klingen, aber der 65-jährige Fotograf sagt, dass es ihm nichts ausmacht und den Fokus nicht auf die Arbeit verliert, selbst wenn er von Kunstsammlern und prominenten Geldgebern strömt. In der Peter Fetterman Galerie sitzend, mit seinem Bild von Zebras in Namibia über ihm hängend, verglich Herr Salgado seine Zeit abseits der Natur mit dem potenziell störenden Moment, in dem er den Film in seiner Kamera wechseln muss, wenn er gerne die Augen schließt und singen, um die Konzentration nicht zu verlieren.

„Ich bin wegen besonderer Dinge hierher gekommen, aber mein Kopf ist da, mein Körper ist da“, sagte er mit einem aufmerksamen Ausdruck und einem sanften portugiesischen Akzent. „Ich schlafe vielleicht in einem Hotelzimmer in Los Angeles, aber in Gedanken bearbeite ich ständig Bilder.“

Für „Genesis“, ein achtjähriges Projekt, das mittlerweile mehr als zur Hälfte abgeschlossen ist, setzt er eine visuelle Geschichte über die Auswirkungen moderner Entwicklung auf die Umwelt zusammen. Doch anstatt die Auswirkungen beispielsweise von Umweltverschmutzung oder globaler Erwärmung direkt zu dokumentieren, fotografiert er natürliche Motive, von denen er glaubt, dass sie solchen Veränderungen irgendwie „entkommen oder sich davon erholt haben“: Landschaften, Meereslandschaften, Tiere und indigene Stämme, die eine frühere, reinere – „unberührt“ ist ein Lieblingswort – Naturzustand.

Auf diese Weise ist „Genesis“ ein großartiges, romantisches Zurück-zur-Natur-Projekt, das Elemente des literarischen Pastoralen und des Erhabenen vereint. Herr Salgado beschreibt es auch als Rückkehr in die Kindheit, da er auf einer Farm im Rio Doce-Tal im Südosten Brasiliens aufwuchs – damals etwa 60 Prozent Regenwald –, die unter schrecklicher Erosion und Abholzung litt. Jahre später, 1998, gründeten er und seine Frau Lélia das Instituto Terra auf 1.500 Hektar dieses Landes, um ein ehrgeiziges Aufforstungsprojekt durchzuführen. Seine Frau, die auch seine Bücher und Ausstellungen gestaltet, ist der Präsident des Instituts, er ist Vizepräsident und der berühmteste Sprecher des Instituts. Oder, wie Ian Parker im New Yorker schrieb, Herr Salgado ist mehr als ein Fotojournalist, „so wie Bono etwas mehr ist als ein Popstar“.

Kurz gesagt, während das Instituto Terra der lokal verwurzelte Arm seines Umweltaktivismus ist, ist „Genesis“ sein global denkendes, fotogetriebenes Gegenstück. Seit der Durchführung der Serie im Jahr 2004 hat er rund 20 verschiedene Orte auf 5 Kontinenten besucht.

Er begann mit einem Shooting auf den Galápagos-Inseln, das Darwins Studien dort huldigte. (Herr Salgado sagt, sein Titel „Genesis“ sei nicht religiös gemeint.) „Darwin verbrachte 37 bis 40 Tage dort“, sagte er. "Ich durfte dort ungefähr drei Monate verbringen, was fabelhaft war." Er war begeistert, Beweise für die natürliche Selektion bei Arten wie dem Kormoran zu sehen, einem Vogel, der seine Flugfähigkeit nach einer Geschichte der Nahrungssuche unter Wasser und nicht auf dem Luftweg verlor.

Im vergangenen Herbst verbrachte er zwei Monate in Äthiopien und wanderte etwa 500 Meilen (mit 18 Packeseln und ihren Besitzern) von Lalibela in den Simien-Nationalpark, um die Berge, indigene Stämme und seltene Arten wie einen sehr haarigen Pavian namens Gelada zu erschießen. „Ich reiste in dieser Gegend auf die gleiche Weise wie die Menschen vor 3.000 bis 5.000 Jahren“, sagte er.

Naja, fast genauso. Er trug ein Satellitentelefon bei sich, was ihn zum Ansprechpartner für den Empfang von Nachrichten über die US-Wahl im November machte. „Als wir herausfanden, dass Obama gewonnen hat, sind alle auf diesen Eseln gefahren, alle sind auf und ab gesprungen“, sagte er. Er nannte die Wahl von Herrn Obama „einen Sieg für den Planeten“.

Er ist vorsichtig optimistisch, was seine eigene Umweltarbeit angeht. „Ich bin mir zu 100 Prozent sicher, dass meine Fotografien allein nichts bewirken würden. Aber als Teil einer größeren Bewegung hoffe ich, einen Unterschied zu machen“, sagte er. „Es stimmt nicht, dass der Planet verloren ist. Wir müssen hart arbeiten, um es zu erhalten.“

Auch seine früheren Projekte waren von Dringlichkeit getrieben. Bevor er Fotograf wurde, promovierte er in Agrarökonomie an der Universität Paris und arbeitete als Ökonom für die International Coffee Organization in London. Diese Ausbildung sieht man in Umfang und Komplexität seiner Fotografie.

„Workers“, ein siebenjähriges Projekt, das 1992 abgeschlossen wurde, zeigte Bilder von Arbeitern aus 26 Ländern, darunter seine gefeierten Bilder von den Bergarbeitern der Serra Pelada in Brasilien. „Migrations“, ein sechsjähriges Projekt, das sich über 40 Länder erstreckt und 1999 abgeschlossen wurde, konzentrierte sich auf Migranten, Flüchtlinge und andere vertriebene Bevölkerungsgruppen, die finanziell und oft körperlich gefährdet sind. (Beide Serien wurden zu Bildbänden.)

Ein Kurator des Getty Museums, Brett Abbott, der „Migrations“ in seine Ausstellungsumfrage zum narrativen Fotojournalismus von 2010 aufnimmt, bezeichnete diesen „epischen Ansatz“ als eines der Markenzeichen von Herrn Salgado: „Von allen Fotografen, die ich betrachte, ist er wahrscheinlich die größten konzeptionellen Rahmen übernommen. Er hat immer globale Probleme im Blick.“

Damit stellt „Genesis“ weniger Aufbruch dar, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. Auch wenn er vor kurzem für den Großformatdruck auf eine Digitalkamera umgestiegen ist, haben seine Bilder eine durchgängige Sensibilität. Er erstellt immer noch Kontaktabzüge. Er beleuchtet seine Motive immer noch gerne, indem er ihre Formen betont – oder romantisieren, sagen seine Kritiker. Er arbeitet immer noch in Schwarzweiß. Und seine Arbeit gipfelt immer noch in Fotoessays, die durch ein Netzwerk kleinerer Geschichten etwas über eine ganze Spezies preisgeben. Sein grundlegendes Thema sind soziale Systeme und jetzt Ökosysteme.

Auch sein langjähriger Galerist Peter Fetterman sieht eine starke Linie in seiner Karriere. Anfangs überrascht von der Hinwendung zu üppigen Landschaften („Als ich die Kontaktabzüge zum ersten Mal sah, dachte ich, ich wäre vielleicht im falschen Studio oder im Ansel Adams Archiv“), bezeichnete er Salgados Einfühlungsvermögen für Themen als übergreifende Eigenschaft. „Andere Fotojournalisten gehen einen Tag lang ein und aus“, sagte Mr. Fetterman. „Sebastião geht und lebt wochenlang mit seinen Untertanen, bevor er überhaupt ein Foto macht.“

Herr Salgado betont auch die Kontinuitäten zwischen seinen verschiedenen Projekten. „Es gibt keinen Unterschied, einen Pelikan oder einen Albatros zu fotografieren und einen Menschen zu fotografieren“, sagte er. "Sie müssen auf sie achten, Zeit mit ihnen verbringen, ihr Territorium respektieren." Auch Landschaften hätten eine eigene Persönlichkeit und belohnen ein gewisses Maß an Geduld.

Sein Ziel für „Genesis“ ist es, insgesamt 32 visuelle Essays zu produzieren, die er ab 2012 in großen öffentlichen Parks sowie in verschiedenen Museen ausstellen möchte Gebäude, aber draußen zwischen den Bäumen“, sagte er.

Bisher kam die finanzielle Unterstützung des Projekts aus Galerieverkäufen und Reproduktionsverträgen mit Zeitschriften wie Paris Match in Frankreich und Visão in Portugal. Zwei Stiftungen der Bay Area – Susie Tompkins Buell’s und der Christensen Fund – haben uns unterstützt. Schließlich plant er, um Geld für den Druck zu sammeln, eine limitierte Auflage von 20 Platinfotos herauszugeben, eine Premiere für Herrn Salgado, der dafür bekannt ist, so viele Bilder wie Aufträge eher demokratisch zu drucken.

Das ist nur eines der Elemente, die „Genesis“ wie ein Vermächtnisprojekt erscheinen lassen: der sorgfältig geplante und wohlmeinende Beitrag eines erfahrenen Fotojournalisten für seine Kinder, Enkel und die Welt insgesamt. Aber er sagte, er glaube nicht, dass es nicht sein letztes sein würde. Er gab zwar zu, dass er möglicherweise keine weitere 500-Meilen-Wanderung über die Simien-Berge unternehmen würde, sagte jedoch, er habe nicht vor, in absehbarer Zeit in Rente zu gehen.

„Ich kenne keinen Fotografen, der aufgehört hat zu arbeiten, weil er 70 wurde“, sagte er und fügte hinzu, dass sie als Rasse dazu neigen, lange zu leben. Er erwähnte Henri Cartier-Bresson, der im Alter von 95 Jahren starb, und Manuel Álvarez Bravo, der bis 100 Jahre alt wurde.

„Ich war in Mexiko-Stadt zur Feier des 100. Geburtstags von Álvarez Bravo“, sagte Salgado. „Er war krank, mit seinen Füßen in einer Wanne mit heißem Wasser, aber er hatte immer noch seine Kamera. Also fotografierte er seine Füße.“


Sebastião Salgado hat den Wald gesehen, jetzt sieht er die Bäume

Die Stelle, die Sebastião Salgado mir zeigen möchte, liegt ein paar Minuten eine Feuerstraße hinauf, auf einem Kamm, den er früher zu Pferd erreichte. Wir fahren mit dem SUV dorthin. Die Straße ist roter Dreck und der Wald ist jung, aber schon überragen uns seine Bäume und spenden einen gesegneten Schatten. Der legendäre Fotograf, jetzt 71, zeigt aus dem Fenster auf das Brokkoli-Baldachin von a pau-brasilien, oder Brazilwood, die Art, nach der sein Land benannt ist. Wir schleifen bergauf an ein paar vorbei peroba, ein wertvolles Hartholz, das sein Vater ungeschlagen gelassen hatte, der dieses Land in den 1940er Jahren kaufte. Salgado bemerkt ein Stück invasives Brachiaria-Gras, das an einem sonnigen Ort aufgeflammt ist. Die Straße joggt links, und plötzlich parken wir.

Verwandte Lektüre

Eine Zaunlinie zeichnet den langen Grat nach. Salgado hält den Stacheldraht offen, damit ich darunter schlüpfen kann, dann folgt er und schneidet sich dabei seinen Zeigefinger, den er sich beim Überqueren des Hangs in den Mund steckt. Wir halten an und nehmen den Schwung des Landes in sich auf. Der Kontrast ist stark, fast zu offensichtlich. Auf der einen Seite des Zauns ist die Ranch seines Nachbarn ein Gitterwerk aus Kuhpfaden, ihr knöchelhohes Gras vergilbt in der Sonne, ihre steilen Hänge sind von Erdrutschen zerrissen, weil die Bäume weg sind. Der Zustand des Landes wird nicht dadurch verbessert, dass Brasilien in einer Megadürre steckt, der schlimmsten seit fast einem Jahrhundert. Aber auf der anderen Seite, der Seite, von der wir gekommen sind, gibt es nur Grün: wiederbepflanzter Wald so weit das Auge reicht.

Salgado und seine Frau Lélia nennen ihre Seite des Zauns Instituto Terra. Sie besitzen das Grundstück nicht mehr. Heute ist es ein staatlich anerkanntes Naturschutzgebiet und eine gemeinnützige Organisation, die in ihrer Baumschule Millionen von Baumsetzlingen züchtet, junge Ökologen ausbildet und Besucher willkommen heißt, um einen Wald wiedergeboren zu sehen. Aber es ist auch der Ort, an dem Salgado aufgewachsen ist, eine 1.750 Hektar große ehemalige Farm im Bundesstaat Minas Gerais, 70 Meilen landeinwärts von der brasilianischen Atlantikküste, im Maine-großen Tal des Rio Doce, des Süßwasserflusses. Es war einmal abgelegen. In den 1950er Jahren war sein Weg in die Außenwelt ein Feldweg entlang des Flusses, der sechs Monate im Jahr schlammig und unpassierbar war. Kaffee kam per Säumerzug von den Hügeln herunter. Viehzüchter trieben Kühe und Schweine zu Pferd zum Schlachthof – ein fünftägiger Ausritt. Der Atlantische Wald, der nach dem Amazonas an zweiter Stelle in der Artenvielfalt steht, mit fast so vielen Baumarten auf einem einzigen Hektar wie an der gesamten Ostküste der Vereinigten Staaten, bedeckte die Hälfte der Farm und die Hälfte des Rio Doce Valley.

Salgado hatte keine Kamera, dann nahm er nicht das Handwerk auf, das ihn bis Ende 20 berühmt machen würde, aber er glaubt, dass diese Landschaft ihn zuerst die Fotografie gelehrt hat. Nachmittags in der Regenzeit türmen sich Gewitterwolken übereinander und Sonnenstrahlen brechen dramatisch durch. "Hier habe ich gelernt, das Licht zu sehen", sagte er mir.

Allmählich holzte Salgados Vater, ein strenger Mann, der abwechselnd Apotheker, Säumer, Bäcker und Bauer war, den Wald ab. Wie Bauern in ganz Brasilien verkaufte er das Holz, verbrannte den Schotter und pflanzte afrikanische Gräser, um Vieh zu füttern. Im Laufe der Zeit kroch eine Wüste aus rissiger Erde, die kaum einen einzigen Kuhhirten ernähren konnte. Der Atlantische Wald insgesamt schrumpfte auf weniger als 10 Prozent seiner ursprünglichen Größe im Rio Doce Valley, er schrumpfte auf 4 Prozent. In den 1980er Jahren war die Zerstörung der brasilianischen Wälder von Jahr zu Jahr so ​​schwerwiegend, dass die ganze Welt, die mit Satellitenbildern neu ausgestattet wurde, entsetzt zusah, und das Land zu einer Abkürzung für eine neue Ära des globalen Umweltzerfalls wurde.

Heute hat die Landschaft eine andere Bedeutung bekommen. In den 1990er Jahren gaben die Eltern von Salgado das Land an Sebastião und Lélia, und sie begannen, es neu zu bepflanzen. Instituto Terra ist das Salgados’-Argument, dass der ökologische Abbau nicht absolut sein muss. Um die Zaunlinie an der Spitze des Kamms zu besuchen— oder um Luftaufnahmen des Landes zu sehen, die im Abstand von einem Jahrzehnt aufgenommen wurden, müssen Sie “vor” und “nach”— verstehen, dass eine Art Wunder stattgefunden hat .

(Guilbert Gates)

Salgado verließ die Farm 1959, als er 15 Jahre alt war, und stieg in einen Zug. Sein Ziel war ein Internat in Vitória, einer Küstenstadt mit etwa 85.000 Einwohnern am Ende der Strecke. Dort mietete er mit einem halben Dutzend Schulkameraden ein Haus und kümmerte sich abwechselnd um Essen und Finanzen. Er lernte, dass er gut mit Zahlen umgehen konnte. Er lernte ein Mädchen kennen, eine kultivierte Vitória-Bürgerin namens Lélia Wanick, die den Jungen von der Inneneinrichtung unter anderem deshalb faszinierend fand, weil er immer die gleichen Klamotten trug—eine Khakihose und ein blaues Leinenhemd—, die sie aber irgendwie behielt perfekt sauber. (Es stellte sich heraus, dass Salgados Vater, immer praktisch, zwei große Rollen Stoff gekauft hatte und Salgado mit 15 identischen Hosen und 24 identischen Hemden in der Stadt ankam.)

Brasilien industrialisierte sich in rasender Geschwindigkeit. In Vitória und in den umliegenden Vororten entstanden Fabriken. Schiffe füllten den Hafen. Sebastião und Lélia beobachteten, wie ländliche Migranten die Stadt überschwemmten und zum unteren Ende der neuen Wirtschaftspyramide wurden, den neuen städtischen Armen. Zusammen mit vielen ihrer Freunde wurde das Paar Linke. Nach dem Putsch Brasiliens von 1964, der zwei Jahrzehnte der Militärdiktatur einleitete, schlossen sie sich einer marxistisch orientierten politischen Bewegung namens Popular Action an. Sie heirateten und zogen nach São Paulo, wo Salgado einen Master in Makroökonomie erwarb, einem aufstrebenden Gebiet, von dem er hoffte, dass es dazu beitragen würde, die sozialen Missstände seines Landes zu lösen. Als sich die Repressionen der Regierung verschärften, wurden ihre Freunde und Kameraden festgenommen. Einige wurden gefoltert. Einige sind verschwunden.

“Wir wussten, dass es gefährlich wird,” Lélia sagt. “Wir konnten es fühlen.”

Sie flohen 1969 aus Brasilien und ließen sich in Paris nieder, wo Salgado ein Doktoratsstudium in Wirtschaftswissenschaften begann. Lélia, die beobachtet hatte, wie ihre Vitória verwandelt wurde, studierte Architektur und Stadtplanung. Salgados Dissertation befasste sich mit der Ökonomie des Kaffees, was zu einer Anstellung bei der International Coffee Organization in London führte, wo er landwirtschaftliche Entwicklungsprojekte in Zentral- und Ostafrika aufbaute. Dies führte zu einer Reihe von Reisen auf den Kontinent, darunter monatelange Plantagen in Ruanda, einem hügeligen, dschungelbedeckten Land, das er zutiefst liebte.

Es war Lélia, die als erste eine Kamera kaufte, eine Pentax Spotmatic II mit einem 50-Millimeter-Objektiv. Sie hatte vor, Gebäude für ihr Architekturstudium zu fotografieren, aber innerhalb weniger Tage spielte Salgado damit. Sein erstes Foto zeigte eine junge Lélia, die auf einer Fensterbank sitzt. Bald hatte er eine Dunkelkammer eingerichtet, und die Pentax unternahm seine Reisen nach Afrika. An einem Sonntag im Jahr 1973, in einem Ruderboot mit Lélia auf einem künstlichen See im Londoner Hyde Park, beschloss Salgado, die Wirtschaft aufzugeben, um seinen Lebensunterhalt als Fotograf zu verdienen. Ihm war gerade ein prestigeträchtiger neuer Job bei der Weltbank angeboten worden. Sein Vater hielt ihn für verrückt. Aber schon Salgados Bilder vermittelten so viel mehr als die langweiligen Berichte, die er schreiben sollte. “Mir wurde klar, dass die Fotos, die ich gemacht habe, mich viel glücklicher machen,”, erklärt er in Von meinem Land zum Planeten, eine Autobiografie aus dem Jahr 2013. Er und Lélia müssten auf sein Gehalt, ihren geliebten Triumph-Sportwagen und eine schöne Londoner Wohnung verzichten. Aber sie stimmte voll und ganz zu. Dies wäre ein weiteres Abenteuer, das Sie gemeinsam unternehmen können. “Es ist sehr schwer zu wissen, wo sie aufhört und ich beginne,” er sagt heute.

Zurück in Paris zogen sie in eine 50 Quadratmeter große Wohnung ohne Dusche. Salgado ging zu einer lokalen Zeitschrift und klopfte an die Tür. “‘Hallo, ich ’m ein junger Fotograf,’”, erinnert er sich. “‘Ich möchte Bilder machen. Was brauchen Sie?’” Die Redakteure lachten, zeigten ihm aber eine Liste geplanter Geschichten. Er ging in die Slums der Stadt und dokumentierte das Leben der Neuankömmlinge aus Portugal und Nordafrika. Er fuhr nach Nordfrankreich und fotografierte polnische Einwanderer bei der Arbeit in den Kohlebergwerken. Nach drei Tagen kehrte er zum Magazin zurück. Ein Redakteur blätterte die Fotos durch und blieb bei einem Bergmann stehen. "Nicht schlecht", sagte er. “Wir werden es veröffentlichen.”

Salgados Arbeit hatte immer eine sozialdokumentarische Besetzung, und bald reiste er kreuz und quer durch den Globus, Niger, Mosambik, Australien, Bangladesch, Bolivien, Kuwait, bei Aufträgen für Zeitschriften. Er reiste mit dem Jeep oder zu Fuß. Er schlief in Hütten und Zeltlagern. Um mit seiner Familie zu kommunizieren, wurden seine Söhne Juliano und Rodrigo 1974 bzw. 1979 geboren, und er schickte Luftpost und schickte Telegramme. Mit Lélia konzipierte und produzierte er langfristige Projekte, die das menschliche Gesicht einer Welt im Wandel einfangen: Arbeiter, Migranten, Opfer von Krieg und Völkermord und Hungersnöten auf fünf Kontinenten.

Sebastião und Lélia, gesehen in den frühen 1970er Jahren, verließen Brasilien 1969 nach Paris, nachdem ihr politischer Aktivismus sie zu Zielen der Militärdiktatur gemacht hatte. (Archiv der Familie Salgado)

Ein Salgado-Foto ist sofort erkennbar. Schwarz und weiß. Biblischer Umfang. Menschlich. Schwer. Kunstkritiker konzentrieren sich oft auf das, was im Vordergrund steht: eine Grimasse, ein verdrehter Körper, schön gemacht, Leiden als Kunst. Aber am wichtigsten ist seine Aufmerksamkeit für den Hintergrund. Salgado ist ein Systemdenker, der sich der größeren Kräfte bewusst ist, die die Momente erzeugen, die er einfängt. Auf seinen 1991 entstandenen Fotos eines brennenden Kuwaits nach der Invasion werden Feuerwehrleute von brennenden Ölquellen eingerahmt, die von abziehenden irakischen Truppen in Brand gesetzt wurden, Symbole einer Industrie und einer Region, die von ihrem Fundament gerissen wurden. “Man muss Menschen, Gesellschaften, Wirtschaft verstehen,” er sagte mir. “Einige Fotografen sind sehr gut darin, Bilder zu rahmen—sie sind erstaunlich darin!—aber sie sehen nicht die ganze Ansicht.”

Mit der Zeit gewann Salgado fast alle wichtigen Auszeichnungen im Fotojournalismus, veröffentlichte mehr als ein halbes Dutzend Bücher und stellte seine Arbeiten in den großen Hauptstädten der Welt aus. Zu seinen Freunden zählte er Prinz Albert von Monaco, den ehemaligen brasilianischen Präsidenten Luiz Inácio Lula da Silva und den verstorbenen Schauspieler Robin Williams und seine Ex-Frau Marsha, die das Geld für das Theater des Instituto Terra sammelten. Das Salz der Erde, ein Film über sein Leben aus dem Jahr 2014 von seinem Sohn Juliano und dem Regisseur Wim Wenders, wurde für einen Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert und gewann einen Jurypreis in Cannes. Nach Ansicht von Salgado ist sein Erfolg einfach ein Produkt seiner Zeit und seines Ortes auf der Erde. Seine großen Themen ‚Migration, Dislokation, Urbanisierung, Globalisierung‘ sind auch seine Erfahrungen. “Die Leute sagen, Salgado ist ein sozialer Fotograf, ein politischer Fotograf,” er sagte mir. “Aber meine Arbeit ist nur ich, aus meinem eigenen Leben.”

Nach dem Fall der brasilianischen Diktatur, als er und Lélia sicher nach Hause zurückkehren konnten, verbrachte Salgado Jahre damit, die Landless Workers Movement zu fotografieren, die Bauern, die im Zuge der sich verändernden Wirtschaft des Landes landloses Ackerland zurückerobern wollten. In jüngerer Zeit ging er tief in den Amazonas, um das übergriffene Leben von Stämmen wie den Awá und Yanomami festzuhalten, deren traditionelles Land im Zuge der Modernisierung Brasiliens von Holzfällern und Bergarbeitern überfallen wird. Sein neuestes Fotobuch, Der Duft eines Traums, das diesen Herbst herauskommt, dreht sich um Kaffee, seine Arbeiter, seine Ökonomie, seine Ökologie. “Kaffee war schon immer ein Teil meines Lebens,”, erklärt er.

Mitte der 1990er Jahre war Salgado in Ruanda und auf dem Balkan, dokumentierte den Völkermord, umgeben vom Tod. Ein lieber Freund in Ruanda – ein Kollege aus seiner Ökonomenzeit – wurde zusammen mit seiner Frau und seinen Kindern ermordet. Salgado selbst wurde beinahe von einem Macheten schwingenden Mob getötet. An der Grenze zu Tansania sah er Dutzende von Leichen den Akagera-Fluss hinuntertreiben. In einem von Cholera heimgesuchten Flüchtlingslager sah er zu, wie Helfer mit einem Bulldozer einen Leichenberg bauten. Als er nach Paris zurückkehrte, war er physisch und psychisch krank. Was er gesehen hatte, war “so schockierend, dass mein Geist und mein Körper an einem bestimmten Punkt nachgaben,”, schrieb er. “Ich hätte nie gedacht, dass der Mensch Teil einer Spezies sein könnte, die zu einer solchen Grausamkeit gegenüber ihren eigenen Mitgliedern fähig ist, und ich konnte es nicht akzeptieren.” Er hatte seinen Glauben an die Menschheit verloren, sagte er zu Lélia, und er hatte verlor alle Lust, Fotos zu schießen.

Es dauerte nicht lange, da hatten Salgados Eltern Sebastião und Lélia den alten Hof angeboten. Als sie das erste Mal besuchen konnten, waren sie schockiert über seinen Zustand, das einst fruchtbare Grundstück, hat Salgado geschrieben, eine “bloße Kruste.” Es war die Idee von Lélia’ Sie bestreitet, dass ihr Vorschlag, das Land zu heilen, tatsächlich ein Versuch war, ihren Ehemann zu heilen. "Es gab keine versteckten Absichten", sagte sie mir. “Es war so natürlich, instinktiv. Das Land war so erniedrigt, so schrecklich. Was für ein schlechtes Geschenk! Warum nicht pflanzen?” Aber es ist schwer, in ihren Bemühungen, den Wald zurückzubringen, keine emotionale Dimension zu erkennen.

Im September 1998 führten die Salgados einen Forstingenieur namens Renato de Jesus durch die Farm, der zwei Jahrzehnte lang ein Wiederbepflanzungsprogramm für Vale durchgeführt hatte, eines der größten Bergbauunternehmen der Welt, ein 29 Milliarden Dollar schweres multinationales Unternehmen, das nach ihm benannt ist das Tal des Rio Doce. Vales Umweltbilanz, zu der auch der Bau eines Staudamms am Rio Doce in der Nähe des Instituto Terra gehört, der Hunderte von Mitgliedern des indigenen Krenak-Stammes vertrieben hat, ist umstritten. Aber nach brasilianischem Recht und der eigenen Unternehmenspolitik des Unternehmens muss es seine vielen Minen rehabilitieren, und die Degradation in den Tagebauen ist so schwerwiegend, dass Vales Geschick bei der Wiederaufforstung unübertroffen ist. Salgados Kontakt zu Vale war rein pragmatisch. “Wir sind keine Radikalen,” Salgado. “Wir sind nicht in einem Elfenbeinturm. Wir brauchen alle: Unternehmen, Regierungen, Bürgermeister. Alle.”


Die höllischen Goldminen von Serra Pelada

Anfang der 1980er-Jahre reiste der brasilianische Fotograf Sebastião Salgado zu den Minen von Serra Pelada, etwa 430 Kilometer südlich der Mündung des Amazonas, wo ein berüchtigter Goldrausch im Gange war. A few years earlier, a child had found a 6-grams nugget of gold in the banks of a local river, triggering one of the biggest race for gold in modern history. Motivated by the dream of getting rich quickly, tens of thousands of miners descended into the site swarming like ants in the vast open-air pit they had carved into the landscape. Salgado took some of the most haunting pictures of the workers there, highlighting the hazardous conditions in which they worked and the sheer madness and chaos of the operation.

Photo credit: Sebastião Salgado

One of the most vertigo-inducing photograph of the series showed hundreds of workers swarming up tall ladders, scaling the cliff-like sides of a hellish hole. Later, when talking about the captivating images, Sebastião Salgado had said: “Every hair on my body stood on edge. The Pyramids, the history of mankind unfolded. I had travelled to the dawn of time.”

During its peak, the Serra Pelada mine employed some 100,000 diggers or garimpeiros in appalling conditions, where violence, death and prostitution was rampant. The diggers scratched through the soil at the bottom of the open pit, filled it into sacks each weighing between 30 to 60 kilograms, and then carried the heavy sacks up some 400 meters of wood and rope ladders to the top of the mine, where it is sifted for gold. On average, workers were paid 20 cents for digging and carrying each sack, with a bonus if gold was discovered. Thousands of underage girls sold their bodies for a few gold flakes while around 60󈞼 unsolved murders occurred in the nearby town, where the workers lived, every month.

Three months after the gold’s discovery, the Brazilian military took over operations to prevent exploitation of the workers and conflict between miners and owners. The government agreed to buy all the gold the garimpeiros found for 75 percent of the London Metal Exchange price. Officially just under 45 tons of gold was identified, but it is estimated that as much as 90 percent of all the gold found at Serra Pelada was smuggled away.

Mining had to be abandoned when the pit became flooded preventing further exploration. Geological surveys estimate that there could still be 20 to 50 tons of gold buried under the muddy lake, which the pit has now become.

In 2012, after remaining largely untouched for the last 20 years, a Brazilian cooperative company was granted an exploration license for the property in a bid to develop Serra Pelada.


Sebastiao Salgado was born in the Year of the Monkey. Menschen mit chinesischem Sternzeichen Affe nach chinesischem Sternzeichen sind schlau, klug und intelligent, vor allem in ihrer Karriere und ihrem Vermögen. Sie sind lebendig, flexibel, schlagfertig und vielseitig. Ihre Stärken sind Begeisterungsfähigkeit, Selbstbewusstsein, Geselligkeit und Innovation. Aber sie können auch eifersüchtig, misstrauisch, gerissen, egoistisch und arrogant sein. Ihre Glückszahlen sind 1, 7, 8 und die Glücksfarben sind Weiß, Gold, Blau.

Sebastiao Salgado was born in the middle of Baby Boomers Generation.


GENESIS Project

GENESIS, a new opus is the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society – the land and life of a still pristine planet. The GENESIS project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future.

‘This has been one of my longest photographic adventures: eight years researching, exploring and celebrating nature’s unspoiled legacy. I have journeyed through 32 countries to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society. It is a pictorial depiction of the lands and lives of a still pristine planet. I feel Genesis also speaks urgently to our own age by portraying the breathtaking beauty of a lost world that somehow survives. It proclaims: this is what is in peril, this is what we must save.' - adds Salgado on the Genesis collection.

Like other work of Sebastião Salgado, the Genesis reportages have been, and continue to be, published in, among others, France’s Paris Match, the USA’s Rolling Stone, Spain’s La Vanguardia, Portugal’s Visão, the United Kingdom’s The Guardian and in Italy’s La Repubblica.

From an recently published interview within Canon, Sebastião Salgado explains that his epic Genesis project, he used an EOS-1Ds Mark III, and his advice young documentary photographers is, predictably, not technical: “You should have a good knowledge of history, of geopolitics, of sociology and anthropology to understand the society that we’re part of and to understand yourself and where you’re from in order to make choices. A lack of this knowledge will be much more limiting than any technical ability.


Stark images of Amazon show incredible peaks and Indigenous peoples

THESE stark black and white images of the Amazon and its culture capture nature’s power and hint at the area’s precarious future. The shots are by documentary photographer Sebastião Salgado and come from his latest collection, Amazônia, which highlights the lush Amazon rainforest and the complex worlds of its Indigenous communities.

Over six years, Salgado visited a dozen different groups scattered throughout the Amazon, documenting their daily lives, ceremonies and culture.

Advertisement

The image below shows the Maiá river in Pico da Neblina National Park in north-western Brazil. The park overlaps with the territory of the Yanomami, whose population of some 38,000 across an area twice the size of Switzerland makes them one of the largest groups of Indigenous people in the Amazon. Above is the mountain range near the Marauiá river, another landmark in the Yanomami Indigenous Territory.

The image below shows Miró, who is a member of another Indigenous Amazonian community called the Yawanawá. He is shown making feather adornments, an art that is a quintessential part of Yawanawán culture, as well as that of some other Indigenous communities.

Salgado dedicates Amazônia to the Indigenous peoples he met and photographed in the hope that deforestation and other destructive projects in the region won’t make the book “a record of a lost world”.


The language of photography: Q&A with Sebastião Salgado


I’ll never forget the first images of Sebastião Salgado’s that I ever saw. At the time, I was just getting into photography, and his images of the mines of Serra Pelada struck me as otherworldly, possessing a power that I had never seen in a photo before (or, if I’m honest, since). Sebastião Salgado: The silent drama of photography In the twenty years that I’ve been photographing, his work has remained the benchmark of excellence. So it was with great trepidation that I sat down with him at TED2013, where he gave the talk “The silent drama of photography,” for a short interview. After all, what does one ask of the master?

I have so many questions — I’m a great admirer of your work. But let me begin with: why photography?

Photography came into my life when I was 29 — very late. When I finally began to take photographs, I discovered that photography is an incredible language. It was possible to move with my camera and capture with my camera, and to communicate with images. It was a language that didn’t need any translation because photography can be read in many languages. I can write in photography — and you can read it in China, in Canada, in Brazil, anywhere.

Photography allowed me to see anything that I wished to see on this planet. Anything that hurts my heart, I want to see it and to photograph it. Anything that makes me happy, I want to see it and to photograph it. Anything that I think is beautiful enough to show, I show it. Photography became my life.

You started as a social activist before you were a photographer. Is that how you think of yourself still — as an activist?

No, I don’t believe that I’m an activist photographer. I was, when I was young, an activist — a leftist. I was a Marxist, very concerned for everything, and politics — activism — for me was very important. But when I started photography, it was quite a different thing. I did not make pictures just because I was an activist or because it was necessary to denounce something, I made pictures because it was my life, in the sense that it was how I expressed what was in my mind — my ideology, my ethics — through the language of photography. For me, it is much more than activism. It’s my way of life, photography.

You do these very large, long-term projects. Can we talk a bit about your process at the beginning of a project? How do you conceive of it? How do you build it in your mind before you start?

You know, before you do this kind of project, you must have a huge identification with the subject, because the project is going to be a very big part of your life. If you don’t have this identification, you won’t stay with it.

When I did workers, I did workers because for me, for many years, workers were the reason that I was active politically. I did studies of Marxism, and the base of Marxism is the working class. I saw that we were arriving at the end of the first big industrial revolution, where the role of the worker inside that model was changed. And I saw in this moment that many things would be changed in the worker’s world. And I made a decision to pay homage to the working class. And the name of my body of work was Workers: An Archaeology of the Industrial Age. Because they were becoming like archaeology it was photographs of something that was disappearing, and that for me was very motivating. So that was my identification, and it was a pleasure to do this work. But I was conscious that the majority of the things that were photographed were also ending.

When I did another body of work, Migrations, I saw that a reorganization of all production systems was going on around the planet. We have my country, Brazil, that’s gone from an agricultural country to a huge industrial country — really huge. A few years ago, the most important export products were coffee and sugar. Today, they are cars and planes. When I was photographing the workers, I was looking at how this process of industrialization was modifying all the organizations of the human family.

Now we have incredible migrations. In Brazil, in 40 years, we have gone from a 92% rural population to, today, more than 93% urban population. In India today, more than 50% of the population is an urban population. That was close to 5%, 30 years ago. China, Japan … For many years of my life, I was a migrant. Then after that, I became a refugee. This is a story that was my story. I had a huge identification with it and I wanted for many years to do it.

My last project is Genesis. I started an environmental project in Brazil with my wife. We become so close to nature, we had such a huge pleasure in seeing trees growing there — to see birds coming, insects coming, mammals coming, life coming all around me. And I discovered one of the most fascinating things of our planet — nature.

I had an idea to do this for what I think will be my last project. I’ve become old — I’m 69 years old, close to 70. I had an idea to go and have a look at the planet and try to understand through this process — through pictures — the landscapes and how alive they are. To understand the vegetation of the planet, the trees to understand the other animals, and to photograph us from the beginning, when we lived in equilibrium with nature. I organized a project, an eight-year project, to photograph Genesis. I talked about how you have to have identification for a project — you cannot hold on for eight years if you are not in love with the things that you are doing. That’s my life in photography.

When you do these large projects, how do you know when it is finished?

Well, I organize these projects like a guideline for a film — I write a project. For the start of Genesis, I did two years of research. When this project started to come into my mind, I started to look around more and more and, in a month, I knew 80% of the places that I’d be going and the way that we’d be organizing it. We needed to have organization for this kind of thing, so I organized a kind of unified structure. I organized a big group of magazines, foundations, companies, that all put money in this project. And that’s because it’s an expensive project — I was spending more than $1.5 million per year to photograph these things, to organize expeditions and many different things. And then I started the project. I changed a few things in between, but the base of the project was there.

Given the changes in digital media, if you were to start a new project now, do you think you’d still go through photography? Or would you try something different?

I would go to photography. One thing that is important is that you don’t just go to photography because you like photography. If you believe that you are a photographer, you must have some tools — without them it would be very complicated — and those tools are anthropology, sociology, economics, politics. These things you must learn a little bit and situate yourself inside the society that you live in, in order for your photography to become a real language of your society. This is the story that you are living. This is the most important thing.

In my moment, I live my moment. I’m older now, but young photographers must live their moment — this moment here — and stand in this society and look deeply at the striking points of this society. These pictures will become important because it’s not just pictures that are important — it’s important that you are in the moment of your society that your pictures show. If you understand this, there is no limit for you. I believe that is the point. As easy as this, and as complicated as this.


Schau das Video: Sebastião Tapajós e Yamandu Costa no 4º Tapajazz em Alter do Chão