Goldohrringe, Ur III, Mesopotamien

Goldohrringe, Ur III, Mesopotamien


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Importe nach Ur

Importe nach Ur spiegeln die Kultur- und Handelsbeziehungen der sumerischen Stadt Ur wider. Während des königlichen Friedhofs der frühen Dynastie III (ca. 2600 v. Chr.) importierte Ur Elitegüter aus geographisch weit entfernten Orten. Zu diesen Objekten zählen Edelmetalle wie Gold und Silber sowie Halbedelsteine, nämlich Lapislazuli und Karneol. Diese Objekte sind umso beeindruckender, wenn man bedenkt, wie weit sie zurückgelegt haben, um speziell Mesopotamien und Ur zu erreichen.

Mesopotamien eignet sich sehr gut für die landwirtschaftliche Produktion von Pflanzen und Tieren, es fehlen jedoch Metalle, Mineralien und Steine. Diese Materialien wurden sowohl auf dem Land- als auch auf dem Wasserweg gehandelt, obwohl der Massentransport nur auf dem Wasser möglich ist, da es billiger und schneller ist. Flusstransporte halfen dem mesopotamischen Handwerk schon sehr früh im vierten Jahrtausend. Der Euphrat ermöglichte den Zugang zu Syrien und Anatolien sowie zum Golf, und entlang des Flusses wurden viele Handelsposten errichtet. Der Tigris ist im Allgemeinen weniger reisefreundlich und wurde daher weniger als der Euphrat für den Handel genutzt. Lasttiere wie Esel und Maultiere wurden für den Landhandel verwendet. Die Kombination dieser Transportmittel ermöglichte den Zugang zu weit entfernten Gebieten und ein riesiges Handelsnetz.


Erstmals an der ISAW gesellen sich antike Objekte zu moderner und zeitgenössischer Kunst

Stehende männliche Figur. Alabaster, Muschel, Lapislazuli, H. 23 cm B. 8 cm T. 7 cm. Khafajah (Nintu-Tempel), ca. 2650-2550 v. Chr. Khafaje-Expedition. Penn-Museum: 37-15-28 © Bruce Weiß.

NEW YORK, NY.– Eine große Ausstellung im Institut für Antike zu Massenmedien, zu Museumsausstellungen. Von der Antike bis zur Moderne: Archäologie und Ästhetik umfasst rund 50 herausragende antike mesopotamische Objekte und mehr als 100 erhellende Dokumente, Fotografien und Zeichnungen, mit einem Schwerpunkt auf Ausgrabungen aus den 1920er und 30er Jahren, als viele wichtige Funde an Stätten in der Gegenwart ausgegraben wurden Irak. Es zeigt die Rolle von Archäologen, Kunsthistorikern, Journalisten, Museumskuratoren und Restauratoren bei der Konstruktion von Identitäten für antike Artefakte, die nicht nur in der westlichen Populär- und Kunstkultur Anklang fanden, sondern die Funde auch als integraler Bestandteil der Geschichte der westlichen Zivilisation positionierten.

In einer Premiere für ISAW umfasst From Ancient to Modern zehn Werke moderner und zeitgenössischer Kunst und zeigt den sich entwickelnden Einfluss, den archäologische Artefakte und die Art und Weise, wie sie präsentiert wurden, auf Künstler unserer Zeit hatten und weiterhin haben.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Jennifer Chi, ISAW-Ausstellungsleiterin und Chefkuratorin, und Pedro Azara, Professor für Ästhetik und Kunsttheorie an der Polytechnischen Universität von Katalonien. Es bleibt bis zum 7. Juni 2015 zu sehen.

Dr. Chi sagt: „Von der Antike zur Moderne: Archäologie und Ästhetik schlägt einige provokative Ideen darüber vor, wie archäologische Artefakte der Öffentlichkeit präsentiert und von ihr wahrgenommen werden. Mit antiken Artefakten, verwandtem Material und einer Auswahl moderner und zeitgenössischer Kunst schafft die Ausstellung einen beispiellosen und vielschichtigen Blick auf einige der berühmtesten Stätten der Geschichte der Archäologie und veranschaulicht vor allem das fortlaufende Leben antiker Objekte . ISAW dankt dem Penn Museum für die äußerst großzügigen Leihgaben zur Ausstellung. Wir schulden auch dem Oriental Institute der University of Chicago großen Dank für seine kontinuierliche Unterstützung, die auch die Öffnung der Türen zu seiner reichen ständigen Sammlung und seinem Archiv beinhaltete.”

From Ancient to Modern eröffnet mit einer Galerie, die einer Reihe von archäologischen Stätten in Mesopotamien gewidmet ist. Die Ausstellung konzentriert sich auf Ur, vielleicht am besten bekannt als Geburtsort der biblischen Figur Abrahams, und mehrere Orte im Tal des Diyala-Flusses und umfasst viele ikonische Objekte. Diese werden neben Dokumentationen gezeigt, die einen Einblick in den Alltag der Ausgrabungen eröffnen und zeigen, wie die gefundenen Funde sorgfältig beschrieben und der Presse und Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden, um maximale Aufmerksamkeit zu erzielen. Ausgewählte Objekte werden verfolgt, während sie einem internationalen Publikum strategisch präsentiert werden und ihre Transformation vom archäologischen Objekt zum ästhetischen Objekt bewirken.

Ur
Die umfassendste archäologische Erforschung von Ur begann 1922 mit einem Team unter der Leitung des britischen Archäologen Charles Leonard Woolley. Wie auf einer Reihe von Fotos zu sehen ist, die das Leben an der Stätte beleuchten, war Woolley eine schneidige Figur, die manchmal einen Fedora, eine enge Jacke und sogar Anzugschuhe inmitten des Staubs und des Schmutzes einer aktiven Ausgrabung trug. Zu seinem Team internationaler Archäologen gehörte eine Frau, die Witwe Katharine Keeling, die er heiraten würde. (Ein anderer Archäologe dort, Max Mallowan, heiratete später Agatha Christie, die er auf der Stätte traf. Christies Geheimnis Mord in Mesopotamien liefert ein reichhaltiges Bild vom Leben an der Ausgrabungsstätte.)

Leonard Woolley bürstet ein Artefakt, Ur. Fotografie, H. 11,5 cm B. 15,3 cm, ca. 1925. Mit freundlicher Genehmigung des University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology Penn Museum © Mit freundlicher Genehmigung des Penn Museum

Die spektakulärste Entdeckung von Woolley war das Grab von Königin Puabi, das in der Ausstellung durch außergewöhnlich gut erhaltene, 4.500 Jahre alte Artefakte als Leihgaben des Penn Museums vertreten ist. Das Grab enthielt eine bemerkenswert reiche Konzentration an Schmuck, der auf und mit dem Körper der Königin gefunden wurde. Vieles davon wurde als Massen von Gold- und Halbedelperlen, Anhängern und anderen Einzelteilen entdeckt, mit denen das Expeditionsteam arbeitete, um den ursprünglichen Schmuck nachzubilden. Die Ausstellung umfasst Puabis reich perlenbesetzter Umhang und Gürtel, der aus einer außergewöhnlichen Anzahl von Karneol-, Lapislazuli- und Goldperlen nachgebildet wurde, sowie ein schillernder Kopfschmuck aus aufwendigen Goldkomponenten, darunter ein massiver Kamm in Blumenform, Filets aus gehämmerten Goldblättern, und botanische Kränze.

Schmuck vor Ort, Ur. Fotografie, H. 13,3 cm B. 15,5 cm, 1929. Mit freundlicher Genehmigung des University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, Penn Museum: 1363 © Mit freundlicher Genehmigung des Penn Museum

Ein besonders interessantes Beispiel dafür, wie Woolley und sein Team Puabis Juwelen neu erschaffen haben, ist das sogenannte Diadem von Puabi, das das Ausgrabungsteam aus einem Haufen von Tausenden von Lapisperlen und Goldanhängern zusammensetzte, die im Grab gefunden wurden. In seiner ursprünglichen Rekonstruktion, die in der Ausstellung durch Fotografien dargestellt wird, weist das Stück auffallende Ähnlichkeiten mit Stirnbändern auf, die in den 1920er und 30er Jahren getragen wurden, einschließlich eines zeitgenössischen Beispiels von Cartier, obwohl Woolley in seinen Notizkarten angibt, dass er es so rekonstruierte, wie er es fühlte archäologische Beweise angegeben. Obwohl die Woolleys-Version des Kopfschmucks ästhetisch ansprechend war, zeigen neuere Untersuchungen des Penn Museums, dass es sich tatsächlich nicht um ein einzelnes Ornament handelte, sondern höchstwahrscheinlich um eine Reihe von Perlensträngen mit Anhängern.

Léon Legrain passt Puabis Kopfschmuck an. Fotografie, H. 11,5 cm B. 15,3 cm, 1929. Mit freundlicher Genehmigung des Museums für Archäologie und Anthropologie der University of Pennsylvania © Mit freundlicher Genehmigung des Penn Museum

In einer Ausstellung im British Museum der Öffentlichkeit präsentiert und durch eine strategisch gepflegte, weit verbreitete Medienberichterstattung erhielten Puabi und ihr erstaunliches Kleid eine ästhetische Aura, die die scheinbare Kraft ihres ursprünglichen Besitzers ausstrahlte und eine Identifikation mit der einstigen Königin entfachte, die half Sichtbarkeit für die Ausgrabung in Ur gewinnen. Eine Auswahl von Zeitungs- und Zeitschriftenausschnitten dokumentiert die überwältigende Resonanz der Bevölkerung auf das rekonstruierte Bild und zeigt, dass Königin Puabi bald zu einer Mode- und Lifestyle-Sensation wurde, Gegenstand von Artikeln mit Titeln wie „Ancient Queen Used Rouge and Lipstick“.

Puabis Kopfschmuck und Umhang. Gold, Äh, ca. 2500–2300 v. Chr. Gemeinsame Expedition des British Museum und des das Museum der University of Pennsylvania, 6. Staffel, 1927-1928. Penn: B16992A (Haarring), B17709 (Kranz), B16693 (Dekorativer Kamm), B17710 (Kranz), B17711 (Kranz), B17711A (Haarband), B17712A, B (Ohrringe), 98-9-9A, B (Haarringe), B17708 (Frontlet), B16694 (Halskette), 83-7-1.1-83-7-1.89 (Umhang) © Bruce White

„Eine Prinzessin von 3000 v. Chr.“, St. Louis Post-Dispatch Sunday Magazine, 28.09.1930. H. 59,3 cm B. 45,6 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Museums für Archäologie und Anthropologie der University of Pennsylvania © Mit freundlicher Genehmigung des Penn Museum

Diyala-Flusstal
Während die Juwelen aus Ur weitgehend für die Öffentlichkeit im Rahmen der Ästhetik des populären Designs und der Kultur existierten, waren die in der Region Diyala nördlich von Ur gefundenen Statuen die ersten frühen mesopotamischen Artefakte, die untersucht und als Kunstwerke präsentiert wurden. Zwischen 1930 und 1937 entdeckten vier Expeditionen im Auftrag des Orientalischen Instituts unter der Leitung von Henri Frankfort, einem in den Niederlanden geborenen, in London ausgebildeten Archäologen und Historiker für klassische Kunst, Hunderte von sumerischen Statuen in architektonischen Kontexten, von denen viele als Tempel identifiziert wurden. Die Statuen stammten aus der Mitte des dritten Jahrtausends v. Chr. Und umfassten stehende männliche und weibliche Figuren mit nach vorne gefalteten Händen, vielleicht in Anbetung, und sitzende bechertragende Männer, die alle als die Paradigmen ihrer Art angesehen wurden.

Innenraum des Irak-Expeditionshauses, Tell Asmar. Fotografie, H. 17,9 cm B. 13 cm, 29. Januar 1934. Mit freundlicher Genehmigung des Oriental Institute der University of Chicago. OIM: Als. 1098 (S. 24084) © Mit freundlicher Genehmigung des Oriental Institute der University of Chicago

Stehende männliche Figur. Gips, Alabaster, Muschel, schwarzer Kalkstein, Bitumen, H. 29,5 cm B. 12,9 cm T. 10 cm, Eshnunna (Sag Asmar), Ca. 2900–2600 v. Chr. Fletcher-Fonds, 1940. MMA: 40,156 © Das Metropolitan Museum of Art. Bildquelle: Art Resource, NY

Archäologie und Ästhetik enthält zehn dieser exquisiten Statuetten, die sowohl die traditionellen Typen als auch die Variationen darin darstellen. Ihnen werden Artikel, Briefe, Feldkarten, Notizbücher, Fotografien und anderes ergänzendes Material gegenübergestellt.

Zusammen betrachtet beleuchtet das Archivmaterial die Art und Weise, wie diese Artefakte aus ästhetischer Perspektive angegangen und in einen kunsthistorischen Kontext gestellt wurden. Frankfort (der spätere Direktor des Warburg Institutes in London wurde) war beispielsweise einer der ersten Archäologen, der das Wort „Skulptur“ zur Beschreibung alter Statuen verwendete, und seine Beschreibungen verwendeten häufig das Vokabular des kunsthistorischen Formalismus. In Artikeln, Briefen und Büchern stellte er fest, dass die Schöpfer der Figuren „der Abstraktion bis an ihre Grenzen gefolgt waren“ und beschrieb die Statuen wiederholt mit Begriffen wie „Form“, „Masse“ und „Raum“ – alles verbunden mit der Beschreibung der Kunst des frühen und mittleren zwanzigsten Jahrhunderts. In der Einleitung zu seinem bekannten Buch More Sculpture from the Diyala Region stellte er beispielsweise fest, dass die Statuen durch „eine kräftige und erfinderische Stilisierung mit offensichtlichen Spuren des Experiments“ gekennzeichnet seien. Die Fokussierung auf die Form wurde auch verwendet, um diese sumerischen Objekte mit der sogenannten „primitiven“ Kunst zu verbinden, von der sich viele zeitgenössische Künstler inspirieren ließen, und um sie als „universal“ zu bezeichnen, ein Begriff, der oft in Verbindung mit bildender Kunst und einem verwendet wird das half, die Statuen als Ausgangspunkt der westlichen Kunst zu positionieren.

Cup mit Nude Hero, Bulls und Lions. Stein, H. 15,2 cm B. 7,9 cm, Tell Agrab (Shara-Tempel), ca. 3000-2650 v.Chr. Irak-Expedition des Orientalischen Instituts, 1930–1937. OIM: A17948 © Mit freundlicher Genehmigung des Oriental Institute der University of Chicago

Wie die schriftlichen Materialien war auch die visuelle Dokumentation der Skulpturen der Expedition akribisch, wissenschaftlich und auf die Ästhetik ausgerichtet. Bilder der auf Feldkarten gezeichneten Objekte wurden zum Beispiel sorgfältig vis-à-vis der weißen Fläche der Karte platziert, mit kurzen Beschreibungen, um das Bild auszugleichen. In ähnlicher Weise isolieren viele Expeditionsfotos eine einzelne Statue vor einem dunklen Hintergrund ohne Hinweis auf den Tempel, Palast oder das Grab, in dem sie gefunden wurde, was dem Bild die zeitlose Qualität verleiht, die so viel Kunstfotografie ausmacht.

Straußenei-Schiff. Straußenei, Bitumen, Perlmutt, H. 22,5 cm B. 11 cm T. 11 cm, Kisch, ca. 2500-2350 v. Ausgeliehen vom Field Museum of Natural History. Feld: 156986 © Foto: John Weinstein

Die Auswirkungen der Frankfurter ästhetischen Perspektive sind kaum zu überschätzen. Es hatte nicht nur einen nachhaltigen Einfluss auf die laufende Forschung zu Material aus Ur, sondern auch auf den gesamten Diskurs über die Ursprünge der westlichen Kunst sowie auf moderne Künstler, die sich von den Objekten inspirieren ließen, die in europäischen und nordamerikanischen Museen ausgestellt wurden, wo sie sich befanden meist in Vitrinen installiert, ohne visuellen oder didaktischen Bezug zu ihrem Kontext.

Zylindersiegel, mit Inschrift zu Bilalama und moderner Eindruck. Gold, Lapislazuli, Bronze, H. 4,3 cm Durchm. 1,5cm, Eshnunna, ca. 2000 v. Irak-Expedition des Orientalischen Instituts, 1930-1937. OIM: A7468 © Mit freundlicher Genehmigung des Oriental Institute der University of Chicago

Vergangenheit als Gegenwart:
Moderne und Zeitgenössische Kunst Von der Antike bis zur Moderne wird mit einer Galerie fortgesetzt, die den künstlerischen Antworten des 20. und 21. Jahrhunderts auf antike mesopotamische Objekte gewidmet ist. Als die Artefakte ihren Weg in Museen in ganz Europa der Vorkriegszeit fanden, ließen sich Alberto Giacometti, Georges Bataille, Henry Moore, Barbara Hepworth und andere von sumerischen Figuren inspirieren, während später in den Vereinigten Staaten Künstler wie Willem de Kooning, David Smith und der Dichter Charles Olson sahen in sumerischen Objekten und Gedichten eine Art von Energie und Vision, die sie für verloren hielten.

Für Giacometti, der in seiner Arbeit bestrebt war, den menschlichen Zustand auszudrücken, repräsentierten die sumerischen Köpfe, die er im Louvre sah, eine Zeit, in der die Menschen sowohl mit der sichtbaren als auch mit der spirituellen Welt integral verbunden und nicht von ihr entfremdet waren. Archäologie und Ästhetik umfasst vier Zeichnungen (beide ca. 1935), in denen der Künstler das Bild des sumerischen Herrschers Gudea erforscht und die geometrischen Flächen und Muster in antiken skulpturalen Darstellungen des Königs betont, von denen ein Beispiel in dieser Galerie zu sehen ist.

Alberto Giacometti, &lsquoSitzende Gudea: Nach a Sumerische Skulptur&rsquo.Bleistift auf Papier, H. 26,9 cm B. 21 cm, ca. 1935. Mit freundlicher Genehmigung des Alberto Giacometti Estate. GF: 1994-0704 © Alberto Giacometti Estate/Lizenziert von VAGA und ARS, New York, NY 2014

Auch Moore ließ sich von sumerischen Skulpturen inspirieren, die er im British Museum sah. Wie Giacometti hatte er das Gefühl, dass sie etwas Wesentliches über das menschliche Dasein enthielten. Moore war besonders fasziniert von der Beziehung zwischen dem Kopf und den gefalteten Händen, wie sie in der von Frankfurt ausgegrabenen Statue zu sehen ist, und fand dort, wie er es ausdrückte, "eine Fülle von Bedeutungen". Die Ausstellung umfasst Moores Seated Figure und Half Figure II (beide 1929), die jeweils in einfachen, kraftvollen Formen eine weibliche Figur mit gefalteten Händen darstellen.

Henry Moore, Halbfigur II.Betonguss, H. 39,4 cm, B. 23 cm T. 17 cm, 1929. Die Sammlung Robert und Lisa Sainsbury, SCVA: UEA 79 © Robert und Lisa Sainsbury Collection, Sainsbury Centre for Visual Arts, University of East Anglia, UK

Später erinnern auch die stark frontale Pose und die starren, hypnotischen Augen von de Koonings ikonischer „Woman“-Serie, hier vertreten durch zwei Öl-auf-Papier-Arbeiten (1953–54 und 1967), an sumerische Skulptur. Tatsächlich bemerkte der Künstler, der im Metropolitan Museum of Art Artefakte aus dem Diyala-Tal von Tell Asmar sah, dass das Grinsen auf den Gesichtern seiner „Frauen“-Gemälde „eher wie die mesopotamischen Idole“ ist. Die Beispiele hier werden neben einer ikonischen Tell-Asmar-Anbeterstatue gezeigt, die de Kooning sicherlich im Museum gesehen hatte.

Willem de Kooning, Frau.Öl auf Karton, H. 90,8 cm B. 61,9 cm, 1953-54. Geschenk von Herrn und Frau Alastair B. Martin, dem Guennol-Sammlung. TBM: 57,124 © Willem de Kooning Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

In Anlehnung an zeitgenössische Standpunkte kehren viele Künstler heute archäologische Artefakte in ihre Rolle als Fenster zur menschlichen Geschichte und Kultur zurück und nicht als ästhetische Objekte. Archäologie und Ästhetik unterstreicht dies mit Arbeiten von Jananne al-Ani, die in Kirkuk, Irak, geboren wurde und in London lebt und arbeitet, und dem in Chicago lebenden Michael Rakowitz, der irakisch-jüdischer Herkunft ist. Sowohl al-Ani als auch Rakowitz schaffen Kunst, die den traumatischen Verlust menschlichen Erbes durch Kriege und sich ausbreitende Konflikte im Nahen und Mittleren Osten ausdrückt.

Al-Anis subtile und bewegende Untitled May 1991 [Golfkriegsarbeit] nimmt die Form eines Rasters von Fotografien an, die von Familienmitgliedern über sumerische Artefakte bis hin zu Nachrichtenbildern des sogenannten „ersten Golfkriegs“ reichen. Die Arbeit vermischt individuelle mit kollektiver Geschichte, erinnert an den Verlust der Familiengeschichte und des kulturellen Erbes des Künstlers und bietet gleichzeitig die persönliche Perspektive der Bewohner, die in medialen Kriegsdarstellungen so oft fehlt.

Jananne al-Ani, Ohne Titel, Mai 1991 [Golfkriegswerk]. Silbergelatineabzüge auf Papier, 20 Stück: H. 20 cm B. 20 cm (jeweils), 1991. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. IWM: ART 16417 © Mit freundlicher Genehmigung von Jananne al-Ani Estate und den Imperial War Museums.

Rakowitz’ kraftvolle, beredte Installation The Invisible Enemy Should not Exist (Recovered, Missing, Stolen) (2003) umfasst lebensgroße Reproduktionen mesopotamischer Artefakte, die in der Sammlung des Nationalmuseums des Irak in Bagdad fehlen (oder 2003 waren). Das Werk ist je nach Aufstellungsort am ISAW unterschiedlich groß und umfasst 25 Reproduktionen. Mit jedem Objekt, das aus einem massenproduzierten, leicht erhältlichen irakischen Produkt besteht, einschließlich der Verpackung von Lebensmitteln aus dem Nahen Osten und arabischen Zeitungen, zieht The Invisible Enemy eine Parallele zwischen ihrer billigen Wegwerfware und der Behandlung der unbezahlbaren Beweise für menschliches Erbe, die geplündert oder behandelt wurden als Abfall nach der Invasion des Irak 2003.

Michael Rakowitz, &lsquoDer unsichtbare Feind sollte nichtExistieren: Sitzende Statue des Schreibers Dudu&rsquo(IM55204), Verpackungen und Zeitungen aus dem Nahen Osten, Kleber, H. 54 cm B. 24,5 cm T. 34,5 cm, 2014. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Lombard Freid Gallery: 12183 © Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Lombard Freid Gallery


Königin Pu-abi von Ur. Britisches Museum, London

Ich habe kürzlich das British Museum besucht und einige schöne Stücke und die dazugehörige Geschichte gefunden, die ich sehr interessant fand. Ich liefere auch ein wenig Hintergrundinformationen über den Ort des Grabes, in dem diese Artefakte entdeckt wurden.Pu-abi (akkadisch: &ldquoWort meines Vaters&rdquo), aufgrund einer Fehlinterpretation von Sir Charles Leonard Woolley auch Shubad genannt, war während der ersten Dynastie von Ur (ca. 2600 v. Chr.) eine wichtige Person in der sumerischen Stadt Ur. Ihr Status, der gemeinhin als &ldquoqueen&rdquo bezeichnet wird, ist etwas umstritten. Mehrere Rollsiegel in ihrem Grab identifizieren sie durch den Titel &ldquonin&rdquo oder &ldquoeresh&rdquo, ein sumerisches Wort, das eine Königin oder eine Priesterin bezeichnen kann. Die Tatsache, dass Pu-abi, selbst semitische Akkaderin, eine wichtige Figur unter den Sumerern war, weist auf ein hohes Maß an kulturellem Austausch und Einfluss zwischen den alten Sumerern und ihren semitischen Nachbarn hin.

Extensian der Ubaid-Kultur (5900-4300 v. Chr.). Wikipedia

Sumerische und akkadische Zivilisationen mit dem Standort von Ur. Wikipedia

Archäologen haben Beweise für eine frühe Besiedlung von Ur und Eridu während der Ubaid-Zeit (6500-3800 v. Chr.) entdeckt. Diese frühen Ebenen wurden (die ersten Schichten) mit einer sterilen Ablagerung von Ton und Erde versiegelt, die von Ausgräbern der 1920er Jahre als Beweis für die Große Flut des Buches Genesis und des Gilgamesch-Epos interpretiert wurde. Es ist heute bekannt, dass die südmesopotamische Ebene regelmäßigen Überschwemmungen des Euphrat und des Tigris ausgesetzt war, mit starker Erosion durch Wasser und Wind, die möglicherweise zu den mesopotamischen und abgeleiteten biblischen Glaubenssätzen der großen Flut geführt haben. Die Uruk-Zeit (ca. 4000 bis 3100 v. Chr.) bestand in der Geschichte Mesopotamiens vom protohistorischen Chalkolithikum bis zur frühen Bronzezeit, folgte der Ubaid-Zeit und folgte der Jemdet-Nasr-Zeit. Während der Ubaid-Zeit war Ur ein Badeort. Benannt nach der sumerischen Stadt Uruk, entstand in dieser Zeit das urbane Leben in Mesopotamien. Es folgte die sumerische Zivilisation. Die späte Uruk-Zeit (34. bis 32. Jahrhundert) sah das allmähliche Aufkommen der Keilschrift und entspricht der frühen Bronzezeit, die auch als Protoliterat-Zeit bezeichnet werden kann. In dieser Zeit ging die Keramikmalerei zurück, da Kupfer zusammen mit Rollsiegeln populär wurde. Die weitere Besiedlung von Ur wird erst bei seiner Entstehung im 3. Jahrtausend v. Chr. deutlich (obwohl es bereits im 4. Jahrtausend ein wachsendes urbanes Zentrum gewesen sein muss). Das dritte Jahrtausend v. Chr. wird allgemein als die frühe Bronzezeit Mesopotamiens bezeichnet, die ungefähr nach dem Untergang der dritten Dynastie von Ur im 21. Jahrhundert v. Chr. endet.

Die Ruinen von Ur, im Hintergrund die Zikkurat von Ur. Wikipedia

Nach dem Untergang der Dritten Dynastie von Ur im 21. Jahrhundert v. Chr. verlor die Stadt Ur ihre politische Macht. Nichtsdestotrotz sicherte ihre wichtige Stellung, die den Zugang zum Persischen Golf fortsetzte, die anhaltende wirtschaftliche Bedeutung der Stadt im zweiten Jahrtausend v. Die Pracht der Stadt, die Macht des Imperiums, die Größe von König Shulgi und zweifellos die effiziente Propaganda des Staates hielten durch die mesopotamische Geschichte hindurch. Schulgi war für mindestens weitere 2.000 Jahre eine bekannte historische Figur, während historische Erzählungen der mesopotamischen Gesellschaften von Assyrien und Babylonien Namen, Ereignisse und Mythologien in Erinnerung hielten. Bevor Akkad in mesopotamischen Keilschrifttexten identifiziert wurde, war die Stadt nur aus einer einzigen Referenz in Genesis 10:10 bekannt, wo sie als אַכַּד (Accad) geschrieben steht. Die Stadt Akkad wird mehr als 160 Mal in Keilschriftquellen erwähnt, die von der akkadischen Zeit selbst (2350&ndash2170 oder 2230&ndash2050 v. Chr., entsprechend der Mittleren bzw. Kurzen Chronologie) bis zum 6. Jahrhundert v. Der Standort von Akkad ist unbekannt, aber im Laufe der Jahre machten Gelehrte mehrere Vorschläge. Während viele ältere Vorschläge Akkad auf den Euphrat setzen, kommen neuere Diskussionen zu dem Schluss, dass eine Lage am Tigris wahrscheinlicher ist.

15 der 16 Gräber von Ur, die Woolley für königlich hielt. PG 755 wird nicht gezeigt, da es teilweise unter PG 779 vergraben ist.

Der Friedhof wurde ursprünglich außerhalb der Stadtmauern der Stadt Ur, nicht weit von den Tempelgebäuden, angelegt und etwa 2000 Jahre später von den Mauern der größeren Stadt Nebukadnezars überbaut. Es wurden etwa 1.840 Bestattungen gefunden, die zwischen 2600 v. Chr. und 2000 v. Chr. Datieren. Sie reichten von einfachen Bestattungen (mit einem in einer Matte gerollten Körper) bis hin zu aufwendigen Bestattungen in Kuppelgräbern, die über absteigende Rampen erreicht wurden. Sechzehn der frühen Bestattungen, die Woolley wegen der reichen Grabbeigaben, des Vorhandenseins von Grabkammern und der Leichen der offenbar geopferten Diener „Königliche Gräber“ nannte.

Die letzte Tiefe der Grube X, die während der letzten Saison in Ur ausgehoben wurde. Der Schacht dieser Grube wurde bis in die Flutschicht ausgehoben und erforderte den Abtrag von mehr als 13.000 Kubikmeter Erdreich. Das Grabungspersonal, darunter Woolley und Katharine, ist unten zu sehen.

In der Nähe von Tempelgebäuden im Zentrum der Stadt Ur, eine über Jahrhunderte aufgebaute Müllhalde. Da sie das Gelände nicht zum Bauen nutzen konnten, begannen die Einwohner von Ur, ihre Toten dort zu begraben. Der Friedhof wurde zwischen etwa 2600-2000 v. Chr. genutzt und Hunderte von Bestattungen wurden in Gruben vorgenommen. Viele davon enthielten sehr reiche Materialien. In einem Bereich des Friedhofs wurde eine Gruppe von 16 Gräbern in die Mitte des dritten Jahrtausends datiert. Diese großen Schachtgräber unterschieden sich von den umliegenden Bestattungen und bestanden aus einem Grab aus Stein, Schutt und Ziegeln, das auf dem Boden einer Grube errichtet wurde. Wie tief die Grube sein könnte, sehen Sie auf dem obigen Foto von Woolley bei der Ausgrabung. Die Anordnung der Gräber variierte, einige nahmen den gesamten Boden der Grube ein und hatten mehrere Kammern. Die meisten Gräber waren in der Antike ausgeraubt worden, aber wo Beweise überlebten, war die Hauptbestattung von vielen menschlichen Leichen umgeben. Ein Grab hatte bis zu 74 solcher Opfer. Es ist offensichtlich, dass beim Auffüllen der Gruben aufwendige Zeremonien stattfanden, die mehr menschliche Bestattungen und Opfergaben von Lebensmitteln und Gegenständen beinhalteten. Der Ausgräber Leonard Woolley dachte, die Gräber gehörten Königen und Königinnen. Eine andere Vermutung ist, dass sie zu den Hohepriesterinnen von Ur gehörten.

Am&ecutedée Forestiers Interpretation des königlichen Grabs der Königin Pu-tabi aus dem Jahr 1928. Foto eines Bildes in Raum 56, ursprünglich veröffentlicht in den Illustrated London News

Die Wärter wurden wie abgebildet arrangiert, dann bekamen sie Gift zu trinken. Auch die Ochsen wurden getötet. Das Bauwerk im Hintergrund ist die gewölbte Grabkammer. Davor reihen sich die Dienerinnen mit ihren aufwendigen Kopfbedeckungen auf. Die Männer auf der linken Seite sind die Soldaten, die das Grab für alle Ewigkeit bewachen werden.

Das Grab der Königin Pu-abi PG800 aus den Aufzeichnungen von Charles Leonard Woolley

Das Grab (PG800) mit den Maßen 4,35 x 2,8 Meter war eine gewölbte Kammer, die aus Kalksteinplatten und Lehmziegeln gebaut wurde und auf einer erhöhten Holzplattform das Skelett einer etwa 40-jährigen Frau mittleren Alters platzierte. Nach schriftlichen Beschreibungen der Stätte war die Frau mit kunstvollem Gold, Lapislazuli und einem Karneol-Kopfschmuck verziert. An der Leiche wurden auch ein Paar halbmondförmige goldene Ohrringe entdeckt, und den gesamten Rumpf des Skeletts bedeckten Gold- und Halbedelperlen. Das königliche Friedhofsgrab der Königin &ldquoPu-abi&rdquo in Ur war ebenso wie das Grabmal von König Tutanchamun von Ägypten ein besonders außergewöhnlicher Fund, da es intakt und über Jahrtausende hinweg nicht geplündert wurde.

Männlicher Crushed Skull mit Metal Helmut aus dem Grab der Königin Pa-ubi. Museum der Universität von Pennsylvania

Zerkleinerter weiblicher Schädel mit Gold- und Lapislazuli-Schmuck. Museum der Universität von Pennsylvania

Neben den wertvollen Artefakten wurden viele andere Skelette auf der gesamten Stätte verteilt. Insgesamt 52 weitere Skelette wurden neben den Frauen mittleren Alters auf der erhöhten Platte gefunden. Unter Berücksichtigung all der kostbaren Artefakte und der immensen Menge an Skeletten, die mit der Frau begraben wurden, wird vermutet, dass diese Frau, Pu-abi, während der Dynastie von Ur Könige war und dies ihre Diener waren. Kürzlich wurde im UPenn Museum eine Untersuchung über die Schädel einer Frau und eines Soldaten durchgeführt. Beide Schädel weisen Anzeichen von Frakturen vor dem Tod auf, die Art von Fraktur, die durch eine stumpfe Waffe verursacht wird. Dies galt als Todesursache, nicht als Vergiftung. Die beiden Theorien, Tod durch Gift und Tod durch stumpfes Gewalttrauma, sind nicht unvereinbar. Es deutet darauf hin, dass die Teilnehmer, deren Giftdosierung sich nicht als tödlich erwiesen hatte, einen Coup de Gràcircce erhielten, um ihnen längeres Leiden zu ersparen und sicherzustellen, dass sie nicht bei lebendigem Leib und bei Bewusstsein begraben werden. Irgendwie ekelhaft, aber es ist, was es ist.

Bankettszene, Zylindersiegel von Pu-abi. Britisches Museum, London

Bankettszene, Zylindersiegel mit Namen von Pu-abi. Britisches Museum, London

In der Nähe von Pu-abis rechter Schulter wurden drei Lapislazuli-Rollrobben gefunden. Diese Rollsiegel wurden im "Queen's Grave" auf dem Königlichen Friedhof von Ur entdeckt. Beide oben genannten Siegel sind mit Bankettszenen eingraviert. Es wurde vermutet, dass dies darauf hindeutet, dass der Besitzer eine Frau war, während in das Siegel eines Mannes eine Kampfszene eingraviert worden wäre. Tatsächlich lautet die Keilschriftinschrift auf dem unteren Siegel „Pu-abi nin“. Das sumerische Wort „nin“ kann entweder mit „Dame“ oder „Königin“ übersetzt werden. Es ist möglich, dass Pu-abi (früher als Shub-ad gelesen) eine Hohepriesterin im Dienste des Mondgottes Nanna, der Schutzpatronin von Ur, war. Das Siegel besteht aus Lapislazuli, das aus Afghanistan stammt. Dies zeigt nicht nur die ausgedehnten Handelswege, die zu dieser Zeit existierten, sondern auch, wie wichtig Pu-abi war, ein Objekt aus solch einem exotischen Material zu besitzen.

Persönlicher Schmuck von Königin Pu-abi, Perlen aus Lapislazuli, Gold und Karneol. Britisches Museum, London

Persönlicher Schmuck von Königin Pu-abi, Perlen aus Lapislazuli, Achat und Kalbsanhänger (links) Gold- und Lapislazuli-Anstecker (rechts). Britisches Museum, London

Persönlicher Schmuck von Königin Pu-abi, goldene Haarringe. Britisches Museum, London

Persönlicher Schmuck von Königin Pu-abi, Gold-Zweiköpfige Antilope (10) Zwei Goldfische (8) und Ein Lapislazuli-Fisch (9). Britisches Museum, London

Persönlicher Schmuck von Königin Pu-abi, goldene Haarnadel (links) goldener Verschluss (rechts). Britisches Museum, London

Persönlicher Schmuck von Königin Pu-abi, Goldringe. Britisches Museum, London

Königin Pu-abi trug einen kunstvollen Kopfschmuck aus Blattgold, Goldbändern, Lapislazuli- und Karneolperlen, einen hohen Goldkamm, Halsreifen, Halsketten und ein Paar große, halbmondförmige Ohrringe. Ihr Oberkörper war mit Perlenketten aus Edelmetallen und Halbedelsteinen bedeckt, die sich von den Schultern bis zum Gürtel erstreckten, während zehn Ringe alle ihre Finger schmückten. Ein verziertes Diadem aus Tausenden kleiner Lapislazuli-Perlen mit goldenen Anhängern von Tieren und Pflanzen lag auf einem Tisch neben ihrem Kopf. Zwei Diener wurden in der Kammer begraben, eine hockte an ihrem Kopf, die andere zu ihren Füßen. Shell, das für Kosmetikkoffer, Gießgefäße und Zylindersiegel verwendet wurde, stammte aus dem Persischen Golf. Karneol, ein Halbedelstein, der häufig für Perlen verwendet wird, stammte aus dem östlichen Iran und/oder Gujarat in Indien. Lapislazuli wurde für Schmuck, Rollsiegel und Einlagen verwendet und stammte aus dem Nordosten Afghanistans. In mesopotamischen Mythen und Hymnen als königs- und götterwürdiges Material erwähnt, kam Lapis in kleinen, unvollendeten Stücken an, die vor Ort zu Perlen, Zylindersiegeln oder Einlagen verarbeitet wurden. Ähnliche Perlen aus Achat und Jaspis kamen aus den Bergen und Hochebenen des Iran. Die Sumerer liebten Lapislazuli mehr als alle anderen Menschen auf der Welt. Für sie repräsentierte es fabelhaften Reichtum, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Es ist nicht in Sumer heimisch und wurde im fernen Afghanistan abgebaut. Da es über weite Strecken importiert werden musste, war es sehr teuer. Kim Benzel hält die Kollektion nicht nur für teuer, sondern auch für heilig, sowohl für die Materialien als auch für den religiösen Herstellungsprozess. Diese Mitte des dritten Jahrtausends v. assemblage stellt eine der frühesten und reichsten Sammlungen von Gold und Edelsteinen aus der Antike und Figuren als einen der renommiertesten und oft illustrierten Aspekte der sumerischen Kultur dar.

Königin Pu-abi wog in all ihren Ornaten, ihrem Schmuck 14 Pfund. Dies ist eine kürzliche Rekonstruktion (2009) der Pracht der Königin, die vom Pennsylvania University Museum durchgeführt wurde. Philadelphia

Detail von Pu-abis Perlenkap. Museum der University of Pennsylvania, Philadelphia

Details des Diadems der Königin Pu-abi, Lapislazuli-Perlen im Hintergrund und Goldverzierungen im Vorderteil. Museum der University of Pennsylvania, Philadelphia

Das Diadem der Königin Pu-abi, Lapislazuli-Perlen im Hintergrund und Goldverzierungen im Vorderteil. Museum der University of Pennsylvania, Philadelphia

Die ausgegrabenen Schätze von Woolleys Expedition wurden zwischen dem British Museum in London, dem University of Pennsylvania Museum in Philadelphia, Pennsylvania und dem National Museum in Bagdad aufgeteilt. Nach dem Zweiten Golfkrieg im Jahr 2003 wurden mehrere Stücke aus dem Nationalmuseum geplündert. Vor kurzem, im Jahr 2000, waren einige der spektakuläreren Stücke aus Pu-abis Grab Bestandteil einer sehr erfolgreichen Führung durch das Kunst- und Geschichtsmuseum durch die Großbritannien und Amerika. In diesem Beitrag werde ich mich auf die Stücke im British Museum konzentrieren und die oben genannten Gegenstände vorstellen, um Ihnen eine Vorstellung von der Präsentation des University of Pennsylvania Museum zu geben, in der der Großteil des persönlichen Schmucks von Pu-ali landete, der Ich hoffe, in Zukunft zu besuchen. Die goldenen Ornamente des Diadems wurden ursprünglich als "Getreidestängel" bezeichnet, später jedoch als Äpfel und die männlichen und weiblichen Blüten der Dattelpalme identifiziert, die alle als Fruchtbarkeitssymbole gelten.

Königin Pu-abi Begleiter Schmuck, Lapislazuli, Karneol und Blattgold Halskette. Britisches Museum, London

Königin Pu-abi Begleiter Schmuck, goldene Ohrringe. Britisches Museum, London

Königin Pu-abi Wärterschmuck, Silberne Haarnadeln mit Lapislazuli-Köpfen (3) Lapislazuli-Halskette (4) Goldperlen (6). Britisches Museum, London

Schmuck der Königin Pu-abi, Lapislazuli, Karneol und Goldmannskopfschmuck. Britisches Museum, London

Die Sumerer glaubten, dass es notwendig sei, den Göttern und Göttinnen der Unterwelt Geschenke (Bestechungsgelder) zu bringen, um dem Verstorbenen einen angenehmen Aufenthalt im Jenseits zu gewährleisten. König Ur-Namma zum Beispiel sorgte dafür, dass viele teure Geschenke für die Gottheiten der Unterwelt mitgebracht wurden. Aus diesem Grund wurden viele weibliche Gegenstände (Schmuck) in den Gräbern von Männern und viele männliche Gegenstände (Dolche) in den Gräbern von Frauen gefunden. Sogar die Begleiter erhielten feinen Schmuck für das Jenseits.

Geschlagene Goldschale, Grab der Königin Pa-ubi. Britisches Museum, London

Silberner Trinkhalm eingelegt mit Gold und Lapislazuli 4 Fuß lang! Grab der Königin Pu-abi. Museum der University of Pennsylvania, Philadelphia

Goldene Schale aus einer Gold- und Kupferlegierung (links) Elektrum-Trinkgefäß (Mitte) Spouted Gold Bowl (rechts), Grab der Königin Pu-abi. Britisches Museum, London

Unterseite des Electrum-Trinkgefäßes, Grab der Königin Pu-abi. Britisches Museum, London. Foto von Sumarian Shakespeare

Unterseite der goldenen Schüssel, hergestellt aus einer Gold- und Kupferlegierung, Grab der Königin Pu-ali. Britisches Museum, London. Foto von Sumarian Shakespeare

Goldsieb, Grab der Königin Pu-ali. Britisches Museum, London

Pu-abis goldener Pokal. Der Griff ist eigentlich ein hohler Ausguss. Es wurde wie ein Strohhalm verwendet, um den unangenehmen Schaum auf dem Bier und den Bodensatz auf dem Boden zu vermeiden. Britisches Museum, London

Diese Straußeneierschale ist eigentlich aus Gold. Es ist mit Muschel, Lapislazuli und rotem Kalkstein eingelegt. Grab der Königin Pu-ali

Die Schüssel wurde ganz in der Nähe von Pu-abi gefunden. Es besteht aus geschlagenem Gold mit kleinen Goldröhrchen, die durch Hartlöten (oder Hartlöten) an den Seiten befestigt sind. Durch diese Ösen wurden zwei Stränge aus Golddraht gefädelt, die zu einem Kabeleffekt verdrillt sind, um einen Griff zu bilden. Der Bagger Leonard Woolley fand in der Schüssel ein silbernes Rohr, das möglicherweise ein Trinkhalm war. Jedes dieser Gefäße ist einzigartig und verwendet eine besondere Verwendung von Gold. Sogar die unsichtbaren Böden sind verziert. In Mesopotamien gibt es keine Goldvorkommen, und das Metall wäre wahrscheinlich aus dem Iran oder Anatolien (der heutigen Türkei) importiert worden. Diese Schiffe wurden jedoch mit ziemlicher Sicherheit in Mesopotamien hergestellt.

Elektrumgefäß mit grünem Augenpuder und goldener Muschel, Grab der Königin Pu-ali. Britisches Museum, London

Dieser Kelch stammt aus dem Grab der Königin auf dem Königlichen Friedhof von Ur. Es war eines von vier Gefäßen (einschließlich eines goldenen Bechers), die zusammen auf dem Boden der Grube gefunden wurden, in der die meisten Opfer lagen. Das Gefäß besteht nicht aus Gold, sondern aus Elektrum (einer natürlich vorkommenden Legierung aus Silber und Gold). Es enthält grüne Augenfarbe wie die goldenen Nachahmungen von Muscheln, die in der Grabkammer der "Königin" Pu-abi gefunden wurden. Das Oberteil besteht aus einer doppelten Metallschicht und der Fuß ist durch Hartlöten mit der Schüssel verbunden.

Leier mit bärtigem Stierkopf und eingelegter Tafel, Königlicher Friedhof, Ur, Irak, Frühdynastik III, 2550-2450 v. Chr., Holz, Lapislazuli, Gold, Silber, Muschel, Bitumen, H. 35,6 cm. Penn Museum Objekt B17694 (rechts) British Museum ME 121198a (rechts), Grabmal der Königin Pu-ali

Leonard Woolley entdeckte mehrere Leier in den Gräbern auf dem Königlichen Friedhof von Ur. Dies waren die beiden, die er im Grab der 'Königin' Pu-abi fand. Die Frontplatten bestehen aus Lapislazuli, Muschel und rotem Kalkstein, die ursprünglich in Bitumen eingelassen wurden. Die goldene Maske des Stiers, die die Vorderseite des Resonanzkörpers ziert, war zerquetscht und musste restauriert werden. Während die Hörner aus dem British Museum modern sind, sind Bart, Haare und Augen original und aus Lapislazuli.

Steinkrug aus dem Grab der Königin Pu-abi. Britisches Museum, London

Dieser Steinkrug wurde im Grab der 'Königin' Pu-abi gefunden, einem der am besten erhaltenen auf dem königlichen Friedhof von Ur. Die vier Löcher durch die Seiten des Gefäßes unterhalb des Randes sind ungefähr gleich weit entfernt und dienten möglicherweise dazu, den Deckel mit Schnüren durch das Loch in der Mitte des Deckels zu befestigen.

Lapislazuli Cup aus der Todesgrube von Königin Pu-abi

Dieser aus Lapislazuli geschnitzte Becher muss sagenhaft teuer gewesen sein, wenn man bedenkt, dass der Stein aus Afghanistan stammte. Vielleicht galt es als heiliges Objekt und wurde mit der Priesterin begraben.

Sir Charles Leonard Woolley und seine Frau Katherine Woolley

Die königlichen Friedhofsgrabungen dieser frühen Ära der Archäologie bleiben eine der bemerkenswertesten technischen Errungenschaften der Archäologie des Nahen Ostens und trugen dazu bei, die Karriere von Sir Charles Leonard Woolley zu katapultieren. Tatsächlich konkurrierte der königliche Friedhof von Ur zum Zeitpunkt seiner Entdeckung nur mit Howard Carters Entdeckung des intakten Grabes des jungen Pharaos Tutanchamun um die öffentliche Aufmerksamkeit. Am Ende der Ausgrabungen im Jahr 1934 war Woolley, wie ihn die Illustrated London News nannte, mit seiner eigenen Serie im BBC-Radio &bdquo ein berühmter Archäologe&rdquo geworden, und in etwas mehr als einem Jahr wurde er zum Ritter geschlagen.Seine archäologische Karriere wurde durch den Eintritt des Vereinigten Königreichs in den Zweiten Weltkrieg unterbrochen und er wurde Teil der &ldquoMonuments, Fine Arts and Archives Section&rdquo der alliierten Armeen, die durch den Film &ldquoMonuments Men&rdquo berühmt wurden. Seine Frau Katherine starb 1945. Einer von Sir Leonard Woolleys Kollegen, der Archäologe Max Mallowan, lernte die Kriminalromanautorin Agatha Christie bei den Ausgrabungen von Sir Leonard Woolley kennen. Mallowan heiratete später Agatha Christie, und ihr Buch Murder in Mesopotamia basiert auf ihren Erfahrungen bei den Ausgrabungen in Ur. Das Mordopfer im Detektiv von Agatha Christie ist Katherine Woolley, die Frau von Sir Leonard.

Ich empfehle nicht oft eine bestimmte Site für weitere Informationen, aber in diesem Fall mache ich eine Ausnahme. Jerald Jack Starr aus Nashville hat eine außergewöhnliche Website erstellt, Sumerian Shakespeare, die Sie besuchen sollten, wenn Sie sich für Sumerien interessieren.


Goldohrringe, Ur III, Mesopotamien - Geschichte

ÄLTER ALS SCHMUTZ.
Garantiert authentisch.

Antike Münzen und Artefakte:

Sumerische und mesopotamische Artefakte sind ziemlich selten und werden auf dem Sammlermarkt geschätzt. Aus diesem Grund wurden unzählige zerstörerische archäologische Gräueltaten begangen, darunter die Plünderung von Museen und die Plünderung archäologischer Stätten im gesamten Nahen Osten. Diese Zerstörung muss aufhören, und ich hoffe, dass all diese unrechtmäßig erworbenen Artefakte dorthin zurückkehren, wo sie hingehören. Jeder einzelne Artikel, den ich hier zum Verkauf anbiete, wurde sorgfältig authentifiziert und die rechtliche Herkunft seiner Quelle festgestellt. Diese stammen aus alten Privatsammlungen, Museumsentnahmen und Auktionen mit nachgewiesenem Rechtsbesitz außerhalb ihres Herkunftslandes vor 1970 und dem UNESCO-Vertrag. Genießen!


Altes Sumer/Mesopotamien. Altbabylonisch, c. 1900 - 1750 v. Chr. Schöne altbabylonische Bulla mit Keilschrift. Die Bulla trägt den ausgerollten Abdruck eines Rollsiegels mit zwei vertikalen Keilschriftspalten und zwei stehenden Figuren. Immer noch durchbohrt, wo einst die uralte Schnur die Bulla zu einem wichtigen Dokument oder Paket hielt. Jetzt stark abgefeuert von wahrscheinlich einem Feuer, das ursprünglich das vermutlich Verwaltungsgebäude oder Lagerhaus zerstörte, in dem der Gegenstand oder die Gegenstände, die diese Bulla schützte, aufbewahrt wurden. 38 x 22 x 16 mm (1 1/2 Zoll x 15/16 Zoll x 5/8 Zoll). Dunkelgraue Farbe (auf dem Foto nicht gut dargestellt). Fingerabdrücke des antiken Herstellers noch am Rand sichtbar! Ex-David Liebert, The Time Machine, New York. #AP2445: $750
Keilschrifttablette für Bier!
Mesopotamien/Sumerien. Altbabylonische Zeit, 1900-1700 v. Seltene Keilschrifttablette. Verwaltungstablett, Bierkonto! Der einzige für Bier, den ich je gesehen habe. Scharfe Keilschriftzeichen, einseitig Spuren eines gerollten Rollsiegelabdrucks. Misst 38x33x19 mm (1 1/2" x 1 5/16" x 3/4"). Aus Originalteilen repariert. Ex-Upstate New Yorker Sammlung Ex-New Yorker Galerie. #AP2462: $650 VERKAUFT

Inhalt

Nach dem Ersten Weltkrieg begannen Archäologen aus Europa und den Vereinigten Staaten mehrere Ausgrabungen im ganzen Irak. Um diese Funde davon abzuhalten, den Irak zu verlassen, begann die britische Reisende, Geheimdienstagentin, Archäologin und Autorin Gertrude Bell 1922, die Artefakte in einem Regierungsgebäude in Bagdad zu sammeln. 1926 zog die irakische Regierung mit der Sammlung in ein neues Gebäude und gründete das Bagdad Antiquities Museum mit Bell als dessen Direktor. [1] Bell starb später in diesem Jahr, der neue Direktor war Sidney Smith.

1966 wurde die Sammlung erneut in ein zweistöckiges, 45.000 Quadratmeter großes Gebäude in Bagdads Stadtteil Al-Ṣāliḥiyyah im Bezirk Al-Karkh an der Ostseite des Tigris verlegt. Mit diesem Umzug wurde der Name des Museums in Irak-Museum geändert. Es war ursprünglich als Archäologisches Museum von Bagdad bekannt.

Bahija Khalil wurde 1983 Direktorin des Irak-Museums. Sie war die erste weibliche Direktorin [2] und hatte diese Funktion bis 1989 inne.

Aufgrund des archäologischen Reichtums Mesopotamiens gelten die Sammlungen des Museums als eine der bedeutendsten der Welt, und es verfügt über eine hervorragende wissenschaftliche und ausgestellte Geschichte. Die britische Verbindung zum Museum – und zum Irak – hat dazu geführt, dass Exponate immer zweisprachig ausgestellt werden, sowohl in Englisch als auch in Arabisch. Es enthält in 28 Galerien und Gewölben wichtige Artefakte aus der über 5.000-jährigen Geschichte Mesopotamiens.

Die Sammlungen des The Iraq Museum umfassen Kunst und Artefakte aus alten sumerischen, assyrischen und babylonischen Zivilisationen. Das Museum verfügt auch über Galerien, die Sammlungen von vorislamischer und islamischer arabischer Kunst und Artefakten gewidmet sind. Unter den vielen bemerkenswerten Sammlungen sind die Nimrud-Goldsammlung – mit Goldschmuck und Edelsteinfiguren aus dem 9. Jahrhundert v. Chr. – und die Sammlung von Steinschnitzereien und Keilschrifttafeln aus Uruk außergewöhnlich. Die Schätze der Uruk stammen aus der Zeit zwischen 3500 und 3000 v. [1]

In den Monaten vor dem Irakkrieg 2003, beginnend im Dezember und Januar, forderten verschiedene Antiquitätenexperten, darunter Vertreter des American Council for Cultural Policy, das Pentagon und die britische Regierung auf, die Sicherheit des Museums vor Kampf und Plünderung zu gewährleisten. Aber es wurden keine Versprechungen gemacht, und zum Glück bombardierten die US-Streitkräfte die Stätte nicht, obwohl sie eine Reihe unbewohnter irakischer archäologischer Stätten bombardierten.

Am 9. April 2003 verließen die letzten Kuratoren und Mitarbeiter des Museums das Museum. Ein paar Blocks entfernt griffen irakische Streitkräfte US-Streitkräfte sowie das nahe gelegene Gelände der republikanischen Sondergarde an. Oberstleutnant Eric Schwartz von der dritten US-Infanteriedivision erklärte, dass er "nicht in der Lage war, das Gelände zu betreten und es zu sichern, da sie versuchten, das Feuer auf das Gebäude zu vermeiden. Scharfschützenstellungen, weggeworfene Munition und 15 Uniformen der irakischen Armee wurden später entdeckt". im Gebäude". Es stellte sich heraus, dass es sich bei den Positionen um im Museum angeordnete Sandsäcke und schützende Schaumstoffstützen und Schutzbarrieren für großformatige Artefakte handelte, die Uniformen und die Munition entpuppten sich als Eigentum der Museumskuratoren und des Personals (als Reservesoldaten im Kriegszustand) und im Gegenteil Laut US-Erklärung wurden nirgendwo im Museum und im umliegenden Hof Spuren eines ernsthaften Engagements festgestellt. Als Schutzmaßnahme hatten irakische Mitarbeiter entlang der Westseite des Geländes eine befestigte Mauer errichtet, die eine verdeckte Bewegung zwischen der Vorder- und Rückseite des Museums ermöglichte, und die US-Streitkräfte hätten das Museum durch einfaches Einkreisen und Isolieren sichern können, um die Plünderer daran zu hindern Zugang zur Anlage. [3]

Zwischen dem 10. und 12. April fanden Diebstähle statt, und als einige Museumsmitarbeiter am 12. April in das Gebäude zurückkehrten, wehrten sie weitere Versuche von Plünderern ab, das Museum zu betreten, und mussten bis zum 16. April auf den Einsatz der US-Streitkräfte warten das Museum. Ein Spezialteam unter der Leitung von Marine Col. Matthew Bogdanos leitete am 21. April eine Untersuchung ein. Seine Untersuchung ergab, dass es in den vier Tagen drei verschiedene Diebstähle von drei verschiedenen Gruppen gab. Während die Mitarbeiter einen Lagerplan zur Verhinderung von Diebstahl und Beschädigung erstellten (auch während des Iran-Irak-Krieges und des ersten Golfkrieges verwendet), wurden viele größere Statuen, Stelen und Friesen in den öffentlichen Galerien zurückgelassen, mit Schaumstoff geschützt und umgeben von Sandsäcke. [4] Vierzig Stücke wurden aus diesen Galerien gestohlen, meist die wertvolleren. Von diesen wurden bis Januar 2005 nur 13 geborgen, darunter die drei wertvollsten: die Heilige Vase von Warka (obwohl in vierzehn Teile zerbrochen, was der ursprüngliche Zustand war, in dem sie bei der ersten Ausgrabung gefunden wurde), die Maske von Warka und die Bassetki-Statue. [3]

Laut Museumsbeamten konzentrierten sich die Plünderer auf das Herzstück der Ausstellung: "die Warka-Vase, ein mehr als 5.000 Jahre altes sumerisches Alabasterstück, eine ebenfalls 5.000 Jahre alte bronzene Uruk-Statue aus der akkadischen Zeit, die 660 Pfund wiegt und die kopflos" Statue von Entemena. Die Harfe von Ur wurde von Plünderern zerrissen, die ihre Goldeinlage entfernten." [5] Unter den gestohlenen Artefakten befindet sich die bronzene Bassetki-Statue, eine lebensgroße Statue eines jungen Mannes, die ursprünglich im Dorf Basitke im Nordirak gefunden wurde, ein Stück des Akkadischen Reiches, das bis 2300 v. Chr. zurückreicht. und die Steinstatue von König Schalmanezer aus dem 8. Jahrhundert v. [6]

Außerdem wurden die oberirdischen Lagerräume des Museums geplündert. Etwa 3.100 Ausgrabungsstücke (Krüge, Gefäße, Tonscherben usw.) wurden gestohlen, von denen nur 3.000 geborgen wurden. Die Diebstähle schienen nicht diskriminierend zu sein, zum Beispiel wurde ein ganzes Regal mit Fälschungen gestohlen, während ein angrenzendes Regal von viel höherem Wert ungestört war. [3]

Der dritte Vorfall ereignete sich in den unterirdischen Lagerräumen. Die Diebe versuchten, die am leichtesten zu transportierenden Gegenstände zu stehlen, die absichtlich an einem möglichst abgelegenen Ort aufbewahrt worden waren. Von den vier Räumen war der einzige gestörte Teil eine einzelne Ecke im äußersten Raum, wo Schränke 100 kleine Schachteln mit Rollsiegeln, Perlen und Schmuck enthielten. Beweise deuteten darauf hin, dass die Diebe spezielle Hauptschlüssel für die Schränke besaßen, sie aber im Dunkeln fallen ließen. Stattdessen stahlen sie 10.000 kleine Gegenstände, die in Plastikkisten auf dem Boden lagen. Von ihnen wurden nur ungefähr 2.500 geborgen. [3]

Eines der wertvollsten geplünderten Artefakte war eine kopflose Steinstatue des sumerischen Königs Entemena von Lagash. Die Entemena-Statue, "die auf 4.400 Jahre geschätzt wird, ist das erste bedeutende Artefakt, das den ganzen Weg aus den Vereinigten Staaten zurückgebracht wurde, und bei weitem das wichtigste Stück, das außerhalb des Irak gefunden wurde. Amerikanische Beamte lehnten es ab, zu diskutieren, wie sie die Statue geborgen haben." [7] [8] Die Statue des Königs, die sich in der Mitte der Sumerischen Halle im zweiten Stock des Museums befindet, wiegt Hunderte von Pfund und ist damit das schwerste Stück, das aus dem Museum gestohlen wurde – die Plünderer "rollten oder rutschten sie wahrscheinlich auf Marmor". Treppen zu entfernen, die Stufen zu zertrümmern und andere Artefakte zu beschädigen." [7] [8]

Die US-Einwanderungs- und Zollbehörde (ICE) kündigte am 25. Juli 2006 die Wiedererlangung der Statue von König Entemena von Lagash in den Vereinigten Staaten an. Die Statue wurde an die irakische Regierung zurückgegeben. [9] Es wurde in den Vereinigten Staaten mit Hilfe von Hicham Aboutaam, einem Kunsthändler in New York, entdeckt. [9]

Internationale Reaktion auf die Plünderungen Bearbeiten

Die US-Regierung wurde dafür kritisiert, dass sie nach der Besetzung Bagdads nichts zum Schutz des Museums unternommen hatte. [10] Dr. Irving Finkel vom British Museum sagte, die Plünderungen seien „völlig vorhersehbar und hätten leicht gestoppt werden können“. [11] Martin E. Sullivan, Vorsitzender des Beratenden Ausschusses für Kulturgüter des US-Präsidenten, und die Kulturberater des US-Außenministeriums, Gary Vikan und Richard S. Lanier, traten aus Protest gegen das Versagen der US-Streitkräfte zurück, die Plünderungen zu verhindern. [12]

Das Ausmaß der Plünderung des Irak-Museums ist umstritten. Aufgrund eines Missverständnisses der ersten Crews vor Ort und der leeren Vitrinen in den Hauptgalerien, in denen in den meisten Fällen Objekte aufbewahrt wurden, die Museumskuratoren vor dem Ersten Golfkrieg und der Invasion entfernt hatten, berichteten Nachrichtenorganisationen wochenlang, dass 170.000 katalogisierte Lose (501.000 Stück) wurden geplündert. Die genaue Zahl lag bei rund 15.000 Stück, darunter 5.000 äußerst wertvolle Rollsiegel.

Am 12. April 2003 berichtete The Associated Press: „Das berühmte Irakische Nationalmuseum, Heimat außergewöhnlicher babylonischer, sumerischer und assyrischer Sammlungen und seltener islamischer Texte, stand am Samstag leer – abgesehen von zerbrochenen Glasvitrinen und zerbrochenen Töpferschalen, die den Boden übersäten ."

Am 14. April kündigte Robert Siegel vom National Public Radio in All Things Considered an: "Wie sich herausstellte, waren die amerikanischen Truppen nur wenige hundert Meter entfernt, als das Erbe des Landes entblößt wurde."

Als Reaktion auf den Verlust erklärte der französische Präsident Jacques Chirac am 16. April 2003 den Vorfall "ein Verbrechen gegen die Menschlichkeit". [ Zitat benötigt ]

Auf die Frage, warum das US-Militär in den Tagen nach der erfolgreichen Invasion nicht versucht habe, das Museum zu bewachen, sagte General Richard Myers, Vorsitzender der Joint Chiefs of Staff: "Wenn Sie sich erinnern, als einige dieser Plünderungen stattfanden, haben die Leute wurden getötet, Menschen wurden verwundet. Es ist wie alles andere eine Frage der Prioritäten." Der Experte für zivile Angelegenheiten, William Sumner, der für den Umgang mit Kunst, Denkmälern und Archiven zuständig war, erklärte, dass die Planer für zivile Angelegenheiten der Nachkriegszeit „nicht vorhergesehen haben, dass die Marines ausgehen und Marineeinheiten als Sicherheit zuweisen Problem", das von diesen fliegenden Bombenmissionen gelöst werden muss. [13] US-Verteidigungsminister Donald Rumsfeld sagte über die Plünderungen des Museums, dass „es passiert“ [14] und „der Versuch, die Tatsache dieser unglücklichen Aktivität als Defizit im Kriegsplan auszugeben, erscheint mir als eine Überwindung“, und beschrieb die Zeit der Plünderung im Allgemeinen als "Unordnung". Außenminister Colin Powell sagte: "Die Vereinigten Staaten sind sich ihrer Verpflichtungen bewusst und werden eine führende Rolle in Bezug auf Antiquitäten im Allgemeinen, aber dieses Museum im Besonderen, einnehmen", aber all diese Versprechen wurden angesichts der erstaunlichen Zunahme der irakischen archäologischen nur teilweise eingehalten Plünderungen von Standorten während der US-Besatzung im Irak.

Zwei Wochen nach den Museumsdiebstählen erklärte Dr. Donny George Youkhanna, General Director Research Studies for the Board of Antiquities im Irak, über die Plünderungen: "Es ist das Verbrechen des Jahrhunderts, weil es das Erbe der gesamten Menschheit betrifft". Nachdem die US-Marines ihr Hauptquartier im Palestine Hotel in Bagdad eingerichtet hatten, bestätigte Dr. Youkhanna, dass er persönlich dorthin gegangen war, um Truppen zum Schutz der Sammlung des Museums vor Ort zu bitten, aber für weitere drei Tage wurden keine Wachen geschickt.

Versuche, verlorene Gegenstände wiederherzustellen Bearbeiten

Einige Tage später wurden Agenten des FBI in den Irak geschickt, um nach gestohlenem Museumseigentum zu suchen. Die UNESCO organisierte am 17. April 2003 in Paris ein Dringlichkeitstreffen von Antiquitätenexperten, um sich mit den Folgen der Plünderungen und ihren Auswirkungen auf den globalen Kunst- und Antiquitätenmarkt zu befassen.

Am 18. April 2003 wurde in den Vereinigten Staaten das Bagdad Museum Project mit dem Vorschlag gegründet, dem Irak-Museum alle Möglichkeiten einer eventuellen sicheren Rückgabe seiner Sammlung zuzusichern, auch wenn dies Hunderte von Jahren dauern sollte. Anstatt sich nur auf die Strafverfolgung und den aktuellen Antiquitätenmarkt zu konzentrieren, hat sich die Gruppe die Aufgabe gestellt, (1) einen umfassenden Online-Katalog aller kulturellen Artefakte in der Sammlung des Museums zu erstellen, (2) ein virtuelles Bagdad-Museum zu schaffen, das für alle zugänglich ist der breiten Öffentlichkeit über das Internet, (3) einen gemeinschaftlichen 3D-Arbeitsraum innerhalb des virtuellen Bagdad-Museums für Design- und Fundraising-Zwecke aufzubauen und (4) ein Ressourcenzentrum innerhalb des virtuellen Bagdad-Museums für die kulturelle Entwicklung der Gemeinde einzurichten. Verschiedene antike Gegenstände, von denen angenommen wird, dass sie aus dem Museum geplündert wurden, sind in Nachbarländern auf dem Weg in die Vereinigten Staaten, Israel, Europa, die Schweiz und Japan und sogar bei eBay aufgetaucht.

Am 7. Mai 2003 gaben US-Beamte bekannt, dass fast 40.000 Manuskripte und 700 Artefakte des Irak-Museums in Bagdad von US-Zollagenten in Zusammenarbeit mit Museumsexperten im Irak sichergestellt wurden. Einige Plünderer hatten Gegenstände nach Versprechen von Belohnungen und Amnestie zurückgegeben, und viele zuvor als vermisst gemeldete Gegenstände waren vor Ausbruch des Krieges tatsächlich in geheimen Lagerverliesen versteckt worden. Am 7. Juni 2003 gaben die US-Besatzungsbehörden bekannt, dass in einem geheimen Tresorraum der irakischen Zentralbank weltberühmte Schätze von Nimrud aufbewahrt wurden. [15] Zu den Artefakten gehörten Halsketten, Teller, goldene Ohrringe, Finger- und Zehenringe, Schalen und Flaschen. Aber rund 15.000 und die winzigen Gegenstände, darunter einige der wertvollsten Artefakte auf den Antiquitätenmärkten, bleiben vermisst.

Das Museum steht seit seiner Plünderung unter Schutz, aber archäologische Stätten im Irak wurden von den Koalitionsstreitkräften fast vollständig ungeschützt gelassen, und seit den Anfängen des Krieges und zwischen Sommer 2003 und Ende 2007 kam es zu massiven Plünderungen dass 400–600.000 Artefakte geplündert wurden. Der irakische Bildhauer Mohammed Ghani Hikmat führte die Bemühungen der irakischen Künstlergemeinschaft an, geplünderte Kunstwerke aus dem Museum zu bergen. [16] Ungefähr 150 von Hikmats Stücken wurden allein aus dem Museum gestohlen. [16] Hikmats Gruppe hat bis September 2011 nur etwa 100 Werke des Museums geborgen. [16]

Der United States Marine Colonel und der stellvertretende Bezirksstaatsanwalt von Manhattan, Matthew Bogdanos, leiteten ab 2003 über fünf Jahre lang die Suche nach diesen gestohlenen Artefakten. [17] Bis zum Jahr 2006 wurden durch seine Bemühungen etwa 10.000 Artefakte geborgen. [18] [19] Zu den gefundenen Antiquitäten gehören die Warka-Vase und die Warka-Maske. [18] [20]

Auf verschiedenen Konferenzen zum Wiederaufbau des Irak hielt das Bagdad Museum Project Präsentationen vor der Wiederaufbaugemeinschaft, die sich für die Erhaltung des kulturellen Erbes des Irak bei Wiederaufbauprojekten einsetzten. Am 27. August 2006 floh der irakische Museumsdirektor Dr. Donny Youkhanna nach Syrien, nachdem er und seine Familie Morddrohungen von Terrorgruppen erhalten hatten, die alle verbliebenen irakischen Intellektuellen und Wissenschaftler ermordeten. [21] Youkhanna war bis zu seinem Tod im März 2011 Gastprofessor an der Anthropologie-Abteilung der Stony Brook State University in New York. [22]

Am 9. Juni 2009 gingen die Schätze des Irak-Museums zum ersten Mal online, als Italien das Virtuelle Museum des Irak einweihte. [23] Am 24. November 2009 kündigte Google an, auf eigene Kosten eine virtuelle Kopie der Sammlungen des Museums zu erstellen und bis Anfang 2010 Bilder von archäologischen Schätzen aus vier Jahrtausenden kostenlos online verfügbar zu machen. [24] [25 ] Es ist unklar, inwieweit sich die Bemühungen von Google mit der vorherigen Initiative Italiens überschneiden. Der Street View-Dienst von Google wurde verwendet, um einen Großteil der Ausstellungsbereiche des Museums zu fotografieren, und seit November 2011 sind diese Bilder online.

Im Jahr 2017 wurden auf der Biennale von Venedig vierzig antike irakische Artefakte aus dem Irak-Museum aus sechs Jahrtausenden von der Jungsteinzeit bis zur Partherzeit neben zeitgenössischen Kunstwerken gezeigt. [26] Die meisten dieser Objekte hatten den Irak noch nie verlassen, mit Ausnahme einiger weniger, die kürzlich nach den Plünderungen des Museums im Jahr 2003 geborgen wurden. Die von der Ruya Foundation in Auftrag gegebene Ausstellung „Archaic“ zog während der Preview-Woche der 57. Biennale über 5.500 Besucher an und wurde von der Presse hochgelobt. [27] [28] [29]

Das Museum hat seine Türen seit September 1980 während des Iran-Irak-Krieges nur teilweise geöffnet. Seit der US-Invasion und Besetzung des Irak wurde es nur selten geöffnet, am 3. Juli 2003 für mehrere Stunden für einen Besuch von Journalisten und dem Chef der Koalitionsprovisorischen Behörde J. Paul Bremer geöffnet, als Signal, dass sich die Dinge wieder normalisieren.Im Dezember 2008 wurde das Museum für einen Fototermin für Ahmad Chalabi eröffnet, der eine Reihe von Artefakten zurückgab, die ihm angeblich von Irakern übergeben worden waren. Die letzte Eröffnung fand am 23. Februar 2009 auf Geheiß des irakischen Premierministers Maliki statt, um zu demonstrieren, dass sich die Dinge wieder normalisieren. Viele archäologische Beamte protestierten gegen diese Öffnung und argumentierten, dass die Bedingungen noch nicht sicher genug seien, um das Museum zu gefährden. Die Direktorin des Museums wurde entlassen, weil sie ihre Einwände vorgebracht hatte.

In einer Zeremonie zu diesem Anlass sagte Qahtan Abbas, der irakische Minister für Tourismus und Altertümer, dass nur 6.000 der 15.000 Gegenstände, die 2003 aus dem Museum geplündert wurden, zurückgegeben worden seien. [30] Laut einem 2009 veröffentlichten Buch wurden seit 2003 schätzungsweise 600.000 archäologische Stücke von Gruppen und Milizen geplündert, die mit den Vereinigten Staaten verbündet sind durch neue Klima- und Sicherheitssysteme. Die Regierungen der Vereinigten Staaten und Italiens haben beide zu den Renovierungsbemühungen beigetragen. [32]

Offizielle Wiedereröffnung Bearbeiten

Am 28. Februar 2015 wurde das Museum vom irakischen Ministerpräsidenten Haider al-Abadi offiziell wiedereröffnet. [33] Das Museum hat auch Gegenstände aus dem Mossul Museum, da ISIS es übernommen hat. [ Zitat benötigt ]

Am 7. September 2010 berichtete Associated Press, dass 540 geplünderte Schätze an den Irak zurückgegeben wurden. [34] [35] [36]

638 gestohlene Artefakte wurden an das Irak-Museum zurückgegeben, nachdem sie im Büro von Premierminister Nouri al-Maliki gefunden wurden. [37]

Am 30. Januar 2012 gehörten zu den 45 Relikten, die Deutschland an den Irak zurückbrachte, ein 6.500 Jahre alter sumerischer Goldkrug, der Kopf einer sumerischen Streitaxt und ein Stein aus einem assyrischen Palast. Bis zu 10.000 Stücke des Irak-Museums würden noch vermisst, sagte Amira Eidan, Generaldirektorin des Museums zum Zeitpunkt der Bergung. [38]


Archäologische Wunder Mesopotamiens: Der Königliche Friedhof von Ur

Detail aus Standarte von Ur in einem Königsgrab von Ur gefunden. (Bild: Fotografiert von Michel Wal/British Museum)

Erste Ausgrabungen begannen Mitte des 19. Jahrhunderts, als Sammler mehrere Texte fanden, die an verschiedene europäische Museen zurückgeschickt wurden. Nach dem Ersten Weltkrieg leitete Sir Leonard Woolley eine gemeinsame Expedition, die vom British Museum und der University of Pennsylvania gesponsert wurde. Er wusste, dass sich dort der Tempel der Nanna befand – sie war die Schutzgottheit der Stadt – und hatte Grund zu der Annahme, dass weitere Ausgrabungen dort fruchtbar sein würden. Woolley räumte die Zikkurat und fuhr fort, den Tempel von Nanna zu erkunden, einschließlich Teilen, die vom König Nebukadnezar restauriert und erweitert worden waren.

Sir Leonard Woolley leitete eine gemeinsame Expedition, die vom British Museum und der University of Pennsylvania gesponsert wurde, um den Friedhof von Ur auszugraben. (Bild: Unbekannt/öffentliche Domäne)

Im sechsten Jahr der Ausgrabungen begann das Team, eine große Gruppe von Gräbern freizulegen, die unter den Fundamenten dieser späteren Strukturen lagen. Im folgenden Jahr richtete Woolley seine Aufmerksamkeit auf diese Gräber. Fast 2.000 Gräber wurden entdeckt, aber eine kleine Gruppe von etwa 16 Bestattungen, die 1927-1929 gefunden wurden, war so spektakulär, dass Zeitungen ausführlich über ihre Ausgrabungen berichteten.

Diese königlichen Gräber, wie sie schnell genannt wurden, enthielten üppige Mengen an Gold, Silber und Halbedelsteinen – schon beeindruckend genug –, aber das überraschendste Merkmal der Bestattungen war der Hinweis, dass sie Beweise für Menschenopfer lieferten.

Keine anderen bekannten Bestattungen aus Mesopotamien konnten die Ausgräber auf diese Entdeckung vorbereiten. Nur wenige andere archäologische Entdeckungen wurden so weit verbreitet, nur das intakte Grab von König Tut in Ägypten, das 1922 entdeckt wurde, hatte die gleiche Aufmerksamkeit erregt.

Dies ist ein Transkript aus der Videoserie Zwischen den Flüssen: Die Geschichte des antiken Mesopotamiens. Sehen Sie es sich jetzt auf The Great Courses an.

Die meisten mesopotamischen Gräber waren einfache Grubengräber, die in den Boden gegraben wurden. Diese königlichen Gräber waren Kammern aus Ziegeln oder Stein, kleine gewölbte rechteckige Räume unter der Erde, mit einer Rampe, die in das Grab hinunterführte. In der Kammer befand sich eine Leiche, die von Grabbeigaben umgeben war, und manchmal auch von einem Fahrzeug und den Ochsen oder Eseln, die die Leiche hineinbrachten. Manchmal wurden zahlreiche andere Leichen gefunden, die entweder in der Kammer oder häufiger außerhalb davon lagen, wofür Woolley den Begriff „Todesgrube“ prägte. Dies waren Begleiter oder Familienmitglieder, die den Bewohner der Kammer begleiteten.

Innerhalb dieser 16 königlichen Gräber gibt es große Unterschiede sowohl in der Größe der Gräber als auch in der Anzahl der darin begrabenen Leichen, und sie umfassten sowohl männliche als auch weibliche Leichen. Die meisten von ihnen wurden in der Antike ausgeraubt, obwohl trotz des Diebstahls nicht vollständig, gibt es eine riesige Menge an Artefakten, die von den Plünderern zurückgelassen wurden.

Eines der Gräber war für eine Frau namens Pu-Abi. Ihr Name war auf einem Rollsiegel mit dem Titel Nin eingraviert, was Königin bedeutet. Sie ist die erste identifizierte Königin aus Mesopotamien. Sie war etwa 40 Jahre alt und wurde in einem Kammergrab von etwa 12 mal 6 Fuß begraben, ähnlich einem anderen Grab für einen Mann.

Die rekonstruierten Kopfbedeckungen und Halsketten von Puabi, die in ihrem Grab gefunden wurden. (Bild: Fotografiert von JMiall /British Museum)

Ihr Begräbniskostüm war sehr aufwendig: Ihr goldener Kopfschmuck bestand aus Streifen aus Goldblech, die zu einer Kappe aus glitzernden Blättern und Blüten verwoben wurden. Ein Kamm an ihrem Hinterkopf erhob sich oben und hatte große goldene Blumen, die beim Gehen geschaukelt hätten.

Auf dem Kopf selbst war ein Blumenkranz aus Gold, Lapis und Karneol, und auch eine Reihe von Weidenblättern umgab den Kopf, auch diese waren aus Gold. Schließlich war direkt über der Stirn eine Reihe goldener Ringe. An der Seite ihres Kopfes waren mehrere lange Goldbänder geschlungen, die sich wahrscheinlich in Pu-Abis Haar oder sogar eine Perücke ein- und auswebten. Wir wissen, dass mesopotamische Frauen Perücken trugen, um ihr Haar noch größer und dominanter zu machen.

Die Königin trug einen perlenbesetzten Umhang aus Gold-, Silber-, Lapis-, Karneol- und Achatperlen. Diese langen Schnüre aus bunten Perlen hingen von ihren Schultern bis zu ihrer Taille. Dies war ziemlich schwer, würde aber auch einen schimmernden Effekt erzeugen, wenn sie mit Schnüren um ihren Körper ging.

Unter dem Umhang befand sich ein Gürtel aus horizontalen Perlen – meistens aus Lapis mit abwechselnden Reihen aus Gold, Lapis und Karneol – und eine Reihe goldener Reifen baumelte am unteren Rand des Gürtels. Als wäre das nicht genug, hat sie noch weiteren Schmuck: nicht weniger als drei Halsketten aus Gold, einige Steinperlen, die eine Halskette über ihrem perlenbesetzten Umhang bilden würden, goldene Anstecknadeln, große korbartige Ohrringe aus Goldblech, 10-Finger-Ringe – manchmal würden mehrere Ringe auf einem einzigen Finger gestapelt – und andere verschiedene Verzierungen.

Drei weitere Leichen wurden in Pu-Abis Kammergrab gefunden, ein Männchen lag in der Nähe der Königin und ein Weibchen zu ihren Füßen. Diese Figuren hatten keine nennenswerte Anzahl von Grabbeigaben bei sich, so dass es sich nicht um Familienmitglieder, sondern um Diener handelt.

Die Königin ließ andere Gegenstände bei sich begraben – goldene und silberne Tassen, Steinschalen aus Achat, Möbelintarsien, die vielleicht einen Stuhl oder einen Hocker verziert hätten, die überlebenden sind silberne Löwenköpfe mit sehr großen, eingelegten Augen. Mehrere Kosmetikschachteln sind erhalten geblieben, die auch dekoriert wurden.

Stierkopf der Königinnenleier in ihrem Grab gefunden. (Bild: Fotografiert von Osama Shukir Muhammed Amin FRCP/British Museum)

Auf einer Rampe, die zur Grabkammer von Pu-Abi führte, lagen die Leichen mehrerer männlicher und weiblicher Begleiter. Zehn Frauen standen sich in Reihen gegenüber und trugen Musikinstrumente, Harfen und Leier. Die Frauen trugen ähnliche Kostüme wie Pu-Abi, aber sie waren viel weniger aufwendig. Die Kopfbedeckungen bestanden hauptsächlich aus Goldbändern, einige hatten Kämme mit Blumen, wie sie Pu-Abi trug, und sie hatten Gold und Perlenschmuck. Es gibt einen klaren Unterschied zwischen dem, was die Nin trugen, und dem, was diese Begleiter trugen.

Die Körper der Männer, die mit dieser Todesgrube in Verbindung gebracht wurden, waren ebenfalls mit Schmuck geschmückt – Halsketten, Ringe und ein einzelner Ohrring, im Gegensatz zu den beiden Ohrringen, die Frauen trugen. Sie trugen auch einen Dolch und einen Wetzstein, damit sie sowohl eine Verteidigungswaffe als auch eine Möglichkeit zum Schärfen immer bei sich hatten, die sie an ihrer Hüfte trugen. Neben den im Grab gefundenen Menschen wurden in der Todesgrube die Knochen von zwei Ochsen identifiziert.

Die Gräber, die Güter und die damit verbundenen Leichen sind außergewöhnlich. Sie liefern eindeutige Beweise für Menschenopfer bei der Beerdigung einer Person von hohem Rang – in diesem Fall der Frau des Herrschers. Die Menge an Gold und anderen teuren Gütern, die in den Kammergräbern begraben sind, gibt uns eine Vorstellung davon, was ein König und eine Königin verwenden würden, und zeigt einen enormen Reichtum.

Die Gräber lassen uns das Begräbnisritual vorstellen, das oft nicht durch archäologische Zeugnisse oder schriftliche Quellen überliefert ist. Wir können nicht wissen, ob das aufwendige Kostüm, das Pu-Abi trug, etwas Besonderes war, nur für das Grab reserviert oder vielleicht das repräsentierte, was sie bei bestimmten zeremoniellen Anlässen trug. Aber wenn es ähnlich war wie das, was sie bei einem religiösen Fest tragen würde – Königinnen waren sehr eng mit Tempeln verbunden – dann sehen wir, wie sich ihre Kleidung vom Rest der Bevölkerung abhebt und sie in den Mittelpunkt stellt.

Vielleicht spielten die Musikinstrumente ein Klagelied oder eine Hymne, auf die der Tod der Diener folgte – vielleicht durch Gift, wie Woolley vermutete. Dies gibt uns das ultimative Symbol der Macht eines Herrschers: Er konnte seine Diener, seine Höflinge, seine Untertanen nach dem Tod mitnehmen. Dieser rituelle Selbstmord könnte sehr wohl freiwillig gewesen sein. Es ist schwer, die Einzelheiten zu rekonstruieren, wir wissen nicht einmal, wie sie gestorben sind. Woolley schlug Gift vor, das durch Becher verstärkt wurde, die in diesen großen Todesgruben gefunden wurden, aber keine Spur hat überlebt, um ein Gift zu enthüllen.

Diese Gräber geben uns bemerkenswerte Einblicke in die Macht der Herrscher in der frühen Dynastie. Gelehrte rätseln weiterhin über die Bedeutung dieser Gräber, zumal sie einzigartige Entdeckungen bleiben. Archäologen wollen immer etwas Einzigartiges finden, aber wenn Sie es einmal getan haben, sind sie sich nicht sicher, wie sie es interpretieren sollen.

Genau das ist bei den Königsgräbern von Ur der Fall.

Häufige Fragen zum Friedhof von Ur

Auf dem Friedhof von Ur wurden 16 Königsgräber mit wertvollen Gegenständen entdeckt.


Schätze mit Halbedelsteinen

In vielen Schätzen des königlichen Friedhofs von Ur sind neben Edelmetallen auch Halbedelsteine ​​enthalten. Das häufigste davon ist Lapislazuli, das aus Afghanistan mitgebracht werden musste. Die Verwendung dieses Steins findet sich beispielsweise im „Standart von Ur“, einem recht kuriosen Objekt, dessen ursprüngliche Funktion noch unklar ist.

Woolley war der Meinung, dass dieses Objekt während königlicher Prozessionen in die Höhe getragen wurde, daher seine Bezeichnung als „Standarte“. Die „Standarte von Ur“ ist auch wegen ihrer Dekorationen interessant, die auf der einen Seite Kriegsszenen und auf der anderen Siegesfeiern darstellen. Diese Szenen sind im Wesentlichen Mosaike, die aus Lapislazuli-Stücken, rotem Kalkstein und geschnittenen Muscheln erstellt wurden.


Goldohrringe, Ur III, Mesopotamien - Geschichte


Die Kunst der alten Königreiche

SOMMER

Die Wiege homogener und doch vielfältiger Kulturen. Mesopotamien nährte einen Reichtum an einheimischen Kunstformen, die ihren Einfluss weit über die geografischen Grenzen des Landes hinaus ausübten. Die Stadtstaaten Ur, Lagash,
und Mari wurden nach der langen protohistorischen Phase des vierten Jahrtausends während der Frühdynastischen Periode (2800-2350 v. Chr.) gegründet. Die theokratische Organisation der sumerischen (südmesopotamischen) Gesellschaft beeinflusste jeden Aspekt der künstlerischen Tätigkeit. Die Architektur fand ihren wichtigsten Absatz in Tempeln und Heiligtümern. Der aus Backstein errichtete Tempel war das religiöse und wirtschaftliche Zentrum der Stadt: Angrenzend befanden sich Lagerräume, Arbeitsräume und Verwaltungsbüros. Ein zentraler Innenhof, wie im Tempel oder Sin in Khafajeh, wurde durch einen monumentalen Eingang und eine imposante Treppe erreicht. Die plastische Kunst räumte der Figur des Anbeters einen Ehrenplatz ein. Handwerker stellten Statuetten aus Kalkstein, Alabaster und Terrakotta her und wiederholten endlos das Bild eines traditionellen, anonymen Modells. Von kleinen Statuen von Göttern, Priestern und Gläubigen, wie sie auf dem Tell Asmar gefunden wurden, bis hin zu der naturalistischen Sitzfigur des Tempelaufsehers Ebih-il, stellten Statuen den Akt der Hingabe dar, Symbol der ewigen Ehre, die der Gottheit gebührt , wodurch die ewige Präsenz im Tempel garantiert wird. Die vor der Brust gefalteten Hände, der versunkene Ausdruck und die großen, aufmerksamen, in Bitumen umrandeten Augen verkünden in demütiger Ehrfurcht eine enge Beziehung zum Gott. Die im Allgemeinen geringen Abmessungen, weit entfernt von der kolossalen Größe ägyptischer Bildnisse, erklären sich teils damit, dass so haltbares Material wie Stein schwer zu bekommen war, teils mit unterschiedlichen religiösen Überzeugungen: Die Macht des Monarchen wurde durch die monumentale Natur vermittelt der gesamten architektonischen und dekorativen Gestaltung. Die Sumerer stellten auch eine Reihe von Siegeln her, die beispielhaft für ihre erfinderische Fantasie, ihr erzählerisches Flair und ihren lebendigen Realismus sind. Die Robben wurden durch Widder und Ochsen und Szenen von kämpfenden Tieren belebt.

Die aus den Königsgräbern von Ur geborgenen Gegenstände zeugen vom Reichtum der sumerischen dekorativen Kunst. In Mesopotamien löste das Jenseits nur Furcht und Angst aus, wie aus Quellen wie dem Gilgamesch-Epos, einem der bekanntesten Werke der antiken Literatur, hervorgeht. Die Ruhestätten der Toten waren weniger wichtig als Paläste oder Tempel, und Gräber wurden nur in unterirdischen Hypogäen gebaut. Der Wunsch, die Lebensmacht des toten Monarchen zu demonstrieren, zeigt sich jedoch in Werken wie dem gefeierten Friedens- und Kriegsstandarte, eingelegt mit Lapislazuli, Muscheln und Kalkstein. Zu den anderen wichtigen Schätzen gehört das Begräbnis
Schatz von Königin Puabi (2600-2500 v. Chr.), einschließlich Diademen und Ohrringen, ein Zeugnis der technischen Fähigkeiten der Handwerker, die mit Edelmetallen arbeiten.

Als Meisterwerk der frühen Dynastie wurde die Ur-Standarte wahrscheinlich einst in einem Palast oder Tempel ausgestellt. Es besteht aus zwei rechteckigen Holzplatten, die durch trapezförmige Enden verbunden sind. Die beiden Seiten sind in Mosaik mit Kalkstein, Muschel und Lapislazuli verziert, eingefasst in schwarze Bitumenpaste.
Auf jeder Tafel sind historische Persönlichkeiten in drei Reihen oder Registern dargestellt: eine Seite zeigt friedliche Aktivitäten, die andere Kriegsszenen. Die Register sind mit farbigen Friesen umrahmt, die die Oberflächen beleben. Der Standard wurde von dem englischen Archäologen Sir Leonard Woolley entdeckt, der Ur in den 1920er und 30er Jahren ausgrub. Er hat erkannt. unter anderem die Gräber der frühen Herrscher der Stadt. Ur (Genesis 11:31) war das Land von Abraham, dem Gründer der hebräischen Rasse.


Der königliche Standard von UR 2600bc
"Frieden" Seite
Britisches Museum, London

DER PALAST VON MARI

Wohlhabend durch lokale Landwirtschaft und Verkehrskontrolle am Euphrat, bauten die Mesopotamier ihre Tempel und Paläste mit Reihen von Räumen, die sich zu einem oder mehreren Innenhöfen hin öffneten. Der einzige Unterschied zwischen den beiden bestand darin, dass der Tempel einen Altar beherbergte. Besonders beeindruckend war die riesige Residenz der regierenden Dynastie in Mari während der Zeit nach der akkadischen Herrschaft. Dies wurde durch aufeinanderfolgende Herrscher ergänzt, von denen der letzte König Zimri-Lim war. Es wurde hauptsächlich aus Lehmziegeln gebaut, war um zwei Höfe herum angeordnet und umfasste 300 Zimmer. Es war 200 Meter (650 Fuß) lang und 120 Meter (390 Fuß) breit und bedeckt
Fläche von zweieinhalb Hektar. Zu den Räumen im Palast gehörten die Privatgemächer des Königs und seiner Königinnen, Wohnräume und diplomatische Akten. Die vorhandenen Fragmente des Wandschmucks zeugen von Stil und Sujet der mesopotamischen Malerei. Unter den identifizierbaren Themen sind Opferszenen und Zimri-Lims Investitur in Mari durch die Göttin Ishtar. Dazu kommen geometrische Kompositionen, Landschaftsblicke und lebendige Darstellungen zeitgenössischer gesellschaftlicher Kleidung und Bräuche.

Neosumerische Zeit

Das akkadische Rile endete mit der Invasion der Guti (ca. 2150 v. Chr.). Die Ordnung wurde von den Königen der dritten Dynastie von Ur wiederhergestellt und die zentrale Macht kehrte in den Süden zurück (ca. 2112-2004 v. Chr.). Die neosumerische künstlerische Tätigkeit bestand hauptsächlich aus monumentaler religiöser Architektur. Ein bemerkenswertes Beispiel war die beeindruckende Zikkurat von Ur-Nammu, die aus einem System von übereinanderliegenden Terrassen bestand, an deren Spitze der Tempel stand, der Nanna, der Mondgottheit, geweiht war. Auch die religiöse Bildhauerei erlebte eine Renaissance und gewann die Kraft und die Vorstellungskraft der früheren sumerischen Kunst zurück. Die Bildnisse von Gudea, dem Gouverneur von Lagash, im Gewand eines sitzenden oder stehenden Gläubigen, sind fein modelliert in grünem oder schwarzem Diorit, einem natürlich glatten, glänzenden Material. Die Eroberung Sumers durch die Amoriter führte zur Bildung einer Reihe unabhängiger Staaten, deren Geschichte in den königlichen Archiven von Mari dokumentiert ist.


Nach seiner Eroberung von Mari, Larsa und Eshnunna vereinigte Hammurabi, König von Babylon, ganz Mesopotamien und erklärte sich selbst zum universellen Monarchen. Die Kunst der altbabylonischen Zeit (ca. 1900-1595 v. Chr.) behielt neosumerische Motive und Stile bei, darunter eine Fülle fantastischer Tiere, Stiere und Löwen, die als Wachen für die Paläste und Tempel aufgestellt wurden. In der Bildhauerei zeigt sich die Wiederholung der kompositorischen Struktur und des Themas in dem Relief, das oben auf der Stele geschnitzt ist und mit dem Code von Hammurabi beschriftet ist. Der König steht in Anbetung vor dem sitzenden Gott der Sonne und der Gerechtigkeit, Shamash. Um 1595 v. Chr. wurde die politische Geographie des Nahen Ostens erneut durcheinander gebracht, als das Königreich Babylon unter dem Ansturm der einfallenden Hethiter aus Anatolien zusammenbrach. Im ersten Jahrtausend v. Chr. spiegelte sich die assyrische Macht in der Schaffung eines riesigen Reiches wider. Die meist weltliche assyrische Kunst fand ihren Ausdruck in den erzählerischen Reliefs, die einst die Wände ihrer Paläste schmückten. Diese Flachreliefs liefern visuelle Beweise für Eroberungen mit Szenen, die militärische Techniken und die Heldentaten des Königs veranschaulichen, der bei seiner Jagd auf wilde Tiere ebenso tapfer ist wie auf dem Schlachtfeld. Ashurnasirpal II. (883-859 v. Chr.) war der erste assyrische Monarch, der den unteren Teil des Thronsaals und andere Bereiche seines Palastes in Nimrud mit einem Relieffries auf Hunderten von weißen Kalksteinplatten schmückte. Die Erzählung, die hauptsächlich mythologische Szenen und Bilder von Fruchtbarkeitsriten zeigt, wird in nebeneinanderliegenden Episoden erzählt, die sich unabhängig voneinander zu einem nicht gezeigten Höhepunkt aufbauen. Unter Salmanassar III. (858-824 v. Chr.) wurden die Tore seines königlichen Palastes in Balawat mit Basreliefs auf Bronzeplatten verziert. Der gigantische Palast von Sargon II. (721-705 v. Chr.) in der Stadt Khorsabad war von massiven Mauern umgeben. Stierfiguren mit menschlichen Köpfen, die böse Geister abwehren sollten, wachten an den Eingangstoren.Die Verwendung von fünf Fuß für das geflügelte Monster ermöglichte es dem Zuschauer, den Stier entweder als unbeweglich (von vorne betrachtet) oder in Bewegung (von der Seite betrachtet) zu sehen. Nach dem Fall von Ninive im Jahr 612 v. Chr. war die Wiederbelebung im südlichen Mesopotamien hauptsächlich von seiner Architektur geprägt. Während der Herrschaft des neubabylonischen Königs Nebukadnezar II. zeigte sich dies in Tempeln, imposanten Palästen mit hängenden Gärten und mehr als 100 Meter hohen Zikkuraten – Inspiration für den biblischen Turm von Babel. Im Jahr 539RC wurde Babylonien von Cyrus eingenommen und wurde Teil des riesigen Persischen Reiches.

Nirgendwo werden die beschreibenden und symbolischen Absichten der neuassyrischen Reliefschnitzer besser veranschaulicht als in den Dekorationen des Palastes von Ashurbanipal (669-62бвс) in Ninive. Die Darstellungen der Heldentaten und alltäglichen Beschäftigungen des Königs hatten die doppelte Wirkung, den Ruhm des Herrschers zu preisen und den Betrachter in Erstaunen zu versetzen. Diese Kunst ist frisch und lebendig, und der Geist der Landschaft wird eindrucksvoll vermittelt. Traditionelle Jagdszenen werden durch realistische und dramatische Episoden animiert, in denen wilde Tiere auf den Streitwagen des Königs aufspringen oder von seinen Pfeilen verwundet fallen. Menschen und Tiere sind stark porträtiert: Der Künstler möchte den kraftvollen Körper des Monarchen und seiner Krieger betonen, und auch seine Tierdarstellung ist außergewöhnlich naturalistisch. Die Kriegsschauplätze sind voller Menschen: Berichte über militärische Aktivitäten umfassen die Überquerung von Flüssen durch die Armee und den Angriff auf Festungen. Es gibt auch Episoden von untergeordneter Bedeutung: das tägliche Leben im Lager, ein Reiter, der seinen Gefährten zuruft, die einen Hügel erklommen haben, und ein elamitischer Adliger, der, dem Feind übergeben, seinem eigenen König ins Gesicht spuckt.

Steintafel aus dem nordwestlichen Palast von Ashurbanipal ii - 883-889bc

Steintafel aus dem nordwestlichen Palast von Ashurbanipal ii - 883-889bc

Steintafel aus dem nordwestlichen Palast von Ashurbanipal ii - 883-889bc

Der griechische Historiker Herodot (fünftes Jahrhundert вс) beschreibt mit Bewunderung das Neue
Babylon, geschaffen von König Nebukadnezar IL "Abgesehen von seiner Größe ist seine Schönheit von keiner anderen Stadt, die wir kennen, unerreicht."
Die siebenstufige Zikkurat, die Marduk, dem Gott von Babylon, geweiht ist, dominierte die Stadt und wurde über eine lange Prozessionsstraße betreten, die am Tor von Lshtar, der Göttin der Liebe und des Krieges, begann. Das Tor, das prächtigste aller Denkmäler Mesopotamiens, öffnete sich in der Mitte von Mauern, die so massiv waren, dass nach Herodot ein vierspänniger Streitwagen darauf fahren konnte. Das riesige Tor ist ein schönes Beispiel für die im alten Mesopotamien vorherrschende Ziegelbautechnik. Auf einem blau emaillierten Hintergrund befanden sich Reliefdekore von Stieren, Drachen, Löwen und stilisierten Symbolbildern. Die wunderbare Rekonstruktion des Tores der Staatlichen Museen zu Berlin lässt seine kolossalen Ausmaße und die Farbwirkung der Originalziegel erahnen. Die dekorative Kunst des Reliefs auf emaillierten Ziegeln war im Osten weit verbreitet, ein Beispiel ist der Palast des Darius in Susa.

Syrische und palästinensische Kunst

An einem Ende von Anatolien und Mesopotamien und am anderen von Ägypten ist ein mediterraner Küstenstreifen begrenzt, der als Zentrum der Kommunikationswege fungiert, die drei Kontinente verbinden. Die geographische Lage erklärt die anhaltende politische Zersplitterung. Bereits ab dem dritten Jahrtausend v. Chr. gerieten aufeinanderfolgende semitisch sprechende Bevölkerungsgruppen – bekannt als Kanaaniter von den ihnen in das Gelobte Land gefolgten Hebräern – unter die Herrschaft mächtiger Nachbarstaaten. Die Architektur ab dem dritten Jahrtausend zeugt von hochentwickelten Ebenen urbaner Zivilisation, insbesondere in den Palästen Ebla (Königspalast G) und Alalakh (Ebene VII). Der Palast von Yarim-Lim in Alalakh (18. Jahrhundert ne) zeigt eine ähnliche Originalität in seiner Gestaltung. Es wurde auf drei aufeinanderfolgenden Stockwerken gebaut, von denen das unterste für den öffentlichen Gebrauch bestimmt war, mit Orthostaten aus Basalt, ähnlich denen, die später in Anatolien und Assyrien erschienen. Der Eingang zum Hauptraum erfolgte durch einen kleineren Raum mit einer von Säulen getragenen Öffnung, die den bisschen hilani, die fürstliche Residenz, die im ersten Jahrtausend erscheinen sollte. Im Bereich der figurativen Kunst zeigt sich Originalität in Designs auf den Siegeln, die in der königlichen Korrespondenz verwendet werden. Auch die formale Skulptur war von hoher Qualität, wie sie der Kopf von König Yarim-Lim darstellte. Der Palast wurde von den Hethitern zerstört, aber das Schicksal der Stadt erwachte um 1500 v. Chr. Unter Idrimi wieder, obwohl seine Statue weniger raffiniert ist als die seines Vorgängers. Mit Jagdszenen und Stieren verzierte Goldschalen aus der nahegelegenen Stadt Ugarit sind die Vorläufer der phönizischen Schalen des ersten Jahrtausends v.
Sowohl Alalakh als auch Ugarit wurden während der Invasion der "Seevölker" (ca. 1200 v. Chr.) zerstört. zu massiven Migrationen führen. Der Zustrom der Hebräer aus dem Süden und der Aramäer aus dem Norden hinterließ seinen ehemaligen Bewohnern nur den Küstenstreifen. Die phönizischen Stadtstaaten, wie sie jetzt genannt werden sollten, suchten neue Handelsmöglichkeiten und gründeten punische Kolonien im gesamten Mittelmeerraum. Sie sind bekannt für die Herstellung von Glas, Metallschalen, geschnitztem Elfenbein und Schmuck. Die Phönizier waren vielseitige Künstler, die kulturellen Einflüssen gegenüber aufgeschlossen waren. Sie entlehnten Motive aus Ost und West und setzten diese gekonnt in ihre eigenen Entwürfe ein. So gelang es ihnen, die mesopotamische Symmetrieliebe und den ägäischen Geschmack für galoppierende Tiere mit dem syrischen Geschmack für Kampftiergruppen zu verbinden - ganz zu schweigen von den Sphinxen und Greifen levantinischer Herkunft. Auch die Produktion von Kleinbronzen, die syrische Vorbilder hatte, wurde im ersten Jahrtausend v. Chr. wiederbelebt. Hinweise auf ägyptischen Einfluss finden sich in der Statuette des Herakles-Melqart (dargestellt in der typischen Pose des "Kriegergottes"), insbesondere im kurzen Rock und der Kopfbedeckung. Die Vitalität der phönizischen Kaufleute hörte mit der Eroberung ihres Territoriums durch die persischen Armeen nicht auf: Die punischen Kolonien, die sie an den Küsten des westlichen Mittelmeers gründeten, und vor allem die Stadt Karthago, sollten ihr Erbe für Jahrhunderte lebendig halten kommen.

EBLA

Ebla (heute Tell Mardikh), ein wichtiges urbanes Zentrum in Nordsyrien, blühte im dritten Jahrtausend v. Chr. auf und konnte seine Herrschaft auf Mesopotamien ausgedehnt haben. Nach einer Phase des Niedergangs von Sargon I. zerstört, wurde Ebla in den ersten Jahrzehnten des zweiten Jahrtausends wieder aufgebaut. Geschützt von massiven Wällen von bis zu 22 Metern Höhe, mit einem Ring aus Steinen und zerklüfteten Felsen an der Basis, waren die wichtigsten Gebäude der Stadt die Tempel, darunter der von Ishtar. und der königliche Palast E. Tempel D bestand aus drei aufeinanderfolgenden Räumen, axial im Grundriss, gebaut nach den Linien, die später von den Phöniziern beim Bau des Tempels Salomos in Jerusalem entwickelt wurden.
In der Unterstadt befand sich die königliche Nekropole (18.-17. Jahrhundert v. Chr.): Von den drei ausgegrabenen Hypogäen enthielten die Gräber des Herrn der Ziegen und der Prinzessin Gefäße, Schmuck, Bronzewaffen und Elfenbeinamulette. Als wichtig für ihre Steinmetzarbeiten erwiesen sich Funde von rechteckigen und zweiteiligen Ritualbecken. Sie zeugen sowohl in ihrer Form als auch in ihrer Thematik — Bankettszenen und Tiere in Seiten- und Frontansichten — von einer beträchtlichen Autonomie im Umgang mit gängigen Modellen aus Mesopotamien.

ELFENBEIN

Aufgrund seiner Seltenheit ist Elfenbein seit jeher ein Symbol für einen hohen sozialen Status und somit ein geeignetes Material sowohl für den rituellen als auch für den privaten Gebrauch. Ab dem zweiten Jahrtausend v. Chr. gab es in der syrisch-palästinensischen Region blühende Schulen von Elfenbeinstechern. Besonders berühmt sind die Löffel, Kämme, Kästen und Ziertafeln für Möbel aus Megiddo (12. Jahrhundert v. Chr.). Diese Traditionen wurden im ersten Jahrtausend v. Chr. von den Phöniziern und Syrern wiederbelebt. Elfenbein wurde in einer Reihe von Werkstätten in verschiedenen Stilen hergestellt, und auf der Rückseite einiger eingeschnittene Buchstaben weisen darauf hin, dass sie zu Palästen gehörten. Die Assyrer plünderten die Städte der Levante und eroberten Handwerker, die Elfenbein für ihre neuen Herren herstellten. Die in Nimrud ausgegrabenen Lagerräume waren voller Elfenbein, andere wurden in Brunnen gefunden, wo sie 612 v. Chr. bei der Plünderung der Stadt geworfen wurden. Als in den 1950er Jahren die Brunnen ausgehoben wurden, wurde das Elfenbein der Löwin greift einen Äthiopier in einem Papyrushain an wurde gefunden. Neben dem Blattgoldschmuck wurde die Arbeit mit Lapislazuli- und Karneolstücken eingelegt.

Ein Blick auf die Klippe von Naqsh-e Rustam mit den Gräbern von
Artaxerxes I. (464 - 424 v. Chr.) auf der linken Seite und Darius (522 - 486 v. Chr.).
In der Mitte am Fuße der Klippe befindet sich
ein sassanidisches Relief mit Shapur I. (240 - 72 n. Chr.)
Sieg über den römischen Kaiser Valerian.

Persische Kunst

Als Alexander der Große 331 v. In der südwestlichen Region der persischen Hochebene blühte die elamitische Zivilisation mit ihrer Hauptstadt Susa seit dem vierten Jahrtausend v. Chr., als ihre handgefertigten Keramiken mit geometrischen Mustern (Dreiecke, Rauten, Kreuze, konzentrische Kreise und Hakenkreuze) verziert wurden und Tier- und Pflanzenmotive. Menschliche Figuren waren seltener und zeigten, obwohl stilisiert, einen lebendigen Naturalismus. In der zweiten Hälfte des dritten Jahrtausends v. Chr. zogen die Könige von Elam gegen Sumer und Akkad in den Krieg, und der Einfluss der mesopotamischen Kultur ist in der Statue der Göttin Innin (analog der babylonischen Ischtar) und in der Herstellung von Stelen. Eine neue Phase der kulturellen Autonomie markierte den Aufstieg des elamitischen Staates (13.󈟜. Jahrhundert v. Chr.). Die anmutig monumentale Bronzestatue von Napir-Asu, der Gemahlin des Königs Untash-Khuban von Susa, die Zikkurat von Choga Zanbil und die Reliefs von Kurangan, die die Figurationen des Achämenidenpalastes ankündigen, sind allesamt bedeutende Manifestationen der Kunst aus dieser Zeit.
Während des ersten Jahrtausends v. Chr. veränderte die Expansion iranischsprachiger Meder und persischer Völker das politische Gesicht der Region. Das ephemere Königreich Median mit seiner 722 v. Chr. gegründeten Hauptstadt Ektabana wurde von Kyros II. dem Großen gestürzt und kam 539 v. Chr. unter persische Herrschaft. Cyrus, der Astyages, den König der Meder, gestürzt hatte, legte den Grundstein für sein zukünftiges Reich, dessen Grenzen sich vom Nil bis zum Indus erstrecken würden. Die persische Kunst setzte die große mesopotamische Tradition fort und erbte ihre grundlegenden Eigenschaften. Cyrus, Darius, Xerxes und andere persische Könige wetteiferten bei der Verschönerung ihrer Hauptstädte Pasargadae, Susa und Persepolis mit der Pracht des babylonischen Königs Nebukadnezar. Die Tore der Paläste wurden durch Tierstatuen wie in Mesopotamien geschützt, während persische Bildhauer das Flachrelief von der assyrischen Kunst ableiteten. Im Jahr 518 v. Darius I. initiierte den Bau von Persepolis, das zum Zentrum des persischen Reiches werden sollte. Als Symbol der Universalität konzipiert, der Mittelpunkt, an dem sich Himmel und Erde trafen. der Palast von Persepolis war mit Reliefs und Denkmälern geschmückt, die die Macht der Dynastie verkünden. Der geräumige Thronsaal und die Empfangsräume verfügten über parallele Reihen von kannelierten Säulen mit einer Höhe von mehr als 20 Metern. Der axiale Grundriss wurde im gesamten Palast fortgesetzt, dessen Drehpunkt die Säulen waren apadana, oder Audienzzimmer. Prozessionen von Würdenträgern und Adligen schmückten die Treppe, die zum großen Saal führte. Den Persern war es gelungen, die dramatische Kraft ihrer mesopotamischen Vorbilder in eine heitere Pracht zu verwandeln, die das Markenzeichen ihrer Kunst werden sollte. 331 v. Chr. verkündete Alexander der Große nach seinem Sieg über den letzten der Achämenidenkönige, Darius III., das Ende des Reiches und schlug ein neues Kapitel in der Geschichte auf: Zum ersten Mal wurden Ost und West unter der Herrschaft eines einzigen Oberherr.

Die Stadt Susa, die politische, diplomatische und administrative Hauptstadt des Persischen Reiches, erlebte ihre Blütezeit während der Regierungszeit von Darius I. Der König war für den Bau aller achämenidischen Gebäude in der Stadt verantwortlich und beschäftigte Arbeiter Von weit und fern. Der auf erhöhtem Boden errichtete Königspalast ähnelte im Stil den babylonischen Palästen mit seinen drei großen Innenhöfen, die von Büros und Wohnvierteln umgeben waren. Neben dem Palast war der apadana (Hörsaal) mit 72 Säulen, fast 20 Meter hoch, die die Decke tragen. Diese Säulen waren der Stolz der achämenidischen Architektur, schlanker als ihre griechischen Vorbilder und mit Kapitellen geschmückt, die die Vorderteile von Tieren zeigten, schienen sie sich zu vermehren, bis sie mit den Seitenwänden verschmolzen. Die ganze Länge der Mauer wurde von einem Zug von Soldaten eingenommen, flankiert von wohlwollenden Geistern in Gestalt von geflügelten Löwen und Stieren: das waren die sogenannten "Unsterblichen", treue Wächter der Person des Königs, die eine symbolische Garnison bildeten.

Anatolisches Marmoridol
Kusura-Beycesultan-Typ, c. 2700 - 2100.
Privatsammlung, Deutschland

Anatolische Kunst

Wird oft als peripher zu Mesopotamien eingestuft!! Kultur zeigt die Kunst Anatoliens Originalmerkmale, die ihre Wurzeln in der vorhethitischen Zeit haben. Ein erster künstlerischer Impuls war der Modellbau in Gold, Silber und Bronze, der bereits in der zweiten Hälfte des dritten Jahrtausends ein hohes handwerkliches Niveau bewies. Den fortgeschrittenen Stand der Stadtentwicklung zeigt die Stadt Beycesultan am Mäander. Der untere Teil des imposanten Palastes (Mitte des 19. Jahrhunderts v. Chr.) wurde aus Stein gebaut und der obere Teil aus Lehm mit Holzbalken verstärkt. Der Palast mit seinen gemalten Dekorationen bestand aus einer Reihe von Höfen, die von Räumen flankiert wurden. Der Vormarsch der Hethiter, eines indoeuropäischen Volkes, veränderte das Erscheinungsbild der Region Der hethitische Staat hatte zumindest in seiner zweiten imperialen Phase (1450-1200 v. Chr.) eine starke Zentralstruktur. und dies spiegelte sich in der Vormachtstellung von Hattusas (dem heutigen Bogazköy) über die anderen Städte wider. Hauptstadt des Reiches und Zentrum der militärischen und politischen Macht, ihre Paläste und Mauern spiegeln den hethitischen Machtanspruch und den Drang, den König zu verherrlichen, wider. Eine Doppelbefestigung mit Türmen umgab die Stadt, die den Konturen des Hügels folgte, und die monumentalen Bogentore, die oft mit denen in Mykene verglichen wurden, wurden nicht nur von Sphinxen und Löwen wie in den babylonischen Tempeln, sondern auch von einer bewaffneten Gottheit bewacht . An der Nordseite des Königstores zeigt der Orthostat mit dem Gott perfekt die Verbindung zwischen Skulptur und Architektur. Besonderen Wert legten die Hethiter auf monumentale Schnitzereien, wie sie an den Mauern der großen Städte zu sehen sind. Das hethitische Relief war im Wesentlichen eine Form der Erinnerungskunst, bei der der Künstler im Gegensatz zu den Friesen in mesopotamischen Palästen und ägyptischen Tempeln keine Geschichte zu erzählen versuchte. Die Zurschaustellung und Bejahung der Macht wurden nicht in einer historischen Beschreibung kriegerischer Ereignisse, sondern in der Darstellung der Göttlichkeit und den rituellen Zeremonien vermittelt, in denen der König der Protagonist war. Am Ende des zweiten Jahrtausends stürzte die Invasion der "Seevölker" das hethitische Reich (um 1200 v. Chr.), und die in Syrien errichteten Kolonien waren alles, was von indoeuropäischer Macht blieb. Mit der Verschmelzung hethitischer und semitischer Traditionen entstand nun eine neue kulturelle und künstlerische Phase. Auf dem unten abgebildeten hethitischen Relief trägt der König beispielsweise ein hethitisches Gewand und trägt als königliches Abzeichen einen gebogenen Stock. Er steht der syrischen Version des Sturmgottes gegenüber, der charakteristischerweise sein Haar in einer langen Locke trägt, einen Kilt mit einem gebogenen Schwert im Gürtel trägt, eine Waffe schwingt und einen Blitz hält. Sein Kilt mit seinem geschwungenen Saum und seinem hohen, gehörnten Kopfschmuck ist jedoch hethitisch, und auch der Sturmgott im Wagen hinter ihm stammt aus hethitischer Tradition. Sphinxe und Löwen bewachten weiterhin die Stadttore, aber die Sphinxen verraten oft den ägyptischen Einfluss, der in der Levante weit verbreitet war. Die Assyrer, die im 9. Jahrhundert v. Chr. in Syrien kämpften, sahen diese Figuren und Reliefs und schufen ihre eigenen Versionen, um ihre Paläste zu schmücken. Im späten 8. Jahrhundert v. Chr. annektierten die Assyrer die Stadtstaaten Syriens und setzten ihre eigene Kunst und Architektur durch.


"PRIAMS SCHATZ"

Als Pionier der Entdeckung der mykenischen Zivilisation identifizierte und grub der deutsche Archäologe Heinrich Schliemann die Stätte von Troja aus. Als engagierter Homer-Leser erkundete er die Orte, die in der Ilias-und der Odyssee beschrieben werden. Er war überzeugt, dass die Gegenstände aus Gold, Silber und Bernstein, die in der zweiten Ebene von Troja gefunden wurden, mit dem legendären König Priamos in Verbindung gebracht wurden. Die auf die Mitte des dritten Jahrtausends v. Chr. zuzuschreibenden Juwelen sind dennoch älter als die griechischen Historiker für die von Agamemnon angeführte achäische Expedition. (Die Datierung von Troja Vila, auf die sich der homerische Bericht über den Krieg beziehen könnte, wird zwischen 1300 und 1230 v. Chr. vermutet.) Auf jeden Fall zeugen die Juwelen von der Kultur und dem Wohlstand von Trov. eine befestigte Stadt.


Bitte beachten Sie: Der Site-Administrator beantwortet keine Fragen. Dies ist nur unsere Leserdiskussion.


Zugangsoptionen

1 Mallowan , M. E. L. Twenty-Five Years of Mesopotamian Discovery , 1956 , S. 24 – 38 Google Scholar .

2 Tobler, A.J., Ausgrabungen bei Tepe Gatvra, II, pl. XCI, ein Google Scholar .

3 Langdon, Sumerian Liturgies and Psalms (1939), S. 350 ffGoogle Scholar.

4 Legrain , , U.E.T. , III , Geschäftsdokumente der 3. Dynastie von Ur , Nr. 1498Google Scholar . Siehe auch J.N.E.S. VIII ( 1949 ), p. 172 Google Scholar .

5 A. Haller, Die Gräber und Gräfte von Assur, Taf. 27–35.

7 Ebenda., Taf. 34, z, y, Taf. 35, p, q. Frankfurt , Eine Anmerkung über die Geburtsdame , J.N.E.S. , 3 (1944), p. 198 . Feigen. 2, 3Google Scholar . Für eine Erörterung der Verteilung des geschlungenen Doppelspiralamuletts siehe meine Bronze-Stollen-Axt- oder Adire-Klingen im Irak XVI, Pt. 1, s. 77 fGoogle Scholar .

8 Ashur, Haller, op. zit., Taf. 10, ein Uruk, , U.V.B. , XVII , 1937 , p. 23 und Taf. 39Google Scholar . Für Kassite Goldarbeit sec Irak, Beilage 1944–45, Pl. xxvii.

8a Frankfurt, , Irak Ausgrabungen des Ku Oriental Institute (1932 – 1933). Abb. 29Google Scholar .


Schau das Video: Ur: The Rise and Fall of the Ancient Sumerian City State