Büste einer Frau aus Laleli

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Geständnisse einer behüteten Frau: BUST True Story


Neulich musste ich meinen Mann bitten, mich 20 Dollar zu entdecken. Er lächelte und zuckte lässig mit den Schultern, als er in seine Brieftasche griff. Dieses Szenario war in unserem Haus zur Norm geworden, nachdem ich aufgehört hatte zu arbeiten, um zu Hause zu bleiben und uns um unsere beiden kleinen Töchter zu kümmern. Dieses Szenario begann mich zu stören, da es eine eklatante Erinnerung an: 1) meine mangelnde finanzielle Unabhängigkeit, 2) meine impulsive Konsumneigung und damit meine Unfähigkeit, Geld zu sparen, und 3) das (wachsende) Ungleichgewicht in unserer Partnerschaft.

Sowohl Frauen als auch Männern im Jahr 2016 ist es oft unangenehm, über ein Thema zu sprechen, von dem wir glaubten, dass es in der Gesellschaft schon lange verschwunden war. Viele Frauen bekleiden heute Positionen, die für unser Geschlecht einst als unerreichbar galten. Überall kämpfen Frauen für gleiche Bezahlung. Mehrere Frauen, die ich kenne, haben einen Master oder einen Doktortitel. Wir bewegen uns in die richtige Richtung. Dachte ich zumindest. Ich habe einen höheren Bildungsabschluss als mein Mann, aber hier leben wir wie im Jahr 1956.

Dies geschah nicht über Nacht, noch war es eine auferlegte Idee. Mein Mann und ich haben vor fünf Jahren gemeinsam die Entscheidung getroffen, als ich mit unserer ältesten Tochter Cali schwanger wurde, dass ich zu Hause bleiben würde, bis sie Vollzeit in der Schule war. Ich war im Alter von zwei bis vier Jahren in einer fröhlichen Kindertagesstätte aufgewachsen, da meine alleinerziehende Mutter ihr Bestes tat, um Vollzeitarbeit und Elternschaft zu vereinbaren. Das wollte ich für meine Tochter nicht.

Von dem Moment an, als wir vor zehn Jahren zusammenkamen, bestimmte der Job meines Mannes als Diplomat, wo und wie lange wir leben würden. Dies sicherte mir einen unvorhersehbaren beruflichen Weg und wenig bis keine Arbeitsplatzsicherheit. Ich war an Bord, weil ich wahnsinnig verliebt war und ein Fernweh-Wesen und zwei sehr transportable Fähigkeiten habe – Lehren und Schreiben. Ich habe dummerweise geglaubt, dass es immer Optionen geben würde.

Als wir 2008 heirateten, überraschte es niemanden, dass ich diesen Weg gewählt habe, denn so kann ich mit einem Mann, der meine Leidenschaft für Abenteuer teilt, Länder und Kulturen auf der ganzen Welt erkunden. Wir unterstützen uns gegenseitig emotional und neigen dazu, in allen persönlichen und beruflichen Dingen der Resonanzboden des anderen zu sein. Bevor Babys das Bild betraten, verdienten und genossen wir die finanzielle Partnerschaft gleichermaßen. Wir haben beide für Abendessen, Ausflüge nach Bali und die Anzahlung für unser erstes Haus bezahlt. Ich hatte 2013 noch Ersparnisse, als unsere zweite Tochter Elle geboren wurde.

Und dann geschah etwas Unerwartetes. Ich wurde von der Rolle der Elternschaft, die zu Hause bleibt, verzehrt und verlor mich darin. Ich habe jedem alles gegeben – meine Liebe, meine Energie, meinen Körper und meinen Geist – während ich das Wichtigste (mich) ins Abseits gedrängt habe. Diese Selbstvernachlässigung war nicht beabsichtigt. Ich würde meiner Erschöpfung durch Online-Shopping entkommen, während das Baby ein Nickerchen machte und für Dinge ausgab, die ich weder liebte noch brauchte. Ich habe fälschlicherweise geglaubt, dass diese Dinge das fehlende Glied in meinem Leben erfüllen würden. Was mir damals noch nicht bewusst war, war, dass das Wichtigste an mir selbst liegt, wo ich außerhalb meiner Rolle als Mutter und Ehefrau hineinpasse.

Ich schrieb immer noch und wurde veröffentlicht, was großartig war, aber nicht half, die Rechnungen zu bezahlen. Wir lebten von einem Gehalt und zum ersten Mal hatten wir Geldstress. Meine Antwort war, mehr auszugeben. Ich habe meine Ersparnisse in anderthalb Jahren durchgepflügt. Es ist nicht etwas, auf das ich stolz bin. Als erwachsene Frau, die meiner Mutter im Laufe der Jahre zugesehen hat, wie sie hart arbeitete, um mir alles zu geben – neue Kleider, Tanzkurse, Urlaub im Ausland und eine postgraduale Ausbildung, sollte ich es besser wissen.

Im Januar dieses Jahres wurde mir klar, dass ich kein eigenes Geld hatte, um meinem Mann ein Geburtstagsgeschenk zu kaufen. Er wusste das, gab mir 50 Dollar und sagte: "Geh mir etwas kaufen, von dem du denkst, dass es mir gefallen könnte." Es war erbärmlich. Ich konnte seine Enttäuschung spüren. Aber es war bei weitem nicht das Ausmaß an Scham, das ich empfand, als er zehn Dollar für unsere Spendenaktion für die Dance-a-Thon-Spendenaktion für Vierjährige in der Schule spendete. Als er das Geld in den Umschlag steckte, sah Cali uns an und fragte: „Warum hat Mama kein eigenes Geld?“ Sogar unser Vierjähriger hat verstanden, dass Papa in unserem Haus für das Geld zuständig ist. Ich hatte den finanziellen Tiefpunkt erreicht. Aber manchmal ist es das, was uns aus der Bahn reißt, wenn wir den Tiefpunkt erreichen.

Die beiden oben genannten Ereignisse haben mich zu der Erkenntnis gebracht, dass ich die Veränderung anstoßen musste, die mich in Richtung finanzieller Unabhängigkeit führen würde. Die nächste fand zu Beginn des neuen Jahres statt, als Cali ein Klassenbuchprojekt mit nach Hause brachte, in dem jeder Schüler sagte, welche Karriere er gerne hätte, wenn er groß ist. Dort auf der großen weißen Seite war ein Foto meiner Tochter, die einen unhandlich übergroßen Bleistift hielt, auf dem oben die Worte „Writer“ gekritzelt waren. Mein Herz schmolz und ich wusste, dass ich finanzielle Unabhängigkeit verwirklichen musste – wenn auch nicht für mich – um sie für meine kleine Tochter zu modellieren. Ich hatte ihr bereits vor Augen geführt, wie wichtig es ist, seiner Leidenschaft nachzugehen – sie verstand, dass das Schreiben das ist, was ihre Mami liebte – jetzt musste Mami einen Weg finden, das Schreiben zu einer praktikablen Einnahmequelle zu machen.

Der nächste Schub geschah während eines monatlichen Gesprächs mit meinem besten Freund D. D und mir vor fünfzehn Jahren über Wodka-Shots, Techno-Rave-Musik und eine gegenseitige Anziehungskraft auf australische Männer. Sie heiratete einen und ich zog weiter, um einen Deutschen zu heiraten. Aber abgesehen von unserem Männergeschmack war es Ds endloser Strom der Positivität, der uns über die Jahre nahe hielt. Unabhängig von der Entfernung zwischen uns pflegen wir eine feste Verbindung mit wöchentlichen Anrufen und Skype-Sitzungen, wenn es die Zeitzonen und die Kinder zulassen. D war meine größte Cheerleaderin (nach meinem Mann), wenn es ums Schreiben geht. Sie liest alles, was ich ihr schicke und gibt konstruktives Feedback. Als ich beiläufig auf die Idee kam, wieder zur Schule zu gehen, kreischte sie vor Freude. Ich konnte sehen, wie sie durch die Telefonleitung im ganzen Land strahlte, ihre Augen leuchteten auf, wie sie es tun, wenn sie sich für etwas aufregt. "Du solltest es unbedingt tun!" schrie sie praktisch in den Hörer.

Drei Monate sind seit diesem Gespräch mit D. vergangen. Letzte Woche habe ich mich mit meinem Mann hingesetzt und ihm gesagt, dass ich wieder zur Schule gehen möchte. Da ich wusste, dass das Geld knapp war und wir diesen Sommer nach Manila ziehen sollen, war ich mir seiner Antwort nicht sicher. Ich spürte sein Zögern und hielt den Atem an. „Ich finde das eine tolle Idee“, sagt er nüchtern. Was? Wirklich? Er fuhr fort: „Wir haben viele Ausgaben für den Umzug, aber Sie haben hart daran gearbeitet, ein Portfolio aufzubauen. Schreiben ist etwas, das du liebst und gut darin bist.“ Habe ich um Erlaubnis gefragt? Es fühlte sich eher wie eine gemeinsame Entscheidung an.

Bevor ich mich für ein Programm und die damit verbundenen Gebühren festlegen konnte, musste ich zuerst wissen, woher dieses Geld kommen würde. In einem Wirbelwind von ein oder zwei Wochen packte und verkaufte ich mehrere Paar behutsam gebrauchter Designerschuhe und Stiefel auf Kijiji, organisierte und brachte die „ungeliebten“ und „unnötigen“ Artikel in ihre jeweiligen Geschäfte zurück und stellte ein halbes Dutzend Taschen zusammen Kleidung, die ich für fünf Dollar pro Tasche für zukünftige Einkäufe in jedes H&M-Geschäft bringen könnte. Es war ein Tropfen auf den heißen Stein, aber dennoch ein Schritt in die richtige Richtung. Wir beschlossen auch, dass ich, sobald ich mich in Manila niedergelassen habe, nach Teilzeit-Schreibmöglichkeiten suchen würde, die es mir ermöglichen würden, Kursarbeit und praktische (bezahlte) praktische Erfahrungen zu vereinbaren.

War ich verrückt, nach vierzig wieder zur Schule zu gehen? Vielleicht. Ich hielt es für verrückter, diesen Kreislauf der Abhängigkeit fortzusetzen. Die Ironie ist, dass ich vor dreizehn Jahren meine Zulassung zu einem Master-Studiengang in Journalismus abgelehnt habe. Damals traute ich mich nicht, weiter zu schreiben. Der Weg zur beruflichen Erfüllung kann ein langer und kurvenreicher Weg sein. Während ich eine Vielzahl von Online-Programmen recherchiere, fühle ich mich sowohl schwindlig vor Aufregung als auch Angst vor dem Unbekannten. Ich weiß, dass Freiheit, nicht nur finanzielle Freiheit, sondern auch persönliche und berufliche Erfüllung möglich ist, und das ist das Beste, was ich meinen beiden Mädchen vorgeben kann.


Die überraschende Geschichte von Frauen und Taschen

Es gibt eine Szene im Film von 1917 Armes kleines reiches Mädchen als Mary Pickford, die erwachsene Schauspielerin, die die 11-jährige Titelfigur darstellt, für Ungezogenheit bestraft wird, indem sie gezwungen wird, ihr Rüschenkleid für einen Anzug aus Jungenkleidung abzugeben. Vor einem Spiegel stehend, schmollt sie zuerst, steckt dann die Hände in die Hosentaschen – und entdeckt, was für eine feine, befreiende und kraftvolle Herrenmode sein kann. Pickfords Gesicht strahlt Freude aus, als sie sich auf die Zehenspitzen stellt. Es ist ein herrlicher Moment.

Bis dahin war die Tasche jahrhundertelang ein starkes Symbol der Geschlechterpolitik gewesen. Laut der Historikerin Barbara Burman spiegelten Präsenz, Abwesenheit, Stil und Anzahl der Taschen in Männer- und Frauenkleidung solche esoterischen Konzepte wie Privatsphäre, Entscheidungsfreiheit und Ertragskraft wider. Der Geschäftsanzug eines Mannes hatte Anfang des 20. Jahrhunderts bis zu 13 Taschen in Hose, Weste und Jacke. Der Träger konnte Schlüssel und eine Brieftasche aufbewahren und die Welt freihändig verhandeln. Gleichzeitig waren die Taschen der Frauen eher dekorativ als zweckmäßig, sodass sie neben Einkaufstüten, Babys und Kindern ein „Absehen“ (eine winzige Geldbörse mit Kordelzug) jonglieren konnten.

Eingenähte Taschen wurden um die Mitte des 17. Jahrhunderts zur europäischen und amerikanischen Herrenmode hinzugefügt. Aber die Frauen benutzten Taschen der hier gezeigten Art, die um die Taille gebunden und zwischen Unterröcken unter dem Oberkleid hingen. Schlitze in beiden erlaubten der Trägerin, ihre Hand in die Tasche zu stecken. Sie waren zweckmäßig: Eine Frau konnte einen einzigen Satz Taschen zum Binden unter mehreren Kleidern austauschen und sie konnten enorme Mengen an Gegenständen aufnehmen. Burman fand heraus, dass Taschendiebe im London des 17.
Anstecktaschen kamen im späten 18. Jahrhundert weitgehend aus der Mode, als der anschmiegsame Stoff neumodischer klassizistischer Kleider Beulen und Beulen nur allzu offensichtlich machte. Im Laufe des 19. Jahrhunderts boten Reifröcke und Reifröcke viel mehr Platz für Taschen, aber das Argument, dass diese das Profil einer Fashionista ruinieren würden, hielt sich hartnäckig. Rocktaschen blieben „unmöglich“, so das britische Modemagazin Königin erzählte den Lesern im Jahr 1882, denn „wenn sie etwas anderes als das feinste Taschentuch enthalten, wölben sie sich und machen sich unansehnlich“.

Pockets wurden offen politisch, als Frauen um die Stimme kämpften. Ein vorgeschlagener „Suffragettenanzug“ von 1910 enthielt „sieben oder acht davon“, alle leicht zugänglich. „Stell dir einen Mann ohne Taschen vor! Er ließ sein Taschentuch fallen und rannte herum und suchte nach Dingen wie einer hilflosen Frau “, schrieb Virginia Yeaman in Mode 1918. Der Titel des Artikels „Pockets for Women“ war eine Abwandlung des Suffragisten-Slogans „Votes for Women“. Jetzt, da Frauen „wählen konnten“, hoffte Yeaman, sie würden „für Taschen stimmen“. (Yemans Chronologie war ein wenig daneben. Der 19. Verfassungszusatz verabschiedete das Repräsentantenhaus 1918, scheiterte aber im Senat mit zwei Stimmen. Er wurde schließlich 1920 ratifiziert.) Die „Gleichheiten und Unterschiede“ von Männern und Frauen, schrieb sie: niemals „enthüllt werden, bis der Inhalt ihrer Taschen verglichen werden kann“.

Von Lynn Gefahr
Modelliert von Amy Mills
fotografiert von Lanna Apisukh
Kleid von I Do Declare
Tattoo von Leslie Karin bei Black Iris Tattoo

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Printausgabe Frühjahr 2020 des BUST Magazins. Abonnieren Sie noch heute!


Eine umfassende Geschichte der Damenunterwäsche

Obwohl Männer im Laufe der Geschichte Unterwäsche trugen (Charles II war ein Fan einer seidenen Boxershorts, FYI), wurde es für eine Dame als unangemessen angesehen, etwas zwischen ihren Beinen zu haben.

Der Blechmann kann nicht einmal die Vorstellung von etwas zwischen den Beinen einer Frau ertragen. Das ist das Skandalniveau.

Die einzigen Damen, die es wagten, sich diesem Trend zu widersetzen, waren im 16. Jahrhundert skandalträchtig reiche Italienerinnen. Aber leider war nicht jeder in der Geschichte reicher als Midas, aber arm an Moral, so dass mittelalterliche Damen ein langes Unterkleid (sexy) trugen, das sich später zu Slips und Petticoats entwickelte.

In der frühen viktorianischen Ära begannen wir zu sehen, dass „Schubladen“ von Frauen getragen wurden. Königin Victoria war ein Fan und wie bei jeder königlichen Mode wurde sie bald zum Synonym für Klasse ... was bedeutete, dass jeder nach einem Paar Schubladen drängelte.

Innerhalb eines Jahrhunderts durchliefen Schubladen eine vollständige Stilentwicklung von einer modischen Unregelmäßigkeit zur Norm. Sie gingen von funktional zu Rüschen, aufgepeppt und farbenfroh.

Bis 1901 trugen nur die ärmsten Frauen nicht jeden Tag Schubladen. Aber die Evolution hörte hier nicht auf: Innerhalb der nächsten 20 Jahre stiegen die Säume der Schubladen und so wurden die Höschen geboren, die wir heute kennen. In den 1940er Jahren wurde das, was einst eine Modeneuheit war, als so wichtig erachtet, dass sich Frauen während des Zweiten Weltkriegs dafür entschieden, selbstgestrickte Höschen zu tragen, anstatt auf Kommando zu gehen!

Ähnlich wie Höschen trugen Männer diesen Unterwäsche-Trend weit vor den Frauen. Lange Socken wurden von Wikingern, Kelten und Sachsen getragen, um das kühle Wetter zu bekämpfen und ein Scheuern an den Schuhen zu verhindern (glauben Sie mir, wenn Sie denken, dass Ihre neuen Schuhe kneifen, haben sie nichts mit mittelalterlichen Schuhen zu tun!)

Aber es war nicht nur praktisch: Lange, fast bauchhohe Strümpfe waren ein Zeichen von Mode und Adel für Männer am Tudor Court. Ein Liebhaber des Strumpfes war Henry VIII, der stolz die Attraktivität seiner Waden kommentierte.

Diese Kälber. Ich kann mich kaum beherrschen!

In dieser Ära trugen auch Frauen Strümpfe, aber ihre hörten am Knie auf. Elizabeth l war ein großer Fan von Seidenstrümpfen, die in so vielen leuchtenden Farben wie möglich getragen wurden! Leute, die keine Queen-Obvs waren, konnten sich diese schicke, teure, gefärbte Seidengüte nicht leisten, also begnügten sich die meisten einfach mit einfachen alten Wollstrümpfen.

Nun, ich bin ganz offen, die Strümpfe blieben in den nächsten Jahrhunderten so ziemlich gleich … also lass uns in die 1930er Jahre vorspulen! Zu dieser Zeit waren die Säume im Allgemeinen VIEL höher. Und da ihre Beine jetzt sichtbar und offen für die Elemente waren, brauchten Frauen mehr denn je einen starken Strumpf.

Leider hatten sie Seidenstrümpfe, die:

Aber dann hat irgendein hübscher Bastard Nylons erfunden.

Dieser Bastard, in der Tat. Lernen Sie Wallace Carothers kennen, den Erfinder des Nylons, den Herzensdieb.

Innerhalb von zwei Tagen, nachdem sie 1940 die New Yorker Kaufhäuser erreicht hatten, waren Nylons komplett ausverkauft, und dieses Phänomen war nicht auf NYC beschränkt, da Frauen in ganz Amerika die unglaubliche neue Erfindung schnappten. Endlich konnten Frauen ihre Sachen ohne Angst vor Leitern stolzieren!

Und dann passierte Pearl Harbor…

Dank des Krieges wurden Nylons 1942 rationiert, wobei das Material nur zur Unterstützung der US-Verteidigung verwendet wurde.

Frauen griffen dazu, ihre Beine für die Illusion von Strümpfen zu färben, und schlaue Schönheitsmarken verkauften flüssige Strümpfe (AKA, Scheiße, gefälschte Bräune). Als der Krieg 1945 zu Ende war, war der erste Gedanke in den Köpfen der Frauen das Feiern, schnell gefolgt von:

„OH MEIN GOTT, ICH BRAUCHE MIR EINIGE NYLONS!“

Fast sofort breiteten sich Nylonunruhen in ganz Amerika aus, als Frauen im Namen der Unterwäsche Kaufhäuser stürmten. In Pittsburgh strömten über 40.000 Menschen in einen Laden, um verzweifelt eine von nur 13.000 Nylons in die Finger zu bekommen.

Okay, wir haben die Basics unten, Höschen und Strumpfhosen – aber jetzt müssen wir uns etwas Körper besorgen!

Aber wie erreicht man diese Sanduhrform, von der uns die Geschichte immer wieder sagt, dass sie IT ist? Nun, zuerst gehst du rein und dann gehst du ... raus ...

Aus dem Punch-Magazin, 1856.

Ich werde mich kurz fassen. Hier ist alles, was Sie wissen müssen:

Krinolinen waren im 19. Jahrhundert ein modisches Grundnahrungsmittel und wurden wegen ihrer Fähigkeit, eine Sanduhrform zu kreieren, geliebt. Leider gab es einen großen Nachteil, sehen Sie:

KRINOLINES HASSEN DICH UND WOLLEN DICH STERBEN.

Im Ernst, keine andere Unterwäsche dürstet so nach Blut wie diese voluminösen Todesapparate.

Im Jahr 1864 schätzte ein Londoner Arzt, dass 2.500 Frauen als direkte Folge des Tragens von Krinolinen gestorben waren. Siehst du, das Kleidungsstück hatte die Angewohnheit, sich an Dingen festzuhalten, es war verdammt gewaltig. Leider fingen Krinolinen hauptsächlich Feuer.

Das ist richtig, Krinolinen führten dazu, dass Tausende von Frauen in ihren Kleidern lebendig verbrannt wurden.

Aber die Gefahr hörte hier nicht auf. Wie bereits erwähnt, waren Krinolinen auf Blut aus!

Es gibt Berichte über Krinolinen von Frauen, die sich bei fahrenden Karren und Kutschen verfangen haben, was dazu führte, dass die unglückliche Dame danach die Straße hinuntergezogen wurde.

Ich verlasse Sie damit: An einem Sommertag in Herefordshire war eine Dame draußen und genoss die Sonne. Als sie sich ins Gras setzte, brach ein Teil der Stahlstützen ihrer Krinoline – ein gezacktes Metallstück wurde an eine sehr, sehr unangenehme Stelle geschleudert und schwere innere Verletzungen verursacht.

Nichts ist das JEMALS wert.

Krinolinen waren nicht die einzigen Untergründe, die schwere Körperverletzungen verursachten. Korsetts waren auch mehr als glücklich, Frauenkörper zu ficken, sowohl innerlich als auch äußerlich!

Du weißt, dass sie so starke Schmerzen hat.

Die Ur-Ur-Ur-Großmutter des Korsetts, das wir heute kennen, ist das Cote, ein eng geschnürtes Mieder, das von mittelalterlichen Frauen getragen wird, um eine Sanduhr-Silhouette zu erhalten (müssen sie Kinderhüften besorgen!).

Um das 16. Jahrhundert herum begannen die Menschen, Versteifungsmaterialien wie Holz, Fischbein und Stahl zu verwenden, um eine viel engere Taille zu erzielen, als dies nur mit Schnürung möglich wäre. Und so war das Korsett geboren!

Das Design des Korsetts sollte nicht nur eine Wespen-Taille erzeugen, sondern auch die Brüste anheben, die Hüften betonen und eine stabgerechte Haltung schaffen.

In den nächsten Jahrhunderten wurden Frauen zerquetscht, gezogen und im Allgemeinen mit allen Mitteln in immer engere Korsetts gezwungen. Mit den Viktorianern, die verzweifelt versuchen, die durchschnittliche 28-Zoll-Taille zu ehrlich gesagt erschreckenden 16 Zoll zu machen.

Prince ist nicht wegen deiner verstümmelten Rippen hier.

Es ist das viktorianische Korsett, das nach wie vor das kultigste ist. In dieser Ära wurden die Empire-Taillen früherer Perioden fallen gelassen und mit mehr Betonung auf die natürliche Taille kam das Korsett wirklich in seinen organzerstörenden Schritt.

Lassen Sie uns in diesem Sinne etwas Mythen sprengen:

KORSETTEN TÖTEN SIE NICHT.

Ich weiß, sie sollten. Korsetts drücken buchstäblich Ihre Organe zusammen und schlurfen sie herum ... aber es stellt sich heraus, dass Körper ziemlich robust sind und die typischen eng geschnürten Korsetts, die von viktorianischen Frauen getragen werden, nicht tödlich waren. Unbequem? Jawohl. Tötlich? Nein.

Das soll nicht heißen, dass ich es befürworte, etwas zu tragen, das Ihr Skelett zerfleischt, Ihre Organe herumwirbelt und im Allgemeinen das Unbequemste ist, das es je gab. Ich sage nur, dass es dich nicht umbringen wird. Was gut ist, denn im viktorianischen England trug jeder Korsett. Auch eine Schwangerschaft konnte das Korsett nicht aufhalten!

Die edwardianische Ära versuchte, einige Komfortprobleme von Korsetts mit der Erfindung des S-Bogen-Korsetts zu beheben (weil jeder ein S-Bogen tragen möchte ...).

Die S-Kurve wurde entwickelt, um den Druck auf den Bauch zu verringern, während sie immer noch in der Taille kneift, die Brüste drückt und eine schöne Haltung verleiht.

Dies war das Ergebnis:

Bald waren Korsetts vollgepackt mit zusätzlichen Verbesserungen, um Frauen zu helfen, die monumentalen Leistungen zu erbringen, die die edwardianische Mode von ihren Körpern verlangte.

Mein persönlicher Favorit ist der Zitronenbecher, eine Mischung aus Hähnchenfilets und einem Push-up-BH. Diese kleinen Baumwollbecher waren voller Rosshaar mit einer Spiralfeder, die an einem versteckten Fischbein befestigt war. Als all diese Elemente kombiniert wurden, wurden die Brüste der Trägerin schwungvoll nach oben und nach außen gedrückt.

Wenn du Federn an deinen Titten anbringst, sind die Dinge wohl zu weit gegangen.

Edwardian Mode stimmte zu. Als Designs kamen, die mit den natürlichen Kurven des Körpers arbeiteten, begannen Korsetts auszugehen. Platz schaffen für Unterwäsche, die es Frauen erlaubt, wirklich Scheiße zu machen, wie tanzen, gehen und sich bewegen, ohne zu knarren.

Dieser Artikel erschien ursprünglich auf F Yeah History und wird hier mit Genehmigung nachgedruckt.


Die Büste der Königin Nofretete

Die Büste der Königin Nofretete ist eines der berühmtesten Kunstwerke der Antike und wohl eines der schönsten. Es wurde vom Hauptbildhauer von Echnaton, Tuthmose, angefertigt und in der Werkstatt seines Hauses in Echtaten (Amarna) entdeckt.

Es besteht aus Kalkstein, der mit Stuckschichten überzogen ist. Von den quarzeingelegten Augen ist nur noch eines erhalten, aber ansonsten in einem bemerkenswert guten Zustand. Die Büste trägt keinen Namen, aber die Identität ihres Sujets ist wegen der blauen Krone, mit der Nofretete so eng verbunden war, nicht wirklich in Frage gestellt.

Die Herrschaft von Echnaton und Nofretete ist gekennzeichnet durch eine Abkehr von den traditionellen Modellen, einschließlich einer Ablehnung des Nationalgottes Amun und dem Bau einer neuen Hauptstadt, die dem Aton in Echtaten geweiht ist. Dieser Wandel fand seinen Ausdruck in den übertriebenen und fließenden Formen der Amarna-Kunst. Die Büste der Nofretete entspricht jedoch dem klassischen ägyptischen Stil.

Tutmoses würde dem Willen seines Gönners sicherlich nicht zuwiderlaufen, daher war dies eindeutig beabsichtigt. Es wurde jedoch mit zahlreichen anderen Fragmenten von Gesichtern, Büsten und Statuetten gefunden, was Ägyptologen zu der Annahme veranlasste, dass es sich bei der Büste entweder um ein Modello (als Vorlage für offizielle Porträts) oder um ein Modell handelte, mit dem Tuthmoses sein Können beweisen konnte Kunden. Tuthmosis hätte sein Atelier nach Theben verlegen müssen, als Akhetaton aufgegeben wurde und alles zurückließ, was er für wertlos hielt – einschließlich der Büste der Nofretete!

Die Büste der Nofretete hat eine rätselhafte Qualität, die zu vielen Spekulationen geführt hat. Es ist perfekt symmetrisch, eine Vision von übernatürlicher Schönheit, die Camille Paglia dazu veranlasst, die richtige Antwort auf die Nofretete-Büste zu kommentieren: Angst. Ein CT-Scan der Büste bestätigte jedoch, dass sich unter dem Stuck eine realistischere Darstellung der Königin befindet, mit weniger ausgeprägten Wangenknochen, einer Beule an der Nase und Falten.

Daraus ergibt sich eine faszinierende Möglichkeit. Hatte Thuthmoses von Anfang an geplant, mit seinen erstaunlichen Fähigkeiten eine Büste einer schönen, aber unvollkommenen Frau zu schaffen und sie dann unter einer Maske göttlicher und unerreichbarer Schönheit zu verstecken? Der Betrachter kann nicht wissen, dass sich unter dem makellosen Teint und der perfekten Symmetrie eine echte Frau verbirgt, aber das war vielleicht der Punkt. Wenn ja, warum wurde die Büste aufgegeben?

Das Geheimnis hört hier nicht auf. Wegen ihres hellen Teints, ihres Namens (Die Schöne ist gekommen) und ihres angeblich unägyptischen Aussehens wurde von einigen vermutet, dass Nofretete ausländischer Herkunft war. Befürworter dieser Ansicht sind im Allgemeinen der Meinung, dass sie entweder Tadukhepa, die Tochter von Tushratta, dem König von Mitanni, oder eine Prinzessin aus einer mediterranen Kultur wie den Minoern war. Die meisten Ägyptologen sind sich jedoch heute einig, dass sie Ägypterin war, obwohl ihre Abstammung unklar und unbestätigt bleibt.

Wir wissen, dass ihre Amme die Frau von Ay war, aber er behauptet nicht, ihr Vater zu sein. Wir wissen fast nichts über ihren Tod. Einige haben vorgeschlagen, dass sie unter dem Namen Neferneferuaten Pharao wurde, andere, dass sie in Schande starb. Für einige ist sie die ältere Dame, die in Grab KV55 gefunden wurde, während andere hoffen, dass ihr Grab noch gefunden wird.

Die Büste wurde von einem deutschen Team unter der Leitung von Ludwig Borchardt entdeckt, das 1912/13 in Amarna ausgrub. Zu dieser Zeit waren in Ägypten entdeckte Artefakte Gegenstand einer Teilung – ein System, bei dem die Funde zwischen den ausländischen Ausgräbern (die das Fachwissen und das Geld zur Finanzierung der Arbeiten zur Verfügung stellten) und dem ägyptischen Staat geteilt wurden. Ägypten behielt sich das Recht vor, ein Veto gegen die Entfernung bestimmter Gegenstände einzulegen, aber Borchardt beschrieb das Stück angeblich als Gipsbüste einer Prinzessin und zeigte den Beamten nur ein minderwertiges Foto davon. Es scheint sehr unwahrscheinlich, dass ägyptische Beamte die Büste gesehen hätten, die sie gerne losgelassen hätten. Leider hat Gustave Lefebvre (der die Funde zuordnete) keine Aufzeichnungen über seine Entscheidungen bezüglich der Büste hinterlassen oder sind verloren gegangen.

Die Büste der Nofretete wurde nach Berlin in das Haus von Dr. James Simon (der die Ausgrabungen finanzierte) transportiert und eine weitere unvollendete Quarzitbüste blieb in Ägypten. Während die meisten Stücke dieser Expedition im Ägyptischen Museum in Berlin zu sehen waren, war die Büste der Nofretete nur kurz bei der Ausstellungseröffnung zu sehen. Museumsunterlagen deuten darauf hin, dass Borchardt befürchtete, die ägyptischen Behörden würden die Rückgabe der Büste fordern – was einige zu dem Schluss veranlasste, dass er wusste, dass die Entfernung aus Ägypten nicht ganz korrekt war.

Die Büste der Nofretete wurde schließlich 1923 im Berliner Nationalmuseum ausgestellt, zum großen Entsetzen der ägyptischen Behörden. Verhandlungen über die Rückführung der Büste begannen 1924 unter den wachsamen Augen von Pierre Lacau, dem Direktor des ägyptischen Antikendienstes, ohne Erfolg. Im Jahr 1929 machte die ägyptische Regierung ein erfolgloses Angebot, die Büste der Nofretete gegen eine Auswahl anderer schöner Stücke einzutauschen, die jedoch abgelehnt wurden. Sechs Jahre später stimmte der preußische Ministerpräsident Hermann Göring zu, Nofretete nach Hause zu schicken, wurde jedoch von Adolf Hitler außer Kraft gesetzt. Hitler billigte die vermeintlich arischen Züge der Nofretete und plante, die Büste zu einer der Hauptattraktionen im Museum of Germania (sein neuer Name für Berlin in seiner Rolle als Welthauptstadt) zu machen.

Als Berlin nach dem Zweiten Weltkrieg geteilt wurde, blieb die Nofretete-Büste in West-Berlin und wurde zu einem inoffiziellen Kultursymbol der Stadt. Die ägyptischen Behörden haben die Hoffnung jedoch nicht aufgegeben. Nach wiederholten erfolglosen Anträgen auf Rückführung wandten sie sich 2005 erfolglos an die UNESCO, um ein Schlichtungsverfahren einzuleiten.

In den letzten Jahren hat Dr. Zahi Hawas damit gedroht, Ausstellungen ägyptischer Antiquitäten in Deutschland zu verbieten, versucht, einen Boykott von Leihgaben an deutsche Museen zu organisieren, und schlug einen Deal vor, bei dem Ägypten und Deutschland die Büste zum Vorteil beider Parteien teilen könnten. Die deutschen Behörden haben jeden Hinweis zurückgewiesen, dass die Büste der Nofretete illegal aus Ägypten entfernt wurde und behaupten, die Büste sei zu zerbrechlich, um sie zu transportieren.

Im Jahr 2016 scannten zwei Künstler heimlich die Büste und druckten eine 3D-Replik, die sie dem Kairoer Museum aus Protest gegen die hohe Anzahl ägyptischer Artefakte in Museen außerhalb Ägyptens spendeten.


Ölbüste aus den 1980er Jahren hat bleibende Spuren hinterlassen

4 von 18 21.11.1986 - Vor einem Jahr war Alan Hutchinson Präsident seines eigenen Unternehmens in Houston, einer von ihm gegründeten unabhängigen Ölexplorationsfirma. Heute steht Hutchinson, 46, an den Wartetischen im Mamies, einem neuen, schicken Restaurant in den Heights. John Everett/HC staff Mehr anzeigen Weniger anzeigen

5 von 18 FOTO EINGEREICHT: Arbeitslosigkeit-Houston. HOUCHRON UNTERSCHRIFT (22.07.1982): Ein Schild der W.S. Bellows Construction Co. auf dem Gelände des 45-stöckigen Unitedbank Plaza informiert Passanten, die an möglichen Arbeiten interessiert sind, über schlechte Nachrichten: Es gibt keine. Bellows-Beamte sagten, dass sich seit dem Baubeginn des 90-Millionen-Dollar-Baus am 14. Dezember täglich zwischen zwei und 20 Personen nach möglichen Arbeiten erkundigt haben. Das Gebäude, ein Projekt der Houstoner Entwickler R.W. Wortham III und Jeffere Van Liew, soll im nächsten Sommer fertiggestellt werden. HOUCHRON BILDUNTERSCHRIFT (12.12.1999): Ein Schild entmutigt Arbeitssuchende auf einer Baustelle in der Innenstadt während des wirtschaftlichen Abschwungs der 1980er Jahre. HOUSTON CHRONICLE SPEZIELLER ABSCHNITT: DAS HOUSTON CENTURY. E. Joseph Deering/Staff Mehr anzeigen Weniger anzeigen

7 von 18 30.08.1985 - Die Reparatur und der Verkauf von Zwangsvollstreckungen wurden zu einem neuen Geschäftszweig für Kreditgeber in Houston. Mary Urech Roberts/HP Mitarbeiter Mehr anzeigen Weniger anzeigen

8 von 18 1987 - HUD Haus zum Verkauf Schild an der Zwangsversteigerung des Hauses Jerry Click/HP Mitarbeiter Mehr anzeigen Weniger anzeigen

10 von 18 31.03.1986 - Steve Zimmerman vor dem Restaurant La Colombe D'or mit dem Schild "Oil Barrel Special". John Everett/Staff Mehr anzeigen Weniger anzeigen

11 von 18 07.02.1986 - Harry Bradley von R.E.Q. Management Services installiert ein Abschottungsschild an einer Wohnimmobilie in Vorbereitung auf eine VA-Zwangsversteigerungsauktion, die am 8. Februar 1986 in Houston stattfindet. Mary Urech Roberts/HP Mitarbeiter Mehr anzeigen Weniger anzeigen

13 von 18 07.02.1986 - Harry Bradley von R.E.Q. Management Services installiert in Vorbereitung auf eine Zwangsversteigerungsauktion, die am 8. Februar 1986 in Houston stattfindet, ein Schild für die Zwangsvollstreckung an einer Wohnimmobilie. Mary Urech Roberts/HP Mitarbeiter Mehr anzeigen Weniger anzeigen

14 von 18 05.07.1979 - Aufstellung für Tankfüllungen an Tankstellen. Da zahlreiche Tankstellen geschlossen oder ohne Benzin waren, waren Autoschlangen in Houston am 5. Juli 1979 ein alltäglicher Anblick. WESLAYAN AND SOUTHWEST FREEWAY. HOUCHRON BILDUNTERSCHRIFT (27.05.2001): Autofahrer stellen sich 1979 an einer Tankstelle in Weslayan und den U.S. 59 auf. Viele Stationen waren geschlossen oder ohne Benzin, Autoschlangen waren in Houston ein alltäglicher Anblick. HOUCHRON CAPTION (17.05.2004): Energiekrise Dez. 1973 - Sept. 1974. HOUCHRON CAPTION: (04.08.2004): Arabisches Ölembargo, 1973. Mike Robinson/HC staff Mehr anzeigen Weniger anzeigen

16 von 18 06/1985 - Das Ölfeld Goose Creek liegt im Osten von Houston. Betty Tichich/HC staff Mehr anzeigen Weniger anzeigen

17 von 18 04.11.1986 - Die Mainland Savings Association wurde im April 1986 von den Bundesaufsichtsbehörden geschlossen. Es war der größte Sparkurs in der Geschichte der USA zu dem Zeitpunkt, als er scheiterte. Dies ist, was vom Standort Southwest Freeway übrig geblieben ist. Ben DeSoto/HC Mitarbeiter Mehr anzeigen Weniger anzeigen

Zu Beginn der 1980er Jahre befand sich Houstons Ölindustrie inmitten von fast einem Jahrzehnt der Opulenz, unterstützt von Rekordrohölpreisen, die dem arabischen Ölembargo von 1973 und der iranischen Revolution von 1979 folgten.

Elegante Firmenwagen fuhren durch die Straßen der Stadt. Die Mitgliedschaft bei Tony Golf Clubs stieg sprunghaft an. Firmenjets standen bereit, um Führungskräfte überall auf der Welt zu entführen.

Aber nur wenige Jahre später brach alles mit dem Ölpreis zusammen. Die Jets wurden geerdet, Kräne demontiert und kommerzielle Projekte verschrottet. Tausende von Arbeitern verloren ihre Jobs und Dutzende von Unternehmen brachen zusammen.

"Es hat nicht viel Spaß gemacht", sagte Patrick Fairchild, ein Geologe aus West-Texas, dessen Midland-Ölgesellschaft 1986 bankrott ging, als angeschlagene Kreditgeber seinen Kredit aufriefen - obwohl er immer noch Zahlungen leistete.

Während Houston sich durch die jüngste Ölkrise kämpft, bleibt der Crash der 1980er Jahre der Abschwung, an dem alle anderen gemessen werden, ein epischer Zusammenbruch, der die Region dazu zwang, sich ihrer Abhängigkeit von einer einzigen Industrie zu stellen und einen langen Prozess zur Diversifizierung ihrer wirtschaftlichen Basis einzuleiten. Geschichtsstudenten können sich darüber streiten, welche Ölkatastrophe den Energiesektor von Houston härter getroffen hat, aber es gibt wenig Debatte darüber, dass der Zusammenbruch der 1980er Jahre der lokalen Wirtschaft weitaus mehr Schaden zugefügt hat.

Der kolossale Rückgang der Ölpreise, der 1982 begann und sich 1986 beschleunigte, untergrub nicht nur Houstons wilden Geist, sondern untergrub auch Houstons wirtschaftliche Grundlagen. Houston verlor mehr als 225.000 Arbeitsplätze, etwa einen von acht, und die Arbeitslosenquote stieg auf über 9 Prozent – ​​fast doppelt so hoch wie heute. Der Büroleerstand stieg auf über 20 Prozent. Die Büromieten brachen ein.

Bald folgten Kreditauszahlungen an Banken. Riskante gewerbliche Immobilien- und Energiekredite gingen pleite und Hunderte von Banken scheiterten. Die Bauarbeiten kamen zum Erliegen. Mehr als 200.000 Wohnungen standen leer.

"I remember seeing apartment projects started and not completed, new office buildings just sitting vacant, residential areas where streets got put in but never completed," said Keith Miller, senior energy lender at Mutual of Omaha Bank. "It was a low time for the Houston economy."

After the shock of the 1973 Arab oil embargo, crude prices stayed high as the newly formed Organization of Petroleum Exporting Countries controlled production to keep supplies tight. Imported oil prices averaged at a peak $39 a barrel - or more than $106 in 2016 dollars - in the summer of 1981, according to the Energy Information Administration.

But prices began falling in March 1982 amid a decline in oil demand as the United States limped through a recession and Europe and other nations slowed economically, in part because of expensive fuel prices. From January to June 1986, crude prices fell 52 percent, or to about $27 a barrel in 2016 dollars. The price drop accelerated as Saudi Arabia pushed its crude production higher.

The nation's rig count fell from a peak of more than 4,500 in late 1981 to a low of 663 in July 1986. Sales of oil field equipment plunged from $40 billion to $9 billion over the same period, according to the Federal Reserve Bank of Dallas.

Drilling rigs were torn apart and sold for scrap, at pennies on the dollar. For people trying to figure out how much the machines were worth, the first question wasn't "How much oil can it drill up?" It was "How much does it weigh?"

Attendance plummeted at the Offshore Technology Conference, one of the energy industry's biggest events. More than 100,000 people had packed the trade show in 1982 two years later, organizers had the conference without an exhibition because so few people would attend. By 1987, OTC attendance reached only 25,000, just one-fourth of what it was five years earlier.

A Wall Street Journal article claimed the most exotic dish served at one Houston dinner party was a plate of cheese balls. The New York Times wrote about a Houston dentist who reported an increase in teeth-grinding problems among the locals.

In the boom years, "you got a free car and all the gas you could put in it," said Mark Parrish, who worked for an independent oil company in the 1980s. "That was the first thing that went away. It was a pretty big hit."

Bigger hits followed. In oil towns like Midland, laid-off oil workers lived in tents, recalled Fairchild, the geologist. One lived in the cardboard box his refrigerator had come in.

October 1973

The Arab oil embargo leads to rising energy prices and mile-long lines at gasoline stations in the United States.

December 1973

The U.S. rig count stands at more than 1,200.

December 1981

The U.S. rig count reaches 4,500 even though oil demand declines after large consumer markets such as the United States and Canada slip into recession.

The beginning of the bust. Demand sinks below daily oil production and crude prices start falling.

January 1986

The decline in oil prices accelerates, and U.S. crude prices fall by half in just a few months. Baker International and Hughes Tools, two oil field service companies, merge to ride out the downturn.

Harris County has 30,000 home foreclosures.

The worst of the bust is over after more than 225,000 workers lose jobs and 130 Texas banks fail.

Source: Federal Reserve Bank of Dallas

"Houses were just being evacuated," Fairchild said. "It was a crazy time."

In many ways, the oil industry felt the repercussions of this epic oil bust for years. A generation of young petroleum engineers, for example, left the industry and never returned, leaving oil companies to grapple with a middle-age talent gap that persisted even into the recent oil boom.

The searing experience also provided a lesson that political, business and civic leaders took to heart: The region's economy could not depend so heavily on one industry. Efforts to diversify the local economy got underway, and today, sectors like the large and growing health care industry are tempering the impact of the latest oil bust.

Banking in the region has changed, as well. The arrival of interstate banking in 1987 allowed out-of-state institutions to snap up troubled Houston banks, and helped stabilize the local financial system. Most of the region's banking is done by large national lenders, rather than scattered, small independent banks, providing greater access to credit and capital.

The oil and gas industry has again been battered, this time by a slide in prices that began in the summer of 2014. More than 170 North American oil producers and oil field services companies, many in Texas, have gone bankrupt, according to Dallas law firm Haynes & Boone. Tens of thousands of oil and gas jobs have been lost. Many companies continue to struggle under the weight of some $500 billion in high-interest debt that independent firms ran up during the latest boom.

The broader economy, so far, has held up much better than 30 years ago. The Houston area is still adding jobs, albeit barely. The real estate market is cooling, but not collapsing. Sectors such as health care and petrochemicals are still growing.

In an interview in 1989, the University of Houston economist Barton Smith said the oil boom of the 1970s and early '80s caught the city by surprise, and it perhaps grew too far, too fast, which intensified the bust.

"But we've learned a lesson," he told the Houston Chronicle. "All we need to do is remember it."


Model business

Some women with this deviation becomemodels. Earnings range from 16 to 25 thousand dollars a month. How much Ting Hiafen receives, unfortunately, is not known. But it should be noted that for the model business is not enough just a big breast. It is also necessary to have some character traits, such as flexibility, emancipation and perseverance. Models should carefully monitor themselves. To do this, they are provided with free masseurs, stylists, hairdressers and seamstresses. Most likely, Ting Hiafen decided to try herself in this business. Well, we can only wish her good luck.


Vintage Arnoldo Giannelli " Bust of a Woman in a Medici Collar" / Recomposed Stone / Circa 1960's

I had been looking at this for over two months every time I went to the Goodwill near Cleveland. It was just so amazing in detail and quality. I didn't see any signature so I had them put it back in their showcase. There was a silly little elephant figure by the same artist that was clearly marked and they wanted forty-five dollars for it and it's just the top part of a larger piece ! I found that out researching this one. This was half the price so I bought it this time. They obviously didn't see the signature. Neither did I till I got it in the bright sunlight. It's very faint and the middle is completely gone, but it's A. Giannelli ! I found the piece online, but the prices vary widely. This is the one that shows up the least too. She's really exquisite and heavy with no damage. She's 9 1/2" tall by 6" wide and sits on a black stone pedestal. The bust is finished in a warm aged ivory color. Most of the pieces have a date (1960,70,80) below his name. This one does not .So maybe it's even earlier. I don't know.You can actually still buy this piece new, but it's in pure white stone with a white polished marble pedestal. Not nearly as nice looking. Their website has PDFs of their catalogs. Just really beautiful works of art. No prices listed unless you order. I guess if you have to ask you can't afford it. lol -Mike-

History Courtesy of Egregia factory website:

The pieces that the factory produced originally and today, are in recomposed stone, a mixture of alabaster and marble powder and resin .The result is the weight, texture and coolness of alabaster.
The activity of the factory Egregia starts in Volterra, a city of Italy, in Tuscany, of considerable historic and cultural interest, famous for the alabaster manufacture
The original models of the sculptures have been made by Cav. Arnaldo Giannelli, founder of the firm.
Born in Volterra, Italy in 1907, Arnoldo Giannelli was a keen student of sculpture from the age of 10. He graduated from the Royal School of Art in 1924 and achieved the accolade of "Master" at the Nardoni Workshops. In 1944 he opened his own studio, with work consisting mainly of commissions from the Allied Forces.
For his professional achievements, he was awarded the title of "Cavaliere" in 1970 the Italian equivalent of a Knighthood.
The artist, Arnoldo Giannelli, was an Italian master sculpture and the president of the "Alabaster Craftsman Guild" from 1953 until 1961, his most famous pieces are a bust of Dwight D. Eisenhower and a three meter high totem for Boston University. This is truly a masterpiece by a master sculpture


Pablo Picasso

Bust of a Woman is an oil painting on canvas by Pablo Picasso. The portrait is small in size with a dark palette dominated by brown, blue, grey and yellow ochre tones. It features a female nude presented in half-length format. Her body is angled away from the viewer, turned slightly to her right. She looks down and her shoulders appear slumped. Her upper body is rendered in Picasso’s proto-cubist style, in which her breasts, shoulders and head appear to fracture into discreet objects with almost geometric edges. She is set against a grey and brown background. The shifting directions of the brushstrokes indicate the depth of the surfaces and enhance the model’s facial features such as the conical socket of the left eye. Just as the painting does not offer a superficial likeness, so the sitter remains anonymous in the title of the work. Picasso has signed the painting in the bottom right corner.

Picasso produced Bust of a Woman in 1909, although it is unclear at what point in the year. According to Tate curator Roger Alley, writing in 1981, sometime in the spring is most likely, which would mean Picasso painted the portrait in his studio on the Boulevard de Clichy, Paris (Alley 1981, p.594). However, summer 1909 has also been suggested, in which case Picasso was in Horta de Ebro in Spain (Alley 1981, p.594). Art historian Christopher Riopelle has noted that from 1906 onwards Picasso ‘set about fashioning a self-consciously brusque and unresolved manner of handling paint’ (Riopelle, ‘Something Else Entirely: Picasso and Cubism 1906–1922’, in Cowling, Galassi, Robbins and others 2009, pp.55–67, p.56). This rough finish can be seen in Bust of a Woman with brushstrokes not only left visible (for example on the left shoulder), but forming part of the modelling of shape and depth of space in the image.

As one of Picasso’s proto-cubist works, Bust of a Woman contains the angular stylisation of the model’s features from the artist’s analytical cubist period (which developed in 1908–12) but retains a strong element of figuration. Picasso began to experiment outside the conventions of representation in 1906, particularly by looking beyond the western tradition. As Riopelle explains, ‘he would bring to bear a range of aesthetic allusions far outside the Western canon’ (Riopelle 2009, p.56). One of the sources to which Picasso turned was African and Polynesian sculpture and arguably this visual language had an impact on Bust of a Woman. Alley references a 1976 letter of William Fagg (Keeper of the Department of Anthropology at the British Museum 1969–74), in which Fagg observes that Bust of a Woman ‘looks very much as if it were derived from one or more African pieces, but as usual with works by artists of the School of Paris its source is not easily recognisable’ (Alley 1981, p.594). Fagg may be writing with particular reference to the mask-like representation of the sitter’s features or the sculptural quality achieved through the opaque rendering of the body. Riopelle has argued, however, that despite stepping outside European painting for inspiration, Picasso continued to work in genres that resided firmly within the western canon, such as still life, portraiture and the nude (Riopelle 2009, p.57).

The model in Bust of a Woman is likely to be Fernande Olivier, Picasso’s partner at the time. As curator Jeffrey Weiss has noted: ‘in 1909 Picasso created a group of works devoted to a single subject, that of his companion Fernande Olivier … The obvious paintings, those in which the subject is clearly Fernande, number close to one dozen’ (Jeffrey Weiss, ‘Fleeting and Fixed: Picasso’s Fernandes’, in Weiss, Fletcher and Tuma 2003, pp.1–50, p.4). Weiss does not identify Bust of a Woman as featuring Olivier, but notes that images of her from this time show her hair in a distinctive ‘coil and a topknot’ and with a prominent jaw (see, for instance, Portrait of Fernande 1909, Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf) – both elements that are also clearly visible in this portrait (Weiss 2003, p.6). Additionally, the model’s noticeably downturned head in this work is a feature specific to the Olivier portraits (Weiss 2003, p.6).The association of Bust of a Woman with this series of work was explored in the exhibition Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier in 2003 at the National Gallery of Art in Washington DC (see Weiss, Fletcher and Tuma 2003).

More generally, Bust of a Woman sits on a precipice in Picasso’s oeuvre between his working through of lessons about visual perception and his move into analytical cubism. Seated Nude 1909–10 (Tate N05904 ) is an example of an analytical piece from the following year. Bust of a Woman also belongs to the first set of images the artist dedicated to a single subject, and Weiss observes that ‘such intense devotion to repeated representations of a single “portrait” subject is rare in his oeuvre and does not exist prior to 1909’ (Weiss 2003, p.5). As such Weiss argues that these early works initiated Picasso’s longer-term practice of working in series.

Weiterlesen
Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery’s Collection of Modern Art other than Works by British Artists, London 1981, reproduced p.594.
Jeffrey Weiss, Valerie J. Fletcher and Kathryn A. Tuma (eds.), Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier, exhibition catalogue, National Gallery of Art, Washington DC 2003, reproduced p.52.
Elizabeth Cowling, Susan Galassi, Anne Robbins and others, Picasso: Challenging the Past, exhibition catalogue, National Gallery, London 2009.

Supported by Christie’s.

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Queen Isabella ranks as the 45th most searched woman: but there are several Queen Isabellas whom internet searchers might have been looking up. A likely favorite search was for Isabella of Castile, the erudite ruler who helped unite Spain, supported Columbus' voyage, drove the Jews from Spain, and instituted the Spanish Inquisition. But perhaps some searchers were looking for Isabella of France, queen consort of Edward II of England, who helped arrange his abdication and murder, then ruled with her lover as regent for her son. Other possible searches were for Isabella II of Spain, whose marriage and behavior helped stir up Europe's 19th-century political turmoil or Queen Isabella of Portugal, who served as regent of Spain during her husband's long absences.


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