Musikalische Erinnerungen an Steve Carleysmith

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In meinen frühen Teenagerjahren baute ich ein Radio mit zwei Ventilen mit Ohrhörer, stellte ein verblassendes Radio Luxembourg ein und lag im Bett und hörte BBC-Seltsamkeiten wie The Clitheroe Kid. Meine Eltern hörten viel Radio, und für mich erinnern einige Titelmelodien an diese Zeit, wie Workers' Playtime, Forces Favourites und Music While You Work. Diese wurden entwickelt, um die Moral und Produktivität der Menschen während und nach dem Zweiten Weltkrieg zu unterstützen. 1940 schrieb Eric Coates Aufruf an alle Arbeiter die zur Titelmelodie für Music While You Work wurde. Eric Coates schrieb auch den bekannten Marsch für den Film The Dam Busters.

Friday Night is Music Night auf BBC Radio 2 ist das weltweit am längsten laufende Live-Orchestermusikprogramm, ein Zuhause für viel Unterhaltungsmusik wie diese. Meine Frau und ich gingen zweimal zu Live-Auftritten, und es war interessant zu hören, wie sie nach dem Aufwärmen zu Beginn der Show bei der Live-Übertragung mitwirkten.

Ich komme jetzt zu dem sehr bekannten Lied Jerusalem. Für mich hat das mehrere Konnotationen. Wie Sie vielleicht wissen, ist dies die WI-Hymne. Meine Mutter war im örtlichen WI-Chor, und ich erinnere mich, dass dies bei WI-Veranstaltungen gesungen wurde. In meiner Schule wurde Jerusalem immer als letztes am Ende der Semesterversammlung gesungen, und so habe ich das gute Gefühl, mich für die Ferien zu trennen. Als Student ging ich zu vielen Proms-Konzerten und ging zu einer Last Night, wo diese Melodie immer vorkommt. Ich sehe die verrückten Worte von William Blake nicht als offen religiös an. Die "Mühlen" sind wahrscheinlich keine Industriebauten; manche sagen, dass sich die "Mühlen" auf die Macht der etablierten Kirche beziehen. Das "grüne und angenehme Land" kann sich auf die einzige Landschaft beziehen, die Blake gut kannte, um Felpham in der Nähe von Bognor Regis. Das Gedicht handelt sicherlich vom Aufbau einer besseren Gesellschaft. Parry, der die Melodie schrieb, war zu dieser Zeit besorgt über ihre Verbindung mit einer rechtsextremen Bewegung, aber die Melodie und das Lied wurden gerettet, indem sie von der Frauenwahlrechtsbewegung übernommen wurden. Die Version, die ich spielen werde, wird von Katherine Jenkins gesungen, die ich 2007 mit Darcey Bussell in der O2 Arena in London gesehen habe (mit guten Plätzen im vorderen Bereich der ausverkauften Show). Ich komme später auf Blake zurück.

Als ich ein Kind war, hat mein Vater selten im Haus gekocht oder die Wäsche gemacht, aber seine Aufgabe war es, das Haus am Wochenende zu putzen. Dies konnte er nur mit lauter klassischer Musik erreichen, und dies führte zu dem, was ich seine "Staubsaugermusik" nenne - im Allgemeinen Beethoven-Sinfonien oder Mendelsohn oder andere entsprechend laute Musik wie Händels Wassermusiksuite. Dies wurde 1777 für König George I. komponiert, laut genug, um über die Themse und auch über dem Klang des Hoover zu ertönen. Für mich erinnert er sehr an diese Tage. Und es ist großartige Musik!

4. Ich mochte klassische Musik sehr, sah sie aber als Sache meiner Eltern an. Ich glaube, ich habe viele Informationen von NME (New Musical Express) bekommen. Ich mochte Alternativen wie Velvet Underground. 1967 kaufte ich eine Kopie des berühmten Velvet Underground & Nico-Vinyls (Banane auf der Vorderseite), aber es war verzogen, wie alle Kopien im Laden, also bekam ich mein Geld zurück - was ich zutiefst bereue! Es wird jetzt als eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten bewertet. Jedenfalls interessierte ich mich neben den Velvets mit einer Gruppe von Freunden für den Blues. Ich habe selbst nicht viele Platten vom Delta-Blues-Typ, da mein Freund Ross Nimmo eine riesige Auswahl hatte und wir uns seine anhören würden. Wir dachten, Robert Johnson war einer der besten. Angeblich hat er seine Seele an den Teufel verkauft. Das ist Kreuzung Blues ab 1936.

4. Natürlich gibt es fantastische Fahrversionen von Kreuzung von Eric Clapton, mit dem verstorbenen Jack Bruce, und dem gewalttätigen Ginger Baker, als sie noch Cream waren. Aber ich werde keinen von denen spielen. Eric Clapton wechselte 1965 zu John Mayalls Bluesbreakers und produzierte das Beano-Album - eines, das ich nicht mit in den Laden nahm! Ich habe Eric Clapton zweimal live gesehen, zuletzt mit Helen Logan, und es waren großartige Shows, und er hat fantastische Alben gemacht (von denen ich mehrere habe). Es gibt jedoch eine rohe Energie in seinen frühen Arbeiten, die ich ziemlich prickelnd finde. Hier ist All meine Liebe ein Otis Rush-Song, der 1966 von John Mayall und Bluesbreakers mit Clapton gesungen wurde.

5. Meine Eltern kauften ein neues stereophones Radiogramm, die neueste Entwicklung von Musiksystemen. Irgendwann fand ich es für meine Musik wie John Mayall ziemlich blechern, und so baute ich zwei große Lautsprecher in Spanplattenschränken, die ich dem Radiogramm beifügte. Meine Eltern müssen mir sehr nachsichtig gewesen sein!

In den Tagen vor den Kassetten kaufte ich ein gebrauchtes tragbares Tonbandgerät von Rolle zu Rolle und benutzte es, um die Bluesbreakers in meinem Auto zu hören, einem alten Hillman Husky. Das Tonbandgerät brauchte riesige Batterien - ich bin mir nicht sicher, wie ich sie mir leisten konnte. Jimi Hendrix war auch ein Held und ich habe Alben, darunter das berüchtigte Electric Ladyland wie hier. Ich fühle mich jedoch mehr mit Eric Clapton verbunden, der eine Zeit lang Gott war.

Im Gegensatz zu all dieser Powergitarre begannen meine Freunde (und meine Schwester) klassische Musik zu hören und Gustav Mahler war beliebt. Für die Jugendangst gab es Lieder zu Themen wie dem Tod von Kindern, und ich hatte das schöne Das Lied Von der Erde, das Lied von der Erde. Seine 5. Sinfonie war die Quelle der emotionalen und wehmütigen Musik für den Film von 1971 Tod in Venedig, und steigerte seine Popularität zu dieser Zeit. Mahler hat jedoch einige lustigere Sachen gemacht, und die 1. und 4. Symphonie sind gut anzuhören. Hier sind einige von Nr. 4 - schöne Sachen. Mahler - Symphonie Nr. 4 in G-Dur.

6. Ungefähr 1969 sah ich Peter Greens Fleetwood Mac am Queen Mary College in London, eine denkwürdige Show. Auf der College-Jukebox waren die Kopien von Green Manalishi und Black Magic Woman abgenutzt. Fleetwood Mac haben in vielen Formen und mit verschiedenen Mitgliedern bemerkenswert überlebt, mit außergewöhnlich hohen musikalischen Standards. Christine McVie, die Sie wissen werden, und sie war in Chicken Shack, als sie in den Jazz- und Bluesclub des University College kamen, wo ich im Komitee war. Ich trank einen Drink an der Bar Ellenbogen an Ellbogen mit Christine Perfect, wie sie damals war. Zu dieser Zeit zur besten Sängerin Großbritanniens gewählt. Übrigens waren Chicken Shack mit San Webb Support bei einem John Mayall Konzert, das ich im Dome in Brighton besuchte. Zurück zu Fleetwood Mac, und aus ihrer persönlichen Angst heraus entstand großartige Popmusik. Das ist Kleine Lügen ab 1987 ab Tango in der Nacht, geschrieben und gesungen von Christine McVie mit Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, John McVie und Mick Fleetwood. 1936.

7. Ich mochte britische Volksmusik schon immer, aber es kann eine einschüchternde Szene mit Experten und starken Ansichten sein. Ich habe eingetaucht und habe ein paar Folk-Alben. Wir haben vor vielen Jahren beim Towersey Folk Festival gezeltet, als die Oyster Band beliebt war. Vor ein paar Jahren habe ich die Fairport Convention im Festival Theatre in Chichester gesehen. Meine ursprüngliche Liste enthielt Sandy Denny in Wer weiß, wohin die Zeit geht, aber das weißt du wahrscheinlich alle gut, und wir können nicht zu viel weinen. Ich sah die Familie McCarthy bei einem Festkonzert in der Royal Albert Hall. Diese Melodie, Country Stepdance des Scantesters, ist auf meiner Rough Music CD von Eliza Carthy. Die Melodie stammt von einem Konzertina-Spieler aus Sussex, Lewis 'Scan' Tester (1886-1972).

8. Ich hatte mehrere tolle Ferien an der Westküste Irlands in der Nähe von Dingle und das fantastische Geigenspiel bringt mich zurück in diese Pubs. Vielleicht möchten Sie wissen, dass Martin Carthy (ihr Vater) im Juni nach Brighton kommt. Wenn Sie Folk mögen, würde ich das Unthanks empfehlen, das ich letztes Jahr in der St. Bartholomews Church Brighton gesehen habe.

Meine beiden langjährigen Lieblingsmusikstücke sind wahrscheinlich die von Rimsky Korakov Scheherazade und Berlioz' Symphonie Fantastique. Ich mag den Berlioz wegen der verrückten Geschichte über einen drogensüchtigen Liebhaber und seine Visionen vom Tod auf dem Schafott. Hier ist ein Vorgeschmack.

In jungen Jahren wurde ich mit Maurice Chevalier zum Film des Musicals Gigi gebracht. Ich war ungefähr acht Jahre alt und fand das absolut schrecklich, und es hat mich viele Jahre von Musicals abgehalten. Erst als ich Sondheims A Little Night Music in den 1970er Jahren sah, wurde mir klar, dass Musicals etwas düsterer und zum Nachdenken anregender sein könnten. Allerdings ist hier kein Platz für "Send in the Clowns" et al. Sondheim & Styne's Gypsy im Festival Theatre in Chichester mit Imelda Staunton war unglaublich. Lesley Garrett ist eine meiner Lieblingssängerinnen – ich habe mehrere ihrer CDs und habe sie live in Worthing gesehen. Sie ist als Opernsängerin bekannt, aber ich habe sie im Musical Carousel in London gesehen – eine tolle Show. Hier singt Lesley Garrett Du wirst nie alleine laufen von Rogers & Hammerstein von Carousel - das kennen Sie vielleicht! Es umfasst die Grimethorpe Colliery Band.

Wie Jerusalem ist dies ein Mehrzwecklied. Liverpool FC, Celtic, Pokalfinale, Amtseinführung von Barack Obama (gesungen von Renee Fleming, die gerne wiederkommt). Die Grimethorpe Colliery Band zu hören, erinnert mich an den Bergarbeiterstreik und die damit verbundene Angst vor Dummheit und Sturheit auf beiden Seiten der Argumentation. Und die schreckliche Ironie ist, dass Kohle aus Umweltgründen zu einem unbrauchbaren Brennstoff wird.

9. Lass uns von Grimethorpe nach Kalifornien ziehen. Carlos Santana gründete seine Band 1966 in San Francisco. Ein großartiger Gitarrist und Showman. ich habe seine Abraxas Album, viel gespielt und in großer Zahl verkauft. 2010 sah ich Santana im O2 in London im Alter von 63 Jahren Frau schwarzer Magie ist eine Überarbeitung eines berühmten Fleetwood Mac-Songs, der von Peter Green geschrieben wurde. Bei der O2 war dies der dritte Song, den er mit großem Erfolg spielte. Meine Frau und ich haben das oft auf Dinnerpartys gespielt.

10. Apropos Dinnerpartys, meine Frau Chris war eine großartige Köchin, und in der Küche hörte sie gerne CDs der satirischen Rezensionsgruppe Fascinating Aida. Sie wurden zum ersten Mal vor vielen Jahren durch eine Abendrezension von Radio 4 bekannt. Ich kann mich nicht erinnern, welches Programm, aber vielleicht war Ned Sherrin beteiligt. Meine Frau und ich sahen im Laufe der Jahre dreimal die Review-Show von Fascinating Aida in Brighton und Worthing. Am bekanntesten wurden sie vielleicht für die Billigflüge Youtube-Song, der viral ging. Erinnerst du dich daran? Wir spielten Dieser Tisch bei der Beerdigung meiner Frau vor fast drei Jahren.

11. Zurück in die Schulzeit, in der Oberstufe hatten wir Opernausflüge. Ich begann mit Richard Strauss' Elektra, die, wie Sie vielleicht wissen, eine schwere modernistisch-expressionistische Oper ist, die nicht jedermanns Geschmack ist. Ich mochte es, überlebte und liebe die Oper seitdem. Meine Eltern mochten die Oper nicht besonders, und zu Hause wurde sie nicht gespielt. Ich bin kein Opernfan, aber ich genieße das mitreißende Spektakel und die Erfahrung. Es ist, als würde man Squash spielen – man konzentriert sich nur auf den Moment und schließt alles andere aus. Komm in den Flow. Oper kann im Fernsehen oder auf DVD gut sein, aber am besten erlebt man sie live. Ich habe zum Beispiel gerne Mozart in Glyndebourne, Alban Berg an der English National Opera, Richard Strauss am Royal Opera House, Johann Strauss in Cardiff und Bizet in Brighton gesehen. Richard Strauss ist wahrscheinlich mein Lieblingsopernkomponist. Ich habe Richard Strauss' Der Rosenkavalier dreimal, zuletzt im letzten Sommer in Cardiff. Dies ist ein Trio gegen Ende der Oper, darunter die berühmte Sopranistin Renee Fleming. Dies war Renee Flemings letzte große Rolle vor dem Ruhestand. Richard Strauss wählte dies als seine Trauermusik.

12. Kurz nachdem meine Frau gestorben war, sah ich zufällig meinen Ex-Chef von vor 20 Jahren bei einer Blues-Session am Pier von Worthing. Seine Frau Sue lud mich zu einem Blues-Wochenendurlaub mit Arbeitskollegen, meist im Ruhestand, und ihren Partnern und Freunden ein. Die Leute waren freundlich und haben Verständnis für meine Situation, und ich gehe jetzt zweimal im Jahr zu diesen Musikwochenenden. Helen ist ein langjähriges (Gründer?) Mitglied der Blues-Wochenendgruppe und gut mit der Frau von jemandem befreundet, mit dem ich vor 20 Jahren bei der Arbeit gesessen habe. Es gibt eine große Auswahl an Musik und guten Tanz zu den lebhafteren Blues- und Rocksongs. Guy Tortora hat eines Abends ein tolles Set gemacht. Paul Jones auf BBC Radio 2 sagte: "Exzellentes Songwriting. Subtile, schöne . und schöne Slide-Gitarre!". Hier ist Guy Tortoras Der Schaden war angerichtet erst vor drei Jahren geschrieben.

13. Das letzte Musikwochenende war Stones and Bowie. Ich fand die Stones-Tribute-Band nicht so toll, aber der Bowie-Abend war von Starman, der kein Imitator ist, sondern sich auf Bowies Leben und Musik spezialisiert hat. Er war ausgezeichnet. Zur Erinnerung, ich werde nicht Starman von Starman spielen, sondern zum Original gehen. Das ist Sternenmann von David Bowie selbst. Die ganze Sache mit Ziggy Stardust war verrückt, mit Außerirdischen, die die Erde retteten oder was auch immer. Es erinnerte mich an William Blake, und ein schnelles Google zeigte, dass andere diesen Vergleich angestellt hatten. Wie auch immer, das bringt uns auf den neuesten Stand meiner musikalischen Lebensgeschichte, mit einem Song aus dem Jahr 1972!


Das Leben und der Tod von Tower Records, revisited

Ganz oben auf der Welt: Tower Records-Gründer Russ Solomon über seinem Laden in Sacramento, Kalifornien, 1989.

Mit freundlicher Genehmigung von All Things Must Pass

Heutzutage ist praktisch jede erdenkliche Art von Musik fast jederzeit und überall verfügbar. Aber jahrzehntelang bedeutete dieser Zugang zu einem echten Geschäft, in dem die Käufer des Ladens Geschmackskönige waren. Während eines Großteils der 1980er Jahre und insbesondere während des CD-Booms der 90er Jahre waren Tower Records-Standorte in den USA Mekkas für Musikfans.

Schauspieler Colin Hanks – Toms Sohn – liebte Tower so sehr, dass er sieben Jahre damit verbrachte, einen Dokumentarfilm über die Kette zu drehen. Es ist ein Liebesbrief an Tower Records namens Alle Dinge müssen bestehen.

„Der Turm hat irgendwie dazu beigetragen, Ihrer Identität den Weg zu ebnen“, sagt Hanks. „In Ermangelung eines besseren Ausdrucks macht Musik manchmal Leute, bei denen man sich an Musik festklammert, um sich oder seinen Stamm zu identifizieren. Das habe ich bei Tower Records.“

In Hanks' Dokumentarfilm sehen Sie Gründer Russ Solomon und seinen engsten Kreis – von denen viele dabei waren, als Tower in Kalifornien gegründet wurde – wie sie gemeinsam dieses Ding bauen.

Jeder, vom Angestellten bis zum Kunden, konnte diese guten Schwingungen spüren. Während seiner Blütezeit war Tower ein Pilgerort für Musikfanatiker – sogar für die größten Stars der Welt. Elton John sprach mit Hanks darüber, wie er jede Woche in einen der Läden in Los Angeles gehen würde, um Stapel von Neuerscheinungen zu kaufen.

"Dienstagmorgens war ich bei Tower Records", sagt John im Film. „Und es war ein Ritual, und es war ein Ritual, das ich liebte. Ich meine, Tower Records hatte alles. Diese Leute wussten, was sie tun ein Musikgeschäft. Sie waren Liebhaber der Musik."

Solomon ließ sie entscheiden, was jeder Laden auf Lager hatte, sagt Hanks.

"New Orleans hatte eine riesige Sektion für traditionelle Musik, Nashville hatte eine gigantische Country-Sektion", sagt er. „Der Tower war im Wesentlichen eine Ansammlung von Tante-Emma-Plattenläden, weißt du? Obwohl sie alle unter dem gleichen Banner, dem gleichen Namen, der gleichen gelb-roten Beschilderung standen, wurde jeder einzeln von den Leuten in betrieben die Läden: die Verkäufer, die Einkäufer für jeden einzelnen Laden, die Kunstabteilung jedes einzelnen Ladens. Jeder Laden repräsentierte seine Stadt oder seine Nachbarschaft in der Stadt. Sie alle hatten ihren eigenen Stil.“

Das Jahrzehnt der Musik: '00s

2006 und der Tod von Tower Records

Tower begann als Ableger der Drogerie von Solomons Vater in Sacramento, Kalifornien. Er erzählt Hanks, wie er seine Freunde und Verwandten dazu gebracht hat, ihm beim Aufstehen zu helfen.

„Zum Glück war mein Cousin Ross ein Baumeister – Elektriker, Schreiner“, sagt Solomon in der Dokumentation. "Und so meldete er sich freiwillig: 'Oh, ich gehe runter und repariere es, stelle etwas Licht hinein, verlege einen neuen Boden und male es.' Und das war es. Er ging hinein und tat es.“

Solomons kalifornischer innerer Kreis wurde schließlich zu einem der Top-Bläser von Tower, und diese familiäre Atmosphäre breitete sich aus, als das Unternehmen expandierte. Jason Sumney begann als Angestellter in Towers Store in der 4th und am Broadway in New York, bevor er in die regionalen Geschäfte wechselte.

"So etwas werde ich noch nie in meinem Leben und wahrscheinlich auch nie wieder erleben", sagt Sumney. „Alle haben sich verstanden und es war so eine tolle Stimmung. Jeder Tag hat Spaß gemacht, weißt du? Sogar die Tiefen haben Spaß gemacht.“

Im Laufe der Jahre wuchs Tower und wuchs. Es wurde ein multinationales Imperium mit Geschäften und Lizenznehmern von London über Buenos Aires bis Tokio. Aber im Jahr 2006 meldete Tower Insolvenz an.

Ed Christman berichtet über Musikhändler für Plakat Zeitschrift seit 26 Jahren. "Es hat acht oder neun Jahre gedauert, um sich zu entfalten", sagt Christman. "Die Dinge, die sich im Nachhinein als Fehler herausstellten, ereigneten sich 1998."

Christman sagt, dass Tower nicht allein mit dem Drang nach Erweiterung war, der sich schließlich als sein Verderben erwies.

"Es gab mindestens 10 oder 15 große Ketten, die darum kämpften, die dominierende Kraft in der Musik zu werden, und Tower beschloss, Schulden in Höhe von 110 Millionen US-Dollar aufzunehmen", sagt Christman. „Also haben sie ein Anleiheangebot gemacht und sie wollten diese Anleihen verwenden, um die globale Expansion voranzutreiben. Es war einfach die Stimmung des Tages – es war Wachsen und Gehen.“

Die Konkurrenten von Tower waren nicht nur andere Plattenläden. Big-Box-Outlets wie Wal-Mart, Target und Best Buy wollten auch die Dollars der Musikfans. Aber sie reduzierten die CD-Preise drastisch, um Kunden durch ihre Türen zu bekommen, in der Hoffnung, dass sie auch Dinge wie Kleidung, Tiernahrung, Batterien und Fernseher in ihre Einkaufskörbe stapeln würden.

„Sie haben sich den Korb angeschaut – war der Korb profitabel?“ sagt Christmann. "Wenn es also viele andere Artikel darin gab, war es ihnen egal, ob es Musik war oder nicht. Während sie im Plattenladen Tower Records alles im Korb brauchten, um profitabel zu sein."

Tower konnte es sich nicht leisten, CDs zu viel zu ermäßigen. Und Tower konnte die Verbraucher nicht davon überzeugen, zwischen 12 und 19 US-Dollar für ein Album auszugeben. Solomon konnte die Labels nicht davon überzeugen, ihre Preise zu senken oder mit dem Verkauf von CD-Singles zu beginnen.

Zu diesem Zeitpunkt hatten Musikfans bereits begonnen, sich anderen Optionen zuzuwenden, von Filesharing-Sites wie Napster bis hin zu Download-Stores wie iTunes.

Hanks behauptet, dass Tower anfing, sich so zu verhalten, als sei er einfach zu groß, um zu scheitern.

"Der Turm war in fast 40 Jahren immer gewachsen", sagt Hanks. „Es hatte immer Geld verdient. Es hatte nie Geld verloren. Nun, ich denke, es gab eine Menge Dinge, die Tower nicht kommen sah.“

Das hört man in einem Werbevideo von 1994 von Russ Solomon, in dem Solomon sagt: "Was das ganze Konzept angeht, etwas ins Haus zu beamen, das kann eines Tages kommen, das ist sicher. Aber es wird über einen langen Zeitraum hinweg kommen." Zeit, und wir werden in der Lage sein, damit umzugehen und unseren Fokus zu ändern und die Art und Weise, wie wir Geschäfte machen, zu ändern. Was Ihre CD-Sammlung angeht – und unser CD-Inventar – wird es noch lange existieren, lange Zeit, glaub mir."

Solomon und Tower hatten ihre Kritiker, von denen keiner in Hanks' Dokumentarfilm vorkommt. In den 1990er Jahren wurde Tower beispielsweise – zusammen mit anderen Megaketten wie HMV und Virgin – oft beschuldigt, unabhängige Mom- und Popmusik-Händler aus dem Geschäft zu bringen. Aber für Hanks war dieser Film eine Chance, eine Zeit und Erfahrung, die ihn geprägt hat, noch einmal Revue passieren zu lassen.

„Der Tower war einer dieser Orte. Es war etwas Besonderes, es war einzigartig“, sagt er. „Du hast eine Verbindung dazu hergestellt, ob du es wusstest oder nicht. Ich wusste es als Kind nicht, und erst als ich anfing, dieses Projekt zu machen, wurde mir klar, wie informativ es für mich war, als ich wurde erwachsen. Und das ist für viele Leute so."

Obwohl es fast ein Jahrzehnt her ist, seit der Tower seine Türen geschlossen hat, brennt seine Erinnerung immer noch hell für Fans, deren Musikgeschmack unter diesen gelb-roten Schildern geprägt wurde.


Goldener Bär (Nachtclub)

The Golden Bear begann als The Golden Lion Cafe in der Main Street 226 in Huntington Beach und wurde 1923 von Harry Bakre gegründet. Der Name wurde 1926 in The Golden Bear Cafe geändert, um rechtliche Probleme mit Bakres ehemaligem Arbeitgeber mit demselben Namen zu vermeiden. Es zog am 29. Juni 1929, kurz vor der Weltwirtschaftskrise, an seinen Standort am 306 Pacific Coast Highway (damals Ocean Avenue genannt). Es wurde als Restaurant weitergeführt, bis Bakre 1951 in den Ruhestand ging. Danach beherbergte das Gebäude verschiedene Restaurants. Nach Bakres Tod 1957 stand das Gebäude bis auf einen Künstlerbedarfsladen im vorderen Teil leer.

1963 übernahm und etablierte Delbert Kauffman den Goldenen Bären als Volksmusikverein. Der erste Act, den sie moderierten, war Les Baxters Balladeers mit einem jungen David Crosby. [1] Andere Künstler, die beim Goldenen Bären unter Kauffman gebucht wurden, waren Hoyt Axton, Lovin' Spoonful und Buffalo Springfield. Bob Dylan trat im Dezember 1964 bei einem Golden Bear Presents-Konzert an der Long Beach Wilson High School auf. [2] Während dieser Zeit arbeitete Peter Tork, später von The Monkees, als Tellerwäscher im Club, bevor er als Musiker berühmt wurde. [3] [4] Bis 1966 war Kauffman jedoch bankrott und schloss den Club. Kauffman lebt seit Jahrzehnten in Takilma, Oregon.

George Nikas eröffnete den Club 1966 wieder und begann mit der Entwicklung der Musik Rockbands zu buchen. Zu den Musikern, die in dieser Zeit auftraten, gehörten Janis Joplin, [5] Neil Young, The Flying Burrito Brothers, [6] Jimmy Reed, [7] Seals and Crofts, Richie Havens und andere. Die Doors und Jimi Hendrix sollen auch beim Goldenen Bären gespielt haben, [8] [9] obwohl andere Quellen darauf hinweisen, dass Kauffman und Nikas beide etwas anderes sagten. [10] In den frühen 1970er Jahren fühlte sich Nikas bereit, das Geschäft zu verkaufen.

1974 kauften die Brüder Rick und Chuck Babiracki und Ricks Frau Carole den Goldenen Bären. Sie buchten weiterhin eine vielfältige Liste von Musikern, wie Jeff Lorber Fusion mit Kenny G, Muddy Waters, Jerry Garcia, [11] Patti Smith, The Ramones, The Bongos, Agent Orange, Arlo Guthrie, [12] Maria Muldaur [13 ] und Peter Gabriel.

1979 bemalte der nebenan wohnende Künstler Wyland die Außenwand des Gebäudes. Es zeigte Musiknoten und einige der Künstler, die am Veranstaltungsort auftraten. Wyland wurde später berühmt für seine Walfangwände. [14]

Das Golden Bear wurde wegen der Kosten für die Nachrüstung des Backsteingebäudes für die Erdbebensicherheit und die Sanierung der Innenstadt von Huntington Beach geschlossen. Die letzte Aufführung war am 29. Januar 1986 von Robin Trower.

1990 wurde versucht, den Goldenen Bären als "Peppers Goldener Bär" im Neubau am ursprünglichen Standort wiederzubeleben. Ein unbekannter Will Ferrell gab in dieser Zeit sein Stand-Up-Comedy-Debüt im Club. Es wurde jedoch nach sechs Monaten geschlossen. Im Jahr 2010 schlug Joe Daichendt, Miteigentümer des Pierside Pavilion, einen neuen, 700 m 2 großen Goldenen Bären im Wert von 2 Millionen US-Dollar vor. Der Veranstaltungsort würde an der Stelle von Kinos gebaut, die 2006 geschlossen wurden. [8]

Huntington Beach feierte die Erinnerungen an den Club anlässlich der Hundertjahrfeier der Stadt im September 2009 mit einem zweitägigen Golden Bear Reunion im Hilton Waterfront Beach Resort, nur wenige Blocks vom ursprünglichen Standort entfernt. Honk, David Lindley, Ray Manzarek von The Doors, die Nitty Gritty Dirt Band, Chris Hillman und Herb Pederson gehörten zum 100-jährigen Jubiläum der Stadt. [15] Im Jahr 2014 enthüllte die Stadt eine Gedenktafel, die den Veranstaltungsort an der Wand des Pierside Pavilion ehrt. [16]


Liste von Menschen mit Synästhesie

Dies ist eine Liste von bemerkenswerten Personen, die behauptet haben, an der neurologischen Erkrankung Synästhesie zu leiden. Darauf folgt eine Liste von Menschen, von denen oft fälschlicherweise angenommen wird, dass sie an Synästhesie litten, weil sie sie als Mittel in ihrer Kunst, Poesie oder Musik verwendeten (sogenannte Pseudo-Synästheten).

Die Schätzungen der Prävalenz der Synästhesie schwanken weit, von 1 zu 4 bis 1 zu 25.000 – 100.000. Die meisten Studien haben sich jedoch darauf verlassen, dass Synästhetiker sich selbst melden, was zu einer Verzerrung der Selbstverweisung führt. [1]

Medien wie Pitchfork haben die beträchtliche Anzahl von Musikkünstlern ab den 2010er Jahren, die behaupten, Synästhetiker zu sein, kritisch bemerkt und festgestellt, dass "ohne buchstäblich jede Person zu testen, die in der Presse als Synästhetiker auftaucht, ist es äußerst schwierig zu sagen, wer es hat und wer". für kulturelles Gütesiegel durch die Zähne lügt" und dass Behauptungen, Synästhesie zu erleben, "als Expressweg zum kreativen Genie" verwendet werden können. [2]


Freedom Riders in Alabama mit Blutvergießen konfrontiert

Am 14. Mai 1961 kam der Greyhound-Bus als erster in Anniston, Alabama, an. Dort umzingelte ein wütender Mob von etwa 200 Weißen den Bus und veranlasste den Fahrer, am Busbahnhof vorbeizufahren.

Der Mob verfolgte den Bus in Autos, und als die Reifen des Busses explodierten, warf jemand eine Bombe in den Bus. Die Freedom Riders entkamen dem Bus, als dieser in Flammen aufging, nur um von Mitgliedern der umstehenden Mob brutal zusammengeschlagen zu werden.

Der zweite Bus, ein Trailways-Fahrzeug, fuhr nach Birmingham, Alabama, und diese Fahrer wurden ebenfalls von einem wütenden weißen Mob geschlagen, von dem viele Metallrohre schwenkten. Bull Connor, Beauftragter für öffentliche Sicherheit von Birmingham, erklärte, dass er, obwohl er wusste, dass die Freedom Riders ankamen und Gewalt auf sie wartete, keinen Polizeischutz am Bahnhof postierte, da Muttertag war.

Fotografien des brennenden Greyhound-Busses und der blutigen Fahrer erschienen am nächsten Tag auf den Titelseiten der Zeitungen im ganzen Land und auf der ganzen Welt und lenkten die internationale Aufmerksamkeit auf die Sache der Freedom Riders und den Stand der Rassenbeziehungen in den Vereinigten Staaten.

Nach der weit verbreiteten Gewalt konnten die CORE-Beamten keinen Busfahrer finden, der bereit war, die integrierte Gruppe zu transportieren, und sie beschlossen, die Freedom Rides aufzugeben. Diane Nash, eine Aktivistin des SNCC, organisierte jedoch eine Gruppe von 10 Studenten aus Nashville, Tennessee, um die Fahrten fortzusetzen.

US-Justizminister Robert F. Kennedy, der Bruder von Präsident John F. Kennedy, begann mit dem Gouverneur von Alabama John Patterson und den Busunternehmen zu verhandeln, um einen Fahrer und staatlichen Schutz für die neue Gruppe der Freedom Riders zu gewährleisten. Die Fahrten wurden schließlich am 20. Mai in einem Greyhound-Bus wieder aufgenommen, der Birmingham unter Polizeieskorte verließ.


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Musikalische Erinnerungen an Steve Carleysmith - Geschichte

Foto – Copyright 2008 Alan White. Alle Rechte vorbehalten. .Heimat von Mississippi John Hurt, Avalon, Mississippi

„Sie müssen sich alle daran erinnern, dass wir es am Ende durchstehen werden, es wird alles gut. Für alle, die es im Moment schwer haben, die Sonne scheint wieder auf dich und die Wolken werden verschwinden. Morgen wird ein guter Tag."
- Kapitän Sir Tom Moore (1920-2021)

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Alan does sterling work for the blues and has done for many many years".
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Paul Jones, Paul Jones Show, 8th December 2014, BBC Radio 2.

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These are the Noticeboards of the latest additions to each category of the website.
Click on the green Noticeboard title to take you to the details pages

EIN ll sorts of news snippets from the blues world: upcoming tours, latest CD releases and much more .

2022 UK & European Blues Festivals Guide - initial release of next year's festivals

2021 UK & European Blues Festivals Guide - this year's latest festival updates

2020 UK & European Blues Festivals Guide - who was where last year , and
Blues Festivals Archive - who was where in previous years

The UK/US & European Festivals & Concerts Photo Galleries - photos & reviews of Carlisle Blues Rock Festival , Colne Great British Rhythm & Blues Festival, Scarborough 'Top Secret' Blues Festival , Upton Blues Festival, Linton Festival, P&O Mini Blues Revue Cruises, Skegness Rock & Blues Festival, Bowness Bay Blues Festival, Bangor on Dee Blues & Real Ale Festival, Maryport Blues Festival, plus nostaligic memories of Burnley International Rock & Blues Festival , and many more including anniversary and benefit concerts, blues challenges and blues awards ceremonies.

Various US & European Blues Festivals - photos & reviews of festivals over recent years (including Chicago, King Biscuit, etc.)

T he Blues Festivals Archive - links to all festival photo galleries contained on the website

Photo galleries from various UK blues tours, gigs and the US Section with reviews of various concerts, with more coming soon .

"Keepin' Live Music Alive" - an occasional series of gig reviews .

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Ah, the memories .


. Mothers Club, Erdington, Birmingham .

Check out over 100 interviews including: Ian Siegal, Alvin Youngblood Hart, Matt Woosey, Jimbo Mathus, Moreland and Arbuckle, Ruby Turner, Swampcandy, Larry McCray, Tommy Allen & Johnny Hewitt, Danny Handley, Chris Powers, Tom Doughty, Sugar Ray Norcia, Matt Schofield, Giles Robson, Gregg Wright, Marcus Malone, Earl Thomas, Mud Morganfield, Marcus Bonfanti, Steve Cropper, Walter Trout, BabaJack, Lisa Mills, Ian Jennings, Norman Beaker, Aynsley Lister, Alan Nimmo, Dave Arcari, Ben Waters, Ed Stephenson, Ben Prestage, Paul Cowley, with more soon including Paul Jones, Larry Miller, Gerry McAvoy, Mick Gallagher, Mike Vernon, Bruce Iglauer (President of Alligator Records), Vaneese Thomas and Bob Malone .

RE-FORMATTED HISTORY SECTION :

The original History Section of Earlyblues.com has been re-created in a more manageable and easier to browse format together with extended content, especially on the history of British Blues .

The new format has been developed on a separate website www.earlyblues.org and will replace the original History Section of www.earlyblues.com , being entirely dedicated to the history and evolution of the Blues in essays and articles, cultural aspects, exhibitions, presentations, courses, talks, research projects, reference lists, recommended blues books, blues resting places, and links to other blues sites. All other content of www.earlyblues.com will remain the same.

So 'Earlyblues.com' now runs as two separate but interlinked websites:
www.earlyblues.com (full content with original History Section) and
www.earlyblues.org (expanded and re-formatted History Section).

Click here to go to the original History Section or click here to see the new History Section, remembering that you can return to the full www.earlyblues.com website any time by clicking the link on the new Home page.

Please remember this original website is over 20 years old and technology has moved on a bit since then - whilst it's quite antiquated in structure it has a wealth of blues in its heart - and it's still beating!

Latest: The Mississippi Delta: Birthplace of the Blues - "This Is Where the Soul of Man Never Dies." - by Terry Messman (Spanish Translation - with thanks to Rafael Res ndiz, professor at the National University of Mexico for the translation)

'Blues Artists & Their Instruments' - updated blues guitar guide by Dai Thomas

Recent essays:
Why Do You Moan, When You Can Shake That Thing? (a survey of Papa Charlie Jackson & Bo Weavil Jackson: 1924-1934) - by Max Haymes
Blues For Martin Luther King, Jr. - by Terry Messman
We'll March on Resurrection Day - by Terry Messman
Gulfport Island Road Blues (Nonsense & Robert Johnson) - by Max Haymes
"I Need-A Plenty Grease In My Frying Pan" (Roots & Influences of Vaudeville & Rural Blues: 1919-1940)
- by Max Haymes
Alabama Blues - by Billy Hutchinson
The Mississippi Delta: Birthplace of the Blues - "This Is Where the Soul of Man Never Dies."
- by Terry Messman
' Blues Poetry ' - an updated collection of articles on Poetry and the Blues

Latest exhibitions:
Downhome Blues Exhibition : A Photographic Exhibition of American Blues Artists and their Home Towns by Alan White. The exhibition comprises some sixteen artists including Chuck Berry, James Cotton, Honeyboy Edwards, Louisiana Red, Coco Montoya and Hubert Sumlin.
Blues Filter Exhibition : A Photographic Exhibition of Blues Artists who have performed at The Great British Rhythm & Blues Festival, Colne, Lancashire by Alan White. The exhibition comprises some twenty five artists including Steve Cropper, Mud Morganfield, Booker T, Billy Boy Arnold, Magic Slim, Chris Farlowe, Jack Bruce, Ruby Turner, Wilko Johnson, Larry Garner and Lucy Zirins.

Coming fairly soon (hopefully):
- Details of an Interactive Robert Johnson Blues Tribute Park in Robert's Birth Town of Hazlehurst Mississippi to be built by The Robert Johnson Blues Foundation working with Robert Johnson's family.

Now if your interest is the history of Gospel Music check out the full list of Gospel Essays on the sister website www.earlygospel.com

Check out : articles in our long term research project Slave To The Blues:
Slave To The Blues - Coffles and the Auction Block - by Max Haymes

Check out the associated website www.undergroundrailroad.org.uk - developed to give an insight into the Underground Railroad slave escape network during American slavery times.

R ecommended blues related Books/CDs/DVDs/Movies/Radio Stations/On-line Blues Magazines/etc.

. plus a bit of retail therapy with a Shopping Mall

Links to photo galleries, articles and essays on trips to the 'Land Where The Blues Began' .

Coming fairly soon.
1 - 'Deep South Country Blues, Plantations and New Orleans Jazz' :
Mississippi, Arkansas, Louisiana and Tennessee
(including Memphis, Helena, Clarksdale, Vicksburg, Natchez, New Orleans, Jackson and Nashville)
2 - 'Piedmont/East Coast Blues and the Civil Rights Movement' :
Georgia, South Carolina, Tennessee and Alabama
(including Atlanta, Macon, Savannah, Charleston, Chattanooga, Birmingham and Montgomery)
3 - 'Urban Blues, Chicago and Route 66' :
Illinois, Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, New Mexico, Arizona and California
(including
The Chicago Blues Festival a nd Route 66 oddities)
4 - 'Hillbilly Country, The Blues Ridge Mountains, The Underground Railroad & The American Civil War' :
Pennsylvania, Virginia and North Carolina
(including Philadelphia, Gettysburg, Roanoke, Galax, Petersburg, Richmond and Manassas)
5 - 'St Louis Blues, Steamboats and The Underground Railroad' :
Illinois, Iowa, Missouri, Kentucky, Ohio, Indiana and Michigan
(including Chicago, Davenport, Springfield, St Louis, Cairo, Louisville, Cincinnati and Battle Creek)

"Where the Southern Crosses The Yellow Dog"
The junction at Moorhead looking to the west (the Southern Railroad, now the Columbus & Greenville) running west and east and the Yellow Dog (the Yazoo Delta Railroad), running north and south.
Copyright 2008 Alan White. Alle Rechte vorbehalten

Purpose and Acknowledgements

T his is the Original 'Earlyblues.com ' Website , first published in October 2000 by Alan White as an on-line information resource specialising in early blues music. It has been regularly developed since then with a vast range of excellent material which I hope you enjoy.

The purpose of the website is to b roaden awareness and understanding of the origins of blues music and to encourage and support live blues music - 'keeping the blues alive'. This is done by:
researching, producing and publishing blues articles and essays
promoting blues books, DVDs, films and Internet based blues radio
promoting and supporting UK and European blues festivals with reviews and photographic portfolios
researching for and interviewing blues artists and bands
encouraging and promoting budding blues artists and bands
supporting associated blues societies and blues magazines
maintaining this website (incorporating all of the above)

Many thanks to all contributors over the years, there are many of them so I've listed their details on a separate page which you can view here . I really do appreciate all their help. If you as the reader would like to contribute or comment in any way I'm always glad to hear from you. Just email me at [email protected]

Now if your interest is the history of Gospel Music check out the sister website www.earlygospel.com

I f you are interested in the long term research project 'Slave To The Blues' then check out the Blues Essays and also my website www.undergroundrailroad.org.uk which gives an insight into the Underground Railroad movement during American slavery times.

Image from advert in the Chicago Defender, 23rd January 1926

For the record: t his is an on-line educational information resource website and no content may be copied for commercial use (see our copyright notice ) .
If in doubt, or if you wish to ask permission to copy an item please email me - [email protected] .

All the work maintaining this and associated websites is completely voluntary (with no financial support or advertising whatsoever) coz' we're passionate about the blues and we want to keep the blues alive!


#EuropeanBluesAwards
Lifetime Contribution Award 2014 Winner
"Very richly deserved in my opinion.
Alan does sterling work for the blues and has done for many many years".
-
Paul Jones, Paul Jones Show, 8th December 2014, BBC Radio 2.

Emeritus Board Member
(Blues Music Historian and Archivist)

T his site was last updated on 21 June 2021

(Website created on 1st October 2000)

Website and 'earlyblues.com' logo Copyright 2000 -20 21 Alan White. Alle Rechte vorbehalten.
All photos and images (unless otherwise stated) Copyright 2000 -20 21 Alan White.
Alle Rechte vorbehalten.

This Website is dedicated to the loving memory of
my Mother (Jean White) and my Father (Richard White)


Dad Battle
Dadbattle is the third and final track of Week 1. It was composed by Kawai Sprite and released on the 1 st of November, 2020.

Frage: Why are some of the pages locked?

Answer: Pages are locked mainly due to really bad vandalism. Despite being a T-rated Newgrounds game, it is really popular with 8-year-olds who love to ruin the pages 24/7, and because of this, we have to keep the pages locked. If you would like to help edit a locked page or have valuable information, please message an admin to add it to the page, preferably with a reference! We would love the pages to remain open, but whenever we do, it always ends up being vandalized. Maybe someday in the future, we can open the select few.

Frage: Who are the admins/mods?

Answer: The team behind the wiki in order of activity are PicosSchool, Ruffcrane, LilyIUwU, Justanothernormalishweirdo, BlindCartographer‎, ‎Citrus-Shock und C4ndiedGh0st.

Frage: Can I have admin/mod rights?

Answer: Don't waste the wiki staff's time by begging for these rights. It's not gonna happen. On the bright side, it's possible to earn them through hard work and dedication. Depending on your behavior and actions on the wiki, you may be approached and offered to earn special privileges to help the wiki even more, plus a custom name color if you choose!

Frage: Where is Whitty?

Answer: Whitty is a mod and not an official part of the game. We have a secondary wiki dedicated to fan-made mods of the game to keep unofficial characters, songs and information off of the main wiki. You can find Whitty and many more popular mods there as well.

Frage: Can I swear?

Answer: Yes, but it's preferred if you didn't swear every other sentence.

Frage: Why did you delete my page?

Answer: Your page was deleted because it was unneeded, about an upcoming week or character we have little information or confirmation for, a duplicate of an already existing article or you're making random pages that have absolutely nothing to do with the game.

Frage: I was blocked. Where can I appeal it?

Answer: If you feel like you were wrongfully or unfairly blocked, you may leave a message Hier oder Hier. You must use the same account that you were banned with here and not have someone else do it on your behalf. If you can rationally give a proper explanation for your actions, and the admin agrees, your block may be shortened or even lifted entirely.

Frage: Is this wiki official?

Answer: Technically, no. The wiki has been acknowledged, but it has not been officially endorsed by the team behind the game. Regardless, we still try to be the most accurate source of information for the game available.

Frage: Someone on Twitter/Reddit/YouTube said this wiki is inaccurate because Boyfriend didn't date Pico! It's just a joke! Stop inserting fan headcanons as fact despite being told several times it's real!


Great Migration: Life for Migrants in the City

By the end of 1919, some scholars estimate that 1 million Black people had left the South, usually traveling by train, boat or bus a smaller number had automobiles or even horse-drawn carts. 

In the decade between 1910 and 1920, the Black population of major Northern cities grew by large percentages, including New York (66 percent), Chicago (148 percent), Philadelphia (500 percent) and Detroit (611 percent).

Many new arrivals found jobs in factories, slaughterhouses and foundries, where working conditions were arduous and sometimes dangerous. Female migrants had a harder time finding work, spurring heated competition for domestic labor positions.

Aside from competition for employment, there was also competition for living space in increasingly crowded cities. While segregation was not legalized in the North (as it was in the South), racism and prejudice were nonetheless widespread.

After the U.S. Supreme Court declared racially based housing ordinances unconstitutional in 1917, some residential neighborhoods enacted covenants requiring white property owners to agree not to sell to Black people these would remain legal until the Court struck them down in 1948.

Rising rents in segregated areas, plus a resurgence of KKK activity after 1915, worsened Black and white relations across the country. The summer of 1919 began the greatest period of interracial strife in U.S. history at that time, including a disturbing wave of race riots.

The most serious was the Chicago Race Riot of 1919 it lasted 13 days and left 38 people dead, 537 injured and 1,000 Black families without homes.


'Where I'm From': A Crowdsourced Poem That Collects Your Memories Of Home

NPR asked for your poems inspired by memories of home. What we received was overwhelming: 1,400 submissions in just two days, with lines that draw on all five senses — in vivid detail and gauzy memories.

In our callout, NPR resident poet Kwame Alexander and Morning Edition host Rachel Martin looked to one poem in particular: "Where I'm From" by Appalachian poet George Ella Lyon. Lyon herself responded to our callout and left something in our submission inbox:

"I was amazed and delighted to hear you read part of 'Where I'm From' on Morning Edition Monday. My poem, written in 1993, was inspired by a poem of Jo Carson's. Her poem took off from something she heard somebody say," she said. "So 'Where I'm From' has been a pass-it-on-phenomenon from the get-go. Here's to the power of poetry and place, and to the voices in all of us that long to be heard."

Hear George Ella Lyon read her poem "From The Page"

As Kentucky's poet laureate in 2015, Lyon collected "Where I'm From" poems from people around the world. Here are some of yours:

Arts & Life

Love Is: A Crowdsourced Valentine's Day Poem

Arts & Life

'Thank You, America': A Crowdsourced Holiday Poem That's A Blessing To Read

Where I'm From: A Morning Edition Crowdsourced Poem of Remembering

I am from travelers and adventure
from "Be seen, not heard!"
from ritual and plainsong
from England and exile
from mint sauce and lamb.

I am from casseroles and canned tuna
Kennedys and Saturday morning cartoons
I am from Tang in a Daffy Duck glass
from wall phones with mangled cords stretched during private calls in a room too far
I come from popcorn ceilings
dining rooms of glossy mahogany

I am from bed sheets
Draped over our dining room chairs.
from the trees Littering the backyard
The sweet taste of mulberries Staining my fingers red
I'm from big hats under rainbow umbrellas
Buckets of wet sand and unstable castles
I'm from orange and vanilla custard
with a pizza slice the size of your chest
From hot July days and cool summer nights
I am from Sunday night pizza and Monday Night Football

I am from marbles
From empanadas cooking in the street
I am from orchids and mango trees
I am from la torta tres leches and ruana
I am from happy and serious
From hard work and sweat

I'm from grit, respect, and discipline.
from big family reunions and endless laughs.
I am from houses never locked
from the projects in Brooklyn
and dominoes in the park
I am from salsa and the car horns blaring

I am from diners and malls and accents that put an "aw" in coffee.
from silky lingerie and sweat socks, bruised knuckles and scars I gave myself
from longing to be someone, somewhere else.
I am from a mother who was still a girl
whose beauty kept her shy
I am from dirt and fences
from strength and toughness

I am from ashes flicked into the tray
the despair of divorce
bonds gone unappreciated
eviction and being thrown away
running and begging to stay
I am from a little girl who just needed a break

I am from a time when my mother went to the hospital and never came back
when my toys were in a box by the curb as we drove away.
I am from singing in the darkness of night
Putting myself to sleep with the sound of my own voice.

I am from playing backyard baseball with tennis balls, Wiffle balls, even roundish gourds.
from weekend sleep-overs
from orange push-ups
from fallen leaves kicked up in swirls on walks to school,
from early morning radio announcements of a snow day — no school!

I am from the South and the North.
from immigrant grandparents and Civil War soldiers.
I am from the red dirt clay of Virginia
From the sounds of the fiddle to the beauty of a choir
From the jig and the reel
to the cloggers and the dancers.
From collard greens and fat back,
chitterlings and white bread
I'm from hymns learned on Sundays,
hypocrisy displayed on Mondays.

I am from Tom Petty
and baby oil in the hot sun
rye bread and salami.
I am from black cows,
tacos, bicycles, and
The gentle lure of crickets.

I am from James Brown and Santana.
from Groovin' on a Sunday Afternoon
and Crystal Blue Persuasion.

I am from endless steps,
from California and Texas, and Durango, Colorado.
From unknown ancestors of the ancient Southwest,
cliff-dwellers and puebloans.
I am from the earth --

from from cityscapes and sleepy suburbs
from cicada clicks and firefly sparks
from the call of books and breathing through struggles.
I am from you


Schau das Video: Erinnerungen an Zirkus Renz - Gustav Peter - arr. Peter Fister