Traditionelle Kalligraphiepinsel

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Sie tauchen Ihren Pinsel in die Tinte, heben ihn an und senken ihn ab, indem Sie ihn leicht auf die Seite drücken. Pinselstriche tanzen zwischen leichten und schweren Linien hin und her, biegen und drehen sich langsam zu perfekten Formen und Symbolen. Es mag so klingen, als würden wir jemanden beschreiben, der malt, aber wir beschreiben tatsächlich eine andere Kunstform- Kalligraphie. Obwohl einige von uns vielleicht nur das künstlerische Talent haben, in Hühnchen-Kritzeleien zu schreiben, gibt es viele da draußen, die weiterhin Handschrift in eine Kunst verwandeln.

Der Begriff Kalligraphie oder die Kunst der schönen Handschrift hat seine Wurzeln und Ursprünge in vielen verschiedenen Ländern der Welt. Es wird am häufigsten mit China in Verbindung gebracht, da es vermutlich von dort stammt, aber verschiedene Formen wurden in verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt geschaffen, darunter Japan, Indien, Tibet und Europa.

In ostasiatischen Ländern wie China, Japan, Vietnam und Korea begann diese Kunstform mit Piktogrammen und Ideogrammen auf den Oberflächen von Jade und Orakelknochen. In Indien erschien die Kalligraphie jedoch zuerst als eine Möglichkeit, heilige Texte zu „drucken“ (ähnlich ihren europäischen Ursprüngen). Entsprechend Entität Mag, dieser Stil ist dünner und flüssiger als der ostasiatische Stil, obwohl er von persischen und arabischen Stilen beeinflusst wurde. Wie vorauszusehen war, sind wir am besten mit der europäischen Version der Kalligraphie vertraut, die der Schreibstil der King-James-Version der Bibel ist. Dieser Stil war dem Verfassen religiöser Texte und dem Ausdruck von Kunst in verschiedenen Formen vorbehalten.

Obwohl Kalligraphie in irgendeiner Form seit etwa 3.000 Jahren existiert, wurde das Wort erst Mitte des 15. Jahrhunderts nach der Einführung des Buchdrucks in Europa als Unterscheidung verwendet. Zu diesem Zeitpunkt wurde eine klare Unterscheidung zwischen normaler Handschrift und aufwendigeren Formen des Drehbuchschreibens getroffen. Man kann davon ausgehen, dass die Entstehung des Buchdrucks die Tradition der handgeschriebenen Bücher beendet hat, aber laut Brittanica, Publikationen wie Partituren, wissenschaftliche Notation und andere spezialisierte Werke wurden bis ins 19. Jahrhundert hinein noch handschriftlich verfasst.

Obwohl Sie heutzutage verschiedene Stile sehen, können Sie Kalligraphie entweder als traditionell oder modern kategorisieren. Als moderne Kalligraphie wird jede Art von Kalligraphie angesehen, die nicht den strukturellen Regeln traditioneller Kalligraphiestile folgt (wie Copperplate, Spencerian, Italic, Blackletter usw.). Traditionelle Stile wurden, wie Sie sich vorstellen können, im Laufe der Zeit entwickelt und sollen eine exakte Wissenschaft sein. Jeder Buchstabe hat eine bestimmte Höhe, einen bestimmten Winkel, eine bestimmte Messung und ein oder mehrere Werkzeuge, die erforderlich sind, um dies zu erreichen. Und es gilt nur dann als Hinweis auf diesen bestimmten Stil, wenn der Buchstabe genau diesen Anforderungen entspricht.

Auf der anderen Seite ist das, was heute als moderne Kalligraphie gilt, eine etwas freiere Form. Es geht nicht darum, einen bestimmten Stil abzustimmen, sondern gibt dem Künstler mehr Freiheit, herumzuspielen und seine eigenen einzigartigen Formen zu kreieren, mit einer höheren Varianz bei den verwendeten Formen und Werkzeugen. Aber nur weil es offener für Interpretationen ist, heißt das nicht, dass Sie einfach Buchstaben auf eine Seite kritzeln und es Kalligraphie nennen können. Es gibt ein paar Dinge, die im Allgemeinen als Hinweis auf Kalligraphie oder ausgefallene Schreibkunst angesehen werden.

Zunächst benötigen Sie das richtige Werkzeug. Entsprechend Schriftzug täglich, moderne Kalligraphie erfordert entweder Pinselstifte, klassische Dip-Stifte, Bleistifte, Marker oder Breitfederstifte. Einer der Indikatoren der Kalligraphie ist zu wissen, wie man Ihre dünnen Striche mit Ihren dicken Strichen ausbalanciert. Als allgemeine Faustregel gilt, dass Ihre Striche nach oben auf der Seite dünn sein sollten, während Ihre Striche nach unten dick sein sollten. Ein weiterer wichtiger Indikator der Kalligraphie ist die Konsistenz. Sie sollten versuchen, Ihre Buchstaben in Größe, Form und Pinselstrichen konsistent zu halten, um die visuelle Gesamtharmonie der Seite zu erhöhen. Es gibt Aufwärmübungen, die Ihnen helfen können, die Grundlagen der Pinselstriche kennenzulernen, wie im folgenden Video gezeigt:

Der Abstand ist auch für die visuelle Harmonie Ihrer Seite wichtig, da Sie nicht möchten, dass Ihre Buchstaben so zusammengequetscht werden, dass sie nicht klar gelesen werden können. Und schließlich balancieren Sie Ihre Seite inhaltlich aus. Sie möchten nicht, dass sich die Seite ungleichmäßig anfühlt, mit einer Seite voller Wörter und der anderen mit sehr wenigen.

Obwohl sich Stile im Laufe von Tausenden von Jahren exponentiell verändert und erweitert haben, inspirieren uns Kalligraphen auf der ganzen Welt weiterhin mit ihren Tinte-glaubwürdig Kunstwerk!


Eine kurze Geschichte der Kalligraphie

Mit seinen Bambuspinseln, dunkler Tinte und Papyruspapier ist China meist das erste Land, das einem in den Sinn kommt, wenn man über Kalligraphie spricht. Obwohl dieses Land die Kunst der Kalligraphie seit über 3.000 Jahren praktiziert, ist die Armform nicht auf China beschränkt.

Kalligraphie hat ihre Wurzeln in vielen verschiedenen Regionen der Welt – wie Japan, Indien, Tibet und Europa – und wurde nicht nur als eine Form des Schreibens verwendet, sondern als ein Handwerk, das laut MET . präzise Technik, Ziel und Form erfordert .

Die New World Encyclopedia berichtet, dass das Wort “Kalligraphie” von den griechischen Wörtern κάλλος (Schönheit) und γραφή (Schrift) stammt. Diese Definition passt, denn Kalligraphie gilt in jeder Kultur als die schönste Art, eine Botschaft zu übermitteln. Es ist nicht nur eine Art zu schreiben, Kalligraphie ist Kunst.

In ostasiatischen Ländern wie China, Japan, Korea und Vietnam hat die Kalligraphie tiefe historische Wurzeln. Nach Angaben des MET „Die frühesten Schriften waren Piktogramme und Ideogramme, die in die Oberfläche von Jaden und Orakelknochen eingraviert oder in die Oberfläche ritueller Bronzegefäße gegossen wurden.“

Schließlich entwickelte sich die Kunst zur Verwendung von Pinseln, Papier und Tinte. Die Klarheit der Tinte, die Aufnahme des Pergaments und die Haare auf dem Pinsel beeinflussen die Technik und den Stil dieser Künstler.

Die indische Kalligraphie wurde stark von persischen und arabischen Schriften beeinflusst. Der Stil in Südasien ist dünner als der ostasiatische Stil und zeichnet sich durch einen Looping und einen fließenden Stil aus. Kalligraphie erschien in Indien als eine Möglichkeit, heilige Texte zu „drucken“, ähnlich der Kalligraphie in Europa. Der Hauptzweck der Kalligraphie in Nepal bestand darin, verschiedene Mantras zu schreiben.

Die tibetische Kalligraphie ist das Zentrum ihrer Kultur. Die Adligen Tibets waren erfahrene Kalligraphen. Aufgrund der Bedeutung des geschriebenen Wortes innerhalb der Religion war die Kalligraphie über viele Jahrhunderte das Zentrum des Buddhismus. Für tibetische Schreiber wurde Kalligraphie verwendet, um heilige Texte und Briefe an religiöse Autoritäten zu schreiben.

Europäische Kalligraphie ist diejenige, mit der die meisten Amerikaner vertraut sind. Es ist der Schreibstil, der in King James Version Bibeln zu finden ist. Das Skript wurde für religiöse Texte und den Ausdruck von Kunst aufbewahrt.

Dank Edward Johnston wird die Kalligraphie heute noch verwendet. Als er 1898 die Manuskripte des British Museum studierte, weckte dies sein Interesse an der Kalligraphie. Seine Liebe weckte dann das Interesse einer seiner Schüler, Anna Simons. Sie übersetzte sein Buch „Writing and Illuminating, and Lettering“ und brachte es nach Deutschland, wo “ein enormes Interesse an der Kalligraphie geweckt wurde”.

Jetzt kann Kalligraphie von jedem genossen werden, da Kalligraphie-Sets für zu Hause in vielen Bastelgeschäften weltweit erhältlich sind. Tausende von Jahren nach der Geburt der kalligraphischen Kunst können Männer und Frauen des Alltags zu Hause ihre eigenen Meisterwerke schaffen, um sicherzustellen, dass die Tradition nicht so schnell stirbt.


Vier Schätze des Studiums

Schreibpinsel

Schreibpinsel
Der früheste gefundene Schreibpinsel ist ein Relikt aus der Zeit der Warring States (476 v. Chr. &ndash 221 v. Chr.). Von dieser Zeit an hat sich der Pinsel in viele Formen entwickelt. Die Feder kann aus Hasenhaar, Wolle, Rosshaar, Wieselhaar oder Borsten usw. bestehen, während der Schaft aus Bambus, Elfenbein, Jade, Kristall, Gold, Silber, Porzellan, Sandale, Ochse bestehen kann Horn usw. Es ist wichtig zu sehen, dass es sowohl weiche als auch harte Bürsten geben kann, die jeweils ihren eigenen besonderen Stil erzeugen.

Die Delikatesse gibt Literaten und Malern Inspiration für ihre Kreation und hat dazu geführt, dass Bürstenschäfte mit kunstvollen Mustern verziert wurden. Ein beliebtes Beispiel war ein Schreibpinsel aus Elfenbein-Wiesel-Haaren. Auf dem Elfenbeinschaft mit einem Durchmesser von 0,8 cm sind acht Figuren der Unsterblichen und scheinbar in den Wolken verborgene Pavillons geschnitzt. Mit diesem in der Hand würden die Schreibfäden kaum Halt machen.

Tintenstift

Papier

Bevor es Papier gab, verwendeten unsere Vorfahren Knoten in Schnüren, um Ereignisse aufzuzeichnen. Sie schnitzten dann auf Knochen, Elfenbein, Schildpatt und Bronzen. Viele Jahre lang schrieben sie auf Bambusstücken. Es gibt eine Geschichte, die erzählt, wie Konfuzius ein so eifriger und fleißiger Leser war, dass er die Streifen aus Ochsenleder abrieb, mit denen die Seiten von Bambusbüchern zusammengebunden wurden. Während der frühen Han-Dynastie schrieben wohlhabende Leute auf weißer Seide, aber dies war für die Mehrheit unerreichbar, da das Tuch so kostbar war.


Ein Anfängerleitfaden zur Kalligraphie: Geschichte, Lektionen & Mehr

Kalligraphie ist eine Form der bildenden Kunst, die mit dem Schreiben verbunden ist – technisch gesehen die Verwendung von Schriftzügen mit einem Pinsel, Stift oder einem Instrument mit breiter Spitze, die dem Schreiben auf kunstvolle und ausdrucksstarke Weise Form verleihen. Das Wort selbst kommt aus den Wörtern „kalli“ (schön) und „graphia“ (schreiben). Moderne Kalligraphie ist überall in formellen Dokumenten zu sehen, von Hochzeitseinladungen und Logodesign bis hin zu religiöser Kunst, Denkmälern, Karten, Kunstreproduktionen und Regierungsdokumenten. Im Westen ist Kalligraphie eine ästhetische Fertigkeit und eine Kunstform. Kalligraphie spielt auch in vielen Kulturen, vor allem in Ostasien, einen wichtigen und integralen Bestandteil.

Kalligraphie-Geschichte

Die westliche Kalligraphie hat ihre Wurzeln in der lateinischen Schrift, die um 3.000 v. Chr. entstand. Die Römer schrieben normalerweise mit Schilf- oder Federkielen auf langen Papyrusrollen. Später entwickelten christliche Kirchen das Schreiben durch das Kopieren biblischer Texte und anderer Manuskripte, die im Mittelalter zu Hunderttausenden hergestellt wurden. Das Aufkommen des Drucks im 15. London. Johnstons Werk war für die Wiederbelebung der modernen Schreibkunst verantwortlich, die später im 20. Jahrhundert von Graily Hewitt an der Central School of Arts and Design aufgegriffen wurde.

In ostasiatischen Kulturen ist die Geschichte der Kalligraphie noch reichhaltiger und komplexer. Zum Beispiel findet man einige der ältesten Kalligraphien des Ostens auf chinesischen Jiǎgǔwén oder Muschelknochen-Schriften, die buchstäblich auf Schildkröten-Plastrons und Ochsen-Schultern geschnitzt sind. Im Jahr 220 v. Chr. führte der chinesische Kaiser Qin Shi Huang ein Kalligraphiesystem der „Charaktervereinigung“ ein, das aus über 3300 standardisierten Zeichen bestand. Die chinesische Kalligraphie konzentriert sich auf die „Vier Schätze des Arbeitszimmers“, die den Pinsel, die Tinte, den Tintenstein und das Papier beschreiben, die in der chinesischen Tradition verwendet werden. Die ältesten existierenden Pinsel in der chinesischen kalligraphischen Geschichte stammen aus dem Jahr 202 v.

Weitere Informationen zur Geschichte der Kalligraphie finden Sie unter:

Arten der Kalligraphie

Kalligraphie nimmt in vielen Kulturen viele Formen an, ist jedoch am häufigsten mit religiösen Ausdrucksformen verbunden, nicht nur in den biblischen Manuskripten des Westens, sondern auch in östlichen Ausdrücken wie tibetischen Gebetsmühlen, Moscheemauern auf Arabisch und den Buchstaben des Dalai Lama.

Traditionell verwendet die westliche Kalligraphie am häufigsten einen Pinsel oder einen Flach- oder Rundstift, Tinte auf Wasserbasis, Pergament oder Papier und Werkzeuge wie Schablonen, Messer und Leuchtkästen, um strenge, einheitliche Muster zu erzeugen. Viele biblische Handschriften bieten typische Beispiele für diese Art der Kalligraphie. Moderne Kalligraphie wird auch häufig im westlichen Grafikdesign verwendet – alles von Filmcredits bis hin zu Kunstreproduktionen – und digitale Permutationen der Form wie kalligraphische und Skriptschriften bieten Alternativen zur traditionellen Handschrift.

Die östliche Kalligraphie ist tendenziell improvisierter und weniger starr, mit einer größeren Auswahl an Tintenbürsten, Tintendichten und Papierqualität. Die chinesische Kalligraphie verwendet oft Tintensteine, Briefbeschwerer und Schreibtischunterlagen. Indien hat eine reiche und abwechslungsreiche kalligrafische Geschichte und verwendet häufig Oberflächen wie Birkenrinde, Kupfer, Palmblätter und Ton für ihre Kalligrafie. Die islamische Kalligraphie ist eng mit der muslimischen Religion verbunden, da die Form als Sprache der geistigen Welt gilt.

Kalligraphie lernen

Kalligraphie lernen ist nicht gleich Handschrift lernen – die Werkzeuge sind viel spezialisierter und die Möglichkeiten so vielfältig wie die Tradition selbst. Welche Werkzeuge Sie benötigen, hängt davon ab, welche Art von Kalligraphie Sie produzieren möchten – kantig und strukturell oder künstlerisch und improvisatorisch? Möchten Sie Ihre eigenen Hochzeitseinladungen gestalten oder einen wunderschön handgeschriebenen Brief schreiben? Wird Ihre Kalligraphie eher funktional oder dekorativ sein?

Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie benötigen zunächst einen Pinsel oder einen Füllfederhalter. Stifte und Pinsel sind zusammen mit Tintenpatronen online oder in Geschäften für Bürobedarf erhältlich. Unternehmungslustige Kalligraphen könnten sogar ihre eigenen Federstifte aus Entenfedern herstellen. Stifte mit Stahlspitze eignen sich am besten für kräftige, harte Kanten oder detaillierte Arbeiten, während Tintenpinsel besser für improvisierte, ausdrucksstarke Kalligraphie geeignet sind.

Papier macht auch einen großen Unterschied in der Qualität der Kalligraphie, obwohl Anfänger vielleicht mit einfachem Notizbuchpapier anstelle von teurem Pergament, Reispapier oder Aquarellpapier beginnen möchten. Wenn Ihre Fähigkeiten und Ihr Enthusiasmus zunehmen, können Sie sogar Pergament oder Ihr eigenes handgeschöpftes Papier verwenden.

Kalligraphie für Kinder

Kindern Kalligraphie beizubringen, muss nicht mit langweiligem Geschichtsunterricht oder speziellen Werkzeugen verbunden sein. Kinder können ganz einfach kalligrafische Methoden nur mit Markern oder Bleistiften erlernen und andere Kulturen kennenlernen, während sie eine neue künstlerische Fähigkeit erlernen. Das Internet bietet eine Fülle von Ressourcen zu Schreibkunst und künstlerischer Kalligraphie sowie kostenlose Lektionen und Ressourcen zum Erstellen schöner kalligraphischer Kunstprojekte.

Über den Autor:
Clare Tames ist eine selbstständige freiberufliche Grafikdesignerin, eine hervorragende Köchin und eine begeisterte Leserin. Sie hat in verschiedenen Printpublikationen über zeitgenössische und klassische Kunst geschrieben und beginnt gerade eine Online-Schreibkarriere. Sie arbeitet von ihrem Homeoffice in Kalifornien aus, wo ihre beiden Kinder die High School besuchen.


Geschichte des Tintenpinsels und der Kalligraphie

Tintenpinsel ist ein Pinsel, der in der chinesischen Kalligraphie verwendet wird - der Schreibkunst in den Ländern des chinesischen Kulturkreises: Korea, Taiwan, Vietnam, China und Japan. Derzeit wird angenommen, dass Tintenpinsel in China um 300 v. Die im Grab gefundene Bürste ist sehr einfach und hatte einen Holzstiel, an dem ein Bambusrohr das Haarbündel befestigt.

Tintenpinsel werden noch heute hergestellt und japanische Firmen wie Pentel und Sakura sind nur zwei von vielen, die sie noch herstellen. Bürsten unterscheiden sich in Größe und Zweck. Stiele von Tuschepinsel können aus normalem Bambus bestehen, während exotischere Stiele für Pinsel aus Gold, Silber, Jade, Elfenbein, rotem Sandelholz oder geflecktem Bambus bestehen.

Haare für Tuschepinsel haben wieder zwei Klassen: normal und exotisch. Normales Haar für Pinsel besteht aus Haaren von Ziegen, sibirischen Wieseln, Schweinen, Mäusen, Büffeln, Wölfen und Kaninchen, während exotisches Haar aus Haaren von Tiger, Geflügel, Rehen und sogar Menschen besteht (Chinesen glaubten, dass ein Tintenpinsel aus einem Haar besteht). des Babys, wenn es den ersten Haarschnitt bekam, würde Glück bei den kaiserlichen Prüfungen bringen). Die Haare der Bürste können auch weich, gemischt oder hart sein und verschiedene Stile verwenden Bürsten unterschiedlicher Härte. Tintenpinsel haben auch Haare von großer, kurzer oder mittlerer Größe. Mittlere Bürsten werden am häufigsten verwendet, während kleine für Dichtungen und große für große Arbeiten verwendet werden. Synthetik wird nie für Tintenbürsten verwendet und die Preise für Tintenbürsten variieren von weniger als einem Dollar für einfache bis zu einigen Tausend für exotische Varianten. Die feinsten Pinsel werden in der Stadt Shanlian im Distrikt Huzhou in der Provinz Zhejiang hergestellt.

Die chinesische Kalligraphie entwickelte sich in China und verbreitete sich von dort aus. Es gilt als Fertigkeit und Kunst und war Teil der kaiserlichen Prüfung. Seine Wurzeln können bis zu den 4000 v. Chr. Zeichen zurückverfolgt werden, aber aus offensichtlichen Gründen hat bis heute kein Papier mit Kalligraphie überlebt. Im Laufe der Zeit entwickelten sich verschiedene Symbolstile und mit ihnen Regeln der Kalligraphie. Der Tuschepinsel, die Tusche, das Papier und der Tintenstein sind wesentliche Werkzeuge der chinesischen Kalligraphie und galten als „Vier Schätze des Studiums“. Das in China für die Kalligraphie verwendete Papier ist Xuanzhi- oder Xuan-Papier - hergestellt aus Ulme, Reis, Papiermaulbeere, Bambus und Hanf. Es hat eine hohe Zugfestigkeit und eine glatte Oberfläche und kann Falten, Korrosion, Motten und Schimmel überstehen. Tinte wird aus Tintenstiften hergestellt, die wiederum aus Ruß hergestellt werden. Der Tintenstift wird gegen einen Tintenstein gerieben, der eine kleine Menge Wasser enthält, die sich aus Partikeln, die vom Tintenstift fallen, langsam in Tinte verwandelt. Andere Werkzeuge, die für die Kalligraphie verwendet werden, sind Briefbeschwerer, die das Papier flach halten, Schreibtischunterlage (eine Filzunterlage), auf die das Papier gelegt wird, Wassertropfer, der eine kleine Menge Wasser für Tintensteine ​​​​hält, Pinselwascher zum Entfernen überschüssiger Tinte und Bürstenablage zum Ablegen einer Bürste bei Nichtgebrauch.


Chinesische Kalligraphie

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chinesische Kalligraphie, die stilisierte künstlerische Schrift chinesischer Schriftzeichen, die Schriftform des Chinesischen, die die in China gesprochenen Sprachen (viele füreinander unverständlich) vereint. Da die Kalligraphie in China als die höchste der bildenden Künste gilt, setzt sie den Maßstab, nach dem chinesische Malerei beurteilt wird. Tatsächlich sind die beiden Künste eng miteinander verbunden.

Die frühen chinesischen geschriebenen Wörter waren vereinfachte bildliche Darstellungen, die Bedeutung durch Suggestion oder Vorstellungskraft anzeigten. Diese einfachen Bilder waren flexibel in der Komposition und konnten durch leichte Variationen mit wechselnden Bedingungen entwickelt werden.

Die frühesten bekannten chinesischen Logos sind in die Schulterknochen großer Tiere und auf Schildkrötenpanzer eingraviert. Aus diesem Grund wird das auf diesen Objekten gefundene Skript allgemein als jiaguwen, oder Shell-and-Bone-Skript. Es ist wahrscheinlich, dass jedes der Ideogramme sorgfältig zusammengestellt wurde, bevor es eingraviert wurde. Obwohl die Figuren nicht ganz einheitlich groß sind, unterscheiden sie sich nicht stark in der Größe. Sie müssen aus groben und unachtsamen Kratzern in noch fernerer Vergangenheit entstanden sein. Da der wörtliche Inhalt der meisten jiaguwen mit antiken religiösen, mythischen Vorhersagen oder mit Ritualen zu tun hat, jiaguwen ist auch als Orakelknochenschrift bekannt. Archäologen und Paläographen haben gezeigt, dass diese frühe Schrift in der Shang-Dynastie weit verbreitet war (C. 1600–1046 v. Chr.). Dennoch zeigt die Entdeckung einer ähnlichen Inschrift 1992 auf einer Tonscherbe in Dinggongcun in der Provinz Shandong, dass die Verwendung einer ausgereiften Schrift in die spätneolithische Longshan-Kultur datiert werden kann (C. 2600–2000 v. Chr.).

Es wurde gesagt, dass Cangjie, der legendäre Erfinder der chinesischen Schrift, seine Ideen aus der Beobachtung von Tierspuren und Vogelklauenspuren im Sand sowie anderen Naturphänomenen hatte. Dann begann er, einfache Bilder aus dem auszuarbeiten, was er als Darstellung verschiedener Objekte vorstellte, wie die folgenden:

Sicherlich konnten die ersten Bilder, die der Erfinder von diesen wenigen Objekten zeichnete, nicht ganz so stilisiert sein, müssen aber einige Modifikationen erfahren haben, um das oben genannte Stadium zu erreichen. Jedes Bild besteht aus einer minimalen Anzahl von Zeilen und ist dennoch leicht erkennbar. Nomen standen ohne Zweifel an erster Stelle. Später mussten neue Ideogramme erfunden werden, um Handlungen, Gefühle und Unterschiede in Größe, Farbe, Geschmack usw. aufzuzeichnen. Dem bereits bestehenden Ideogramm wurde etwas hinzugefügt, um ihm eine neue Bedeutung zu geben. Das Ideogramm für ‚Hirsch‘ zum Beispiel ist , kein realistisches Bild, sondern eine stark vereinfachte Linienstruktur, die durch seine Hörner, das große Auge und den kleinen Körper an ein Reh erinnert, was es von anderen Tieren unterscheidet. Wenn zwei so einfache Bilder nebeneinander gestellt werden, ist die Bedeutung "hübsch", "hübsch", "schön", "schön" usw., was offensichtlich ist, wenn man zwei so elegante Kreaturen zusammen laufen sieht. Wenn jedoch ein drittes Bild über den anderen beiden hinzugefügt wird, wie , es bedeutet „grob“, „grob“ und sogar „hochmütig“. Interessant ist der Bedeutungswandel durch die Anordnung der Bilder. Wenn die drei Kreaturen nicht geordnet standen, konnten sie jedem, der sich ihnen näherte, grob und aggressiv werden. Aus ästhetischer Sicht ließen sich drei solcher Bilder nicht ohne Verkrampfung in einem imaginären Quadrat nebeneinander anordnen, und am Ende würde keines überhaupt wie ein Reh aussehen.

Jiaguwen gefolgt von einer Schriftform, die auf Bronzegefäßen gefunden wurde, die mit der Ahnenverehrung in Verbindung gebracht wurde und daher als . bekannt ist jinwen („Metallschrift“). Wein und rohe oder gekochte Speisen wurden in speziell angefertigte Bronzegussgefäße gefüllt und den Ahnen in besonderen Zeremonien dargebracht. Die Inschriften, die von wenigen Wörtern bis zu mehreren Hundert reichen können, wurden in die Innenseiten der Gefäße eingeritzt. Die Wörter konnten nicht grob geformt oder auch nur einfache Bilder sein, sie mussten gut ausgearbeitet werden, um zu den dekorativen Ornamenten außerhalb der Bronzen zu passen, und wurden in einigen Fällen fast selbst zum wichtigsten dekorativen Muster. Obwohl sie die allgemeine Struktur der Knochen- und Muschelschrift bewahrten, wurden sie erheblich ausgearbeitet und verschönert. Jede Bronze oder jeder Satz davon kann eine andere Art von Inschrift tragen, nicht nur im Wortlaut, sondern auch in der Schreibweise. Hunderte wurden von verschiedenen Künstlern geschaffen. Die Bronzeschrift – die auch genannt wird guwen („alte Schrift“), ​​oder dazhuan („großes Siegel“)-Schrift – repräsentiert die zweite Entwicklungsstufe der chinesischen Kalligraphie.

Als China im 3. Jahrhundert v. Chr. zum ersten Mal vereint wurde, wurde die Bronzeschrift vereinheitlicht und die Regelmäßigkeit erzwungen. Shihuangdi, der erste Kaiser von Qin, beauftragte seinen Premierminister Li Si mit der Ausarbeitung der neuen Schrift und ließ nur die Verwendung des neuen Stils zu. Die folgenden Wörter können mit ähnlichen Wörtern in der Knochen-und-Schale-Schrift verglichen werden:

Diese dritte Stufe in der Entwicklung der chinesischen Kalligraphie war bekannt als xiaozhuan („kleines Siegel“) Stil. Kleinsiegelschrift zeichnet sich durch gleichmäßig dicke Linien und viele Kurven und Kreise aus. Jedes Wort neigt dazu, ein imaginäres Quadrat auszufüllen, und eine Passage, die im Stil kleiner Siegel geschrieben ist, sieht aus wie eine Reihe gleicher Quadrate, die sauber in Spalten und Reihen angeordnet sind, jedes von ihnen ausgewogen und gut beabstandet.

Diese einheitliche Schrift war vor allem entwickelt worden, um den wachsenden Anforderungen an die Buchführung gerecht zu werden. Leider konnte der kleine Siegelstil nicht schnell geschrieben werden und war daher nicht ganz geeignet, was zur vierten Stufe führte, lishu, oder offiziellen Stil. (Das chinesische Wort li bedeutet hier „ein kleiner Beamter“ oder „ein Angestellter“ lishu ist ein speziell für den Einsatz von Sachbearbeitern entwickelter Stil.) Sorgfältige Prüfung von lishu zeigt keine Kreise und nur sehr wenige geschwungene Linien. Quadrate und kurze gerade Linien, vertikal und horizontal, überwiegen. Aufgrund der zum Schreiben erforderlichen Geschwindigkeit neigt der Pinsel in der Hand dazu, sich auf und ab zu bewegen, und eine gleichmäßige Strichstärke kann nicht leicht erreicht werden.

Lishu Es wird angenommen, dass Cheng Miao (240–207 v. Chr.) erfunden wurde, der Shihuangdi beleidigt hatte und eine 10-jährige Haftstrafe verbüßte. Er verbrachte seine Zeit im Gefängnis damit, diese neue Entwicklung auszuarbeiten, die für spätere Kalligraphen scheinbar endlose Möglichkeiten eröffnete. Befreit von lishu aus früheren Beschränkungen entwickelten sie neue Variationen in der Form der Striche und in der Zeichenstruktur. Die Wörter in lishu Stil sind in der Regel quadratisch oder rechteckig mit einer größeren Breite als Höhe. Während die Strichstärke variieren kann, bleiben die Formen beispielsweise starr, die vertikalen Linien mussten kürzer und die horizontalen länger sein. Da dies die Handfreiheit einschränkte, individuellen künstlerischen Geschmack auszudrücken, entwickelte sich eine fünfte Stufe – zhenshu (Kaishu) oder normales Skript. Es wird niemandem zugeschrieben, diesen Stil erfunden zu haben, der wahrscheinlich während der Zeit der Drei Königreiche und Xi Jin (220-317) geschaffen wurde. Die Chinesen schreiben heute in regulärer Schrift, was als moderne chinesische Schrift bekannt ist, ist fast 2000 Jahre alt, und die geschriebenen Worte Chinas haben sich seit dem ersten Jahrhundert unserer Zeitrechnung nicht verändert.

„Regelmäßige Schrift“ bedeutet „die richtige Schriftart der chinesischen Schrift“, die seit ihrer Gründung von allen Chinesen für Regierungsdokumente, gedruckte Bücher und öffentliche und private Geschäfte in wichtigen Angelegenheiten verwendet wird. Seit der Tang-Zeit (618–907 n. Chr.) musste jeder Kandidat, der die Beamtenprüfung ablegte, in der Lage sein, im regulären Stil eine gute Handschrift zu schreiben. Dieser kaiserliche Erlass beeinflusste tief alle Chinesen, die Gelehrte werden und in den Staatsdienst eintreten wollten. Obwohl die Prüfung 1905 abgeschafft wurde, versuchen die meisten Chinesen bis heute, sich im regulären Stil eine Hand anzueignen.

In zhenshu jeder Strich, jedes Quadrat oder jeder Winkel und sogar jeder Punkt kann nach dem Willen und Geschmack des Kalligraphen geformt werden. In der Tat stellt ein in regelmäßigem Stil geschriebenes Wort eine fast unendliche Vielfalt an Struktur- und Kompositionsproblemen dar, und wenn es ausgeführt wird, kann die Schönheit seines abstrakten Designs den Geist von der wörtlichen Bedeutung des Wortes selbst ablenken.

Die größten Vertreter der chinesischen Kalligraphie waren im 4. Jahrhundert Wang Xizhi und sein Sohn Wang Xianzhi. Von ihren Originalwerken sind nur wenige erhalten geblieben, aber eine Reihe ihrer Schriften wurden auf Steintafeln und Holzschnitten eingraviert und von ihnen abgerieben. Viele große Kalligraphen ahmten ihre Stile nach, aber keiner übertraf sie jemals in Bezug auf die künstlerische Transformation.

Wang Xizhi lieferte nicht nur das beste Beispiel in der regulären Schrift, sondern lockerte auch die Spannung in der Anordnung der Striche im regulären Stil, indem er dem Pinsel leichte Bewegungen gab, um von einem Wort zum anderen zu wandern. Das nennt man xingshu, oder Skript ausführen. Dies führte wiederum zur Schaffung von caoshu, oder Grasschrift, die ihren Namen von ihrer Ähnlichkeit mit vom Wind verwehtem Gras hat – unordentlich und doch ordentlich. Der englische Begriff kursive Schrift beschreibt keine Grasschrift, denn eine normale Schreibschrift kann ohne große Schwierigkeiten entziffert werden, aber der Grasstil vereinfacht den regulären Stil erheblich und kann nur von erfahrenen Kalligraphen entziffert werden. Es ist weniger ein Stil für den allgemeinen Gebrauch als für den Kalligraphen, der ein abstraktes Kunstwerk schaffen möchte.

Technisch gesehen gibt es in der chinesischen Kalligraphie kein Geheimnis. Es gibt nur wenige Werkzeuge für die chinesische Kalligraphie – ein Tintenstift, ein Tintenstein, ein Pinsel und Papier (einige bevorzugen Seide). Der Kalligraph muss mit einer Kombination aus technischem Geschick und Vorstellungskraft den Strichen interessante Formen verleihen und daraus schöne Strukturen ohne Retusche oder Schattierungen und vor allem mit ausgewogenen Abständen zwischen den Strichen zusammensetzen. Dieses Gleichgewicht erfordert jahrelange Übung und Ausbildung.

Die grundlegende Inspiration der chinesischen Kalligraphie, wie aller Künste in China, ist die Natur. In regulärer Schrift suggeriert jeder Strich, sogar jeder Punkt, die Form eines natürlichen Objekts. Wie jeder Zweig eines lebenden Baumes lebt, so hat jeder winzige Strich einer feinen Kalligraphie die Energie eines Lebewesens. Der Druck lässt nicht die geringste Abweichung in den Formen und Strukturen zu, aber strenge Regelmäßigkeit wird von chinesischen Kalligraphen nicht geduldet, insbesondere nicht von denen, die Meister der caoshu. Ein fertiges Stück feiner Kalligraphie ist keine symmetrische Anordnung konventioneller Formen, sondern so etwas wie die koordinierten Bewegungen eines gekonnt komponierten Tanzes – Impuls, Schwung, momentane Haltung und das Zusammenspiel aktiver Kräfte, die sich zu einem ausgewogenen Ganzen verbinden.


Inhaltsverzeichnis

Es war im Jahr 806, als Kukai, der später der berühmteste Kalligraph wurde, die Herstellungstechnik des Schreibpinsels aus dem alten China zurückbrachte. Er übergab seine Technik einem Mann namens Kiyokawa, und es war der Moment, in dem die Pinselherstellung in Japan begann. Bald darauf begannen hochrangige buddhistische Priester, Schreibpinsel zu verwenden. Um ihren Anforderungen zu entsprechen, japanische Schriftzeichen mit abgerundeter Form zu schreiben, wurde die Mischmethode geboren. Beim Mischverfahren werden die Vorteile verschiedener Tierhaare zu einem flexiblen, aber elastischen Bürstenkopf kombiniert.


(Bild: Nara Pref.)


Die Geschichte der Kalligraphie

Abgeleitet von den griechischen Wörtern für „Schönheit“ (kallos) und „schreiben“ (graphein) bedeutet Kalligraphie wörtlich „die Kunst der schönen Handschrift“. Und was für eine reiche Geschichte diese Kunst hat.

Im Nahen Osten und in Ostasien hat Kalligraphie, wie Malerei und Bildhauerei, anscheinend immer einen hohen Stellenwert in der Welt der bildenden Künste eingenommen. Im Westen entwickelte sich die Kalligraphie jedoch viel später – näher am 15. Jahrhundert. Als das lateinische Alphabet ins Rampenlicht rückte, wurde die Kalligraphie (relativ) weniger exklusiv und im 16. bis 18. Jahrhundert gewannen Schrift und Schreibhefte an Bedeutung. Diese Veröffentlichungen lehrten die Leser, wie man Briefe erstellt, wie man geeignetes Papier auswählt, Federn schneidet und ihre eigenen Tinten herstellt, und boten Raum, um das Kopieren vorgefertigter Briefformen für sich selbst zu üben. Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Handschrift im Kalligraphie-Stil nicht nur Gelehrten beigebracht, sondern auch neu gebildeten Frauen, die begannen, die Geschäfte ihres Mannes zu führen.

Die Schreibmaschine debütierte Ende des 18. Die meisten Praktiker in Europa und den aufstrebenden Vereinigten Staaten verlagerten den Fokus weg von der künstlerischen Kalligraphie und hin zur Idee einer einfach zu erstellenden, leicht zu lesenden Handschrift. Der wahre Schub von Mensch und Maschine geht mindestens auf das 19. Jahrhundert zurück – der Punkt, an dem die erste Wiederbelebung der Kalligraphie festgestellt wurde. In jeder dieser Revival-Perioden wurde neben den bewährten Spencerian- und Copperplate-Schriften eine neue Form künstlerischer Schriftzüge in den Gesamtmix aufgenommen.


Geschichte der japanischen Kalligraphie

Starke Beziehung zwischen japanischer Kalligraphie und Kanji-Zeichen
Kalligraphie in Japan begann, als Kanji-Zeichen nach Japan gebracht wurden.

Sutras wurden weithin kopiert und der kalligraphische Stil der Jin- und Tang-Dynastie wurde in Mode. Dann wurde der Buddhismus nach Japan gebracht und von Prinz Shotoku während der Asuka-Zeit und von Kaiser Shomu während der Nara-Zeit gefördert. Da die Gesandten der Sui-Dynastie und der Tang-Dynastie China die chinesische Kultur direkt zurückbrachten, wurde der kalligraphische Stil der Jin- und Tang-Dynastie in Mode. Insbesondere Kaiser Saga während der frühen Heian-Zeit mochte den Tang-Stil, und seine Kalligraphie war zusammen mit der von Kukai und der TACHIBANA no Hayanari den Jin- und Tang-Dynastien nachempfunden

Der japanische Stil etablierte sich und die Kalligraphie in Japan wurde in den chinesischen und den japanischen Stil unterteilt, beginnend mit Bokuseki (dem chinesischen Stil, der von Zen-Priestern aus China mitgebracht wurde), der schnell populär wurde. Diese drei großen Kalligraphen endeten nicht einfach mit der Nachahmung der Kalligraphie, sondern hinterließen viel temperamentvolle Kalligraphie, um den chinesischen Stil zu japanisieren. Dann, während der mittleren Ära der Heian-Zeit, ging die Tang-Dynastie zurück und die Entsendung eines Gesandten nach China der Tang-Dynastie hörte auf, was dazu führte, dass die Kultur im japanischen Stil "Kana"-Zeichen etablierte und hervorbrachte. Darüber hinaus japanisierten die drei großen Kalligraphen chinesische Schriftzeichen, und der japanische Kalligraphenstil wurde dann komplett. Dieser japanische kalligraphische Stil verbreitete sich während der Kamakura-Zeit und erzeugte verschiedene japanische kalligraphische Stile. Außerdem kamen in dieser Zeit chinesische Priester nach Japan, und japanische Zen-Priester und chinesische Zen-Priester führten wieder einen chinesischen kalligraphischen Stil in Japan ein. Dieser kalligraphische Stil von Zen-Priestern wurde in Japan als chinesischer kalligraphischer Stil bezeichnet und während der Edo-Zeit und später als chinesischer kalligraphischer Stil in Japan überliefert und weiterentwickelt. Auf der anderen Seite, was den japanischen Stil betrifft, wurde der Sonen-Stil vom Edo bakufu (japanische Feudalregierung unter der Führung eines Shoguns) für seine offiziellen Dokumente verwendet. Auf diese Weise wurde die Kalligraphie in Japan in den chinesischen und den japanischen Stil unterteilt.

Der Stil der sechs Dynastie wurde populär und der alte Stil wurde restauriert. Zu Beginn der Meiji-Zeit wurde die Kalligraphie im chinesischen Stil allmählich vorherrschend, da viele der Führer Japans in dieser Zeit die chinesischen Klassiker studierten. Dann kam Yang Shoujing in Qing nach Japan und brachte Inschriften und Hefte aus den sechs Dynastien der Han- und Wei-Ära (drei Dynastien) mit, was die japanische kalligraphische Welt erschütterte. Davon betroffen wurde die Kalligraphie im Stil der sechs Dynastie populär, die sich auf die Bemühungen von Ichiroku IWAYA, Sekka MATSUDA und Meikaku KUSAKABE konzentrierte.

Entsprechend dieser Situation ging der japanische Schreibstil der Kanji-Zeichen zurück und der chinesische wurde durch den Sechs-Dynastie-Stil erneuert. In Bezug auf den kalligraphischen Schreibstil von Kana-Zeichen stellten Shinai TADA, Shugyo OGUCHI und Gado ONO jedoch den alten Stil wieder her, basierend auf der Bewegung zur Wiederherstellung des traditionellen kulturellen Erbes während der mittleren Ära der Meiji-Zeit. Dann wurde die Grundlage der heutigen chinesischen Schriftzeichenkalligraphie von Meikaku KUSAKABE und Shundo NISHIKAWA geschaffen. Auf der anderen Seite hat Gado ONO in der Welt der Kana-Charakterkalligraphie viele Anhänger aufgezogen.

Die Geschichte der modernen kalligraphischen Gesellschaft begann und die Kalligraphie im modernen Stil erschien. Gegen Ende der Taisho-Zeit wurde eine kalligrafische Einrichtung organisiert, an der fast alle damaligen Kalligrafen teilnahmen und die jährlich eine große kalligrafische Ausstellung veranstaltete. Dieses Gremium namens "Nihon Shodo Sakushin Kai" (wörtlich eine Vereinigung zur Förderung der Kalligraphie in Japan) wurde durch Bemühungen des Shunkai BUNDO organisiert und begann die Geschichte der modernen kalligraphischen Gesellschaft in Japan. Dann wurden durch viele Veränderungen große, stabile Körper von "Taito Shodo-in" (der kalligraphische Taito-Verband), "Toho Shodo-kai" (der kalligraphischen Toho-Vereinigung) und "Dainihon Shodo-in" (der kalligraphischen Dainihon (wörtlich: großes Japan)) gegründet . "Dainihon Shodo-in" wurde von Tenrai HIDAI, einem Anhänger von Meikaku KUSAKABE, organisiert, und Anhänger von Tenrai begannen, Kalligraphie im modernen Stil zu schaffen.

DIE ASUKA-ZEITRAUM UND VORHER

Über die koreanische Halbinsel wurde die chinesische Kultur wie Kanji-Schriftzeichen und Buddhismus nach Japan gebracht.

"Nihonshoki" (Chroniken Japans) und "Kojiki" (Aufzeichnungen alter Dinge) enthalten die folgenden Beschreibungen: Da er mit buddhistischen Schriften vertraut war, wurde Achiki (Achikishi in Kojiki), ein Gesandter von Kudaranokonikishi (König von Paekche), ein Lehrer von Prinz Iratsuko UJINOWAKI im Jahr 284 während der Ära des Kaisers Ojin und Wa Ni (Wang In) (Wanikishi in Kojiki), der von Achiki vorgestellt wurde und nach Japan kam und zehn Bände von "Rongo Analects" und "Senjimon" (ein Gedicht bestehend aus tausend Kanji-Zeichen) präsentierte. an den kaiserlichen Hof.

貨泉 (Kasen in der Aussprache: eine Münze)
Im Jahr 8 n. Chr. zerstörte Omo, ein mütterlicher Verwandter des Kaisers von Ex Han, Han, um die "Shin" -Dynastie zu gründen. Kupfermünzen, die nur in dieser Zeit hergestellt wurden, wurden in einem Tumulus aus der Yayoi-Zeit gefunden. Mit den eingegossenen Tensho-tai (Siegelgravur-Schreibstil von Kanji-Zeichen) im Stil der Kanji-Zeichen von 貨泉 wurde diese Kupfermünze 貨泉 (Kasen) genannt. Laut Shi Hugo Zhan (Wirtschaftsaufzeichnungen) von "Kanjo" (historische Aufzeichnungen der Han-Dynastie) wurden Kasen im Jahr 14 n. Chr. gegossen und waren zwölf Jahre lang im Umlauf, bis die Shin-Dynastie ausstarb. Es wird angenommen, dass die Münzen um das erste oder zweite Jahrhundert nach Japan gebracht wurden. Es wird gesagt, dass die Schriftzeichen von 貨泉 das älteste erhaltene Produkt der Schriftzeichen waren, die bei Ausgrabungen in Japan gefunden wurden.

Kanno Wano Nano Kokuo In (das Siegel des Königs von Japan, chinesische Kolonie)
Im Jahr 1784, in der zweiten Hälfte der Edo-Zeit, wurde auf der Insel Shikanoshima in der Provinz Chikuzen (heute Präfektur Fukuoka) ein goldenes Siegel gefunden. Auf dem Siegel waren die Zeichen von "漢委奴国王" eingraviert, und Nanmei KAMEI, ein konfuzianischer Gelehrter in der Domäne von Fukuoka, sagte, dass dieses Siegel Beschreibungen in "Gokanjo" (historische Aufzeichnungen der Späteren Han-Dynastie) entsprach Kanno Wano Nano Kokuo In wurde 57 einem Gesandten von Nakoku von Kobu-tei (Kaiser Guangwu) der Späteren Han-Dynastie geschenkt, der neben 貨泉 der älteste war.

Einführung des Buddhismus in Japan
Im Jahr 552, der Ära des Kaisers Kinmei, wurde der Buddhismus (Mahayana-Buddhismus) als Kanji-Zeichen über die koreanische Halbinsel nach Japan gebracht und buddhistische Schriften wurden kopiert.

Der Buddhismus wurde wohlhabend: Zum Beispiel respektierte und glaubte Prinz Shotoku den Buddhismus und baute den Horyu-ji-Tempel. Dann wurden buddhistische Schriften in großem Umfang kopiert, und weil Damjing, ein Priester in Goryeo, die Methoden zur Herstellung von Papier und Tintenstiften nach Japan brachte, entwickelte sich die Kalligraphie schnell.Kalligraphie in Japan begann mit Kalligraphie aus sechs Dynastie, die aus Baekje gebracht wurde. Die chinesische Kultur wurde jedoch nach Japan gebracht, ohne die koreanische Halbinsel zu passieren, beispielsweise durch die Entsendung eines Gesandten in die Sui-Dynastie nach China durch Prinz Shotoku, und die Kalligraphie in Japan wurde von Sui und Tang beeinflusst. Eine solche Stiländerung findet sich typischerweise im folgenden Beispiel: Die vier Bände von "Hokke Gisho", die angeblich von Prinz Shotoku selbst geschrieben worden sein sollen, wurden im Stil der sechs Dynastie geschrieben, aber "kongojodarani-kyo" (die buddhistische Schrift von Dhāraṇī of der Adamantine Place) wurde im Tang-Stil geschrieben.

Geschrieben von Prinz Shotoku im Alter von 41 oder 42 Jahren, sind dies die ältesten kalligraphischen Muster mit Ausnahme von Kinseki-Brötchen (Wörter auf Metall oder Steinen). Der Inhalt jedes Bandes ist auf gelbem Kozo-Papier geschrieben, wobei auch ein wenig weißes Papier enthalten ist. In den Haupttexten sind gestrichene Zeichen, eingefügte Papierbögen und hinzugefügte Papierbögen enthalten, was auf eine gute Prüfung der Manuskripte schließen lässt. Auf ein Blatt Papier werden neunundzwanzig Zeichenzeilen geschrieben, wobei jede Zeile dreiundzwanzig oder vierundzwanzig Zeichen enthält. Der kalligraphische Stil ähnelt dem von Sutras, die im Stil der sechs Dynastie kopiert wurden, und der Zeichenstil ist flach, mit einem schönen geschwungenen Strich nach rechts und ist leicht, leicht, aber kraftvoll.

Diese Periode begann, als Kaiserin Genmei die Hauptstadt Heijo-kyo gründete, und entsprach der Ära der Tan-Dynastie in China. Der Verkehr zwischen Japan und Tang, einschließlich japanischer Gesandter nach China der Tang-Dynastie, nahm zu und eine große Menge chinesischer Kultur wurde nach Japan gebracht. Insbesondere in der Tenpyo-Ära von Kaiser Shomu wurde die Nara-Kultur am wohlhabendsten und die Kalligraphie entwickelte sich beträchtlich. In dieser Zeit wurde zusätzlich zum Sechs-Dynastie-Stil der kalligrafische Stil der Jin- und Tang-Dynastie verwendet, wobei der kalligrafische Stil von Xizhi WANG von vielen gelernt wurde. Kaiserin Komyo'aposs imitierende Kopie von "Wang Xizhi Text in the Square Style" von Wang Xizhi ist berühmt und existiert im Shoso-in Treasure Repository. Übrigens, in "Manyoshu" (Sammlung von Zehntausend Blättern) werden 羲之 und 大王 als teshi gelesen, was darauf hinweist, dass 王羲之 (Xizhi WANG) verwendet wurde, um teshi (wörtlich Handlehrer) oder einen kalligraphischen Experten anzuzeigen.

Sutras wurden weithin kopiert. Den Buddhismus respektierend und glaubend, baute Kaiser Shomu Todai-ji in Nara und anderen Tempeln, um den Buddhismus als nationales Projekt zu fördern. Dann wurden Sutras weit verbreitet. Daher wurden Sutra-Kopierplätze gebaut, um Sutra-Kopier-Schüler zu erziehen, was zur Entwicklung des Sutra-Kopier-Kalligraphie-Stils führte. Viele Sutras, die während dieser Zeit kopiert wurden, sind erhalten geblieben, einschließlich "Shinkan-kengu-kyo", das zum Kaidan-in des Todai-ji-Tempels kam (kengu-kyo sagte, von Kaiser Shomu selbst kopiert worden zu sein).

Kalligrafische Ausbildung
Eine offizielle Position namens Shohakase (der Professor für Kalligraphie) wurde im Daigaku-Ryo (Büro für Bildung nach dem Ritsuryo-System), einer Bildungseinrichtung nach dem Ritsuryo-System (einem System der zentralisierten Regierung basierend auf dem Ritsuryo-Code) eingeführt, und die Abteilung mit dem Namen "Kalligraphie" wurde später gegründet, aber während dieser Zeit abgelehnt

IN DER FRÜHEN HEIAN-ZEIT

794 wurde die Hauptstadt nach Heian-kyo verlegt und wurde zum politischen und kulturellen Zentrum der Nation. Da Kaiser Shomu die zentrale Person der Tenpyo-Kultur war, entwickelte sich die Konin-Kultur in dieser Zeit stark zentriert auf Kaiser Saga. In der friedlichen politischen Situation erschienen viele kalligraphische Experten, darunter Kukai und TACHIBANA no Hayanari, und viele ausgezeichnete kalligraphische Produkte aus dieser Zeit sind noch erhalten.

Der kalligrafische Stil der Jin- und Tang-Dynastie wurde populär, und drei große Kalligrafen traten auf. Im Jahr 804 wurde ein Gesandter nach China der Tang-Dynastie entsandt, und Saicho, Kukai, TACHIBANA no Hayanari und andere drangen in Tang-China ein. Um diese Zeit begann die Tang-Kultur zu verfallen. Daher imitierten sie nicht den neuen Stil, sondern lernten die Kalligraphie in der Jin- und frühen Tang-Ära unabhängig voneinander und brachten kalligraphische Muster von Wang Xizhi und Tojin mit. Der kalligraphische Stil der Jin- und Tang-Dynastie wurde von Personen der höfischen Gesellschaft bewundert. Insbesondere Kaiser Saga mochte den Tang-Stil und änderte die Kanji-Zeichen auf dem Namensschild des Tores von Kyujo (dem Ort, an dem der Kaiser lebte) in Tang-Stil. Darüber hinaus schrieb der Kaiser selbst Schriftzeichen auf die Namensschilder der Tore und ließ Kukai und TACHIBANA no Hayanari, damals berühmte Kalligraphen, ebenfalls Schriftzeichen auf die Namensschilder der Tore schreiben. Diese drei Personen (Kaiser Saga, Kukai und TACHIBANA no Hayanari) wurden in der frühen Heian-Zeit san-pitsu, die drei großen Kalligraphen, genannt. Insbesondere war Kukai ein ausgezeichneter Kalligraph, der in der japanischen Geschichte seinesgleichen sucht und in Japan Wang Xizhi genannt wurde, und sein stattlicher und dekorativer kalligraphischer Stil wurde Daishi (was Kukai bedeutet) genannt. In dieser Ära des San-Pitsu sollte Saicho auch als besonders ausgezeichneter Kalligraph aufgeführt werden, und "shinkan-kokuchoshoninshi" (ein Gedicht über den Tod von Saicho, geschrieben vom Kaiser selbst), das Kaiser Saga schrieb, um den Tod von Saicho zu bedauern in der sosho-tai (kursive Schreibstil) bleibt bestehen.

DER MITTLERE BEREICH DER HEIAN-ZEIT

Nachdem Kaiser Uda aufgehört hatte, Gesandte nach China der Tang-Dynastie zu entsenden, wurde in Japan immer mehr japanischer Geschmack in die Kalligraphie eingeführt. Besonderes Augenmerk wurde auf das Auftreten von Kana-Charakteren gelegt. Folglich wurde die Harmonisierung von Kana-Zeichen und Kanji-Zeichen beim Schreiben zu einem großen Problem in der Kalligraphie in Japan, und Kalligraphie im japanischen Stil wurde fertiggestellt, um das Problem zu lösen. Die Person, die den Stil vervollständigte, war ONO no Tofu. Ihm folgend erschienen FUJIWARA no Sukemasa und FUJIWARA no Yukinari nacheinander, und diese drei Personen wurden san-seki genannt, die drei großen Kalligraphen. Auf diese Weise wird die mittlere Epoche als das goldene Zeitalter der Kalligraphie bezeichnet.

Kana-Charaktere erstellen
Nachdem Kanji-Zeichen nach Japan gebracht wurden, begannen Bemühungen, die japanische Sprache mit Kanji-Zeichen aufzuzeichnen, und die Rechtschreibung änderte sich mit der Zeit. In der Inschrift von "Yama no Ue no Hi" (das Denkmal auf dem Berggipfel) (erbaut 681) wurden die Kanji-Zeichen auf dem Denkmal in der Reihenfolge des japanischen Satzes angeordnet, mit den Kana-Anteilen, wie z zu einem chinesischen Schriftzeichen, um seine Aussprache zu zeigen) und postpositionale Partikel, entfernt. Um die Aussprache der japanischen Sprache unter Verwendung von Kanji-Zeichen aufzuzeichnen, wurden im "Kojiki" (abgeschlossen in 711) Kanji-Zeichen in der ursprünglichen chinesischen Aussprache (On) oder in der Aussprache der entsprechenden japanischen Wörter (Kun) gelesen.

Magana (Manyo-gana - eine Form der Silbenschrift, die im Manyo-shu oder der Sammlung Myriad Leaves verwendet wird)

Während der Nara-Zeit wurden in Senmyo Dokumente, die Befehle eines Kaisers aufzeichneten, kleine Kanji-Zeichen mit Aussprachen, die Okurigana und postpositionalen Partikeln wie te, ni, wo und ha entsprachen, für die Aufzeichnung dieser Klänge verwendet." " für "nein", "波" für "ha," und "乎" für "wo" wurden durchgängig verwendet. Der Kaisho-tai (quadratischer oder blockartiger Schreibstil) oder der einfache Gyosho-tai (halbkursiver Schreibstil) Stil Kanji-Zeichen, die zum Aufzeichnen von Kana-Teilen der japanischen Sprache verwendet wurden, wurden Magana genannt. Da viele Beispiele dieser Orthographie in der "Manyoshu" (Sammlung von Zehntausend Blättern) gefunden wurden, wurden diese speziellen Kanji-Zeichen später Manyo-gana genannt (während der Edo-Zeit und später). Dann wurden "Shosonin-Manyo-gana-monjo" (Texte, die in Manyo-gana in Shoso-in geschrieben wurden) gegen Ende der Nara-Zeit geschrieben und bestehen immer noch.

Shosonin-Manyo-gana-monjo

"Shosonin-Manyo-gana-monjo" bezeichnet zwei Dokumente, die jeweils unter Verwendung eines chinesischen Schriftzeichens geschrieben wurden, das jeden japanischen Laut aufzeichnete und Shihai-Monjo war (ein Dokument, das auf die andere Seite eines Blattes Altpapier geschrieben wurde). Auf der früher verwendeten Seite eines der beiden Dokumente (beginnend mit 和可夜之奈比乃 - wagayashinahino), "zo-Ishiyamadera-shokumotsucho" (ein Buch für Essen im Büro zum Bau des Ishiyam-dera-Tempels), das als wurde im Januar 762 geschrieben, aufgezeichnet. Daher ist bekannt, dass dieses Kana-Dokument 762 oder früher geschrieben wurde. Auf der früher verwendeten Seite des anderen der beiden Dokumente (die mit 布多止己呂乃(hutatokorono)-- beginnt), ein Dokument von "zo-Ishiyamdera-kumonan" (eine Kopie des offiziellen Dokuments zum Bau des Ishiyama-sera-Tempels ), datiert auf den 3. März und 4. März 762, aufgezeichnet. Daher ist bekannt, dass dieses Kana-Dokument auch in der gleichen Zeit wie das andere geschrieben wurde, obwohl die Autoren unterschiedlich waren. Der Gyosho-Tai-Schreibstil und der Sosho-Tai-Schreibstil werden in den beiden Dokumenten gemischt verwendet. Für jeden Ton wird durchgängig ein chinesisches Zeichen verwendet, wobei Zeichen, die viele Pinselstriche benötigen, nicht verwendet werden. Um senmyo-Dokumente zu schreiben und zu lesen, sind Kenntnisse der chinesischen Sprache erforderlich. In diesen Dokumenten wird jedoch nicht jedes chinesische Zeichen als Wort mit einer Bedeutung erkannt, und die Verwendung dieser Zeichen ist der heutigen Verwendung von Kana näher. Der Autor war nicht gut im Schreiben, und die Schreibweise war die eines gewöhnlichen Menschen.

Die Anzahl der Kana-Zeichen hat abgenommen.

Da Kana in der Nara-Zeit auf eine für die Antike spezifische Weise verwendet wurde, betrug die Anzahl der Laute in der Aussprache 87 (max. 88). Da jedoch mehrere bis zehn Kanji-Zeichen für die Anzeige jedes Lautes verwendet wurden, existierten fast 1.000 Manyo-gana-Zeichen und Charaktere der Otsu-Klasse reduzierten die Anzahl solcher Charaktere in der späten Heian-Zeit auf etwa 300 (wobei etwa 100 bis 200 solcher Charaktere von jeder Person verwendet wurden).

So-gana (kursive Schreibweise von Manyo-gana) (oder so-no-te) und Katakana-Zeichen

Als die Anzahl dieser verwendeten Zeichen abnahm, wurden ihre Stile zunehmend vereinfacht, und während der frühen Heian-Zeit wurden so-gana-Zeichen, Manyo-gana-Zeichen, die wunderschön im Sosho-tai-Stil geschrieben wurden, verwendet. Darüber hinaus wurden Katakana-Zeichen erzeugt, indem ein Teil jedes Manyo-gana-Zeichens verwendet wurde. Kalligraphische Beispiele, die So-gana-Zeichen verwenden, umfassen "ONO no Tofu akihagijo" und "ayajiutagire. "So-gana-Zeichen wurden auch so-no-te ("te" bedeutet Zeichen) genannt.

Onna-de (hira-gana) Charaktere

Zu Beginn der mittleren Ära der Heian-Zeit wurden einfachere Hira-Gana-Zeichen, vereinfachte und symbolische Versionen von So-gana-Zeichen erzeugt. In dieser Ära wurden Frauen stark von Männern unterschieden, und es war Frauen verboten, die chinesische Sprache zu lernen. Daher wurden Manyo-gana-Zeichen und Hira-gana-Zeichen onoko-de (Zeichen für Männer) bzw. onna-de (Zeichen für Frauen) genannt. In dieser Ära interagierten ein Mann und eine Frau in der Adelsschicht hauptsächlich durch Buchstaben, und Männer verwendeten auch onna-de-Zeichen, um Briefe an Frauen zu schreiben. Der Wert einer Person wurde basierend darauf bewertet, wie schön onna-de-Charaktere geschrieben wurden, und Waka-Gedichte wurden weit verbreitet, was zur Blütezeit der Kana-Charakterkalligraphie führte.

DIE LETZTE HÄLFTE DER HEIAN-ZEITRAUM

Gegen Ende der Heian-Periode begann Insei (Herrschaft des pensionierten Kaisers) und Samurai begannen an Macht zu gewinnen, was zu Unordnung in der aristokratischen Gesellschaft führte und sie ebenfalls zum Niedergang brachte. Um diese Situation widerzuspiegeln, wurden eher individualistische und entschlossene als anmutige Dinge bevorzugt, und prächtige und dekorative Kopien wurden weit verbreitet. Zu diesen typischen kalligraphischen Werken gehörten "Nishi-Honganji-bon Sanju-rokunin-kashu" (die Nishi-Honganji-Sammlung von 36 Personen&apos Anthologien). Dieses kalligraphische Werk enthält Waka-Gedichte von sechsunddreißig Meisterdichtern, die von zwanzig Kalligraphieexperten kopiert wurden, aber nur drei Namen FUJIWARA no Michiko, FUJIWARA no Sadazane und FUJIWARA no Sadanobu sind bekannt. Ausgehend von diesen drei Personen schufen Kalligraphenexperten am kaiserlichen Hof viele kalligraphische Werke. Das "Nishi-Honganji-bon Sanju-rokunin-kashu" wurde übrigens von Shugyo OGUCHI 1896 in der Bibliothek des Nishi-Hongan-ji-Tempels gefunden.

Die Familie Sesonji
Die von FUJIWARA no Yukinari gegründete Familie Sesonji hat über Generationen viele kalligraphische Experten hervorgebracht, zum Beispiel FUJIWARA no Yukitsune (das zweite Familienoberhaupt) und FUJIWARA no Korefusa (das dritte) in der mittleren Ära der Heian-Zeit und Sadazane (die vierte), Sadanobu (die fünfte) und FUJIWARA no Koreyuki (die sechste) in der zweiten Hälfte der Heian-Zeit. Daher wurde der kalligraphische Stil der Sesonji-Familie in späteren Zeiten als Sesonji-Stil bezeichnet. Yukiyoshi SESONJI, das achte Familienoberhaupt, änderte den Familiennamen in Sesonji, und die Familienlinie erlosch nach dem Tod von Yukisue SESONJI, dem siebzehnten Familienoberhaupt. Koreyuki, das sechste Familienoberhaupt, schrieb "Yakakuteikin-sho, kalligraphische Stile in Japan", ein Buch über die Theorie der Kalligraphie, das noch heute existiert.

Viele Sosyoku-Kyo (Kopie eines Sutras in einem dekorativen Stil) wurden erzeugt. Viele Sutra-Kopien wurden gemacht, fast alle vom Hokke-kyo-Sutra, und wurden im schönen Soshoku-kyo-Sutra-Stil fertiggestellt. "Kunoji-kyo" (Sutras im Kunon-ji-Tempel) und "Heike-nokyo" (von der Familie Taira geweihte Sutras) sind solche typischen Kopien, und ein Teil des Hiyuhon Daisan (das dritte Kapitel des Lotus-Sutra) von "Kunoji-kyo" wurde geschrieben von FUJIWARA kein Sadanobu. FUJIWARA no Sadanobu kopierte 5048 Bände Daizo-kyo-Sutras, buddhistische Schriften, für die dreiundzwanzig Jahre, in denen er zweiundvierzig bis vierundsechzig Jahre alt war.

Diese Periode begann, als MINAMOTO no Yoritomo sein bakufu in Kamakura gründete, und entsprach den Epochen von Sung (Dynastie) und Yuan (Dynastie) in China. Die Regierungsgewalt wurde von den Kuge (Hofadligen) auf die Samurai verlagert, und buddhistische Sekten, wie die Jodo-Sekte (reines Land), Jodo Shinshu (die wahre reine Land-Sekte des Buddhismus) und die Nichiren-Sekte, die neu gegründet wurden . Auf diese Weise zeigten Samurai und Priester in dieser Zeit ihre Macht. Als Zen-Priester nach Japan kamen, schufen japanische Zen-Priester und chinesische Zen-Priester die in der Kalligraphie weit verbreiteten kalligraphischen Zen-Stile. Der kalligrafische Stil war einfach, elegant und kraftvoll und brachte im japanischen Stil frischen Wind in die kalligrafische Welt. Sowohl der japanische als auch der Zen-Stil wurden in dieser Zeit verwendet. Darüber hinaus wurde mehr Wert auf Praktikabilität als auf kalligraphische Schönheit der Zeichen gelegt, was zu einer gemischten Verwendung von Kanji-Zeichen und Kana-Zeichen führte, die gewöhnlich wurden.

Kalligraphie im Zen-Stil (Bokuseki)
Kalligraphie im Zen-Stil, der kalligraphische Stil in Song, weist auf die kalligraphischen Werke von Su Shi, Huang Tingjian, Mi Fu und Sokushi CHO hin, die unter Zen-Priestern in China populär wurden, und mit freien und starken Naturen, die von Codes und Traditionen im Jin . befreit sind und Tang-Ära war der Stil völlig anders als der von Wang Xizhi, der während der Nara-Zeit und später verwendet wurde und weiche Linien verwendete. Obwohl Song durch Yuan ersetzt wurde, reisten immer mehr Zen-Priester beider Nationen zwischen Japan und China. Die kalligraphischen Werke, die auf dem chinesischen kalligraphischen Stil basieren, werden von diesen Zen-Priestern als Bokuseki bezeichnet. In letzter Zeit werden neben den kalligraphischen Werken der Song- und Yuan-Ära auch die von Zen-Priestern der Obaku-Schule in der Edo-Zeit allgemein als Bokuseki bezeichnet.

Japanische Stile und die Shinkan-Stile (kaiserliche Familie)
Verschiedene japanische Stile, wie der Sesonji-Stil, der Hosshoji-Stil, der gegen Ende der Heian-Zeit von FUJIWARA no Tadamichi vom Sesonji-Stil abgezweigt wurde, der Toshinari-Stil von FUJIWARA no Toshinari und der Teika-Stil von FUJIWARA no Teika, etabliert wurden, und insbesondere der Hosshoji-Stil wurde in dieser Zeit sehr populär. Die kalligraphischen Stile, die von der kaiserlichen Familie während der Kamakura und später verwendet wurden, wurden als Shinkan-Stile bezeichnet. Zu den Shinkan-Stilen gehören der Fushimi-in-Stil von Kaiser Fushimi, der Chokuhitsu-Stil von Kaiser Goenyu und der Gokashiwabara-Stil von Kaiser Gokashiwabara.

DIE MUROMACHI UND AZUCHI-MOMOYAMA-ZEITRAUM

In der turbulenten Muromachi-Zeit ging die Kalligraphie sowohl im japanischen als auch im chinesischen Stil zurück. Zu Beginn der Azuchi-Momoyama-Periode trat die Stimmung des Bewunderns und Betrachtens von Kohitsu (alten kalligraphischen Werken) auf und belebte die kalligraphische Welt leicht. Diese Periode entspricht der Zeit von Yuan (der Yuan-Dynastie) und Ming in China.

Wayo - Die japanischen Stile
In der Ära von Kamakura bis zu dieser Zeit erschienen japanische Stile, die von den San-Pitsu-Kalligraphen und den San-Seki-Kalligraphen begründet wurden. Die einflussreichsten von diesen waren jedoch die vier Stile des Sesonji-Stils, der Hoshoji-Stil, der Sonen-Stil, der vom Klosterprinzen Sonen gegründet wurde, und der Jimyoin-Stil von Motoharu JIMYOIN, die jeweils ein Zweig des Stils von waren Yukinari. In Anlehnung an den Shinkan-Stil von Kaiser Fushimi und den nachfolgenden Kaisern produzierten Kaiser während dieser Zeit auch prächtige kalligraphische Werke. Der Shoren-in-Stil des klösterlichen Kaiserprinzen Sonen, des sechsten Prinzen von Kaiser Fushimi, wurde später Oie-Stil genannt und wurde bis zur Edo-Zeit zum zentralen kalligraphischen Stil in der Kalligraphie in Japan.

Kalligraphische Werke von Zen-Priestern (Bokuseki)
Auch während dieser Zeit wurde das von Kuge und Samurai geglaubte Zen immer wohlhabender. Kalligraphische Werke von Zen-Priestern während der Kamakura-Zeit wurden im Sung-Stil geschrieben, wurden jedoch während dieser Zeit von Mofu CHO in Yuan beeinflusst. Yubai SESSON und Genko JYAKUSHITSU waren typische Betroffene von ihm. Als Gozan Bungaku (wörtlich: Fünf-Berge-Literatur) wohlhabend wurde, wurde der Gozan-Stil populär, bei dem der kalligraphische Stil japanischer Geschmäcker von Zen-Priestern hinzugefügt wurde.

Kohitsu und der Jodai-Stil
Als Kohitsu werden vor allem hervorragende kalligraphische Werke bezeichnet, die von der Heian- bis zur Kamakura-Zeit geschrieben wurden. Zu Beginn der Azuchi-Momoyama-Zeit dekorierten Hideyoshi TOYOTOMI und andere ihre Teestuben mit Kohitsu oder Bokuseki und genossen es, sie zusammen mit Literaten und anderen eingeladenen Gästen zu sehen. Diese Stimmung verbreitete sich in der Öffentlichkeit, und Kohitsu wurde immer höher bewertet.Jedes Stück kohitsu bildete eine Schriftrolle oder ein Buch, wurde aber in Teile geteilt, wobei jeder Teil jemandem gehörte, und jeder dieser Teile wurde kohitsu-gire (""gire" bedeutet "geschnitten sein") genannt. Die Person, die überprüfte, ob diese Kohitsu-Stücke echt waren oder nicht, wurde kohitsu-kanteika (ein Kenner von Kohitsu) genannt, und Ryosa KOHITSU war zu dieser Zeit als solcher Kenner berühmt. Die kalligraphischen Werke im japanischen Stil in der Zeit der Vollendung des Stils, einschließlich der kalligraphischen Werke der Sanseki-Kalligraphen in der mittleren Ära der Heian-Zeit und kohitsu, werden insbesondere als Jodai-Stil (antiker) Stil (kalligraphische Werke) bezeichnet, um diese von zu unterscheiden kalligraphische Werke im japanischen Stil während der Kamakura-Zeit oder später.

Dies ist die Zeit, in der Ieyasu TOKUGAWA Seitaishogun (Oberbefehlshaber der Expeditionstruppe gegen die Barbaren, großer, einigender Führer) wurde und der Ära der Qing in China entsprach. In dieser Zeit wurde auch der kalligraphischen Welt durch die Bildungspolitik des Edo bakufu (japanische Feudalregierung unter der Führung eines Shoguns) eine innovative Note verliehen, die den chinesischen und japanischen kalligraphischen Stil drastisch veränderte.

Bokuseki
Die Bokuseki aus dieser Zeit weisen auf die kalligraphischen Werke des Zen-Priesters im Daitoku-ji-Tempel und im Myoshin-ji-Tempel und die des Zen-Priesters in der Obaku-Schule hin, die in den Stilen geschrieben wurden, die von Mi Fu in Sung (Dynastie), Wen . verwendet wurden Zhengming in Yuan (Dynastie), Chomei BUN, Zhu Yunming und Dong Qichang in Ming. Da der Import chinesischer Bücher und chinesischer Schreibhefte, die nach den Werken alter Meister der Kalligraphie gedruckt wurden, aufgrund der nationalen Isolationspolitik ab 1633 stark eingeschränkt war, wurden kalligraphische Werke dieser Priester in der Obaku-Schule hauptsächlich von konfuzianischen Gelehrten, Literaten und Priester. Von den Priestern der Obaku-Schule waren die drei Ingen Ryuki (Yinyuan Longqi), Muan Xingtao und Jifei Ruyi besonders gut in Kalligraphie und wurden san-pitsu (drei große Kalligraphen) der Obaku-Schule genannt.

Chinesische kalligraphische Stile
Der chinesische kalligraphische Stil für Bokuseki wurde in Setsuzan KITAJIMA eingeführt, und Setsuzan fungierte aktiv als Begründer des chinesischen kalligraphischen Stils. Dieser kalligrafische Stil wurde auf Kotaku HOSOI, seinen Nachfolger in Edo, übertragen, was die Popularität des chinesischen kalligrafischen Stils begründete. Kotaku schrieb viele Bücher, darunter "Kanga Hyakutan", der zur treibenden Kraft für den chinesischen kalligraphischen Stil wurde. Danach folgten Jakugon und IKE no Taiga dem Stil, und gegen Ende der Edo-Zeit wurde er an Beian ICHIKAWA, Ryoko MAKI und Suo NUKINA weitergegeben, die San-Pitsu von Bakumatsu genannt wurden (die drei großen Kalligraphen in Richtung Ende der Edo-Periode). Diese drei hatten viele Anhänger unter Samurai und Konfuzianern, und insbesondere soll Beian ICHIKAWA 5.000 Anhänger gehabt haben, darunter Feudalherren. Als die kalligraphischen Methoden in der mittleren Ära der Edo-Zeit tiefer erforscht wurden, wurde die Verwendung des Jin-Tang-Stils anstelle des Yuan-Ming-Stils befürwortet. Ryoko MAKI und Suo NUKINA unterstützten den Jin-Tang-Stil, während Beian ICHIKAWA den Ming-Qing-Stil unterstützten. Die Linien dieser beiden Stile blieben auch während der Meiji-Zeit erhalten und beeinflussten während dieser Zeit viele Kalligraphen.

Japanische Stile
Die kalligraphischen Werke von San-Pitsu in der Kanei-Ära (1624 - 1644) (Nobutada KONOE, Koetsu HONAMI und Shojo SHOKADO) während der frühen Edo-Zeit basierten auf dem Sonen-Stil, der aus der Vorperiode überliefert wurde. Ihre Werke waren großartig geschrieben und der Stil wurde von vielen Menschen gelernt.

Von der aristokratischen Kultur zur volksnahen Kultur
Während der Heian-Zeit und später war Kalligrafie nur in der oberen Gesellschaft eine Praxis, aber während dieser Zeit wurde Kalligrafie auch bei einfachen Leuten populär. Dies liegt daran, dass sich im ganzen Land Bildungseinrichtungen für das einfache Volk namens Terakoya (Tempelschulen) etablierten und das Schreiben von Charakteren dort ein zentraler Bildungsgang war. In Terakoya wurde hauptsächlich die Schreibmethode im Oie-Stil erlernt. Chinesische kalligraphische Stile waren in bestimmten Bereichen beliebt, wie zum Beispiel bei Konfuzianern und Gelehrten, die den Geschmack von Männern der Literatur mochten, während japanische kalligrafische Stile in breiteren Bereichen populär wurden, darunter Kuge, Samurai und einfache Leute. Unter den Anhängern dominierten die japanischen Stile.

Kalligraphen im typisch japanischen Stil
Typische Kalligraphen im japanischen Stil in der mittleren Ära der Edo-Zeit waren Masayoshi MORI, Yuhitsu (amanuensis) des Bakufu, Iehiro KONOE, der sich bemühte, den Jodai-Stil wiederherzustellen, Chikage KATO, der den Chikage-Stil begründete, und IKE no Taiga. Beeinflusst von der Kalligraphie in China, etablierte IKE no Taiga seinen eigenen kalligraphischen Stil.

Von japanischen Stilen zu chinesischen Stilen
Gegen Ende der Edo-Zeit gab es das Vorurteil „Die kalligraphischen Werke, die nicht im Sonen-Stil geschrieben sind, können eigentlich nicht kalligraphische Werke genannt werden. „Aber selbst als der Oie-Stil vorherrschte, gab es Personen, die im chinesischen Stil schrieben, wobei die meisten Schriftsteller, Künstler, Konfuzianer und Ärzte waren. In der Regierung während der Meiji-Zeit, nachdem das Bakufu zerstört und ausgestorben war, wurden viele Personen, die in der Bakufu-Zeit im chinesischen Stil schrieben, Offiziere in der Dokumentenabteilung des Daijokan (Großer Staatsrat), dem Zentrum der Politik. Dazu gehörten Ichiroku IWAYA, Meikaku KUSAKABE, Shukin NAGAMATSU, Kaio HISHIDA und Taimei KITAGAWA. Dann wurden Dokumente am kaiserlichen Hof und in Regierungsbüros im chinesischen Stil verfasst, was zu einer großen Veränderung der Kalligraphie in Japan führte. Zu dieser Zeit wurden die chinesischen Stile vom neuen Stil des Kaiya-Stils in Westjapan und von denen des Ryoko-Stils und des Beian-Stils in Ostjapan angeführt. Etwa zehn Jahre später tauchte keine neue Bewegung auf, und die chinesischen Stile entwickelten sich eine Weile.

Kalligraphie in den sechs Dynastien begann und wurde populär. Yang Shoujing, der 1880 nach Japan kam, begann in den sechs Dynastien in Japan mit der Kalligraphie. Danach ging Gochiku NAKABAYASHI nach Qing und studierte dort Kalligraphie. Gochiku, der im Ausland studierte, und Yang Shoujing, der Japan besuchte, machten die Kalligraphie in den sechs Dynastien populär und ersetzten die neuen chinesischen Stile, die den Oie-Stil im ersten Jahr nach der Meiji-Restauration ruinierten. In der Zeit von dieser Zeit bis zum Ende der Meiji-Zeit wurden in der Kalligraphie Japans ungefähr keine Änderungen vorgenommen.

Der Ryoko-Stil
Von den neuen chinesischen Stilen wurde der Ryoko-Stil (der kalligraphische Stil von Ryoko MAKI) dominant, und der Chikage KATO&aposs-Stil wurde zum Schreiben von Kana-Zeichen verwendet, da der KATO&aposs-Stil mit den Zeichenstilen von Ryoko harmonisch war. Der frische und helle kalligraphische Stil von Ryoko, basierend auf dem Schreibstil von Ouyang Xun, wurde als für den Neubausinn der Meiji-Restauration geeignet akzeptiert, und der offizielle Zeichenstil, der in der Meiji-Regierung verwendet wurde, änderte sich vom Oie-Stil zum Ryoko-Stil. Dann wurden Ryoko&aposs Kanji-Charaktere im Standardstil immer beliebter und völlig dominant. Setsujo NAKAZAWA, ein Anhänger von Ryoko, hat seinen Mentor&aposs-Stil gut geerbt, und viele ausgezeichnete Kalligraphen, darunter Ichiroku IWAYA und Shundo NISHIKAWA, erschienen unter seinen Anhängern. Darüber hinaus wurde der Ryoko-Stil auch später vor allem im praktischen Bereich sowie im pädagogischen Bereich sinnvoll eingesetzt: So wurde Ryotan MAKI, ein Ryoko-Anhänger, Autor von Lehrbüchern für Kalligraphie.

Die Kalligraphie der Sechs-Dynastie

Auswirkungen von Yang Shoujing, der nach Japan kam
Auf Einladung von He Ruzhang, Qing&aposs Minister in Japan, kam Yang Shoujing im April 1880 mit 13.000 Inschriften und Heften aus den sechs Dynastien der Han und Wei (drei Dynastien) nach Japan und blieb vier Jahre in Japan. Dieses Ereignis wirkte sich stark auf die japanische kalligraphische Welt aus, die nur aufgrund von schlecht gedruckten Büchern studieren musste, und insbesondere wurde die Aufmerksamkeit auf Inschriften auf Denkmälern während der Han-Zeit und denen aus der nördlichen Wei-Zeit gerichtet. Ab der Nara-Zeit basierte die Kalligraphie in Japan auf kalligraphischen Werken in Jin-Tang, Yuan oder Ming-Qing. Daher waren diese Inschriften in Han und Northern Wei für Meikaku KUSAKABE und andere neu. Dann besuchten die drei Ichiroku IWAYA, Sekka MATSUDA und Meikaku KUSAKABE Yang Shoujing fast wie eine ihrer täglichen Aufgaben, um nach den kalligraphischen Methoden zu fragen, was die Möglichkeit bot, den Stil der sechs Dynastie populär zu machen. Danach gingen viele Japaner nach Qing Ein weiterer. Im Jahr 1882 besuchte Gochiku NAKABAYASHI Qing zusammen mit YO Genbi (einem Offizier im Qing&aposs Office of Director in Nagasaki) und besuchte Hanson, den Mentor von YO Genbi (auch der Mentor von Yang Shoujing), und beschäftigte sich dort mit dem Studium der Kalligraphie . Nach seiner Rückkehr nach Japan trat er in der Gegend von Nagasaki für den kalligraphischen Stil der sechs Dynastie ein. Dann kam er nach Tokio und interagierte mit Meikaku KUSAKABE und anderen. Seine Meinungen waren jedoch nicht immer die gleichen wie die von Yang Shoujing. Das Lernen von Gochiku im Ausland zusammen mit dem Besuch von Yang Shoujing in Japan war jedoch der größte Grund, den Stil der sechs Dynastie populär zu machen. Ihm folgend ging Meikaku 1891 nach Qing und besuchte so große Kalligraphen wie Yu Yue, Yang Xian und Wu Dacheng.

Xu Sangeng&aposs-Effekte
Im Juli 1877 ging Shinsen KITAGATA nach Qing, um seine religiöse Sekte auf Anweisung des Hifashi-Hongan-ji-Tempels zu verbreiten. Danach besuchte er auch Qing mehrmals und interagierte mit Yu Yue. Es wird jedoch gesagt, dass er hauptsächlich von Xu Sangeng, einem Kalligraphie-Experten, gelernt hat. Ginko KISHIDA (ein Geschäftsmann) und Taiu MARUYAMA (tenkokuka - ein Siegelgravur-Künstler) lernten von Xu Sangeng und nutzten die Gelegenheit, Geschäftsbeziehungen in Shanghai aufzubauen. Hekijo AKIYAMA (auch Tanen oder Hakugan genannt) besuchte Qing im Jahr 1886 und lernte viele Jahre unter Xu Sangeng, wobei er seinen kalligraphischen Stil als Mentor weitergab. Shundo NISHIKAWA studierte die Xu Sangeng" Kalligraphie, die Hekijo AKIYAMA aus Qing nach Japan mitbrachte und widmete sich Xu Sangeng. Zu dieser Zeit wurden normalerweise Kaisho (Kanji-Zeichen im Standardstil), Gyosho (kursiver Schreibstil von Kanji-Zeichen) und Sosho (sehr kursiver Schreibstil von Kanji-Zeichen, abgekürzter und fließender als Gyosho) erlernt, aber Shundo lernte auch Keisho ( klerikale Schriften) und Tensho (Siegelschriften).

Die Handschriftenschule und die Denkmalschule
Auf diese Weise entstand durch die Interaktion mit Personen der Denkmalschule in Qing ein neuer Trend der Befürwortung der Denkmalschule, der sich auf die Kalligraphie auf Inschriften auf Denkmälern in der nördlichen Wei-Zeit konzentrierte. Es gab jedoch auch eine Bewegung, die einen solchen Trend nicht unterstützte. Daiiki NARUSE, Sanshu CHO, Baikei HIDAKA, Banka YOSHIDA und Kindo KANAI befürworteten den kalligraphischen Stil von Yan Zhenqing (den Yan-Stil) in Tang, um die traditionellen kalligraphischen Stile beizubehalten. Da Baikei HIDAKA, ein Anhänger von Sanshu CHO, Autor von kalligraphischen Schulbüchern wurde, die vom Staat zusammengestellt wurden, wurde der Yan-Stil in dieser Zeit für Lehrbücher verwendet. Eine solche Konfrontation zwischen Konservativen und Reformisten war der zwischen der Manuskriptschule und der Denkmalschule in Qing sehr ähnlich.

Kana-Charaktere
Unter den einfachen Leuten wurde der Oie-Stil immer noch stark favorisiert. "Naniwazu-kai" (eine Vereinigung) wurde jedoch 1890 von Sanetomi SANJO, Chikutei HIGASHIKUZE, Sugimura KOSUGI, Masakaze TAKASAKI, Shugyo OGUCHI, Masaomi BAN und Mitsuaki TANAKA gegründet, um die Verbreitung von Wissen über den Jodai-Stil zu fördern. "Naniwazu-kai" hat eine Bewegung ins Leben gerufen, die sich bemüht, dem Oie-Stil Korrekturen hinzuzufügen, was weitgehend dazu beiträgt, eine Grundlage der heutigen Kana-Kalligraphie zu bilden. Fast alle wichtigen Personen in der Welt der Kana-Kalligraphie gehörten dem "Naniwazu-kai an. "Im Jahr 1896 fand Shugyo OGUCHI "Nishi-Honganji-bon Sanju-rokunin-kashu" (die Nishi-Honganji-Sammlung von sechsunddreißig Anthologien) im Nishi-Hongan-ji-Tempel und stellte die extreme Schönheit der Kana-Kalligraphie während der Heian-Zeit vor.

Genkun (die Staatsmänner, die der Nation einen großen Dienst erwiesen haben)
Während der Meiji-Zeit gab es viele Genkun, die gut in Kalligraphie waren, darunter Hirobumi ITO (Hirobumi), Taneomi SOEJIMA (Taneomi), Takayoshi KIDO (Takayoshi), Toshimichi OKUBO (Toshimichi), Sanetomi SANJO (Sanetomi) und Takamori SAIGO ( Takamori).

Baudenkmäler wurden populär
Während der Ära von der zweiten Hälfte der Edo-Zeit bis zur Taisho-Zeit war das Bauen von Denkmälern beliebt, und viele Denkmäler für Männer der Literatur in Edo sind im Shitamachi-Viertel von Tokio erhalten geblieben. Insbesondere der Bauboom begann um 1890. Meikaku KUSAKABE besuchte viele Orte in ganz Japan und schrieb Inschriften, deren Zahl tausend und mehrere hundert erreicht haben soll. Ichiroku IWAYA hat neben Meikaku viele Inschriften geschrieben. Darüber hinaus waren viele andere Kalligraphen, darunter Shundo NISHIKAWA, Shosai YANAGIDA, Sanshu CHO, Soken NOMURA, Kindo KANAI und Eishi MIYAJIMA, mit dem Schreiben von Inschriften beschäftigt. Von Meiji bis zur Taisho-Zeit wurden auf Anweisung von Kaiser Meiji acht Shindo-Hi-Denkmäler (siehe unten) gebaut.

Shindo-hi-Denkmäler
Ein Shindo-Hi-Denkmal ist ein Denkmal, das auf dem Weg zum Grab einer Person errichtet wird, das seine hohe Tugend lobt, zum Beispiel „Das Shindo-Hi-Denkmal für Toshimichi OKUBO. "

Das Shindo-Hi-Denkmal für Toshimichi OKUBO
Im Alter von 73 Jahren schrieb Meikaku KUSAKABE die Inschrift an den heißen Quellen von Yamanaka in Kaga, die 150 Tage dauerte. Mit fünf Quadratzentimetern besteht die Inschrift aus 2919 Zeichen, der größten Anzahl der Inschriften in Japan, und gilt als größtes Meisterwerk von Meikaku. Dieses Denkmal befindet sich auf dem Friedhof von Aoyama, auf dem 15.000 Grabsteine ​​​​gebaut wurden, darunter kostbare aus kalligrafischer Sicht.

Einweihung des Shodo-kai (eine Vereinigung für Kalligraphie)
Etwa ab der mittleren Ära der Meiji-Zeit wurde ein Verein für Kalligraphie gegründet und ein Bulletin herausgegeben. 1902 veranstaltete Rikusho Kyokai (Rikusyo-Vereinigung) eine Ausstellung, die den Formen heutiger Organisationen für Kalligraphie ähnelte.

Auch die kalligrafische Welt bildete in dieser Zeit, vom Schreibtischstudium ausgehend, eine Art journalistische Welt, wenn auch recht klein. Dort wurde viel gestritten, und es wurden öffentlich kalligraphische Ausstellungen veranstaltet, die Gesprächsstoff für das einfache Volk boten. Auf diese Weise wurde die Welt nach und nach modernisiert.

Publikationen zur Kalligraphie wurden verfügbar. Vom Ende der Meiji-Zeit bis zur Taisho-Zeit standen Veröffentlichungen zur Kalligraphie als neues Werbeinstrument zur Verfügung, um die kalligraphische Philosophie populärer zu machen, und bildeten eine frühe Form der PR-Bewegung in der heutigen kalligraphischen Welt. "Danshokai Shucho", "Shoen", "Kalligraphie und Malerei", "Fude no Tomo" (Freunde der Pinsel), "Shodo Kenkyu" (Kalligrafische Studie), "Shosei" und "Rikucho shodo ron" (Diskussionen über die sechs Dynastie) wurden im Stil der Kalligraphie veröffentlicht. Angefangen mit schäbigen Veröffentlichungen von Hojo (Kopierbücher, die nach den Werken alter Meister der Kalligraphie gedruckt wurden) in einer ungünstigen Verlagssituation nutzte Mokuho MAEDA die zweite Hälfte seines Lebens, um klassische kalligrafische Materialien leichter zugänglich zu machen.

Rikucho Shodo Ron
Dieses Buch, eine Übersetzung von "Guang yi zhou shuang ji zhu" von Reizan IDO und Fusetsu NAKAMURA von Ko Yui (Kang Youwei), wurde im Februar 1914 veröffentlicht und erregte Aufmerksamkeit, da das Buch als Grundlage der Kalligraphie im Stil der sechs Dynastie angesehen wurde .

Das Vorwort (von Fusetsu NAKAMURA)
Die Kalligraphie von Kukai und die von ONO no Tofu sind exquisit, wenn man sie fragt, ob sie exquisit sind oder nicht, und sie sind wie von Gott geschrieben, wenn man sie fragt, ob sie von Gott geschrieben sind oder nicht, aber wenn man ihre Werke genau betrachtet, Es wird festgestellt, dass sie nur Nachahmer der Kalligraphie in Tang waren und nicht das verehrten, was sie als den Ursprung der Kalligraphie in der Tang-Zeit verstanden. Während Kukai und Tofu in China die Kalligraphie verehrten, konnten sie fast nichts anderes als Inschriften auf Denkmälern in Tang sehen, und in Bezug auf Kalligraphie im Stil der sechs Dynastie konnten sie nur Huang Ting Jing von Wang Xizhi und Gakki ron, ebenfalls von Wang Xizhi ., sehen , die viele Nachdrucke solcher Kalligraphie enthielt. Jetzt ist die Situation ganz anders geworden Vierhundert Inschriften auf Denkmälern der sechs Han-Wei-Dynastien sind jetzt zu sehen, und außerdem sind viele kalligraphische Schätze, die kürzlich in der Stadt Dunhuang ausgegraben wurden, definitiv echte kalligraphische Werke der sechs Han-Wei-Dynastien selbst Wenn man sie mit jenen Inschriften von Denkmälern in Tang vergleicht, die viele Male nachgedruckt und kopiert wurden, ist der Unterschied eindeutig zwischen Himmel und Erde. Die letzte Forderung der Künstler lautet "Rückkehr zur Natur", und ich denke, in der Kalligraphie gibt es in Inschriften auf Denkmälern der sechs Han-Wei-Dynastien sogenannte "viele natürliche Dinge". (Alle oben genannten sind Auszüge aus dem Vorwort.)

Kanji-Zeichen
Vom Ende der Meiji- bis zur Taisho-Zeit unterstützten Meikaku KUSAKABE und Ichiroku IWAYA, beide von Yang Shoujing erleuchtet, die Kalligraphie der sechs Dynastien aktiv, und Gochiku NAKABAYASHI war neben Shundo NISHIKAWA, der von Xu Sangeng betroffen war, ebenfalls aktiv. Bewegungen in der chinesischen kalligraphischen Welt in dieser extravaganten Ära zu machen.

Kana-Charaktere
Aufschlussreiche Aktivitäten von "Naniwazu-kai" brachten frischen Wind in die kalligraphische Welt der Kana. Die größte Veranstaltung war jedoch die Aktivität, die vom Verein Konohana-kai unter der Leitung von Gado ONO gesponsert wurde. Shinai TADA, Shugyo OGUCHI und andere bemühten sich, ihre kalligraphischen Fähigkeiten im Bereich des Kohitsu zu verbessern. Obwohl er auch an diesen Aktivitäten teilnahm, entwickelte Gado seinen eigenen fließenden Schreibstil, der auf den So-gana-Zeichen der Heian-Zeit basierte, und dieser Stil wurde so populär, dass fast alle Frauen, die Kana-Kalligraphie lernen, an seiner Vereinigung teilnahmen.

Damit begann Shunkai BUNDO, ein Anhänger von Shundo NISHIKAWA, gegen Ende der Taisho-Zeit neu den "Nihon Shodo Sakushin-Kai" (eine Vereinigung zur Förderung der Kalligraphie in Japan). Die moderne Geschichte der kalligraphischen Gesellschaft begann in dieser Zeit. In dieser Zeit wurde The Appearance of Modern Calligraphy von Tenrai HIDAI, einem Nachfolger von Meikaku KUSAKABE, vorgestellt. Da eine Vielzahl von Veröffentlichungen zur Kalligraphie in großen Mengen zur Verfügung gestellt wurden, wurde die Kalligraphie in dieser Zeit immer beliebter und entwickelte sich ebenfalls erheblich.

Ausrichtung und Neuausrichtung kalligraphischer Körper (vor dem Krieg)

Der Verein Nihon Shodo Sakushin-kai
Im Januar 1922 starb Meikaku KUSAKABE und Gado ONO starb im Dezember desselben Jahres. Im August 1924, zwei Jahre später, gelang Shunkai BUNDO, einem hochkarätigen Schüler von Shundo NISHIKAWA (der 1915 starb), die Gründung der " der Nihon Shodo Sakushin-kai-Vereinigung" Kalligraphen zu dieser Zeit. Seine erste Ausstellung fand im November 1925 in der Reppinkan-Halle des Ryuchi Kai statt. 1926 fand die zweite Ausstellung im Tokyo Prefectural Museum (heute Tokyo Metropolitan Museum) statt. Tenrai HIDAI und Kaikaku NIWA erklärten jedoch bereits, die Leiche verlassen zu haben. Im Jahr nach der dritten Ausstellung wurde dann von acht Kalligraphen eine Erklärung zur Gründung einer neuen kalligraphischen Vereinigung abgegeben.

Die Boshin (戊辰) Shodo-Kai-Vereinigung
Die Erklärung zur Neugründung einer kalligraphischen Vereinigung durch die acht Personen Ryuseki HASEGAWA, Shotei KAWATANI, Hochiku YOSHIDA, Chikudo TAKATSUKA, Shukaku TASHIRO, Hosui MATSUMOTO, Izan SABURI und Suiken SUZUKI im Januar 1928 enthielt folgende Beschreibung:

Seit einiger Zeit überlegen wir, wie wir die kalligraphische Welt zum Gedeihen bringen können, und jetzt ist eine geeignete Gelegenheit gekommen. Deshalb werden wir eine neue Kalligrafie-Vereinigung gründen, um die Kalligrafie nachhaltig zu entwickeln, neue Kalligrafen auf der Grundlage ihrer eigenen Fähigkeiten zu Experten heranzuwachsen und unseren Anhängern zu helfen. (Der Rest wird weggelassen.) Ausgehend von diesen acht Personen wurde im Juli 1928 die Boshin Shodo-Kai-Vereinigung gegründet, die von der Nihon Shodo Sakushin-Kai-Vereinigung getrennt wurde und die kalligraphische Welt in zwei Teile teilte.

Taito Shodo-in
Im Mai 1930, nur zwei Jahre nach der Gründung des Vereins Boshin (戊辰) Shodo-Kai, wurde ein neues Gremium von "Taito Shodo-in" gegründet, indem der Verein Nihon Shodo Sakushin-kai und der Boshin (戊申) Shodo- Kai Verein. Diese Integration wurde auch durch Bemühungen von Shunkai BUNDO erreicht. Seine erste Ausstellung fand auf spektakuläre Weise Anfang November 1930 im Museum der Präfektur Tokio statt.

Die Toho Shodo-kai-Vereinigung
Sieben Personen Hochiku YOSHIDA, Hosui MATSUMOTO, Chikudo TAKATSUKA, Izan SABURI, Ryuseki HASEGAWA, Shiyu TSUJIMOTO und Haiseki KUROKI planten, eine neue kalligraphische Vereinigung zu gründen, indem sie das "Taito Shodo-in aufteilten. „Dann später nahmen Kizan KAWAMURA, Koseki HATTORI, Taiun YANAGIDA und Tairei SHINOHARA an der Bewegung teil und gründeten im April 1932 den Verein Toho Shodo-kai.

Die Sanraku Shodo-kai-Vereinigung
Befürwortet von Hoshu WAKAUMI wurde dieser Verein im Mai 1934 gegründet und im selben Monat fand seine erste Ausstellung statt.

Dainihon Shodo-in
"Dainihon Shodo-in" wurde im April 1937 von Tenrai HIDAI zusammen mit einigen Personen in der Meikaku-Schule und unmittelbaren Schülern von Tenrai gegründet. Seine erste Ausstellung fand am 24. Juli 1937 für acht Tage im Tokyo Prefectural Museum statt und weckte das Interesse, da Tenrai HIDAI jedes der 2950 kalligraphischen Werke, die für die Ausstellung präsentiert wurden, persönlich zeigte. Darüber hinaus wurde am selben Ort eine Ausstellung mit über 70 kalligraphischen Werken gezeigt, die Meikaku hinterlassen hat. Am 4. Januar 1939, im darauffolgenden Jahr, als die zweite Ausstellung stattfand, starb Tenrai plötzlich, aber der Verein blieb und erbte seine großen Leistungen. Am 29. Dezember 1941 wurde der Verein jedoch mit einer Ankündigung aufgelöst und in "Koa Shodo Renmei" aufgenommen. "

Koa Shodo Renmei
Katsu KAWASAKI (ein Politiker) gründete Koa Shodo Renmei im April 1939, um eine Annäherung zwischen der Mandschurei und der Republik China zu erreichen. Seine erste Ausstellung wurde öffentlich an den fünf Standorten der Huairentang-Halle im Zhong Nan Hai-Park in Peking, Mitsukoshi in Dalian City, der japanischen Schule im Zentrum von Shanghai, Chaotiangong in Nanjing und dem Osaka Municipal Museum of Art veranstaltet.

Shodan Kakushin Kyogikai (wörtlich ein Rat zur Innovation einer kalligraphischen Gesellschaft in Japan)
Im Dezember 1940 veranstaltete Toa Shodo Shinbunsha (eine Zeitungsfirma, die sich mit Kalligraphie befasst) eine Diskussion am runden Tisch, um viele Kalligraphen zu versammeln und Meinungen über die Vereinigung von Personen in der kalligraphischen Gesellschaft für einen gemeinsamen Zweck auszutauschen, was folglich zur Gründung der „Shodan Kakushin Kyogikai. „Da jedoch verschiedene schwierige Probleme bestanden und erste Ziele erreicht wurden, wurde die Auflösung der Leiche angekündigt.

Die Daitoa Shodo-kai-Vereinigung (wörtlich eine kalligraphische Vereinigung in Großostasien)
Taisei-Yokusankai (ein politisches Gremium, das in der Kriegssituation gebildet wurde) versuchte, neue Gremien zu bilden, um der nationalen Politik gerecht zu werden, und gründete im Januar 1943 die "Daitoa Shodo-kai-Vereinigung". Situation wurde angespannt. In einer solchen Situation wurde die "Toho Shodo-kai-Vereinigung" aufgelöst, "Taito Shodo-in" und "die Sanraku Shodo-kai-Vereinigung" wurden völlig inaktiv, und "Koa Shodo Renmei" gab eine Ankündigung über fortgeführte Aktivitäten heraus, konnte jedoch nicht frei handeln. "Der Daitoa Shodo-kai Verein" war eine besondere Institution mit dem Krieg als Hintergrund, keine Einrichtung für Kalligraphie.

Bewegungen für die moderne Kalligraphie begannen.
Unter den Anhängern von Meikaku KUSAKABE war es Tenrai HIDAI, der auf die großartigste Weise agierte. Im Alter von 30 Jahren absolvierte Tenrai die Lehrerqualifikationsprüfung im Bildungsministerium (Kategorie Shuji (Kalligraphie) und begann seine Tätigkeit als Kalligraph. Meikaku erneuerte die chinesischen kalligraphischen Stile basierend auf dem Stil der sechs Dynastie und zusätzlich , versuchte, der Kalligraphie durch systematisches Studium von Inschriften und Heften eine für die Zeit angemessene Grundlage zu geben, wobei Tenrai neben der Systematisierung von Inschriften und Heften auf einer höheren Ebene auch das innere Schönheitsempfinden neu einführte und weiterentwickelte, wie zum Beispiel die Aspekte der Individualität und KunstfertigkeitDiese Entwicklung von Meikaku zu Tenrai wurde von den Anhängern von Tenrai geerbt und trat in dieser Zeit als "moderne Kalligraphie" auf.

Erklärung der modernen Kalligraphie
1933 wurde "Shodo Geijutsu-sha" (eine Organisation für kalligrafische Kunst) gegründet, die sich auf Sokyu UEDA konzentrierte, der unter Tenrai lernte, und "Shodo Geijutsu (Shodo Zasshi)" (Kalligrafische Kunst (eine Zeitschrift für Kalligraphie), ihr Bulletin, wurde veröffentlicht folgende Beschreibung wurde in die Erklärung zum Start dieser Zeitschrift aufgenommen:

„Wir, die wir heute leben, sollten unsere eigene moderne Kalligraphie haben. ""In den beiden Perioden von Meiji und Taisho haben sich unsere Vorgänger recht stark für die Restaurierung alter Stile eingesetzt. Die Restaurierung alter Stile selbst ist jedoch nicht das ultimative Ziel. Es ist sinnvoll, die alten Stile auf der Grundlage ihrer Grundlagen zu modernisieren oder neue Stile zu generieren. "(Ein Auszug)Außerdem schrieb Kanzan SAMEJIMA in derselben Eröffnungsausgabe in "Shosaku-riho oboegaki" (Eine Anmerkung über natürliche Schreibweisen von Kalligraphie":

"Kalligraphie ist eine linienbasierte Kunst, in der die Subjektivität des Autors in den Formen von Zeichen ausgedrückt wird. ""Wenn sich die soziale Situation ändert, wenn die Sensibilität jedes Autors unterschiedlich ist und wenn neue Schreibwerkzeuge erfunden werden, ist es natürlich, dass ein neuer kalligraphischer Stil generiert wird. Daher ist es unnötig, sich fest an traditionelle Ten-Sho-, Rei-Sho-, Kai-Sho-, Gyo-Sho- oder So-Sho-Kerographiestile zu halten. "(Ein Auszug)Auf diese Weise machte die Eröffnungsausgabe von "Shodo Geijutsu" deutlich, dass die Richtung der "modernen Kalligraphie" voranschreiten würde.

Bezüglich der Kalligraphie moderner Gedichte schrieb Otei KANEKO (Otei) 1933 eine "shin-chowa-tai" (neuer harmonischer Stil)-Theorie über " Herbstwind) von Toson SHIMAZAKI und "Keyaki" (Zelkova-Bäume) und "Kayani" von Hakushu KITAHARA. Im November 1937 wurde eine Ausgabe von "Shodo Geijutsu", Studien über gemischtes Schreiben von Kanji-Zeichen und Kana-Zeichen, exklusiv behandelt, in der Yukei TESHIMA über kalligraphische Stile des Englischen zusätzlich zu gemischtem Schreiben von Kanji-Zeichen und Kana-Zeichen berichtete.

KALLIGRAPHIE-GESELLSCHAFT NACH DEM ZWEITEN WELTKRIEG

Die wichtigsten Ereignisse in der kalligraphischen Welt in Japan nach dem Krieg waren wie folgt:

Im Jahr 1948 nahm Kalligraphie an (der fünften Abteilung der) Japan Fine Arts Exhibition teil. Im April 1951 wurde die Kalligraphie mit Pinsel als formaler Lerngegenstand in der vierten und höheren Klasse der Grundschule wieder eingeführt. Erscheinungsbild der Avantgarde-KalligraphieDie Avantgarde-Kalligraphie wurde als „der neue Stil“ oder „der neue Trend“ bezeichnet. „Allerdings wurde in den Mainichi Shodo-ten (einer kalligraphischen Ausstellung namens Mainichi (wörtlich: alltäglich)“ der Name „bokusho-geijutsu“ (wörtlich „Kunst auf Tintenbasis“), die 1954 stattfand, dieser Kalligraphie und in der Gesellschaft für Kunstrezensionen gegeben , sie wird auch "chusho-shodo" (abstrakte Kalligraphie) genannt. Sokyu UEDA und Gakyu OSAWA, die sich beide mit Bewegungen für die moderne Kalligraphie in "Shodo Geijutsu-sha" beschäftigten, gründeten die "sho-no-bi" (kalligraphische Schönheit) und die "Heigen-sha" (wörtlich: schlichte Assoziation) innerhalb der Japan Calligraphy Art Academy bzw. konkurrieren miteinander. Zu den Gremien für die Avantgarde-Kalligrafie der letzten Jahre gehören neben der Japan Calligraphy Art Academy "Keiseikai" -sakka-kyokai" (eine Vereinigung von Schriftstellern der modernen Kalligraphie), mit Nankoku HIDAI und anderen, die keiner dieser ebenfalls existierenden Körperschaften angehörten.

Nihon Shodo Bijutsuin (Kalligrafisches Institut in Japan) wurde eingeweiht. Nihon Shosakuin (Institut für Kalligraphie in Japan) wurde gegründet.

Kalligrafische Ausbildung in Schulen
Man kann sagen, dass die Autoren von Schulbüchern der Kalligraphie zur Entwicklung der modernen Kalligraphie im Bildungswesen beigetragen haben. Der kalligraphische Stil begann mit dem von Ryoko MAKI in der frühen Meiji-Zeit und wurde vom Yan-Stil bis in die Ära von der zweiten Hälfte der Meiji-Zeit bis zur frühen Showa-Zeit gefolgt. Ab dieser Zeit studierten die Kalligraphen, die die Autoren bildeten, jedoch ernsthaft klassische Stile, und die Effekte traten allmählich auf. Insbesondere Kaikaku NIWA, der sich dem kalligraphischen Stil der Jin- und Tang-Dynastie verschrieben hatte und selbst auf dem Sechs-Dynastie-Stil ritt, wurde Prüfer für Lehrerqualifikationsprüfungen im Bildungsministerium (für die Kategorie Kalligraphie) und plädierte dafür, die Standards für die kalligraphische Ausbildung auf die Stile der drei großen Kalligraphen der frühen Tang-Zeit zu legen. Infolgedessen wurde Suiken SUZUKI, ein Schüler von Kaikaku, Autor nationaler Schulbücher für Kalligraphie, was die Standards noch fester machte.

Lehrerqualifikationstests beim Bildungsministerium
Lehramtsprüfungen beim Bildungsministerium (abgekürzt Bunken) waren Qualifikationsprüfungen zur Erlangung des Lehrerstatus für Mittelschulen oder Schulen für die Lehrerbildung und wurden zwischen 1885 und 1948 über 63 Jahre durchgeführt.

Der Hintergrund
Zu Beginn der Meiji-Zeit wurde das Bildungssystem für Grundschulen, Mittelschulen, Schulen für die Lehrerausbildung und Universitäten etabliert. Allerdings reichte die Zahl der qualifizierten Lehrkräfte für die Mittelschulen und die für die Lehramtsschulen nicht aus. Um die Situation zu verbessern, wurden daher am 13. August 1884 "Regelungen zur Befähigung von Lehrern für Mittelschulen und solche für Lehramtsschulen" erlassen. In Artikel drei der Verordnung wurde festgelegt, dass "die schulischen Fähigkeiten durch Tests überprüft werden müssen". und die erste Eignungsprüfung der schulischen Fähigkeiten wurde im März 1885 durchgeführt.

Die Kategorie Schreiben mit Pinsel lernen, bei bunken
Um einen Lehrauftrag für die Kategorie Pinselschreiben lernen an einer Mittelschule oder einer Lehramtsschule zu übernehmen, musste die Prüfung für die Kategorie Pinselschreiben lernen bei bunken bestanden werden. Anwärter für den Test waren hauptsächlich Lehrer von Grundschulen. Den Test bestanden jedoch nur fünf Prozent der Kandidaten, viel zu wenig, um die erforderlichen Stellen zu besetzen. Daher waren an einer beträchtlichen Anzahl von Schulen keine qualifizierten Lehrer verfügbar, und die kalligraphischen Fähigkeiten der Schüler waren stark von der Schule abhängig. Ab ca. 1935 wurde "die Kategorie des Schreibenlernens mit Pinseln bei bunken" in die "Kategorie der Kalligraphie bei bunken" geändert. „Entsprechend der öffentlichen Nachfrage wurde diese Namensänderung vom Bildungsministerium vorgenommen, um dem Pragmatismus das Element hinzuzufügen, Schönheit als Kunst und Design zu verfolgen. Daher mussten sich die Kandidaten für die Prüfung je nach den Anforderungen der Zeit angemessen vorbereiten.

Persönliche Beziehungen in der modernen kalligraphischen Welt

Kanji-Zeichen
Ein großer Mann in der kalligraphischen Welt der chinesischen Schriftzeichen war Meikaku KUSAKABE. Als Hauptverfechter der Kalligraphie der sechs Dynastie und mit den meisten Anhängern war er eine Person, die die kalligraphische Welt in Japan während der Meiji-Zeit erleuchtete. Shundo NISHIKAWA konkurrierte mit ihm, und fast alle Grundlagen der heutigen chinesischen Schriftzeichenkalligraphie wurden auf diese beiden Personen ausgerichtet. Darüber hinaus hat Tenrai HIDAI, ein Anhänger von Meikaku KUSAKABE, das Studium der klassischen Kalligraphie weiter vorangetrieben und sich bemüht, die Kalligraphie zu modernisieren und die Kalligraphie von anderer Kunst unabhängig zu machen. Viele progressive Kalligraphen erschienen unter seinen Anhängern.

Kana-Charaktere
Gado ONO in der kalligraphischen Welt der Kana-Zeichen brachte auch viele Schüler auf. Saishu ONOE, der unter Shugyo OGUCHI lernte, nahm die Position des Kohitsu am höchsten ein und beeinflusste viele seiner Anhänger erheblich.


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