Zeitleiste von Sappho von Lesbos

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Sappho

Sappho ( / ˈ s æ f oʊ / Griechisch: Σαπφώ Sapphō [sap.pʰɔ̌ː] Äolisches Griechisch Ψάπφω Psápphō C. 630 – c. 570 v. Chr.) war ein archaischer griechischer Dichter von der Insel Lesbos. [a] Sappho ist bekannt für ihre Lyrik, die geschrieben wird, um gesungen zu werden, während sie von einer Leier begleitet wird. [2] In der Antike galt Sappho als einer der größten Lyriker und erhielt Namen wie "Zehnte Muse" und "Die Dichterin". Der größte Teil von Sapphos Gedichten ist heute verloren, und was überliefert ist, ist größtenteils in fragmentarischer Form erhalten, zwei bemerkenswerte Ausnahmen sind die "Ode an die Aphrodite" und das Tithonus-Gedicht. [3] Neben der Lyrik behaupteten antike Kommentatoren, dass Sappho elegische und jambische Poesie schrieb. Drei Epigramme, die Sappho zugeschrieben werden, sind erhalten, aber diese sind tatsächlich hellenistische Imitationen von Sapphos Stil.

Über Sapphos Leben ist wenig bekannt. Sie stammte aus einer wohlhabenden Familie aus Lesbos, obwohl die Namen ihrer Eltern nicht bekannt sind. Antike Quellen besagen, dass sie drei Brüder Charaxos (Χάραξος), Larichos (Λάριχος) und Eurygios (Εὐρύγιος) hatte. Die Suda nennt die Namen aller drei Brüder. [4] Zwei von ihnen, Charaxos und Larichos, werden auch in dem 2014 entdeckten Brothers Poem erwähnt. Sie wurde um 600 v. Chr. Nach Sizilien verbannt und arbeitete möglicherweise bis etwa 570 v. Spätere Legenden um Sapphos Liebe zum Fährmann Phaon und ihren Tod sind unzuverlässig. [5]

Sappho war ein produktiver Dichter, der wahrscheinlich etwa 10.000 Zeilen verfasste. Ihre Poesie war in der Antike bekannt und sehr bewundert, und sie gehörte zum Kanon der Neun Lyriker, der von Gelehrten des hellenistischen Alexandriens am meisten geschätzt wurde. Sapphos Poesie gilt immer noch als außergewöhnlich und ihre Werke beeinflussen weiterhin andere Schriftsteller. Über ihre Poesie hinaus ist sie als Symbol der Liebe und Begierde zwischen Frauen bekannt, [6] mit den englischen Worten sapphisch und lesbisch abgeleitet von ihrem eigenen Namen bzw. dem Namen ihrer Heimatinsel. Während ihre Bedeutung als Dichterin seit frühester Zeit bestätigt ist, sind alle Interpretationen ihres Werkes von Diskussionen über ihre Sexualität geprägt und beeinflusst.


Sappho von Lesbos und der Ehemann-Hoax

Sappho war eine Frau von der griechischen Insel Lesbos, die im späten 7. und frühen 6. Jahrhundert v. Chr. produktiv Lieder und Gedichte komponierte. Ihre Verse wurden in antiken griechischen und römischen Kreisen mit großem Beifall aufgenommen, und sie wurde zu Recht als eine der talentiertesten Dichterinnen angesehen, die je im antiken Griechenland gelebt haben. Im 3. und 2. Jahrhundert v. Chr. waren noch genug von Sapphos Gedichten vorhanden, um neun Bände in der Bibliothek von Alexandria zu füllen, die möglicherweise etwa 9.000 Gedichtzeilen umfassten. Die Zeit hat jedoch Sapphos Werk verwüstet – von den neun Bänden ihrer Gedichte, die den Alten bekannt waren, sind bis heute nur etwa 230 poetische Fragmente erhalten. So viele biografische Details über Sappho aus diesen Fragmenten stammen, so ist auch ihre Geschichte fragmentarischer Natur, wobei Legenden, Folklore und Vermutungen die Lücken füllen.

Obwohl unser Blick auf Sapphos Leben unklar ist, können wir immer noch ein vages Bild ihres Lebensstils und ihrer Familie ausmachen. Wir wissen, dass sie aus einem aristokratischen Clan auf Lesbos stammte, und obwohl ihre existierenden Gedichte selten die Politik berühren, war der Clan, dem sie angehörte, tatsächlich in Intrigen verwickelt (für die sie von Zeit zu Zeit von der Insel verbannt wurden). Ihrem Vater wurden im Laufe der Jahre viele Namen gegeben, aber Skamandrios scheint einer der beliebtesten zu sein. Was Sapphos Mutter betrifft, soll sie Kleïs genannt worden sein. Sappho war kein Einzelkind – sie hatte Brüder. Charaxus, Larichos und Eriguios waren ihre Namen, und der erste schien der besorgniserregende Unruhestifter der Familie zu sein, als Sappho Charaxus mit Versen über seine Abenteuer und Tänze strafte. Sappho selbst wurde die Anführerin eines weiblichen Gefolges auf Lesbos. Die Natur dieser Gruppe wurde viel diskutiert: von platonischen Poesielektionen bis hin zu skandalösen Orgien und allem dazwischen – alles wurde vorgeschlagen, und jeder Interpret weist auf ein vages Fragment hin, um seine Ansicht zu untermauern. Wie dem auch sei, Sappho war zweifellos eine Mentorenfigur für junge Frauen auf Lesbos und lehrte sie Gesang, Tanz, Poesie und Weisheit. Auf der anderen Seite des Arguments hinterlassen Sapphos Fragmente jedoch reichliche Beweise dafür, dass die Dichterin von ihren weiblichen Gefährtinnen sexuell angezogen war. Beide Interpretationen schließen sich nicht gegenseitig aus, und da Sappho im antiken Griechenland lebte, wäre sie nicht die einzige Figur, die sowohl eine Mentorin als auch eine Geliebte für antike griechische Studenten war.

Obwohl Sappho am besten für ihre Anziehungskraft auf Frauen bekannt ist, wurden Geschichten über sie aufgezeichnet, die darauf hindeuteten, dass ein Ehemann und ein Kind in ihrer Geschichte gewesen sein könnten. Dies könnte sehr wohl stimmen – da eine Ehe ein Teil ihres mysteriösen und unbekannten frühen Erwachsenenalters gewesen sein könnte – aber die spärlichen Beweise, die zu dieser Schlussfolgerung führen, werden oft als nicht schlüssig angesehen. Ein Sappho zugeschriebenes Fragment erwähnt, dass der Dichter eine Art Wächter-ähnliches Mitgefühl für ein Mädchen namens Kleïs hatte. Sappho beschreibt dieses Mädchen mit einem Wort, das sich mit „Tochter“, „Kind“ oder „Sklave“ übersetzen lässt. Ob diese Person Sapphos Tochter, eine Schülerin oder eine versklavte Dienerin war, behauptete die Dichterin in einem kurzen Gedicht, dass sie sie verehrte , und das Mädchen erinnerte sie an eine Blume, und dann endet das Fragment. Das ist die Schwierigkeit, eine Biografie aus vagen Fragmenten ohne Kontext zusammenzusetzen. Was Sapphos vermeintlichen Ehemann betrifft, nur das 10. Jahrhundert Suda-Lexikon aus der kaiserlichen Stadt Konstantinopel einen Namen auf, und der vorgeschlagene Name ist nicht sehr glaubwürdig. Laut Sudas, Sappho war mit einem gewissen Kerkylas von Andros verheiratet. Obwohl diese Informationen von der mittelalterlichen Enzyklopädie nüchtern dargestellt werden, wird sie fast einstimmig als schmutziger Witz angesehen. „Kerkylas“ war ein griechisches Wort voller phallischer Konnotationen, und Andros, obwohl eine echte Insel, bedeutet auch „von Menschen“. krassere Titel wie Dick of Man. Verständlicherweise sind nur wenige Gelehrte davon überzeugt, dass Kerkylas der Ehemann des berühmten lesbischen Dichters Sappho war.

Geschrieben von C. Keith Hansley

Bildzuordnung: (“Sappho und Alcaeus,” gemalt von Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), [Public Domain] über Creative Commons und The Walters Art Museum).


Sappho

Sappho (/ˈs๯oʊ/ Attisch Griechisch Σαπφώ [sap%CB%90%CA%B0%C9%94%CC%8C%CB%90], Äolisches Griechisch Ψάπφω, Psappho [ps%C3%A1p%CB%90%CA%B0%C9%94%CB%90]) war ein griechischer Lyriker, der auf der Insel Lesbos geboren wurde. Die Alexandriner nahmen sie in die Liste der neun Lyriker auf. Sie wurde irgendwann zwischen 630 und 612 v. Chr. geboren und soll um 570 v. Chr. gestorben sein, aber über ihr Leben ist wenig sicher. Der Großteil ihrer Poesie, die in der Antike bekannt und sehr bewundert wurde, ist verloren gegangen, aber ihr immenser Ruf hat sich durch erhaltene Fragmente erhalten.

Wir wissen wenig über Sapphos Leben mit Sicherheit – so wenig, dass Monique Wittig und Sande Zeigs Lesbian Peoples: Material for a Dictionary eine ganze Seite für den Eintrag über Sappho enthält, die bewusst leer gelassen wurde. Es gibt drei wichtige Informationsquellen über Sapphos Leben: ihre eigene Poesie, andere antike Quellen und Schlussfolgerungen aus unserem Wissen über den historischen Kontext, in dem Sappho arbeitete.

Von diesen ist die einzige zeitgenössische Quelle für Sapphos Leben ihre eigene Poesie, und Wissenschaftler sind skeptisch, sie biografisch zu lesen. Spätere biografische Berichte sind ebenfalls unzuverlässig. Die anderen antiken Quellen über Sappho (bekannt als Zeugnisse) stammen jedoch nicht aus Sapphos Lebzeiten, sie wurden jedoch von Leuten geschrieben, die viel besseren Zugang zu Sapphos Poesie hatten als wir heute und daher besser in der Lage gewesen wären, sie zu verwenden, um sie zu schreiben Biografie

Strabo weist darauf hin, dass Sappho die Zeitgenosse von Alkaios von Mytilene (geboren um 620 v. Chr.) und Pittacus (um 645 � v. Chr.) . Die Suda, eine byzantinische Enzyklopädie aus dem 10. Jahrhundert, datiert sie auf die 42. Olympiade (612/608 v. Chr.), was bedeutet, dass sie entweder damals geboren wurde oder dass dies ihre Blüte war. Die Versionen von Eusebius geben an, dass sie im ersten oder zweiten Jahr der 45. oder 46. Olympiade (zwischen 600 und 594 v. Chr.) berühmt war. Zusammengenommen machen diese Referenzen es wahrscheinlich, dass sie c geboren wurde. 620 v. Chr. oder etwas früher.

Nach der eingeschriebenen Chronologie auf dem Parianer Marmor zu urteilen, wurde sie zwischen 604 und 594 v. Chr. Von Lesbos nach Sizilien verbannt. Wenn Fragment 98 ihrer Gedichte als biografischer Beweis und als Hinweis auf ihre Tochter akzeptiert wird (siehe unten), kann dies darauf hinweisen, dass sie zum Zeitpunkt ihrer Exilierung bereits eine Tochter hatte. Wenn Fragment 58 als autobiografisch akzeptiert wird, deutet dies darauf hin, dass sie bis ins hohe Alter gelebt hat. Wenn ihre Verbindung zu Rhodopis als historisch akzeptiert wird (siehe unten), weist dies darauf hin, dass sie bis Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. gelebt hat.

Ein Papyrus von Oxyrhynchus aus der Zeit um 200 n. Chr. und die Suda stimmen darin überein, dass Sappho eine Mutter namens Cleïs und eine Tochter mit demselben Namen hatte. Die Papyruszeile lautet „Sie [Sappho] hatte eine Tochter Cleïs, die nach ihrer Mutter benannt wurde.“ (Duban 1983, 121) Zwei erhaltene Fragmente von Sapphos Gedichten beziehen sich auf einen Cleïs. In Fragment 98 wendet sich Sappho an Cleïs und sagt, dass sie keine Möglichkeit habe, ihr ein verziertes Stirnband zu besorgen. Fragment 132 lautet vollständig: „Ich habe ein schönes Kind [pais], das aussieht wie goldene Blumen, mein lieber Cleïs, für das ich nicht alles Lydia oder Lieblich (nehmen) würde. " Diese Fragmente wurden oft als Hinweis auf Sapphos Tochter interpretiert oder als Bestätigung, dass Sappho eine Tochter mit diesem Namen hatte. Aber selbst wenn eine biografische Lesart der Verse akzeptiert wird, ist dies nicht sicher. Cleïs wird in Fragment 132 mit dem griechischen Wort pais bezeichnet, das ebenso leicht einen Sklaven oder einen jungen Menschen wie einen Nachkommen bezeichnen kann. Es ist möglich, dass diese oder ähnliche Verse von antiken Schriftstellern missverstanden wurden, was zu der biographischen Tradition führte, die auf uns überliefert ist.

In Fragment 102 spricht der Sprecher eine "süße Mutter" an, was manchmal als Hinweis darauf verstanden wird, dass Sappho begann, Gedichte zu schreiben, als ihre Mutter noch am Leben war. Der Name von Sapphos Vater wird häufig als Scamandronymus angegeben, aber er wird in keinem der überlebenden Fragmente erwähnt. In seinen Heroides lässt Ovid Sappho beklagen, dass „sechs Geburtstage von mir vergangen waren, als die Knochen meiner Eltern, die vom Scheiterhaufen gesammelt wurden, vor ihrer Zeit meine Tränen tranken.“ Ovid könnte dies auf ein Gedicht von Sappho gestützt haben, das nicht mehr existiert.

Sappho soll drei Brüder haben: Erigyius (oder Eurygius), Larichus und Charaxus. Der Papyrus Oxyrhynchus weist darauf hin, dass Charaxus der Älteste war, Sappho jedoch den jungen Larichus mehr liebte. Laut Athenaeus lobte Sappho Larichus oft dafür, dass er im Rathaus von Mytilene Wein einschenkte, ein Amt, das von Jungen der besten Familien ausgeübt wurde. Dieser Hinweis, dass Sappho in eine aristokratische Familie hineingeboren wurde, stimmt mit den manchmal verdünnten Umgebungen überein, die ihre Verse aufzeichnen.

Eine von Herodot und später von Strabo, Athenaeus, Ovid und den Suda aufgezeichnete Geschichte erzählt von einer Beziehung zwischen Charaxus und der ägyptischen Kurtisane Rhodopis. Herodot, die älteste Quelle der Geschichte, berichtet, dass Charaxus Rhodopis für eine große Summe freikaufte und dass Sappho ihn, nachdem er nach Mitylene zurückgekehrt war, in Versen schimpfte. Strabo, der etwa 400 Jahre später schreibt, fügt hinzu, dass Charaxus mit lesbischem Wein handelte und dass Sappho Rhodopis Doricha nannte. Athenaeus, weitere 200 Jahre später, ruft die Kurtisane Doricha an und behauptet, Herodot habe sie mit Rhodopis verwechselt, einer ganz anderen Frau. Er zitiert auch ein Epigramm von Posidippus (3. Jahrhundert v. Chr.), das sich auf Doricha und Sappho bezieht. Basierend auf dieser Geschichte haben Gelehrte spekuliert, dass in Sapphos Gedichten Hinweise auf eine Doricha gefunden worden sein könnten. Keines der erhaltenen Fragmente trägt diesen Namen vollständig, aber die Fragmente 7 und 15 werden oft restauriert, um ihn aufzunehmen. Joel Lidov hat diese Restaurierung kritisiert und argumentiert, dass die Doricha-Geschichte bei der Restaurierung eines Fragments von Sappho nicht hilfreich ist und dass ihre Ursprünge im Werk von Cratinus oder einem anderen komischen Zeitgenossen von Herodot liegen.

Die Suda behauptet allein, dass Sappho mit einem "sehr wohlhabenden Mann namens Cercylas, der von Andros aus handelte" verheiratet war und dass er Cleïs' Vater war. Diese Tradition wurde möglicherweise von den Comic-Dichtern als Witz erfunden, da der Name des angeblichen Ehemanns "Penis, von der Männerinsel" bedeutet

Sapphos Leben war Zeuge einer Periode politischer Turbulenzen auf Lesbos und erlebte den Aufstieg von Pittacus. Laut dem Parian Marble wurde Sappho irgendwann zwischen 604 v. Chr. und 594 v. Chr. Nach Sizilien verbannt und Cicero berichtet, dass eine Statue von ihr im Rathaus von Syrakus stand. Im Gegensatz zu den Werken ihres Dichters Alcaeus weist Sapphos überlieferte Poesie nur sehr wenige Anspielungen auf politische Verhältnisse auf. Die wichtigste Ausnahme ist Fragment 98, das das Exil erwähnt und darauf hinweist, dass Sappho einige ihrer üblichen Annehmlichkeiten fehlte. Ihre politischen Sympathien mögen bei der Partei des Alcaios gelegen haben. Obwohl es keine expliziten Aufzeichnungen darüber gibt, wird normalerweise angenommen, dass Sappho irgendwann aus dem Exil zurückgekehrt ist und den größten Teil ihres Lebens auf Lesbos verbracht hat.

Eine mindestens auf Menander zurückgehende Überlieferung (Fr. 258 K) besagt, dass Sappho sich aus Liebe zu Phaon, einem Fährmann, durch einen Sprung von den leukadischen Klippen umgebracht hat. Dies wird von modernen Gelehrten als unhistorisch angesehen, vielleicht von den komischen Dichtern erfunden oder aus einer falschen Interpretation einer Ich-Referenz in einem nicht-biographischen Gedicht hervorgegangen. Die Legende kann zum Teil aus dem Wunsch entstanden sein, Sappho als heterosexuell zu behaupten.

Alexandrische Ausgabe von Sapphos Gedichten

Die Bibliothek von Alexandria sammelte Sapphos Gedichte in neun Büchern, hauptsächlich basierend auf ihrem Metrum:

  • Buch I, Gedichte in der Sapphic-Strophe, insgesamt 330 Strophen (Fragmente 1�)
  • Buch II, Gedichte in glykonischen Zeilen mit daktylischer Erweiterung (Fragmente 43�)
  • Buch III, Gedichte in größeren Asklepiaden-Distichen (Fragmente 53�)
  • Buch IV, Gedichte in Distichen mit einem etwas ähnlichen Takt (Fragments 58�)
  • Buch V, wahrscheinlich bestehend aus Gedichten in verschiedenen dreizeiligen Strophen (Fragmente 92�)
  • Buch VI (Inhalt unbekannt)
  • Buch VII (nur zwei überlebende Zeilen im gleichen Takt, Fragment 102)
  • Buch VIII (siehe Fragment 103)
  • Buch IX, Epithalamie in anderen Metren, einschließlich daktylischer Hexameter (Fragmente 104�).

Nicht jedes erhaltene Fragment kann einem Buch zugeordnet werden (Fragmente 118� sind nicht zugewiesen), und andere Meter werden in den Fragmenten dargestellt.

Der erhaltene Anteil des neunbändigen Lyrikkorpus der Antike ist gering, aber dennoch ein poetisches Korpus von großer Bedeutung. Es gibt ein einziges vollständiges Gedicht, Fragment 1, die Hymne an die Aphrodite, die in ihrer Gesamtheit als Vorbild für den "polierten und überschwänglichen" Kompositionsstil des Dionysios von Halikarnassos zitiert wird, mit Bewunderung für seine vollendete Kunst:

Die wohlklingende Wirkung und die Anmut der Sprache entstehen hier aus der Kohärenz und Geschmeidigkeit der Übergänge. Die Wörter schmiegen sich eng aneinander und sind nach bestimmten Affinitäten und natürlichen Reizen der Buchstaben miteinander verwoben.

Weitere große Fragmente sind drei nahezu vollständige Gedichte (in Voigts Numerierung die Fragmente 16, 31 und die kürzlich ergänzten 58).

Neu im Korpus ist ein nahezu vollständiges Gedicht zum Thema Alter (Fragment 58). Die letzten Teile der Zeilen wurden erstmals 1922 aus einem Oxyrhynchus-Papyrus (P.Oxy. XV 1787, Fragment 1) veröffentlicht, aber es konnte wenig daraus gemacht werden, da die Endangaben jedes Gedichts am Anfang der Linien, verloren. Die Gelehrten konnten daher nur erahnen, wo ein Gedicht endete und ein anderes begann. Der größte Teil des Gedichts wurde 2004 von einem Papyrus aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. in der Kölner Universitätssammlung veröffentlicht (P.Köln XI 429). Das Gedicht bezieht sich auf die Not des Tithonus, in den sich die Göttin Eos verliebte und ihn bat, unsterblich zu werden, aber vergaß, dafür zu sorgen, dass er für immer jung blieb. Der griechische Text wurde mit hilfreichen Hinweisen für Sprachschüler wiedergegeben.

Teile von zwei bisher unbekannten Gedichten von Sappho wurden im Februar 2014 im Times Literary Supplement im Artikel "New Poems by Sappho" von Dirk Obbink veröffentlicht. In dem Artikel stellt Obbink fest, dass "die Urheberschaft von Sappho festgeschrieben wurde", eine Schlussfolgerung, die von Margaret Williamson geteilt wurde, einer Professorin für Klassiker, die Sapphos Unsterbliche Töchter verfasste, aber nicht Teil von Obbinks Team war. Laut Albert Henrichs (de), der Quelle der Gedichte ist "der besterhaltene Sappho-Papyrus, der existiert, mit nur wenigen Buchstaben, die im ersten Gedicht wiederhergestellt werden mussten, und keinem einzigen Wort, das zweifelhaft ist". Das erste Gedicht, The Brothers Poem, erwähnt "Charaxos" und "Larichos". Diese beiden Namen werden von antiken Historikern als Brüder von Sappho beschrieben, tauchten jedoch in keiner ihrer bisher bekannten Schriften auf. So handelt das Gedicht vielleicht von ihrer eigenen Familie, obwohl der Verlust der ersten Zeilen die Schlussfolgerung unsicher macht. Das zweite Gedicht, The Kypris Poem, ist stark fragmentiert, könnte aber eine Bitte an Aphrodite gewesen sein, Sappho bei der Suche nach einem Liebhaber zu begleiten.

Qualitäten von Sapphos Poesie

David Campbell hat einige der fesselndsten Qualitäten von Sapphos Poesie kurz zusammengefasst:

Klarheit der Sprache und Einfachheit des Denkens sind überall in unseren Fragmenten offensichtlich, Witz und Rhetorik, die in der englischen Liebesdichtung so üblich sind und in Catulls Liebesgedichten nicht ganz fehlen, sind nirgendwo zu finden.Ihre Bilder sind scharf, die Spatzen, die Aphrodites Streitwagen zeichnen, der Vollmond am Sternenhimmel, der einsame rote Apfel auf der Baumkrone, und sie verweilt manchmal über ihnen, um sie um ihrer selbst willen auszuarbeiten. Sie zitiert die direkten Worte realer oder imaginärer Gespräche und gewinnt so an Unmittelbarkeit. Wenn es um die Turbulenzen ihrer Emotionen geht, zeigt sie eine kühle Kontrolle in ihrem Ausdruck. Ihre Worte sind vor allem wegen ihrer schieren Melodie ausgewählt: Die Geschicklichkeit, mit der sie ihre Vokale und Konsonanten platzierte, bewundert von Dionysius von Halikarnassos, wird durch fast jede Strophe belegt, zu der die Musik, zu der sie sie sang, gegangen ist, aber die gesprochenen Klänge können noch verzaubern.

Sapphos Poesie und griechischer Mythos

Von den über 200 verbliebenen Überresten von Sapphos Gedichten gelten insbesondere Fragment 16 und Fragment 44 als lyrische Nacherzählungen von Homer-Epen, da Sappho bekanntermaßen mit Homers Gedichten sehr vertraut war. Beide Fragmente machen direkte Anspielungen auf Szenen in Homers Ilias, während Sappho sie auch mit eigenen narrativen Illustrationen erweitert. Fragment 16 dient beispielsweise der Charakterisierung von Helen, einer Schlüsselfigur von Homer, während Fragment 44 die häusliche Freude verherrlicht, indem es die Ereignisse darstellt, die zur Hochzeit von Hector und Andromache führten.

Die politische Atmosphäre von Lesbos während Sapphos Zeit entsprach der von Homers Troja, da die Städte von Lesbos ständig von Drohungen aus Lydia heimgesucht wurden. Während Homer sich darauf konzentrierte, Schönheit durch den Ruhm des Militarismus darzustellen, konzentrierte sich Sappho jedoch hauptsächlich auf die Darstellung von Schönheit durch Liebe. Als Rednerdichter nutzten sowohl Homer als auch Sappho ihre Werke, um Ereignisse für die Nachwelt zu feiern und zu erinnern. Die Notwendigkeit ihrer Verse bestand daher darin, sowohl Informationen zu bewahren als auch zu unterhalten.

Beide wurden während der Oxyrhynchus-Ausgrabung 1895 entdeckt, Sappho’s Fragments 16 und 44 sind Übersetzungen von erhaltenen Papyrusrollen des 2. und 3. Es ist bekannt, dass ihr Werk im 3. Jahrhundert v. Chr. heiliggesprochen wurde, als Papyruskopien im Haus der Musen, der Bibliothek in Alexandria, aufbewahrt wurden. Wie die in ihre Arbeit eingewebten Mythen umgibt auch ein Mythos den Verlust von Sapphos Gesamtwerk. Es kursiert immer noch die Geschichte, dass Sappho’s Gedichte aufgrund der wiederholten Angriffe auf die Bibliothek in Alexandria verloren gingen.

In der Antike galt Sappho allgemein als einer der größten Lyriker. Der Mailänder Papyrus, der aus einer zerlegten Mumienhülle geborgen und 2001 veröffentlicht wurde, zeigt die hohe Wertschätzung, die der Dichter Posidippus von Pella, ein bedeutender Epigrammkomponist (3.

Ein Platon zugeschriebenes Epigramm in der Anthologia Palatina (9.506) besagt:

  • Manche sagen, die Musen seien neun: Wie sorglos!
  • Schau, da ist auch Sappho, aus Lesbos, der zehnte.

Claudius Aelianus schrieb in Verschiedenes (Ποικίλη ἱστορία), dass Platon Sappho weise nannte. Im Florilegium (3.29.58) des Stobaeus wird eine Geschichte erzählt:

  • Solon von Athen hörte seinen Neffen beim Wein ein Lied von Sappho singen, und da ihm das Lied so gut gefiel, bat er den Jungen, es ihm beizubringen. Als ihn jemand fragte, warum, sagte er: „Damit ich es lerne, dann sterbe.“

Einige Jahrhunderte später schrieb Horace in seinen Oden, dass Sapphos Texte heilige Bewunderung verdienen. Ein Teil eines von Sapphos Gedichten (Fragment 31) wurde vom römischen Dichter Catull aus dem 1.

Verlust und Erhaltung von Sapphos Werken

Obwohl Sapphos Werk bis weit in die Römerzeit Bestand hatte, wurde ihre Arbeit immer weniger kopiert, da sich Interessen, Stile und Ästhetik änderten, insbesondere nachdem die Akademien kein Studium mehr verlangten. Ein Grund für ihr Verschwinden aus dem Standardkanon war die Vorherrschaft des attischen und homerischen Griechisch als die zu lernenden Sprachen. Sapphos äolischer griechischer Dialekt ist ein schwieriger Dialekt, und zu römischen Zeiten war er auch arkan und alt, was ihrer anhaltenden Popularität erhebliche Hindernisse bereitete. Dennoch eiferten die größten Dichter und Denker des antiken Roms ihr nach oder verglichen andere Schriftsteller mit ihr, und durch diese Vergleiche und Beschreibungen haben wir einen Großteil ihrer erhaltenen Poesie erhalten.

Nachdem die großen Akademien des Byzantinischen Reiches ihre Werke aus ihren Standardlehrplänen gestrichen hatten, wurden nur sehr wenige Kopien ihrer Werke von Schreibern angefertigt, und der byzantinische Gelehrte Tzetzes aus dem 12. Jahrhundert spricht von ihren Werken als verloren.

Moderne Legenden beschreiben Sapphos literarisches Erbe als Opfer der gezielten Auslöschung durch empörte Kirchenführer, oft durch Bücherverbrennung. Moderne Gelehrte haben jedoch die Echos von Sappho Fragment 2 in einem Gedicht von Gregor von Nazianz, einem Vater der Kirche. Gregorys Gedicht On Human Nature kopiert aus Sappho den quasi-heiligen Hain (alsos), die winderschütterten Äste und das markante Wort für „tiefer Schlaf“ (kōma).

Es scheint wahrscheinlich, dass Sapphos Poesie größtenteils durch die Wirkung derselben wahllosen Kräfte des kulturellen Wandels verloren gegangen ist, die uns so armselige Überreste aller neun kanonischen griechischen Lyriker hinterlassen haben, von denen nur Pindar (deren Werke allein in einer handschriftlichen Tradition überliefert sind) und Bacchylides (unsere Kenntnis von wem wir einem einzigen dramatischen Papyrusfund verdanken) erging es viel besser.

Quellen der erhaltenen Fragmente

Obwohl die Manuskripttradition abbrach, wurden einige von Sapphos Gedichten in ägyptischen Papyrusfragmenten aus einer früheren Zeit entdeckt, beispielsweise in den alten Müllhaufen von Oxyrhynchus, wo ein bedeutender Fund viele neue, aber zerfledderte Verse ans Licht brachte wichtige neue Quelle. Ein wesentliches Fragment ist auf einer Tonscherbe erhalten. Der Rest von dem, was wir über Sappho wissen, kommt durch Zitate in anderen antiken Schriftstellern, die oft gemacht wurden, um Grammatik, Vokabular oder Metrum zu illustrieren.

Übersetzungen ins Englische

Gedichte wie die von Sappho, die in quantitativen Versen geschrieben sind, sind im Englischen schwer zu reproduzieren, das im Vergleich zu den ausschließlich längenbasierten Metren des Altgriechischen spannungsbasierte Meter und Reime verwendet. Infolgedessen verwendeten viele frühe Übersetzer Reime und arbeiteten Sapphos Ideen ein Englische poetische Formen. Dennoch ist die Sapphic-Strophe, die im Original stark mit Sapphos Poesie verbunden ist, auch unter modernen Dichtern bekannt und einflussreich geworden.

Das moderne Interesse an Sapphos Schreiben begann mit der europäischen Renaissance, die in Frankreich begann und sich später nach England ausbreitete. Die erste Übersetzung von Sappho ins Englische war die Übersetzung von Fragment 31 von John Hall in seiner 1652 erschienenen Übersetzung von Longinus' On the Sublime. Übersetzungen von Sapphos Werk als solches erschienen im 18. Jahrhundert, beginnend mit Ambrose Philips' Übersetzungen der Fragmente 1 und 31, die 1711 in The Spectator veröffentlicht wurden. Im Jahr 1877 veröffentlichte Henry T. Wharton eine maßgebliche Leseausgabe von Sapphos Fragmenten in Übersetzung, die dominierte die Lektüre von Sappho seit mehreren Jahrzehnten. Die Ausgabe von Wharton schloss sowohl seine eigenen Prosawiedergaben als auch frühere Versübersetzungen durch andere ein.

1904 veröffentlichte die kanadische Dichterin Bliss Carman Sappho: One Hundred Lyrics, die nicht nur eine Übersetzung der Fragmente, sondern eine fantasievolle Rekonstruktion der verlorenen Gedichte war. Obwohl von geringem bis keinem wissenschaftlichen Wert, machten Carmans Übersetzungen Sapphos Werk einer breiten Leserschaft bekannt. In den 1920er Jahren erschienen mehrere bedeutende Übersetzungen: die Übersetzung der Loeb Classical Library von JM Edmonds 1922 (erweitert 1928), Prosa- und ausgewählte Versübersetzungen von Edwin Marion Cox 1924 und kombinierte Prosa- und Versübersetzungen von David Moore Robinson und Marion Mills Müller im Jahr 1925.

In den 1960er Jahren führte Mary Barnard Sappho dem lesenden Publikum mit einem neuen Ansatz der Übersetzung wieder ein, der die Verwendung von gereimten Strophen und traditionellen Formen vermied. Nachfolgende Übersetzer tendierten dazu, ähnlich zu arbeiten. 2002 produzierte die Klassikerin und Dichterin Anne Carson If Not, Winter, eine umfassende Übersetzung von Sapphos Fragmenten. Ihre zeilenweisen Übersetzungen, komplett mit Klammern, wo die alten Papyrusquellen abbrechen, sollen sowohl die Lyrik des Originals als auch seine gegenwärtige fragmentarische Natur einfangen. Übersetzungen von Sappho wurden auch von Willis Barnstone, Richmond Lattimore, Paul Roche, Jim Powell, Guy Davenport und Stanley Lombardo angefertigt. Die erste Übersetzung von Sappho ins Englische, die die 2014 entdeckten Fragmente, darunter das "Brothers Poem", enthielt, war Diane Rayors Sappho: A New Translation of the Complete Works.

Darstellung von Sappho in Kunstwerken

Das Kunstwerk The Dinner Party zeigt ein Gedeck für Sappho.

Sapphos Poesie dreht sich um Leidenschaft und Liebe zu verschiedenen Menschen und beiden Geschlechtern. Das Wort lesbisch leitet sich vom Namen ihrer Geburtsinsel Lesbos ab, während ihr Name auch der Ursprung des Wortes sapphic ist. Bis zum 19. Jahrhundert wurde kein Wort auf weibliche Homosexualität angewendet. Die Erzähler vieler ihrer Gedichte sprechen von Verliebtheit und Liebe (manchmal erwidert, manchmal nicht) für verschiedene Frauen, aber Beschreibungen von körperlichen Handlungen zwischen Frauen sind selten und werden kontrovers diskutiert. Ob diese Gedichte autobiografisch gemeint sind, ist nicht bekannt, obwohl Elemente aus anderen Teilen von Sapphos Leben in ihrem Werk auftauchen und es mit ihrem Stil vereinbar wäre, diese intimen Begegnungen auch poetisch auszudrücken. Ihre Homoerotica ist in den Kontext des 7. Jahrhunderts (v. Chr.) einzuordnen. "Lesbisch" wurde erstmals 1890 im modernen Sinne verwendet, und die frühen Quellen, die ihren Ruf für "körperliche homoerotische Beteiligung" beschreiben, "datieren ihre Lebenszeit um mindestens 300 Jahre", zu diesem Zeitpunkt galt ein solches Verhalten als "schändlich für eine Frau"."

Die Gedichte von Alcaeus und später Pindar dokumentieren ähnliche romantische Bindungen zwischen den Mitgliedern eines bestimmten Kreises.

Sapphos Zeitgenosse Alcaeus beschrieb sie so: „Violett-haariger, reiner, honig-lächelnder Sappho“ x03bbιχόμειδε Σάπφοι, ab 384). Der Philosoph Maximus von Tyrus aus dem 3. Jahrhundert schrieb, dass Sappho „klein und dunkel“ sei und dass ihre Beziehungen zu ihren Freundinnen denen von Sokrates ähnlich seien:

Wie könnte man die Liebe der lesbischen Frau anders nennen als die sokratische Liebeskunst? Denn sie scheinen mir die Liebe nach ihrer eigenen Art geübt zu haben, sie die Liebe der Frauen, er die der Knaben. Denn sie sagten, sie liebten viele und waren von allem Schönen fasziniert. Was für ihn Alkibiades und Charmides und Phaedrus waren, waren für sie Gyrinna und Atthis und Anactoria.

Während der viktorianischen Ära wurde es in Mode, Sappho als Schulleiterin einer Mädchenschule zu bezeichnen. Wie Page DuBois (neben vielen anderen Experten) betont, beruhte dieser Versuch, Sappho für die vornehmen Klassen Großbritanniens verständlich und schmackhaft zu machen, eher auf konservativen Sensibilitäten als auf Beweisen. In keiner der wenigen erhaltenen Werke von Sappho finden sich Hinweise auf Lehren, Studenten, Akademien oder Tutoren. Anne Pippin Burnett folgt anderen, wie z der Kreis scheint freiwillig, unregelmäßig und bis zu einem gewissen Grad international gewesen zu sein.“ Die Vorstellung, dass Sappho für eine Art Akademie verantwortlich war, hält sich dennoch.


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B. A. Dartmouth College Englisch (mit Schwerpunkt auf modernistischen Dichterinnen) und Theater. Abschluss mit Cum Laude mit Anerkennung (Stipendien, Auszeichnungen und gewählte Führung) für die Arbeit in gemeinnützigen Organisationen, Vokalmusik, Führung in den Künsten und Engagement für das Theater. Kunstbasierte Non-Profit-Erfahrung: Ledyard Charter School (Ledyard Charter School (Lehre von Poesie und Leitung von Workshops zum gemeinschaftsbasierten Lernen von Poesie und Performance), Youth Bridge Global (Musikdirektor und Musiklehrer für unterversorgte Jugendliche), Amaka Art Therapy (Kunsttherapeutenassistent und Workshopkoordinator für Phototherapie Workshop für Flüchtlingsjugend). Professioneller Schauspieler, Musiker und Kabarettist.

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Unabhängige Forschung & Studie zu Gender-Stereotyping & Gendered-Discrimination am Boston College, B.A. Theaterkunst und Kunstgeschichte am Boston College, Cum Laude. Produktionserfahrung: Online-Schauspielkurse und Online-Schauspielschule, Kurzfilme, Medienkampagnen, Musikvideos. Marketingerfahrung: Social Media Consulting für Rumble Boxing (2 Jahre). Lehrerfahrung: Auftrag zur Erstellung eines Workshops zum Thema Innovative Content Creation für Musiktheater-Künstler. Leitung: Community Captain (Jen Waldman Studio). Professioneller Schauspieler.

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BFA Muscial Theatre College-Konservatorium für Musik (CCM), University of Cincinnati. Fundraising-Erfahrung: Mehrere Veranstaltungen und Organisationen (Our Voice Our Choice, ein Benefizkonzert für Access Reproductive Care, Southeast). Produktionserfahrung: Unabhängige Projekte ("The Gun Show", Neale Godfreys gefeierte One-Woman-Show "Tap Dancing Through the Board Room"). Erfahrung in der Finanzplanung. Teilnehmendes Mitglied von Indivisible Harlem, einer lokalen politischen Organisationsgruppe in New York City. Professioneller Schauspieler .

SIE / IHR / IHR | BRAND MANAGER

BFA Musical Theatre College-Konservatorium für Musik (CCM), University of Cincinnati, Cum Laude. Abschluss der Top-3-Klasse der University of Cincinnati 2015, CCM Theatre Award for Exceptional Performance Work in Class and Stage (2011, 2014, 2015). Producing Experience: Schrieb und produzierte ihre ausverkaufte One-Woman-Show „I Might Regret This“. Professioneller Schauspieler in Broadway-Produktionen.

SIE/DIE ODER SIE/IHR | VORSTAND

Bree ist ein transfemme, nicht-binärer Mensch, Musiktheaterautor, YouTube-Schöpfer, Songwriter und Dramatiker. Off-Broadway: The Mad Ones und Henry and Mudge, die über ein Jahrzehnt lang durch das Land tourten, beide mit der langjährigen Mitarbeiterin Kait Kerrigan. Ihr erstes Album "Our First Mistake" landete auf Platz 1 der iTunes Singer/Songwriter-Charts. Andere Alben umfassen "Kerrigan-Lowdermilk Live" und "The Mad Ones" Besetzungsalbum. Ihre YouTube-Videos haben über 15 Millionen Aufrufe. Im Theater haben sie viele Auszeichnungen für aufstrebende Künstler und Künstler in der Mitte der Karriere erhalten (was auch immer das bedeutet), darunter den Larson Award, Alan Menken Award, Richard Rodgers Award und ein Dramatists Guild Fellowship, und sie hatten Residenzen in MacDowell, Johnny Mercer, Theatreworks/Palo Alto und andere. Sie sind Gründer des Start-ups NewMusicalTheatre.com und Mitglied der Dramatist Guild und ASCAP.

SIE/IHR/IHR | VORSTAND

Aneesh ist Sängerin, Schauspielerin, Produzentin, Regisseurin, Autorin und Transgender-Aktivistin. Nachdem sie ihren BFA erhalten hatte, genoss sie das Tourleben und trat in verschiedenen Musicals auf. Sie ist vor allem als Carly in der von der Kritik gefeierten Public Theatre-Produktion von Southern Comfort bekannt, die sechs Nominierungen, zwei Lucille Lortel-Siege und einen New York Times Critic's Pick erhielt. Im Jahr 2008 absolvierte Aneesh einen Master-Abschluss in Sozialarbeit und widmete ihre Zeit der Arbeit mit Lesben, Schwulen, Bisexuellen, Transgendern und befragenden Jugendlichen als Beraterin beim Trevor Project und als Patientenanwältin am Beth Israel Medical Center. Neben ihrer Arbeit in Theater, Film und Fernsehen ist sie Event-Moderatorin, Trans-Aktivistin, Diskussionsteilnehmerin und Ausschussmitglied bei vielen nationalen Organisationen. Im März 2013 ehrte das Advocate Magazine Aneesh Sheth auf ihrer 40 Under 40 List und im Januar 2020 erhielt sie den HRC Visibility Award in Cincinnati.

SIE/DIE/IHRE | VORSTAND

Regina ist eine schwarze Regisseurin, multidisziplinäre Künstlerin und Kunstkritikerin. Derzeit künstlerischer Leiter des Sideshow Theatre und einer von Newcitys „Fifty People Who Really Performing for Chicago“ – zwei Jahre in Folge. Sie sind die Dramaturgin für Jeannette The Musical, Buch von Lauren Gunderson, Musik von Ari Afsar. Victor hat an der Entwicklung von Uraufführungen von Antoinette Nwandu, Anna Deavere Smith (Notes from the Field), Sarah Ruhl mitgewirkt und bei Werken in Entwicklung von Brynne Frauenhoffer (Pro Am, Sideshow Theatre) und Terry Guest (Marie Antoinette and the Magical Negroes, Das Geschichtentheater). Sie waren 2017 Mitbegründer von Rescripted, einer Plattform für Kunstjournalismus von und für Künstler, und haben für andere Publikationen wie American Theatre, Playbill und den Chicago Reader geschrieben. Andere bemerkenswerte künstlerische Kooperationen sind das Steppenwolf Theatre, das Jackalope Theatre, das Berkeley Repertory Theatre, das Timeline Theatre und das California Shakespeare Theatre.


Sappho in den Charts der Lesben und Lyriker

Der Begriff „lesbisch“ wurde von Psychologen geprägt im späten 19. Jahrhundert, um sich auf weibliche Homosexuelle zu beziehen, wie es „Sapphic“ war, obwohl lesbisch sowohl ein Substantiv als auch ein Adjektiv sein konnte, während Sapphic nur ein Modifikator ist. Aber woher kommen die Begriffe?

Von Sappho von Lesbos, Eine Dichterin des antiken Griechenlands, die bis ins 20. Sappho lebte im 7. und 6. Jahrhundert v. Chr., wurde auf der Insel Lesbos geboren (daher „lesbisch“) und erlangte einen solchen Ruf für die Schönheit ihrer Poesie, dass ihr Ruhm bis heute unvermindert geblieben ist, trotz der Tatsache, dass nur Fragmente ihrer Arbeit sind erhalten. Während Sappho Liebeslieder an Angehörige beiderlei Geschlechts schrieb, sind es ihre Werke über weibliche Inamoratas, die den meisten Eindruck hinterlassen haben. Sapphos Kunstfertigkeit wurde so bewundert, dass sie manchmal als „die zehnte Muse“ bezeichnet wurde, was sich auf die göttlichen Schwestern bezieht, die Männer dazu bringen, sich in ihren kreativen Bemühungen auszuzeichnen.

Der Asteroid Sappho (#80) war der erste, der nach einer tatsächlichen Persönlichkeit benannt wurde in der antiken Welt und kein griechischer oder römischer mythischer Charakter. Sappho wurde am 2. Mai 1864 von Norman Pogson am Madras-Observatorium in Indien entdeckt und ist ein etwas größerer Asteroid im Hauptgürtel mit einer Umlaufzeit von etwa dreieinhalb Jahren.
Sapphos astrologische Glyphe ist eine verschlungene Version von zwei Venus-Glyphen, um ihre Bedeutung bei der Darstellung von lesbischen und schwulen Themen im Allgemeinen zu kennzeichnen. Und wie man vermuten könnte, erscheint der Asteroid Sappho prominent in den Geburtshoroskopen bekannter lesbischer Frauen, insbesondere wenn er auf die Sonne (Selbstidentität), Venus (Intimität und Romantik) oder Mars (sexuelle Anziehung) ausgerichtet ist. Sie ist auch in ihrer traditionellen Berufung zur Poesie aktiv, wenn sie auf die Sonne, Merkur (Schreiben), Saturn (Karriere) oder Neptun (Dichtung allgemein) ausgerichtet ist.

Gertrude Stein—Sappho gegen Sonne

Die im Ausland lebende amerikanische Schriftstellerin Gertrude Stein ist vielleicht am besten für ihre Sexualität und ihr Zitat „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose ist eine Rose“ in Erinnerung geblieben. Zu Lebzeiten erlangte sie durch ihre umfangreiche Privatsammlung moderner Kunst und ihre unkonventionelle Beziehung zu Alice B. Toklas, mit der sie fast 40 Jahre zusammenlebte, internationale Aufmerksamkeit. Als Vertraute von Ernest Hemingway verbrachte Stein die meiste Zeit ihres Lebens in Paris und Südfrankreich, wo sie die Terminologie der „verlorenen Generation“ für die zwischen den beiden Weltkriegen Erwachsenwerden prägte. Mehrere ihrer Werke enthalten lesbische Themen, darunter „Things As They Are“ (1903 fertiggestellt, aber erst 1950 posthum veröffentlicht) und „Tender Buttons“ (1914). die meisten Auswirkungen. 1922 erstmals im „Vanity Fair“-Magazin veröffentlicht, ist dies eine der frühesten lesbischen Coming-out-Geschichten und möglicherweise die erste gedruckte Verwendung des neu geprägten Slang-Begriffs „Gay“ für Homosexuelle, ein Wort, das Stein mehr als hundert verwendet mal im Aufsatz. Geboren am 3. Februar 1874, steht Steins Geburtssappho bei 23 Waage im Großen und Ganzen im Gegensatz zur 14 Widder-Sonne und ist inkonjunkter Mars bei 25 Fische.

Wie bei männlichen Homosexuellen ist das soziale Stigma eines schwulen Lebensstils war in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts so groß, dass viele lesbische Entertainer und Prominente ihre Sexualität geheim hielten. Erst mit den Schwulenrechtsbewegungen der späten 1960er Jahre begannen bekannte Lesben offen über ihre Orientierung zu sprechen. Zwei Pioniere in diesem Prozess waren die Tennisgrößen Billie Jean King und Martina Navratilova, die beide 1981 offiziell herauskamen.

Billie Jean King, Sappho Halbsextil Sun

Billie Jean King, Gewinner von 12 Grand-Slam-Einzeltiteln, 16 Grand-Slam-Frauen-Doppeltiteln und 11 Grand-Slam-Mixed-Doppeltiteln, war ein früher Verfechter von Sexismus im Sport sowie ein lautstarker Unterstützer der reproduktiven Rechte von Frauen. Ihr Privatleben sorgte erstmals 1972 für Kontroversen, als sie in einem Interview mit dem Ms. Magazine enthüllte, dass sie im Jahr zuvor eine Abtreibung hatte. King war damals verheiratet, hatte aber Mitte der 60er Jahre ihre Anziehungskraft auf Frauen erkannt und war der Meinung, dass die Ehe nicht stabil genug war, um ein Kind zur Welt zu bringen. Im selben Jahr begann sie eine Affäre mit ihrer Sekretärin Marilyn Barnett, aber King kam erst öffentlich heraus, bis sie ein Jahrzehnt später durch Barnetts Palimony-Klage dazu gezwungen wurde. Geboren am 22. November 1943, ist Kings Geburtssappho bei 0 Skorpion Halbsextil ihrer Sonne bei 29 Skorpion und Sesquiquadrat Mars bei 17 Zwillinge.

Das Coming-out von Martina Navratilova war viel freiwilliger. Navratilova wurde in der Tschechoslowakei geboren und gewann 18 Grand-Slam-Einzeltitel, 31 Grand-Slam-Frauen-Doppeltitel (ein Weltrekord) und 10 Grand-Slam-Mixed-Doppeltitel und war die Nummer 1 der Welt. Sie kam 1981 heraus, kurz nachdem sie US-Bürgerin geworden war, während sie mit der Autorin Rita Mae Brown zusammenarbeitete. Geboren am 18. Oktober 1956, ist Navratilovas Geburtssappho mit 25 Leo genau das Sextil ihrer Sonne mit 25 Waage.

k.d. lang, natal Sappho trining Sun

Drei beliebte Sänger die in den 90ern herauskamen, sind k.d. lang, Melissa Etheridge und Amy Ray. Die kanadische Sängerin k.d.lang ist Gewinnerin von vier Grammy Awards, deren beliebteste Single "Constant Craving" 1992 auf Platz 38 der Billboard Top 100 kletterte. Lang erschien in diesem Jahr in einem Interview mit dem Magazin The Advocate. Geboren am 2. November 1961, gesellt sich Langs Geburtssappho mit 27 Skorpion zum Mars mit 21 Skorpion.

Melissa Etheridge ist zweifacher Grammy-Gewinner mit 27 Millionen verkauften Alben weltweit und einem Oscar für den besten Originalsong (für „I Need To Wake Up“ aus dem Dokumentarfilm „An Inconvenient Truth“ von 2006). Zu ihren beliebtesten Hits zählen „Come To My Window“ und „I’m the Only One“. Etheridge trat erstmals 1993 beim Triangle Ball, einer schwul-lesbischen Feier von Bill Clintons erster Amtseinführung, öffentlich auf. Geboren am 29. Mai 1961, ist Etheridges Geburtssappho mit 10 Waage ihre 7 Zwillingssonne und ist Sextil zum Mars mit 12 Löwe.

Amy Ray bildet die Hälfte des Folk-Duos „Indigo Girls“, mit der High-School-Freundin Emily Saliers (ebenfalls lesbisch, obwohl die beiden nicht involviert sind) hat das Duo zusammen ein Dutzend Alben veröffentlicht. Ray, deren zwei Schwestern ebenfalls lesbisch sind, trat vor ihrer professionellen Premiere auf und ist mit Saliers ein starker Befürworter der Rechte von Schwulen, der oft bei AIDS-Vorsorgen auftritt. Rays Geburtssappho, geboren am 12. April 1964, ist im Alter von 28 Jahren der Löwe, der mit 22 Widder ihre Sonne und den Mars mit 10 Widder sesquiquadrate.

Schauspielerinnen können es noch schwerer haben, sich zu assimilieren nach dem Coming-out in Mainstream-Locations, da ihre heterosexuellen Rollen als unecht angesehen werden können. Meredith Baxter ist vor allem für ihre Darstellung der Mutter in der beliebten 80er-Jahre-Sitcom „Family Ties“ mit Michael J. Fox bekannt. Obwohl er dreimal verheiratet und Mutter von fünf Kindern ist, identifiziert sich Baxter jetzt als schwul und kommt 2009 offiziell in der Show „Today“ heraus. Geboren am 21. Juni 1947, hat Baxters Geburtssappho bei 4 Waage ihre Sonne bei 29 Zwillingen und das Trigon Venus bei 9 Zwillinge.

Emmy-, Tony- und Grammy-Gewinnerin Cynthia Nixon ist vor allem für ihre Arbeit an der äußerst beliebten HBO-Serie „Sex in the City“ (1998-2004) bekannt. Zuvor war Nixon fünfzehn Jahre lang mit einem Englischprofessor zusammen, mit dem sie zwei Kinder hatte, und begann 2003 eine Affäre mit der aktuellen Verlobten, der Aktivistin Christine Marinoni. Nixon widersetzt sich der Bezeichnung ihrer Sexualität und definiert sich derzeit als "eine Frau, die in eine andere Frau verliebt ist". Geboren am 9. April 1966, vereint Nixons Geburtssappho im Alter von 13 Widdern sowohl ihre 19 Widder-Sonne als auch ihren Mars im Alter von 23 Widdern.

Jane Lynch, Sappho Square Sun, Trigon Venus

Jane Lynch, Star der beliebten TV-Serie „Glee“, ist Emmy- und Golden Globe-Preisträger mit einer abwechslungsreichen Schauspielgeschichte. Eine Break-out-Rolle als lesbische Hundetrainerin in der Mockumentary „Best In Show“ von Christopher Guest im Jahr 2000 führte zu einer fortgesetzten Arbeit in seinen Ensemble-Besetzungen und wiederkehrenden Rollen in beliebten TV-Shows wie „Two and a Half Men“, „The L Wort“ und „Kriminelle Köpfe“. Lynch ist offen lesbisch und wurde 2010 mit der klinischen Psychologin Dr. Lara Embry verheiratet. Lynchs Geburtssappho bei 16 Löwe verbindet sich mit dem Mars bei 17 Löwe.
Schauspielerin Sara Gilbert ist am besten bekannt als Darlene in einer der erfolgreichsten Sitcoms aller Zeiten, "Roseanne" (1988-1997). Die Show gewann 4 Emmys und wurde von Nielsen auf Platz 1 bewertet. Gilbert ist seit 2002 mit Allison Adler in einer Beziehung, wobei Adler 2004 einen Sohn zur Welt brachte und Gilbert 2007 eine Tochter zur Welt brachte. Gilbert outete sich erst 2010 offiziell als lesbisch bei 2 Skorpion-Quadraten ist die Sonne bei 8 Wassermann, Trigon Venus bei 29 Wassermann und Sextil Mars bei 5 Steinbock.

Degeneres und Rossi, Sapphos conjunct

Das vielleicht bekannteste lesbische Paar ist die Komikerin Ellen DeGeneres und die Schauspielerin Portia de Rossi, die im August 2008 geheiratet hat. De Rossi, eine Hauptdarstellerin der beliebten TV-Serie „Ally McBeal“, war früher mit dem Dokumentarfilmer Mel Metcalfe verheiratet, um die Australisch geborene Schauspielerin eine Green Card. Sie ließen sich 1999 scheiden und de Rossi begann eine Beziehung mit der Sängerin Francesca Gregorini, der Stieftochter von Ringo Starr. Im Jahr 2004 begann sie mit Ellen DeGeneres auszugehen und trat im folgenden Jahr offiziell in Zeitschrifteninterviews auf. DeGeneres, ein Stand-up-Comic, der zu einer beliebten Fernsehserie avancierte, war seit 1997 auf dem Markt und war zuvor mit den Schauspielerinnen Anne Heche, die später einen Kameramann heiratete, und Alexandra Hedison, mit der sie sich 2004 trennte, zusammengetan. De Rossi (* 31. Januar 1973) und DeGeneres (* 26. Januar 1958) teilen sich sehr ähnliche Chartplatzierungen. Ihre Sapphos stehen in Konjunktion, de Rossis bei 5 Schütze und DeGeneres bei 0 Schütze, von wo aus sie ihre Sonnen bei 11 bzw. 6 Wassermann sextilen. Sie haben auch Mars in Konjunktion miteinander, bei 21 und 24 Schütze.

Lilie Tomlin und Wanda Sykes sind zwei weitere erfolgreiche lesbische Komikerinnen. Die Emmy-, Tony- und Grammy-Preisträgerin Lily Tomlin wurde zu einer Ikone der amerikanischen Komödie durch Schauplätze wie „Rowan und Martins Laugh-In“ und Filmrollen wie „9 to 5″ (1980), „All of Me“ (1984), „Big Business“ (1988) und „The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe“ (1991), die letzte Einzelausstellung mit ihrer Lebenspartnerin Jane Wagner. Tomlin lernte Wagner 1971 kennen, und die beiden sind seit 40 Jahren unzertrennlich. Tomlin war nie ein Geheimnis um ihre Sexualität und bezeichnete Wagner in Interviews als ihren Partner, trat aber erst 2001 offiziell öffentlich heraus 29 Löwe verbindet im Großen und Ganzen die Sonne bei 8 Jungfrau und Venus bei 6 Jungfrau und ist inkonjunkt Mars bei 24 Steinbock.

Wanda Sykes, Sappho-Trigon Venus und gegnerische Mars

Stand-up-Comic und Schauspielerin Wanda Sykes ist vor allem für ihre Arbeit an den TV-Serien „The New Adventures of Old Christine“ und „Curb Your Enthusiasm“ bekannt, baute ihre Karriere jedoch 15 Jahre lang im Stand-up und in verschiedenen Nebenrollen in Filmen auf. In „Curb“ spielt sie sich selbst und spricht sehr offen über ihre Lesbenhaftigkeit. Im Mai 2009 veranstaltete Sykes das White House Correspondents Dinner mit Präsident Obama und dem Washington Press Corps und war damit sowohl die erste Afroamerikanerin als auch die erste offen schwule Entertainerin. Sykes war in den 90er Jahren mit dem Plattenproduzenten Dave Hall verheiratet, aber das Paar ließ sich scheiden und Sykes ging im Oktober 2008 eine gleichgeschlechtliche Ehe ein, die einen Monat später offiziell herauskam. Sykes und ihre Frau Alex haben Zwillinge, einen Jungen und ein Mädchen, die im April 2009 geboren wurden. Der am 7. März 1964 geborene Sykes 'Geburtstagssappho bei 4 Jungfrau ist das Trigon Venus bei 29 Widder und gegen den Mars bei 12 Fische.

Drei Out-of-the-Box-Beispiele der berühmten Lesben mit prominenten Sappho-Platzierungen sind Aileen Wuornos, Suze Orman und Rachel Maddow. Aileen Wuornos war eine Prostituierte und Serienmörderin aus Florida, die wegen Tötung von 7 Kunden angeklagt und wegen sechs Morden verurteilt wurde. Wuornos war jung verheiratet, mit einem fast 50 Jahre älteren Mann, aber sie wurden nur neun Wochen nach ihrer Hochzeit geschieden. Wuornos sexuelle Interaktionen mit Männern waren in erster Linie geschäftlich, und sie verbrachte mehrere Jahre mit einer lesbischen Geliebten, Tyria Moore, die später dazu beitrug, dass sie gestand. Wuornos behauptete Selbstverteidigung, dass die Männer, die sie getötet hatte, versucht hatten, sie zu vergewaltigen, aber sie wurde verurteilt und 2002 durch eine tödliche Injektion zum Tode verurteilt. Charlize Theron gewann einen Oscar für ihre Darstellung von Wuornos im Film „Monster“ von 2003. . Geboren am 29. Februar 1956, ist Wuornos ‘Geburtstagssappho bei 4 Stier das Sextil der Sonne bei 9 Fische und das Trigon Mars bei 0 Steinbock.

TV-Finanzberaterin und Autorin Suze Orman begann ihre Karriere bei Merrill Lynch und wurde später Vice President of Investments bei Prudential Bache Securities, bevor sie 1987 ihre eigene Investmentgesellschaft, The Suze Orman Financial Group, gründete. 2007 begann sie, „Can I Afford It?“ zu moderieren, eine interaktive TV-Show Finanzberatung anzubieten, und ihr erster Auftritt in der „The Oprah Winfrey Show“, wo sie ein häufiger Gast wurde, kam 2008. Sie schreibt auch eine Finanzberatungskolumne für „O“, das Magazin von Winfrey. Orman hat neun New York Times-Bestseller geschrieben und sieben PBS-Specials basierend auf ihren Büchern geschrieben, koproduziert und moderiert. 2007 trat sie offiziell in einem Interview im The New York Times Magazine auf und heiratete 2010 Kathy Travis, eine Koproduzentin von CNBCs „The Suze Orman Show“, in Südafrika. Geboren am 5. Juni 1951, ist Ormans Geburtssappho bei 1 Schütze das Trigon Venus bei 28 Krebs und gegen Mars bei 10 Zwillinge.

Rachel Maddow, Sappho verbindet Mars und Venus

TV-Nachrichtenkommentatorin Rachel Maddow ist die erste offen schwule Frau, die ihre eigene Prime-Time-Show in einem Kabelnachrichtensender moderiert. MSNBCs "The Rachel Maddow Show" feierte im September 2008 Premiere. Maddow begann mit einer Morgensendung in Massachusetts im Radio, gewann aber 2004 eine nationale Anhängerschaft, als sie dem Air America-Netzwerk beitrat, der progressiven Reaktion auf das konservative Talkradio. Bis 2005 war sie eine regelmäßige Mitwirkende für MSNBC und begann im Frühjahr 2008 als Gastmoderatorin für Keith Olbermann in seiner beliebten „Countdown“-Show innerhalb eines Monats. Sie ist seit 1999 mit ihrer Partnerin, der Künstlerin Susan Mikula, zusammen. Geboren am 1. April 1973, verbindet Maddows Geburtssappho bei 13 Widder sowohl die Sonne als auch die Venus bei 11 und 9 Widder und ist Quintil des Mars bei 3 Wassermann.

Asteroid Sappho hat auch den Beruf ihres alten Namensvetters nicht vernachlässigt und tauchte im Laufe der Jahrhunderte in den Charts berühmter Dichter auf. Von den englischen romantischen Dichtern William Blake und Percy Shelley bis hin zu den amerikanischen Ikonen Sylvia Plath und Maya Angelou sehen wir Sapphos Fußabdrücke in gemessenem Maße.

Viele Dichter haben Sappho mit Merkur kombiniert, eine natürliche Kombination für einen Schriftsteller oder Saturn, die sie als Dichter von Beruf definiert. Zu den ersteren zählen William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge und John Keats aus den frühen Stadien der englischen Romantik, die Natur und Emotionen idealisieren, die von Mitte des 18. , faktenbasierter Ansatz der Aufklärung.

William Blake, Sappho in Grand Trine mit Merkur und Saturn

Der Ruhm von William Blake als Künstler hat seine Poesie vielleicht zu Lebzeiten in den Schatten gestellt, aber heute ist er am besten für seine Gedichte bekannt, darunter „Jerusalem“, „Songs of Innocence“, „The Tiger“ und „The Marriage of Heaven and Hell“. Keine Gedichtrezitation in der Grundschule ist vollständig ohne die erste Strophe von „Der Tiger“: „Tyger, Tyger, brennend hell, In den Wäldern der Nacht: Welche unsterbliche Hand oder welches Auge könnte deine furchtbare Symmetrie einrahmen?“ Geboren am 28. November 1757, steht Blakes Geburtssappho bei 1 Zwillinge gegenüber Merkur bei 26 Skorpion und der Sonne bei 6 Schütze. William Wordsworth ist der Autor so beliebter Favoriten wie "Tintern Abbey", "My Heart Leaps Up" und "Ode To Duty", aber sein bekanntestes Werk ist "I Wandered Lonely As a Cloud", besser bekannt als " Narzissen“, mit den oft zitierten Zeilen: „Ich wanderte einsam wie eine Wolke, die auf hohen Tälern und Hügeln schwebt, Als ich auf einmal eine Menge sah, eine Schar goldener Narzissen“. Wordsworths (geboren am 7. April 1770) geborener Sappho mit 27 Skorpion bildet ein großes Trigon mit Merkur mit 24 Fische und Saturn mit 25 Krebs.

Samuel Taylor Coleridge Mit seinen langen lyrischen Gedichten, darunter „Christabel“, „Kubla Khan“ und „The Rime of the Ancient Mariner“, beeindruckte er sowohl seine Zeitgenossen als auch zukünftige Generationen dramatisch. Das Gothic-Thema „Christabel“ war einer der ersten literarischen Versuche, Vampirismus darzustellen, obwohl der Begriff selbst noch nicht erfunden war, und „The Ancient Mariner“ hat uns das Bild eines Albatros um den Hals als Metapher gegeben für vergangene Handlungen, die den Erfolg verhinderten, sowie die oft verwendeten (und normalerweise falsch zitierten) Sätze „Wasser, überall Wasser, noch irgendein Tropfen zu trinken“ und „ein traurigerer und weiserer Mann“. Coleridges Geburtssappho wurde am 21. Oktober 1772 geboren und ist eine vierfache Bedrohung, mit einem genauen Halbsextil zu Merkur bei 18 Waage, Konjunktion von Saturn und Neptun bei 9 und 17 Jungfrau und halbquadrat der Sonne bei 29 Waage. John Keats ist der Autor von „Hyperion“, „Endymion“ und „Ode To a Nightingale“, vielleicht sein berühmtestes Werk, seine Gedichte wurden zu Lebzeiten nicht begeistert aufgenommen, aber er wurde zu einem der beliebtesten, beliebtesten und am meisten analysierten Englische Dichter jeder Epoche. Keats’ (geboren 31. Oktober 1795) Geburtssappho bei 23 Fische ist das Trigon Merkur bei 0 Schütze und sesquiquadrat eine Sonne/Neptun-Konjunktion bei 8 und 6 Skorpion.

Lord Byron, Sappho-Sextil Saturn, Halbsextil Sonne

Enge Zeitgenossen von Keats waren seine Freunde Percy Bysshe Shelley und George Gordon, Lord Byron, der mit Keats eine Art Dichtertriumvirat in der zweiten Generation der englischen Romantiker bildete. Shelley ist bekannt für Beiträge wie "To a Skylark", "Ode to the West Wind", "Prometheus Unbound" und "Adonais", geschrieben als Elegie für Keats, dessen zweite Frau Mary Godwin die Autorin von "Frankenstein" war. Byron war zu seinen Lebzeiten zu Recht sowohl für seine Poesie als auch für die Ungestümheit seines Privatlebens berühmt.Seine Bisexualität und Inzestvorwürfe schockierten die englische Gesellschaft und zwangen ihn, einen Großteil seiner Zeit im Ausland zu verbringen, häufig in Gesellschaft der Shelleys. Zu Byrons bekanntesten Werken zählen „Childe Harold's Pilgrimage“, „The Giaour“, „Don Juan“ und „She Walks in Beauty“, was zu den berühmtesten Zeilen aller Zeiten gehört: „She walks in beauty, like the night Of cloudless climes und sternenklarer Himmel, und alles, was dunkel und hell ist, trifft sich in ihrem Aspekt und in ihren Augen“. Shelley (geboren am 4. August 1792) und Byron (geboren am 22. Januar 1788) teilen Aspekte von Geburtssappho zu Saturn und der Sonne Shelleys Sappho bei 15 Zwillinge ist halbquadratisch Saturn bei 2 Stier und Sextil der 12 Löwe Sonne Byrons Geburtssappho bei 2 Steinbock ist Sextil Saturn bei 27 Wassermann und Halbsextil der Sonne bei 1 Wassermann.

Robert Burns, Sappho inkonjunkt Saturn, Trigon Sonne

Auch der schottische Dichter Robert Burns trägt Sappho mit Sonne und Saturn. von seinen Landsleuten weithin als Nationaldichter Schottlands angesehen. Als kulturelle Ikone porträtierte Burns das Schottland seiner Zeit mit Einfachheit und Aufrichtigkeit, manchmal mit Vorliebe, manchmal mit Sarkasmus, aber immer einprägsam und immer im etwas undurchdringlichen schottischen Dialekt seiner Zeit. Er schrieb mehr als 500 Gedichte und Lieder, darunter „Tam O’Shanter“, „John Barleycorn“, „Auld Lang Syne“ und „Coming Through the Rye“. Geboren am 25. Januar 1759, ist Burns’ Geburtssappho bei 4 Waage inkonjunkt Saturn bei 2 Fische und exakt im Trigon der Sonne bei 4 Wassermann.

Das vielleicht berühmteste Dichterehepaar waren Robert Browning und seine Frau Elizabeth Barrett, die zusammen mit Alfred, Lord Tennyson und Henry Wadsworth Longfellow zu den bedeutendsten Dichtern des viktorianischen Zeitalters gehörten. Die Brownings verbrachten praktisch ihr ganzes Eheleben in Italien, einem angenehmeren Klima für Elizabeths Gesundheit, beeinflussten aber weiterhin ihr Heimatland mit Werken wie "Paracelsus", "Pippa Passes" und "Der Rattenfänger von Hameln" (von ihm). ) und „Die Schlacht von Marathon“, „Die Seraphim“ und „Sonette der Portugiesen“ (von ihr). Elizabeth (geboren am 6. März 1806) entspricht dem Modell von Sappho mit Sonne und Saturn, wobei der Asteroid von Geburt an bei 25 Fische, inkonjunkter Saturn bei 27 Waage und mit der Sonne im Großen und Ganzen bei 15 Fische verbunden ist. Robert weiht ein neues Modell von Sappho mit Merkur und Saturn ein. Geboren am 7. Mai 1812, ist sein Geburtssappho bei 1 Steinbock mit Saturn bei 7 Steinbock verbunden und ist genau sesquiquadrat Merkur bei 16 Stier.

Tennyson, Sappho Quadrat Merkur und in Konjunktion Saturn

Tennyson und Longfellow teilen diese Sappho/Mercury/Saturn-Kombination. Tennyson war während eines Großteils von Victorias Regierungszeit Poet Laureate of Britain und produzierte so denkwürdige Werke wie "The Charge of the Light Brigade", "Tears, Idle Tears", "The Lady of Shalott" und "The Idylls of the King". Seine Worte leben weiter in gemeinsamen Gesprächen mit den Zitaten „Unsere nicht, warum, unsere, sondern zu tun und zu sterben“ und „Es ist besser, geliebt und verloren zu haben, als überhaupt nie geliebt zu haben“. Geboren am 6. August 1809, ist Tennysons Geburtssappho bei 23 Widder quadriert Merkur bei 25 Krebs und inkonjunkter Saturn bei 27 Skorpion.

Langgefährte gehörte zu den bekanntesten amerikanischen Dichtern seiner Zeit, mit so populären und dauerhaften Erfolgen wie „Paul Revere’s Ride“ und „The Courtship of Miles Standish“, die die frühe amerikanische Tradition zu einer fast heiligen Legende zementierten. Sätze aus Longfellow, die im allgemeinen Sprachgebrauch fortgeführt werden, sind „in jedes Leben muss etwas Regen fallen“ und „Schiffe, die in der Nacht vorbeifahren“. Longfellows Geburtssappho, geboren am 27. Februar 1827, bildet mit 10 Krebs ein Großes Trigon mit einer Sonne/Merkur-Konjunktion bei 8 und 9 Fische und Saturn bei 10 Skorpion.

Walt Whitman, Sappho inkonjunkte Sonne, Trigon Merkur, quadrierter Saturn

Longfellows Landsmann und Zeitgenosse war Walt Whitman, vielleicht der erste amerikanische Dichter seiner oder irgendeiner Generation. Whitmans Einfluss auf sein Genre war immens, manchmal auch als „Vater des freien Verses“ bezeichnet bisexuell in der Natur. „Leaves of Grass“, erstmals 1855 veröffentlicht, aber bis zu Whitmans Tod 1892 ergänzt, war sein Meisterwerk, darunter „Song of Myself“ und „I Sing the Body Electric“. „Oh Kapitän! My Captain!”, als Elegie nach Lincolns Ermordung geschrieben, gehörte zu seinen Lebzeiten zu den beliebtesten seiner Gedichte. Geboren am 31. Mai 1819, steht Whitmans Geburtssappho bei 7 Steinbock in Konjunktion mit der Sonne bei 9 Zwillinge, Trigon Merkur bei 14 Stier, quadriertem Saturn bei 29 Fische und weitgehend in Konjunktion Neptun bei 27 Schütze, was ihn zu einem führenden Faktor des Horoskops macht.

Emily Dickinson, Sappho inconjunct Sun, Trigon Neptun

Emily Dickinson hatte während ihres Lebens nur sehr wenig poetische Wirkung, mit kaum einem Dutzend ihrer mehr als 1800 Gedichte, die vor ihrem Tod veröffentlicht wurden. Zurückgezogen und einsam schrieb Dickinson kurze, oft unbetitelte Werke, die sich um Themen von Tod und Unsterblichkeit drehten, oft von sentimentaler Natur. Ihre vollständigen und unbearbeiteten Werke waren erst 1955, fast 70 Jahre nach ihrem Tod, erhältlich. Ein Großteil ihres posthumen Rufs entstand aus den wachsenden feministischen und suffragistischen Bewegungen, die Dickinson als Inbegriff amerikanischer Schriftstellerinnen verherrlichen wollten. Zu ihren bekannteren Zeilen gehören „Weil ich nicht für den Tod anhalten konnte, Er hielt freundlicherweise für mich an. Geboren am 10. Dezember 1830, steht Dickinsons Geburtssappho bei 15 Stier in Konjunktion zur Sonne bei 17 Schütze und Trigon Neptun bei 21 Steinbock.

Einflussreiche amerikanische Dichter des frühen 20. Jahrhunderts gehören Carl Sandburg und T.S. Eliot, die beide prominente Sappho-Platzierungen im Geburtshoroskop hatten. Sandburg gewann zwei Pulitzer-Preise für Poesie, und ein Großteil seiner Arbeit konzentrierte sich auf das Leben in Chicago und Illinois im Allgemeinen, wo er die meiste Zeit seines Lebens verbrachte. Er war auch Prosaautor und gewann einen dritten Pulitzer für eine Biographie von Abraham Lincoln. Sein vielleicht berühmtestes Gedicht ist „Fog“ mit der oft zitierten Zeile „Der Nebel kommt auf kleinen Katzenfüßen. Es sitzt auf stillen Hinterhöfen und blickt über Hafen und Stadt und zieht dann weiter.“ Geboren am 6. Januar 1878, ist Sandburgs Geburtssappho mit 23 Skorpion Sextil Merkur mit 25 Steinbock und Trigon Saturn mit 15 Fische.

T. S. Eliot wurde eingestuft als bedeutendster englischsprachiger Dichter des 20. Jahrhunderts, Meister der Moderne und Nobelpreisträger für Literatur 1948. Bekannte Werke sind „The Love Song of J. Alfred Prufrock“, „The Hollow Men“ und „The Waste Land“, sein Meisterwerk, das mit Eliots berühmtester Linie beginnt, „Der April ist der grausamste Monat, in dem Flieder aus dem toten Land gezüchtet, Erinnerung und Sehnsucht vermischt, stumpfe Wurzeln mit Frühlingsregen gerührt werden.“ Geboren am 26. September 1888, ist Eliots Geburtssappho bei 14 Skorpion im Quadrat zum Saturn bei 16 Löwe und zum Halbquadrat der Sonne bei 3 Waage.

Allen Ginsberg, Sappho-Sextil Saturn, Halbsextil Neptun

Allen Ginsberg war die führende Stimme der Beat Generation, die Schriftsteller und Künstler der Nachkriegszeit, die zu den ersten gehörten, die den Militarismus und Konsumismus der USA anprangerten und den Prozess des Drogenexperiments und der sexuellen Freiheit begannen, der zu den ausgewachsenen Anti-Establishment-Bewegungen der 60er Jahre führte. Als einer der ersten Schriftsteller, der offen über seine Homosexualität sprach, konzentrierte sich Ginsbergs Werk oft auf die Bedeutung der erotischen Erfahrung und die spirituelle Suche eines praktizierenden Buddhisten in seinem "Wer ist wer?" Eintrag. Sein bekanntestes Gedicht ist „Howl“, das mit der Zeile „Ich sah die besten Köpfe meiner Generation durch den Wahnsinn zerstört“ beginnt und sich offen mit Ginsbergs sexuellen Beziehungen zu Männern beschäftigt. Durch einen Obszönitätsprozess im Jahr 1957 wurde Ginsberg landesweit bekannt und wurde freigesprochen, aber er setzte die Grenzen der Rechte von Homosexuellen weiter fort. Geboren am 3. Juni 1926, ist Ginsbergs Geburtssappho mit 22 Jungfrau das Sextil Saturn mit 21 Skorpion und halbsextil Neptun mit 22 Leo.

Sylvia Plath ist vielleicht besser bekannt für ihre Prosa, einschließlich „The Bell Jar“, ihrem halbautobiografischen Roman, aber sie begann ihre Karriere als Autorin von Gedichten im Alter von acht Jahren in Massachusetts. Plath popularisierte das aufkommende Genre der konfessionellen Poesie und erhielt nach ihrem Selbstmord 1963 als erste Dichterin posthum für „The Collected Poems“ einen Pulitzer-Preis. „The Colossus“ und „Ariel“ gehören zu ihren bekanntesten Werken. Geboren am 27. Oktober 1932, ist Plaths Geburtssappho bei Jungfrau 19 im Halbquadrat der Sonne bei 3 Skorpion, Sextil Merkur bei 21 Skorpion, grob trigonal Saturn bei 28 Steinbock und breit konjunkt Neptun bei 9 Jungfrau.

Maya Angelou, Sappho halbquadratischer Merkur

Maya Angelou gehört zu den produktivsten schwarzen amerikanischen Dichtern mit einer Reihe von sechs autobiografischen Gedichtbänden, die auf ihrer frühen Lebenserfahrung basieren, darunter der berühmteste, "I Know Why the Caged Bird Sings". Angelou war auch in der Bürgerrechtsbewegung mit Dr. Martin Luther King Jr. aktiv und hat bei den Amtseinführungen der beiden US-Präsidenten Bill Clinton und Barack Obama Gedichte vorgetragen. Sie hat drei Grammys gewonnen und wurde für einen Tony und einen Pulitzer nominiert. Geboren am 4. April 1928, ist Angelous Geburtssappho bei 7 Stier halbquadratischer Merkur bei 20 Fische und sesquiquadrater Saturn bei 19 Schütze.

Asteroid Sappho ist vielleicht der einflussreichste der Körper des Sonnensystems, die nach tatsächlichen Individuen benannt sind und einen weiten Bogen über Sexualität und Kunstfertigkeit im Laufe der Jahrhunderte schlagen. Im Geburtshoroskop kann sie auf sexuelle Vorlieben hinweisen, aber auch auf poetische Ausdrucksfähigkeit oder künstlerische Interessen im Allgemeinen und die Bereitschaft, das anzunehmen, was andere ablehnen.


Kommentierte Bibliographie

Allen, Schwester Prudence. Das Konzept der Frau. Cambridge: Eden Press, 1985.
Diese Quelle ist keine Biografie. Hier untersucht Schwester Prudence Allen das Konzept der „Frau“ in der Geschichte der westlichen Philosophie. Sie untersucht Behauptungen über Sex und Geschlechtsidentität von Philosophen sowohl von Männern als auch von Frauen, einschließlich Sappho. Sie stellt Übersetzungen einiger Werke Sapphos und über sie geschriebener Werke zur Verfügung und analysiert diese unter dem Aspekt des Geschlechts. Sie unternimmt große Anstrengungen, um darauf hinzuweisen, dass Sapphos Werk aufgrund von Philosophen wie Freud als homosexuelle Erotik abgestempelt wurde, während ein solches Verhalten zu Sapphos Lebzeiten akzeptabel war und Liebesbekenntnisse für Gleichgeschlechtliche nicht notwendigerweise impliziert waren sexuelle Aktivität.

Hallett, Judith P. und Marilyn B. Skinner. Römische Sexualitäten. Princeton: Princeton University Press, 1997.
Eine interessante Präsentation zu den Gegensätzen des Konzepts der „Frau“ in der Geschichte der westlichen Philosophie. Sie untersucht Behauptungen über Sex und Geschlechtsidentität von Philosophen sowohl von Männern als auch von Frauen, einschließlich Sappho. Sie stellt Übersetzungen einiger Werke Sapphos und über sie geschriebener Werke zur Verfügung und analysiert diese unter dem Aspekt des Geschlechts. Sie unternimmt große Anstrengungen, um darauf hinzuweisen, dass Sapphos Werk aufgrund von Philosophen wie Freud als homosexuelle Erotik abgestempelt wurde, während ein solches Verhalten zu Sapphos Lebzeiten akzeptabel war und Liebeserklärungen für Gleichgeschlechtliche nicht notwendigerweise impliziert waren sexuelle Aktivität.

Lardinois, André und Laura McClure. Stille zum Sprechen bringen: Frauenstimmen in griechischer Literatur und Gesellschaft. Princeton: Princeton University Press, 2001.
Die weibliche Perspektive des antiken Griechenlands durch Sapphos Poesie wird hier von Lardinois untersucht. Er behauptet , dass die Poesie von Sappho eng an die öffentlichen Redegenres der Frauen im antiken Griechenland angelehnt war . Durch das Studium der Sprachmuster in Sapphos Gedichten spekuliert er darüber, wie die Frauen des antiken Griechenlands in alltäglichen Situationen gesprochen und sich verhalten haben.

Mitchell-Boyask, Robin. "Sappho-Seite." Tempel-Universität. <http://www.temple.edu/classics/sappho.html> (22. Dezember 2005).
Eine großartige Ressource für jemanden, der Hilfe beim Verständnis der Poesie von Sappho sucht. Informationen über Aphrodite, eine der am häufigsten vorkommenden Figuren in Sapphos Poesie, finden Sie auch auf dieser Website. Einige der bereitgestellten Links funktionieren nicht in Bezug auf biografische Informationen, aber diejenigen, die funktionieren, sind ziemlich gut. Auch hier gibt es tolle Hintergrundinformationen, darunter Informationen zu den sozialen und politischen Bedingungen, in denen Sappho lebte, Informationen zu ihrer Heimat Lesbos und auch ein paar Bilder werden präsentiert.

Pflanze, I. M. Schriftstellerinnen des antiken Griechenlands und Roms: Eine Anthologie. Norman: Universität von Oklahoma, 2004.
Dieses Buch ist inhaltlich ziemlich enzyklopädisch in Bezug auf die zahlreichen Frauen, die im Text enthalten sind. Alle Werke von Sappho werden übersetzt und präsentiert. Es werden hervorragende Interpretationen ihrer Arbeit bereitgestellt und verschiedene Standpunkte zu bestimmten Stücken von Sapphos Poesie vorgestellt. Auch hier gibt es kaum biografische Informationen, stattdessen konzentriert sich Plan auf die Kritik an Sapphos Werken und deren Interpretationen im Laufe der Geschichte und nicht auf die Dichterin selbst.

Robinson, M. David. Sappho und ihr Einfluss. New York: Cooper Square Publishers, 1963.
Robinson porträtiert Sappho als eine Frau des 20. Jahrhunderts, die in Bezug auf ihren Lebensstil im 6. Jahrhundert (v. Chr.) lebt. Er beschreibt, wie das Leben der Frauen auf der Insel Lesbos war und wie es sich damals stark vom Rest der Welt unterschied. Er dehnt ihren Einfluss auf zahlreiche Bereiche wie Kunst, Literatur, Mittelalter und Renaissance, Musik sowie amerikanische und französische Literatur aus. Es ist faszinierend zu sehen, wie sehr Sappho im Laufe der Geschichte verschiedene Kulturen rund um den Globus beeinflusst hat und wie sie die Kultur in der Zeit, in der sie lebte, beeinflusst hat.

Weigall, Arthur. Sappho von Lesbos. New York: Stokes Company, 1932.
Jedes Fragment von Sapphos Werk wird in diesem Buch präsentiert, und es sind Skizzen enthalten, die der Autor selbst gezeichnet hat. Weigall kommt heraus und gibt gleich zu Beginn zu, dass der Text dazu neigt, von Hauptthemen abzuweichen, um auf Sapphos Zeitgenossen und die griechische Welt der Zeit einzugehen. Diese Tangenten sind jedoch ziemlich aufschlussreich und tragen dazu bei, einen Einblick in den vollen Einfluss zu gewinnen, den Sapphos Arbeit auf die westliche Kultur hatte. Aufgrund der Tatsache, dass die Informationen über Sappho aus alten Texten so begrenzt sind, ist es einfacher, die Teile ihres Lebens zusammenzufassen, wenn man sich die Welt ansieht, in der sie lebte.


Geschichte Schöpfer / Sappho

Sappho (ca. 630-570 v. Chr.) wurde vor etwa 2700 Jahren auf der griechischen Insel Lesbos geboren. Es ist schwer, ihren Ruf in der Antike zu überschätzen: Sie war ''.000'' Jahre[[note]]Schöpfer/WilliamShakespeare: 400 Jahre bisher[[/note ]], und es gibt im Grunde keinen Hinweis auf sie, der nicht in die Richtung von "[[SugarWiki/GushingAboutShowsYouLike is total fucking awesome]]" passt, was an sich schon beeindruckend ist, da [[NoWomansLand the Greeks were some der größten Frauenfeinde der Antike]].

Der Backkatalog von Sappho unterliegt einem der herzzerreißenderen Fälle von <>s: Sie hinterließ mindestens neun Gedichtbände. von denen ''one'' vollständiges Gedicht überlebt. Machen Sie also etwa zweihundert Fragmente, von denen einige so kurz wie ein einzelnes Wort sind. Sie wurde während der byzantinischen Ära (ca. 6. Jahrhundert n. Chr.) aus dem klassischen Standardlehrplan gestrichen, möglicherweise weil ihr Dialekt des Griechischen zu dieser Zeit als archaisch und schwierig galt.

Sappho (ca. 630-570 v. Chr.) wurde vor etwa 2700 Jahren auf der griechischen Insel Lesbos geboren. Es ist schwer, ihren Ruf in der Antike zu überschätzen: Sie war ''.000'' Jahre[[note]]Schöpfer/WilliamShakespeare: 400 Jahre bisher[[/note ]], und es gibt im Grunde keinen Hinweis auf sie, der nicht in die Richtung von "[[SugarWiki/GushingAboutShowsYouLike is total fucking awesome]]" passt, was an und für sich beeindruckend ist, da [[NoWomansLand the Greeks were some der größten Frauenfeinde der Antike]].

Der Backkatalog von Sappho unterliegt einem der herzzerreißenderen Fälle von <>s: Sie hinterließ mindestens neun Gedichtbände. von denen ''one'' vollständiges Gedicht überlebt. Machen Sie also etwa zweihundert Fragmente, von denen einige so kurz wie ein einzelnes Wort sind. Sie wurde während der byzantinischen Ära (ca. 6. Jahrhundert n. Chr.) aus dem klassischen Standardlehrplan gestrichen, möglicherweise weil ihr Dialekt des Griechischen zu dieser Zeit als archaisch und schwierig galt.


Das Lachen der Aphrodite Ein Roman über Sappho von Lesbos

Der Bestseller-Klassiker Peter Green stellt das Leben und die Zeit des griechischen Lyrikers Sappho in diesem wunderschön konzipierten, detailgenauen Werk historischer Imagination nach. Wir treffen Sappho im Alter von fünfzig Jahren, als sie von ihrer tödlichen und letzten Liebesbeziehung mit Phaon erschüttert wird. Sie erzählt ihre eigene Geschichte aus dem Blickwinkel eines selbst hinterfragenden mittleren Alters, und ihre offenen Meditationen ergeben eine intime, fesselnde Lektüre.

Nur Fragmente von Sapphos Poesie sind erhalten. In der Vorstellung von Sapphos Leben fand Green seine Aufgabe "eher wie die eines Archäologen, der aus Hunderten von Scherben eine Amphore zusammensetzt - von denen mehr als die Hälfte fehlt". Doch in seiner Synthese aus historischen Beweisen und überschwänglicher Erfindung produziert Green ein nahtloses, bewegendes und überzeugendes Porträt. Er erschafft Sapphos Leben, indem er ihre erhaltene Poesie in die Erzählung einwebt, nicht als Zitate, sondern als ihre eigenen imaginierten Reden und Gedanken.

Sapphos Leben umfasste eine der aufregendsten Perioden der griechischen Geschichte.Greens Roman, voller Details über das tägliche Leben auf dem antiken Lesbos, führt den Leser in das politische und soziale Klima ihrer Welt ein: den Bürgerkrieg, der den Übergang von der Aristokratie zum Merkantilismus begleitet, die Haushaltsbeziehungen zwischen Sklaven und Aristokraten, die Details der Seereisen in der Ägäis. Green schrieb den Roman, als er auf Lesbos lebte, und seine anmutige Darstellung der Landschaft, der Rhythmen der Jahreszeiten und der vielfältigen Flora von Sapphos Insel durchdringt die Erzählung.

Sapphos Poesie offenbart eine direkte, spontane Frau, die auf Künstliche und Verzierungen verzichtete. Greens außergewöhnliches Talent fängt diese Qualitäten ein und erweckt diese Frau von unerschütterlicher Ehrlichkeit sehr zum Leben.


Der andere Dichter von Lesbos

Es mag sein, dass heute mehr Menschen Sapphos Poesie kennen als jemals zuvor, sogar mehr als in der Antike. Es ist sicherlich wahr, dass sie derzeit die berühmteste des Kanons der Neun Lyriker ist, der von hellenistischen Gelehrten festgelegt wurde. (Pindar, der große Zelebrant sportlicher Siege, ist in der zeitgenössischen populären Vorstellungskraft auf einen weit entfernten zweiten Platz zurückgetreten.) Als der Papyrologe Dirk Obbink Anfang 2014 die Wiedergewinnung eines neuen Fragments von Sapphos Gedichten ankündigte, löste dies beim General eine gewisse Aufregung aus Öffentlichkeit, dass es schwer vorstellbar ist, wie Alcman oder Bacchylides inspirierend wirken, so bemerkenswert der Fund auch sein mag. Daniel Mendelsohn beobachtete kürzlich in a New-Yorker Artikel über die neue Sappho: „Es wäre schwer, sich eine andere Dichterin vorzustellen, deren Status so unverhältnismäßig zu der Größe ihres überlebenden Werks ist.“

Das liegt nicht zuletzt daran, dass Sapphos Poesie sehr gut ist. Aber es liegt auch daran, dass Sappho eine Reihe hervorragender neuer Übersetzer hatte, die ihre Arbeit in zeitgenössischen englischen Versidiomen verkörpern (Anne Carson, Stanley Lombardo, Willis Barnstone und zuletzt Diane Rayor, die alle erst kürzlich von Edith Hall bewertet wurden). und wurde von Klassikern (wie Carsons Eros der Bittersüße, Margaret Williamsons Sapphos unsterbliche Töchter, Margaret Reynolds Der Sappho-Begleiter). Schließlich ist Sapphos besondere Bedeutung als erstgenannte Autorin in der literarischen Tradition, die wir „westlich“ nennen, unbestreitbar – und allein dieser Ehrenplatz verleiht ihr einen einzigartigen Anspruch auf unsere Aufmerksamkeit.

Aber die Popularität von Sappho macht es noch überraschender, dass neben ihr ein anderer Dichter der Neun nicht mehr Aufmerksamkeit erhalten hat: Alcaeus, der bis vor kurzem immer mit Sappho „Zwillinge“ hatte – wie Keats mit Shelley oder Elizabeth Bishop mit Robert Lowell. Alcaios lebte wie Sappho im späten 7. und frühen 6. Jahrhundert v. Chr. auf der Insel Lesbos. Er ist unsere einzige andere schriftliche Quelle von diesem Ort und dieser Zeit und der einzige andere literarische Schriftsteller, der den lesbischen äolischen Dialekt verwendet. Beide verwenden ungewöhnliche Strophen, die bei anderen archaischen Dichtern nie zu finden waren, die sogar in der Antike ihre Namen trugen – „Alcaics“ und „Sapphics“. Und obwohl es keine schlüssigen Beweise dafür gibt, dass sie sich jemals getroffen oder sogar gekannt haben, haben sie sich Jahrhunderte der Rezeptionsgeschichte als Kollegen, Konkurrenten und sogar Liebhaber vorgestellt.

Dies allein sind ausreichende Gründe für einen engagierten Sappho-Leser, sich auch um Alcaeus zu kümmern. Wenn Sie Sappho verstehen wollen, ist Alcaeus Teil des Puzzles. Aber weit mehr als nur ihren hellen Stern zu vereiteln, erstrahlt er mit einem eigenen Licht: Als Dichter von außergewöhnlicher Reichweite und stark unterschätztem Einfluss hätte die westliche Poesie ohne ihn nicht die Form annehmen können, die sie hatte. Wie Sappho schrieb er Hymnen wie Archilochus, er schrieb Trinklieder wie beides, er schrieb über die Liebe. Aber er schrieb auch beispiellose und hochentwickelte Gedichte über Politik und die Erfahrung des Exils, und so ist er in gewisser Weise durch den vermittelnden Einfluss seines Anhängers Horaz der Vorfahre aller Lyrik über politische Verschiebungen, die nach ihm kamen – von Dante, Yeats, Akhmatova und Brodsky. Um die Geschichte zu schreiben, warum wir im Zeitalter der Angst nach Lyrik greifen, sollten wir uns zuerst an Alcaios wenden.

WIE IN Im Fall von Sappho und den meisten anderen archaischen griechischen Dichtern sind unsere Beweise für Alcaios Biografie kurz und bruchstückhaft, und die Daten sind schwer festzulegen. Zwei Gedichte von Alcaeus (Lobel-Seite 48 und 350) beziehen sich auf den Militärdienst seines Bruders als Söldner in Babylon – ein Ereignis, das nicht später als 582 v. Aber obwohl sich der Dichter auf eine Reihe anderer historisch begründeter Ereignisse bezieht – Kriege, Revolutionen –, ist der Zustand unserer anderen Quellen zu dieser Zeit nicht gut genug, um sie mit Zuversicht auf eine Zeitachse zu setzen. Durch weitere Gedichte (167, 306, 428) wissen wir, dass Alcaios in einem Krieg zwischen Mytilini (seiner Geburtsstadt auf der Insel Lesbos) und Athen um die Stadt Sigeion auf dem Festland Kleinasiens kämpfte – wir wissen es einfach nicht wissen genau, wann dieser Krieg stattfand (obwohl wir denken, dass es wahrscheinlich das späte 7. Jahrhundert v. Chr. war). Wir wissen, dass der General dieses Krieges, Pittacus, Teil desselben politischen „Klubs“ war (oder hetaireia) von Aristokraten als Alcaios, und dass nach mehreren aufeinanderfolgenden Revolutionen gegen frühere Herrscher von Mytilene (genannt Melanchrus und Myrsilus) Pittacus selbst – der als einer der „Sieben Weisen“ Griechenlands bekannt wurde – in einem Schritt an die Macht kam, den Alcaeus als persönlicher Verrat interpretiert (70, 129, 332, 348). Aber auch hier sind wir nicht sicher, wann diese Ereignisse stattfanden.

Wir würden uns relativ wenig um die politischen Intrigen einer Insel im protohistorischen Griechenland kümmern, wenn Alcaeus nicht die Ereignisse seines Lebens in Kunst verwandelt hätte – bemerkenswert gute Kunst. Wie die homerischen Epen springen seine Gedichte scheinbar voll ausgebildet aus dem Kopf einer Tradition, deren Anfänge wir verloren haben. In einem der am besten erhaltenen Fragmente (130b) besingt der Dichter die Erfahrung des Exils – Zuflucht im bewaldeten Landesinneren der Insel Lesbos, Tagträumen über das aufgegebene politische Leben. (Die Übersetzungen sind überall von mir.)

heilig mit diesen Leben [ . . . ] das elende ich,
eine rustikale Menge im Leben haben,
Sehnsucht nach der Agora
angekündigt, o Agesilaïdas,

und der Rat. Was mein Vater und der Vater meines Vaters
alt geworden besitzend (unter diesen
sich gegenseitig verletzen) —
Ich wurde von diesen Dingen weggestoßen,

bis ans Ende der Welt flüchten. Wie Onymakleēs
der Athener, ich habe im Wolfsdickicht gewohnt,
Flucht vor dem Krieg. Für die Unruhe
in Richtung [ . . . ] nicht besser.

. ] . [ . . . ]T[ . . ] . zum Bezirk der gesegneten Götter
Ich habe gewohnt, auf der schwarzen Erde getreten
. li. [ . ] . [ . ] . [ . ] . die sehr treffen
Ich wohne und halte meine Füße außerhalb des Bösen –

wo die Frauen von Lesbos, nach ihrer Schönheit beurteilt,
gehen in ihren hängenden Kleidern. Und da läutet
das göttliche Echo der Frauen
das heilige Ritual schreit

] . [ . ] . [ .]n von vielen einst tatsächlich die Götter

Die Ausdrucksweise des Alcaios ist verblüffend komprimiert. Von den ersten Worten an hämmert uns das Gedicht mit Leiden und öffnet einen Raum, in dem Alcaios ein Gefühl von Abwesenheit und Mangel erzeugt: o talais ego, ich der Leidende, ich der Elende, betont mit einem bestimmten Artikel, als ob es jetzt die einzige Identität des Sprechers wäre (wie „William der Eroberer“, „Katharina die Große“). Das Nomen hat zwei Verben, beide Partizipien: echon, haben, und Imirren, Sehnsucht – das eine das Gegenteil vom anderen, die Realität dessen, was man hat (ein Leben in der Wildnis) gegen die Fantasie dessen, was man will (Leben in der Stadt), stellen. Gemeinsam erklären sie dieses Wort talais – warum „elend“? Wegen dieser Kluft im Selbst: Er will das eine, hat aber das andere. Der Sprecher sagt, er möchte nur hören zur Agora und zum Konzil, konkrete Beschwörungen der Abstraktion des politischen Lebens, wenn sie zur Ordnung berufen sind. Das Understatement hat eine poetische Wirkung und verstärkt die gefühlte Emotion: Wenn er nur zuhören könnte, nicht einmal sich beteiligen! Dann wäre er glücklich.

Wir erleben das Exil durch die Bilder des Gedichts, das sich von bürgerlicher Ordnung und angestammter Heimat zu Enteignung und Wildnis bewegt. Und plötzlich nimmt es im Dickicht eine seltsame und schöne Wendung: Hier draußen im Nirgendwo kommt der Redner an einen heiligen Ort, der den Göttern geweiht ist, und sieht eine Art rituellen Schönheitswettbewerb unter den jungen Frauen von Lesbos — und hört dann kein Lied, sondern die Echo eines Liedes, das den Raum füllt. (Dass junge Frauen von Lesbos regelmäßig an sakramentalen Schönheitswettbewerben und Chorgesang teilnahmen, sollte die Fantasie eines jeden Sappho-Lesers beflügeln.)

Hervorzuheben ist, dass diese Art der Poesie unseres Wissens zur Zeit des Alcaios fast völlig neu ist. Homers Ilias war als Manifestation politischen Wissens gedacht worden. Die Vorgänger von Alcaios Archilochos und Tyrtaeus schrieben über den Krieg, seine nahen Zeitgenossen Theognis und Solon sprachen über die öffentliche Sphäre. Aber nur Alcaios nahm seine persönlich Erfahrung politischer Umwälzungen und behandelte sie – anstatt eine Erzählung vergangener Taten oder beratende Kontemplation – als ein geeignetes Thema für ein Lied. Mit dieser besonderen Haltung zur Politik eröffnete Alcaios der Poesie eine Welt voller Möglichkeiten.

NOCH Alkaios hat vor allem durch seinen ergebensten Schüler, den römischen Dichter Horaz (der mindestens ein halbes Jahrtausend später lebte) seinen Einfluss auf die Poesie, wie wir sie kennen, ausgeübt. Die überwiegende Mehrheit der Poesie des Alcaios, wie die von Sappho, hat sich bis in die Moderne nicht erhalten. Aber alle Werke von Horaz, von denen wir wissen, haben. Und Horace, dessen lyrische Gedichte vielleicht die meistgelesenen in der europäischen Geschichte sind, bekannte sich auf Schritt und Tritt zu einem Anhänger der Poesie von Sappho und Alcaios – vor allem aber Alcaios. In einer seiner Oden (2.13) stellt sich Horace Alcaeus und Sappho Seite an Seite im Jenseits vor, in eine Art „Battle of the Bands“ verwickelt, so wunderbar Sappho auch ist, Alcaeus gewinnt.

Wir können den Einfluss des Alcaios überall auf Horaces Poesie erkennen: Horace entlehnt erste Zeilen von Alcaios, Wendungen, Themen für Gedichte. (Eduard Fränkel widmete ein ganzes Kapitel seines Buches Horaz zu „Oden im Zusammenhang mit Alcaios.“) „Jetzt müssen wir trinken“ (Nonne chre Methysthen) sagt Alcaios, als der Tyrann Myrsilus stirbt „Jetzt müssen wir trinken“ (Nunc est bibendum), ein exaktes metrisches Äquivalent, erinnert an Horaz anlässlich des Todes von Kleopatra. Alcaios ist unsere erste Quelle für eine der berühmtesten Metaphern aller Zeiten – das „Staatsschiff“, das in mehreren Gedichten des Griechen ins Leben gerufen wurde, darunter dieses (208):

Ich verstehe die Lage der Winde nicht:
denn eine Welle rollt hier rein,
noch einer da, und wir werden weitergetragen
mitten im Schiff mit dem schwarzen Sturm …

Aber durch die Nachahmung von Horaz, Ode 1.14 („O navis!“), kommt das Bild zu uns, das (von Quintilian) bezeichnet wird als Allegorie und von dort die Metapher (die weitergetragen wurde – in Melville, in Whitman („O Captain!“) und die Äußerungen unzähliger Politiker, von Cicero bis Barack Obama, im Laufe der Jahre.

Durch Horace erklingt die Stimme des Alcaios bis in die Gegenwart. Seine Nachkommen sind zahlreich und unwissentlich – nicht bewusst Nachahmer eines Stils oder Themas, sondern eher die Erben einer Haltung. Man kann einwenden, dass ein Dichter ohne direkten Einfluss eines Vorgängers, von dem sie nichts weiß, persönliche politische Verse schreiben kann. Aber Alcaios ist dennoch der Vorfahre, wie auch Sappho ein Vorfahre selbst jener Dichter ist, die über Liebe und Begierde schreiben, ohne von ihr zu wissen. Da ist Whitman, wie erwähnt, aber auch Wordsworths Tonfall, wenn er seine Gefühle zur Französischen Revolution in Versepos katalogisiert:

'Das war in Wahrheit eine Stunde
Von universeller Gärung mildeste Männer
Waren aufgeregt und Aufruhr, Streit
Von Leidenschaft und Meinung, füllte die Wände
Von friedlichen Häusern mit unruhigen Geräuschen.
Der Boden des gemeinsamen Lebens war damals
Zu heiß, um darauf zu treten. Ich sagte dann oft,
Und nicht nur: „Was für ein Hohn das
Von Geschichte, Vergangenheit und Zukunft!“
(
Das Vorspiel, 9.161–69)

Die Familienähnlichkeit kommt in der Aufpfropfung persönlicher Reflexion auf politische Ereignisse zum Ausdruck – das Gefühl, Zeugnis ablegen zu wollen, nicht nur vom unpersönlichen Standpunkt eines epischen Erzählers, sondern mit seiner vollen Subjektivität in die Verbalisierung eingeworfen. Einen anderen Strang der alkaischen Tradition aufgreifend, gibt es einen sympotischen Ton in Yeats’ „Ostern 1916“, der einen Blitz von Horace und Alcaeus einfängt. Es kommt am meisten in seinem momentanen Apostroph an ein hypothetisches Publikum zum Ausdruck – das Gefühl, dass diese sehr öffentliche Poesie dennoch für ein privates Publikum geschrieben wurde, eine Art hetaireia:

Und dachte, bevor ich es getan hatte
Von einer spöttischen Geschichte oder einer Stichelei
Einem Gefährten eine Freude machen
Um das Feuer im Club herum,
Sicher sein, dass sie und ich
Aber gelebt, wo bunt getragen wird:
Alles verändert, komplett verändert:
Eine schreckliche Schönheit wird geboren.

Und wenn Auden „1. September 1939“ mit den Zeilen „I sit in one of the dives / On Thirty-Second Street, / Uncertain and fear“ beginnt, hallen sie in zweitausend Jahren Entfernung wieder o talais ego, das elende Ich des Alcaios. (Auden könnte der alkaischste englischsprachige Dichter des 20.

Dabei geht es nicht nur um moderne Klassiker. Ein Bewusstsein für die Poesie des Alcaios und wie sie funktioniert, hat viel zu bieten, um unseren zeitgenössischen politischen Vers zu beleuchten – dass er nicht nur aus einem Moment, sondern als Teil einer Tradition spricht. Der Kritiker und Pädagoge Dionysius von Halikarnassos schrieb, dass einige der Gedichte des Alcaios, die aus dem Versmaß genommen wurden, mit politischen Reden verwechselt werden könnten:

Dieser Dickbauch [Myrsilus] sprach nicht mit ihnen
Herzen, aber langsam trampeln
auf seinen Eiden verschlingt er
unsere Stadt… (
129)

Hier ist Handwerk am Werk: Alcaeus nimmt ein einziges Wort, „Knochenbauch“ (physgon) und erweitert es langsam zu einer schweinischen Metapher, ohne jemals wirklich zu sein beschreibend ein Schwein – die ganze Arbeit steckt in den Verben „trampling“ (epibais), „verschlingt“ (daptei). Witz kann einen Ladestock herstellen. Die alkaische Beschimpfungstradition kann ähnliche Impulse in der Poesie unserer Zeit beleuchten und uns helfen, sie zu bewerten. Nehmen wir zum Beispiel diesen Moment in Frederick Seidels Gedicht „Schnee“ aus dem Jahr 2014:

Der Junior-Senator aus Texas, Mr. Cruz,
Lächelnd seinen grässlichen Joe McCarthy smarm,
Mit einer aufgebrochenen Schrotflinte
Über seine Armbeuge drapiert –
Aus mit Freunden, die Fasanen und gemäßigte Republikaner schießen.

Warum sollten wir dies eher als Poesie denn als Kommentarseite betrachten? Wir nicht brauchen Alcaios als Vorgänger, um es uns zu zeigen – aber es hilft zu sehen, dass solche Poesie weit davon entfernt ist, nur die Meinung eines Dichters zu belüften, sondern bis zu den Anfängen der Kunst zurückreicht und dass wir sie aufgrund ihrer verbalen Beweglichkeit bewundern oder ablehnen können. Dasselbe gilt für ein ganz anderes Gedicht, Frank Bidarts „Curse“, geschrieben als Verwünschung gegen die 9/11-Entführer:

… Von deiner Aufrichtigkeit endlich entzaubert, du
suche die Toten. Jedes Mal, wenn Sie sie eingeben

sie spucken dich aus. Die Toten finden, dass du kein Essen bist.

Aus dem großen Geheimnis der Moral, die Vorstellungskraft einzutreten
die Haut eines anderen, was ich gemacht habe, ist ein Fluch.

Auch hier hilft es uns, dieses Gedicht nicht nur als einzelnes Beispiel eines Ausdrucksdrangs zu betrachten, sondern als Objekt, das sich eines ganzen Repertoires von Flüchen bedient, das bis auf L-P 70 zurückgeht:

Und lassen Sie ihn, verheiratet mit dem Atreïdai[ . ] . [
Fest an der Stadt, wie er es mit Myrsilus tun würde
[bis] Ares beschließt, uns zu den Waffen zu machen…

In diesem Fall wirft der Vergleich die Frage auf: Warum kehrt die Sprache des Essens und des Konsums in sehr unterschiedlichen Kontexten über zweieinhalb Jahrtausende zurück? Gibt es etwas in der Struktur der Rache, der Gerechtigkeit, das uns dazu ermutigt, in Bezug auf Essen (oder Nicht-Essen, im Fall von Bidart) zu denken? Dies sind die Aspekte unserer zeitgenössischen Poesie, die Alcaios uns helfen kann, klarer zu sehen.

Dabei kommt das poetische Talent des Alcaios zum Vorschein. Er ist erfinderisch und ehrgeizig und schafft mit rhetorischem und poetischem Einfallsreichtum eine Sprache, die den ephemeren Rohstoff der Politik in die Form intensiver persönlicher Gefühle gießen kann, und schafft eine Poesie, die die Umstände, die sie hervorgebracht haben, bei weitem überdauert hat – und eine Tradition anderer Dichter tun dasselbe. Neben den bereits genannten Schriftstellern verdanken die politisch engagierten lyrischen Persönlichkeiten von Pablo Neruda, Robert Lowell, Amiri Baraka und Adrienne Rich, neben vielen anderen, Alcaeus Priorität. Ebenso die Poesie des Exils: Ovid, Dante, Czesław Miłosz, Joseph Brodsky und andere. Nur einer Handvoll ist wohl je bewusst gewesen, dass Alcaeus ihr Vorgänger war. Aber seine Fetzen und Fragmente schweben hinter allen im Hintergrund, und es ist schwer, nicht an ihn zu denken, wenn man sie liest, wenn man einige Zeit mit ihm verbracht hat.

Im Moment ist es jedoch schwierig, Alcaeus auf Englisch zu verstehen. Es gibt nur wenige gute Übersetzungen seiner Gedichte, und keine, die mit dem poetischen Schwung einiger von Sapphos neueren Übersetzern angefertigt wurde. David Campbells gegenüberliegende Prosa-Trabs im Loeb-Band geben die wörtliche Bedeutung, und die Wiedergaben in Martin Wests Griechische Lyrik für die Oxford World's Classics-Reihe sind brauchbar genug. Aber was wir jetzt brauchen, um Alcaios an seinem rechtmäßigen Platz in der Geschichte der Poesie zu sehen, ist eine Übersetzung, die von einer literarischen Vision entfacht wurde – jemand, der das Feuer, den Witz, den Schmerz und die Freude dieses Mitglieds der Neun zum Leben erwecken kann. mit den schwachen Spuren seines Empfangs von Horaz bis jetzt im Gedächtnis.

Spencer Lenfield studiert Klassik und Philosophie an der University of Oxford. Er schreibt regelmäßig für Harvard-Magazin, darunter zuletzt ein Profil des Dichters und Übersetzers David Ferry.


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