Dmitri Baltermants

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Dmitri Baltermants wurde 1912 in der Sowjetunion geboren. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Baltermants für Iswestija und wurde zu einem der bekanntesten Fotografen Russlands. Er berichtete über die Operation Barbarossa und die Verteidigung der wichtigsten Städte Russlands. Seine berühmtesten Bilder entstanden in Kertsch, wo die deutsche Armee mehr als 176.000 Mann tötete.

Nach dem Krieg arbeitete Baltermants für die wöchentliche Nachrichtenpublikation, Ogonyok. Er war auch der offizielle Fotograf, als Nikita Chruschtschow Auslandsbesuche machte. Dmitri Baltermants starb 1990.


Dmitri Baltermants Kummer 1942

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Das J. Paul Getty Museum

Bezeichnenderweise erlangte Dmitri Baltermants seinen frühen Ruhm durch Kampffotos aus dem Zweiten Weltkrieg, die an der russischen Front gemacht wurden. Er fotografierte einige der wichtigsten Wendepunkte des Krieges: die Niederlage der Deutschen bei Moskau, die Verteidigung von Sewastopol, die Schlacht von Leningrad und die Befreiung der Südunion der Sozialistischen Sowjetrepubliken. Seine berühmtesten Bilder entstanden in Kertsch auf der Krim, wo mehr als 176.000 Menschen getötet wurden. Nach dem Krieg war er einer der führenden Fotojournalisten in der ehemaligen Sowjetunion und begann als Fotograf des führenden wöchentlichen Nachrichtenmagazins Ogonyokund schließlich in der Redaktion tätig. Baltermants war der offizielle Fotograf für den Besuch von Nikita Krushchev in China und für den Besuch von Leonid Breschnew in den Vereinigten Staaten. Der Fotograf Arthur Rothstein fasst seinen Ruf zusammen: "[Baltermants] ist der Vertreter der besten sowjetischen Fotojournalisten. Er schafft es, Nachrichtenfotos mit ästhetischem Reiz zu produzieren."

Verwandte Werke

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Fotos holen die russische Geschichte aus den Schatten

LONDON – Im Frühjahr 1909 hielt Zar Nikolaus II. von Russland eine ungewöhnliche Audienz. Sein Gast, ein Fotograf, unterhielt die königliche Familie mit einer Diashow von Bildern, die in der Zarenresidenz in Zarskoje Selo aufgenommen wurden. Drei Lichtstrahlen verbanden sich auf einer weißen Leinwand zu Stillleben im Russischen Reich, wie es sie noch nie zuvor gesehen hatte: in Farbe.

Der Fotograf Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky, der auch Chemiker war, begann um die Jahrhundertwende mit der Farbfotografie zu experimentieren. Er reiste nach Berlin, um neue Techniken zu studieren und wurde zu einem renommierten Experten in seiner Heimat.

Doch seine Audienz beim Zaren brachte ihm den größten Auftrag seines Lebens: eine fotografische Bestandsaufnahme des Lebens im Russischen Reich.

Prokudin-Gorsky verbrachte die meiste Zeit des folgenden Jahrzehnts mit dieser Aufgabe, indem er in einem speziell ausgestatteten Eisenbahnwaggon, auf einem Dampfschiff und mit einem Auto in die entlegensten Gebiete des Landes fuhr. Seine Expeditionen produzierten Tausende von Schnappschüssen eines Russlands, das mit der bolschewistischen Revolution 1918 aufhören würde zu existieren. 1922 emigrierte er nach Frankreich.

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Einige seiner denkwürdigsten Aufnahmen, darunter ein Farbporträt von Leo Tolstoi in seinem Haus in Yasnaya Polyana, sind bis zum 19. Oktober in der Photographers’ Gallery in London zu sehen. „Primrose: Early Color Photography in Russia“ präsentiert Werke von Dutzenden bekannter und anonymer Künstler aus den 1860er bis 1970er Jahren, die nicht nur die Geschichte der Fotografie in Russland, sondern auch die Geschichte des Landes nachzeichnen.

„Ich wollte wenig bekanntes Material zeigen, das auch für mich überraschend war“, sagt Olga Sviblova, Direktorin des Multimedia Art Museum in Moskau und Kuratorin der Ausstellung.

In diesem Herbst entdeckt London Russland aus verschiedenen Blickwinkeln neu. Die Tate Modern zeigt bis zum 26. Oktober eine Retrospektive zum Leben und Werk des russischen Avantgarde-Malers Kasimir Malewitsch. Das Victoria and Albert Museum zeigt ab 18. Oktober eine Ausstellung russischer Avantgarde-Bühnenbilder und Kostümentwürfe Im Wissenschaftsmuseum soll im November „Kosmonauten: Geburt des Weltraumzeitalters“, eine Ausstellung über russische Raumfahrzeuge und Geräte, eröffnet werden.

Die Primrose-Schau untersucht, wie sich die Rolle der Fotografie durch die Umwälzungen der russischen Geschichte im 20. Jahrhundert entwickelt hat, von beleuchteten Glasplatten über getönte Drucke bis hin zu Fotomontagen und Dias.

Die meisten frühen Bilder sind manuell getönte Schwarz-Weiß-Porträts und Landschaften. Aquarell- und Ölakzente trugen dazu bei, Merkmale wie Kostüme und Innendekoration hervorzuheben und das Papier mit Farbe zu behandeln, um die Alterung auf vergilbten Drucken zu verbergen.

Das Aufkommen von Brücken und Eisenbahnen zu Beginn des 20. Jahrhunderts zeugt von der rasanten Industrialisierung des Landes um die Jahrhundertwende. Die Ausdehnung des Imperiums zeigt sich in Stadtansichten von Moskau bis Tiflis unter strahlend blauem Himmel.

„Selbst der Zar musste verstehen, wer im Reich lebte“, sagte Frau Sviblova. „Russland hatte viele Territorien gewonnen und es gab ein ethnografisches Interesse an diesen Orten“, fügte sie hinzu und verglich den Trend mit Fotografien der Kolonien anderer europäischer Länder.

Die Expeditionen von Prokudin-Gorsky dienten diesem dokumentarischen Zweck. Heute befinden sich die meisten seiner Negative und Abzüge im Besitz der U.S. Library of Congress, die sie 1948 von seinen Erben erwarb. Die online verfügbare Sammlung ist eine seltene Ressource für Studenten der vorsowjetischen Zeit.

In der Photographers’ Gallery ist der Besucher eingeladen, auf zwei Etagen durch eine Chronologie der russischen Fotografie zu wandeln. In den frühen 1920er Jahren entwickelte sich die Fotografie zu einer Vielzahl von Techniken und Stilen. Künstler und Amateure experimentierten gleichermaßen mit Farbe und hinterließen mal skurrile, mal verblüffend lebensechte Spuren eines Landes der Kontraste.

Piktorialisten wie Vasily Ulitin versuchten, die Fotografie der Malerei näher zu bringen. Im Bromoil-Verfahren, mit ölbasierten Drucken, gaben sie ihren Bildern weiche Linien, wie die eines Pinsels auf Leinwand. Ebenso beliebt waren Farbtransparente auf Glas, die von den Brüdern Lumière entwickelt wurden.

Ein ewig beliebtes Motiv war das Porträt, wie es in Bildern von Piotr Vedenisov, einem wohlhabenden Aristokraten, gezeigt wird. Seine Serie von 1909 bis 1914 zeigt seine Familie in ihrem Haus in Jalta auf der Krim. Obwohl sehr persönlich, gibt es Hinweise auf das Leben wohlhabender Russen und ihre damaligen Gewohnheiten, ob sie die neueste europäische Mode tragen oder einen Weihnachtsbaum mit Flaggen aus der ganzen Welt schmücken.

Auch nach der Revolution bevorzugte Lenin die Fotografie, um seine Botschaft an die große Mehrheit der Analphabeten zu verbreiten. Modernisten wie Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova praktizierten die Fotomontage, um die frühen Schwierigkeiten beim Aufbau eines sozialistischen Staates bequem zu verbergen.

Auffällig an den Bildern ist die Tatsache, dass bis auf die Farbe Rot alles verblasst zu sein scheint. In „V. I. Lenins Beerdigung“, setzte Rodtschenko Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Lenin im Staat liegend und der berühmten Schlange von Trauernden, die auf ihn warteten, vor einem weißen Hintergrund. Hinter den Ausschnitten verlaufen strenge rote Linien, die sich in der Ferne vereinen.

Aber der Aufstieg Stalins und des Sozialistischen Realismus als einzige erlaubte Kunstform bedeutete ein brutales Ende der Blütezeit der fotografischen Stile. Preisgekrönte Künstler verschwanden in Stalins Gefangenenlagern oder reduzierten ihren individuellen Stil zugunsten diktierter Trends.

„Die Leute haben nur sehr wenige Fotos gesehen: Stalin, Lenin, die Erstürmung des Winterpalastes“, sagte Frau Sviblova. „Zu Zeiten von Stalins Herrschaft war es gefährlich, sogar Familienfotos zu haben. Die Leute versuchten, Erinnerungen zu verbannen, und die Geschichte wurde von Grund auf neu geschrieben. Ich selbst wusste nicht, wie meine Großmutter lebte.“

Das bevorzugte Genre wurde schnell zu arrangierten Fotoreportagen in Magazinen wie Ogonyok oder „kleine Flamme“. Dmitri Baltermants gehörte zu den privilegierteren Fotografen, hatte Zugang zu Farbfilmen und konnte reisen und fotografieren. Seine Arbeit zeigt die subtilen Veränderungen in der Parteilinie von Stalins Säuberungen über Chruschtschows Tauwetter und Breschnews Versuche, die Strenge wiederherzustellen.

Ende der 1940er Jahre fotografierte Baltermants in „Karikaturisten“ drei Männer in einem sichtbar arrangierten Porträt, das zeigte, wie sowjetische Kunst aussehen sollte. Aber seine Bilder von Chruschtschow ein Jahrzehnt später deuten auf eine Aufweichung des offiziellen Tons hin. Bei einem Besuch in Bulgarien 1962 trägt der Anführer eine Pionierkrawatte – das tiefe Rot dominiert wieder das Bild.

Die Montage der Werke sei ein mühsamer Prozess gewesen, sagte Frau Sviblova. „Ein Teil der Fotos ist verschwunden“, sagte sie und erklärte, dass sie zerstört wurden oder das Land vor allem in den 1980er Jahren verließen. „Sie wurden Kiloweise gekauft: 10 Dollar für ein Kilo Fotos“, sagte sie, ein Kilogramm entspricht 2,2 Pfund. Einige Fotografen, fügte sie hinzu, seien dabei beobachtet worden, wie sie ihre Fotos verbrannten, da die Menschen auf ihren Bildern für das Regime unerwünscht seien.

Die Bestimmung von Daten und Themen war eine weitere Schwierigkeit. „Nach den 40er Jahren gibt es keine Daten mehr auf den Fotos“, sagte Frau Sviblova. „Geschichte gab es nicht. Das Versprechen des Kommunismus war morgen.“

Eine Welt abseits von Prokudin-Gorskys Projektionen, Farbdias setzten sich Ende der 1960er Jahre wieder durch, diesmal in inoffiziellen Kreisen. Umkehrfilme für Diapositive waren relativ kostengünstig und selbst zu Hause leicht zu entwickeln.

Boris Mikhailov, immer noch eine herausragende Persönlichkeit der russischen Gegenwartskunst, war ein Meister dieses Genres. „Er hat fast keine Fotos entwickelt, denn sobald er sie entwickelt hat, ist die Polizei gekommen und hat alles zerstört“, sagte Suzanne Tarasieve, deren Galerie in Paris Herrn Mikhailov vertritt.

„Jedes Foto ist fast ein Gemälde“, sagte Frau Tarasieve über seine Bilder, die weibliche Akte sowie Alltagsgegenstände und -situationen bevorzugen. „Seine Kompositionen sind wirklich malerisch und gleichzeitig sucht er die Wahrheit, während er versucht, einige Aspekte zu verbergen, weil er hätte erschossen werden können.“

Seine Fotografien zeigen das Leben in seiner ganzen Rohheit, hinter der Leinwand der Propaganda, in der schwächelnden Sowjetunion. Diese Diapositive wurden einer Handvoll Personen gleichzeitig gezeigt und versuchten, das staatliche Bildmonopol zu umgehen. In Anlehnung daran können Besucher sie heute in einem kleinen Gehäuse der Galerie projiziert sehen.


Empfohlener russischer Künstler Dmitri Baltermants

Von den zahlreichen Sternen, die in der hellen Konstellation der sowjetischen Fotografie leuchteten, war der Stern von Dmitri Baltermants einer der hellsten. Es war besonders auffällig, da es genau in der Mitte dieser Konstellation leuchtete. Als Hauptfotograf und Bildredakteur des OGONYOK-Magazins erreichte Baltermants, was Worte nicht erreichen konnten. Über einen Zeitraum von fünf Jahrzehnten hat er das Leben, die Zeit und den Geist des sowjetischen Volkes und der Nation, die es aufgebaut hat, filmisch festgehalten.

Wenn ich "sowjetische Fotografie" erwähne, war das kein Versprecher. Wie überall, was sowjetisch war, war unsere Fotografie eine vom Rest der Welt isolierte Insel. Selbst als die Winde vom Festland unsere Insel erreichten, änderten sie wenig am Klima der Insel. Der soziale Realismus, der die Literatur, Kinematographie und Kunst unseres Landes dominierte, wirkte sich auch auf die Fotografie aus. Als ständiger Führer der sowjetischen Fotografie war Baltermants natürlich als der führende Praktiker des sozialen Realismus unübertroffen. Er war ein Virtuose der "inszenierten Fotografie", die lange Zeit der einzige "offiziell anerkannte" fotografische Stil der Sowjetunion blieb. Die Bilder von Baltermants waren jedoch immer einzigartig und als seine eigenen erkennbar, da die Fotografie von Baltermants und seine Persönlichkeit untrennbar miteinander verbunden waren.

Baltermants, der Künstler und Fotojournalist, konnte die Herzen der Menschen berühren, folgte aber selbstbewusst der offiziellen Linie. Seine heutige Anerkennung als der größte sowjetische Fotograf der zweiten Hälfte des 20. Allein aus diesem Grund lässt sich seine Popularität zu Lebzeiten kaum erklären. Sein hohes kulturelles Niveau gepaart mit Weitblick, perfektem Geschmack und analytischem Denkvermögen halfen dem Fotografen, zahlreiche Details in seinen fotografischen Sujets zu erkennen, die viele seiner Kollegen gleichgültig ließen. Baltermants' hervorragendes Geschick und seine Fähigkeit, das optimale Licht und die optimalen Winkel zu wählen, sorgten dafür, dass alle von der Kameralinse eingefangenen Reflexionen zu einem unverzichtbaren Merkmal des Bildes wurden. Die größte Gabe eines Künstlers ist reiche Vorstellungskraft. Baltermants hatte dieses Talent in vollem Umfang. Wenn sich die Gefühle eines Künstlers mit den Gefühlen der Menschen um ihn herum vermischen, dann schafft er ein künstlerisches Bild und ein wahres Kunstwerk.

Vielleicht erklärt diese Fähigkeit, nur das Wesentliche für die Fotografie auszuwählen und den Rest beiseite zu schieben, warum trotz aller geschmacklichen und modischen Schwankungen jedes fotografische Bild in diesem Portfolio wichtig und beachtenswert bleibt. Seine Fotografien beleuchten die Ereignisse der Vergangenheit und helfen uns, die Vergangenheit aus der richtigen Perspektive zu betrachten.

Die Arbeit von Baltermants während des Zweiten Weltkriegs sticht als besonders wichtig und fruchtbar hervor. Trotz seines jungen Alters zeigen die Fotografien der damaligen Zeit die Tragödie so umfassend und wahrheitsgetreu, dass sie zu Symbolen eines tiefen Humanismus werden. Nach Kriegsende mussten viele Jahre vergehen, bis endlich die ersten Fotos unserer verwundeten, ermordeten und gefolterten Landsleute auf Fotoausstellungen erschienen und das herrliche Kriegsbild blutverschmiert war. Jede Illustration der "dunklen Seite" unseres Sieges schockierte den Zuschauer, ließ ihn erschaudern und gab Anlass zum Nachdenken. Aber der Krieg markierte nur eine Periode in der Kunst des Meisters, die hellste, aber gleichzeitig die kürzeste.

Die längste Zeit seines Schaffens begann nach dem Krieg in den 40er Jahren und dauerte bis in die 80er Jahre. Es war die Zeit großer Bauprojekte, Weltraumforschung, neuer Führer und neuer Kontakte zu anderen Nationen. Baltermants führten ein sehr aktives Leben. Er war bereit, jede neue Entwicklung abzudecken. Er lieferte die lebendigsten, interessantesten und umfassendsten Berichte über die sowjetische Bevölkerung, die das Ausland und andere Kontinente "wiederentdeckte", riesige Kraftwerke baute und die Nation in das Atomzeitalter aufstieg. In all diesen Situationen wurde die erstklassige Arbeit des sowjetischen Volkes durch die ebenso hervorragenden Berichte von Dmitri Baltermants ergänzt. Er war ein brillanter Interpret der Idee des "siegreichen Sozialismus".

Seine Reisen in alle Teile der Sowjetunion blieben lokalen Chefs und ihrem Gefolge lange in Erinnerung, nicht nur, weil der Reporter ein charmanter Mensch war, nicht nur, weil jede größere Geschäftsreise im Voraus minutiös besprochen wurde und nicht nur, weil nach der Besuch Ogonyok würde es im Großen und Ganzen abdecken, aber weil das von Baltermants gezeichnete Bild an Optimismus die Vision ihrer Behörden von dem Ort, an dem sie lebten, und ihren Errungenschaften übertraf. Seine Interpretation ließ sie bedeutender und beeindruckender erscheinen. Offenbar hat die Isolation unseres Systems vom Rest der Welt so etwas wie einen Treibhauseffekt erzeugt. In den Glaswänden des Gewächshauses sahen wir uns in einem günstigeren Licht, wir erschienen in unseren eigenen Augen wichtiger und gerechter.

In der letzten Phase seines Lebens arbeitete Baltermants jedoch weniger, er fotografierte weiterhin die Führer des Landes. Und auf diesen Fotos entdeckte er einen neuen Baltermants. Aus seinen Archiven sammelte er Bilder, die fast ein halbes Jahrhundert lang Porträts der Machtfiguren darstellten: die "Anatomie" der Sowjetmacht. er hatte diesem oder jenem Staatsmann gegenüber keine kritische Haltung entwickeln müssen, er hatte nur ehrlich alles fotografieren müssen, was ausdrucksstark schien und ihm ins Auge gefallen war. In dieser Zeit erkannte Baltermants, was er und seine Kamera miterlebt hatten, den Übergang einer Nation, und es waren seine Visionen, die die Menschen der Nation sahen und sich daran erinnerten.

Ich bezweifle, dass Baltermants jemals einen Kompromiss mit seinem Gewissen gemacht hat. Und es liegt nicht an uns zu beurteilen, ob dieser talentierte Mann den richtigen Weg eingeschlagen hat. Aber eines ist klar: Hätte er unter anderen Bedingungen gelebt, wäre seine Kunst in friedlichen Zeiten seinen Meisterwerken aus der Kriegszeit gleichgekommen. Baltermants starb im Alter von 78 Jahren noch voller Energie und neuer Ideen. Er hinterließ ein lebendiges Panorama seiner Zeit mit ihren Errungenschaften, Erfahrungen und tragischen Fehlern.


Das J. Paul Getty Museum

Diese verblüffende Ansicht aus den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs zeigt eine Gruppe russischer Soldaten, die sich im Salon eines ausgebombten deutschen Hauses um ein Klavier gruppieren. Auch wenn die Soldaten die Agentur der Zerstörung darstellen, zeigt das Foto sie sowohl in ihrer besten als auch in ihrer schlimmsten Form, von der völligen Zerstörung, die Menschen anrichten können, bis zum Triumph des menschlichen Geistes. Der Titel des Fotos, Tschaikowsky, Deutschland, erinnert ironisch an den großen russischen Klassiker Peter Ilich Tschaikowsky. Als Russe, der im Kriegsdeutschland fotografierte, wäre Dmitri Baltermants sicherlich der Hinweis auf den berühmten Künstler, der militärische Themen komponierte, in dieser unwahrscheinlichen musikalischen Einlage in Gegenüberstellung mit diesen russischen Soldaten bewusst gewesen.

Herkunft
Herkunft

Samuel Wagstaff, Jr., Amerikaner, 1921 - 1987, verkauft an das J. Paul Getty Museum, 1984.

Ausstellungen
Ausstellungen
The Flower Show: Fotos aus dem J. Paul Getty Museum, ausgewählt von Sam Wagstaff (13. April 1985 bis 11. Januar 1986)
  • Das Detroit Institute of Arts (Detroit), 13. April bis 16. Juni 1985
  • The Parrish Art Museum (Southampton), 17. November 1985 bis 11. Januar 1986
Pfeile der Zeit: Fotografien aus dem J. Paul Getty Museum (24. Januar bis 2. April 1995)
  • Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center an der UCLA (Los Angeles), 24. Januar bis 2. April 1995

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Zeuge der Trauer: Die ersten Berichte über den Völkermord

Dieses Kapitel greift die Frage auf, die Gräueltaten in Wort und Bild zu bezeugen. Nachdem die Rote Armee am Stadtrand von Kertsch Massengräueltaten entdeckt hatte, beauftragte die Rote Armee Ermittler, die Vorfälle zu ermitteln. Shneer kontrastiert offizielle sowjetische Berichte mit den eigenen Memoranden der deutschen Regierung an Berlin, in denen beschrieben wird, was in Kertsch geschah. Auch der Schriftsteller Ilya Selvinsky kam, um für die sowjetische Presse zu berichten, aber auf die deutschen Gräueltaten konnte er nur mit Poesie reagieren. Mehrere Fotografen dokumentierten die Massengräueltaten von Kertsch, darunter Mark Redkin, Yevgeny Khaldei und Dmitri Baltermants. Der Autor führt den Leser in die Konzepte des Voyeurismus, der Nekropornografie und der Pathosformel von Aby Warburg ein, um Gräueltatenbilder zu interpretieren. Schließlich beschreibt dieses Kapitel die Veröffentlichung und Verbreitung von Gräueltaten von Kertsch bis Moskau und von Moskau in der ganzen Welt.

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Durchdrungen von seiner blutigen Geschichte, erneut Widerstand leisten

SEWASTOPOL, Ukraine — Ausgehend von seinen Erfahrungen als junger Artillerieoffizier im kaiserlichen Russland während des Krimkrieges 1853-56 beschrieb Leo Tolstoi in „Sewastopol-Skizzen“, wie ein russischer Soldat, dessen Bein oberhalb des Knies amputiert worden war, mit qualvollen Schmerzen fertig wurde .

„Das Wichtigste, Euer Ehren, ist nicht zu denken“, bemerkte Tolstois Amputierter. „Wenn du nicht denkst, ist es nicht viel. Es kommt hauptsächlich alles aus dem Denken.“

Es ist jedoch ratsam, dass praktisch niemand auf der Krim, insbesondere hier in Sewastopol, ein Zeichen von Aufmerksamkeit zeigt. Mit fast jeder anderen Hauptstraße, die nach einem russischen Militärhelden oder einer grausamen Schlacht benannt ist, seiner schönen Strandpromenade, die von einem „Denkmal für versunkene Schiffe“ dominiert wird, und seinem zentralen Platz, der nach dem kaiserlichen Admiral benannt ist, der russische Truppen gegen französische, britische und türkische Truppen befehligte im 19. Jahrhundert nährt Sewastopol ständig Gedanken an den Krieg und seine Qualen.

Bombardiert mit Erinnerungen an den Krimkrieg, der eine fast einjährige Belagerung der Stadt in den Jahren 1854-55 mit sich brachte, und den Zweiten Weltkrieg, als die Stadt den Nazis verbissen Widerstand leistete, bis sie im Juli 1942 schließlich fiel, hat Sewastopol nie aufgehört, über Kriegsverluste nachzudenken. und hat die 1954 durchgeführte Amputation des sowjetischen Führers Nikita S. Chruschtschow nie verkraftet.

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Chruschtschow führte einen Stift anstelle eines Messers und befahl, Sewastopol und den Rest der Krim in die Ukrainische Sozialistische Sowjetrepublik zu überführen. Damals verursachte die Operation wenig Schmerzen, da sowohl Russland als auch die Ukraine zur Sowjetunion gehörten, die ethnische, sprachliche und kulturelle Spaltungen mit Repressionen chloroformierte.

Als die Ukraine Ende 1991 jedoch eine eigenständige unabhängige Nation wurde, begann Sewastopol – seit dem 18. sich von der Ukraine lösen und formell wieder Teil Russlands werden. Jubelnde Einwohner versammelten sich in Sewastopol.

„Wir kehren nach Hause zurück“, sagte eine von ihnen, Victoria Krupko. "Wir haben lange darauf gewartet."

Irina Neverova, eine Führerin, erklärte einer Gruppe von Besuchern, hauptsächlich Russen, im Krimkriegsmuseum in Sewastopol die Qualen der Stadt diese Woche und erzählte, wie Großbritannien, Frankreich, die Türkei, Deutschland und andere Nationen versucht hatten, Russlands Griff über die Jahrhunderte.

„Jeder Stein und jeder Baum in Sewastopol ist blutdurchtränkt, mit dem Mut und dem Mut russischer Soldaten“, sagte Frau Neverova, die sich beschwerte, dass die auf Anweisung ukrainischer Beamten verfassten Geschichtsbücher der Schulen die Heldentaten von Sewastopol kaum erwähnen und sich stattdessen auf die Taten ukrainischer nationalistischer Kämpfer im Westen der Ukraine, die viele Russen als Verräter und nicht als Helden ansehen.

„Das ist offensichtlich Russland, nicht die Ukraine“, sagte Frau Neverova später in einem Interview.

Viele Jahre nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion im Jahr 1991 waren die lautesten Stimmen, die die Rückkehr der Krim nach Russland forderten, eine bunte Ansammlung von Afghanistan-Kriegsveteranen und politischen Randgruppen. Sie hüllten sich in russische und sowjetische Flaggen und riefen regelmäßig zu einem Referendum über den Status der Krim auf, kamen aber nicht weiter und wurden weithin als gefährliche Spinner mit Nostalgie für die Sowjetunion abgetan.

Aber das änderte sich letzten Monat, als Demonstranten in Kiew, der ukrainischen Hauptstadt, Präsident Viktor F. Janukowitsch von der Macht und dem russischen Fernsehen verdrängten, das auf der Krim weithin gesehen wird, und lokale Nachrichtenmedien, die von pro-russischen Geschäftsleuten kontrolliert werden, begannen, Herrn Janukowitschs Amtsenthebung zu porträtieren als faschistischer Putsch.

Dies verwandelte eine marginale und scheinbar zum Scheitern verurteilte Sache in eine Wiederholung heldenhafter Kämpfe, was es Sewastopols Feinden der ukrainischen Staatlichkeit ermöglichte, sich als Erben des Kriegswiderstands ihrer Stadt gegen Hitlers Invasionsarmeen zu präsentieren.

Tausende Einwohner von Sewastopol versammelten sich vor dem Büro des von Kiew ernannten Bürgermeisters, das sich im Schatten eines gigantischen Denkmals aus dem Zweiten Weltkrieg am Rande des Nachimow-Platzes befindet, das nach dem Krimkriegshelden Pavel Nachimow benannt ist, und ihn zum Rücktritt zugunsten von Aleksei . zwangen Chaly, ein russischer Nationalist und Geschäftsmann, der für seine Unterstützung von Kriegsdenkmälern bekannt ist.

Überall in der Stadt erhob sich ein Sammelruf, der aus vergangenen Belagerungen durch ausländische Mächte auferstanden war: „Stand fest, Sewastopol“. Der Slogan schmückt nun eine Bühne auf dem zentralen Platz für pro-russische Kundgebungen und Konzerte mit dem Chor der Schwarzmeerflotte und Kosakentänzern.

Nicht alle hier wurden von der Flut russischer patriotischer Leidenschaft mitgerissen, aber diejenigen, die es nicht getan haben, halten den Kopf gesenkt. Viktor Negarov, eine einsame Stimme des Dissens, der eine Reihe von dünn besuchten Kundgebungen zur Unterstützung der Demonstranten in Kiew organisierte, wurde letzten Monat von pro-russischen Aktivisten schwer geschlagen. Aus Angst, angegriffen zu werden, ist er untergetaucht. Sein Bild, seine Adresse, seine Handynummer und sogar sein Autokennzeichen wurden von pro-russischen Gruppen ins Internet gestellt, die ihn als Verräter im Bunde mit Faschisten bezeichnen.

Herr Negarov, ein 28-jähriger Computerprogrammierer, sorgte für besondere Wut, als er dem ukrainischen Fernsehen ein Interview gab, in dem er Sewastopols Selbstverständnis als Stadt immer siegreicher Helden herausforderte und feststellte, dass es erbittert kämpfte, aber letztendlich gegen das Ausland verlor Feinde sowohl im Krimkrieg als auch im Zweiten Weltkrieg.

„Sewastopol ist in Wirklichkeit eine Stadt der Verlierer“, sagte er in einem Telefoninterview aus seinem Versteck. „Die Leute hier hören das nicht gerne, aber das ist die Realität unserer Geschichte.“

Da die ukrainischen Militäreinrichtungen auf der Krim nun von schwer bewaffneten bewaffneten Männern belagert werden, deren Uniformen keine Markierungen tragen, deren Fahrzeuge jedoch russische Nummernschilder haben, sieht Herr Negarov wenig Hoffnung, dass die Ukraine ihr eigenes, jetzt amputiertes Territorium schnell zurückerobern kann. „Es ist eine wirklich schlimme Situation“, sagte er mutlos. „Viele unterstützen hier die prorussischen Kräfte. Ich weiß nicht, wie ich das beheben kann. Fast jeder wurde einer Gehirnwäsche unterzogen.“

Während Präsident Wladimir V. Putin diese Woche darauf bestand, dass die nicht identifizierten bewaffneten Männer, die jetzt die Krim kontrollieren, nichts mit dem Kreml zu tun haben und lokale Selbstverteidigungs-Freiwillige sind, die ihre Uniformen aus dem Regal kauften, feierten pro-russische Bewohner in Sewastopol ihre Ankunft als Beweis dafür, dass Moskau mobilisiert hatte, um die Trennung der Krim von der Ukraine zu erzwingen. „Lasst uns fortführen, was wir begonnen haben. Wir haben Russland hinter uns“, heißt es auf einem Banner, das vor dem Büro des Bürgermeisters gehisst wird.

Balaklawa, in der Nähe von Sewastopol, war Schauplatz einer der berühmtesten Schlachten des Krimkrieges. Es war ein seltener russischer Sieg während des Konflikts und versetzte der Moral der britischen Streitkräfte einen verheerenden Schlag, der den unglückseligen Angriff der Leichten Brigade durch das, was der englische Dichter Tennyson das "Tal des Todes" nannte, startete.

Das Erscheinen eines langen Konvois russischer Militärfahrzeuge am Wochenende löste bei vielen Einwohnern von Balaklawa Verzückung aus, fast alle von ihnen russischsprachige, die über Geschichten über russische militärische Tapferkeit gegen ausländische Eindringlinge berichteten.

Die Übernahme der Krim durch Russland ist bereits so abgeschlossen, dass kommerzielle Flüge nach Kiew vom Hauptflughafen der Region außerhalb von Simferopol, der regionalen Hauptstadt 80 Kilometer von Sewastopol entfernt, jetzt vom internationalen Terminal statt vom Inlandsterminal wie bis zur letzten Woche starten. Die Verschiebung deutet darauf hin, dass Kiew und der Rest der Ukraine jetzt als ausländisches Territorium eingestuft werden.

Russische Soldaten patrouillieren auf dem Flughafenparkplatz und haben, obwohl noch keine Abzeichen auf ihren Uniformen, alle Vortäuschungen abgelegt, keine Russen zu sein. Auf die Frage, woher er komme, sagte ein maskierter Soldat am Flughafen, er sei bei der russischen Infanterie und sei vor einer Woche auf die Krim geschickt worden, um die Region „gegen den Feind Ukraine“ zu schützen.


Sowjetbürger suchen auf der Krim bei Kertsch auf der Krim nach einem Nazi-Massaker. Aufnahme von Dmitri Baltermants im Januar 1942. [1460 × 950]

Danke, dass du das teilst. Die flache Ebene, die sich in die Ferne erstreckt, mit willkürlich verteilten Körpern, hat etwas sehr Surreales. Ich glaube nicht, dass ich mich ohne den Kontext, den Sie bereitgestellt haben, wirklich mit jemandem identifizieren könnte, der solch eine Brutalität erleidet. Diese Geschichten machen es viel persönlicher:

In diesem Hof, in dem wir standen, lebte ein zwanzigjähriges Mädchen, das jüdisch war ... und, wie sie behaupteten, ziemlich schön war. Ein deutscher Offizier wollte sie, aber als er herausfand, dass sie Jüdin war, sah er sie nicht mehr. Ein paar Tage später nahmen sie sie mit den anderen 7.000 mit. Als sie vor den Soldaten stand, die ihre Gruppe erschossen, sah sie den Offizier und warf sich ihm zu Füßen, um Gnade betteln. Sie stand auf, schwieg und ging weiter. Der Beamte ging auf sie zu, umarmte sie und schoss ihr in den Kopf.

Ich bin mir auch nicht sicher, was ich davon halten soll, dass dies als Verbrechen gegen Sowjetbürger und nicht speziell gegen Juden dargestellt wird. Einerseits verschleiert sie die Natur des Verbrechens und beraubt die Opfer eines Aspekts ihrer Identität. Auf der anderen Seite war Antisemitismus in Russland weit verbreitet, und ich kann nicht umhin, mich zu fragen, ob dies als Massaker an sowjetischen Mitbürgern bezeichnet wurde, dazu beigetragen hat, dass die Menschen mitfühlen und das sowjetische Volk gegen eine Bedrohung vereinen, die anderen sonst vielleicht sympathisch gewesen wäre.


Verwandte Werke

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Bemerkungen:

  1. Faing

    Ich denke, Sie machen einen Fehler. Lassen Sie uns dies diskutieren. Senden Sie mir eine E -Mail an PM, wir werden reden.

  2. Malajinn

    Es ist möglich, einen Raum zu schließen?

  3. Gabbar

    Interessanter Beitrag, danke. Auch sekundär für mich persönlich ist die Frage: „Wird es eine Fortsetzung geben? :)

  4. Caradoc

    can the blank be completed?

  5. Rydge

    Dies ist der spezielle Fall.

  6. Arashikazahn

    Cool!!! Mir hat alles gefallen !!!))))



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