UFOs und Alien-Invasionen im Film

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Am 24. Juni 1947 berichtete der zivile Pilot Kenneth Arnold, neun leuchtend blau-weiß leuchtende Objekte gesehen zu haben, die in einer "V" -Formation über dem Mount Rainier im US-Bundesstaat Washington flogen. Er schätzte ihre Fluggeschwindigkeit auf 1.700 Meilen pro Stunde und verglich ihre Bewegung mit "einer Untertasse, wenn Sie sie über Wasser überspringen", was zum Ursprung des bald populären Begriffs "fliegende Untertasse" wurde.

Obwohl es seit Hunderten von Jahren Berichte über verschiedene Arten von nicht identifizierten Flugobjekten (UFOs) gab, löste Arnolds Sichtung – kombiniert mit einem vielbeachteten UFO-Vorfall, der sich später in diesem Sommer in der Nähe von Roswell, New Mexico – ereignete, ein rasendes Interesse bei Besuchern aus der anderen Welt aus und eine völlig neue Subkultur, bekannt als „Ufologie“, die in den kommenden Jahrzehnten in Filmen lebhaft vertreten sein würde.

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Der Tag an dem die Erde still stand

Eines der ersten bemerkenswerten Beispiele für Hollywoods Darstellung des UFO-Phänomens ist Der Tag an dem die Erde still stand (1951), adaptiert von Harry Bates’ Kurzgeschichte „Farewell to the Master“ aus dem Jahr 1940. Im Film verursacht eine fliegende Untertasse ein völliges Chaos, wenn sie am Himmel über Washington, DC, auftaucht. Als er vor dem Weißen Haus landet, taucht ein Außerirdischer mit britischem Akzent namens Klaatu auf und behauptet, dass er nur guten Willen gegenüber der Menschheit bedeutet; er möchte die Führer der Welt zusammenbringen, um eine wichtige Botschaft zu übermitteln.

Von verdächtigen US-Behörden zurückgewiesen, freundet sich Klaatu mit Helen und ihrem kleinen Sohn an, die ihn einem prominenten Wissenschaftler, Professor Barnhardt, vorstellen. Als Klaatu vom Militär erschossen wird, kann nur Helen Klaatus treuen Roboterdiener Gort einen Schlüsselbefehl geben, um seinen Meister wiederzubeleben. Wieder lebendig kann Klaatu der Menschheit endlich seine Botschaft überbringen: Die Entwicklung von Atomwaffen auf der Erde wurde von der Galaktischen Föderation zur Kenntnis genommen, die ihren Missbrauch nicht dulden wird. Der mächtige Gort wird als planetarischer Polizist dienen, mit der Autorität, die Welt zu zerstören, wenn die Dinge außer Kontrolle geraten.

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Der Tag an dem die Erde still stand und sein eher pessimistisches Ende – laut Klaatu hat die Erde nur zwei Möglichkeiten: in Frieden zu leben, aber unter ständiger Aufsicht einer anderen Zivilisation, oder Konflikte zu wählen und ausgelöscht zu werden – kann nur vor dem Hintergrund des Kalten Krieges vollständig verstanden werden. Ära der Vereinigten Staaten, als die antikommunistische Hysterie das Land erfasste, geschürt von Senator Joseph McCarthy und seinem House Un-American Activities Committee (HUAAC). Die Darstellung der Medienberichterstattung über Klaatus Ankunft und seinen Aufenthalt auf der Erde im Film spiegelte die Berichterstattung über die kommunistische Bedrohung in den damals populären Medien wider, da der höfliche, gelehrte Klaatu als „Monster“ und „Bedrohung“ charakterisiert wird. muss wie ein wildes Tier aufgespürt und vernichtet werden.“

Einige sahen die friedliebende Botschaft des Films als politische Propaganda an und wiesen auf die Teilnahme eines der Schauspieler, Sam Jaffe, hin, der kommunistischer Sympathien vorgeworfen und später auf Hollywoods berüchtigte schwarze Liste gesetzt wurde. Am Ende ist der Film nicht nur ein interessanter Meilenstein in der Entwicklung der Ufologie, sondern ein eigenständiger monumentaler Science-Fiction-Film.

Krieg der Welten

Das Amerika der Red Scare-Ära nahm auch den klassischen Oscar-prämierten Film auf Der Krieg der Welten, basierend auf dem Roman von H.G. Wells, der eine düsterere Sicht auf Eindringlinge von einem anderen Planeten hatte. Eine Radiodramatisierung des Romans von Orson Welles, die mit einer Reihe von Nachrichtensendungen begann, die darauf hindeuteten, dass eine tatsächliche Marsinvasion im Gange war, löste bei der Ausstrahlung an Halloween 1938 eine Massenhysterie aus. Als der Film von 1953 beginnt, stimmt der Erzähler dies mit Da ihre eigenen natürlichen Ressourcen erschöpft sind, suchen die Bewohner des Mars – des Roten Planeten – auf der Erde, um ihre Zivilisation fortzusetzen.

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Dr. Clayton Forrester, ein berühmter Wissenschaftler, eilt zum Tatort, nachdem ein geschmolzenes, heißes, meteorartiges Objekt in der kalifornischen Landschaft gelandet ist. Es stellt sich heraus, dass es sich um ein außerirdisches Raumschiff handelt, und seine Insassen töten bösartig drei Männer, die sich dem Raumschiff in freundlicher Begrüßung nähern. Das Militär wird alarmiert, aber menschliche Waffen sind machtlos gegen die seltsamen Schiffe, die auf der ganzen Welt zu landen beginnen.

Forrester und seine Geliebte Sylvia Van Buren kämpfen darum, den Marsmenschen zu entkommen, die (in einer radikalen Abkehr vom menschenähnlichen Klaatu) als kleine braune Kreaturen mit dreifingrigen Händen dargestellt werden (entsprechend ihren dreibeinigen Schiffen) und ein einzelnes großes „elektronisches Auge“, das rot, blau und grün leuchtet. Militärkräfte auf der ganzen Welt treffen die Marsmenschen mit all ihrer Feuerkraft – sogar mit der tödlichen Atombombe – ohne Erfolg. Am Ende sterben die allmächtigen Außerirdischen, als sie versuchen, aus ihrem Raumschiff aufzusteigen. Wie der Erzähler es ausdrückt, werden sie „von den kleinsten Dingen getötet, die Gott in seiner Weisheit auf diese Erde gelegt hat“ – Bakterien.

Die Popularität von Der Krieg der Welten und Der Tag an dem die Erde still stand, sowie einer Reihe anderer Filme, darunter Das Ding aus einer anderen Welt (1951), Erde gegen die fliegenden Untertassen (1956) und Invasion der Körperfresser (1956) trug dazu bei, die 1950er Jahre zu einem Wendepunkt für die Ufologie zu machen. Einer der bekanntesten UFO-Vorfälle des Jahrzehnts betraf George Adamski, der behauptete, am 20. November 1952 einen freundlichen Besucher der Venus in der kalifornischen Wüste getroffen zu haben.

Adamski wurde zu einer Art Held der aufkeimenden Ufologie-Bewegung, aber einige haben argumentiert, dass er nicht ehrlich war und dass ein Großteil seiner Geschichte starke Ähnlichkeiten mit Aspekten von Filmen wie Der Tag an dem die Erde still stand. Dies galt insbesondere für seine Schilderung des außerordentlich menschenähnlichen Außerirdischen, der laut Adamski ein „Gefühl unendlichen Verständnisses und Güte, mit höchster Demut“ ausstrahlte.

Ein weiterer bemerkenswerter Vorfall mit „Kontaktierten“ ereignete sich in den frühen 1960er Jahren, als das Ehepaar Betty und Barney Hill aus New Hampshire behauptete, von Außerirdischen entführt worden zu sein. Bei der Untersuchung des Falls wurde auch festgestellt, dass die fortlaufenden Berichte der Hills über die Entführung – die teilweise durch Hypnose wiederhergestellt wurden – starke Parallelen zu verschiedenen Mediendarstellungen von Alien-Invasionen aufweisen, einschließlich des Films von 1953 Eindringlinge vom Mars und eine Episode der Science-Fiction-Anthologie-Fernsehsendung "The Outer Limits".

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Nahe Begegnungen

Bis Mitte der 1970er Jahre hatten UFOs und die sie umgebende Subkultur ihren Schwung als populäre Ablenkung nicht verloren; sogar der 1976 gewählte Präsident Jimmy Carter behauptete, ein UFO gesehen zu haben. 1977 veröffentlichte Columbia Pictures Steven Spielbergs Unheimliche Begegnung der dritten Art, mit einem massiven Werbeschub, der den Slogan des Films anpreist: "Watch the Skies".

Beyogen auf Das UFO-Erlebnis von Dr. J. Allen Hynek, dem wissenschaftlichen Berater von drei UFO-Studien der US-Luftwaffe, zeigt der Film viele Aspekte tatsächlicher UFO-Vorfälle, die Hynek gemeldet wurden, obwohl viele Details und Umstände für eine maximale dramatische Wirkung manipuliert wurden. Der Film spielt in der Gegenwart und beginnt mit der Ankunft des französischen Wissenschaftlers Lacombe in der mexikanischen Wüste, wo Berichten zufolge seltsame Sichtungen und Geräusche vom Himmel kamen. Das Team untersucht später ähnliche Vorkommnisse in Malaysia und Indien und stellt schließlich ein System zusammen, um mit den UFOs zu kommunizieren und die Koordinaten ihrer nächsten Landung zu erfahren.

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Währenddessen trifft der Elektromechaniker Roy Neary in Indiana auf Jillian und ihren kleinen Sohn Barry, als alle drei mit denselben brillanten Flugobjekten in Kontakt kommen. Barry wird von kosmischen Besuchern entführt, während Jillian und Neary von derselben mysteriösen Form besessen sind, einer pyramidenartigen Form mit flacher Spitze. Als sie Nachrichten über eine Massenevakuierung der Gegend um den Devil's Tower in Wyoming sehen – eine Evakuierung, die die Armee durch gefälschte Berichte über ein Giftgasleck erreicht hat – erkennen beide den Gipfel als die seltsame Form, die sie sich vorgestellt haben. Sobald sie ankommen, stellen sie fest, dass eine Reihe anderer Menschen im ganzen Land dieselbe Vision hatten. alle haben eine „enge Begegnung“ erlebt. Neary und Jillian entkommen der Aufsicht der Armee und können Zeuge des Höhepunkts des Spektakels werden: des ersten menschlichen Kontakts mit den UFOs und ihren Insassen.

Einige verschwörungsorientierte Ufologen haben sich angesehen Nahe Begegnungen als konzertierte Anstrengung der US-Regierung, die Öffentlichkeit mit dem Konzept der freundlichen Außerirdischen vertraut zu machen. Die im Film dargestellten Außerirdischen sind deutlich gütiger als alle vorherigen Inkarnationen: Kindergroß, mit großen Köpfen und vorspringenden Bäuchen, haben sie weitgehend gesichtslose Gesichter mit tiefliegenden Augen. Sie bringen ihre menschlichen Gefangenen, einschließlich Barry, unverletzt zurück. Am Ende, nachdem Lacombe die Handzeichen gegeben hat, die er sich ausgedacht hat, um zu kommunizieren, scheint der führende Außerirdische tatsächlich zu lächeln, bevor er auf sein Schiff zurückkehrt und Neary als Botschafter von der Erde mitnimmt.

Der Erfolg von Spielbergs Film hatte eine sofortige und internationale Wirkung: Als Ende 1977 eine Tagung der Vereinten Nationen einberufen wurde, um über UFOs zu diskutieren, wurden Delegierte gezeigt Nahe Begegnungen als Gesprächsthema. Im Januar 1979 führte das britische House of Lords sogar eine dreistündige Debatte zum Thema UFOs und einen Antrag (der schließlich abgelehnt wurde), dass die britische Regierung ihr Wissen über sie veröffentlichen sollte.

1980er und '90er Jahre

Die Vision von Außerirdischen als freundliche, sogar kuschelige Wesen wurde in Filmen wie dem von Spielberg weiter verbessert E.T. der Außerirdische (1982) und Ron Howards Kokon (1985). Es war jedoch eine ganz andere Vision, die ein Jahrzehnt später die nächste Generation von UFO-Filmen prägen sollte. Der größte davon, Tag der Unabhängigkeit, kam im Juli 1996 in voller Vorfreude an. In dem Film verbündet sich der Wissenschaftler David Levinson mit Steve Hiller, einem Piloten des U.S. Marine Corps, um die Niederlage einer bedrohlichen Armee von Außerirdischen in fliegenden Flugzeugen anzuführen, die auf die großen Städte der Erde abzielen. Als sich herausstellt, dass es sich bei den außerirdischen Schiffen um Satelliten handelt, die von einem riesigen, über der Erde schwebenden Mutterschiff gesendet werden, werden Hiller und Levinson geschickt, um eine Atombombe auf dem Mutterschiff zu platzieren, um es zu zerstören, während Präsident Bill Whitmore einen Angriff von US-Kampfflugzeugen auf die außerirdische Satellitenschiffe in der Nähe der klassifizierten Area 51 in Roswell, New Mexico.

Ein Blockbuster-Hit, der von vielen Kritikern als schlecht geschriebener, mit Spezialeffekten beladener Abklatsch von abgetan wird Der Krieg der Welten, Tag der Unabhängigkeit markiert eine Rückkehr der Ansicht von Außerirdischen als feindlichen Eindringlingen, die versuchen, die Erde zu zerstören. In einem Moment mit pointiertem Humor porträtiert es eine Gruppe schwindliger Ufologen, die sich unter dem Schiff des Außerirdischen versammeln, um die Ankunft von . zu feiern Nahe Begegnung-freundliche Aliens im Stil, nur um massakriert zu werden. Der Unabhängigkeitstag spiegelte auch die anhaltende öffentliche Faszination für die Idee einer außerirdischen Invasion und insbesondere für das Geheimnis um den Standort Roswell in New Mexico wider, der lange Zeit als das Zentrum aller Informationen galt, die die Regierung und das Militär über UFOs verstecken. Diese Faszination stand auch im Mittelpunkt der beliebten TV-Serie "Akte X" (1993-2002) und anderer Erfolgsfilme, wie z Männer in Schwarz (1997).

21. Jahrhundert

Im Jahr 2005 wurde Steven Spielberg – der Schöpfer von E. T., eindeutig der süßeste und freundlichste Außerirdische des Films – erklärte, dass die Zeit reif sei für seine aktualisierte Version des ultimativen Films über feindliche Alien-Invasoren. Der Krieg der Welten. Der Film mit Tom Cruise in der Hauptrolle ist kein originalgetreues Remake der Version von 1953 oder von Wells' Roman, aber seine zentrale Handlung und Botschaft bleiben konsistent – ​​eine Rasse intelligenter, gnadenloser Außerirdischer dringt in die Erde ein und muss besiegt werden um die Zerstörung der Menschheit zu vermeiden.

Die schattenhafte Natur des Feindes in Spielbergs Krieg der Welten– die Außerirdischen sind „Stative“ und nicht speziell Marsianer – deutet auf die veränderte Natur der Bedrohungen hin, denen die westliche Gesellschaft heute ausgesetzt ist. Verglichen mit einer Nation (Nazi-Deutschland im Fall der Orson Welles-Sendung 1938 oder die Sowjetunion im Fall des Films von 1953) ist der lauernde Feind der heutigen Zeit – der Terrorismus – schattenhaft, ausweichend und undeutlich. Aber die Bedrohung ist immer noch da – ebenso wie die Faszination der Öffentlichkeit für die Idee von UFOs und außerirdischen Eindringlingen, sechs Jahrzehnte nachdem Kenneth Arnolds Sichtung die Augen der Menschen in den Himmel gerichtet hat. Wenn die Geschichte ein Leitfaden ist, ist es eine Faszination, die Hollywood in den kommenden Jahren widerspiegeln und ausnutzen wird.

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Die Geschichte beginnt damit, dass ein Militärteam um Mitternacht zu einem Haus auf dem Land geschickt wird. Sie finden einen Lastwagen mit einem toten Mann und einer Blutspur, die zurück zum Haus führt. Im Inneren finden sie mehrere Ziele (von denen keines zu sehen ist) und erhalten den Tötungsbefehl. Eine Reihe von Schüssen ertönt, begleitet von einer Reihe von Schreien. Augenblicke später stolpert eine junge Frau namens Dana mit Blut an den Händen aus dem Haus und starrt ungläubig in den Himmel.

Zwei Tage zuvor veranstalten Dana und ihre Freunde in einem Club eine Nacht voller Alkohol, Kämpfe und Gelage: Michael, ein Leutnant der SAS, sein bester Freund und Kriegskamerad Robin und Vincent. Robin macht Dana einen Heiratsantrag und sie akzeptiert sofort, während Michael sich mit einer schönen Amerikanerin namens Carrie verabredet. Vincent verhält sich jedoch sehr unanständig gegenüber einem Clubber und wird rausgeschmissen, zusammen mit Michael, wenn er ihn verteidigt. Es kommt zu einem Streit zwischen Michael und den Türstehern, bei dem Robin und Dana mitmachen. Schließlich geht die Gruppe zurück zu Robins Haus, wo Michael und Carrie Sex haben, während Dana und Robin ihre Verlobung auf ähnliche Weise feiern. Verkatert stolpern sie betrunken aus Robins Haus und stellen fest, dass in ihrer Straße niemand einen Mobilfunk- oder Stromanschluss hat. Sie werden mit einem anscheinend geistesgestörten Landstreicher konfrontiert, der darauf besteht, dass sie von Menschen mit einem violetten Mal bedroht sind. Als ein stadtgroßes Raumschiff über Derby schwebt, gerät die Stadt in Panik und die Gesellschaft bricht zusammen. Michael versucht, seine Freunde in Sicherheit zu bringen. Sie machen sich auf den Weg zu einem Geschäft, in dem ihr Freund Pete arbeitet, aber dieser ist geschlossen. Die Gruppe rettet einen Einwanderer vor wütenden Schlägern und Pete lässt die Gruppe durch den Seiteneingang herein. Es kommt jedoch zu einem Aufstand, als die Menge sieht, wie sie Vorräte sammeln, und Plünderer versuchen, ihre Lebensmittel zu stehlen. Michael verscheucht die Plünderer mit einer Pistole und die Freunde kehren zu Robins Haus zurück.

Michael und Carrie gehen raus, um Treibstoff und Munition für Michaels Pistole zu holen, und treffen auf John, einen Tankwart, der glaubt, dass die Außerirdischen angreifen werden. Carrie schlägt vor, dass die Außerirdischen Entdecker sind, aber John sagt, dass es keinen dauerhaften Frieden geben wird, denn selbst wenn die Außerirdischen nicht zuerst angreifen, werden die menschlichen Regierungen in Panik geraten und die Außerirdischen angreifen und sie dazu auffordern, in gleicher Weise zu reagieren. Zurück im Auto erzählt Carrie Michael, dass sie in England ist, um mehr über die Kultur und die Menschen zu erfahren, und sie sind in einen Autounfall verwickelt. Carrie versucht verzweifelt, einen Überlebenden zu retten, aber Michael führt einen Gnadenmord durch, als klar wird, dass er es nicht schaffen wird. Als Michael versucht, Carrie wegzuzerren, besteht sie darauf, dass ein Mädchen (zuvor auf dem Marktplatz gesehen) noch am Leben ist. Sie retten das Mädchen und das Auto explodiert hinter ihnen. Als sie versuchen, Vorräte zu besorgen, um das verletzte Mädchen zu verbinden, hält ein Polizist sie auf, nachdem er den Ort abgeschlossen hat, stimmt aber zu, sie hereinzulassen, als das Mädchen ihn als "Mann mit einem lila Fleck" identifiziert. Drinnen versucht der Polizist jedoch plötzlich, das Mädchen zu töten. Michael liefert sich einen langen Kampf mit ihm, nur damit dieser mit überlegenen Kampfkünsten überwältigt. Carrie rettet Michael davor, erwürgt zu werden, indem sie den Polizisten mit einer Glasscherbe ersticht, wodurch er an seinem Blut erstickt und erstickt. Carrie ist angewidert von Michael und sieht ihn als kaltblütigen Mörder an, aber Michael kontert, dass es "er oder wir" war.

Außerirdische greifen Robins Haus an, und er, Dana und Vincent entkommen kaum außerirdischen Patrouillenschiffen. Robin und Vincent gehen aus, um ein Auto zu stehlen, und Dana wird allein im Haus gelassen, wo sie anscheinend von einem Spotterschiff verfolgt wird. Sie wird von den Soldaten Kenny und Sam gerettet, die das Schiff mit einem Raketenwerfer abschießen. Die Gruppe vereint sich wieder und macht sich auf den Weg zu Georges Haus, als der geistesgestörte Landstreicher auftaucht und sie mit einer Pistole konfrontiert und sagt, dass sie den Teufel beschützen. Michael versucht, mit ihm zu reden, aber die Soldaten erschießen den Landstreicher, als der Landstreicher Robin aus Versehen tötet. Die Gruppe fährt zu Georges Haus, wo sie davon überzeugt sind, dass sich außerirdische Eindringlinge unter den Menschen verstecken, die an einem violetten Zeichen erkennbar sind. Die Gruppe erfährt von dem Mädchen, dass der Polizist, dem sie zuvor begegnet sind, einer von ihnen war und versucht hatte, das Mädchen zu töten, weil sie zu viel wusste. George enthüllt, dass er die Situation mit einem speziellen Sender überwacht hat, der angeblich außerirdischen Ursprungs ist, und sagt, dass niemand wissen würde, ob es passiert. Er kommt zu dem Schluss, dass sie nur Menschen vertrauen sollten, die sie kennen. Die Gruppe wendet sich gegen Carrie, für die keiner von ihnen bürgen kann und weil der Landstreicher seine Waffe auf sie gerichtet hatte. Michael überredet die anderen, ihm zu erlauben, Carrie privat nach einem lila Fleck zu inspizieren. Als sie den Raum betreten, gesteht Michael, dass er unehrenhaft entlassen wurde, etwas, das er niemandem erzählt hatte, sogar seinen Freunden. Er sagt, dass er nicht glauben will, dass sie eine Außerirdische ist, aber er braucht sie, um es zu beweisen, als Carrie ihn abrupt mit seiner eigenen Waffe erschießt. Carrie wehrt Sam, Kenny und George ab, die ankommen, um sie aufzuhalten. Dann nimmt sie Dana als Geisel und entkommt vor Georges Haus. Kenny folgt ihr in eine Scheune und erschießt sie gerade als sie an Bord eines Schiffes teleportiert wird. George versucht, die Aliens zu besänftigen, indem er Alien-Technologie anbietet, die er besitzt, aber sie zersetzen ihn.

Kenny und Sam greifen das UFO mit automatischen Gewehren an, aber ihre Waffen scheinen keine Wirkung zu haben.Während sie darauf warten, aufgelöst zu werden, greift ein weiteres UFO an und zerstört es. Der Himmel füllt sich mit zwei verschiedenen Arten von UFOs, die sich gegenseitig angreifen. Sam wird im Kreuzfeuer getötet und die anderen ziehen sich in Georges Haus zurück. In seinem Fernsehen sehen sie, wie ein Nachrichtensprecher in Form von Carrie verkündet, dass die Menschheit den Krieg gewonnen hat und die Menschen in ihre Heimat zurückkehren sollten. Vincent versucht, Dana zu vergewaltigen, und Kenny schlägt ihn brutal und droht, ihn zu töten. Bevor er kann, bricht ein außerirdisches Infiltrationsteam unter der Leitung eines Duplikats des Polizisten ein und meldet, dass dort ein junges Mädchen ist, das sie identifizieren kann. Eine Reihe von Rückblenden enthüllt, dass es mehrere andere Kopien von ihm gab, die der Gruppe gefolgt sind und vermutlich als Eindringlinge verwendet wurden. In der letzten Szene erhält das Infiltrationsteam grünes Licht, um alle im Haus zu töten, und ihre Schreie sind über das Radio zu hören. In den Tiefen des Weltraums tobt der Kampf zwischen den beiden außerirdischen Fraktionen weiter, als das Mutterschiff zu sinken beginnt.

  • Bianca Bree als Carrie/TV-Ansager als Michael Galloway als George als Robin
  • Maya Grant als Dana
  • Jazz Lintott als Vincent als Sam
  • Peter Barrett als Kenny als John als Tramp als Polizist / Black Ops Soldier als Pete

Unter dem Titel UFO, der Film wurde am 13. Dezember 2012 im Prince Charles Theatre, Leicester Square, London uraufgeführt und am 24. Dezember in die Kinos gebracht. Im Juni 2013 wurde der Film umbenannt Außerirdischer Aufstand und in Kinos wiederveröffentlicht werden, sowie über Video-on-Demand-Dienste. [5] Es wurde am 17. Dezember 2013 auf Heimvideo veröffentlicht. [6]

Neil Smith von Gesamtfilm bewertete den Film mit 2/5 Sternen und schrieb: "Leider kann kein finanzieller Einfallsreichtum das hölzerne Schauspiel und die miesen Dialoge in diesem schwachen Angebot entschuldigen." [7] Paul Berg von Starburst bewertete den Film mit 3/10 und schrieb: "UFO ist eine Fehlzündung, die weder das schlüssige Drehbuch noch das Budget hat, um es überhaupt zum Laufen zu bringen." [8]


Inhalt

Die Prämisse der Serie ist, dass 1980 (ein Datum, das im Vorspann wiederholt angegeben wurde) die Erde von Außerirdischen von einem sterbenden Planeten besucht wird, die Menschen entführen und ihre Organe für ihre eigenen Körper rauben. Die Einfälle der Außerirdischen können auch ein Auftakt für eine mögliche umfassende Invasion sein. Die Hauptfiguren der Serie sind die Mitarbeiter einer geheimen, hochtechnologischen internationalen Militärbehörde namens SCHATTEN (ein Akronym für Soberstes hHauptquartier EINPfandrecht DZaun ÖOrganisation), die von den Regierungen des Vereinigten Königreichs, der Vereinigten Staaten, der Sowjetunion, Frankreichs und Deutschlands (vermutlich Westdeutschland, da die Stadt Bonn zusammen mit Washington, Paris und Moskau erwähnt wird) gegründet wurde, um die Erde und die Menschheit gegen die mysteriöse Aliens und erfahren Sie mehr über sie, während Sie gleichzeitig die Bedrohung durch eine Alien-Invasion vor der Öffentlichkeit verbergen. [1]

UFO hatte ein großes Ensemble, viele seiner Mitglieder kamen und gingen im Laufe der Serie, wobei eine Reihe von Schauspielern – wie George Sewell und Gabrielle Drake – während der Produktionspause, die durch den Studiowechsel erforderlich wurde, die Serie verließen Anlagen. Es wurde früh festgestellt, dass das Personal von SHADO zwischen den Positionen wechselt, sodass das gelegentliche Verschwinden von Charakteren – von denen einige später in anderen Positionen zurückkehren würden – zum Konzept der Serie passt. Da die Planung der Serie nicht die Produktionsreihenfolge widerspiegelte, wurden einige Episoden mit verstorbenen Darstellern erst spät in der Serie ausgestrahlt, was den Eindruck erwecken kann, dass keine größeren Besetzungsänderungen stattgefunden haben. In jeder Folge trat nur Ed Bishop auf. [1]

Schauspieler Charakter Anzahl der Folgen
Ed Bishop Col. Edward Straker, Oberbefehlshaber von SHADO 26
Michael Billington Col. Paul Foster, SHADO-Agent 21
Gabrielle Drake Lt. Gay Ellis, Moonbase-Agent 10
George Sewell Col. Alec Freeman, stellvertretender SHADO 17
Grant Taylor General James L. Henderson, Präsident des IAC 9
Wanda Ventham Col. Virginia Lake, SHADO-Agent 9
Peter Gordeno Kapitän Peter Carlin, erster Kommandant von Skydiver 6
Dolores Mantez Lt. Nina Barry, Moonbase-Agentin 23
Gary Myers Kapitän Lew Waterman, zweiter Kommandant von Skydiver 13
Keith Alexander Lt. Keith Ford, Kommunikationsoffizier 16
Ayshea Brough Lt. Ayshea Johnson, Offizierin des SHADO-Hauptquartiers 17
Vladek Sheybal Dr. Douglas Jackson, medizinischer Offizier von SHADO 14
Antonia Ellis Lt Joan Harrington, Moonbase-Agentin 14
Norma Ronald Miss Ealand, Strakers Sekretärin 11
Harry Baird Lt Mark Bradley, Abfangjägerpilot 6

Hauptcharaktere Bearbeiten

  • Colonel Edward "Ed" Straker, Oberbefehlshaber von SHADO (Ed Bishop) ist ein ehemaliger Oberst, Pilot und Astronaut der amerikanischen Luftwaffe, der ursprünglich aus Boston, Massachusetts, stammt und SHADO nach einer Reihe von UFO-Angriffen im Jahr 1970 organisiert hat unterhalb des Ateliers.
  • Oberst Paul Foster (Michael Billington) wird in der Episode "Exposed" vorgestellt. Als ehemaliger Testpilot wurde sein Flugzeug schwer beschädigt, als SHADOs Sky One ein UFO in unmittelbarer Nähe von Fosters Jet abfing und zerstörte. Seine beharrliche Untersuchung des Vorfalls drohte die Existenz von SHADO aufzudecken, also bot Straker ihm eine Stelle bei SHADO an.
  • Leutnant Gay Ellis (Gabrielle Drake), die in der ersten Hälfte der Serie als Kommandantin der Mondbasis zu sehen war. Lt. Ellis wird gelegentlich als mangelndes Selbstvertrauen dargestellt, zu anderen Zeiten als Führungsoffizier. Sie wird kurzzeitig dem SHADO-Hauptquartier zugewiesen, als vermutet wird, dass sie mit dem Abfangjäger-Piloten Mark Bradley ("Computer Affair") liiert sein könnte.
  • Colonel Alec Freeman, Stellvertreter von SHADO (George Sewell), ein ehemaliger Pilot und Geheimdienstoffizier, ist SHADOs erster Offizier (und allererster Agent, der von Straker für SHADO rekrutiert wurde) für 17 Episoden der Serie (Sewell verließ nach dem Wechsel des Studios, war später nicht verfügbar, als die Serienproduktion in Pinewood wieder aufgenommen wurde). Ateliers). Freeman ist Strakers engster Freund und rechte Hand und gelegentlich auch sein Muskel.
  • General James Henderson, Präsident des IAC (Grant Taylor), Strakers Vorgesetzter, dient als Präsident der Internationalen Astrophysikalischen Kommission, die eine Front von SHADO ist und dafür verantwortlich ist, Gelder und Ausrüstung von verschiedenen Regierungen zu beschaffen, um SHADO in Betrieb zu halten. Straker und Henderson streiten häufig über die Bedürfnisse von SHADO und die wirtschaftliche Realität.
  • Oberst Virginia Lake (Wanda Ventham) tritt erstmals in der Eröffnungsfolge der Serie ("Identified") als SHADO-Wissenschaftlerin auf. Die Computerspezialistin war Mitglied des Designteams für das Ortungsgerät "Eutronics". Während der letzten acht Folgen kehrte Lake zurück, um den Posten des ersten Offiziers von SHADO zu übernehmen und Freeman zu ersetzen.
  • Kapitän Peter Carlin (Peter Gordeno) ist Carlin im ersten Drittel der Serie Kommandant des U-Boots Skydiver und Pilot seines Abfangflugzeugs Sky One. 1970 fanden Carlin und seine Schwester ein UFO und wurden angegriffen, er wurde erschossen und verwundet und seine Schwester verschwand. Er schloss sich SHADO an, um herauszufinden, was mit seiner Schwester passiert ist, und erfuhr schließlich, dass ihre Organe in der Pilotfolge "Identified" entnommen worden waren.
  • Leutnant Nina Barry (Dolores Mantez) ist eine von Strakers ersten Rekruten bei SHADO. Barry arbeitet als Weltraum-Tracker auf der Moonbase und ersetzt später Lieutenant Ellis als Kommandant. Sie dient auch an Bord von Skydiver an einem Punkt ("Sub-Smash").
  • Kapitän Lew Waterman (Gary Myers) ist zunächst ein Abfangjäger auf dem Mond, wird später zum Kapitän befördert und ersetzt Peter Carlin als Kommandierender Offizier von Skydiver und Pilot von Sky One.
  • Leutnant Keith Ford (Keith Alexander) ist ein ehemaliger Fernsehinterviewer, der Gründungsmitglied von SHADO und dessen Hauptkommunikationsbeauftragter wurde. Schauspieler Keith Alexander verließ die Serie nach der Produktionspause, sodass die Figur an der Zweidrittelmarke der Serie verschwindet.
  • Leutnant Ayshea Johnson (Ayshea Brough) ist ein SHADO-Hauptquartier-Offizier in 14 Episoden und wird später nach dem Abgang von Lt. Ford Kommunikationsoffizier von SHADO.
  • Doktor Douglas Jackson (Vladek Sheybal) ist der SHADO-Psychiater und Wissenschaftsoffizier. Er hat eine Reihe von Funktionen innerhalb von SHADO inne, unter anderem als Staatsanwalt während des Kriegsgerichts gegen Paul Foster. Es wird angedeutet, dass "Douglas Jackson" nicht der Geburtsname des Charakters ist, da er mit einem starken osteuropäischen Akzent spricht.
  • Leutnant Joan Harrington (Antonia Ellis), eine weitere Moonbase-Agentin, war einer der ersten Rekruten der Organisation, wie in "Confetti Check A-O.K." zu sehen ist.
  • Fräulein Ealand (Norma Ronald) ist eine SHADO-Agentin, die sich als Strakers Filmstudio-Sekretärin ausgibt. Sie ist die erste Verteidigungslinie gegen jeden, der das SHADO HQ über Strakers Büro/Aufzug betritt. Der Charakter ist in den meisten Episoden nach dem Studiowechsel nicht zu sehen und wird in zwei Episoden durch eine Miss Holland ersetzt, gespielt von Lois Maxwell.
  • Leutnant Mark Bradley (Harry Baird) ist ein in der Karibik geborene Abfangjägerpilot auf dem Mond. Er wird eine Zeit lang romantisch mit Lieutenant Ellis verlobt, was zu einem vorübergehenden Einsatz im SHADO-Hauptquartier auf der Erde führt, und übernimmt später kurz die Position des Moonbase-Kommandanten. Baird verließ die Serie, nachdem er vier Episoden gedreht hatte, erschien aber in zwei späteren Episoden in Stock Footage.

Nebenfiguren Bearbeiten

Eine der weiblichen Moonbase-Agenten, Joanna, wurde von Shakira Baksh gespielt, die später den Schauspieler Michael Caine heiratete. Produzent Gerry Anderson sagte später, dass er am Set von ihr so ​​sehr die Beherrschung verloren habe UFO dass er immer Angst hatte, Michael Caine bei irgendeiner Schauspielerfunktion zu begegnen und von ihm auf die Nase geschlagen zu werden. [3]

Steve Minto, einer der Interceptor-Piloten, wurde von dem Schauspieler Steven Berkoff gespielt.

Leutnant Sylvia Howell, eine Skydiver-Technikerin, wurde von der Schauspielerin Georgina Moon gespielt.

Aufgrund der Zersplitterung des ITV-Netzwerks im Vereinigten Königreich zu dieser Zeit wurden die 26 Folgen von UFO wurden außerhalb der Produktionsreihenfolge ausgestrahlt und jeder Sender zeigte die Folgen in einer anderen Reihenfolge. Die folgende Liste stammt aus Chris Bentleys Das komplette Buch von Gerry Andersons UFO, beschreibt die auf ATV (in den Midlands) gezeigte Running Order. Die nordamerikanische DVD-Veröffentlichung der Serie folgt in der Regel der Produktionsreihenfolge, eine Website ufoseries.com für die Show bietet mit einigen Umleitungen sieben Möglichkeiten der Betrachtungsreihenfolge. Entsprechend Der komplette Gerry Anderson, die Episode "Exposed" sollte als zweite ausgestrahlt werden, wurde aber als fünfte produziert und erscheint als fünfte Episode in der amerikanischen DVD-Veröffentlichung. Erst als die gesamte Serie 1996–1997 von BBC Two wiederholt wurde, wurde die Serie erstmals in chronologischer Produktionsreihenfolge in Großbritannien gezeigt.

Folgen Bearbeiten

Nein. Titel Unter der Regie von Geschrieben von Ursprüngliches ATV-Sendedatum Produktionscode Zuschauer
1"Identifiziert"Gerry AndersonGerry und Sylvia Anderson und Tony Barwick16. September 1970 ( 1970-09-16 ) 1 N / A
SHADO geht offiziell in Betrieb und trifft auf sein erstes UFO. Ein außerirdischer Pilot wird gefangen genommen und entdeckt, dass er menschliche Organe in sich verpflanzt hat.
2"Ausgesetzt"David LaneTony Barwick23. September 1970 ( 1970-09-23 ) 5 N / A
Als der zivile Testpilot Paul Foster versehentlich Zeuge einer SHADO-Operation wird, hat er die Wahl: SHADO beitreten oder sterben.
3„Die Katze mit zehn Leben“David TomblinDavid Tomblin30. September 1970 ( 1970-09-30 ) 19 N / A
Ein SHADO-Abfangjägerpilot wird von einer von Außerirdischen beeinflussten Katze unter einen hypnotischen Zauber gesetzt.
4"Konflikt"Ken TurnerRurik Powell7. Oktober 1970 ( 1970-10-07 ) 6 N / A
Nachdem die Mondlandefähre 32 auf mysteriöse Weise zerstört wurde, setzt sich Straker dafür ein, dass Weltraumschrott aus der Erdumlaufbahn entfernt wird.
5"Eine Frage der Prioritäten"David LaneTony Barwick14. Oktober 1970 ( 1970-10-14 ) 8 N / A
Straker steht vor einer schrecklichen Entscheidung: Sich um einen außerirdischen Überläufer zu kümmern oder seinem schwerverletzten Sohn lebensrettende Medikamente zu liefern.
6"E.S.P."Ken TurnerAlan Fennell21. Oktober 1970 ( 1970-10-21 ) 15 N / A
Ein Mann mit ESP-Kenntnissen von SHADO wird von den Außerirdischen kooptiert.
7"Töte Straker!"Alan PerryDonald James4. November 1970 ( 1970-11-04 ) 16 N / A
Foster und sein Co-Pilot der Mondlandefähre, Captain Frank Craig, werden von Außerirdischen einer Gehirnwäsche unterzogen, um Straker zu töten.
8"Sub-Smash"David LaneAlan Fennell11. November 1970 ( 1970-11-11 ) 17 N / A
Straker muss sich seiner Klaustrophobie stellen, als das Skydiver-U-Boot beschädigt ist und nicht auftauchen kann.
9"Zerstörung"Ken TurnerDennis Spooner2. Dezember 1970 ( 1970-12-02 ) 20 N / A
Die Außerirdischen greifen einen Zerstörer der Royal Navy an, der versiegelte Behälter mit hochgiftigem Nervengas ins Meer wirft.
10"Das quadratische Dreieck"David LaneAlan Pattillo9. Dezember 1970 ( 1970-12-09 ) 11 N / A
SHADO und ein Außerirdischer befinden sich inmitten eines mörderischen romantischen Dreiecks.
11"Nahaufnahme"Alan PerryTony Barwick16. Dezember 1970 ( 1970-12-16 ) 13 N / A
SHADO erhält die vielleicht ersten Fotos der fremden Heimatwelt.
12"Die Psychobomben"Jeremy SummersTony Barwick30. Dezember 1970 ( 1970-12-30 ) 22 N / A
Die Außerirdischen verwandeln drei Menschen in wandelnde Bomben.
13"Überleben"Alan PerryTony Barwick6. Januar 1971 ( 1971-01-06 ) 4 N / A
Foster ist auf dem Mond gestrandet, wo er sich mit einem ähnlich gestrandeten Außerirdischen anfreundet.
14"Gedankenmacher"Ken TurnerTony Barwick13. Januar 1971 ( 1971-01-13 ) 25 N / A
Ein außerirdischer Kristall lässt Lieutenant Andy Conroy, Straker und andere SHADO-Agenten halluzinieren.
15"Flugbahn"Ken TurnerIan Scott Stewart20. Januar 1971 ( 1971-01-20 ) 3 N / A
Ein erpresster SHADO-Agent öffnet die Tür für einen möglichen außerirdischen Angriff auf die Moonbase.
16„Der Mann, der zurückkam“David LaneTerence Feely3. Februar 1971 ( 1971-02-03 ) 21 N / A
Ein totgeglaubter SHADO-Pilot taucht plötzlich lebend auf – sehr zum Verdacht eines SHADO-Agenten.
17"Die Dalotek-Affäre"Alan PerryRurik Powell10. Februar 1971 ( 1971-02-10 ) 7 N / A
Kommunikationsprobleme bei Moonbase werden auf einen Bergbaubetrieb außerhalb von SHADO zurückgeführt.
18"Timelash"Cyril FrankelTerence Feely17. Februar 1971 ( 1971-02-17 ) 24 N / A
Im Filmstudio steht die Zeit für alle außer Straker, Colonel Lake und einem mysteriösen Feind still.
19"Tortur"Ken TurnerTony Barwick24. April 1971 ( 1971-04-24 ) 9 N / A
Die Außerirdischen entführen Colonel Foster.
20"Kriegsgericht"Ron AppletonTony Barwick1. Mai 1971 ( 1971-05-01 ) 12 N / A
Colonel Foster wird vor Gericht gestellt und zum Tode verurteilt, nachdem ein Sicherheitsleck zu ihm gefunden wurde.
21"Computer-Affäre"David LaneTony Barwick15. Mai 1971 ( 1971-05-15 ) 2 N / A
Eine Untersuchung von SHADO zeigt, dass Romantik die Operationen der Moonbase erschweren könnte.
22"Konfetti-Check A-O.K."David LaneTony Barwick10. Juli 1971 ( 1971-07-10 ) 14 N / A
Eine Flashback-Episode, die sich auf die Gründung von SHADO konzentriert und wie sie zum Scheitern von Strakers Ehe führte.
23"Der Klang der Stille"David LaneDavid Lane und Bob Bell17. Juli 1971 ( 1971-07-17 ) 18 N / A
Ein Springreiter wird von den Außerirdischen entführt.
24"Reflexionen im Wasser"David TomblinDavid Tomblin24. Juli 1971 ( 1971-07-24 ) 23 N / A
Straker und Foster untersuchen eine unterseeische Alienbasis.
25„Der Verantwortungssitz“Alan PerryTony Barwick8. März 1973 ( 1973-03-08 ) 10 N / A
Straker wird von einem Reporter angezogen, der ein mögliches Sicherheitsleck für SHADO darstellt.
26"Der lange Schlaf"Cyril FrankelDavid Tomblin15. März 1973 ( 1973-03-15 ) 26 N / A
Eine Frau, die aus einem jahrzehntelangen Koma erwacht, löst die Jagd nach einer außerirdischen Bombe aus.

Episoden-Timeline Bearbeiten

Auf der Website shadolibrary.org hat Deborah Rorabaugh anhand einiger bekannter Daten und Fakten eine Zeitleiste der Ereignisse in chronologischer Reihenfolge erstellt. Zum Beispiel, Ausgesetzt sollte vor allen anderen Episoden mit Paul Foster kommen, und es gibt ein paar definitive Daten (zwei Zeitungsdaten, ein Todes- und ein Drehbuchdatum). Timing der UFO-Episode.

Listen zum Ansehen von Episoden Bearbeiten

  • Produkt: Der Studio-Produktionsauftrag. [4]
  • EIN FERNSEHER: "Offizielle" ITC-Sequenz. Dies ist die Sequenz, in der die Episoden ursprünglich in Großbritannien von ATV Midlands ausgestrahlt werden sollten.
  • UFO-Serie: Empfohlene Bestellung von Marc Martin von http://www.ufoseries.com.
  • Fanderson: Von Fanderson empfohlen und auf britischen DVDs verwendet.
  • ITC: Bestellung für VHS-Veröffentlichung in Großbritannien verwendet.

Kompilationsfilme Bearbeiten

Eine Reihe der Episoden wurde geschnitten und zusammengestellt, um Kompilationsfilme zu erstellen. [ Zitat benötigt ]

Vereinigtes Königreich Bearbeiten

Invasion: UFO war eine 1980er Zusammenstellung von Szenen aus "Identified", "Computer Affair", "Reflections in the Water", "Confetti Check A-Ok", "The Man Who Came Back" und "E.S.P." mit neuer Titelmusik. [ Zitat benötigt ]

Italien Bearbeiten

Eine Reihe von Kompilationsfilmen wurden in Italien von den Filmproduzenten KENT und INDIEF gedreht, die gemischte Kritiken erhielten, da die Filme als eine Möglichkeit angesehen wurden, Geld durch Neuvertonung und geringfügige Modifikation des Filmmaterials zu verdienen (Umkehren von Bildern, Neuschreiben von Dialogen, Schneiden von Clips). , hauptsächlich modelbasiert, aus verschiedenen Episoden. ) und das Zusammenschneiden von vorgedrehten TV-Episoden. [ Zitat benötigt ] Die Filme verwendeten großzügig Musiktitel aus den James-Bond-Filmen Liebesgrüße aus Russland und Donnerball, zum UFO 's Komponist Barry Gray hatte seinen Namen verwechselt mit Bindung Komponist John Barry. [ Zitat benötigt ]

  • UFO – Allarme rosso. attacco alla terra! (wörtl. 'UFO – Alarmstufe Rot. Angriff auf die Erde!', KENT, 1973) aus den Episoden "The Cat with Ten Lives", "The Psychobombs" und "Timelash"
  • UFO – Distuggete-Basis Luna (wörtl. 'UFO – Destroy Moonbase', KENT, 1973) aus den Episoden "The Cat with Ten Lives", "Confetti Check A-Ok", "Flight Path", "The Psychobombs", "A Question of Priorities" und " Töte Straker!"
  • UFO – Prendeteli vivi (wörtl. 'UFO – Catch them alive', INDIEF, 1974) aus den Episoden "Computer Affair", "Ordeal", "The Sound of Silence", "Destruction" und "Reflections in the Water"
  • UFO – Contatto-Radar. stanno atterrando. (wörtl. 'UFO ["Radar" als Eigenname] Kontakt. Sie landen.', INDIEF, 1974) aus den Episoden "Exposed", "Survival", "Court Martial" und "Sub-Smash"
  • UFO – Annientate SHADO. Uccidete Straker. Halt! (wörtl. 'UFO – [Imperativ] Annihilate SHADO. Kill Straker. ["Stop!" als telegrafische Pause]', KENT, 1974) aus den Episoden "Identified", "Computer Affair" und "Reflections in the Water" [5 ]

Japan Bearbeiten

Ein untertitelter Invasion: UFO wurde in Japan als erstes von acht VHS- und Betamax-Kassetten veröffentlicht UFO Bände von Emotion Video im Jahr 1984 und im Laserdisc-Format.

Konzept bearbeiten

Nach schlechten Bewertungen für Joe 90 (1968–1969) und die Einstellung der Kinderspionage-Fernsehserie Der Geheimdienst (1969) nach nur einer Serie wandte sich Lew Grade an Gerry Anderson, um seine erste Live-Action-TV-Serie zu erstellen. Anderson arbeitete mit seiner Frau Sylvia und dem Produzenten Reg Hill zusammen, um eine Science-Fiction-Abenteuerserie rund um UFOs zu entwickeln. Anderson sagte, die Kernidee für die Serie sei, dass UFO-Sichtungen in den späten 1960er Jahren ein häufiges Problem waren und dass die Idee, dass Außerirdische menschliche Organe ernten, auf die Arbeit von Christiaan Barnard und seinen bahnbrechenden Transplantationsoperationen zurückzuführen ist. [6] Das Kreativteam stellte sich zunächst eine Organisation namens UFoeDO (Unidentified Foe Defense Organisation) vor, die zur geheimen SHADO (Supreme Headquarters Alien Defense Organisation) werden sollte. [1]

Viele der Requisiten und Schauspieler, die in dem von Anderson produzierten Film von 1969 erschienen waren Doppelgänger wurden in der Serie verwendet. Die Macher blickten zehn Jahre voraus und stellten die Serie in eine Zukunft der 1980er Jahre. Sylvia Anderson entwarf auch die Kostüme für die Show, einschließlich der Moonbase-Uniformen und lila Perücken, die weibliche Mitarbeiter trugen. Die Perücken sollten zu einem wichtigen Bezugspunkt für die Serie werden. [1]

UFO zeigte Schlüsselmotive und Handlungselemente, die eine konzeptionelle Kontinuität mit fast allen früheren Fernseharbeiten von Anderson teilten. Jede Serie von Supersportwagen konzentriert sich auf die heldenhaften Heldentaten einer geheimen, aber wohlwollenden Gruppe oder Agentur (das Supercar-Team, World Space Patrol, WASP, International Rescue, Spectrum, WIN, BISHOP, SHADO), die von einer entfernten oder versteckten Basis aus operiert und mit futuristischer Technologie ausgestattet ist und/oder fortschrittliche Transportfahrzeuge, deren Aufgabe es ist, die Menschen auf der Erde vor Gefahren und Katastrophen zu schützen und den schändlichen Plänen eines finsteren, hinterhältigen und schwer fassbaren Feindes entgegenzuwirken (Masterspy, The Subterrains, The Aquaphibians, The Hood, The Mysterons, the Außerirdische). [ Zitat benötigt ]

Neben dem Wechsel von der Verwendung von Marionetten zu echten Schauspielern besteht ein weiterer wichtiger Unterschied darin, dass Andersons vorherige Serien zwar explizit für ein jugendliches Publikum entwickelt wurden, UFO war ein bewusster Versuch, junge Erwachsene und erwachsene Zuschauer zu umwerben. Eine Anzahl von UFO Episoden befassten sich mit ernsten Themen für Erwachsene, darunter Scheidung, Drogenkonsum, die Herausforderung, das Gleichgewicht zwischen Familie und Beruf aufrechtzuerhalten, Gedankenkontrolle, Entführung durch Außerirdische, illegaler Organraub und Mord. [ Zitat benötigt ]

Dreharbeiten bearbeiten

Die Dreharbeiten begannen im April 1969 mit der Produktion in den MGM-British Studios in Borehamwood. Siebzehn Episoden wurden in diesen Studios gedreht, bevor sie Ende 1969 geschlossen wurden. Die Produktion in den Pinewood Studios wurde wieder aufgenommen, als im Juni 1970 Studioräume zur Verfügung standen UFO eine 17-monatige Produktion, als die letzten neun Episoden fertig waren. Die Produktionsverzögerung führte dazu, dass sowohl George Sewell (der Alec Freeman spielte) als auch Gabrielle Drake (Lt. Gay Ellis) die Besetzung verließen, da sie bei Wiederaufnahme der Produktion nicht mehr verfügbar waren.

Da die Serie außerhalb der Produktionsreihenfolge gezeigt wurde, war ihr Weglassen nicht allzu auffällig. Zuvor hatte Harry Baird, der den Abfangjäger-Piloten Mark Bradley spielte, die Serie nach nur vier Folgen unter Berufung auf Vertragsprobleme verlassen (obwohl er in einigen späteren Folgen aus Stock Footage wieder auftauchte). Auch Skydiver Captain Peter Carlin, gespielt von Peter Gordeno, ging nach acht Episoden aus Angst, typisiert zu werden. [7]

Die unterschiedlichen Autoren und Regisseure sowie eine Produktionspause bei Schließung der MGM-British Studios führten zu Episoden unterschiedlicher Qualität. [1]

Kulturelle Auswirkungen auf Episoden Bearbeiten

Eine Reihe von Episoden enthalten vor allem downbeat oder tragische Elemente. In "Flight Path" gelingt es einem SHADO-Agenten, der erpresst wurde, um den Außerirdischen wichtige Daten zu geben, sich selbst zu retten, indem er einen hinterhältigen Angriff auf die Moonbase vereitelt, aber er wird bei dem Versuch getötet und stirbt, ohne zu wissen, dass seine Frau es bereits getan hat von einem außerirdischen Agenten ermordet. In "Survival" trifft ein verletzter Col. Foster nach einem weiteren Schleichangriff auf die Mondbasis auf der Mondoberfläche auf einen Außerirdischen, doch obwohl der Außerirdische sich unerwartet anfreundet und ihm hilft, führt ein Missverständnis dazu, dass der Außerirdische irrtümlicherweise von SHADO-Agenten getötet wird. "Konfetti-Check A-O.K." widmet sich fast ausschließlich dem Zusammenbruch von Strakers Ehe unter dem Druck der Geheimhaltung, aufgrund der geheimen Natur seiner Pflichten "Eine Frage der Prioritäten" führt diese Untersuchung weiter und hängt davon ab, dass Straker die Entscheidung über Leben und Tod treffen muss ob ein SHADO-Flugzeug umgeleitet werden soll, um seinem schwerverletzten Sohn lebensrettende medizinische Versorgung zu liefern, oder ob das Flugzeug seine Mission fortsetzen soll, um einen Außerirdischen abzufangen, der sich SHADO ergeben will.

Eine weitere Episode, "The Square Triangle", dreht sich um eine Frau und ihren Liebhaber, die planen, ihren Ehemann zu ermorden. Als sie stattdessen versehentlich einen Außerirdischen von einem abgeschossenen UFO töten, greift SHADO ein und verabreicht dem schuldigen Paar Amnesie-Medikamente. Straker erkennt jedoch, dass die Drogen ihre Grundmotivation nicht beeinträchtigen und, schlimmer noch, er kann den örtlichen Justizbehörden nicht die Wahrheit sagen. Der Abspann dieser Episode läuft über eine Szene, die in naher Zukunft spielt und zeigt, wie die Frau das Grab ihres Mannes besucht und dann weggeht, um ihren Liebhaber zu treffen. [ Zitat benötigt ]

Einige Kritiker beklagten, dass die Betonung bodenständiger Beziehungen die Science-Fiction-Prämisse der Show schwäche und auch ein Mittel sei, um Geld für Spezialeffekte zu sparen. Andere konterten, dass die Charaktere abgerundeter seien als in anderen Science-Fiction-Shows und dass Science-Fiction-Konzepte und Spezialeffekte an sich realistische Action und Interaktion und glaubwürdige, emotional ansprechende Handlungen nicht ausschließen.

UFO verwirrte Sender sowohl in Großbritannien als auch in den Vereinigten Staaten, die sich nicht entscheiden konnten, ob es sich um eine Sendung für Erwachsene oder für Kinder handelte. In Großbritannien wurden die ersten Folgen ursprünglich samstags um 17.15 Uhr im „Tea-Time“-Slot und dann am Samstagmorgen während einer frühen Wiederholung sowohl von Southern Television – die mit der Ausstrahlung begannen – gezeigt UFO fast zwei Monate vor dem Großraum London – und London Weekend Television. Die Tatsache, dass die mit den Andersons verbundenen Unternehmen wie AP Films und Century 21 Productions hauptsächlich mit Kinderprogrammen in Verbindung gebracht wurden, half der Sache nicht. Diese Verwirrung und die unregelmäßigen Sendepläne werden als Faktoren für die Absage angesehen, obwohl UFO wird zugeschrieben, dass er die Tür zu mäßig erfolgreichen Läufen späterer Live-Action-Programme für Erwachsene von Anderson geöffnet hat, wie z Die Beschützer und Raum: 1999. [ Zitat benötigt ]

SHADO Bearbeiten

Zur Verteidigung gegen die Außerirdischen wird eine Geheimorganisation namens SHADO, das Oberste Hauptquartier, Alien Defense Organisation, gegründet. SHADO operiert unter der Tarnung (sowie buchstäblich unter den Räumlichkeiten) des Filmstudios der Harlington-Straker Studios in England und wird von Commander Edward Straker (Ed Bishop) geleitet, einem ehemaligen Oberst und Astronauten der United States Air Force, dessen "Schutzhülle" ist seine Rolle als Geschäftsführer des Studios. [8]

Die Gründung der Hauptfigur und des Hauptschauplatzes als Geschäftsführer eines Filmstudios war eine Kostenersparnis der Produzenten: Das Harlington-Straker Studio war das eigentliche Studio, in dem die Serie gedreht wurde, ursprünglich die MGM-British Studios und später Pinewood Studios – obwohl das Bürogebäude des Harlington-Straker-Studios, das während der gesamten Serie zu sehen war, tatsächlich Neptune House war, ein Gebäude in den ehemaligen British National Studios in Borehamwood, das sich im Besitz von ATV befand. Pinewoods Studiogebäude und Straßenlandschaften wurden in späteren Episoden ausgiebig verwendet, insbesondere in "Timelash" und "Mindbender" - letztere mit Szenen, die die Arbeit hinter den Kulissen des UFO Sets, als Straker kurz halluziniert, dass er Schauspieler in einer TV-Serie ist und alle seine SHADO-Kollegen ebenfalls Schauspieler sind. In "The Man Who Came Back", dem Hauptset für Die Teufel, damals in Produktion bei Pinewood, ist im Hintergrund mehrerer Szenen zu sehen. [ Zitat benötigt ]

Typisch für Andersons Arbeit hatte das Studio-als-Cover-Konzept mehrere praktische und erzählerische Funktionen: Es war einfach und kostengünstig für die Produktion, es bot ein fesselndes Vehikel für die Aufhebung des Unglaubens des Zuschauers, es machte den Bau eines teuren Außenset für die SHADO-Basis, und es kombinierte die so wichtige "geheime" Abdeckung (Verbergung und Geheimhaltung sind immer zentrale Themen in Anderson-Dramen) mit zumindest nomineller Plausibilität. Ein Studio war ein Geschäft, in dem ungewöhnliche Ereignisse und Routinen nicht auffallen oder gar auffallen würden. Ein Kommen und Gehen zu ungewöhnlichen Zeiten, die Bewegung von Menschen und ungewöhnlichen Fahrzeugen, Ausrüstung und Material würde kein unangemessenes Interesse wecken und könnte leicht als Sets, Requisiten oder Statisten erklärt werden. [ Zitat benötigt ]

Ein weiterer wiederkehrender Anderson Leitmotiv war das Konzept des mechanischen Förderers (z.B. die automatischen Einstiegsrohre der Stachelrochen und der Donnervogel Handwerk). In UFO Dies nahm verschiedene Formen an – Strakers "geheimes" Büro dient gleichzeitig als geheimer Aufzug, der ihn zum SHADO-Kontrollzentrum unterhalb des Studios bringt, und die Piloten der Moonbase-Abfangjäger und des amphibischen Sky One-Jet-Abfangjägers rutschen die Einstiegsrutschen hinunter, um an Bord ihrer Handwerk. Die Abfangjäger steigen dann von ihrem Hangar über Hubplattformen zu einer als Mondkrater getarnten Startrampe auf. Die Einrichtung des Personeneinstiegsrutsches oder -förderers diente sowohl erzählerischen als auch praktischen Funktionen – wie Feuerwehrleute, die auf einen Feueralarm reagierten, indem sie die Feuerwehrstange hinunterrutschten, um das Feuerwehrauto zu besteigen, zeigten diese Personenrutschen / -förderer dem Publikum an, dass die Charaktere sich auf den Weg machten eine gefährliche Mission sie waren auch ein Überbleibsel aus der vorherigen Marionettenserie und waren eines von mehreren Handlungsinstrumenten (zB die Thunderbirds Hover-Bikes), die Anderson und sein Team entwickelt haben, um eine schnelle, futuristische und visuell aufregende Art der Bewegung zu bieten die Handlung nach vorne, während gleichzeitig der unerwünschte komische Effekt, die Marionetten gehen zu sehen, minimiert oder eliminiert wird, der ansonsten die dramatische Spannung der Sequenz untergraben könnte. [ Zitat benötigt ]

Die Spezialeffekte, betreut von Derek Meddings, [1] wurden mit begrenzten Mitteln produziert. In einer Verfeinerung des Unterwassereffekts entwickelt für StachelrochenDas Team von Meddings erfand einen beunruhigenden Effekt – ein doppelwandiges Visier für die außerirdischen Weltraumhelme, das nach und nach von unten nach oben mit grün gefärbtem Wasser gefüllt werden konnte. Aus dem entsprechenden Winkel gefilmt, erzeugte es die Illusion, dass sich der Helm ausfüllt und den Kopf des Trägers versenkt. Die Serie hat auch die cleveren und kostengünstigen aquatischen Effekte, die ursprünglich für entwickelt wurden, überarbeitet und verbessert Stachelrochen. Der Unterwasserstart von Sky One wurde auf einem speziellen Set gefilmt, das wie eine Unterwasser-Location aussieht war mit Rauch gefüllt, und Bühnenelemente wurden mit Ventilatoren bewegt, um Wasserbewegungen zu simulieren, wodurch eine überraschend überzeugende Unterwasserszene ohne die hohen Kosten oder technischen Probleme entstand, die mit echten Unterwasseraufnahmen verbunden sind.

SHADO-Ausrüstung Bearbeiten

SHADO verfügt über eine Vielzahl von Hightech-Hardware und -Fahrzeugen, um eine mehrschichtige Verteidigung der Erde zu implementieren. Frühe Warnungen vor Alien-Angriffen würden kommen von SID, das STempo ichntruder Detector, ein unbemannter computergestützter Ortungssatellit, der ständig nach UFO-Einfällen sucht. Die vordere Verteidigungslinie ist Mondbasis von denen die drei Mond Abfangjäger Raumschiffe, die einen einzelnen Sprengkopf abfeuern, werden gestartet. Die zweite Verteidigungslinie umfasst Fallschirmspringer, ein U-Boot, das mit dem U-Boot gepaart ist, unter Wasser gestartet Himmel eins Abfangflugzeug, das UFOs in der Erdatmosphäre angreift. Die letzte Verteidigungslinie sind Bodeneinheiten, einschließlich der bewaffneten, SPz-ähnlichen SHADO-Handys, ausgestattet mit Raupenketten.

Auf der Erde verwendet SHADO auch zwei SHADAIR Flugzeug, a Möwen-Röntgen Überschalljet (z.B. in der Episode "Identified") und a Transportflugzeug (z.B. in der Folge "A Question of Priorities") eine transatlantische Mondträger mit einer Trennung Mondfähre (z.B. in "Computeraffäre") a Hubschrauber (eigentlich ein kleines VTOL-Flugzeug mit großen rotierenden Propellern, z.B. in der Episode "Ordeal") und a Funkgesteuerter (Weltraum) Dumper (z.B. in "Der lange Schlaf"). Außerdem hat die Moonbase ein Hovercraft-ähnliches Mondhüpfer/Mondmobile die zum Transport oder zur Aufklärung eingesetzt werden können.

Die Spezialeffekte (wie in allen Andersons Shows dieser Ära) wurden von Derek Meddings überwacht und die Fahrzeuge wurden von Meddings und seinem Assistenten Michael Trim entworfen. Wie bei all diesen Anderson-Serien sind der Look und die narrative Handlung von UFO verließ sich stark auf die bahnbrechenden Miniatur-Requisiten und Spezialeffekt-Sequenzen von Meddings und seinem Team, die eine Reihe innovativer, kostengünstiger und hochwertiger Techniken entwickelt haben, mit denen sehr überzeugende Miniatursets und -orte sowie Miniatur-Actionszenen mit Bodentransport unter Wasser geschaffen werden , atmosphärische und Raumfahrt sowie dramatische Explosionseffekte. Die großformatigen Miniaturfahrzeuge und -handwerke, die für Nahaufnahmen verwendet wurden, waren äußerst detailliert und vereinen innovatives Design mit hoher handwerklicher Qualität. Die meisten Serienminiaturen bestanden in der Regel aus einer Mischung aus maßgeschneiderten Elementen und Detailteilen, die aus kommerziellen Modellbausätzen „kannibalisiert“ wurden.

Wie bei allen Anderson/Century 21-Programmen dieser Zeit sind nur sehr wenige Original-Requisiten und Miniaturen erhalten geblieben, und diese sind heute sehr wertvolle Sammlerstücke. Miniaturen aus der Serie, von denen bekannt ist, dass sie noch existieren, sind: [9]

  • Zwei der außerirdischen "fliegenden Untertassen" UFO-Miniaturen
  • Eine einzige großformatige Miniatur von Sky One
  • Eine großformatige und eine kleinformatige Miniatur der Moonbase Interceptors (die überlebten, weil sie Dinky für die Produktion seiner Interceptor-Spielzeuge gegeben wurden)
  • Die (stark beschädigte) Frontpartie nur der kleineren Miniatur des Space Intruder Detector (SID)
  • Das großmaßstäbliche Modell des SID2-Orbitalshuttles
  • Ein Hauptantrieb des Marker Universal Transporter Trucks (der Lastwagen und der Anhänger, mit denen die SHADO Mobile-Fahrzeuge heimlich zu ihren Einsatzorten transportiert wurden)
  • Ein großer SHADO-Krankenwagen
  • Ein großer Harlington-Straker Studio-Transportwagen (Das auf dem Mk 1 Ford Transit basierende Modell war zuvor in der letzten Supermarionation-Serie erschienen Der Geheimdienst)

UFOs Bearbeiten

Die außerirdischen Raumsonden können die weiten Entfernungen zwischen ihrem Planeten und der Erde mit einem Vielfachen der Lichtgeschwindigkeit leicht überwinden (abgekürzt und ausgesprochen als "SOL", z mehr als ein paar Besatzungsmitglieder zu befördern. Ihre Zeit auf der Station ist begrenzt: UFOs können nur wenige Tage in der Erdatmosphäre überleben, bevor sie zerfallen und schließlich explodieren. Die UFOs können unter Wasser viel länger überleben Eine Episode, "Reflections in the Water", handelt von der Entdeckung einer geheimen außerirdischen Basis und zeigt ein UFO, das direkt aus einem erloschenen Vulkan fliegt, das Straker als "eine Hintertür zum Atlantisch". Eine spezielle Unterwasserversion des Standard-UFO-Designs ist in "Sub-Smash" zu sehen. Im Flug sind sie von sich horizontal drehenden Flügeln umgeben und geben ein charakteristisches pulsierendes elektronisches Heulen von sich, das wie ein klingt Shoooe-Wheeeh! (produziert vom Serienkomponisten Barry Gray auf einem ondes Martenot). [10] Das Schiff ist mit einer Laserwaffe bewaffnet, und konventionelle Sprengköpfe können es zerstören. Die persönlichen Waffen der Außerirdischen ähneln metallenen Maschinenpistolen, die eine geringere Feuerrate haben als die von SHADO. Spätere Episoden, wie "The Cat with Ten Lives", zeigen die Außerirdischen mit anderen Waffen, wie zum Beispiel einem kleinen Gerät, das die Opfer lähmt. [ Zitat benötigt ]

Außerirdische Bearbeiten

Insbesondere für Science-Fiction wird der außerirdischen Rasse nie ein eigener Name gegeben, weder von selbst noch von Menschen, sie werden einfach als "die Außerirdischen" bezeichnet. Sie haben ein humanoides Aussehen und die Obduktion des ersten gefangenen Außerirdischen zeigt, dass sie Organe aus den Körpern entführter Menschen entnehmen, um ihre Lebensdauer zu verlängern. Die spätere Episode "The Cat with Ten Lives" legt jedoch nahe, dass diese "Humanoiden" tatsächlich der außerirdischen Gedankenkontrolle unterliegen, und ein geborgener "außerirdischer" Körper wurde verdächtigt, vollständig zu sein Homo sapiens, „besessen“ von einem der außerirdischen Köpfe – ein zentrales Konzept für Andersons vorherige Supermarionation-Serie Captain Scarlet und die Mysterons. Ihre Gesichter sind durch den Farbton einer grünen sauerstoffhaltigen Flüssigkeit grün gefärbt, von der angenommen wird, dass sie ihre Lungen gegen die extreme Beschleunigung des interstellaren Fluges abpolstert, die diese Flüssigkeit in ihren Helmen enthält. Um ihre Augen zu schützen, tragen die Außerirdischen undurchsichtige Sklera-Kontaktlinsen mit kleinen Löchern für die Sicht. Die Eröffnungssequenz der Show beginnt damit, dass das Bild einer dieser Kontaktlinsen gezeigt wird, die mit einem kleinen Saugnapf aus einem offensichtlich echten Auge entfernt wird, obwohl die Linse nicht in Kontakt mit dem Auge gezeigt wird. Die gesamte Sequenz zum Entfernen der Linse wird in der Pilotfolge gezeigt. [ Zitat benötigt ]

Nur zwei der Alien-Anzüge wurden hergestellt, so dass zu keinem Zeitpunkt der Serie mehr als zwei der Aliens gleichzeitig auf dem Bildschirm zu sehen sind. In der Episode "Ordeal" wird Paul Foster von zwei Außerirdischen getragen, während er einen außerirdischen Raumanzug trägt, aber einer dieser beiden Außerirdischen ist immer außerhalb des Bildschirms, wenn Foster auf dem Bildschirm ist. [ Zitat benötigt ]

Die Alien-Raumanzug-Kostüme waren aus rotem Elasthan. Zu Beginn der Produktion wurden die Alien-Raumanzüge mit Messingkettennetz verziert, wie in der Episode "Survival" zu sehen ist. Später wurde diese durch silberne Tafeln ersetzt. In Wirklichkeit waren die dunklen vertikalen Streifen an den Seiten der Helme Schlitze, die den Schauspielern das Atmen ermöglichen sollten. [ Zitat benötigt ]

Die Andersons erklärten damals nie, warum weibliche Moonbase-Mitarbeiter einheitlich lila oder lila Perücken, silberne Catsuits und umfangreiches Augen-Make-up trugen. Darüber hinaus wird ihre ungewöhnliche Kleidung in der Serie nie diskutiert. Gerry Anderson hat seitdem kommentiert, dass sie dadurch futuristischer aussehen und dass es unter den hellen Lichtern besser gefilmt wird, während Sylvia Anderson sagte, dass sie glaubte, dass Perücken in den 1980er Jahren akzeptierte Bestandteile von Militäruniformen werden würden.In einem Interview gegen Ende ihres Lebens erklärte Sylvia jedoch, dass die Entscheidung eine Kombination aus optischer Attraktivität und Zweckmäßigkeit war – die Perücken sorgten für einen markanten und futuristischen Look, aber sie ersparten der Produktion auch den erheblichen Zeit- und Kostenaufwand Stylen Sie die Haare jeder der weiblichen Moonbase-Mitarbeiter für jede Episode und halten Sie das Aussehen der Frisuren von Episode zu Episode konsistent. Wann immer jedoch weibliche Moonbase-Mitarbeiter die Erde besuchten (wie Ellis und Barry es von Zeit zu Zeit taten), wurden ihre Monduniformen und Perücken nie getragen.

Ed Bishop, der im wirklichen Leben dunkle Haare hatte, bleichte seine Haare zunächst für Strakers einzigartigen weißhaarigen Look. Nach der Produktionspause begann er, eine weiße Perücke zu tragen. Bis kurz vor seinem Tod besaß er eine der Perücken, die er in der Show trug, und zeigte sie mit großer Freude auf Science-Fiction-Conventions und in Fernsehprogrammen. In der Episode "Mindbender" ist Stuart Damon in einem Traumsequenzabschnitt mit derselben weißen Perücke zu sehen, obwohl sie absichtlich schlecht sitzt. Bishop hielt auch eine Certina-Uhr, die speziell für seinen Charakter angefertigt wurde.

Andere männliche Charaktere in der Serie trugen ebenfalls Perücken, wieder weil die Andersons der Meinung waren, dass sie in den 1980er Jahren für beide Geschlechter in Mode kommen würden. Michael Billington trägt in frühen Episoden keine Perücke, die man an seinem zurückweichenden Haaransatz und seinen langen Koteletten erkennen kann.

Sowohl auf Skydiver als auch auf der Moonbase betreten SHADO-Piloten ihre Abfangjäger, indem sie nach unten gleiten. Dies ist eine Anspielung auf die frühere Serie der Andersons Donnervögel, bei dem die Charaktere auf ähnliche Weise ihr Handwerk erreichten. Dies lag an der Schwierigkeit, eine Marionette einfach und auf natürliche Weise in ein Cockpit zu bekommen.

Die SHADO HQ- und Moonbase-Steuerkonsolen, Computereinheiten, Beleuchtungspanels und Raumanzüge haben zahlreiche Auftritte in späteren TV-Shows der 1970er Jahre, wie zum Beispiel Doctor Who, Zeitzettel, Untergangswache, Die Leute von Morgen, Die Leckereien, Die neuen Rächer, Sternenmädchen und Blakes 7, sowie Spielfilme wie Diamanten sind für immer, Weiter lieben und Geständnisse eines Pop-Darstellers. Ein außerirdischer Raumanzug ist auch in der Produktion der Children's Film Foundation zu sehen Kadoyng.

Sylvia Anderson, die eine hauchdünne Hose für den Schauspieler Patrick Allen in der Episode "Timelash" angefertigt hatte, bedauerte später, nicht die Nerven gehabt zu haben, ihn darum zu bitten, einen Jockstrap darunter zu tragen, und kommentierte die DVD-Veröffentlichung der Serie dass "Sie nicht in der Lage sein sollten zu erkennen, auf welcher Seite sich das 'Paket' von jemandem befindet".

Die futuristischen Autos mit Flügeltüren von Straker und Foster wurden ursprünglich für den Anderson-Film gebaut Doppelgänger. Während der Dreharbeiten von UFO, David Lowe und Sydney Carlton sammelten Gelder, um eine Firma namens The Explorer Motor Company zu gründen, die sich der Massenproduktion dieser Autos zum Verkauf an die Öffentlichkeit widmet. In Vorbereitung auf die Massenproduktion wurde aus dem Straker-Auto eine Kunststoffform hergestellt, aber das Unternehmen kam nie in Gang. Sowohl Ed Bishop als auch Michael Billington kommentierten, dass die futuristischen Autos "unmöglich zu fahren" seien, teilweise weil das Lenkrad eher auf Optik als auf Funktionalität ausgelegt war. Auch die Flügeltüren öffneten sich nicht automatisch. Jede Einstellung, in der sich die Autotür automatisch öffnete, musste so arrangiert werden, dass ein Requisiteur direkt außerhalb des Bildes zum Auto rennen und die Tür öffnen und offen halten konnte, während Ed Bishop ausstieg. In bestimmten Episoden (vor allem "Court Martial") ist der Requisiteur zu sehen. Die Show machte auch begrenzten Gebrauch von amerikanischen Modellen, die britischen Zuschauern unbekannt waren. Zu diesen vermeintlich futuristischen Fahrzeugen gehörten ein 1965er Ford Galaxie Kombi und ein Oldsmobile Toronado. [ Zitat benötigt ] Amerikanische Zuschauer fanden diese Auftritte eher amüsant. [ Zitat benötigt ]

Die Blue SHADO Jeeps, sechsrädrige leichte Nutzfahrzeuge, wurden ursprünglich für Doppelgänger. Unter Verwendung eines modifizierten Austin Mini Moke-Chassis mit einer zusätzlichen Hinterachse wurden die für die Folie ausgestatteten Marine-Ply-, Fiberglas- und Plexiglas-Karosserie modifiziert, wobei die Windschutzscheibe nach hinten verschoben wurde. Wie bei den anderen SHADO-Fahrzeugen wurden Flügeltüren eingebaut, die von einem Requisiteur außerhalb des Schusses bedient werden. Spätere Episoden wie "Timelash" sahen diese Türen weg, vermutlich um die Dreharbeiten zu erleichtern.

Die Episode "Survival" zeigt, dass sich SHADOs Mondbasis im Mare Imbrium oder im nordöstlichen Teil davon befindet, laut einer Karte, die Foster und ein Außerirdischer studiert haben, während sie auf der Oberfläche gestrandet waren. Die Karte ist echt. [12]

Auf dem Carlton-DVD-Kommentar zur ersten Episode bemerkte Gerry Anderson, dass der Tabak- und Alkoholkonsum vielleicht der veralteteste Aspekt der Sendung war, obwohl in den 1980er Jahren des echten Englands und Amerikas noch viel geraucht wurde und viele Führungskräfte Bars hatten in ihren Büros. Straker hat in seinem Büro eine futuristische Hausbar, an der Col. Freeman ziemlich regelmäßig teilnimmt. Obwohl Straker selbst nicht trinkt, sieht man ihn regelmäßig im SHADO-Hauptquartier rauchen, wobei seine Wahl entweder eine Zigarette oder eine scheinbar schlanke Panatela-Zigarre ist, komplett mit Halter. Und trotz des High-Tech-Milieus und der geschlossenen Umgebung ist das Rauchen während der gesamten Show zu sehen, wie es oft in britischen Fernsehdramas der 1970er Jahre der Fall war. Infolgedessen sind einige der Sequenzen im Bunker von SHADO HQ durch einen leichten Rauchschleier zu sehen. Ebenso rauchen viele des medizinischen Personals während des Dienstes, und das Rauchen ist sogar an Bord der geschlossenen Umgebung des Fallschirmspringers erlaubt, wo Captain Carlin mit einer Zigarette in der Hand müßig durch Zeitschriften blättert. Am auffälligsten ist, dass das Personal der Moonbase auch häufig aufleuchtet.

Zwei Jahre nach Fertigstellung der 26 Episoden wurde die Serie im amerikanischen Fernsehen syndiziert und die Einschaltquoten waren zunächst vielversprechend genug, um ITC zu veranlassen, eine zweite Staffel von in Auftrag zu geben UFO. Da sich die mondbasierten Episoden als beliebter erwiesen als die erdbasierten Geschichten, bestand ITC darauf, dass die Action in der neuen Staffel vollständig auf dem Mond stattfinden würde. Gerry Anderson schlug ein Format vor, bei dem die SHADO Moonbase stark vergrößert wurde, um das Hauptquartier der Organisation zu werden, und die Vorproduktion auf UFO 2 begann mit umfangreichen Recherchen und Design für die neue Mondbasis. Diese Entwicklungen waren in den früheren Episoden nicht ohne Beispiel: eine Nebenhandlung von "Kill Straker!" sieht, dass Straker mit den finanziellen Unterstützern von SHADO über die Finanzierung des Baus weiterer Mondbasen innerhalb von 10 Jahren verhandelt. Als jedoch die Einschaltquoten für die syndizierten Sendungen in Amerika gegen Ende des Laufs sanken, sagte ITC die Pläne für die zweite Staffel ab. Nicht gewillt, das zu lassen UFO 2 Vorproduktionsarbeiten gehen verloren, Anderson bot ITC stattdessen eine neue Serienidee an, die nichts mit UFO, in dem der Mond aus der Erdumlaufbahn geblasen würde und die Überlebenden der Mondbasis mitnehmen würde. Dieser Vorschlag entwickelte sich zu Raum: 1999. [13]

VHS-Veröffentlichung Bearbeiten

In den Jahren 1986-1987 veröffentlichte Channel 5 eine siebenbändige VHS-Sammlung von Episoden (Bände 2-7), der der Kompilationsfilm vorausging Invasion: UFO (Band 1), [14] während eine ähnliche Serie später von ITC im Jahr 1993 veröffentlicht wurde. [14]

DVD-Veröffentlichung Bearbeiten

Die komplette Serie wurde 2002 in Großbritannien und Nordamerika und 2007 in Australien auf DVD veröffentlicht. Zu den Bonusfeatures gehören ein Kommentar von Gerry Anderson zur Pilotfolge „Identified“ und ein Schauspielerkommentar von Ed Bishop zur Folge „Sub -Zerschlagen". Es gibt auch gelöschte Szenen, Standbilder und Werbegrafiken.

Im Jahr 2002 veröffentlichte A&E Home Entertainment unter Lizenz von Carlton International Media Limited die gesamte Sammlung mit 26 Folgen dieser klassischen britischen Kult-Science-Fiction-Abenteuerserie der 70er Jahre auf DVD der Region 1 (USA/Nordamerika).

Ware Bearbeiten

Wie bei vielen Anderson-Produktionen entwickelte die Serie eine Reihe von Merchandising-Spielzeugen, die auf den SHADO-Fahrzeugen basieren. Die klassische Dinky-Druckguss-Fahrzeugpalette zeichnete sich durch robuste, aber fein verarbeitete Produkte aus und umfasste Strakers futuristisches Gasturbinenauto mit Möwenflügel, das SHADO-Mobil und den raketentragenden Lunar Interceptor, obwohl Dinkys Version des Interceptors in einem grellen Metallic veröffentlicht wurde grünes Finish im Gegensatz zum starken Weiß des Originals. Wie Donnervögel und Kapitän Scharlach Modelle sind die originalen Dinky-Spielzeuge heute begehrte Sammlerstücke. Alle wichtigen Fahrzeuge, Charaktere und mehr wurden in Modellform viele Male von einer großen Anzahl von Lizenznehmern produziert. Die Anderson-Shows und ihre Merchandising-Artikel waren immer sehr beliebt, aber sie sind in Japan besonders beliebt. [ Zitat benötigt ]

Es wurden mehrere Versuche unternommen, die Serie entweder wiederzubeleben oder neu zu machen.

Das australische Unternehmen Bump Map, das von Albert Hastings geleitet wird, hat ein Revival von . auf den Markt gebracht UFO 1995/6 zu einer der größten TV-Produktionsfirmen Australiens. Ebenfalls 1996 korrespondierte Ed Bishop kurz mit dem unabhängigen australischen Filmemacher/UFO Fan Adrian Sherlock über ein inoffizielles Revival namens Damon Dark: Schattenfall. Die Finanzierung des Projekts scheiterte, aber das Drehbuch wurde zu einer von Fans erstellten Audioproduktion gemacht und auf YouTube hochgeladen, und es wird als unabhängige Serie fortgesetzt.

Film bearbeiten

Im Jahr 2009 wurde bekannt gegeben, dass Produzent Robert Evans und ITV Global zusammenarbeiten würden, um eine Großbildadaption der Serie zu produzieren. Ryan Gaudet und Joseph Kanarek sollten das Drehbuch schreiben, das 2020 gedreht werden sollte. [15] Es wurde behauptet, dass die UFO Film wäre das Regiedebüt von Visual Effects Supervisor Matthew Gratzner [16] und dass Joshua Jackson Col. Paul Foster spielen würde. [17] Ali Larter war auch mit der Rolle des Col. Virginia Lake verbunden. Der Film ging jedoch nicht weiter. [18]

Die Produzenten Avi Haas und Matthew Gratzner haben im Offiziellen gepostet UFO Film-Website, dass sich der Film in der Entwicklung befand und für eine Veröffentlichung im Sommer 2013 geplant war. Es wurde jedoch nichts fertiggestellt und die Webseite des Films ist nicht mehr verfügbar.

UFO, das 1969 und 1970 gedreht wurde, machte eine Reihe von Vorhersagen über das Leben in den 1980er Jahren, von denen sich einige bewahrheiteten. Zu den von der Serie prognostizierten Innovationen gehören:

  • Umfangreicher Einsatz von Computern im Alltag bis hin zur Vorhersage und Analyse von menschlichem Verhalten.
  • Elektronisches Scannen von Fingerabdrücken und Identifizierung anhand einer Datenbank. , auch Stimmanalyse, die verwendet wird, um Personen wie Fingerabdrücke zu identifizieren. und ein Weltraumobservatorium (genannt "Elektronenteleskop"), wie in der Episode "Close Up".
  • Die Episode "Survival" deutet darauf hin, dass sich rassistische Vorurteile Mitte der 1970er Jahre auf der Erde "ausgebrannt" haben werden, eine Vorhersage, die sich nicht bewahrheitet hat.
  • Dass Großbritannien mit Linkslenkern auf Rechtsverkehr umsteigen würde, eine weitere Vorhersage, die sich nicht bewahrheitete. . (Die drei Telefone auf Strakers Schreibtisch hatten keine Kabel zwischen den Hörern und der Basisstation.)
  • Miniatur-Musikplayer – in "Court Martial" hat Strakers Sekretärin einen auf ihrem Schreibtisch spielen lassen. – in „A Question of Priorities“ taucht ein Flugzeug mit Winglets an der Nase auf.
  • Vertikal landendes Raumschiff in verschiedenen Episoden.
  • Die Fähigkeit, eine Zellanalyse an einem Organ durchzuführen, um festzustellen, von wem es stammt (obwohl dies als elektronische Analyse und nicht als DNA-Analyse dargestellt wird).

UFO Es gab auch Episoden, die sich mit Themen befassten, die in späteren Jahren aktuell werden sollten, wie Weltraumschrott und die Entsorgung von Giftmüll.

Geschichten im Gerry Anderson UFO Serien sind in verschiedenen Medien erschienen:


Mike Stone - Kommt als nächstes eine Alien-Invasion, während Covid Hoax ins Stocken gerät?

Die Partei NAZI (National Socialist Zionist) gewann den 2. Weltkrieg, weil sie Deutschland besiegt und den Staat Israel geschaffen hat Adolf Hitler-Rothschild war 1933 der Gründungsvater des Staates Israel. Es war die offizielle NAZI-Politik, deutsche Juden mit ihrem Vermögen nach Palästina während des "Transferabkommens". Hitler-Rothschild erlebte, wie sein Traum Wirklichkeit wurde, indem Israel 1948 offiziell ein Nationalstaat wurde, da er von den Leuten gerettet wurde, für die er nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete - dem britischen Geheimdienst und seiner eigenen Familie, den Rothschilds. Daher ist es sehr wahrscheinlich, dass Admiral Byrd 1947 von NAZI-UFOs in den Hintern getreten wurde.

Die NAZIs entdeckten eine alte Atlantis (Thule)-Basis in der Antarktis und entwickelten eine fortschrittliche UFO-Technologie, die sie dort fanden. Die Menschen von Atlantis waren fortschrittlicher als wir es heute sind.

Insider Donald Marshall erklärt, dass es eine Klonstation gibt, in der das Bewusstsein der Opfer wie im Film Avatar übertragen wird. Während sie in ihren Betten schlafen, glauben sie, von Außerirdischen entführt worden zu sein, obwohl die "Aliens" in Wirklichkeit menschliche Schauspieler sind, die als Außerirdische mit Hühnerhaut verkleidet sind in der Klonstation, da die Opfer in ihren geklonten Körpern missbraucht wurden.

Marshall erklärt auch, dass es unterirdische Kreaturen namens Vril gibt, die Hitler von der Atlantis-Basis in der Antarktis erzählt haben. Nazis machten Expeditionen nach Tibet, weil die Mönche die Vril beschützten.

Es gibt 3 Haupttypen von Vril. Typ 1, auch bekannt als Chupacabra, hat einen parasitären Aspekt, der Ihr Gehirn übernehmen kann, wenn es seinen Körper ablegt. Der Typ 3 Vril sieht aus wie ein grauer Außerirdischer und braucht methanreiche Luft zum Atmen, weshalb er sich unter den DUMB-Stützpunkten befindet, daher wird jede "Alien"-Invasion von menschlichen Satanisten inszeniert
Der Vril Typ 3 kann unsere Luft nicht atmen.

Anon sagte (13. Juni 2021):

Danke für alles, ich verfolge deine Arbeit immer für meine Nachrichten! Ich liebe diesen Artikel – ich stimme Mike Stone zu und interessiere mich schon lange für dieses Thema. Ich dachte, er könnte katholisch sein? Ich habe die katholische Prophezeiung studiert und ich denke, Katholiken werden es zu schätzen wissen, dass es Prophezeiungen über das Phänomen der „Entführung durch Außerirdische“ gegeben hat. Ich habe davon erfahren, indem ich mir das folgende Gentleman-Video angesehen habe. Dies ist eine berühmte Erscheinung, die von der römisch-katholischen Kirche genehmigt wurde.

La Salette Prophezeiung der Jungfrau Maria, Abschnitt, der Zombies, Entführungen durch Außerirdische und Scientology vorhersagt:

Steve sagte (13. Juni 2021):

Ich glaube sicherlich nicht, dass die fliegenden Untertassen von klassischen Außerirdischen stammen, wie sie in mehreren Hollywood-Filmen dargestellt werden

Ich glaube, sie verwenden originale Tesla- und Nazi-Wissenschaftlertechnologie aus dem 2. Weltkrieg - was zweifellos dazu geführt hat, dass viele Testuntertassen gesehen wurden, da diese Technologie seit dem 2. Ich glaube, einige sind bemannte Fahrzeuge und andere unbemannt. Der unbemannte Computer wird für Manöver verwendet, die G-Kräfte erzeugen, die der menschliche Körper nicht ertragen kann.

Ich erinnere mich, dass Tesla sagte, dass er mithilfe des elektromagnetischen Felds der Erde ein Objekt einer Elektrofeldmaschine von der Größe eines kleinen Kühlschranks mit präziser Kontrolle durch ein offenes Fenster bewegen könnte.

Außerdem glaube ich, dass es in der Show "The Jetsons" und ihrem Reiseschiff darum ging, dass diese Technologie der Menschheit (oder wahrscheinlicher der zukünftigen Elite) gegeben wird, aber stattdessen für die zukünftige Verwendung geheim gehalten wurde, dh eine gefälschte Alien-Invasion darstellt (wie Präsident Ronald Regan sagte), um die Welt zu vereinen, noch genauer, eine neue Weltordnungsregierung in einer Welt einzuleiten.

Darüber hinaus glaube ich, dass diese Angst vor Außerirdischen eine falsch programmierte psychologische Reaktion von Entsetzen und Abscheu auf die endgültige Wiederkunft Christi hervorruft, damit sich, wie die biblische Offenbarung der Prophetie deutlich macht, die nicht geretteten Völker der Welt vereinen werden ihre Militärs, um Ihn buchstäblich in der Schlacht von Harmagedon zu bekämpfen.

Die Bibel macht deutlich, dass Satan der Vater von Lügen und Täuschung ist.

Simon Smith sagte (13. Juni 2021):

Vieles davon behandle ich in meinem Buch "Fake Aliens And The Phoney Nuke World Order".

"Die Band Foo Fighters hat ihren Namen von diesen scheibenförmigen Flugzeugen, die amerikanische Piloten während des Krieges bei zahlreichen Gelegenheiten herumfliegen sahen."

Henry Stevens demonstriert in "Hitler's Flying Saucers", dass der Deutsche "Foo Fighters" gemacht hat.

John Judges Arbeit führte mich zur Operation Highjump, einer Militärexpedition zum Südpol, die 1947 von Admiral Byrd geleitet wurde. Admiral Byrd suchte nach deutschen Militärstützpunkten in der Antarktis und anscheinend wurden einige seiner Flugzeuge abgeschossen. Auf dem Rückweg behauptete Byrd, der Feind sei noch nicht besiegt.

Nachdem ich das untersucht habe, glaube ich, dass dies BS ist. Much basiert auf einer russischen "Dokumentation", die Namen verwechselt. Es würde natürlich Leute aus der Task Force geben, die sich daran erinnert hätten. Die Deutschen haben Antigravitation Pionierarbeit geleistet, aber es gibt Desinformationisten/Sensationalisten, die behaupten, sie seien zum Mars geflogen und so weiter, um die Arbeit von Leuten wie Henry Stevens zu diskreditieren.

Damit meine ich, dass sie von Teufeln und Dämonen angetrieben und geflogen werden. Ist Ihnen jemals aufgefallen, wie sehr Skizzen von ETs Dämonen ähneln? Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, wie viele "Alien-Entführte" ihre Erfahrungen als dämonisch und ihre Entführer als Dämonen bezeichnen?

Dies geht auf Roswell zurück. UFO-Forscher Nick Redfern argumentiert, dass ursprüngliche "kleine grüne Männer" Testpersonen mit Progerie waren. Ihr Grün bzw. Grau korreliert mit der Exposition in großer Höhe.

Ich schaue mir den Kanal "Blaze" ziemlich oft an. Sie verdoppeln wirklich das UFO = Aliens (falsche) Äquivokation. "The Curse Of Skinwalker Ranch" ist vor allem ein TV/Deep State Psy-Op über einige der Forscher-Features sowie die allgemeine Öffentlichkeit. Ich glaube, dass Energiewaffen gegen die Teilnehmer eingesetzt und den ETs die Schuld gegeben werden.

RR sagte (13. Juni 2021):

Dr. Carol Rosin war die erste weibliche Unternehmensleiterin von Fairchild Industries und war in seinen letzten Lebensjahren Sprecherin von Wernher Von Braun.


Der nächste Feind waren Asteroiden. Nun, an diesem Punkt kicherte er irgendwie, als er es das erste Mal sagte. Asteroiden-gegen Asteroiden werden wir weltraumgestützte Waffen bauen.

Und das lustigste von allen war das, was er Außerirdische, Außerirdische, nannte. Das wäre der letzte Schrecken.

Und während der vier Jahre, in denen ich ihn kannte und Reden für ihn hielt, brachte er immer und immer wieder diese letzte Karte zur Sprache.

„Und denk daran, Carol, die letzte Karte ist die Alien-Karte. Wir müssen weltraumgestützte Waffen gegen Außerirdische bauen und das ist alles eine Lüge.“


Die Untertassen, die die Zeit vergessen hat

Fliegende Untertassen sind echt und sie kommen aus dem Weltraum. Das war die Botschaft, die 1950 oft wiederholt wurde, dank Donald Keyhoe in seinem Wahr Zeitschriftenartikel und Bestseller-Taschenbuch. Von da an waren Raum und Untertassen im öffentlichen Bewusstsein untrennbar miteinander verbunden.

Maß X war die Science-Fiction-Anthologie-Show, die von April 1950 bis September 1951 im NBC-Radio ausgestrahlt wurde. Die Serie ist am bemerkenswertesten, weil sie Dramatisierungen von Geschichten von Top-Science-Fiction-Autoren wie Isaac Asimov, Ray Bradbury und Robert A. Heinlein enthält.

Die zwölfte Folge von Maß X wurde am 24. Juni 1950 ausgestrahlt mit dem Titel Ziel Mond, und es basierte auf dem gleichnamigen Film, insbesondere Robert A. Heinleins endgültigem Entwurf des Drehbuchs des Films. In Ziel Mond, Produzent George Pal machte sich daran, ein realistisches Drama über eine Rakete zum Mond zu präsentieren. Dazu engagierte Pal Heinlein als technischen Berater und Co-Autor des Drehbuchs.

Siehe den Artikel "Destination Moon: A 70th Anniversary Appreciation" von Paul Glister für eine gründliche Überprüfung und Analyse des Filmklassikers.

Es gab keine UFOs oder Aliens in der Geschichte, es war ein unkomplizierter Weltraumfilm, der in die Zukunft der Weltraumforschung blickte. Der Trailer zum Film zeigte das unten gezeigte Bild, um die Medienberichterstattung über den Film zu demonstrieren, die Teil seiner facettenreichen Werbekampagne war.

Eines der bemerkenswertesten Merkmale des Films waren die farbcodierten Raumanzüge, die von der Schiffsbesatzung getragen wurden, und sie boten einen Werbewinkel für die Werbung für den Film. Aus dem Pressebuch des Films’:

Am 9. Juli 1950 brachten Zeitungen die Geschichte: “Flying Saucer Lands: New York’s Westchester County bekommt großes Lachen aus Raumfahrern”

Großer Frühlingsbote, 9. Juli 1950

Für die Presse natürlich Raumfahrer = Untertassen und Marsmenschen. Dem Bericht zufolge war der Hoax der Weltrauminvasion lediglich ein Werbegag für den Film Ziel Mond und die Science-Fiction-Radiosendung, Maß X. Das war nein Krieg der Welten, aber es hat einige Werbung und Ticketverkäufe generiert.

George Pal inszenierte eine weitere Invasion der Raumfahrer in anderen Ländern. Laut der Website von The George Pal Puppetoon ist “This still [rechts] von einem Werbegag in Europa, um die Veröffentlichung von zu fördern Ziel Mond.”

Die unverwechselbaren Raumanzüge in Ziel Mond wurden recycelt und auch für viele andere Science-Fiction-Filme nachgeahmt. Raumfahrer, die diese Art von Anzug trugen, wurden vor dem Ende der 1950er Jahre wieder auf die Scham losgelassen.

Baseball und die Space Invaders von 1959

Eddie Gaedel war 43 Zoll groß und wurde 1951 von dem Besitzer des Baseballteams Bill Veeck für Gimmicks und Werbestunts angeheuert. Am 26. Mai 1959 landete ein Hubschrauber mit Gaedel und drei anderen kleinen Männern in Raumanzügen im Außenfeld des Comiskey Parks, marschierte zum Unterstand der White Sox und überreichte ihren beiden kleinsten Spielern, Nellie Fox und Luis Aparicio, Strahlenkanonen. Die Geschichte wurde in der Chicago-Tribüne.

Chicago-Tribüne , 27. Mai 1959

“Spacemen ‘invade’ Chicago White Sox und Comiskey Park am 26. Mai 1959.” (Sporting News Archives)

Diese Publicity-Stunts nutzten das Interesse der Öffentlichkeit am Weltraum und an Außerirdischen, indem sie Männer in Raumanzügen in unser alltägliches Milieu einführten. Seltsamerweise ist es in UFO-Berichten nur die Minderheit der Begegnungen, bei denen außerirdische Wesen eine Art behelmte Weltraumausrüstung tragen.


Außerirdische sind wie ihre menschlichen Gegenstücke

Auf der anderen Seite gibt es viele Darstellungen, die Außerirdische in einem positiveren Licht darstellen. Es gibt das oben Genannte Paulus, in dem ein gemeiner Außerirdischer mit menschlichem Humor sowie der Titel ALF aus der Fernsehserie der 1980er Jahre zu sehen sind, der sich mit einer Familie anfreundet, während er versucht, sein Raumschiff zu reparieren.

Die Besetzung von ALF. (Bildnachweis: Michael Ochs Archives / Getty Images)

Es gibt zahlreiche Shows und Filme, die Außerirdische auf humanoidere Weise präsentieren. Vom einfühlsamen und albernen Mork aus Mork und Mindy an die gutherzigen Brian und Sophie Johnson in Meine Eltern sind Ausländer, diese zielen darauf ab, Außerirdische sowohl in ihrem Aussehen als auch in ihren Manierismen den Zuschauern ähnlich darzustellen, wenn auch etwas exzentrischer.

Die beste Darstellung menschenfreundlicher Außerirdischer kommt aus der Kinderunterhaltung. Viele kennen die dreiäugigen Little Green Men aus der Spielzeuggeschichte Franchise und ihre Faszination für die Klaue, während neuere Filme Aliens zeigen, die dem entzückenden Echo von ähneln Erde zu Echo.

Kleiner grüner Mann aus Spielzeuggeschichte (Bildnachweis: SOPA Images / Getty Images)

Es gibt auch ’s Stitch from 2002’s Lilo & Stitch, ein vierbeiniger blauer Außerirdischer, der aus dem Weltraumgefängnis entkommt, auf der Erde abstürzt und vorgibt, ein Elvis-liebender Hund zu sein, um sich vor dem Gesetz zu verstecken. Im Laufe des Films stellen die Zuschauer fest, dass Stitch und andere Außerirdische missverstanden und eigentlich recht freundlich sind.

Während die Existenz außerirdischen Lebens noch zur Debatte steht, besteht die Hoffnung darin, dass es freundlich und akzeptierend gegenüber der Menschheit ist. Wenn Hollywood hat daran gearbeitet, die Zuschauer mental auf den Kontakt vorzubereiten, hoffte man, dass die positiven Darstellungen realistischer sind als die aggressiven, beängstigenden.


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Dieses Kultjuwel ist einer von vielen Science-Fiction-Ausflügen aus den 50er Jahren, die aufgrund ihrer einzigartigen Titelbedrohung und einer durchdachteren Herangehensweise an die Thematik seit Jahren Bestand haben. Ein außerirdisches Schiff, das im Weltraum geparkt ist, feuert ein Objekt auf die Erde, das sich in eine massive, vierbeinige Maschine verwandelt. Das Gerät beginnt, scheinbar unzerstörbar, um die Welt zu stampfen, während es Energie aus jeder verfügbaren Quelle entzieht, um es seinen leistungsarmen Meistern zurückzugeben. Die Themen des Films über den übermäßigen Verbrauch natürlicher und von Menschenhand geschaffener Ressourcen klingen auch heute noch wahr und Kronos bleibt eine beeindruckende Science-Fiction-Kreation.


Die 8 besten UFO-Filme aller Zeiten

Während die weltweit führenden Wissenschaftler weiterhin das Unbekannte erforschen und stundenlang den technologischen Fortschritt erforschen, hat uns die Filmindustrie künstlerisch und wissenschaftlich einen kurzen Einblick in die Raumschiffe, Unidentified Flying Objects und Alien-Mutterschiffe gegeben.

Seit den 1950er Jahren haben mehrere Regisseure das Publikum mit ihrer fantasievollen Inkarnation der Idee erfolgreich in ihren Bann gezogen. Es ist wichtig zu verstehen, dass es in dieser Liste um &ldquoUFOs&rdquo und nicht um Außerirdische geht, da es dafür eine separate Liste gibt. Die Filme auf dieser Liste konzentrieren sich hauptsächlich auf die Raumschiffe und sind für die Geschichte relevant. Hier ist also ohne weiteres die Liste der Top-Filme über UFOs aller Zeiten. Sie können einige dieser besten UFO-Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

8. Flug des Navigators (1986)

Unter der Regie von Randal Kleiser folgt &lsquoFlight of the Navigator&rsquo Joey Cramer als David Freeman, der 1978 8 Jahre in die Zukunft reist und ein Abenteuer mit einem intelligenten, witzigen außerirdischen Schiff erlebt. Als &ldquoScience-Fiction-Abenteuerfilm klassifiziert, ist &lsquoFlight of the Navigator&rsquo ein typischer Familienfilm. Während die anderen Filme die Angst vor dem Unbekannten nutzen, bringt dieser Film von 1986 eine kindliche Begeisterung für die neue Welt hervor.

Der von Mark H. Baker konzipierte und von Michael Burton und Matt MacManus geschriebene Film ist eine unbeschwerte Interpretation des wissenschaftlichen Fortschritts der außerirdischen Welt. &lsquoFlight of the Navigator&rsquo, ein Liebling bei Kindern und ein Klassiker der 80er Jahre, erhielt 3 Nominierungen bei der Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films und hat ein Remake hervorgebracht, das von Lionsgate und The Jim Henson Company produziert werden soll .

7. Der Krieg der Welten (1953)

Als Adaption von H. G. Wells&rsquo &lsquoDer Krieg der Welten&rsquo aus dem Jahr 1898 revolutionierte dieser Film von 1953 die UFO-orientierten Filme. Der Film verfolgt das noch unerforschte außerirdische Leben auf dem Mars und folgt einer kleinen Stadt in Kalifornien, die von Marsmenschen angegriffen wird und eine weltweite Invasion beginnt.

Unter der Regie von Byron Haskin ist der Film ein Kommentar zum Kalten Krieg und der beklagenswerten Menschheit inmitten ihrer Besessenheit, in Wissenschaft und Technologie voranzukommen. Der Film gewann einen Oscar für die &ldquoBesten visuellen Effekte&rdquo und ebnete Regisseuren wie Steven Spielberg, Ridley Scott und David Cameron den Weg, die &ldquoandere&rdquo-Welt zu erkunden. Während Spielbergs Science-Fiction-Film &lsquoWar of the Worlds&rsquo aus dem Jahr 2005 eine authentische Adaption des Wells&rsquo-Romans war, hat sich Haskin&rsquos Technicolor-Streifen bei Kritikern und Publikum gleichermaßen durchgesetzt.

6. Zeichen (2002)

Der Film von 2002 mit Mel Gibson und Joaquin Phoenix ist ein Science-Fiction-Horrorfilm über eine Familie, die auf einer Farm lebt und mysteriöse Kornkreise oder „signs&rdquo findet. Es ist wenig bekannt, dass diese Zeichen eine drohende Gefahr bedeuten. &lsquoSigns&rsquo war sowohl ein kommerzieller als auch kritischer Erfolg und erhielt viele Auszeichnungen. &lsquoSigns&rsquo wird zu einer Zeit veröffentlicht, als Regisseur M. Night Shyamalan an der Spitze seines Spiels stand, und liefert die Schlussfolgerung, wie sich das außerirdische Leben auf die Erde und ihre unerforschten Schrecken auswirken könnte.

Shyamalans Film wird durch die Musik von James Newton Howard noch mehr akzentuiert, und die Kinematographie Tak Fujimoto lässt die Kulisse der ländlichen menschlichen Umgebung und des noch ungewohnten außerirdischen Lebens einfließen. Der Film konzentriert sich auf das UFO und nutzt die daraus resultierende Angst aus, ohne sich auf das außerirdische Leben zu fixieren. Während der Film für Shyamalans Entscheidung, die gesamte Spannung, die im Verlauf der Erzählung aufgebaut wurde, am Ende preisgegeben wurde, auf einige Flak stieß, wurden seine ausgeklügelte Regie und die Heldentaten des UFO von Kritikern und Publikum gleichermaßen hoch geschätzt.

5. Unabhängigkeitstag (1996)

Als einer der wichtigsten Filme in der Geschichte des &ldquoHollywood-Blockbusters&rdquo betrachtet, brachte &lsquoIndependence Day&rsquo das Science-Fiction-Genre wieder zum Vorschein, das aufgrund des schlecht geschriebenen, gespielten und inszenierten Streifens der 90er Jahre einen vernichtenden Rückgang der Popularität erlebte. Unter der Regie von Roland Emmerich konzentriert sich der Film auf eine außerirdische Invasion, die die gesamte Menschheit bedroht. Der Titel wiederholt Amerikas Kampf gegen das außerirdische Leben und markiert ihre Versuche, bis zum 4. Juli &ndash dem Unabhängigkeitstag Amerikas aus den Fängen des außerirdischen Lebens die &ldquoUnabhängigkeit&rdquo zu erlangen.

Während der Film für seine nationalistischen Untertöne ziemliche Kritik erntet, was für die Zusammenfassung ziemlich offensichtlich ist, hat die innovative Interpretation des Science-Fiction-Genres den Film von jeglicher Kritik befreit. &lsquoIndependence Day&rsquo erforscht die technologische Überlegenheit des Außerirdischen, der als &ldquoalien-Mutterschiff&rdquo beschrieben wird, mit Geschick. Mit Will Smith als Captain Steven Hiller, einem Marine-F/A-18-Piloten, und Jeff Goldblum als David Levinson, einem vom MIT ausgebildeten Technologieexperten, machte der Film einen Abstecher von den klischeehaften Ansätzen hin zum Konzept eines außerirdischen Lebens. Die Filme des Genres hatten trotz ihrer Brillanz aufgrund der sich wiederholenden Elemente von Horror und Angst stagniert. Das außerirdische Leben und ihre erschreckende Kraft werden jedoch parallel zur Quintessenz der Komödie des &ldquobuddy-comedy&rdquo-Genres gesetzt.

4. Ankunft (2016)

Mit einem zusammenhängenden Drehbuch und ausgereiften Darbietungen der Hauptdarsteller ist &lsquoArrival&rsquo ein brillant inszenierter Science-Fiction-Film. Unter der Regie des kanadischen Filmemachers Denis Villeneuve folgt &lsquoArrival&rsquo der Sprachwissenschaftlerin Louise Banks, geschrieben von Amy Adams, die vom Militär rekrutiert wird, um mit außerirdischen Lebensformen zu kommunizieren, nachdem zwölf mysteriöse Raumschiffe auf der ganzen Welt gelandet sind. Dieser Film von 2016 begeistert das Publikum mit seinen philosophischen Schlussfolgerungen und Allegorien auf das Leben, die Menschheit und das Dasein.

Basierend auf der 1998 erschienenen Kurzgeschichte &lsquoStory of Your Life&rsquo von Ted Chiang, wird das Oscar-nominierte Drehbuch von Eric Heisserer brillant adaptiert. Das glühende Talent der Crew brachte &lsquoArrival&rsquo die seltene Auszeichnung ein, in den Kategorien &ldquoBest Film&rdquo bei den Academy Awards und BAFTA nominiert zu werden und wurde von verschiedenen wissenschaftlichen Institutionen als bester Science-Fiction-Film des Jahres 2016 ausgezeichnet.

3. Nahe Begegnungen der dritten Art (1977)

Unter der Regie des Visionärs Steven Spielberg ist &lsquoClose Encounters of the Third Kind&rsquo die Geschichte von Roy Neary, einem alltäglichen Arbeiter in Indiana, dessen Leben sich ändert, nachdem er versucht, einer Reihe von psychischen Hinweisen zu dem geplanten Treffen zwischen Vertretern der Erde zu folgen und Besucher aus dem Kosmos. Ein Traumprojekt für den Regisseur, der Film ist eine Weiterentwicklung der Klassifizierung der engen Begegnungen mit Außerirdischen des amerikanischen Ufologen J. Allen Hynek, in der er sagte, dass die dritte Art menschliche Beobachtungen von Außerirdischen oder „belebten Wesen&rdquo bezeichnet.

Wie der bereits erwähnte &lsquoIndependence Day&rsquo auf dieser Liste führten &lsquoClose Encounters with the Third Kind&rsquo neben &lsquoStar Wars&rsquo (1977) und &lsquoSuperman&rsquo (1978) zum Wiederaufleben des &ldquoScience-Fiction&rdquo-Genres. Mit visionären visuellen Effekten und der bildhaften Kinematografie von Vilmos Zsigmond verwendet der Film die Idee eines Raumschiffs, ein Konzept, das vom Publikum kaum gelesen wird. Mit seiner Ungewissheit und Mehrdeutigkeit der technologischen Fortschritte der dritten Art war der Film für Kritiker und Publikum ein frischer Wind.

2. Außerirdischer (1979)

&lsquoAlien&rsquo ist ein schlüssiger Beweis dafür, dass außerirdisches Leben nicht erforscht werden sollte. &lsquoAlien&rsquo wurde von Dan O&rsquoBannon und Ronald Shusett konzipiert und ist die Geschichte einer menschenjagenden außerirdischen Kreatur, die die Besatzung eines Raumschiffs verfolgt und angreift. Als Science-Fiction-Film umarmt dieser Film von 1979 den Horror des Unbekannten mit erschreckender Wärme. Der von der Library of Congress aufbewahrte Film setzte einen Maßstab für das Horrorgenre, der noch immer übertroffen wurde. &lsquoAlien&rsquo ist eine brillante Symbolik, die das klassische Mysterium der Angst und ein unangenehmes soziales Konstrukt vereint.

Unter der Regie von Ridley Scott ist dieser Science-Fiction-Horrorfilm lebhaft visuell und verstärkt die innere Angst des Menschen und die Angst vor einer grotesken Realität. Während der oben erwähnte Menschen jagende Außerirdische als Hauptfigur spielt, nutzt der Film die Dunkelheit des Raumschiffs, in dem die mysteriöse Lebensform als aktiver Charakter geboren wird. Das Produktionsdesign, das mit dem BAFTA als &ldquoBest Production Design&rdquo und einer Nominierung für einen Academy Award und der komplizierten Regie von Scott ausgezeichnet wurde, erzeugt einen nebligen klaustrophobischen Effekt, der starkes Unbehagen und Unbehagen verursacht. Als Gewinner des Oscars für &ldquoBest Effects, Visual Effects&rdquo erhielt &lsquoAlien&rsquo großes Lob und kommerziellen Erfolg und gilt seitdem als einer der größten Science-Fiction-Filme aller Zeiten.

1. 2001: Odyssee im Weltraum (1968)

Ein Rätsel eines Films, &lsquo2001: a Space Odyssey&rsquo folgt einer Reise zum Jupiter mit dem empfindungsfähigen Computer HAL nach der Entdeckung eines mysteriösen schwarzen Monolithen, der die menschliche Evolution beeinflusst, und behandelt Themen des Existentialismus, der menschlichen Evolution, der Technologie, der künstlichen Intelligenz und der Existenz des außerirdischen Lebens. Unter der Regie des exzentrischen Stanley Kubrick ist der Film eine erschreckende und doch berauschende Uhr.

In Anlehnung an die Kurzgeschichte des britischen Autors Arthur C. Clarke &rsquo The Sentinel &rsquo (1951), der auch beim Schreiben des Drehbuchs mitgewirkt hat, nutzt der Film die Mehrdeutigkeit der außerirdischen Lebensform. Während die anderen Filme auf dieser Liste stark auf den Terror des Raumschiffs angewiesen sind, entwickelt dieses Wunder von 1968 den Horror, ohne ihn tatsächlich auf der Leinwand zu zeigen. Was diesen Film zu einer so großartigen Uhr macht, ist seine wissenschaftliche Genauigkeit, eine Leistung, die noch immer von vielen unerreicht ist. Der Einsatz von klassischer Musik und minimalistischen Dialogen verstärkte die Erhabenheit und Opazität.

Wie jedes visionäre Meisterwerk war der Film zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein kritischer Erfolg. Im Laufe der Zeit hat sich &lsquo2001: A Space Odyssey&rsquo jedoch zu einem der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten entwickelt. Es überrascht nicht, dass &lsquo2001: A Space Odyssey&rsquo den Oscar für &ldquoBest Effects, Special Visual Effects&rdquo und den BAFTA für &ldquoBest Art Direction&rdquo, &ldquoBest Cinematography&rdquo und &ldquoBest Sound Track&rdquo erhielt.


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Obwohl die Internationale Raumstation ISS erst in den letzten Jahren des 20. Nach den erfolgreichen Mondlandungen der NASA im Übergang von den Sechzigern in die 1970er Jahre würde die Sowjetunion in diesem zwar weniger dramatischen, aber nicht weniger wichtigen Teil des Weltraumrennens erneut die Führung übernehmen. Letztendlich legten die Raumstationsprojekte der siebziger und achtziger Jahre den Grundstein für die spätere Internationale Raumstation und eine Zeit der Zusammenarbeit in der Weltraumforschung…

Erfolg und die Verwirklichung eines Albtraums: Die Space-Shuttle-Ära

Es besteht kein Zweifel, dass das Space-Shuttle-Programm, das zwischen 1981 und 2011 drei Jahrzehnte lang lief, eine klassische Ära der Weltraumforschung ist und in der das Interesse an solchen Angelegenheiten gestiegen ist. Es war jedoch auch einer, der Zeuge zweier tragischer Vorfälle war, die zum Tod von 14 Astronauten führten – Tragödien, die durch scheinbar verpasste Warnungen und nicht gelernte Lektionen verschlimmert wurden…


1 Das Ding (1982) - 8.1

Laut IMDb geht es nicht viel besser als bei John Carpenter Die Sache. Dieser klassische Horrorfilm handelt von einer unsichtbaren außerirdischen Entität, die jeden "nachahmen" kann, den sie übernimmt und assimiliert. Es greift eine wissenschaftliche Basis in der Antarktis an, was dazu führt, dass alle darin unglaublich paranoid und gewalttätig werden.

Mögen Sie leben, Die Sache wurde bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1982 nicht gut angesehen und erhielt sogar eine Razzie-Nominierung für den schlechtesten Score. Moderne Bewertung ist offensichtlich ganz anders, und Die Sache gilt heute zu Recht als einer der besten (und gröbsten) Horrorfilme aller Zeiten.


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