Bobby Cowell

Bobby Cowell


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Robert (Bobby) Cowell wurde am 5. Dezember 1922 in Trindon Grange geboren. Er arbeitete als Bergarbeiter bei der Blackhall Colliery, bevor er im Oktober 1943 zu Newcastle United kam.

Cowell bestritt während des Zweiten Weltkriegs 81 Spiele für den Verein als Rechtsverteidiger, aber er gab erst am 1. Februar 1947 gegen Barnsley sein Debüt in der Football League. Er spielte in dieser Saison in 13 Spielen. Das Team bestand in diesem Jahr aus Joe Harvey, Len Shackleton, Tommy Walker, Jackie Milburn, Ernie Taylor, Frank Brennan und Charlie Wayman.

In der Saison 1947/48 gewann Newcastle United den Aufstieg in die First Division. In diesem Jahr spielte er in 19 Ligaspielen, aber in der folgenden Saison etablierte er sich als regulärer Rechtsverteidiger des Vereins.

Stan Seymour kehrte im Dezember 1950 als Trainer zurück. Newcastle United wurde in der Saison 1950/51 Vierter. Jackie Milburn war mit 17 Toren in 31 Ligaspielen erneut Torschützenkönig. Der Verein genoss auch einen guten FA-Cup-Lauf gegen Bolton Wanderers (3:2), Stoke City (4:2), Bristol Rovers (3:1) und Wolverhampton Wanderers (2:1) und erreichte das Finale gegen Blackpool.

Die Abwehr hatte in der ersten Halbzeit die Kontrolle. Die Sackgasse wurde in der 50. Minute durchbrochen, als Jackie Milburn einen Pass von George Robledo kassierte, um nach Hause zu schießen. Fünf Minuten später holte Ernie Taylor den Ball geschickt zurück und Milburn traf mit einem kraftvollen Schuss aus 25 Metern. Cowell hatte seine erste FA-Cup-Siegermedaille gewonnen.

Newcastle United hatte in der Saison 1951/52 einen weiteren guten FA-Cup-Lauf und schlug Aston Villa (4: 2), Tottenham Hotspur (3: 0), Swansea City (1: 0), Portsmouth (4: 2), Blackburn Rovers ( 2-1) um das Finale gegen Arsenal zu erreichen. Der Londoner Club hatte in der First Division Championship den 3. Platz belegt, während Newcastle nur den 8. Platz erreichte, den niedrigsten Platz seit dem Aufstieg im Jahr 1948.

In der 19. Minute verletzte sich Wally Barnes bei einem Zweikampf mit Jackie Milburn. Er versuchte weiterzumachen, musste aber in der 35. Minute das Feld verlassen. Die zehn Mann von Arsenal kämpften großartig gegen die plündernden Stürmer von Newcastle. Sie hielten bis zur 85. Minute durch, als George Robledo eine Flanke von Milburn per Kopf köpfte. Newcastle war das erste Team seit den Blackburn Rovers im Jahr 1891, das den FA Cup behielt.

Laut Jackie Milburn war Cowell „der beste Außenverteidiger ohne Kappe, den ich kenne“. Paul Joannou weist darauf hin in Das Black 'n' White Alphabet: "Cowell war ein solider Verteidiger, mutig und enorm schnell, um verlorenen Boden gutzumachen."

Newcastle hatte auch in der Saison 1954/55 einen guten Lauf im FA Cup, Plymouth Argyle (1-0), Brentford (3-2), Nottingham Forest (2-1), Huddersfield Town (2-0), York City (2 -0) um das Finale gegen Manchester City zu erreichen. Newcastles Starspieler Jackie Milburn erinnerte sich später daran, wie das Spiel begann: "Ich habe eine Ecke auf der rechten Seite gewonnen und Len White rannte herüber, um sie zu nehmen. Manchester Citys Kapitän Roy Paul stand neben mir, als Len den Ball platzierte, aber Er schrie plötzlich: „Verdammt noch mal, ich sollte Keeble markieren", also rannte er los, um den großen Vic zu finden, der mehr für seine Fähigkeiten in der Luft bekannt war. Len schoss den Ball in meine Richtung und da stand ich ganz allein." wie Grey's Monument. Ich köpfte den Ball an ihrem Torwart Bert Trautmann vorbei und das war's."

Für City verschärfte sich die Lage, als Jimmy Meadows in der 18. Minute eine schwere Knieverletzung zuzog. Genau wie 1952 hatte Newcastle gerade einmal zehn Mann zu schlagen. Trotz dieses Nachteils glich City aus, als Bobby Johnstone Ronnie Simpson mit einem Kopfball nach guter Arbeit von Joe Hayes besiegte.

In der zweiten Halbzeit machte Newcastle United seinen numerischen Vorteil aus. Laut Jackie Milburn war der Kapitän von Newcastle, Jimmy Souler, der beste Spieler auf dem Platz: "Scoular spritzte Bobby Mitchell immer wieder großartige Crossfield-Bälle und zwischen ihnen rissen sie City auseinander." Charlie Buchan kommentierte später: "Ich habe noch nie zuvor in einem großen Spiel eine so gute Flügelhälfte gesehen wie die von Scoular."

In der 53. Minute lief Bobby Mitchell über den Flügel, bevor er aus spitzem Winkel traf. Kurz darauf traf George Hannah nach einem Pass von Mitchell. Newcastle United hatte zum dritten Mal in fünf Jahren den FA Cup gewonnen und Cowell hatte drei Pokalsiegermedaillen gewonnen.

Cowell verletzte sich während eines Freundschaftsspiels in Deutschland während einer Sommertour 1955 schwer. Obwohl der erst 33-jährige Cowell gezwungen war, sich vom Spiel zurückzuziehen. Er hatte 327 Spiele für den Verein bestritten.

Bobby Cowell starb am 11. Januar 1996 in Newcastle upon Tyne.


Rose Byrne

Mary Rose Byrne [1] [2] (* 24. Juli 1979 [3] ) ist eine australische Schauspielerin. Sie gab ihr Leinwanddebüt in dem Film Dallas Puppe (1994), [4] und spielte in den 1990er Jahren weiterhin im australischen Film und Fernsehen. Ihre erste Hauptfilmrolle erhielt sie in Die Göttin von 1967 (2000), der ihr den Volpi Cup als beste Hauptdarstellerin einbrachte, [5] und in der kleinen Rolle der Dormé in Hollywood den Sprung nach Hollywood schaffte Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002), gefolgt von größeren Teilen in Troja (2004), 28 Wochen später (2007) und Wissen (2009). Byrne trat als Ellen Parsons in allen 59 Folgen der juristischen Thriller-Serie auf Schäden (2007–2012), was ihr zwei Nominierungen für den Golden Globe Award und zwei Nominierungen für den Primetime Emmy Award einbrachte. Bring ihn zum Griechen (2010) und Brautjungfern (2011) etablierte sie neben den Dramen und Thrillern, in denen sie weiterhin mitwirkt, als komödiantische Schauspielerin.


1. Bio

Simon Cowell, bekannt als Unternehmer, wurde am Mittwoch, den 7. Oktober 1959 in Brighton, East Sussex, England, Großbritannien, geboren. 8217s haben Talent.

Familie: Er löste seine Verlobung mit Mezhgan Hussainy im Jahr 2012. Am 14. Februar 2014 hatte er mit Lauren Silverman einen Sohn namens Eric. Simon Cowells Vater heißt Eric Philip Cowell und seine Mutter Julie Cowell. Wir werden weiterhin Details zu Simon Cowells Familie aktualisieren.

Ausbildung: Die Ausbildungsdetails sind derzeit nicht verfügbar. Bitte schauen Sie bald wieder nach Updates.

Partnersuche: Laut CelebsCouples ist Simon Cowell Single.

Reinvermögen: Die Online-Schätzungen des Nettovermögens von Simon Cowell variieren. Es ist leicht, sein Einkommen vorherzusagen, aber es ist viel schwieriger zu wissen, wie viel er im Laufe der Jahre ausgegeben hat. CelebsMoney und NetWorthStatus machen einen guten Job, das meiste davon aufzuschlüsseln.


Rose Byrne australische Schauspielerin

Rose Byrne war in Beziehungen mit Brendan Cowell (2003 - 2010) und Gregor Jordan (1999 - 2002) .

Über

Rose Byrne ist eine 41-jährige australische Schauspielerin. Geboren als Mary Rose Byrne am 24. Juli 1979 in Balmain, Sydney, Australien, ist sie berühmt für The Goddess of 1967, Bridesmaids, Damages, X-Men: First Class, Bad Neighbours, Bad Neighbours 2: Soroity Rising in einer Karriere, die umspannt 1994'“heute. Ihr Sternzeichen ist Löwe.

Rose Byrne war in 11 Matchups auf dem Bildschirm, darunter Brad Pitt in Troja (2004) , Halston Salbei in Nachbarn (2014), James McAvoy in X-Men: Erste Klasse (2011), Josh Hartnett in Weidenpark (2004) und Marc Blucas in Ich erobere das Schloss (2003) .

Beitragen

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Beziehungsstatistiken

TypGesamtAm längstenDurchschnittKürzeste
Partnersuche3 8 Jahre, 10 Monate 6 Jahre, 3 Monate 3 Jahre
Gesamt3 8 Jahre, 10 Monate 6 Jahre, 3 Monate 3 Jahre

Einzelheiten

Vorname Rose
Zweiter Vorname Maria
Nachname Byrn
Vollständiger Name bei der Geburt Mary Rose Byrne
Alternativer Name Chabs, Rosie, Rose Byrne, Rose Mary Byrne
Alter 41 Jahre
Geburtstag 24. Juli 1979
Geburtsort Balmain, Sydney, Australien
Höhe 5' 6¼" (168 cm)
Gewicht 117 Pfund (53 kg)
Bauen Schlank
Augenfarbe Braun - Dunkel
Haarfarbe Gefärbte Blondine
Sternzeichen Löwe
Sexualität Gerade
Religion Agnostisch
Ethnizität Weiß
Staatsangehörigkeit australisch
Weiterführende Schule Hunters Hill High School, Hunters Hill, Australien
Universität Bradfield College, Crows Nest, Australien, University of Sydney, Australien
Beruf Text Darstellerin
Beruf Darstellerin
Anspruch auf Ruhm The Goddess of 1967, Bridesmaids, Damages, X-Men: First Class, Bad Neighbours, Bad Neighbours 2: Soroity Rising
Aktive Jahre 1994–heute, 1994'“heute
Talentagentur (z.B. Modeling) Elite Model Management - London
Markenempfehlung Max. Faktor, Oroton
Büste (Zoll) 32
Körbchengrösse B
Taille (Zoll) 23
Hüften (Zoll) 33
Kleidergröße 2
Schuhgröße 8 (USA), 40 (EU), 6,5 (Großbritannien), 250 (J)
Offizielle Webseiten rosebyrne.org/, rose-byrne.com/, www.elitemodellondon.co.uk/details.aspx?modelID=678938&ln=&nav=3&subid=12133&mainsubid=12133&divID=&indx=0&letter=
Vater Robin Byrne
Mutter Jane Byrne
Bruder George Byrne
Schwester Alice Byrne, Lucy Byrne
Freund Abbie Cornish, Nadia Townsend
Lieblingsmenschen Kate Moss (Modeidol)
Lieblingsessen Käse

Mary Rose Byrne (* 24. Juli 1979) ist eine australische Schauspielerin. Sie gab ihr Leinwanddebüt in dem Film Dallas Doll (1994) und spielte in den 1990er Jahren weiterhin im australischen Film und Fernsehen. Ihre erste Hauptrolle erhielt sie in The Goddess of 1967 (2000), der ihr den Volpi Cup als beste Hauptdarstellerin einbrachte, und schaffte den Sprung nach Hollywood in der kleinen Rolle der Dormé in Star Wars: Episode II – Attack of the Clones ( 2002), gefolgt von größeren Teilen in Troy (2004), 28 Weeks Later (2007) und Knowing (2009).


Strata-East Records: Eine mündliche Geschichte

Als Charles Tolliver und der verstorbene Stanley Cowell 1971 Strata-East gründeten, war ihr einziges Ziel, ihre eigene Arbeit zu veröffentlichen. Es dauerte jedoch nicht lange, bis sie eines der führenden Jazzlabels der Ära leiteten – und ein bleibendes Symbol künstlerischer Unabhängigkeit.

Charles Tolliver, New York, 1974 (Foto: Raymond Ross Archives/CTSIMAGES)

Der Rockwelt wird viel zugeschrieben, was als „Indie-Ethos“ oder „DIY“ bekannt ist. Die Umgehung der Corporate Music Industrie mit kleinen Labels und selbst gepressten und beworbenen Platten wird oft als Postpunk-Ära angesehen, wie das stolze Credo des englischen Labels Factory Records veranschaulicht: „Die Musiker besitzen die ganze Musik und wir besitzen nichts! ”

Doch dieses Ethos war nicht neu. Wie bei so vielen anderen Dingen war die schwarze amerikanische Musik – und insbesondere der Jazz – zuerst dort angekommen. 1971 gründeten Charles Tolliver und Stanley Cowell Strata-East Records in New York. Das Label operierte nach dem Prinzip, dass die Künstler alle ihre Werke besaßen, wobei Strata-East nur einen kleinen Auftrag erhielt, um die Lichter anzulassen (wenn überhaupt).

Es war nur ein Jahrzehnt aktiv. Aber heute, 50 Jahre später, wird Strata-East verehrt. Ein Teil davon hat mit der bemerkenswert hohen Qualität (und relativen Seltenheit) seines Katalogs zu tun. Aber vielleicht noch mehr gefeiert wird sein bahnbrechender Ansatz zur Selbstbestimmung von Künstlern.

Diese mündliche Überlieferung basiert hauptsächlich auf Interviews mit Tolliver und Cowell. Letzterer gab diesem Autor sein letztes Interview nur wenige Wochen vor seinem Tod im vergangenen Dezember. Auch Sylvia, seine Frau, gibt einige Einblicke, ebenso wie einige der Künstler, die mit Strata-East zusammengearbeitet haben. Alle Zitate wurden aus Platzgründen und Übersichtlichkeit bearbeitet.

CHARLES TOLLIVER, Trompeter: Stanley [Cowell] und ich lernten uns im Sommer 1967 kennen. Wir wurden beide von Max Roach eingeladen, der ein neues Quintett gründete, und alle Bandmitglieder trafen sich in seinem Haus, um zu proben und zu sprechen. Wir haben uns bei dieser ersten Probe kennengelernt. Wir waren damals 25 und haben uns auf Anhieb verstanden.

STANLEY COWELL, Pianist: Sommer ’67 bis Sommer ’68, das war das Jahr, in dem ich mit Max zusammengearbeitet habe. Im Winter ’68 bis ’69 ging ich dann mit Miles auf Tour, dann mit Stan Getz und der Gruppe Bobby Hutcherson-Harold Land. Aber Max forderte damals noch besondere Dinge, besondere Projekte mit einigen seiner größeren Werke.

Dann haben Charles und ich natürlich bei Music Inc. zusammengearbeitet. Es war eine Kooperative, aber er war derjenige, der diese Band gründete. Wir gingen im Sommer 1969 nach Europa, und während wir in London waren, machten wir beide Platten unter unserem eigenen Namen [Tollivers Der Ringer Cowells Führungsdebüt Blues für den Vietkong].

1970 hatte Charles schon länger die Idee, eine Big-Band-Platte zu produzieren, und so war ich an der Produktion der ersten Big-Band-Platte beteiligt [Musik Inc., aufgenommen im November 1970].

TOLLIVER: Die Aufnahme stand eine Weile und dann kaufte ich sie ein. Und wissen Sie, [Riversides Orrin] Keepnews und all die anderen sagten: "Nun, Mann, Big Band." Nun, Thad Jones und sie haben es geschafft! Aber Stanley und ich waren nicht als Bigband-Leader oder so bekannt, also bekam ich nie ein Ja.

Ich beschloss, nachzulesen, wie Sie wirklich eine Aufnahme herausbringen, wie die Großen. Ich habe bei Max Roach nachgefragt [der von 1952 bis 1952 zusammen mit Charles Mingus Debut Records gehörte], und er zeigte mir, wie sie die Cover gemacht hatten. Ich habe mit dieser Dame gesprochen, die zu dieser Zeit Label-Person für Epic war. Sie gab mir im Grunde genommen Mamas und Pops, die die Majors verwenden, und auch ihre größeren Distributoren. Und ich habe herausgefunden, wer das Mastering macht. Es gab noch einen anderen wichtigen Gegenstand, und das ist das Papier. Die Jacken. Komm und finde es heraus, das ist das ganze Ballspiel.

Also sagte ich: „Stan, wir könnten das Ganze genauso gut machen, weißt du?“

COWELL: Ich war an die University of Michigan in Ann Arbor gegangen, und es gab eine Gruppe von Detroiter Musikern, mit denen ich um den Artists Workshop herum spielte. Kenny Cox, ein Pianist, und Charles Moore, ein Trompeter, waren mit dabei.

Um 1970 oder so kamen sie zu mir. Sie hatten die Strata Corporation in Detroit gegründet, hatten einen Konzertraum und wollten Platten produzieren. Sie alle waren Teil dieser sich ausbreitenden Unternehmerbewegung: Musiker sollten selbstbestimmt sein, was sie ausdrücken, nicht immer anderen Leuten verpflichtet sein, die nicht wie wir aussehen und uns wahrscheinlich abzocken.

Aber es entwickelte sich von einer rassenbasierten Idee zu einer unternehmerischen Idee. Und sie wollten, dass wir ein Unternehmen gründen und uns der Strata Corporation anschließen. Wir gründeten die Firma, aber Charles dachte, wir bräuchten etwas mehr Autonomie, und so gründete er sie separat als Strata-East Records Incorporated. Verbunden, aber unabhängig.

TOLLIVER: Kenny und Charles, sie hatten dieses quadratische Logo, mit Streifen, die zum Ende hin kleiner wurden. Und ich mochte nicht, dass es zu sehr nach einer Flagge aussah. Ich habe es einfach zu einer Scheibe gerundet und unten „Strata-East“ gesetzt, und das wurde unser Logo. Ich habe es markenrechtlich geschützt und gesagt: "Okay, jetzt können wir loslegen." Ursprünglich veröffentlicht am 24. Mai 2021


Galerie

    Als Horace Silver uns verließ, veröffentlichte LJC für die Nachwelt eine Reihe seiner wichtigsten Blue Note-Alben. Es ist jetzt ein paar Wochen überfällig, Bobby Hutcherson den gleichen Respekt zu erweisen. Bobby hat produktiv aufgenommen, also wird es nicht alles sein und muss es auch nicht.

Also, eine Hommage an Bobby Hutcherson, beginnend mit dem offiziellen NYT-Obit’ (sie kommen so schnell heraus, dass Sie denken müssen, dass sie eine ganze Schublade voller Künstler haben, die als “pending” markiert sind)

LJC-Hommage

Bobby Hutcherson, einer der fortschrittlichsten Vertreter des Jazz-Vibraphons, starb am 15. August 2016 im Alter von 75 Jahren. Der Jazzkritiker Bob Blumenthal sagte über Hutcherson: Bobby “wäre wahrscheinlich mehr als einer der besten Musiker der 󈨀er bekannt, wenn er nicht die Vibes gespielt hätte“.

Das Vibraphon – vibraharp, or just plain vibes – gehört zu einer Familie von Instrumenten, die als “ . klassifiziert sindgeschlagenes Idiophon”. (Ich fordere jeden auf, eine bessere Beschreibung dafür zu finden, wie man im Nahverkehr von Menschen umgeben ist, die in ihre Handgeräte vertieft sind)

Lionel Hampton, Milt Jackson und Bobby Hutcherson sind wohl die markantesten Stimmen dieser Instrumentenfamilie. Nicht zu vergessen Red Norvo, Gary Burton, Roy Ayres, Cal Tjader, Walt Dickerson und viele andere bemerkenswerte, aber die schiere Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit von Hutcherson sorgte dafür, dass er über viele Jahrzehnte der Vibes-Mann der Wahl blieb.

Das Vibraphon ist ein hybrides Keyboard-Percussion-Instrument mit einigen der Qualitäten beider. Die Verwendung mehrerer Schlägel, zwei in jeder Hand, ermöglicht neben linearen Mustern auch Akkorde. Dies bietet dem Vibisten eine ungewöhnliche Möglichkeit, seinen Beitrag zum Jazzensemble zu gestalten. Am Schlagzeugende bietet es perkussives rhythmisches Metrum, komplexe Polyrhythmen oder freien Kontrapunkt. Das kühle klingelnde Tremolo/Vibrato aus Metall bietet dichte, anhaltende Klangfarben und Texturen. Am Melodieende hält es ein feines lyrisches Solo oder Harmonien gegen andere Instrumente. Hutcherson meisterte all diese Möglichkeiten in einer Weise, die es ihm ermöglichte, sich nahtlos in die Anforderungen vieler Stile, Künstler und Stimmungen einzufügen.

Mitte der 󈨀er Jahre wurde er in die Blue Note-Künstlerliste aufgenommen und nahm als Leader drei herausragende Titel auf. Für mich, Dialog (Idle While) ist unvergleichlich, aber sein Beitrag zu anderen Künstlertiteln war nicht weniger spannend. Versuchen Sie, sich Dolphy’s vorzustellen Zum Mittagessen, McLean’s Einen Schritt weiter, oder Grant Green’s Leerlaufmomente ohne Bobby Hutcherson. Er war ein wesentlicher Beitrag zu diesen bedeutsamen bahnbrechenden Aufnahmen.

Auch seine Wahl der Künstlerpaare war angesichts seiner Pendelkarriere zwischen Ost- und Westküste eine wesentliche Stärke. Beim Tenor an der Ostküste eine Zusammenarbeit mit Joe Henderson und im Westen eine langjährige Zusammenarbeit mit Harold Land. Angesichts des ähnlichen musikalischen Territoriums, das Klavier und Vibraphon besetzten, waren seine Keyboard-Kooperationen mit Andrew Hill, McCoy Tyner, Herbie Hancock und Stanley Cowell und New Kid am Keyboard, Chick Corea im Westen, umso mutiger. Joe Chambers war häufig hinter dem Schlagzeug, Spitzenmann bei den avantgardistischen Werken, ein Schlagzeuger, der weiß, was zu spielen ist, wenn andere es nicht taten, während Billy Higgins mehr als nur Zeitmessung für köstlichen Antrieb sorgt.

In den Liberty-Jahren und darüber hinaus in den United Artists-Jahren, inmitten des Meers der Neuauflagen von Blue Note, war Hutcherson einer der wenigen Künstler, der dem Label neue Titel lieferte. Was folgte, war eine wechselnde Liste von Künstlern, die Elektrifizierung von Klavier und Bass, der Vorstoß in avantgardistischen Post-Bop, modale, lateinamerikanische, atmosphärische Klanglandschaften und eine Suppe aus funky Swing.

Albumcover zeigten Hutchersons Grinsen, das allmählich unter einer funky Wollmütze, einem Bart und einer Sonnenbrille verschwand.

Linernotes wurden als überflüssig erachtet: Der Hut sprach nun für sich selbst, obwohl unklar bleibt, was der Hut zu sagen hatte, etwas an der Musik vielleicht, überhaupt nicht funky, etwas ganz Zerebrales. Denke, vielleicht hat der Hut falsch gesprochen.

Mein Regal enthält sowohl Liberty- als auch United Artists Blue Note Hutcherson-Titel. Viele sind von Van Gelder aufgenommen, einige sind von Van Gelder gemastert, einige sollten von Van Gelder gemastert sein, sind es aber nicht, typisch für die promiskuitiven Herstellungspraktiken dieser Jahre. Hutchersons Talente waren in der Herstellung nicht immer gut bedient, eine Tatsache für den Vinylsammler, aber keine finanzielle Notlage.

In den 󈨔er und 90erJahren nahm Hutcherson ein beachtliches Werk für Landmark und andere Labels auf, erhielt nationale Anerkennung mit dem NEA Jazz Master Fellowship und tourte mit seinem eigenen Quartett. Sein Hauptwerk war jedoch bereits weitgehend vollendet, als wichtiger Teil der Vorhut neuer Jazzentwicklungen in den 60er und 70er Jahren. Das ist in der Tat genug Beitrag von jedem. Der Rest ist ein Bonus.

Selektive DiskografieDie Jahre der Blauen Note

Die Blue Notes als Leader, vollständige Beiträge hier:

4198 Dialog (1965):


https://londonjazzcollector.wordpress.com/2014/10/12/bobby-hutcherson-dialogue-1965-liberty-ua-blue-note/

4213 Komponenten(1965):


https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/08/25/bobby-hutcherson-components-1965-blue-note-liberty/

4231 Geschehnisse (1966):


https://londonjazzcollector.wordpress.com/2014/10/25/bobby-hutcherson-happenings-1966-liberty-blue-note/

Bobby Hutcherson: Die Jahre der Freiheit und darüber hinaus

Wir holen Hutchersons Diskographie an der Schwelle zum Verkauf von Blue Note an Liberty Records Inc. mit 4244 . ab Steh auf, zuerst von Liberty veröffentlicht.

Auswahl: Vers (Hutcherson)

Joe Henderson (Tenorsax) Bobby Hutcherson (Vibes) McCoy Tyner (Klavier) Herbie Lewis (Bass) Billy Higgins (Schlagzeug) aufgenommen Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, 14. Juli 1966

Die Auswahl Vers ist der wahre Sohn von Ruhemomente, und Komplimente kommen von mir nicht höher. Hutcherson gibt jedem großzügig viel Platz, Joe Henderson liefert seine schroffen kreischenden Soli auf Bestellung, wie man es erwarten würde, aber die Magie hier ist, dass Tyner und Higgins sich gegenseitig ausspielen. Higgins Snare-Kicks und Akzente halten den Vortrieb durch ein Stück, das gleichzeitig verträumt und geräumig ist, einen trägen modalen Sog mit Rückgrat. Hervorragend.

Die anderen Tracks sind alle auf ihre Art etwas Besonderes: Ornette Coleman’s Una Muy Bonita bekommt ein muskulöses Workout, das eckige Schwarzer Kreis bietet Schattierungen von Zum Mittagessen, Sommernächte eine ätherische Ballade auf den Zehenspitzen über nebligen Boden, McCoy Tyner in lyrisch-melodischer Stimmung, während Hutch federleicht über die harmonische Klanglandschaft schwebt, 8/4 Beat ein intelligentes Stück mit modalem Swing, und ich vermute aus dem Titel etwas Verspieltes mit Taktarten, und nicht Brubeck.

Ich halte dieses Album für unverzichtbar, und ohne den Zufall, den Zeitpunkt des Verkaufs von Blue Note, wäre es Hutchersons viertes Original Blue Note gewesen. Musikalisch gehört es in die Schublade, aber es ist keine Liberty/ NY Blue Note (All Disc) fertigungstechnisch, meine Kopie wurde Geisel späterer Praktiken.

Vinyl: BST 8244 Division of Liberty.

Dies sollte Van Gelder Meister sein, aber meine Kopie ist es nicht. Kopien existieren mit Van Gelder Meisterstempel (Popsike bestätigt), aber die Mehrheit der Verkäufe erwähnt Van Gelder nicht, einige bemerken sein Fehlen, nur die Minderheit behauptet den Meisterstempel. Dies könnte eine Ostküsten- / Westküstenherstellung sein, bei der Rudy einen Master gemacht hat, aber ein Westküsteningenieur wurde ein Band geworfen, um es für sich selbst zu meistern.

Das Etikett stammt nicht von Keystone Printed Specialties (originaler Blue Note-Hausdrucker). Es hat den charakteristischen Gelb/Cyan-Bias der späteren Liberty “mongrel Sourcing”, kein Stolz eines Produktionsingenieurs oder Werksstempels, nur eine handgeschriebene Matrix-Katalognummer, Jobbing-Manufaktur. Die Musik ist großartig, sie hat etwas Besseres verdient.

Das Vinyl hat Anzeichen dafür, dass es mit ein wenig recyceltem Vinyl aufgefüllt wurde, wenn auch nicht so aufdringlich wie bei einigen Prestige New Jazz. Zu der Zeit bin ich mir nicht sicher, ob es jemand wusste oder sich darum kümmerte.

Sammlerecke

Dies war ein früher Kauf, ich wusste wenig, als ich ihn erwarb, und um ehrlich zu sein, blieb er einige Jahre unbespielt. Das ist die demütigende Lektion des Nachruf-Jazz: Ihr musikalischer Gaumen verändert sich im Laufe der Jahre, Sie hören nicht die Musik, die Sie vor diesen Jahren zum ersten Mal gehört haben. Sie haben jetzt einen besser informierten Gaumen, Sie werden Dinge bemerken und schätzen, die Sie beim ersten Mal nicht bekommen haben. Die Dinge verbinden sich auf eine neue Art und Weise, weil es mehr gibt, mit dem man sich verbinden kann.

Es ist angemessen demütigend, zu etwas zurückzukehren, an das Sie nicht so viel gedacht haben, und wiederzuentdecken, was Sie beim ersten Mal verpasst haben. Sie haben eine brillante Platte, von der Sie nicht wussten, dass Sie sie haben, und sie hat Sie keinen Cent gekostet. Ich bedaure nur die Herstellungsmängel, aber das habe ich damals auch nicht verstanden. Hat jemand eine Van Gelder-Kopie da draußen?

Irgendwelche Gedanken zu Hutchersons Erbe? Rufen Sie Ihre Favoriten auf. Es folgt noch mehr!


Stanley Cowell

Cowell gründete daraufhin ein Keyboard-Ensemble, den Piano Choir Inc, das auf zwei Bänden dokumentiert ist Handlandschaften (1973 und 1974).

Nachdem er ein Quartett mit der Altsaxophonistin Marion Brown, dem Bassisten Billy Higgins und dem Schlagzeuger Ed Blackwell mit Afro-Soul-Jazz-Rock-Fusion auf Regeneration (April 1975) und das Spielen von Standards auf elektronischen Keyboards kehrte Cowell zum Trio-Format zurück für Gleichgewicht (November 1978), das enthielt Gleichgewicht und vorgestellten Bassist Cecil McBee und Schlagzeuger Roy Haynes, und Siena (Juli 1989), mit Siena, Süßes Lied und Ich denke, es ist Zeit, sich wieder zu verabschieden.

Die Solo-Piano-Alben waren immer minderwertige Sammlungen von verschiedenen Covern und (recycelten) Originalen, die selten auffielen.

Cowell nahm seine musikalische Karriere mit . wieder auf Gebet für den Frieden (Februar 2010), im Quartett mit seinem 20-jährigen Sohn Sunny (Bratsche und Gesang) und Es ist Zeit (Dezember 2011), im Trio mit dem Bassisten Tom DiCarlo und dem Schlagzeuger Chris Brown. enthält die 46-minütige Suite für asiatische Kunst.

Juniteenth ist ein improvisiertes Solo-Klavierrezital mit dem 31-minütigen Juniteenth (aufgenommen im November 2014) und die 17-minütige Erinnerungen.


Galerie

Auswahl: Jaspis (1965)

Auf Jaspis: Freddie Hubbard (Trompete) Sam Rivers (Tenor, Sopransaxophon, Bassklarinette, Flöte) Bobby Hutcherson (Vibes, Marimba) Andrew Hill (Klavier) Richard Davis (Bass) Joe Chambers (Schlagzeug) aufgenommen Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ , 3. April 1965

Andere Spuren: Harold Land (Tenorsax) Bobby Hutcherson (Vibes) Stanley Cowell (Klavier) Reggie Johnson (Bass) Joe Chambers (Schlagzeug) aufgenommen Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, 25. November 1968

Bobby spielt hier Vibraphon und Marimba. Es gibt eine verwirrende Bandbreite davon Schlagzeug-Idiophone, einschließlich Vibraphon (oder Vibraharp – der eingetragene Name eines Herstellers von Vibraphonen), Marimba, Xylophon und Glockenspiel. Die letzten beiden verfügen über eine Oktavverschiebung. Die Marimba ist ein nicht transponierendes Instrument ohne Oktavverschiebung, im Gegensatz zum Xylophon, das eine Oktave höher klingt als geschrieben, und das Glockenspiel, das zwei Oktaven höher klingt als geschrieben. Jetzt wissen Sie es also.

Jo! Holy Vinyl Bonustracks! Jaspis wurde 1965 in derselben Englewood Cliffs-Session aufgenommen wie Hutchersons ultimatives Blue Note-Album der Superlative Dialog, aber nicht auf dieser LP enthalten. Das Lied erschien erstmals 1979 mit freundlicher Genehmigung des Albums der LT-Serie von Liberty/United Jazz Classics. Spiral ist unverzichtbarer Kauf und billig wie Chips im Vergleich zu Dialog.

Hutcherson performt, wie man es erwarten würde, großartig. Die zusätzliche Aufregung ist die Anwesenheit von Freddie Hubbard, Andrew Hill und Sam Rivers. Sam Rivers ist ein “bad boy”, der instinktive Schreie und Bombast bei Tenor- und aggressiven Abenteuereinsätzen verspürt, seine Blue Notes sind ein Muss (Fuchsia Swing-Song) und seine Übernahme der Bassklarinette in dieser Session ist eine reine Freude, ernsthaft schlechte Geräusche, Dolphy, der von oben zuschaut, würde es begrüßen. Hubbards polierter Goldton wurde abenteuerlich, hielt aber alles auf dem Boden. Hill fügt der “Klavierbegleitung” immer eine intellektuelle Dimension hinzu, die konventionelle melodische Grenzen überschreitet.

Andere Tracks auf Spiral zeigen Dream-Team Richard Davis und Joe Chambers und & #8211 sprudelnde, außermittige Melodien, hier und da eine Schuld an Out To Lunch, Hutcherson, der coole Metallic-Muster gegen Stanley Cowells expansive perkussive Comping webt.

Zu einigen dieser Blue-Label-United Artists-Titel, die von Michael Cuscuna in den späten 󈨊ern kuratiert wurden, gibt es eine Menge exzellentes Hutcherson-Material. Medina hat auch viel interessantes Material, aber Spiral ist das Wesentliche.

Bei den minimalen Kosten dieser UA-Titel gibt es keinen Grund, sich nicht alle drei zu schnappen. Obwohl ich die Audioqualität einiger LT-Serien ziemlich kritisch gesehen habe, muss ich gestehen, dass ich diese in letzter Zeit gerne gehört habe. Alles, was von Van Gelder aufgenommen wurde, hat einen guten Stammbaum, der schwer zu vermasseln ist.

Vinyl: Liberty United LT 996 US

Aufgenommen von Van Gelder, aber nicht gemastert, aber immer noch gut klingend, wie alles aus der Dialogue-Session sollte.


Collector’s Corner
Die Jazz Classics LT-Serie ist ein gemischter Haufen. Ich habe zuvor die schwache Präsentation einiger der Mobley-Aufnahmen beklagt, obwohl ich die Lee Morgan’s besser fand als erwartet. Angesichts der außergewöhnlichen Qualität des unveröffentlichten Materials, das Michael Cuscuna in den Tresoren von Blue Note gefunden hat, wäre es grob, sie zu übersehen. Sie sind ziemlich leicht zu finden, nicht teuer, und die Hutcherson Retrospektive hat mich ermutigt, andere im Regal noch einmal zu besuchen. Da ist gut zuzuhören.

Alle anderen Empfehlungen aus der LT-Serie sind wie immer willkommen.

Nachtrag 10.09.2016

Die 1979er US Blue Note CLASSIC (Liberty/United) LT-Serie wurde gleichzeitig in Großbritannien mit dem gleichen Artwork veröffentlicht, jedoch unter dem Namen The JAZZ FILE, Katalognummern ändern sich von LT zu LBR.

Nach meiner begrenzten Erfahrung sind die britischen Pressen ein armer Verwandter der Amerikaner. Die US-Pressungen werden von Original-Van Gelder-Bändern gemastert (Van Gelder aufgenommen, von UA-Ingenieuren gemastert), während die Jazz File UK-Äquivalente lokal von Kopierbändern der zweiten Generation remastert werden, was nicht der beste Start ins Leben ist.


1986: Neue Kinder im Block

Michael Linssen/Getty Images

Nach seinem Erfolg mit New Edition beschloss Produzent Maurice Starr, eine weitere Boyband zusammenzustellen. Das erste ausgewählte Mitglied war Donnie Wahlberg, und er half, die anderen Mitglieder der Gruppe unter Freunden und Bekannten zu rekrutieren. Sein Bruder Mark Wahlberg war ursprünglich Teil von New Kids on the Block, aber er entschied sich, aufzuhören und wurde durch den 12-jährigen Joey McIntyre ersetzt. Columbia Records veröffentlichte 1986 das erste Album der Gruppe. Das relative Scheitern des Bubblegum-Pops der selbstbetitelten Veröffentlichung führte zu mehr künstlerischem Input für die Gruppenmitglieder.

New Kids on the Block erzielten 1988 mit der Ballade "Please Don't Go Girl" aus ihrem Album "Hangin' Tough" ihren ersten großen Chart-Eindruck. Die Unterstützung von MTV setzte ein, und bald hatte die Gruppe zwei aufeinanderfolgende Nummer-1-Hits: "I'll Be Loving You (Forever)" und den Titelsong des Albums. New Kids on the Block veröffentlichten neun aufeinanderfolgende Top-10-Pop-Hit-Singles und führten in das, was viele als die goldene Ära der Boybands in den 1990er Jahren bezeichnen. Die Gruppe machte fast 15 Jahre Pause, kam aber 2008 mit dem Top-40-Hit "Summertime" wieder zusammen und tritt seit 2017 immer noch gelegentlich auf.

  • "Schritt für Schritt"
  • "Hangin' Tough"
  • "Ich werde dich für immer lieben)"
  • "Du hast es (das richtige Zeug)"
  • "Heute Abend"

Bobby Tench

Tench ist am besten bekannt für seine Arbeit mit Freddie King [3] und Van Morrison [4] sowie als Mitglied der Band The Jeff Beck Group, Humble Pie, Streetwalkers [1] und Van Morrison. [5] Er war auch mit Hummingbird [1] und Gass [3] als Gründungsmitglied verbunden. [6]

Zu Beginn seiner Karriere trat er mit Gass auf und nahm Aufnahmen auf und trat auch mit Gonzalez auf, bevor er sich der Jeff Beck Group anschloss. Er nahm mit Ginger Baker auf, bevor er mit Beck auf Tour ging, Bogert & Appice als Sänger und Aufnahmesessions mit Linda Lewis. Assoziationen mit Wailer Junior Marvin und dem Blues, Rockgitarrist Freddie King folgten.

Er unterschrieb bei A&M Records und gründete Hummingbird, später schloss er sich Roger Chapman und Charlie Whitney in Streetwalkers an. Während dieser Zeit hatte er kurze Verbindungen zu Boxer und Widowmaker und nahm mit jedem Albumtracks auf, bevor er mit Van Morrison zusammenarbeitete. Als seine Verpflichtungen mit Morrison zu Ende gingen, arbeitete und nahm er mit Eric Burdon und Axis Point auf, bevor Steve Marriott ihn als offizielles Bandmitglied in eine neue Besetzung von Humble Pie aufnahm.

Es folgten weitere Kollaborationen und Assoziationen mit Musikern wie Brian Robertson, Topper Headon, Roger Chapman, Ruby Turner, Alan Price und einem neu formierten Humble Pie Line-Up.


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