Keramik-Zeitleiste

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  • 29000 v. Chr. - 25000 v. Chr.

    Gravettienfiguren, darunter die Venus von Dolní Věstonice.

  • 16000 v. Chr.

    Älteste bekannte Keramikgefäße, die in Japan gefunden wurden

  • 14000 v. Chr.

    Keramikproduktion am Amur-Fluss im heutigen Russland.

  • 8000 v. Chr.

    Öfen, die im Nahen Osten verwendet werden, werden für die Keramikproduktion verwendet.

  • 5500 v. Chr.

    Älteste Fayence-Werkstatt in Ägypten in Abydos gegründet.

  • C. 4000 v. Chr.

    Entstehung der ersten seriengefertigten Schalen in Uruk.

  • C. 2000 v. Chr.

    Töpferscheibe in die minoische Zivilisation auf Kreta eingeführt.

  • C. 1000 v. Chr.

    Die erste unverwechselbare griechische Keramik wird hergestellt, der proto-geometrische Stil.

  • C. 900 v. Chr.

    Der geometrische Stil der griechischen Keramik wird zuerst hergestellt.

  • 675 v. Chr. - 626 v. Chr.

  • C. 625 v. Chr.

    Schwarzfigurige Keramik aus Korinth.

  • C. 625 v. Chr. - 600 v. Chr.

    Der orientalisierende Stil der griechischen Keramik wird in Korinth populär.

  • 625 v. Chr. - 575 v. Chr.

    Übergangsstil der Bucchero-Keramik in Etrurien.

  • C. 620 v. Chr. - 600 v. Chr.

    Das Protokorinthische erreicht seinen Höhepunkt in der künstlerischen Qualität und produziert die beste Keramik in Griechenland.

  • 600 v. Chr. - 480 v. Chr.

    Auf dem griechischen Keramikmarkt dominiert die schwarzfigurige Keramik im Dachgeschoss.

  • 575 v. Chr. - 480 v. Chr.

  • C. 570 v. Chr. - c. 560 v. Chr.

    Die schwarzfigurige Francois Vase wird in Attika von Ergotimos (Töpfer) und Kleitias (Maler) hergestellt.

  • 560 v. Chr. - 520 v. Chr.

    Chalkidische schwarzfigurige Keramik wird in Süditalien hergestellt.

  • 545 v. Chr. - 530 v. Chr.

    Exekias, vielleicht der größte schwarzfigurige Keramikmaler, ist aktiv.

  • C. 530 v. Chr.

    Der rotfigurige Keramikstil hat Vorrang vor der schwarzfigurigen.

  • 530 v. Chr.

    Der Andokides-Maler erfindet rotfigurige Keramik.

  • 320 v. Chr.

    Zuletzt aufgezeichnete Beispiele für attische rotfigurige Keramik.

  • C. 300 n. Chr. - c. 700 CE

    Haniwa-Terrakotta-Figuren werden außerhalb japanischer Hügelgräber oder Kofun aufgestellt.


Kalifornische Keramik

Zu den wichtigsten Meilensteinen in der Geschichte der kalifornischen Keramik gehören: die Ankunft spanischer Siedler, das Aufkommen der Eigenstaatlichkeit und das anschließende Bevölkerungswachstum, die Kunst- und Handwerksbewegung, die Weltwirtschaftskrise, die Ära des Zweiten Weltkriegs und der Ansturm von Billigimporten nach dem Zweiten Weltkrieg zu einem starken Rückgang der Zahl der kalifornischen Töpfereien. Große und kleine kalifornische Töpfer haben ein Erbe an Geschirrdesign, Sammlerstücken, Kunst und Architektur hinterlassen.


Keramik-Zeitleiste - Geschichte

EINZELHANDEL/GROßHANDELSHÄNDLER

2442 Ludelle Street Fort Worth, Texas 76105
Gebührenfrei: 1-866-535-2651 Fax: 1-817-536-7120

“ Keramik ist überall um uns herum. Es ist eine der ältesten Industrien der Welt. Die große Rolle der Keramik für den Fortschritt der Menschheit wird für uns oft als selbstverständlich vorausgesetzt. Als die Menschen entdeckten, dass Ton ausgegraben und zu Gegenständen geformt werden kann, indem man sie zuerst mit Wasser vermischt und dann brennt, war die Industrie geboren. Bereits 24.000 v. Chr. wurden Tier- und Menschenfiguren aus Ton und anderen Materialien hergestellt und dann in teilweise in den Boden gegrabenen Öfen gebrannt. 10.000 Jahre später, als sesshafte Gemeinschaften gegründet wurden, wurden in Mesopotamien und Indien Fliesen hergestellt. Es wird angenommen, dass der erste Gebrauch von funktionsfähigen Keramikgefäßen zur Aufbewahrung von Wasser und Nahrung um 9.000 oder 10.000 v. Etwa zur gleichen Zeit wurden auch Tonziegel hergestellt. Glas wurde vermutlich um 8.000 v. Experten schätzen, dass erst 1500 v. Chr. Glas unabhängig von Keramik hergestellt und zu Einzelstücken verarbeitet wurde.”¹ Hobbykeramik, wie wir sie heute kennen, explodierte während der Weltwirtschaftskrise im Bewusstsein der Öffentlichkeit. Erma Duncan, Gründer von Duncan Enterprises und Francis Darby, Gründer von Paragon Industries, begannen mit der Herstellung von Glasuren bzw. Die Hierarchie von Keramikhersteller, Distributor, Traditionshändler und Kunde wurde gebildet. Der Hersteller stellte die Formen, Farben, Pinsel, Werkzeuge und Öfen her. Der Hersteller verlangte von einem Händler, dass er einen großen Lagerbestand des Produkts auf Lager hat, und schulte den Händler über das Produkt. Der Händler schulte und verkaufte das Produkt dann an den Händler oder den traditionellen Keramikladen, die Schule, den Fertigwarenhersteller oder den Töpfer. Die Öffentlichkeit war verpflichtet, das Produkt vom Händler zu kaufen. Natürlich haben einige Distributoren und Händler bessere Arbeit im Verkauf geleistet, weil sie den Endkunden besser aufklären und bedienen. Die Hersteller boten Distributoren und Händlern Zertifizierungsprogramme an. Die Zertifizierten konnten dann der breiten Öffentlichkeit Keramik lehren. Von den 1920er Jahren bis zur Einführung des zeitgenössischen Keramikateliers in den 1990er Jahren gab es für die breite Öffentlichkeit nur traditionelle Keramikhändler und Töpferateliers. In den traditionellen Keramikgeschäften wurden Formen von Formenhändlern oder Herstellern gekauft. Die Besitzer mischten flüssigen Schlicker, gossen ihn in die Formen, ließen ihn aufstellen, gossen ihn aus und stellten das Grünzeug in den Regalen zum Verkauf. Kunden kauften Glasuren, Pinsel und Werkzeuge im Laden und arbeiteten entweder im Laden an den Projekten oder nahmen sie mit nach Hause, um daran zu arbeiten. Dann würden sie sie zurück in den Laden bringen, um gefeuert zu werden. Oftmals wurden Kurse für Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene angeboten. Im Töpferstudio arbeiteten ein oder mehrere Töpfermeister lange und hart an ihren Töpferscheiben, um schöne und funktionale Kunstwerke zu schaffen, aber die Erfahrung war für Kunden außerhalb der Straße nicht verfügbar. Jahrelanges Studium und Lehre waren der einzige Weg, wenn man Töpfermeister werden wollte. Viele Töpfer wurden mit dem Wachstum ihrer Geschäfte zu Fertigwarenherstellern und stellten nicht nur funktionale Keramik, sondern auch keramische Kunst her. Von den 20er bis Mitte der 80er Jahre boomte und florierte die Keramikindustrie. Aber Mitte der 80er Jahre begannen einige der Hersteller, die nicht mit neuen Produkten und neuen Schulungen Schritt hielten, Umsatzeinbußen zu erleiden. Als sie begannen, direkt an die Öffentlichkeit zu verkaufen, unter Umgehung der Distributoren und Händler, litt auch der Bildungsprozess und so begann der Niedergang des Keramikgeschäfts. 1993 entstand das zeitgenössische Keramikstudio-Konzept, das heute im Volksmund als Paint-your-own-Pottery (PYOP) bekannt ist, um der breiten Öffentlichkeit Farbe, Pinsel, Glasur und Brennen, Biskuit statt Grünzeug anzubieten - alles zu einem Preis, in einem ansprechende Studioumgebung. Dieses neue Konzept fiel mit dem enormen Wachstum in Amerika zusammen, das die Nischenmärkte für Haus und Garten und die Geschäftsgenres "Do-It-Yourself" umfasste. Lowe’s, Michael’s, Martha Stewart, Home Depot, Home and Garden TV (HGTV), Home Shopping Network, Hobby Lobby und Garden Ridge waren alle Teil einer explodierenden Handwerksindustrie. Heute existieren rund 1800 Studios auf der ganzen Welt, gegenüber 50 Studios im Jahr 1995. Um das Jahr 2000 herum begannen Studios in Europa und Asien aufzutauchen – England, Deutschland, Frankreich, China, Japan, Österreich und anderen Ländern. Das Internet, das Wachstum des Heimwerkens und das neue Konzept zum Bemalen eigener Töpferwaren haben der Keramikindustrie einen dringend benötigten Aufruhr versetzt. 2002 und erst Ende 2006 erschienen die Zeitschriften, Handwerkstrends und Handwerksberichte, erklärte, dass die Wall Street der gesamten Handwerksbranche sehr große Aufmerksamkeit schenke – und das aus gutem Grund. Super-Hobby- und Bastelgeschäfte wie Michaels, Hobby Lobby und Jo Ann’s Fabrics verzeichneten durchweg atemberaubende Gewinne. Jeden Tag erschienen nicht nur neue Bastelshows, sondern auch ganze Bastelnetzwerke im Fernsehen und den ständig wachsenden Kabel- und Satelliten-Franchises. Und hier sind wir bei der Geburt des 21. Jahrhunderts. Im Jahr 2015 scheint die Weltwirtschaft bestenfalls unsicher und wackelig – Was bedeutet das für die Keramik- und Brennkunstindustrie? Wenn wir die Geschichte der Keramik und insbesondere ihre Popularität im letzten Jahrhundert betrachten - denken Sie daran, sie explodierte während der Weltwirtschaftskrise, ebenso wie die Unterhaltungsindustrie -, wir können sehen, dass Keramik und gebrannte Kunst aus so vielen Gründen immer bei uns sein werden. Die Menschheit BRAUCHT Keramik - aus funktionalen Gründen und aus künstlerischen Gründen. Wir müssen uns ausdrücken und mit unseren Händen etwas Kreatives zu schaffen, das ein Leben lang halten kann, ist entspannend, anregend und nachhaltig. Kein Wunder also, dass die Keramik in diesen schwierigen Zeiten, in denen andere Branchen ums Überleben kämpfen, einen weiteren Boom erlebt. Weiterlesen - The American Ceramic Society, 1990 und Ceramic Studio of Prague, 2007

Weitere Sehenswürdigkeiten der Keramikgeschichte:

Die beste Seite für einen Überblick über Keramik und Geschichte:
http://www.visual-arts-cork.com/ceramics.htm

Copyright 2005-2018 - Connie Speer. Alle Rechte vorbehalten, außer wie oben angegeben.


Edgefield, South Carolina – Old Edgefield Pottery

South Carolina ist bekannt für drei einzigartige Volkskunsttraditionen: Sweetgrass-Korberei, Catawba-Keramik und Edgefield-Keramik. 1 Diese historisch bedeutsamen Handwerke sind nirgendwo sonst üblich. Eine kürzliche Reise in die Stadt Edgefield hat uns die letztere dieser Kunstformen vorgestellt.

Seit mehr als 200 Jahren ist die Gegend um Edgefield in South Carolina für die Herstellung einer bestimmten Art von Keramik namens "Steinzeug" bekannt. Starkes und porenfreies Steinzeug wird normalerweise glasiert und in einem Ofen bei sehr hohen Temperaturen gebrannt. Das resultierende Produkt kann sehr groß sein – bis zu 40 Gallonen! – und hat das Potenzial, Jahrhunderte zu überdauern.

Überreste noch früherer Keramik wurden an mehreren Orten in South Carolina gefunden. Bereits vor 4.500 Jahren stellten die amerikanischen Ureinwohner Steingut aus dem reichen, roten Ton her, der in unserem ganzen Bundesstaat gefunden wurde. Anstatt auf einem Rad zu drehen, wie es moderne Gefäße sind, wurden diese handförmigen Töpfe unglasiert und bei niedrigeren Temperaturen gebrannt. Infolgedessen war Steingut nicht annähernd so haltbar wie Steinzeug und konnte kein Wasser halten. Dennoch sind die Catawba bis heute dafür bekannt, dass sie diese essentielle Methode zur Zubereitung und Lagerung von Lebensmitteln unter Nutzung der ihnen zur Verfügung stehenden natürlichen Ressourcen anwenden. (Die Catawba-Keramik gedeiht weiterhin in South Carolina und ist "wahrscheinlich die älteste noch heute verwendete nordamerikanische Kunstform" 2 in den Vereinigten Staaten.)

ALTES EDGEFIELD TÖPFER-STUDIO POTTER STEVE FERRELL ALTE EDGEFIELD TÖPFEREI

Edgefield war nicht der erste Ort des Landes, der Steinzeug kommerziell herstellte. Es wird jedoch angenommen, dass es der erste Ort im Südosten ist, an dem es erfolgreich hergestellt wird. In den frühen 1800er Jahren ließ sich die Familie Landrum im damaligen Edgefield District – jetzt Edgefield County nieder. Die Landrums besaßen, wie viele andere in der Gegend, Sklaven, die halfen, ihre Plantagen und Geschäfte zu führen. Im Jahr 1810 baute Dr. Abner Landrum eine ganze Gemeinde rund um die Sklavenproduktion von Steinzeugkeramik auf, die manchmal als Landrumville, aber häufiger als Pottersville bezeichnet wird.

Die Einwohner von Pottersville nutzten die reichlich vorhandenen roten Ton- und Kaolinvorkommen in der Region. Kaolin wurde (und wird immer noch) für eine Reihe praktischer Zwecke verwendet, wie Kaopectate®, Zahnpasta und Farbpigmente. In der Steinzeugkeramik ermöglichte dieser strahlend weiße Ton das Hinzufügen von dekorativen Elementen zu den Töpfen und Gläsern aus rotem Ton. Die Töpfer im Edgefield District nutzten die ihnen natürlich zur Verfügung stehenden Kaolin, Sand, Kiefern und Feldspäte auf wunderbare Weise. Diese Elemente sind zwar nicht ganz einzigartig in der Gegend, aber für die Keramikproduktion von Edgefield von wesentlicher Bedeutung.

Pottersville wuchs schnell zu einem Dorf mit etwa 150 Einwohnern heran und erwarb sich bald den Ruf, preiswertes, robustes und schönes Steinzeug herzustellen. In den 1840er Jahren hatten zahlreiche Familien ähnliche Operationen begonnen und Edgefield erlangte größere Bekanntheit für seine Töpferei. Auf Sklavenarbeit wurde immer noch stark vertraut, und eine Handvoll erfahrener Handwerker ragte unter ihnen heraus.

Vor allem ein Sklave ist unter Historikern zu einem bekannten Namen geworden. "Dave the Potter", wie er allgemein genannt wird, wurde um 1800 geboren und hat möglicherweise bei einem Zugunglück ein Bein verloren, was ihn für die Feldarbeit ungeeignet macht. Er war einer der relativ wenigen gebildeten Sklaven seiner Zeit, vielleicht hatte er von seinem ersten Besitzer, Harry Drake, das Lesen gelernt. Obwohl es verpönt war, Sklaven zu erziehen, aus Angst, dass Alphabetisierung freien Willen und potenzielle Aufstände auslösen würde, brachten viele Besitzer ihren Sklaven das Lesen bei, damit sie die Bibel studieren konnten. Daves Alphabetisierung erlaubte ihm, viele seiner Töpfe mit einer Unterschrift und einem Datum zu versehen, oder seltener, einem gereimten Couplet oder einem kurzen Gedicht.

Es gibt auch Spekulationen, dass Dave mit einem anderen Sklavenarbeiter namens Henry gepaart war. Die Geschichte besagt, dass Henry beide Arme fehlten, und während Henry seine Füße benutzte, um das Rad zu drehen, erlaubte Daves enorme Kraft ihm, Gläser und Töpfe von außergewöhnlicher Größe herzustellen. Die resultierenden Töpfe waren nicht nur wunderschön gefertigt, sondern bieten auch eine Zeitleiste, die es Historikern ermöglichte, Daves Bewegung zwischen Steinzeugherstellern zu verfolgen und viele der Theorien rund um die Geschichte der südlichen Keramik zu festigen. Beispiele für Daves Gedichte sind wie folgt:

Heute wurde diese bemerkenswerte Tradition von Stephen Ferrell Stephen Ferrell, dem ansässigen Künstler der Old Edgefield Pottery, wieder zum Leben erweckt. Bei jeder Umdrehung seines Rades zieht Steve sanft ein Gefäß aus dem Lehmhaufen vor sich. Seine Arbeit, wie die unzähliger Handwerker der Vergangenheit, ist charakteristisch für Edgefield County. Seine eiförmige Form und der robuste, aber zarte Rand trocknen zu einem lederharten Stadium, das er dann mit einem strahlend weißen Kaolinschlicker und einer satten Seladonglasur verschönert, um der Oberflächengestaltung des Topfes weitere Leuchtkraft zu verleihen. Nach dem Brennen härtet das Gefäß zu praktisch unzerstörbarem Steinzeug aus, das wie das von Dave noch Jahrhunderte lang Freude bereiten kann.

1. Vielen Dank an Stephen Ferrell für die Bereitstellung von Informationen und Anleitungen zu den Volkskunsttraditionen von SC.


Der Töpferplatz

Baubeginn

Der Bau der ursprünglichen Struktur hat begonnen, um die Produktion der Minnesota Stoneware Company zu beherbergen.

Hochbau abgeschlossen

Die Produktion beginnt mit einer Vielzahl von Steinzeugprodukten.

Massives Feuer

Ein Feuer bricht aus und brennt das Gebäude bis auf die Fundamente nieder. Obwohl die genaue Ursache nicht bekannt ist, wird vermutet, dass ein neu installierter Gasofen die Ursache für den Brand sein könnte.

Gebäude komplett umgebaut

Die Nachfrage nach den im The Pottery Place-Gebäude hergestellten Steinzeugprodukten war so groß, dass der Umbau des riesigen 4-stöckigen Gebäudes in nur 4 Monaten abgeschlossen war.

Tunnelofen gebaut

Der Tunnelofen wurde gebaut und war seinerzeit der längste Ofen der USA.

Namensänderung

Der Name wurde offiziell in Red Wing Pottery geändert.

Steinzeugproduktion geschlossen

Als sich die verfügbaren Materialien änderten und Haushalte und Unternehmen sich nun Plastikbehältern und großen Metallfässern zuwandten, ging die Nachfrage nach Steinzeugbehältern zurück – und die in The Pottery Place produzierte Steinzeuglinie wurde geschlossen. Sie stellten immer noch Töpferwaren her, konzentrierten sich jedoch auf Geschirr, das in Haushalten immer noch häufig verwendet wurde.

Red Wing Pottery streikt

Wegen Arbeitsproblemen streiken die Arbeiter der Red Wing Pottery. Und obwohl von einer Lösung gesprochen wurde, wurde das Werk schließlich einfach komplett geschlossen. Beendigung der Produktion von Red Wing Pottery, die im Pottery Place produziert wurde.

Gebäude frei

Während dieser Zeit stand das Gebäude weitgehend leer, obwohl es von verschiedenen Personen (es ist nicht sicher, ob sie dazu berechtigt waren) zur Lagerung von Getreide, Booten und anderen Dingen genutzt wurde.

Das Gebäude bekommt ein neues Leben

Das Gebäude wurde renoviert und auf moderne Sicherheitsvorschriften gebracht, um diesem historischen Gebäude neues Leben einzuhauchen. Es beherbergte Outlet-Stores, Restaurants, Büros, Wohnungen und Einzelhandelsgeschäfte.

Ein Eigentümerwechsel

Das Gebäude wurde von neuen Eigentümern gekauft, die Outlet-Stores wurden geschlossen, aber die Restaurants, andere Einzelhandelsgeschäfte, Büros und Wohnungen blieben. Bald darauf kamen weitere Wohnungen hinzu und die Vision für den historischen Raum wurde als komplettes und charmantes Erlebnis vollständig verwirklicht.

Das Pottery Place-Erlebnis

Der Pottery Place ist ein wertvolles Erlebnis hier in Red Wing, MN. Wenn Sie unsere schöne Stadt besuchen, die für ihre Geschichte, Schönheit und ihren Charme bekannt ist, müssen Sie den Pottery Place unbedingt besuchen! Geschichte, Essen, Einkaufen, Unterkunft (und in den hier untergebrachten Büros wird sogar gearbeitet). Dies ist ein Ort, den Sie nicht verpassen möchten!


Hier blicken wir auf unsere 200-jährige Geschichte zurück.

Von Anfang an…William Bourne, ein lokaler Töpfer, besuchte 1809 das Tonflöz hinter der Denby-Fabrik und erkannte sofort seine Qualitäten. Damals übertrug William seinem jüngsten Sohn Joseph die Aufgabe, die Töpferei zu führen. Bekannt als „Joseph Bourne“ war die Töpferei bald beliebt für die Herstellung der besten Flaschen und Gläser. Da Glas zu Beginn des 19. Jahrhunderts so teuer war, waren Flaschen und Krüge aus Steinzeug im Haushalt unverzichtbar und dienten zur Aufbewahrung von Medikamenten, Tinte und Mineralwasser.

Nach Josephs Tod im Jahr 1860 übernahm sein einziger Sohn, Joseph Harvey Bourne, die Leitung der Töpferei. Leider hatte Joseph Harvey wenig Zeit, um zu beweisen, dass er ein würdiger Nachfolger war, da er nur 9 Jahre nach seinem Vater starb. Für die nächsten 30 Jahre wurde die Töpferei von Joseph Harveys Witwe Sarah Elizabeth Bourne geführt. Sarah war leidenschaftlich daran interessiert, neue Designs und Glasuren zu entwickeln und half bei der Herstellung vieler farbiger Glasuren, die auf dekorierten Kunstwerken verwendet wurden.

Sarah Elizabeth hatte keine Kinder, um Denby zu erben, und daher wurde die Kontrolle über die Töpferei nach ihrem Tod im Jahr 1898 an ihre beiden Neffen übergeben. Sarahs eigener Neffe zog sich 1907 aus dem Geschäft zurück und hinterließ den Neffen ihres Mannes, den dritten "Joseph". – Joseph Bourne Wheeler als alleiniger Eigentümer. 1916 wurde das Unternehmen in eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung mit Herrn Bourne Wheeler als Governing Director umgewandelt.

Denby entwirft durch die Epochen…Jahre später, als Glas billiger wurde, konzentrierte sich unser Fokus auf die Herstellung von Küchen- und Kunstgegenständen. In den 1930er Jahren verwendete der Bildhauer Donald Gilbert neue Brenntechniken, um wunderschöne neue Serien zu kreieren, darunter „Cottage Blue“ und „Manor Green“ – beide Designs wurden zu Klassikern und blieben für die nächsten 50 Jahre in Produktion. Gilbert war auch der Designer unserer charaktervollen Tierfiguren, die heute von Denby-Sammlern geschätzt werden.

Während des Zweiten Weltkriegs konnten wir aufgrund von Herstellungsbeschränkungen keine farbigen Glasurfarben verwenden, also wandten wir uns der Herstellung von telegrafischen Isolatoren und Batteriegefäßen zu, um die Kriegsanstrengungen zu unterstützen. Wir haben auch eine Keramikkollektion namens „Utility Brown“ kreiert, die speziell für die Streitkräfte entwickelte Stücke wie NAAFI-Teekannen und große Flaschen für die Rumrationen der Matrosen umfasste.

Nach dem Krieg konnten wir unsere Arbeit mit markanten Glasuren und handgemalten Designs fortsetzen. Mit Qualität und Handwerkskunst in jedem Stück haben wir neue Kollektionen auf den Markt gebracht, darunter „Greenwheat“ und beeindruckend dekorierte Serien wie „Glynnware“, die vom Albert College entworfen wurde und die Stimmung dieses neuen Zeitalters widerspiegelt.

In den 1950er und 60er Jahren entwarfen die Designer von Denby, Kenneth Clarke unsere „Classic Giftware“-Kollektion und Gill Pemberton lancierte ikonische Sortimente wie „Chevron“, das die Inspiration für unser 2016 Natural Canvas-Muster war, und „Arabesque“, das nach wie vor ein hoch gesammeltes Geschirrdesign heute. „Arabesque“ war im kühnen 70er-Jahre-Look

schön und könnte auch als „Ofen-zu-Geschirr“ verwendet werden. Dieses neue Konzept, das heute ein wichtiger Bestandteil von Denbyware ist, bedeutete, dass die Benutzer keine Lebensmittel aus Kochtöpfen und Pfannen umfüllen mussten. Stattdessen konnten sie mit demselben Geschirr kochen und Essen servieren. Heute haben wir ein spezielles Sortiment von Ofen-bis-Geschirr-Stücken, die unsere atemberaubenden Glasuren wie Halo, Natural Canvas und Heritage aufweisen.

Heute…Wir kombinieren weiterhin Schönheit und Funktion, indem wir Sortimente entwerfen, die für jeden Anlass geeignet sind, von der Dienstag-Teezeit bis hin zu Dinnerpartys am Wochenende. Denby ist wirklich vom Leben gestylt und kann im ganzen Haus verwendet werden, wobei jedes Stück mit Blick auf Vielseitigkeit entworfen wurde.

Um unsere Kollektionen herzustellen, braucht es ein breites Team, von unseren außergewöhnlichen Designern bis hin zu den Handwerkern, die unsere 200-jährige Erfahrung nutzen, um in unserer Fabrik in Derbyshire, England, aus Ton aus der Region schöne und zeitlose Keramik herzustellen.

Wir bringen jede Saison neue Sortimente und Produkte auf den Markt, die neben unseren Bestsellern stehen. Neben kompletten Kollektionen für ein komplettes Re-Design oder für den Anfang haben wir auch kleinere Kapselserien und Einzelstücke, die dazu beitragen können, Ihr bestehendes Geschirr aufzufrischen und interessanter zu machen. Natural Denim und Studio Blue sind unsere neuesten Designs, die neben allen Qualitätsmerkmalen von Denby ein handwerkliches Flair vermitteln. Wir haben auch handwerkliche Fähigkeiten und Techniken wieder eingeführt, um unsere handdekorierte Tassenkollektion zu kreieren, die es uns ermöglicht, die keramischen Fähigkeiten in der Töpferindustrie zu bewahren. Jede Tasse wird von Hand dekoriert und ist somit ein einzigartiges Unikat.

Diese Diashow erfordert JavaScript.

Da haben Sie es also, die kurze Geschichte der britischen Denby-Keramik. Neben unserer Website finden Sie Denby auch in einigen US-amerikanischen Geschäften. Weitere Informationen finden Sie hier.


Fallstudie | Keramik – Evolution und Bedeutung

Keramik oder Keramik oder Keramikkunst bezeichnet die Herstellung von Gegenständen aus hartem sprödem Material, die aus nichtmetallischen Mineralien hergestellt werden, indem sie im nassen Zustand geformt und anschließend bei hohen Temperaturen gebrannt werden. Sie bestehen oft aus Ton, Porzellan, Speckstein usw.

Keramik spielt eine wichtige Rolle bei der Erforschung der Kultur und der Rekonstruktion der Vergangenheit. Historisch mit einer ausgeprägten Kultur änderte sich der Stil der Töpferei. Es spiegelt die sozialen, wirtschaftlichen und ökologischen Bedingungen wider, unter denen eine Kultur gedeiht, was den Archäologen und Historikern hilft, unsere Vergangenheit zu verstehen. Es hat einen erheblichen Wert für das Verständnis von Kulturen, in denen die Schrift entweder fehlte oder nicht entziffert wurde. Das Verständnis für das Vorhandensein von Feuer, Kochen, Lagern, sesshafter oder wandernder Bevölkerung und sozialer Schichtung kann durch das Studium der Töpferei entwickelt werden.

Für die Menschen bot die Töpferei die Möglichkeit zu lagern, zu kochen, zu transportieren, zu handeln und wurde im Wesentlichen zum Ausdruck künstlerischen Schaffens.

Keramik besteht hauptsächlich aus zwei Arten

Handgemachte Keramik ist eher eine primitive Keramik, die in frühen Zeiten entwickelt wurde und sich im Laufe der Zeit in Radwurf verwandelt. Die verschiedenen auf die Oberfläche gezeichneten Motive spielen eine wichtige Rolle beim Verständnis einer Kultur und ihres Glaubens.

Entwicklung der Keramik

I. Jungsteinzeit

Wir finden den ersten Hinweis auf Keramik in dieser Zeit. Natürlich handelt es sich um handgemachte Keramik, aber in der späteren Zeit wird auch ein Fußrad verwendet.

  • Unglasiert/unbrüniert mit rauer Oberfläche
  • Handgefertigte grobe graue Keramik
  • Material – Ton gemischt mit Glimmer und Sand
  • Keramik ist frei von jeglicher Malerei
  • In vielen Fällen wurden gedrehte Reishülsenschnüre zur Dekoration in nassen Ton eingeprägt
  • In ganz Indien einschließlich des Südens gefunden. Burzahom – grobe graue Keramik
  • Inklusive schwarzbrünierter Ware, Grauware und mattgepresster Ware

II. Chalkolithikum

Die Chalkolithikum, das erste Metallzeitalter, ist durch das Auftreten verschiedener Kulturen in verschiedenen Teilen unseres Landes gekennzeichnet, nämlich – Ahar-Kultur im Südosten Rajasthans, Malwa-Kultur im westlichen MP, Jorwe-Kultur im westlichen Maharashtra usw.

Menschen in diesem Alter benutzten verschiedene Arten von Töpferwaren.

1. Schwarz-Rot-Keramik

Schwarze und rote Ware scheint weit verbreitet gewesen zu sein. Kulturen wie Ahar-Banas zeigten die Anwesenheit von Schwarze und rote Ware Keramik mit weiße lineare Designs.

2. Schwarz-auf-Rot-Ware

Jörwe Die Ware ist schwarz-rot lackiert und hat eine matte Oberfläche, die mit einem Wash behandelt wurde.

3. Ockerfarbene Keramik (OCP)

OCP-Leute gelten als die jüngeren Zeitgenossen von Harappa.

Diese Keramik ist identifiziert mit dem Kupferhortkultur die im oberen Ganga Valley und im Ganga Yamuna Doab Gebiet gefunden wurde.

  • Die Farbe der Keramik reicht von orange bis rot.
  • Der Zeitraum, der von der OCP-Kultur abgedeckt wird, wird grob zwischen 2000 v. Chr. und 1500 v. Chr. Eingeordnet.
  • Hauptstandorte sind – Jodhpura (Rajasthan), Attranjikhera (UP)
  • Ganeshwar, das sich in der Nähe der Kupferminen von Khetri befindet, wurde ursprünglich für OCP gehalten, aber Forschungen haben dies widerlegt.

III. Harappanische Zivilisation

Polierte Ware Keramik mit rauer Oberfläche

  • Es gab sowohl polierte als auch unpolierte Keramik
  • Keramik hat im Allgemeinen eine rote Fläche und ist Rad geworfen obwohl es gibt auch handgemachte
  • Polierte Ware wurden gut gefeuert.
  • Die meisten Töpferwaren sind polychrom Das bedeutet, dass mehr als zwei Farben verwendet werden, um die Keramik zu färben.
  • Die meisten Töpferwaren sind utilitaristisch. Solche Töpferwaren haben normalerweise flache Böden
  • Geometrisches Design zusammen mit Gemälden, die Flora und Fauna werden beobachtet
  • Auch perforierte Keramik wurde gefunden kann zum Abseihen von Spirituosen verwendet werden.
  • Keramik in der gesamten Zivilisation war einheitlich (Masse geworfen) eine Form von Kontrolle zu offenbaren und weniger Raum für individuelle Kreativität zu lassen
  • Vorhandensein luxuriös Keramik, die von bestimmten Stätten gewonnen wurde, zeigt eine wirtschaftliche Schichtung in der Gesellschaft

1. Reife Harappa

Bestattungskeramik von Harappa

  • Brünierte und bemalte Keramik
  • Bestattungskeramik wurde speziell und eindeutig hergestellt
  • Enthüllt den Glauben der Harappan an ein Leben nach dem Tod
  • Das Vorhandensein oder Fehlen dieser Keramik in den Grabbeigaben spiegelte die soziale Schichtung wider

2. Späte Harappa

Ockerfarbene Keramik (OCP) – Wie wir wissen, waren die späten Harappan-Kulturen (1900 v. Chr. – 1200 v. Chr.) hauptsächlich Chalkolithikum. Einige spezifische chalkolithische Stätten zeigen die Elemente des späten Harappan (wie die Verwendung von gebrannten Ziegeln usw.). Diese Seiten haben OCP.

Schwarzgrau brünierte Ware produziert auf langsamem Rad – Gefunden im Swat Valley. Dies ähnelt der Keramik von der nordiranischen Hochebene.

Schwarz-auf-Rot bemalte und gedrehte Keramik – Auch im Swat Valley gefunden. Dies zeigt eine Verbindung, dass Swat Valley mit Harappa in Verbindung gebracht wurde.

Grauware und bemalte Grauware, die im Allgemeinen mit vedischen Menschen in Verbindung gebracht werden, wurden in Verbindung mit einigen späten Harappan-Keramik gefunden. Es hat weniger komplizierte Designs im Vergleich zu den frühen und reifen Perioden, was auf eine Verwässerung der reichen Kultur hindeutet.

NS. Vedische Ära – PGW

Die vedische Ära sah die Entstehung von Bemalte Kultur der grauen Ware (PGW).

Die Rig Vedischen Stätten haben PGW, aber Eisengegenstände und Getreide fehlen. Daher wird es als Voreisenphase von PGW angesehen. Andererseits werden die späteren vedischen Stätten als Eisenphase von PGW angesehen.

Diese Keramik ist ein Eisenzeit Keramik gefunden in Ganges-Ebene und Ghaggar – Hakra-Tal, von ungefähr 1200 v. Chr. – 600 v. Chr. Dauernd. Mathura war der größte PGW-Standort.

  • Gekennzeichnet durch einen Stil aus feiner, grauer Keramik, die mit geometrischen Mustern in Schwarz bemalt ist.
  • Sind auf wenige geografische Orte beschränkt, nämlich – Punjab, Haryana und UpperGanga-Tal. Diese Kultur ist mit Dorf- und Stadtsiedlungen verbunden (aber ohne Großstädte)

V. Spätere vedische Ära – NBPW

Das spätere vedische Volk kannte 4 Arten von Töpferwaren – Schwarz-Rot-Ware, Schwarz-Slip-Ware, bemalte graue Ware und rote Ware.

VI. Ende der späteren vedischen Ära – NBPW

Gegen Ende des späteren vedischen Zeitalters um das 6. Jahrhundert v. Chr. sehen wir das Aufkommen der zweiten Phase der Urbanisierung (die erste ist die Industal-Zivilisation). Diese Ära markierte den Beginn der Northern Black Polished Ware (NBPW).

Karte mit Gebieten, in denen NBPW-Keramik gefunden wurde

  • Glänzende, glänzende Keramik.
  • Hergestellt aus feinem Stoff und diente als Geschirr für die gehobenere Klasse. Betrachtet Deluxe-Keramik nur gefunden, wenn die Eliten eine gesellschaftliche Schichtung aufdecken, die ein Ergebnis der brahmanischen Hegemonie war.
  • Diese Keramik existierte während der Mahajanapada-Ära weiter.
  • Gefunden in Ahichatra, Hastinapur (beide in UP), Navdatoli (Madhya Pradesh)
  • In zwei Gruppen eingeteilt – zweifarbig und einfarbig
  • Monochrome Keramik hat ein feiner und dünner Stoff. Eingetopft schnelles Rad und habe ein auffallend glänzende Oberfläche. 90% dieser Art ist tiefschwarz, bräunlich schwarz und bläulich schwarz und 10% haben Farben wie Pink, Gold, Braun unter anderem.
  • Zweifarbige Keramik wird weniger gefunden. Es zeigt alle Funktionen von einfarbig außer dass es eine Kombination von zeigt zwei Farben.

Eine Bichrome-Keramik mit zwei farben

VI. Megalithische Ära

Diese Kultur wird zwischen dem 3. Jahrhundert v. Chr. und dem 1. Jahrhundert n. Chr. platziert. Megalithen bezieht sich auf Denkmäler, die aus gebaut wurden groß (mega) Steine (lith). Diese Kultur ist vor allem für ihre großen Steingräber bekannt. Im Süden ist dieses Zeitalter durch die Verwendung von Eisen gekennzeichnet.


Die Formen der altägyptischen Keramikwaren zahlreich. Vasen wurden hauptsächlich für den praktischen Gebrauch und nicht für Ornamente hergestellt, obwohl die Dekoration einiger von ihnen bemerkenswert ist. Die Amphore war in Ägypten wie in allen alten Ländern die gebräuchlichste und nützlichste Vase und wurde in allen Größen hergestellt, vom drei Zoll großen Öl- oder Parfümbehälter bis zum riesigen Krug von drei oder vier Fuß Höhe zum Aufbewahren von Wasser. Wein, Öl oder Getreide.

Keramik bietet eine sichere Datierung aller archäologischen Funde. Die Studien zu ihrer Datierung geben Aufschluss über die entstandene Zeit sowie die kulturellen Zugehörigkeiten und wirtschaftlichen Aspekte um sie herum. Die Menschen beginnen sehr früh mit der Herstellung von Töpfergefäßen. Um etwas zu haben, sollten Weizenprodukte und Getreide darin aufbewahrt werden, damit es nicht nass wird und schimmelt. Keramik wurde für nützliche Aufgaben wie Kochen, Lagern und Versenden verwendet. In Ägypten stellten Handwerker interessante Formen von Keramikfiguren, Gefäßen und sogar Sarkophagen her, die ein wesentlicher Bestandteil der altägyptischen Bestattungspraktiken waren.

Der Frühste Ägyptische Keramik hatte schon geometrische Muster drauf. Die Ägypter stellten zwei Arten von Keramik her:

– Die gewöhnliche weiche Keramik.

– Die grobkörnige Masse, ohne Zusammenhalt, sandig, leicht zerbröselnd, sehr weiß, aber immer mit einer starken Glasur oder Emaille bedeckt.

Der Zweck der antiken Keramik in Ägypten sowie der ihrer Zeitgenossen umfasst den häuslichen Gebrauch, Begräbnis-, Fest- und rituelle Kontexte. Ägypten produzierte mehrere Sorten unglasierter Keramik. Die gebräuchlichste Keramik war die gewöhnliche rote, cremefarbene und die gelbe. Die Kunst, Keramik mit Emaille zu überziehen, wurde schon sehr früh von den Ägyptern erfunden. Sie trugen es sowohl auf Stein als auch auf Keramik auf. Emaillierte Töpferwaren wurden auch für Einlegezwecke im Zierbereich verwendet.

Keramische Materialien lassen sich in ihrem breiteren sozioökonomischen Kontext interpretieren. Die Studien über diese Keramik stammen aus der Analyse vieler Stätten in Ägypten vom Delta im Norden bis Elephantine im Süden und decken einen chronologischen Bereich vom Alten Reich bis zur koptischen Zeit ab.

Die in Ägypten hergestellten Keramiken mit Bestattungszweck weisen eine große Anzahl kleiner emaillierter Keramiken auf, die bei den Toten deponiert wurden. Sie sind sehr gut erhalten und geben sehr wichtige Informationen. Die am häufigsten gegründeten waren diejenigen, die heute als Osirische Figuren bezeichnet werden und normalerweise Mumien darstellen. Man findet sie sowohl unglasiert als auch emailliert, in roter Keramik und in harter, kiesiger Keramik.

Die Keramik, die dem vordynastischen Ägypten entspricht, war oft von überraschend guter Qualität. Die so genannte „badarianische“ Keramik wurde ohne die Verwendung einer Töpferscheibe hergestellt, und es war normalerweise die Frau, die die Töpferwaren ausarbeitete. Diese schönen Stücke wurden zu einem glänzenden Finish poliert. Sie wurden wahrscheinlich entweder in offenen Lagerfeuern oder in sehr primitiven Brennöfen gebrannt, gehören aber nach wie vor zu den erstaunlichsten Keramiken, die jemals in Ägypten hergestellt wurden.

Von der Naqada-Zeit (4.000 – 3.000 v. Chr.) bis zur Dynastie wurden der Keramik frei Gemälde ohne Führungen, sich wiederholende Vorlagen oder feste Konzepte hinzugefügt. Animal’s figures, patterns, boats and human figures were depicted.

The potter’s wheel in Egypt was invented in the Old Kingdom. At first this device was a simple turntable, but later evolved into a true potter’s wheel, requiring better preparation of the clay and more control during firing. These potter’s wheels were still hand turned. With the potter’s wheel more refined kilns were constructed, this new technique allowed pottery to be made in more abundance, but did not entirely replace all other forms of pottery making. For example, bread moulds continued to be handmade around a core known as a “Patrix”.

After the pottery was formed, either by a potter’s wheel or more primitive means, it would have been left to thoroughly dry. If the surface was to be burnished, after drying the pottery would have been polished with pebbles and then painted or perhaps engraved and finally fired, probably in a not confined place during pre dynastic times, until the development of kilns.

Egyptian pottery can be divided into two broad categories dependent on the

Type of clay that was used.

– The pottery made with Nile clay, and known as Nile silt ware. This potter after being fired, it has a red-brown color, been used for common, utilitarian purposes, though at times it might have been decorated or painted. Blue painted pottery was somewhat common during the New Kingdom (1,550-1,069 BC).

– The pottery made from ‘marl clay’. This type of pottery was usually thought superior to the common Nile mud pottery, often used for decorations and other functions. Was often burnished, leaving a shiny glaze like surface although it was not a truly glace process.

Shaping Methods of Pottery Use in Egypt

– Hand-shaping pottery and finished with a turning device.

Hand-shaping methods of pottery use in Egypt

1) Forming a single piece of clay by the use of free-hand shaping,

2) Shaping with a paddle and anvil,

3) Shaping on a core or over a hump,

5) Building with a slab or coil.

It can be said in a summary that the pottery production in ancient Egypt was a significant industry that produces a variety of goods that serve well to resolve the basic needs presented to this culture of counting with appropriate containers for liquids and solids. For us today these potteries are serving another different purpose but not less important because they are providing us with a wide range of answers to multiples questions still unresolved about this ancient civilization history, their religious dogmas and their social life.


Art Pottery in Edgerton: History and Resources

What is Art Pottery?
Inspired by the Arts and Crafts movement in Britain, American art potters approached ceramics as an art form. They experimented with a variety of new glazes and decorative techniques and focused on creating vases and other ornamental wares instead of utilitarian pieces like cups and plates. There is no single style of American art pottery, but some well-known examples include Rookwood’s elegant painted landscapes, Teco’s dramatic forms, and the Paul Revere Pottery’s charming illustrations.

The Art Pottery of Pauline Jacobus
Pauline Jacobus established the Pauline Pottery in Chicago in 1883 and relocated the company to Edgerton in 1888. In creating her art pottery wares, Jacobus incorporated the forms and decorative techniques of some of the most influential potteries and ceramic designers of her time. Pauline wares were made using molds, some of which–like the long-necked pitchers and the globular vases–were similar to forms used by the Rookwood Pottery of Cincinnati, where Jacobus took classes before beginning to work in art pottery. The majority of the Pauline wares are decorated with hand-painted underglaze–paints applied with brushes after a first firing, then coated with a clear glaze and fired a second time. The most common motif–a variety of flowers in solid colors, outlined in black–is reminiscent of the work of John Bennett, a widely admired decorator for the Doulton Pottery of London who relocated to New York City in 1877. Other Pauline works show the influence of Laura Fry, a decorator for Rookwood who worked briefly with Jacobus in Chicago–including carving and gilding as well as the use of Fry’s own invention, an atomizer (airbrush), to create spattered backgrounds or smooth glaze transitions.

Timeline: Edgerton’s Art Potteries
The success of the Pauline Pottery, combined with the area’s high-quality clay beds, attracted a number of ceramic artists to Edgerton. Between 1888 and 1909, the community was home to six successful pottery companies.


Weller Pottery

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

At the March 2001 WPA meeting Chris Swart gave a wonderful presentation on Weller Art Pottery. Chris also organized our 2001 Show and Sale Exhibit on Weller and Company.

The following article appeared the WPA Press, Vol. 8, April 2001
By Kari Kenefick

The Weller Pottery was the first mass producer of art pottery. Samuel Weller was known for hiring great artists, and for his innovations. However, he also produced many so-called “mutant” pots – strange glazes and odd glazes for a given pot type.

Weller was not known for excellence in quality control. This article contains material from Chris Swart’s March presentation, as well as a few tidbits from other pottery references as listed following this article.

Samuel Augustus Weller was born on April 12, 1851 in Ohio. In 1872, the 21 year old Weller, a resident of Muskingum County, established the Weller pottery in a log cabin in Fultonham, Ohio (near Zanesville), complete with a beehive kiln. As business boomed he moved to Zanesville and built a new factory on the banks of the Muskingum River.

Weller was followed in his move to the river banks by many other potteries that went on to become household names, such as Roseville, J.B.Owens, McCoy, Watt, Hull, Brush and Robinson Ransbottom. The Weller pottery continued, as did many others, in this general location until 1931 when the Depression forced consolidations and down-sizing.

Sam Weller traveled to the 1893 World’s Fair in Chicago where he was so taken with the work of the Lonhuda Pottery of Steubenville, Ohio, that he offered to purchase the pottery from William Long. The following year Long sold his pottery to Weller and became a designer for Weller. Lonhuda pottery was continued by Weller’s firm and the incorporation of this product into the Weller pottery family is credited with launching Weller into the art pottery market.

Long’s tenure at the Weller pottery was short he left in 1896. At approximately this time Louise Weller was born and the Lonhuda pottery line became Louwelsa. As with the Lonhuda pottery, Louwelsa featured a high gloss over beautifully painted flowers and background colors of blues, reds and greens, often in a gradient of light, bright color to very dark colors.

Weller pottery lines that immediately followed Louwelsa included: i) Dickensware in 1897, which was very similar to Louwelsa except that the background color was solid versus the gradient ii) Eocean, first produced in 1898 through the 1920s, featured again the background gradient with colors of gray or olive green to ivory. Eocean Rose had a rosey tint over the ivory iii)

Turada was developed by Henry Schmidt in 1897, as the first squeezebag pottery line in the Ohio valley (Tyrano was a similar and competing product produced by Owens Pottery in 1898) iv) Dickensware II (1890) was developed by Charles Upjohn, who headed the Weller decorating department from 1895-1904.

Many other pottery lines were developed at Weller, by an impressive number of talented pottery designers, whose names are too numerous to mention here. However, readers might appreciate the dates of a few standout potters in the Weller arena, including the fact that Jacques Sicard and an assistant were enticed to travel from France to Zanesville, OH, to produce glazes for Sam Weller’s pottery.

It is recorded that Sicard arrived in Ohio around 1900, although his Sicardo line was little known until it’s exposure at the 1904 St. Louis World’s Fair. Pieces made by Sicard featured his characteristic iridescent metallic finish and were often signed Sicard on the side of the vase. The Sicardo pottery was well received at the World’s Fair and even before that was selected by Tiffany’s as one of their product lines (1903). But Sam Weller felt that the glaze was too expensive and attempted to get the recipe from Sicard’s previous employer in France. When asked to pay for the recipe Weller refused.

Sicard left for France in 1907. It is estimated that Weller spent $50,000 on the Sicard/Sicardo venture, one in which only an estimated 30% of the ware came through the complicated firing and finishing process in marketable form.

Another iridescent ware potter, John Lessel went to work for Sam Weller in 1920. Lessel had been influenced by Owensart Opalesce, J.B. Owen’s answer to Weller’s Sicardo line. The Opalesce line was introduced in 1905 but soon disappeared. Lessel had already worked producing pieces with a plain yet metallic surface in 1903–04 for Arcen Ciel in Zanesville, OH.

The Lasa line that Lessel produced for Weller very closely mimics one of the opalescent lines of Owens’. Lessel was responsible for several of Weller’s most popular pottery lines, Lasa being the best known.

As stated by Chris during his presentation, Weller was the largest producer of art pottery in the world by 1905. Sam Weller developed a reputation for hiring the best, most creative designers, but also for attempting to steal their secrets.

In 1925 Sam Weller died at age 74. His nephew Harry Weller took over as president of the company, introducing the continuous kiln process, and consolidating the multiple plants in 1931, due to the Depression.

Harry Weller died in an automobile crash in 1932. During the years 1930–32 the last freehand decorated lines were introduced at Weller. These included Stellar, Geode, Cretone, Raceme, and Bonito.

Literaturverzeichnis

In addition to notes from Chris Swart’s presentation, the following references were used for this article: Nelson, Marion (1988) Art Pottery of the Midwest.
Sigafoose, Dick (1998) American Art Pottery.

Chris Swart used All About Weller (1989) by Ann Gilbert McDonald, Art Pottery of the Midwest (1988) by Marion Nelson, and Art Pottery of the United States (1987) by Paul Evans to prepare his talk and the Weller timeline.

Galerie

WPA members brought in some of their collection to give a preview of the Wisconsin Pottery Association’s 2001 show Weller & Company.

Zeitleiste

April 12, 1851–Samuel Augustus Weller born in Ohio

1872 –Operates a one-man pottery in Fultonham, near Zanesville in Muskeegum County, Ohio

1882-1890 –Expansion to Zanesville, followed by building, buy-outs until 1931 when the Depression forces consolidation and down-sizing

1893-1896–William Long’s Lonhuda ware, Louise Weller and Louwelsa born, 1896

1897–Henry Schmidt develops Weller Turada, the first squeezebag pottery line in the Ohio valley, Owens Pottery introduces similar Cyrano line in 1898

1895-1904–Charles Upjohn heads Weller decorating department, develops Dickensware II in 1900

1902-1907–Jacques Sicard at Weller, Sicard line appears in the fall of 1903 (Clement Massier Reflets Metalliques by 1889)

1902-1905–Weller becomes world’s largest pottery and maker of mass produced Art Pottery

1903-1904–Frederick Hurton Rhead at Weller, develops Jap Birdimal line in 1904, becomes Roseville’s first art director in 1904, leaves Roseville in 1908

1904–Weller has huge display at the St. Louis Exposition

1908–Rudolph Lorber develops Dechiwo, 1908, which leads to Burntwood, Claywood, and others

1917–Weller Hudson family introduced

1916-1929–Rudolph Lorbor develops Brighton birds, Muskota, Woodcraft, Forest, Glendale and other great naturalistic lines, ending with Coppertone, 1929. Dorothy England Laughead creates Silvertone, Chase, and the Garden Animals

1920-1924–John Lessell heads the decorating department, develops luster glaze lines including LaSa, Marengo, Cloudburst, Lamar, others

July 1, 1922–Weller Pottery incorporated as “S.A. Weller, Inc.”

October 4, 1925 –Samuel Augustus Weller dies

1925-1932–Nephew Harry Weller takes over as president, introduces continuous kiln, consolidates plants in 1931 due to Depression, dies in auto crash in 1932

1930-1932–Last freehand decorated lines introduced at Weller: Stellar, Geode, Cretone, Raceme, Bonito

1932-1937–Frederic Grant, son-in-law, is president for one year, divorced from Ethel (Weller, b. 1898) Irvin Smith, another son-in-law (Louise) is president from 1933-1937

1935–Freehand decoration ends at Weller

1935-1948–Weller produces simplified embossed lines

1937-1948–Walter Hughes, a ceramic engineer and former employee at American Encaustic Tiling Company is Weller’s last president

1947-1948–Essex Wire Corporation buys controlling share in Weller, closes the pottery in 1948

1954–Minnie Weller dies at age 92, Weller house contents are auctioned

Related Sites: (These sites will open up in a new window)

Weller History – An article about Weller Pottery at Collectics.com .

Pottery Studio – A history article with links to some examples. Interesting link to information on Charlotte Rhead, the sister of Frederich H. Rhead a designer at Weller.


Schau das Video: Archäologisches Zeichnen. Keramik