Goldene Schnallen- und Riemenbeschläge von Sutton Hoo

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Deepeeka Sutton Hoo Schnalle, Messing

Dies ist eine sehr detaillierte Rekonstruktion der Great Gold Buckle von Sutton Hoo. Das Original wurde im frühen 7. Jahrhundert mit seinem Besitzer in einer Schiffsbestattung begraben, zusammen mit mehreren Artefakten, wie dem berühmten Sutton Hoo Helm. Es ist derzeit im British Museum in London ausgestellt. Die Schnalle ist aus Messing. Es wird inklusive Nieten und Unterlegscheiben zur Befestigung geliefert.

Einzelheiten:
Material: Messing
Länge: 12,5 cm
max. Breite: 5,5 cm
Geeignet für max. Gürtelbreite: 4 cm
Gewicht: ca. 200 g
Nach einem historischen Original
Transportgewicht (Gramm): 500 *

Dieser Artikel wird nur in begrenzten Mengen produziert. Das bedeutet, dass jedes Stück ein Unikat ist. Größen und Finish können von Stück zu Stück leicht variieren.

Produktdetails

Material: Messing / / Länge: 12,5 cm / / max. Breite: 5,5 cm / / Geeignet für max. Gürtelbreite: 4 cm / / Gewicht: ca. 200 g / / Nach historischem Original

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Sutton Hoo Schnalle, Messing

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Der Sutton Hoo Geldbörsendeckel

Reichtum und seine öffentliche Zurschaustellung wurden wahrscheinlich verwendet, um in der frühen angelsächsischen Gesellschaft einen Status zu etablieren, so wie er es heute ist. Der Geldbörsendeckel von Sutton Hoo ist der reichste seiner Art, der je gefunden wurde.

Sutton Hoo-Schulterspangen (früh angelsächsisch), Ende 6.–Anfang 7. Jh., Gold, Millefiori und Granat, 5,4 x 12,7 x 0,5 cm (The British Museum) (Foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Der Deckel wurde hergestellt, um einen Lederbeutel mit Goldmünzen zu bedecken. Es hing an drei klappbaren Riemen vom Hüftgurt und wurde mit einer goldenen Schnalle befestigt. Der Deckel war völlig verfallen, bestand aber wahrscheinlich aus Fischbein – ein kostbares Material im frühen angelsächsischen England. Darin wurden sieben Gold-, Granat-Cloisonné- und Millefiori-Glasplatten eingelassen. Diese bestehen aus einer Kombination aus sehr großen und kleinen Granaten, die bewusst verwendet werden, um Details der Bildsprache herauszuheben. Diese Kombination könnte den Geldbörsendeckel und die feinen Schulterschließen, die auch bei der Schiffsbestattung gefunden wurden, mit der Werkstatt eines einzigen Handwerksmeisters verbinden. Es ist möglich, dass er die gesamte Folge von Gold- und Granatbeschlägen, die in Mound 1 entdeckt wurden, in einem einzigen Auftrag angefertigt hat.

Dekorative Plaketten (Detail), Geldbörsendeckel aus der Sutton Hoo-Schiffsbestattung, frühes 7. Jahrhundert, Gold, Granat und Millefiori, 19 x 8,3 cm (ohne Scharniere) (The British Museum) (Foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Die Plaketten enthalten Zwillingsbilder eines Raubvogels, der auf einen entenähnlichen Vogel stürzt, und eines Mannes, der heldenhaft zwischen zwei Bestien steht. Diese Bilder müssen für die Angelsachsen eine tiefe Bedeutung gehabt haben, aber es ist uns unmöglich, sie zu interpretieren. Die wilden Kreaturen sind vielleicht eine starke Beschwörung von Stärke und Mut, Eigenschaften, die ein erfolgreicher Anführer der Menschen besitzen muss. Auffallend ähnliche Bilder eines Mannes zwischen Bestien sind aus Skandinavien bekannt.

Empfohlene Lektüre:

G. Williams, Schätze aus Sutton Hoo, (London, British Museum Press, 2011).


Mittelalterliche Schnallen

Die Schnalle oder Schließe wurde im Mittelalter verwendet, um zwei lose Enden eines Gürtels oder Kleidungsstücks zu befestigen. Schnallen waren eines der zuverlässigsten Accessoires der Zeit.

Schnallen waren beliebt bei Römische Soldaten und wurden manchmal mit Delphin- und Pferdeköpfen verziert. Während des gesamten Mittelalters wurden Schnallen hauptsächlich zur Verzierung verwendet – bis zum 14. Jahrhundert, als wir die Entstehung und Blütezeit des ritterlichen Gürtels und der ritterlichen Schnalle sehen.

Bis ins 15. Jahrhundert wurden Schnallen fast ausschließlich von Wohlhabenden getragen. Erst durch die Herstellungstechniken konnten sie mit Formen hergestellt werden, die für die breite Bevölkerung verfügbar wurden.

Mittelalterliche Schnallen waren aus Metall wie Bronze, Messing, Silber, Holz, Leder (oder getrocknetem Wildleder) und/oder Perle – die letzten beiden normalerweise für Damen’-Kleider. Eisen war kein bevorzugtes Material, da es unter feuchten Bedingungen rosten konnte. Es gibt mehrere Beispiele für schön verzierte Schnallen aus archäologischen Funden und historischen Dokumenten.

Geschichte der Schnalle

Das mittelenglische Wort “buckle” stammt aus dem Altfranzösischen und Lateinischen “bukcula” (bedeutet Wangenriemen).

Römische Soldaten benutzten Schnallen, um ihre Körperpanzerung zusammenzuschnallen, besonders an den balteus und cingulum (Gürtel zum Tragen des Kurzschwerts oder Gladius und des Dolches oder Pugio). Diese Schnallen wurden normalerweise aus Bronze hergestellt und wegen ihrer Funktionalität und Haltbarkeit geschätzt – obwohl sie für Kleidung verwendet wurden, war ihr Zweck hauptsächlich militärisch. Einige römische Schnallen waren mit Delfin- und Pferdeköpfen verziert. Die römische Typ-I-Schnalle war eine Platte mit geometrischen Ornamenten, während die Typ IA lang und schmal und die IB-Schnallenschlaufen waren.

Skythen und Sarmaten Schnallen enthielten mehr Tiermotive, die sie normalerweise im tödlichen Kampf darstellten. Viele wurden von germanischen Völkern importiert und befinden sich heute in den Gräbern von Franken und Burgundern.

In früh Angelsächsisches England, Schnallen wurden verwendet, um Hüftgurte zu befestigen und den Reichtum und Status einer Person auszudrücken. Ein Beispiel für ein spektakuläres Design findet man bei der Sutton Hoo Shop Bestattung. Der aus mehreren Einzelteilen gefertigte Goldkörper bildet eine aufklappbare Box mit Dreifach-Verschluss.


Mikes Modeln

Das Sutton Hoo Begräbnis wurde 1939 nach der Erkundung des größten Grabhügels auf Edith Prettys Anwesen in Suffolk entdeckt. Im Inneren des Hügels wurde der Abdruck eines 27 Meter langen, verfallenen Schiffes gefunden, das mit Eisennieten besetzt war und eine Grabkammer enthielt. Die Beerdigung fand Anfang des 600 n. Chr. statt, als Sutton Hoo zu East Anglia gehörte, einem der konkurrierenden angelsächsischen Königreiche. Sutton Hoo ist der bedeutendste Fund aus dem frühmittelalterlichen Europa, auch der reichste, mit vielen Artefakten exquisiter Handwerkskunst, die wahrscheinlich an eine Person von extremem Reichtum oder hohem Status erinnern, möglicherweise einen angelsächsischen König von East Anglia.

Der Sutton Hoo Helm ist einer von nur vier kompletten Helmen, die aus dem angelsächsischen England entdeckt wurden. Rekonstruiert aus dem zerstörten Zustand, in dem es gefunden wurde. Der Helm besteht aus einer Eisenkappe mit Wappen, Nackenschutz, Backenstücken und Gesichtsmaske. Es war ursprünglich mit verzinnten Kupferlegierungsplatten bedeckt, die mit Tier- und Kriegermotiven verziert waren. Ähnliche Helme sind aus Ostschweden bekannt, was darauf hindeutet, dass Traditionen und Kultur mit Ostanglien geteilt werden. Eine geringe Anzahl solcher Helme deutet auf diejenigen mit großem Reichtum hin, die sich ein Status nur leisten konnte.

Im frühen angelsächsischen England waren Schwerter die wertvollsten Waffen, die von Lords geschenkt und als Erbstücke weitergegeben wurden. Das Sutton Hoo-Schwert (auch eine Nachbildung der Schneide ist abgebildet) ist das feinste aus dieser Zeit, zweischneidig, Eisenschneide mit goldenen Griffstücken, verziert mit aus Südasien importierten Granaten, eingefasst in Goldzellen.

Sechzehn silberne Geschirrteile, die bei der Bestattung gefunden wurden, stammen aus dem Byzantinischen Reich, das Sutton Hoo durch den Geschenkaustausch zwischen den Herrschern Europas erreichte und bizatinischen Luxus in das fränkische Reich und weiter ins angelsächsische England brachte. In der frühen angelsächsischen Zeit war Silbergeschirr ein Statussymbol oder königlicher Schatz, da stattdessen Holz oder Horn verwendet wurde.

Zwei Trinkhörner wurden rekonstruiert, mit originalen vergoldeten Silberbeschlägen und ineinander verschlungenen Tieren und menschlichen Gesichtern. Die Spitzen haben die Form von wilden Vogelköpfen. Die Hörner stammten wahrscheinlich von einem Auerochsen, einer großen Ochsenart, die möglicherweise vom Kontinent importiert wurde. Jedes Horn enthielt etwa zwei Liter Met oder Ale und wurde möglicherweise bei Festessen herumgereicht.

Die Form des lang geschnitzten Wetzsteins und die glitzernden Schulterspangen erinnern an römische Autoritätssymbole, möglicherweise ein bewusster Versuch, den angelsächsischen Besitzer mit der Macht des alten Römischen Reiches zu verbinden.

Schulterverschlüsse zeigten die Macht und Autorität des Trägers. Ähnlich wie bei römischen Militärkleidungsstücken, die mit Schlaufen an der Rückseite an einem dicken oder gepolsterten Kleidungsstück befestigt werden. In zwei Hälften gefertigt, ist jede mit Zellen verziert, die mit Granaten und gemustertem Millefiori-Glas eingelegt sind. Sie sind um die zentrale Tierkopfnadel herum aufgehängt und so geformt, dass sie sich der Schulter anpassen.


© Treuhänder des British Museum

Eines der berühmtesten frühen angelsächsischen Cloisonné-Stücke ist der Sutton Hoo Geldbörsendeckel. Reichtum und seine öffentliche Zurschaustellung wurden wahrscheinlich verwendet, um in der frühen angelsächsischen Gesellschaft einen Status zu etablieren, so wie er es heute ist.

Dieser Geldbörsendeckel ist der reichste seiner Art, der je gefunden wurde. Der Deckel wurde hergestellt, um einen Lederbeutel mit Goldmünzen zu bedecken. Es hing an drei klappbaren Riemen vom Hüftgurt und wurde mit einer goldenen Schnalle befestigt. Der Deckel war völlig verfallen, bestand aber wahrscheinlich aus Walknochen-Elfenbein – ein kostbares Material im frühen angelsächsischen England. Sieben Gold-, Granatkloison- und Millefiori-Glasplatten wurden darin eingelassen. Diese bestehen aus einer Kombination aus sehr großen und kleinen Granaten, die bewusst verwendet werden, um Details der Bildsprache herauszuheben. Diese Kombination könnte den Geldbörsendeckel und die Schulterschließen mit der Werkstatt eines einzigen Meisters verbinden, der möglicherweise die gesamte Suite von Gold- und Granatbeschlägen in einem einzigen Auftrag gefertigt hat.

Die Tafeln enthalten Zwillingsbilder eines Mannes, der heldenhaft zwischen zwei Wölfen steht, und eines Adlers, der auf seine Beute stürzt. Diese Bilder müssen eine tiefe Bedeutung gehabt haben, aber es ist uns unmöglich, sie zu interpretieren. Die Wölfe könnten ein Hinweis auf den dynastischen Namen der Familie sein, die in Sutton Hoo – the Wuffingas (Wolf’s People) begraben wurde. Wie der Adler sind sie vielleicht eine starke Beschwörung von Stärke und Mut, Eigenschaften, die ein erfolgreicher Führer der Menschen besitzen muss. Auffallend ähnliche Bilder eines Mannes zwischen Bestien sind aus Skandinavien bekannt.

Empfohlene Lektüre:

R.L.S. Bruce-Mitford, The Sutton Hoo Ship Burial-2, vol. 2: Waffen, Rüstungen und Insignien (London, The British Museum Press, 1978)

A.C. Evans, The Sutton Hoo ship Burial, überarbeitete Ausgabe (London, The British Museum Press, 1994)


Sutton Hoo Schiffsbestattung (Video)

Video (PageIndex<2>): Das Sutton Hoo Ship Begräbnis (früh angelsächsisch) im British Museum einschließlich: Schnallen und verschiedene Teile, Schwertgürtel, Helm, Große Goldschnalle, Geldbörsendeckel, Schulterverschlüsse, früh 7. Jh., Gold, Millefiori und Granat sowie Schüssel und Löffel (byzantinisch), ca. 500-650, Münzen (Merowinger Frank), n.d., Gold, Trinkhörner, frühes 7. 491-518, Silber. in Suffolk, England gefunden.

Smarthistory-Bilder zum Lehren und Lernen:

Abbildung (PageIndex<26>): Weitere Smarthistory-Bilder&hellip

Inhalt

Metallarbeiten sind fast die einzige Form, in der die früheste angelsächsische Kunst überlebt hat, hauptsächlich in Schmuck im germanischen Stil (einschließlich Beschläge für Kleidung und Waffen), der vor der Christianisierung des angelsächsischen Englands häufig in Bestattungen aufbewahrt wurde. [3] Nach der Umwandlung, die den größten Teil des 7. auch in illuminierten Manuskripten und einigen geschnitzten Steinen und Elfenbein zu sehen, wahrscheinlich hauptsächlich von dekorativen Metallmotiven und mit weiteren Einflüssen von den britischen Kelten des Westens und den Franken. Das Königreich Northumbria im hohen Norden Englands war der Schmelztiegel des Insular-Stils in Großbritannien, in Zentren wie Lindisfarne, gegründet c. 635 als Ableger des irischen Klosters auf Iona und Monkwearmouth-Jarrow Abbey (674), die auf den Kontinent blickten. Etwa zeitgleich mit der Entstehung des Insular Lindisfarne Gospels im frühen 8. Diese beiden Stile vermischten sich und entwickelten sich zusammen, und im folgenden Jahrhundert war der daraus resultierende angelsächsische Stil ausgereift.

Die angelsächsische Gesellschaft wurde jedoch im 9. Jahrhundert, insbesondere in der späteren Hälfte, durch die Invasionen der Wikinger massiv erschüttert, und die Zahl der überlebenden bedeutenden Objekte sinkt erheblich, und ihre Datierung wird noch vager als die aus einem Jahrhundert zuvor. Die meisten Klöster im Norden waren jahrzehntelang, wenn nicht für immer, geschlossen, und nach der Canterbury-Bibel von vor 850, vielleicht lange davor, "ist bis weit in das zehnte Jahrhundert kein bedeutendes illuminiertes Manuskript bekannt". [4] König Alfred (reg. 871–899) hielt die Wikinger an einer schräg quer durch die Mitte Englands verlaufenden Linie zurück, oberhalb derer sie sich im Danelaw niederließen und nach und nach in das nun vereinigte angelsächsische Königreich integriert wurden.

Die letzte Phase der angelsächsischen Kunst ist als Winchester-Schule oder -Stil bekannt, obwohl sie in vielen Zentren im Süden Englands und vielleicht auch in den Midlands produziert wurde. Elemente davon sind ab etwa 900 sichtbar, aber die ersten großen Handschriften erscheinen erst um die 930er Jahre. Der Stil kombinierte Einflüsse der kontinentalen Kunst des Heiligen Römischen Reiches mit Elementen älterer englischer Kunst und einigen besonderen Elementen, einschließlich eines nervös aufgeregten Draperiestils, der manchmal von Figuren begleitet wurde, insbesondere in Strichzeichnungen, die die einzigen Bilder in vielen Manuskripten sind , und sollten in der mittelalterlichen englischen Kunst besonders prominent bleiben.

Frühe angelsächsische Manuskriptmalerei ist Teil der Insularkunst, einer Kombination von Einflüssen aus mediterranen, keltischen und germanischen Stilen, die entstanden, als die Angelsachsen in Northumbria, insbesondere in Lindisfarne und Iona, auf irische Missionstätigkeit stießen. Zur gleichen Zeit importierten die gregorianische Mission aus Rom und ihre Nachfolger kontinentale Manuskripte wie die italienischen Augustiner-Evangelien, und für eine beträchtliche Zeit erscheinen die beiden Stile in den angelsächsischen Manuskripten in unterschiedlichen Proportionen gemischt. In den Lindisfarne-Evangelien von etwa 700–715 gibt es Teppichseiten und Inselinitialen von beispielloser Komplexität und Raffinesse, aber die Evangelistenporträts, die eindeutig italienischen Vorbildern folgen, vereinfachen sie stark, missverstehen einige Details der Umgebung und geben ihnen eine Grenze mit verschachtelten Ecken. Das Porträt des hl. Matthäus basiert auf demselben oder einem sehr ähnlichen italienischen Vorbild, das für die Figur des Esra verwendet wurde, die eine der beiden großen Miniaturen im Codex Amiatinus (vor 716) ist, aber der Stil dort ist sehr unterschiedlich illusionistischere Behandlung und ein "Versuch, einen reinen mediterranen Stil in das angelsächsische England einzuführen", der als "vielleicht zu fortgeschritten" scheiterte und diese Bilder anscheinend als einzige Beweise zurückließ. [5]

Eine andere Mischung ist in der Eröffnung des Stockholmer Codex Aureus (Mitte des 8. Stuhlrahmen, während die Textseite rechts hauptsächlich im Insular-Stil gehalten ist, insbesondere in der ersten Zeile mit ihren kräftigen keltischen Spiralen und Verflechtungen. Die folgenden Zeilen kehren zu einem ruhigeren Stil zurück, der eher für fränkische Handschriften dieser Zeit typisch ist. Dennoch hat derselbe Künstler mit ziemlicher Sicherheit beide Seiten hergestellt und ist in beiden Stilen sehr zuversichtlich. Das Evangelistenporträt von Johannes enthält Ronden mit keltischem Spiraldekor, die wahrscheinlich aus den emaillierten Wappen hängender Schalen stammen. [6] Dies ist eine der sogenannten "Tiberius-Gruppe" von Manuskripten, die sich dem italienischen Stil zuneigten und mit Kent oder vielleicht dem Königreich Mercia in der Blütezeit der merzianischen Vorherrschaft in Verbindung gebracht werden. Es ist in der üblichen Chronologie das letzte englische Manuskript, in dem "entwickelte Trompetenspiralmuster" gefunden werden. [7]

Das 9. Jahrhundert, insbesondere die zweite Hälfte, hat nur sehr wenige bedeutende Überreste in England, war aber eine Zeit, in der der insulare und angelsächsische Einfluss auf karolingische Manuskripte seinen Höhepunkt erreichte, von Skriptorien wie denen bei der Gründung der angelsächsischen Mission in Die Echternacher Abtei (obwohl die wichtigen Echternacher Evangelien in Northumbria verfasst wurden) und das bedeutende Kloster in Tours, wo Alkuin von York ein weiterer angelsächsischer Abt folgte, zwischen 796 und 834 von Nordmännern zerstört, über 60 illuminierte Manuskripte aus dem 9. Skriptorium überleben, in einem Stil, der viele Anleihen an englische Vorbilder zeigt, insbesondere auf den ersten Seiten, wo der Einfluss der Insel in Nordfrankreich sogar bis ins 12. Jahrhundert sichtbar blieb. Die im Salzburger Raum des modernen Österreichs hergestellte angelsächsische Metallarbeit hat ein handschriftliches Gegenstück in den "Cutbercht-Evangelien" in Wien. [8]

Im 10. Jahrhundert wurden insulare Elemente in England zu dekorativen Verzierungen degradiert, als sich die erste Phase des "Winchester-Stils" entwickelte. [9] Das erste Pflanzenornament mit Blättern und Trauben war bereits in einer Initiale in der Leningrader Bede zu sehen, die wahrscheinlich auf das Jahr 746 datiert werden kann. Die andere große Initiale in der Handschrift ist die erste historisierte Initiale (eine mit einem Porträt oder Szene, hier Christus oder ein Heiliger) in ganz Europa. [10] Die klassisch abgeleitete Ranken- oder Pflanzenrolle sollte in der angelsächsischen Kunst wie in weiten Teilen Europas, beginnend mit der karolingischen Kunst, die Verflechtung als dominierenden Füller von Zierräumen weitgehend verdrängen, obwohl in England Tiere in den Rollen viel blieben häufiger als im Ausland. [11] Schriftrollen, besonders aus Metall, Knochen oder Elfenbein, neigen seit einiger Zeit dazu, einen Tierkopf an einem Ende und ein Pflanzenelement am anderen Ende zu haben. [12] Alle diese Änderungen waren nicht auf Manuskripte beschränkt und waren möglicherweise nicht vom Manuskriptstil getrieben, aber wir haben eine größere Anzahl von Manuskripten, die überlebt haben als Werke in anderen Medien, auch wenn sich die Illuminationen in den meisten Fällen auf Initialen und vielleicht wenige Miniaturen. Mehrere ambitionierte Illuminationsprojekte sind unvollendet, wie etwa der Old English Hexateuch, der mit rund 550 Szenen in verschiedenen Stadien der Fertigstellung Einblicke in die Arbeitsweise gibt. Die Illustrationen geben alttestamentlichen Szenen einen ganz zeitgemäßen Rahmen und sind wertvolle Bilder angelsächsischen Lebens. [13]

Manuskripte der Winchester School oder des Stils sind erst ab den 930er Jahren erhalten geblieben, dies fiel mit einer Welle der Wiederbelebung und Reform innerhalb des englischen Mönchtums zusammen, die von König Æthelstan (reg. 924/5-939) und seinen Nachfolgern gefördert wurde. Æthelstan beförderte Dunstan (909–988), einen praktizierenden Buchmaler, schließlich zum Erzbischof von Canterbury, sowie Æthelwold und den in Frankreich ausgebildeten Nordmann Oswald. Illumination in neuem Stil erscheint in einem Manuskript der Biographien von Bede of St. Cuthbert, das Æthelstan um 937 dem Kloster in Chester-le-Street übergab. Es gibt ein Widmungsporträt des Königs, der sein Buch dem Heiligen, den beiden von sie stehen vor einer großen Kirche. Dies ist das erste echte Porträt eines englischen Königs und stark vom karolingischen Stil beeinflusst, mit einer eleganten bewohnten Akanthusbordüre. Die Initialen im Text verbinden jedoch auf erfinderische Weise karolingische Elemente mit Tierformen. [14] Miniaturen, die dem kontinentalen Aethelstan-Psalter in England hinzugefügt wurden, zeigen in Kompositionen nach karolingischen und byzantinischen Vorbildern angelsächsische Lebendigkeit in der Figurenzeichnung, und in den folgenden Jahrzehnten entwickelt sich der unverwechselbare Winchester-Stil mit bewegten Draperien und kunstvollen Akanthus-Bordüren. [fünfzehn]

Der Benedictional of St. Æthelwold ist ein Meisterwerk des späteren Winchester-Stils, der sich auf insulare, karolingische und byzantinische Kunst stützte, um einen schwereren und grandioseren Stil zu schaffen, bei dem das breite klassizistische Akanthuslaub manchmal zu üppig erscheint. Die angelsächsische Illustration umfasste viele lebhafte Federzeichnungen, auf denen der karolingische Utrechter Psalter, in Canterbury ab etwa 1000, großen Einfluss hatte, der Harley-Psalter ist eine Kopie davon. Der Ramsey-Psalter (um 990) enthält Seiten sowohl im gemalten als auch im getönten Zeichenstil, darunter die erste Beatus-Initiale mit einer "Löwenmaske", während der Tiberius-Psalter aus den letzten Jahren vor der Eroberung hauptsächlich die getönte verwendet. Die angelsächsische Kultur kam in zunehmendem Kontakt mit einem breiteren lateinischen mittelalterlichen Europa und tauschte ihre Einflüsse aus. Die angelsächsische Zeichnung hatte einen großen Einfluss in Nordfrankreich während des gesamten 11.

Der Incipit zu Matthäus aus dem Buch Lindisfarne, ein Meisterwerk der Insel


Inhalt

Gürtelschnallen gehen mindestens auf die Eisenzeit zurück und eine goldene "große Schnalle" war unter den Gegenständen, die in Sutton Hoo beigesetzt wurden. In erster Linie dekorative "Schild-auf-Zungen"-Schnallen waren zu dieser Zeit übliche angelsächsische Grabbeigaben, die am "Schild"-Teil aufwendig verziert und nur mit Männern in Verbindung gebracht wurden. Eine solche Schnalle, die 1965 in einem Grab aus dem 7. Jahrhundert in Finglesham, Kent, gefunden wurde, zeigt das Bild eines nackten Kriegers, der zwischen zwei Speeren steht und nur einen gehörnten Helm und einen Gürtel trägt. [1]

Schnallen im Rahmenstil sind das älteste Design. Bei einer Rahmen-und-Zinken-Schnalle wird die Zinke an einem Ende des Rahmens befestigt und erstreckt sich "weg" vom Träger durch ein Loch im Gürtel, wo sie an der gegenüberliegenden Seite des Rahmens verankert wird. Die ältesten Stile haben einen einfachen Schlaufen- oder "D"-förmigen Rahmen (siehe: D-Ring), aber "Doppelschlaufen"- oder "Mittelpfosten" -Schnallen, deren Zinken an einem festen Mittelteil befestigt sind, erscheinen im 8. Jahrhundert. Sehr kleine Schnallen mit abnehmbaren Mittelstiften und Orthesen wurden ab dem 17. Jahrhundert an Schuhen eingeführt und verwendet, jedoch nicht oft für Hüftgurte. Ein "Chape" ist die feste Abdeckung oder Platte, die die Schnalle am Gürtel befestigt, während das "Beizmittel" oder "Biss" der verstellbare Teil ist.

Schnallen im Plattenstil sind bei westlichen Militärgürteln der Mitte des 19. Offiziere könnten einen ähnlichen, aber komplizierteren Verschluss im Verschlussstil haben, der zwei ineinandergreifende Metallteile aufwies. In der Praxis bezieht sich der Begriff "Gürtelplatte" auf jede ebene, verzierte Oberfläche auf einer solchen Schließe. Diese gehen der Entwicklung moderner "Western-Style"-Schnallen voraus, die einen an einem Ende des Gürtels befestigten Scharnierrahmen und einen einfachen Hakenverschluss aufweisen, der in das Gürtelloch zum Träger eintritt, aber den größten Teil der Schnalle auf der "Außenseite" des Gürtels belässt Gürtel, der eine große Fläche für die Dekoration bietet. Der Abstand zwischen dem festen Rahmen oder Ort einer Plattenschnalle und ihrer Einstellzinke wird als "Wurf" bezeichnet.

Box-Frame-Schnallen sind eine weitere Art militärischer Reibungsschnallen aus dem 20. Jahrhundert, die bei Gurtbändern üblich ist. Die Box-Frame-Schnalle besteht aus drei Teilen (Vorderseite, Rückseite und Pfosten). Ein verstellbarer unverlierbarer Pfosten sitzt senkrecht zum Gürtel, um ihn gegen die äußere "Box" zu drücken, die das Gurtband vollständig umgibt und versehentliche Einstellungen minimiert, sollte ein Teil des Gürtels an etwas hängen bleiben. Am gegenüberliegenden "Zungen"-Ende des Gürtels kann sich zum leichteren Einführen eine Metallspitze befinden oder nicht.

O-Ring/D-Ring-Schnallen Verwenden Sie ein oder zwei Ringe, um die Schnalle zu formen. Der Gürtel wird durch das Durchfädeln des Rings/der Ringe befestigt. Dies wird mit geflochtenen, Hochzeits- und Canvas-Gürteln verwendet. [2]

Schnallen mit Druckknopf/Seitenverschluss Verwenden Sie männliche und weibliche Enden, um zusammenzuschnappen. Sie sind funktionaler und werden oft für Outdoor-Aktivitäten verwendet. [2]

Frühere Schnallen im Militärstil verwenden oft Reibung und sind für die Verwendung mit Stoffgürteln oder Riemen konzipiert. Einfache Friktionsschnallen sind einteilige Rahmen ohne jegliche Zinken, der Riemen oder Gürtel windet sich durch eine Reihe von Schlitzen und kann technisch als "Gürtelrutschen" oder "Gürtelbesätze" bezeichnet werden. Obwohl es sich technisch nicht um Schnallen handelt, werden bei Gurten häufig auch andere Verschlüsse wie "Seitenklammern" aus Kunststoff oder sogar Sicherheitsgurtschlösser verwendet, die umgangssprachlich als Schnallen bezeichnet werden.

Ein möglicher Knochengürtelhaken, gefunden in den bronzezeitlichen Schichten von Yanik Tepe, nordöstlich des Urmia-Sees, Iran


Goldene Schnallen- und Riemenbeschläge von Sutton Hoo - Geschichte

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Sächsische/Wikinger-Geschichte und Artefaktfunde

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Sächsischer Bronze-Zierteller

Die Angler-, Sachsen- und Jute-Stämme, die im 5. und 6. Jahrhundert in Großbritannien einfielen, sind als Angelsachsen bekannt. Sie verließen ihre Heimat in Norddeutschland, Dänemark und Nordholland und ruderten in Holzbooten über die Nordsee.

Die Angelsachsen übernahmen die Kontrolle über den größten Teil Großbritanniens, obwohl sie Schottland, Wales und Cornwall nie eroberten. Sie teilten das Land in Königreiche mit jeweils eigener Königsfamilie auf. Die stärkeren Königreiche übernahmen oft die Kontrolle über die schwächeren Königreiche.

Um 600 n. Chr. waren Northumbria, Mercia, Wessex, Kent und Anglia die fünf wichtigsten angelsächsischen Königreiche.

Frühe Angelsachsen schrieben mit Buchstaben, die Runen genannt wurden. Sie glaubten, Runen hätten magische Kräfte.

Angelsächsisches England (597 - 687)
Die Ankunft des Hl. Augustinus, Triumph des Rom-orientierten Christentums, sächsische Herrschaft über die Insel, Aufstieg von Mercia, Offas Deich.

Angelsächsisches England (688 - 801)
Aufstieg von Wessex, König Ine begründet sein Gesetz, Ehrwürdige Bede, Invasionen der Wikinger.
Angelsächsisches England (802 - 898)
Triumph von Egbert, Entwicklung der Wessex-Dynastie, Wikingerkriege, Alfred der Große, St. Swithun, Frieden von Wedmore, Danelaw.

Angelsächsisches England (899 - 977)
Athelstan, St. Dunstan, Wachstum von Klöstern, weitere Wikingerkriege, Schlacht von Brunanburh
Angelsächsisches England (978 - 1066)
Aethelred der Unfertige, Danegeld, Dänen gewinnen die englische Krone, Edward der Bekenner, Aufstieg der Godwins, Westminster Abbey, Harold und William in Hastings.

Wulfhere 658-675
Äthelred I 675-704
Coenred 704-709
Gekühlt 709-716
Cölwald 716
Äthelbald 716-757
Beornred 757
Offa 757-796 - siehe Münzfund unten
Egfrith 796
Coenwulf 796-821 - siehe Münzfund unten
Cenelm (St.) 821
Ceolwulf I 821-823
Beornwulf 823-825
Ludekaner 825-827
Wiglaf 827-828

Wiglaf (wieder) 830-840
Wistan (St.) 840
Beorhtwulf 840-852
Burghred 852-874

Unterkönige unter nordischer Regel

Die Münzprägung in Großbritannien war nach etwa 435 infolge der angelsächsischen Invasionen eingestellt worden. Bischof Liudard kam mit der merowingischen Prinzessin Bertha aus Frankreich, die Prinz Aethelbart heiratete, der 590 König von Kent wird.

C. 604-616 Bischof Mellitus gibt Goldmünzen aus einer Münzstätte in London heraus Diese werden eher als Schmuck denn als Zahlungsmittel verwendet. 620-625 Sutton Hoo zeremonielles sächsisches Begräbnisschiff

Unter den verschiedenen Schätzen an Bord befinden sich 37 merowingische Goldmünzen, aber keine englischen.

Infolge des allmählichen Wiederaufbaus der Handels- und Kulturkontakte mit Frankreich und Italien beginnen im Südosten Englands anglo-merowingische Münzsorten zu zirkulieren.

In Crondall in Hampshire liegt ein Hort von 101 Goldmünzen, von denen die meisten in England geprägt wurden. Das genaue Datum steht nicht fest.

Anfangs wird Silber mit Gold als Legierung verwendet, aber Anfang des 8. Jahrhunderts werden nur Silber und unedle Metalle verwendet.

752 Pepin the Short of France beginnt mit der Prägung des Denier Diese neue Silbermünze dient als Vorlage für den englischen Penny. 757-796 Herrschaft von Offa, König von Mercia, dem mächtigsten sächsischen Königreich Unter Offas Herrschaft erreicht die Münzprägung in England sowohl qualitativ als auch quantitativ neue Höhen. C. 765 König Heaberth von Kent produziert die ersten englischen Pfennige

Nach der Eroberung von Kent durch Offa, König von Mercia, Herstellung des Silbers Penny nimmt enorm zu und ersetzt das ältere, grober gestaltete scheitern als die wichtigste englische Münze, außer in Northumbria.

In den nächsten 2-3 Jahrhunderten ist England wiederholten Angriffen der Wikinger ausgesetzt.

Sächsischer (ca. 550-650 n. Chr.) Dolchknauf

Was soll man über einen Fund wie diesen sagen, einfach wunderschön gearbeitetes massives Gold und wahrscheinlich im Besitz eines sehr bedeutenden sächsischen Häuptlings. Mitgebracht vom Colchester Museum im Rahmen des Treasure Act.

Gesäubertes sächsisches Seilhalskettenende - Einzelnietenbefestigung

Tier mit großem Unterkiefer, großer Nase, vertieften Augen, der Kopf ruht auf der linken Pfote - hinten zeigt sich ein eingerollter, spiralförmiger Schwanz.

Seilkette ist noch im Ende eingebettet

Monsterfund - Frühmittelalterlicher Goldring - Museum als Schatz gemeldet

Interessanter handgepunzter Schriftzug, der wie bei kurzen Kreuzmünzen der Klasse 7 ein gestrichenes A mit zusätzlichem oberen Balken und auch auf dem Ring ein freies A aufweist.

"DEBAL GUD GUDANI +" was gotisch ist, was "Gott der Götter" bedeutet

G ist klassisch sächsisches Design

9.-10. Jh. goldener Fingerring - dem Museum als Schatz gemeldet

Riesiges Sachsen-/Wikinger-Medaillon

Atemberaubende späte Wikinger-Schnalle aus dem 11.

Monsterfund - ca. 8. Jh. angelsächsische Montierung - möglicherweise Wikinger - eine für das Museum - aufgeräumte Bilder hinzugefügt

Schwarze Emaille mit Silbereinlage

Atemberaubende emaillierte sächsische Montierung

Sächsischer Gold 'Flat Type' Stecknadelkopf zurück - als Schatz an Museum gemeldet

Antikes Goldblech - als potenzieller Schatz an das Museum gemeldet

C6thC Sächsische vergoldete Scheibenbrosche

Angelsächsische 'Klasse Ai' Knopfbrosche

Was für ein atemberaubender Fund - Einweichen, um den Boden zu entfernen - jeder erhöhte Abschnitt ist 4 mm tief

Keine offensichtliche Befestigung für eine Brosche, eher eine Halterung. Bisher nichts in meinen Nachschlagewerken, vermutlich frühmittelalterlich

36,6 mm hoch, 7,16 mm dick, 16,17 g

Der ursprüngliche Ausweis des Museums ist ebenfalls frühmittelalterlich.

5.-6. Jh. n. Chr. Sächsische vergoldete Untertassenbrosche - spiralförmiges Design Ostanglianischen Typs

Gespendet an das Colchster Museum von Ark Gary

Atemberaubende frühmittelalterliche Dolchquillion - Fingerschutz ist mit einer Runeninschrift verziert

Ich habe alle Runenstile überprüft und es passt am besten zu Norwegisch - einer für das Museum

Norwegisches Futhark

Thorshammer Anhänger - versilbertes unedles Metall 2,45g - 22,59mm L

Feedback von Museen 'Der Anhänger stammt aus der Wikingerzeit, also aus dem 9.-11. Jahrhundert. Es stellt Thors Hammer dar, der Mjollnir genannt wurde. Ich würde vorschlagen, dass es eher skandinavisch als eine Kopie ist, da es sicher in der Mythologie der Wikinger platziert ist.'

Wikingerzeit 1000 n. Chr. Dieser besondere Thorshammer-Anhänger wurde in Mandemark auf der Insel Møn gefunden und ist im Nationalmuseum in Kopenhagen, Dänemark, ausgestellt.

Sächsischer Anhänger aus massivem Gold ? - 2,65 g, 11,95 mm H x 10,68 mm Durchmesser x 11,68 mm B

Derzeit wird das British Museum evaluiert

Sächsisches Armband mit Lochkreis-Design - 63,87 mm B x 4,92 mm T

9.C Viking graviertes silbernes Armbandende 5,82 g, 44,44 mm L x 11,91 mm B. gefunden von Cal Shawn

Dekoration passend zur Schale links, die Teil eines bekannten Wikinger-Silberschatzes ist

C10thC Angelsächsisches Bandende 18,48 g, 34,41 mm L x 18,33 mm B x 6,53 mm H

Only one of it's type found in Britain - donated to Colchester museum by NovaScotia Andy

'It is probably an insular copy of a Carolingian style, or it could even be the product of a workshop located on the fringes of the Carolingian continent, maybe somewhere like Domburg on the coast of Frisia. 10th - 11th century in date'.


Schau das Video: Sutton Hoo - Masterpieces of the British Museum - BBC Documentary